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《版式设计》课程教学大纲
一、本课程教学的目的与原则
通过本课程教学，明确版式设计原理在设计活动中至关重要的作用，对学生艺术潜质、思维方式、创造能力等综合素质的全面开发和培养，帮助学生掌握科学的思维方法、搭建完备的设计理念构架、构建合理的设计知识体系，自觉地运用版式设计原理进行艺术设计。
二、学习方法指导
1、以案例分析为主，通过对优秀版式设计作品剖析和模仿，引导学生建立版式设计的整体概念。
2、强调研究性学习的方法，确定专题性课题设计及组织讨论，从而引导学生在实战训练中熟练掌握设计原则。
三、本课程的重点与难点
本课程的重点是在案例教学中，培养学生整体把握版式设计中文字、图形、色彩三要素的构成关系，通过课题设计理解黑、白、灰整体分区概念；点、线、面在版式设计中的运用；各种设计原则及表现。
难点是把握具体设计内容与形式表现之间的关系；文字与文字、文字与图形之间整体与局部的构成关系。
四、本课程教学基本内容
第一章版式设计概念
[知识点提示] 版式设计概念
[重、难点提示] 建立对版式构成元素进行整体设计的概念
第一节版式设计概念导入
第二节传统中国书籍的版式
1、传统中国书籍的版面术语名称
2、传统中国书籍的版式设计特征
第二章版式设计原则
[知识点提示] 版式设计整体概念理解
[重、难点提示] 建立对版式整体设计的意识
第一节整体性原则
1、主次分明
2、分类编排
3、设计元素处理
第一节简洁性原则
第三章版式设计原理
[知识点提示] 设计原理
[重、难点提示] 黑、白、灰与点、线、面的整体布局关系，协调性与空间
第一节分类
1、同类合并原则
2、确定中心内容
3、邻近原则
第二节分区
1、黑、白、灰关系
2、面的构成
3、空白空间
第三节分栏
1、网格构成
2、版式设计中的线
3、重复原则
阶段性小结与讲评
第四章文字的编排设计
[知识点提示] 文字与文字之间的编排
[重、难点提示] 标题、副标题与正文在编排中的关系、文字易读性第一节字体
1、宋体
2、黑体
3、文艺复兴字体
4、巴洛克字体
5、现代自由体
6、拉丁字母基本字形比例
7、字体选择原则
第二节字号、字距、行距、字系、标题字
1、文字编排原则
2、字号
3、字距、行距
4、字系
5、标题字编排的基本形式
第三节正文文字编排的基本形式
1、左右均齐的编排
2、齐左（右）的编排
3、文字居中对齐编排
4、文字绕图编排
阶段性小结与讲评
第五章图形与文字的编排设计
[知识点提示] 图形与文字的编排关系
[重、难点提示] 具体设计内容与形式表现之间的关系；图形与文字的主次关系；版式的整体设计；版式的视觉冲击力、实战练习
第一节图形与文字编排的对比关系
1、大与小的对比
2、明暗的对比
3、曲与直的对比
4、动与静的对比
5、疏与密的对比
第二节图形与文字编排的基本形式
1、上下分割
2、左右分割
3、线性编排
4、重复编排
5、以中心为重点的编排
6、对称与均衡的编排
7、重叠编排
8、蒙德里安式编排
9、边框式编排
10、散点式编排
第三节展开页的整体设计
1、展开页的整体设计建立在编排元素的协调上
2、展开页的整体设计建立在同一视觉元素的识别上
3、宣传页设计
总结与讲评
五、教学时数分配表
六、考核方式
1、通过各类电子作业考查学生对版式设计原理和方法的掌握；
2、通过实题作业较全面的考核学生运用版式设计原理和方法的综合设计能力；
3、通过课程小论文形式考核学生结合设计实践掌握有关版式设计原理的理论情况和文字表达能力。
第一章版式设计概念
[课程导入]
当我们面对设计主题，有了一个好的设计创意时，接下来就是如何把这一创意表现出来。设计创意的表现元素不外乎图形（或图片）、标题字、正文和色彩，这些，统称为版式设计的四大元素。
可以说，任何具体的设计，最后都会落实到对这四大元素的编排上来。
作为设计专业的学生，每进入到一门新的课程环节，要习惯于提出以下几个问题：
这门课程的学习目的是什么？
这门课程将要解决什么问题？
这门课程的构成要素是什么？
这些要素有什么用？
需要怎样才能使它们结合起来达到设计目的？
请同学们带着问题进入我们的课程教学!
