夜景拍攝布光与反光的重要技巧
（闪光灯和反光板的运用）
壹、閃燈與反光板反光條件差異
1、闪光灯补光范围大『反光版與被拍物距離城正比』、在『拍攝時曝光保持標準』時整套照片色温均勻、恒定能為持在5600K－5000K左右。但闪光灯的补光效果无法看到，需要积累到一定的经验才能判斷效果或者經由相機LCD預覽效果進行調整。
2、反光板补光范围為反光版面積80％，色温依據發光源色溫。
3、闪光灯和反光板的最大区别是：闪光灯、外闪是主动光源，即自己能发出光，而反光板是被动光源，自己不能发光，只能反射其他光源的光、二者的使用场合是不一样的，反光板适合有一定光照度的情况，比较适合的场合如太阳下逆光像的补光，在影棚里进行補光等。
当然用外闪打到反光板上再反射到被摄对象上也是很好的选择，可以产生比较柔和的光。这时反光板就相当于“天棚”了。这在比较暗的室外，当然閃光燈與反光板相互之間精準角度控制，才能將光源准确地反射到被摄对上。
貳、反光板的种类
依據反光板反射材質、顏色分為两类型为:硬反光板及软反光板。
硬反光板是一种高度抛光的银色或金色反射光源的平面。。硬反射板室外使用下效果非常出色。大多数硬反射板都有高反射面和低反射面来区分光照强度–常常被称为“硬”面和“软”面。
反射顏色圖示反射率補光強度光質
漫射反射柔光板白色
20％－30％
直射反射反光板银色
60％
改變色溫改變色溫金色
30％－40％
吸光、阻光挡光板黑色
-20％
软反光板，通常为金色，银色，白色。它拥有一个不平整的表面或不规则的纹理。
光线在其平面上会产生漫射反射的效果，光源将被柔化并扩散至一个更大的区域。
黑色反光板：不是反光板。而是“减光板、挡光板”。使用其它反光板是根据加光法工作的，目的是为景物添加光量。使用黑色反光板则是运用减光法来减少光量。于窗户光。
如果你想消除这种强烈的光线竞争，不妨使用黑色反光板，或者说挡光板。
參、反光板补光方向与强度的调整方法
反光板的使用中。最为关键的就是通过调整反光板角度来控制补光的方向及具体位置，并对光线强弱做出调整。
反光板的角度是指以被摄对象作为中心，被摄对象与反光板之间的角度。如何调整反光板的角度．一般来说要根据被摄体的特征来决定．
反光板的反光强弱不仅是靠调节反光板与被摄人物的距离来决定．还应该注意观察光线的角度。
反光板位置的调整首先应该是建立在机位和被摄者位置固定的情况下．当机位或被摄者的位置发生变化．反光板的位置就需要重新调整。
反光板配置角度的高低．会对被摄人物脸部线条特征产生直接影响．反光板位置较高且近头部．会在脸部形成较重的阴影、较通常的用法是将反光板的放置位置正对被摄人物的45度角即可消除面部的阴影面部受光也较均匀。
反光板提供的辅助光的量由各种因素决定，包括以下几点。
1产品摄影师拍摄标准 2 静物广告摄影如何布光 前言：公司需要产品拍摄，需要出一套方案标准参考。 目的：品牌宣传可以用来制作海报，Pop，以及其他设计物料 产品线：台式炉具20件，嵌入式10件，锅具30件，配件30件，烤箱5件， 角度：左侧、右侧、正视图 场景：产品静物拍摄；加人物模特拍摄，体现欢乐， 光线：还原真实色彩，曝光准确，体现微距细节。 关键词：Family家庭、Environment环保、Technology科技、Vegetables蔬菜 预算：参考市场行情。 1产品摄影师拍摄标准 1.主体构图必须完整不得裁边角，拍摄产品占画面中心，并保证产品居中（见图） 2.保证商品正面曝光，无过曝，尽量还原真实色彩。 3.局部构图要体现产品细节、做工、卖点。（微距应选择85mm-135mm之间进行拍摄，突 出消费者最想了解的一面，如：特色功能、型号铭牌等） 4.双灯布光,一只在主体前45度角,另一只在主体90度角,光比在三分之一档内。拍摄主体 位置应控制在两灯交叉点，影棚内拍摄感光度应在200以内。 5.拍摄产品的正常角度，机位要与拍摄产品平行，横平竖直（见图片） 6.45度俯式拍摄，产品摆向左方，分别拍摄正面与侧面。（见图片） 7.细节拍摄（见图以笔记本为例：合盖外观，左右接口侧视图，机身后侧，电池） 8.微距拍摄（见图以笔记本为例：光驱、触摸板、转轴特写、快捷键、指示灯） 2 静物广告摄影如何布光 摄影是用光的艺术，静物、广告摄影尤其如此，本文从光线对物体质感的表现、主题的表现等几个方面分析布光技巧。 布光对产品的质地表现 由于物体结构质地和表面肌理各不相同，所以吸收光和反射光的能力也不同。因此，根据不同质感对光线不同的反映，我们大致可以把物体分为：吸光体、 反光体、透明体。 这只是比较概括地分门别类，有些产品的质地介于吸光体、反光体、透
DC 夜景拍摄技巧 本文以元宵节花灯图片为主，但其中所讲述的技巧却是与普通夜间拍摄相通的，有任何错漏欢迎指正，希望文章能对广大摄影爱好者有所帮助。黑摄会入会指南是PConline数码相机频道推出的摄影技巧专栏，已 经推出《黑摄会入会指南:摄影技巧初级入门》 黑“摄”会，顾名思义就是指摄影于黑夜，能够组成一个“组织”，当然要有扎实的夜景拍摄功底了。随着城市建设的发展，人们生活方式的改变，慢慢地我们会发现很多重大节日里，充满节日气氛的时刻多数是在黑夜里，市民往往攀山涉水、成群结队集体倒数，夜游闹市。自摄影诞生以来一直以光影为友，但每当黑夜来临，摄影便成了很多人困惑的事情，一般 DC 使用者往往没有掌握有效的拍摄方法，以致于错过了很多记录节日气氛的画面或者是拍摄出来的效果往往不尽人意。看着很多手拿毒头（数码单反）的专业人士拍摄得津津乐道，不少人只能暗暗安抚自己手里的小DC了。 夜间拍摄容易产生抖动导致照片模糊 适逢一年一度的元宵佳节，不少地方充满了节日气氛。颇具岭南特色的元宵花灯璀璨地上演在广州著名的越秀公园里面。当晚人山人海找站的地方也难，更别说带上脚架拍摄了。所以一般用户还是手里拿个DC徒手记录花灯盛况，小刚也于拍摄中听到很多业余朋友概叹无法拍出好片，手里同样拿着小DC的小刚 颇有想现场指导一番的想法。