版式设计课程的教学目的是把版面上所需要的设计元素进行必要的
编排组合，成为直观动人、简明易读、主次分明、概念清楚的美的构成，使其在传达信息的同时，也传达着设计者的艺术追求与文化理念；从而通过版式设计，给阅读者提供一个优美的阅读“空间”!
何谓版式设计？
版式设计又称编排设计，是平面设计中的一个组成部分，为视觉传达设计的重要环节。版式设计当然要调动各类视觉元素进行形式上的组合排列，但更重要的是：版式上新颖的创意和个性化的表现。同时能够强化形式和内容的互动关系，以期全新的视觉效果。
版式设计的创意不完全等同于平面设计中作品主题思想的创意，既相对独立，又必须服务于其主题思想创意。优秀的版式设计，可以突出作品的主题思想，使之更加生动、更具有艺术感染力。
版式设计涉及到平面设计的各个方面，诸如广告、包装、报纸、杂志、书籍、宣传手册、CI、网页设计等（见图）。
版式设计的重点在于培养学生整体把握版式设计中四大要素的构成
关系。
课题设计训练的目的：理解黑、白、灰整体分区概念；点、线、面在版式设计中的运用；各种设计原则及表现；把握具体设计内容与形式表现之间的内在关系，熟练掌握文字与文字、文字与图形、整体与局部之间的构成关系。
总之，通过强化版式设计创意能力，使版式设计从被动走向主动，从单一走向无限。在创造性的活动中，让设计者能更积极地、主动地参与主题思想表达的版式创意设计，使版式设计更有情趣、更富内涵、更显新颖。
第二节传统中国书的版式
一、书的形态
中国有着三千多年辉煌的书籍艺术史。智慧的祖先给我们留下了甲骨刻辞、钟鼎、石刻、简策、帛书、卷轴装、经折装、旋风装、蝴蝶装、包背装、线装等一长串千姿百态的书籍形态，在此我们介绍几种重要的传统书装。
1、简策
中国图书的正式形成大概在商代中叶，刻写在竹木简上并用带子串连起来的“简策”。竹简的编连方法是“简”的上下各打一孔，用丝线或韦穿在一起，策的第一简正面是白简，但反面刻着书名，卷起后书名正好朝外，起着封面的作用。
2、卷轴
商代中叶，用丝织品、帛箔作材料，上抄文字，围中心棒轴卷作而成的“卷轴”。东汉蔡伦改进和完善了造纸技术，此后，纸质材料逐渐成为卷轴的主要选料。
3、经折装
以一张长方形纸为单位的“折叠本”，每页中间串扎细绳成册。后又受印度贝叶梵经的启示，将书页按序粘接起来，加以折叠，上下夹木板做表封，称之为“经折装”。这种变化意味着书籍形态从原来的“卷”式向册页翻动的形式过渡，这是书籍史上的进步。
4、蝴蝶装
蝴蝶装的特征是一个印板就是一页，版心向折口靠拢且折口全部粘合起来，固定了书脊，书页像蝴蝶翅膀般展开，故称之为蝴蝶装。
5、包背装
包背装形式正好与蝴蝶装相反，其版心移向书口，将白面相对朝内折，折口朝外，然后在右打眼穿孔，捻子订系，用书衣绕背包装，因此得名包背装。此形态兴盛于明代至明中叶。
6、线装书
线装书的装订方法与包背装相似。折口朝外，书页右边打眼，其特征有四针眼、六针眼、八针眼订法，书角用锦绫包角，此法延续直至晚清。
二、传统中国书的版式
1、传统中国书的版面术语名称