话说回来，想加入黑“摄”会其实并非难事，下面让小刚为大家简单地介绍一下以下的八条入会指南： 一、不要盲目调高感光度 夜间拍摄时不宜盲目提高感光度ISO值 虽说近年DC的感光度发展神速，但不同牌子DC的感光度控制水平良莠不齐，大多数相机标榜的高ISO 的实用性其实很低，特别面对夜景拍摄噪点水平会比白天同ISO下明显很多。所以过高的ISO会使拍摄画质下降难以接受，一般推荐使用ISO 200-800便可胜任大多数拍摄夜景环境，并且在一定程度上保留了可 接受的画质。 二、用好你的闪光灯 闪光灯对比
室内影棚闪光灯的使用
室内影棚闪光灯的使用 2010-11-15 17:40:40| 分类：摄影| 标签：|字号大中小订阅这一类闪光灯为了满足室内高要求拍摄，对闪光灯的输出光亮及色温都有相应的提高，大功率的输出光亮，稳定的输出色温都体现出这一类灯的优势。当然体积大，在拍摄时候经常需要助理人员帮助移动灯光，无法搬到野外使用（大型拍摄可用发电机），这都是缺点。 往往由于电源线和灯架的障碍，很多专业影棚都会使用天花路轨来提高这一类灯具的机动性能。 当有了一套完美的室内闪光灯后，还需要一个引闪器，引闪器分为无线信号引闪和红外引闪两种，红外引闪适合室内摄影使用，方便快捷，目前市面上的绝大部分闪光灯都支持红外引闪器。无线信号引闪器适合范围广泛，引闪器由发射器和接收器组成，接收器应插入闪光灯的尾部。目前绝大部分国产闪光灯都使用这种方式，只有少数进口高端闪光灯需要专用的接口，而配套使用的无线信号引闪器也多为进口品牌，价格昂贵。 一、室内单灯人像的拍摄 当我们把设备准备好后，就开始进行室内闪光灯的拍摄，先从单灯说起，很多摄影师崇尚一个太阳的说法，当然一个太阳根据自然界天气的微妙变化可以变化多端。
众所周知的伦勃朗光就是典型的单灯作业，突出人物的立体感，视觉中心突出。光源本身的美感也显示出单灯的魅力。 在单灯人像拍摄时，所要注意的是光线不能太过强烈，尽可能地采用反光伞或反光板等工具削弱强烈的光线，尽可能地让皮肤的质感能很好地得以表达。灯光位置尽量在人物头部以上，选择大型反光伞能营造出更加柔和均匀的光线。 二、室内多灯人像的拍摄 室内多灯拍摄，也要遵循一个原则，就是只有一个太阳，再多的灯，也只是起到效果和辅助的作用，主灯只有一个。不管灯位如何变化，主灯是整个拍摄的关键。 当使用2个灯时，肯定一个作为主灯，而另一个作为补光或叫辅灯。
静物广告摄影——不同材质布光技巧 一）吸光体 吸光体产品包括：毛皮、衣服、布料、食品、水果、粗陶、橡胶、亚光塑料等。它们对光的反射比较稳定，即物体固有色比较稳定统一，而且这些产品通常是本身的视觉层次比较丰富。 技巧： 1.布光的灯位要以侧光、顺光、侧顺光为主，而且光比较小，这样使 其层次和色彩表现得都更加丰富。 2.要唤起人们对食物的食欲，可在被摄体的上方和右侧加了两盏柔光灯，能使质感表现得非常的细腻，而且表面的层次也非常丰富。 3. 拍垂涎欲滴的水果可在正前方打了一盏柔光灯，这种顺光的表现使表面颜色更加的鲜亮，对水果表面细微的皱感的肌理表现得非常到 位 二）反光体 反光体产品不用说也知道是不锈钢，镜子了，如果直接拿着相机对着物体拍摄，会好像在玩自拍一样哦，哈哈，因为物体把自己也反射进去了！还会出现很多为界造成的光斑！
技巧： 1.为了使反光体没有耀斑和黑斑，可用两层硫酸纸制作了柔光箱罩在主体物上，并且用大面积柔光光源（八角灯罩的闪光）打在柔光箱的上方，使其色调更加丰富，从而表现出其质感 2.要注意相机和拍摄师的倒影，否则就会出现黑斑。一般会选择一个没有反射到自己的角度取景；当然还有其他方法，比如可以在硫酸纸制作的柔光箱上挖出一个洞，将镜头伸进去拍摄，目的就是尽量将摄 影师和相机隐藏起来 3.反光体布光最关键的就是反光效果的处理，所以在实际拍摄中一般使用黑色或白色卡纸来反光，特别是对柱状体或球体等立体面不明显的反光体，可以用其来人造出不锈钢的丰富层次感 三）透明体 透明体表面非常光滑，由于光线能穿透透明体体本身，所以一般选择逆光，侧逆光等。光质偏硬，使其产生玲珑剔透的艺术效果，体现质感。透明体大多是酒、水等液体或者是玻璃制品。 技巧：
照片反映事实 前段时间，同事进了台理光R7，对夜景拍摄很不满意。从发来的照片来看，很明显，ISO感光度被调成了最高。 限于卡片机通常缺乏手动功能，看似只需按一下快门的简单操作却让照片的作者有心无力，至于理光 R7在最高ISO的噪点控制可以完全和手机“媲美”了。 那天到同事宿舍，真机试玩后，发现还是可以做一些手动操作的，不过由于同事对其夜景能力已经绝望，所以我只好实拍几张以证明并非完全是相机的问题。因为手头没有脚架，只好把相机放在阳台护栏上，为避免按动快门的时候导致的相机抖动，我设置了延迟2秒拍摄。