传统的中国印本书籍只印纸的一面。每一印张在中央对折，成为一页的两面。书的每页上有特别的形式及线条，其名称可以有助于解释它们的性质及其功能。印张的印刷部分与木板大小相同，称为版面（见图）。版面中央折叠处称为版心。版心中央有一黑线，有粗有细，称为象鼻，以此线为准进行折页；或有上下相对的两个凹形尖角黑花，称为鱼尾，凹形的尖顶处为折页的标准。版心处可以有一细栏文字，为两页内容章节的小标题、印张页次，有时也是印本分卷的号码及题目，或本张字数及刻工姓名。宋版书籍有时在版边的左上角印一长方形符号，内写卷次，称为书耳。
书页的上下边缘空白处分别称为“天头”、“地脚”。“天头”一般较宽，“地脚”一般较窄。“天头”称书眉。书的每页画成行格，行与行之间有细线区分，称为界，每页四边均有边栏，或为单线，或为双线。书的正文印在行内，为大字单行，书的注释或批语则以小字双行印在所注的句或字下，同在一行之内。每一页可划分5到10行，每行容10至30字（大字）。这种印法的基本版式以及中国传统印本书籍所用的某些版面术语名称直至近代仍沿袭使用。
书的最重要部分当然是正文，通常以不同风格的楷书字体印出。宋代的雕版刻字至少使用了最为流行的三家书体。即欧体、颜体、柳体。欧体笔力刚劲，笔画清朗。颜体笔画肥厚，笔意凝重。柳体笔意清秀，结构端正，字画平直，自成一派。一般来说，北宋刻本多效法颜氏书体，南宋多采用欧体。雕板印刷普及后，产生了一种横细竖粗、醒目易读的印刷字体，后世称为宋体。
2、传统中国书的版式设计特征
传统中国书籍的版式是直排，从上到下、从右到左。元刻本图《大元大一统志》的章节目录，文字信息依章节名、作者、章节内容的顺序从右往左排列；在章节内容的编排中，内容由大到小的关系通过文字上下分级别的穿插排列，将信息层次清晰的显示出来。明刊本图《三才图绘》中的《指南车图》，标题位于书眉，页面分纵向三栏，正文占一栏，插图占三分之二栏，空间留白的插图区与排列整齐的正文区之间形成黑白的强烈对比关系，使整个页面版式极具装饰性。
中国传统书籍在正文编排的处理上，很早就利用竖排文字间上下穿插的层次关系来表现内容的信息级别。
书的正文印在行内，为大字单行，书的注释或批语则以小字双行印在所注的句或字下，同在一行之内。
元代课本、小说、杂剧、历史话本中插图数量大量增加，通常在每页上端约三分之一为图，其下约三分之二为正文；这种版式安排说明插图起着装饰及帮助理解文字的作用，左图是《全相三国志评话》，是插图本的典型版式。
上述案例介绍了传统中国书在版式设计中对标题、文字、插图处理的一些典型手法。自宋之后，中国书的版式风格已独具特征，值得深入挖掘。
推荐书目：
1、《中国印刷史》（上、下）张秀民著，浙江古籍出版社
2、《中国古籍版刻图志》熊小明著,湖北人民出版社
3、《中国纸和印刷文化史》钱存训著，广西师范大学出版社
第二章版式设计原则
第一节整体概念
版式设计的创意不同于一般的创意，它必须服务于设计的主题思想。优秀的版式设计往往是将各种编排元素融入一体，以整体的形式与张力传递出视觉信息，从而突出作品的原创主题，使之更具有艺术感染力。所以在版式设计的课程教学中如何使学生建立设计的整体观应该是教学的主要目的。而这些又必须贯彻在教学中，我们尝试让学生将编排元素抽象为点、线、面，运用黑、白、灰的构成原理进行整体布局；要求对优秀版式设计的形式语言进行分析；在具体教学环节的实施中强调设计原则的把握，成为版式设计课程教学的重点所在。