实际拍摄时，我强制将ISO降到了最低（具体数值我记得不太清楚了），这样可以有效地控制噪点，但是损失的是照片的明亮程度。为了能看到夜晚更多的细节，我将快门速度调节到了很慢，因为慢门可以让更多的光 线进入。 因为这种相机可手动操作的范围太小，拍出来的照片还是黑暗，但是已经没有因噪点而让人产生的烦躁感了，其效果很接近人眼的效果，因为我们所拍摄的那个花园仅有的路灯亮度并不高，肉眼看上去草坪也是黑 色的。 照片放大事实 随后，同事就提出了让我为难的要求——他期待看到的是绿色的草坪，而不是肉眼所见的颜色。这个要求虽然不是那么唯物主义，但是反正只是一张照片，为什么我们不能从审美的角度来诠释呢？难道我们非得拍得 像黑洞才甘心么？不过因为R7上的手动功能太少，没法实战出漂亮的片 子来，而这点到了全手动的佳能A610上就简单多了。
A610比R7要早了三年吧，是我购买的第一台DC，至今我还很是喜欢。它的手动其实我用得不多，因为虽然全手动，但是局限还是存在的。今晚就拿它出来实战演习一下同一片草坪，让它绿起来。 首先对它的自动下的“夜景模式”超长的曝光时间有比较深刻的印象，为了迎合通常我们拿小DC的用户并不会对手动过于感冒，所以就选择了这种简单的方式来描绘。但是很可惜，出片效果灰暗，并没有达到预期效果，但是噪点控制方面还是很优异的，这一点和它1/1.8的CCD是分不开的。
手机拍照技巧大全（绝对值得收藏） 手机摄影技巧大全 手机拍照技巧大全（绝对值得收藏）1、了解手机照相机的特点 为了更好的使用手机照相机拍好照片，有必要了解手机照相机的特点，以便在使用过程中，能扬长避短，发挥好手机照相机的功能。无论是拥有专业的高端照相机，还是只有一部形影不离的拍照手机，想要拍出很有Feeling的照片或者很棒的摄影作品，基本的摄影常识是需要了解和掌握的！手机照相机不完全等同于大家理解的数码相机【业界又简称DSC，英文全称Digital Still Camera】，虽然照相实现的原理是一样的，但它们的区别还是很明显的，下面通过看看手机照相机与DSC的一些区别来认识并掌握好拍照手机的正确使用。1. 变焦功能的区别手机照相机与数码相机最明显的区别之一就是光学变焦功能，拍照手机由于整机轻薄设计的要求，和手机电池续航的要求，基本上都没有实现光学变焦功能，仅支持数码变焦功能。但光学变焦和数码变焦的区别却相差非常大。光学变焦是通过移动镜片位置来改变放大倍率，达到望远放大的功能。是不会影响实际照片的细节的；但数码变焦则相反，其实现是通过软件方式截取成像面上的一部分进行
软件插值放大，以达到变焦的效果。就像一张固定尺寸的图片，用软件不断放大某个局部，就会越来越模糊并产生马赛克（锯齿状）现象，照片放大倍数最大，其画质损失越严重。因此，我们就了解了为什么绝大部分手机上使用变焦放大后拍照效果不好（变焦倍数越大，效果越差）。而具有光学变焦功能的数码相机却没有这个问题。 CMOS手机未变焦CMOS手机3倍变焦 CCD数码相机未变焦CCD数码相机3倍变焦 ★拍照手机的这个特点告诉我们，要酌情使用手机上的数码变焦功能，尽量不要使用数码变焦功能，如果确实需要放大拍摄，根据自己手机数码变焦的实际情况采用适当的放大倍数，减少画质的损失。 2. 闪光灯的区别使用过数码相机后都观察到，拍照手机对比数码相机另一个明显的区别就是配置的闪光灯有所不同。除了极少数手机上配置了相机上大功率的氙气闪光灯（Xenon），其他的基本上都是配置LED闪光灯，这两种灯的主要区别是在发光强度和照射范围上，由此影响夜间和低光场景的拍照效果。在相机行业里，闪光灯涉及一个参数，术语叫Guide Number（闪光灯指数，又称简GN
佳能官方教程 夜景摄影技巧 拍摄大都市细腻而美丽的夜景时，对相机的设置更加讲究。须切实作好预先准备，灵活运用相机和夜景摄影的相关知识。希望大家都能拍出美丽的夜景作品。 各种光源色彩斑斓的美丽夜景作为拍摄对象是颇具魅力的。但是，与白天的拍摄不同，夜景摄影需要独特的技巧。这里将选择一些大家喜欢拍的被摄体进行说明，彻底解析它们的拍摄攻略。 抓拍夜晚街道一角
拍摄步骤 将拍摄模式设置为程序自动曝光（P） 这里使用的是程序自动曝光模式，该模式在白天的拍摄中也经常使用。因为程序自动曝光模式能够根据周围亮度进行判断，从而自动选择合适的曝光值，所以在夜景摄影中也很方便。若是初次挑战夜景摄影，
建议先尝试使用该模式。 1、可任意设置ISO感光度以防止手抖动 手持相机拍摄时需要注意的就是，低速快门造成的手抖动。虽然使用了搭载手抖动补偿机构（IS）的镜头，但为了保证拍摄质量，还是要尽可能地确保较高的快门速度。可根据拍摄场景的亮度不断提高ISO 感光度，直到获得合适的快门速度为止。这里将快门速度假设为1/30秒，因此将ISO感光度设置为ISO 1600。 2、将白平衡设置为“日光”以突出气氛 虽然白天在很多场景下使用自动白平衡拍摄会更方便，可是在拍摄夜景时有时会感觉使用自动白平衡不足以突出氛围。这时，可以尝试选择“日光”等预设白平衡，有意识地使图像偏色来获得更好的效果。
3、以稳定的持机姿势按下快门按钮 设置好相机参数后，两臂自然收紧并固定上半身，然后稳稳按下快门按钮。注意不要猛地用指尖按下，而是要用指腹稳稳地按下去，这样才不会给相机带来过多的抖动。 进阶拍摄技巧 寻找可充当三脚架的地方 有时候即使进行了上述设置，也仍会出现无法达到必要快门速度而出现明显手抖动的情况。此时，可以借助墙头等可以放置相机的地方稳妥地释放快门。只不过相机放置在其他物体上后便不容易改变上下角度，因此，可以在相机下方垫上叠成小块的手帕等，以便于调整拍摄角度。
影棚的基本认识及灯光详解 现在众多摄影爱好者开始涉足影棚摄影，但是苦于没有经验，对影棚充满神秘感。一但有机会自己布光却显得手足无措，不知从何入手。别人布好光自己拍摄又不能很好地认识光线， 学习不到东西，而且也不过瘾。 还有一些影友因为棚子租金贵，一进影棚就不停地按快门，生怕不够本。其实摄影大部分时间不是按快门，而是观察、改善光线，当光线良好的时候，再来捕捉那美丽的瞬间。为了让大家更好地运用好影棚，拍出满意的照片，特别介绍一下影棚、灯光等有关的东西， 并详细图解一下灯光的特性。 影棚为了完全能控制光线，最基本的要素就是有黑色的挡光布，完全隔绝外界的光线，然后在里面放一盏可移动升降的灯，这就是最简单的影棚了。 灯光
比较标准的影棚一般配置3～5盏灯，可以让光的效果更丰富，但是初学的朋友千万别以为灯越多越好，因为灯越多，越难以控制。 灯光分连续光灯和闪光灯两类，连续光灯很好用，就跟太阳底下拍摄一样，看到的效果就是出来的效果了，测光也可以用机内测光来判断。但是石英灯等色温低(2800～3200)，而且色温不稳定，电压变化会引起色温大范围变化，而且发热量大，不安全，光量小，所以现代摄影棚很少选用（现在色温接近日光的太阳灯性能越来越稳定了，但亮度还不够高—— 编者注）。 用的最多就是如下图的大功率闪光灯，从100W～5000W都有，标准的影棚都配备总量为2500W左右的闪光灯(3～5盏)，这样就可以完成大部分商业摄影项目了。 专业闪光灯色温非常稳定，采用海漫管的灯可以长期稳定地工作在5500K左右，配合日光型胶卷将可以完善再现被摄物的色彩，而且光量大，可以选用极小光圈，有利于商业摄影 需要的大景深。
静物摄影5种实用布光技巧 以下是整理的静物摄影5种实用布光技巧，希望对大家有帮助!静物摄影5种实用布光技巧一、静物之美在起居室的硬纸盒里享受专业影棚才有的灯光效果。 使用窗口射进来的光线在家中进行摄影创作是一个很完美的解决方案，但只能在白天进行。 可冬日的白天实在短暂，如果我们希望自己的创作热情不会因阳光的慷慨或吝啬至极而受到影响，那么就需要一个更加稳定、更加可靠的光源。 影棚灯组也许是最好的一种解决方案，但更简单、更廉价的解决方案也并非不存在。 台灯简单而廉价，但由于它们并非为满足摄影需要而设计，光线不够柔和，直接使用只能得到反差强烈的结果，乍看并非我们的理想选择。 但事实上我们完全可以以台灯作为基础，搭建一个属于自己的迷你静物影棚。 ·开始搭建选择一个足够放下拍摄对象的硬纸盒，切掉硬纸盒的底部，只留下足够帮助纸盒位置站立的边缘。 接下来使用黑纸贴满纸盒的内部，减少反射光线、避免干扰。 保留纸盒的顶盖，在两侧向外粘贴更多的黑纸，它们能起到额外的挡光作用。
最后，在原本的纸盒底部粘上一张描图纸或其他白色半透明材料。 ·影棚布光在家中获得专业拍摄结果的最佳方法。 ·背景布光为了模拟我们所追求的窗口光线的感觉，我们将一盏台灯对准“小影棚背后的墙壁，试图用反射光线模拟窗口光线匀称而柔和的质感。 ·前景布光我们将第二盏台灯放在硬纸盒的右后方，然后使用一块自制的银色反光板将其光线反射到位于“影棚内的拍摄对象上面。 ·相机设置为了模拟窗口光线的逆光效果，我们提高了一挡曝光补偿，并使用f/4的光圈设置模糊背景。 拍摄时焦点设置在酒瓶上。 布列松在谈到他著名的“决定性瞬间理论时一定没有想过水滴摄影这件事，但是这个理论用在水滴摄影领域却再合适不过。 水滴四溅的美，确实只属于短暂的瞬间。 为了拍摄出优美的水滴摄影作品，有人用上了花费不菲的高科技设备。 例如说使用电子阀门产生时间固定的水滴，然后结合动态捕捉装置触发闪光灯闪光。 事实上我们使用最简单的设备与手段也能得到令人惊叹的拍摄结果。 首先我们要考虑的是如何自动生成不断滴落的水滴。 其实方法有很多，例如说在塑料袋上钻一个小孔，把水龙头拧开
第9章 在夜间利用现有光线进行拍摄 夜间拍摄的注意事项； 夜间的拍摄对象。 对于很多摄影师而言(包括职业摄影师)，摄影主要是在白天进行的。太阳下山后，他们会收起相机并等待第二天的开始。但是如果只在白天拍摄，就会错过很多出色的拍摄机会以及某些拍摄体验的乐趣。从邻居门前的空心南瓜灯，到大街上穿行不息的车流，以及宽阔公路上的明亮路灯，夜间充满了各种让人感兴趣的视觉可能性。而捕捉夜间的色彩和光线所需的就是三脚架、大量的存储卡空间，以及积极肯干的试验愿望(当然还需要少睡几个小时)。 在夜间拍摄与在白天拍摄没有太大的区别，但是效果几乎同样惊人。例如，如果从未近距离拍摄过霓虹灯(如图9-1所示)，就会对它们在照片中的多彩感到惊奇并且会感觉很兴奋，还会感觉拍摄它们是多么容易。利用现有光线拍摄时，夜间场景并不是寻找不同寻常并且有挑战性的拍摄地点的唯一地方:音乐会、室内体育运动和建筑物内部(包括您自己的家中)都会为您提供有趣的技术和创意挑战。 找到夜间和低光拍摄对象很容易，即使白天消失在背景中的普通对象在天黑后也会变得非常有趣。例如，当地的麦当劳餐厅在白天看起来可能不是什么最迷人的拍摄对象，但是在夜间它看起来就像是一座灯塔(如图9-2所示)。如果想为夜间的场景增添一些动感，可以使用较长的曝光时间，航班和狂欢的队伍都可能变成非常非凡的照片。在夏天，几乎每个城市和城镇都有年度焰火表演，这为夜间拍摄提供了出色的机会。
关于此照片：从这个标牌下走过多少次，我终于拿起相机并拍摄下来。使用便携数码相机拍摄，1/45s f/4.5 ISO400 手持相机 关于此照片：我经常能发现平凡的对象在夜间被照亮显得多么迷人，就像这家麦当劳餐厅。使用尼克尔18-70mm 1/30S f/4.5 ISO400 手持相机。 旅行时有很多机会去实践您的夜间和弱光环境拍摄技能，而有些地方(如拉斯维加斯)好像就在邀请那些喜欢娱乐的摄影师去拍摄。火山每隔半小时就狂怒地喷出假火焰和岩浆，在哪里还能找到这种景色，如图9-3所示。 本章介绍夜间拍摄的一些简单技巧，还会介绍一些常见的夜间拍摄对象。 9.1 夜间拍摄的注意事项 与在白天拍摄相比，进行夜间摄影需要进行大量的试验(至少在开始时的确如此)，并且效果也不太好预测，但实际上与白天拍摄相比没有太多的挑战。因为夜间拍摄通常涉及比较长的曝光时间，以及不知道或者不可预测的色温，同时还需要保持相机稳定，最大限度地减少数码噪点，并选择最佳的白平衡。下面介绍了会遇到的主要技术注意事项以及一些简短的建议，可帮助您在一开始就能获得出色的夜间照片。
高手教你夜景拍摄技巧【图文】 夜景通常是很多初学摄影者比较“不擅长”的一种拍摄场景，不少人认为是相机不
够“给力”，其实即使是有了数码单反，也未见得就一定能拍出效果良好的夜景照片。懂得如何拍摄夜景，比器材更为重要。本文将分类将夜景拍摄的基本知识经验介绍给大家，并以照片实例分享一些我拍摄中的实战经验。 本篇的前置知识： 光圈、快门、ISO、曝光补偿、安全快门、最佳光圈、景深、光圈优先、快门优先。 ㈠手持拍摄 手持拍摄夜景是普通人最常用的拍摄方式，因为它是最方便的。手持拍摄夜景最大的挑战是光线弱，很容易拍“糊”。 手持拍夜景基本参考步骤： 1) 打开防抖功能 2) 根据曝光“白加黑减”的原则，调整曝光补偿略微减0.3到0.7档曝光。（有些夜景可以拍的亮一点，酌情而定） 3) 如果光线太暗以至快门速度达不到安全快门，则看看有无可能用更短的焦距靠近拍摄 4) 开大光圈以尽量达到安全快门 5) 如果已经开到最大光圈依然无法达到安全快门，那么调高ISO直至快门速度达到安全快门或是可以稳定相机不拍糊的程度（有的老鸟手比较稳，可以在比安全快门慢的情况下持稳相机） 6) 如使用高ISO，设置“高ISO降噪”为“高” 7) 由于大光圈景深浅，为了获得较大的景深以保证整个画面的清晰，我们一般都对较远的地方进行对焦 8) 最后一点就是尽量稳持相机，尽量找可以靠的地方靠身体，来加固稳定。 解释： 一般关于夜景拍摄降噪，相机有两项设置： -- “高ISO降噪” (High/Normal/Low) 降噪算法一般会对画面的细节造成伤害，所以一般我们都设置成normal，只有使用高ISO时使用，以降低噪点的影响。 -- “长时间曝光降噪” （on/off） 用低感长时间曝光拍摄时使用，以降低长时间曝光造成的热噪点，用三脚架拍夜景时常用。降噪的原理是增加一倍的曝光时间来对比前后曝光进行减降噪，所以会让每张照片的拍摄时间增加一倍左右。 TIPs： -- 如果高感画质实在太差，可以考虑做成黑白模式，这样可以减少高感带来的色彩质量下降的影响。 手持拍摄的优点： 1). 机动性，抓住瞬间的能力。相对三脚架拍一张照片需要摆架、固定、调整、开拍等繁琐步骤，手持拍摄的机动性和反应速度要好的多，可以用来拍摄一些来不及架三脚架拍摄的内容。 2). 构图机位的自由。有些地方不方便放置三脚架，并且三脚架固定机器依然有高度、角度的限制，相对而言，手持相机的机位几乎不受限制，人可以到的地方都可以是机位，构图可以更为灵活。 3). 便携性。手持拍摄只需要相机即可，可以抛开三脚架闪光灯等大量附件。 手持拍摄的缺点：
【静物摄影的十个技巧】白底静物摄影布光技巧 追溯照相技术的种类，静物摄影应该是发展时间最长的。照相技术发展初期，由于技术限制，曝光时间会持续比较长时间，所以拍摄静物是最佳的选择。然而随着技术的发展，静物摄影的魅力依旧，仍然是最重要的摄影技术之一。以下是小编整理的静物摄影的十个技巧，希望对大家有帮助! 静物摄影的十个技巧 从更高的角度来看，静物摄影是非常有商业价值的，例如杂志、产品目录和网站都需要产品展示。有些静物经常被人忽略，但是给他们拍照还是蛮有好处的，接下来你可以学习到如何有创造性的进行拍摄，并且自己也可以动手拍摄你自己的照片。 入门 和常规不同，你不需要为静物摄影专门找一间工作室或者专门为此找一处非常理想的地方。你可以在家里找一个简便的空间开始你的摄影工作，例如床边的一张桌子，旁边有一个简单的背景，还要利用到一些灯具。 静物摄影与风景摄影和人物摄影有很大程度上不同，风景和人物一般都会设定一个主题，或者是一座高山，或者是一个模特，它们自身可以有很大的变化，创作的空间是现成在你面前的。然而，静物摄影不同，它们变化极少，所有的情况都有摄影师控制，包括主题，你需要绞尽脑汁的去想有趣而且新奇的方法去创造性的捕捉它们的特点。 选择主题 拍摄什么样的照片完全取决于你自己。在屋子里好好找找，有没有什么有趣的但是简单的东西作为起步对象。千万不要以为自己一定要像其他人一样拍摄水果或者鲜花，可以开放性的选择拍摄对象，但是也不要选择过难的。 当你出门四处逛的时候，如果有东西吸引了你的眼球，把它带回家(但是不能是去偷)，或者做个标记以后有时间再去拍。尽量避免选择草和金属这类带有反射性表面的对象，因为
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摄影室灯具布光法 摄影室灯具布光常常被视为很复杂的问题，解决起来需要有专门知识和非常丰富的经验实际上，如果你遵循一些"规律"的话，布光技巧还是容易掌握的 这里仅以用瑞士"保丽佳"（Prolinca）摄影灯具布光拍摄的样片为例，介绍一些布光的基本方法而这些布光方法具有普遍意义，也同样适用于其他品牌的摄影灯具相信在掌握了这些基本方法的基础上提高布光技术技巧，你就可以拍摄出理想的摄影室照片愿你大胆进行练习，同时记住："发挥创造性能使你乐趣无穷！" 在摄影室里，摄影者可以完全由自己来控制光线，安排强光和阴影的位置以创造出精美的照片，而不需要像在室外拍摄那样，必须等待大自然赐予恰当的光线实际上，我们认为只有一条要遵守的规律，那就是如果看起来合适，就拍！ 男性人像摄影布光 --------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- （一） 一张男性人像照片佳作应能显示出被摄对象的特征，因此，拍摄成高反差的照片，通常是最合适的 布光法 选用光束小的光源它的光线较集中较强，可以表现出皮肤的质感这种光源刻画男性性格特征比光量较大的光源效果好，光束小的光线虽强，但很柔和光量较大的光源在岗拍摄女性人像时也是可取的，因为它光线漫散射，照射面大用一个简单的灯具照明装置，安上配有标准反光罩的"保丽佳"250闪光灯头，灯罩前装上一片柔光镜 如果使用十分硬的光源，就应审慎地将其布置在适当的位置，采用合适的造型光可以使鼻子的影子落在面峡和上唇范围之内这种用光技巧也非常适合于拍摄戴眼镜的男子，它可以避免反射光 将一快反光板放在被摄对象的一边，就能使一楼光线照亮男士一侧的耳朵
本文选取了5名职业摄影师亲身解读作品在拍摄中的用光技巧。拍摄类型涉及肖像、外景、静物和广告等。用光方法按照由浅入深的顺序依次展开。既有传统的用光技巧，也有创意的用光手段。内容丰富，而且配有布光示意图，非常直观。 1.入门照明工具：自然光 自然光是摄影师最基本也是最常用到的光源。它时而明亮强烈，时而黯淡柔和；色调有时温暖，有时冷峻；有时笔直照射，能制造出长长的影子，也有时被云层遮挡发生漫射，不会留下任何阴影。随着太阳东升西落，自然光能够做主光、侧光、背光和轮廓光。自然光看起来非常自然，而且永远免费。 Cheyenne Ellis是一位来自洛杉矶，专门拍摄名人肖像和广告作品的职业摄影师。上面那张照片是她为著名演员哈莉·贝瑞拍摄的系列作品中的一张。在拍摄这张肖像时，他只使用了自然光和反光板。该系列作品曾被《US Weekly》、《Harper's Bazaar》和《Shape》等杂志刊登。你可能会觉得在这样一个高调的拍摄项目中，摄影师Ellis一定不会只拿着一部相机和一个价值47美元的反光板去拍摄。 摄影：Cheyenne Ellis 模特：Halle Berry 夏威夷瓦胡岛海滩 但是，自然光和反光板却是摄影师Ellis最喜欢的组合。她个人网站上展示的作品中洋溢着自然的光线。“我喜欢反光板的简单和灵活，以及它带来的风格”，她说。“我很少把反光板直接对着被摄人，因为这样光线太强烈。相反，我会将光线‘羽化’，确保被摄人的眼眸中有漂亮的反光。这张照片中的沙滩就像一个巨大的补光板，帮了很大的忙。”
Cheyenne Ellis设计了一个巧妙的方法，能够在不需要助手的情况下使用20英寸银/白色反光板：她坐下，将反光板放在腿上，在拍摄的同时用小臂调整反光板的方向。 2.日光和闪光灯的融合 “Dyad摄影”是位于纽约市布鲁克林区的一家摄影工作室，由摄影师Justin和Colleen Picciotti组建，主要拍摄商业和艺术作品。两人曾拍摄过一个以食物为主题的私人项目，他们从拍摄符号性的图像开始将这个项目引向了令人惊讶的方向。这些作品乍一看是采用定格技术拍摄的“动态食物”，不像是传统的展示图片。但如果你仔细观看，就会恍然大悟。你看到的作品有些令人震惊，有些令人捧腹。但这些关于食物的作品都不强调物体的三维性，而这正是其它摄影师试图在自己作品中突出的。
数码相机的视频拍摄技巧 说到DC的视频拍摄技巧，其实与DV也没有太大的区别，基本的手法也就是“推拉摇移”。[ 1.移 在使用DC进行视频拍摄的时候，移动是不变的话题。其实，移镜头是最能体现我们日常生活状态的拍摄手法，在观看移镜头拍摄的画面时，很容易让观众产生身临其境的感受，因为大部分的时候我们都在移动中观察这个世界，所以移镜头其实是我们生活的真实反映。而且很多老款的DC和一部分新款DC在拍摄视频画面时往往不能变焦，因此连原本应该采用的“推”和“拉”动作，也会由我们的移动来完成。 2.摇 摇镜头也是DV拍摄当中的一种基本手法。摇镜头，就是把摄像机左右摇动，摇动摄像机光学镜头的光轴线进行拍摄的方法。摇镜头的视觉效果像摇头一样，画面构成了一个以摄像机为中心的扇面，给观众的感觉像是自己在“摇头”。拍摄的时候我们双脚分开与肩同宽，相机拿稳，然后只转动上半身，下半身尽可能少移动。如果摇的速度和主体运动的速度不一样，运动的物体在画面上就会时左时右忽快忽慢，很容易产生视觉疲劳和不稳定感，因此在左右摇动时最好能保持主体在画面中的某一个固定位置。 3.推 推镜头，就是摄像机向前“推”，给人的感觉是画面框架向前移动，也就是向被摄主体方向接近。通过推镜头，我们的视点逐渐向前移动，被摄主体由小到大，而周围环境则由大到小。不过，我们最好始终保证被摄主体处于画面的中央，画面的推动起到引导观众视线的作用，另外还可以清楚地交代环境与主体的关系。 4.拉 拉镜头，简单的说就是把推镜头的起幅当成落幅，落幅当成起幅来拍摄。有时候我们也会说“拉近”，只是这个通俗的说法，把景物“拉”到面前来。不过，不管怎么理解，拉镜头就是推镜头的逆转。与推镜头一样，拉镜头的强调重点也在落幅上，所以，拉镜头着重表现的是主体和环境的关系，而非主体本身。同时，拉镜头的速度可以表现某种情感。拉得较慢，是为了让大家能清楚地观察到景别的变化，给人的感觉是非常平和。而且由于变焦镜头的机械特点，越往广角变焦，视觉速度会越慢，最后定格在一个全景或者大全景上。
拍出这样的照片，是不是很神奇、很上档次、很大师 要拍摄这样的照片，其实不难，马上来教给大家修炼的方法： 将相机调成M档，设定好参数，用三脚架固定到一个位置 （点击查看大图） 首先将相机设置到M档（手动挡），然后调整好光圈和快门大小（根据当时环境光线强度自行调试），并且开启较长时间的延迟拍摄模式，目的是为了方便大家有足够的时间按下快门口跑过去摆好拍照姿势，当然，如果有无线快门遥控装置更好，省去了来回按快门的麻烦，或者如果有小伙伴在身边，可以让他们帮你按快门。为了拍摄取景不会改变，用三脚架将相机固定在同一位置，不要改变。如果没有三脚架，可以将相机固定在石头上、台阶上、栏杆底座上，甚至垃圾桶上，等等能够架相机的位置。
分开拍摄几张人不同位置和姿势的照片，但保证取景位置不变化 拍摄几张人不同位置，不同姿势的照片，至于拍摄几张全看个人的意愿和想要合成的构想。但是切记一定要保证相机的取景不会变化，否则合成起来会有非常大的困难。
打开两张照片，准备合成 用橡皮工具擦去背景，露出人物
注意重合的部分，小心处理，要留下比较符合逻辑的部分 两张照片合成完毕 我们在开重复介绍一下处理的方法。首先，我们打开两张照片，将其中一张照片的图层放在另一张照片上，然后重合，然后用橡皮工具小心的擦去上层图层的背景，只留下人物的部分，当然擦去的时候要小心，也需要一定的耐心和细心。当遇到人物部分由重叠的情况时，将下层图层的透明度降低，这样就可以分别出两个图层人物的关系了，然后按照有逻辑的方式小心的继续擦去，保留逻辑性较强的一种重合方式。比如上图中坐在下方人物的腿挡住了坐在中间人物的脚，这样就是有逻辑的重合，否则就是没有逻辑的重合，就是错误的。后面的合成方法和这个一样，不再单独介绍了。
转载] 人像摄影常用的布光和用光 本站搜索更多关于“照相用柔光灯的制作方法”的内容 布光一般是指在室内或摄影棚内拍摄时的灯光布局，在这样的环境里，灯光是主要照明光源，摄影师依靠灯光的照射把人物清晰地表现出来。 我们常见的室内人像多数情况采用的是平光。平光的特点是可以把人物清晰地、真实的拍摄下来，从画面看人物的主体处在一种柔和、干净的环境里，人物表面没有阴影，每个细节都清晰可见，给人一种赏心悦目的美感。这样的布光通常适合于清纯美丽的女性，当然常见的证件照也使用这样的布光。对于一些有个性的人物或者想增加人物的立体感，则可以采用单灯或者夹光等布灯，为了增加人物与背景的空间感，可以布置背景灯和轮廓 灯，下面就简单介绍一下这几种常用的布灯。 一、平光 平光一般使用两盏灯从主体的前方照射，灯的位置呈45°角，高度与人物的头部相等，为了体现人物皮肤的色彩和细腻，要在闪光灯前面加一个柔光箱或柔光伞，目的是不要让光线过于刺眼。柔和的光线下，人物的面部细节才能充分的展示出来。至于背景部分常见的是白色的，也可以是其它颜色的，这些都取决于背景纸（布、墙体或其它物体的颜色）。 鉴于摄影棚拍摄不需要其它背景衬托，多数情况都是用单色背景。 二、单灯 单灯布光就是用一盏灯为主要光源照射主体，周围形成较暗的阴影。这样的布灯比较适合人物特写尤其是男性人物的刻画。画面会给人刚毅、神秘、突出五官特点的感觉。不过所谓单灯，并不是一定只能用一盏灯，它还要具备一些环境的衬托，比如深色的背景、昏暗的场所，不想表现的服饰等细节等等。单灯一般用一盏主灯放置在主体的正前方，也可以放在45度角位置，灯位可以与主体持平，也可以高于或低于主体，但其结果就截然不同了。持平的结果是人物特点鲜明，或刚毅或平和或幽默。高于主体时，灯光从人物的侧上方照射下来，面部会形成局部阴影，如鼻翼、下颚、耳朵等突出部位或凹陷部位或遮挡部位没与光线的地方就会出现强光照射死角，形成阴影。灯位低于主体时，灯光从面部的下方往上照射，必然形成我们常说的“鬼影”，会有阴险、恐怖的感觉。实际上，所谓的单灯并不是真的只用一盏灯，一定要有辅助设备，比如反光板等，其目的就是适当增加暗 部的亮度，不要让明暗过于分明。
做为网上开店的卖家，都知道商品拍摄的重要性。 如何才能把商品真实、清晰的呈现在买家的面前，是卖家必须掌握的一项基本技能。 商品拍摄不同于艺术摄影，不需要体现照片的艺术价值和较高的审美品位，但这决不意味着，最终的影像就是枯燥乏味的。 由于大部分卖家没有接受过摄影培训，拍出的照片不理想，为提高大家商品拍摄的水平，由我来给大家系 统介绍一下：网店商品如何拍摄（静物篇）。 先给大家列个目录吧，方便大家查看。 一、商品拍摄的特点和要求； 二、器材准备； 三、光线的使用； 四、商品的布局； 五、背景的选择和处理； 六、商品拍摄大家谈 下面就开始了，仔细看呦。 一、商品拍摄的特点和要求 商品拍摄对象，从广义上来说，指的是一切可以出售的物体，它包括自然界的花卉、树木、瓜果、蔬菜、日常用品、工业用品、手工艺品、历史文物等。我们要讲的是从狭义的角度来看，拍摄的表现范围是室内饰物、花卉、器皿、工艺品等一些体积较小，可以人工摆放的物品。 商品拍摄不同于其它题材的摄影，它不受时间和环境的限制，一天24
小时都可以进行拍摄，拍摄的关键在于对商品有机的组织、合理的构图、恰当的用光，将这些商品表现的静中有动，栩栩如生，通过你的照片给买家以真实的感受。 商品拍摄的特点： 1、对象静止：商品拍摄区别于其它摄影的最大特点，是它所拍摄的对象都是静止的物体。 2、摆布拍摄：摆布拍摄是区别于其它摄影的又一个显著特点，不需要匆忙的现场拍摄。可以根据拍摄者的意图进行摆布，慢慢地去完成。 3、还原真实：不必要过于追求意境，失去物品的本来面貌。 商品拍摄的总体要求： 商品拍摄的总体要求是将商品的形、质、色充分表象出来，而不夸张。形，指的是商品的形态、造型特征以及画面的构图形式。 质，指的是商品的质地、质量、质感。商品拍摄对质的要求非常严格。体现质的影纹层次必须清晰、细腻、逼真。尤其是细微处，以及高光和阴影部分，对质的表现要求更为严格。用恰到好处的布光角度，恰如其分的光比反差，以求更好的完成对质的表现。 色，商品拍摄要注意色彩的统一。色与色之间应该是互相烘托，而不是对抗，是统一的整体。“室雅无须大，花香不在多”，在色彩的处理上应力求简、精、纯，避免繁、杂、乱。 二、器材准备 1、既然是网店商品拍摄，就要有一款适合静物拍摄的相机，最好有微距功能。关于相机这个话题，会由我们的木鱼版主在“导购指南”中给大
一、室外灯光布光原则与技巧 1、三点照明 三光源；主光源、补光源、背光源 在使用三点照明时，需要注意以下几点：第一，“背光”不是“背景光”，它是用来在物体边缘生成一个边界以区分物体和背景的。第二，三点照明法要灵活运用，并不是在场景中只允许布置一个主光、一个辅助光和一个背光。完全可以布置多个主光以满足场景中所需的光量。但是这里又有一个技巧：打主光时不要将曝光量打满，可以比场景中实际需要的光量少一些，然后再添加辅助光时光线就会逐渐饱和。这种方法能够有效防止场景曝光过度的问题。 2、灯光阵列 在制作效果图时，想必大家都希望能做出顶级效果。那么除了在模型和材质上下功夫外，我们还应用注意灯光的运用。下面学习几种典型的常用灯光阵列的方法。 3、钻石阵列 它由7个灯光组成，其中有一个主光和6个辅助光（有的书上也将其称之为“外围光”）。主光强度是所有灯光中最强的，它给出该3ds max灯光阵列的主要颜色。6个 辅助光形成钻石排列，给出的是和主光不同的颜色。外围灯光即可以是阴影投射灯光，也可以是无投影光。 4、圆形顶灯光阵列 这个阵列在制作时很费事，但却是最有用的阵列之一。它通常由8-16盏灯组成，呈半球形排列。这种类型是金字塔形阵列的一个变种，它也可以像金字塔形，灯光阵 列一样反转成型，在模拟天空极光时极为有用。 5、环形阵列 这个阵列通常由12-16盏灯组成，它们围绕着主光呈圆形排列。环形灯光阵列可以排成水平、垂直甚至是倾斜的。环形的每一半都有自己各自的颜色，它也是最为重要
灯光阵列之一，3ds max中的光能传递模拟场景光可以采用环形阵列完成。 6、方形阵列 这种阵列由9个灯光形成网状排列，具有最大强度的主灯光位于风格中心，8个辅助光占据各个角。 7、管形阵列 这种阵列至少由9个，至多由25个以上的灯光组成，主灯光位于圆柱的中心轴上。辅助光围绕着主灯光排列在两侧。 8、综合型灯光阵列 这种灯光阵列说白了就是将各种灯光阵列混合起来使用。实际上它才是真正有实用价值的灯光方案，广泛应用于复杂场景照明中（比如模拟照片级现场实景）。综合形 灯光阵列没有主光源。只需由外围光组成并按形状安排。 以上描述的是几种典型的灯光解决方法，它们的方法可谓是千变万化的。大家只有多练习才能了解灯光的布局精髓。 二、动画浏览场景布光 在动画或较大的场景中照明方法又有不同，是把场景中的光源分成不同的区域：主活动区、次活动区、背景区、环境光、可见光源区和移动光区。 主活动区是场景中摄像机视图中的区域，大多数活动都是在该区域发生。在计算机主生的场景中，一对聚光灯对一个简单静态场景来说是足够的，但可能需要几个点光灯和 聚光灯描绘在场景中奇怪人物的运动。主活动区的一个特定的布光可能要求经常变化，以便放在不同位置的摄像机为强调物体的不同侧面，从不同视点拍摄场景。在许多情况 下主活动区的布光定义了场景的整个基调。因为这一原因，照射主活动区的光源即主光源，而且常与下面描述的补光源配合使用。 次活动区是场景中的地方，一些活动可能会进入这些地方。如在房间场景中的一个人坐在沙发上（主活动区），但在某个时候，某一个人从门口处（次活动区）走进来，也坐