一、版式设计中的整体概念
专业的眼光——“整体”，是版式设计的前提。好的版式设计，最终目的是使版面具有条理性，更好的突出主题，达到最佳的诉求效果。
如何帮助学生在版式设计中建立整体概念，我们从以下三个方面去理解：
1、建立信息等级，以明确的主次关系传递设计主题
素描可以通过明暗关系来强调画面的主次；色彩也能通过冷暖色调的对比来表现空间与光影，突出对主体的烘托。版式设计中，我们同样把主次关系放在首位，从而提示阅读者那些是重要的信息，在哪里能获得重要的信息。
面对纷乱繁杂的信息，版面设计就是要从混乱和随意中找到条理，给阅读者提供明确阅读点。成功的版面设计应该使阅读者知道哪个信息最重要，应按什么顺序来阅读从而知晓所要表达的主题，这种依信息主次的设计，称为信息等级编排。即使在似乎偏爱表面视觉混乱的当代设计作品中，设计师也会运用信息等级编排使观众理解所要传递的主题，便于读者可以很轻松地理解。
①信息等级的建立
在具体设计前，围绕主题，对文本信息进行认真分析和提练，将文本中相互关联的内容归为一类，依信息主次建立起信息等级，编写出“设计大纲”。例如将一级标题、二级标题、三级标题、正文等进行树状排列，这样便于设计时对各级标题及正文的字号、字型、色彩进行总体的把握。信息级别的寻找通常以三到四个级别为宜，过多也会造成另一种混乱。事实上，“设计大纲”一旦编写完成，明确的分区也就自然建立起来。
②表现元素的选择
构成版式设计的四大元素是标题、正文、图形，我们将此称为版式中的可见元素、或称正形；不可见的元素是空白空间，又称负形。在对文本信息进行分类的前提下，选择可见元素中适合传递主要信息的最佳元素，比如图片或标题字等，在选择时必须要随时想到元素中哪些典型的方面或部分能够集中地提示信息自身。只有通过对文本信息的具体分析，才能在设计中以独特和精确的形式表现主题，使信息传递达到清晰连贯而不至于本未倒置。整体概念就是建立在主题思想的单纯而突出的表达之中。
2、将编排元素抽象化，用以研究黑、白、灰的整体布局
我们发现，在版式设计课程的学习中，学生容易关注版式设计中的一些细节，诸如变体字的造型、文字绕图编排、图形的特效、过多变化的色彩等，忽略了版面的整体构成，而这却是版式设计最先应该建立的概念。我们指导学生学习将编排元素抽象化，用点、线、面来代替具体的编排元素。抽象，就是大脑在完全超脱了具体事物的形象或完全不受它们约束的情况下所进行的组织活动。抽象的形便于我们抛开细枝末节从整体上去把握各编排元素间的构成关系，同时也便于我们运用平面构成中黑、白、灰的构成原理来分析版式中的整体布局。
在版式设计中，图形与图形，图形与文字，文字与文字之间都是可见的形与形之间的构成关系，学生经过一定时间的训练能很快把握；不易把握的是编排元素与空白空间之间正负形的构成关系，这一点学生在设计中很容易忽略。我们在作品分析中，强调将作为正形的编排元素与作为负形的空白空间在视觉上看成一个整体，将其统一归纳为黑、白、灰三种空间层次关系。通过黑、白、灰的明度对比，使主题元素更加突出，各编排元素之间建立起先后顺序，使信息层次更加分明。
版式设计中如何把握正负形之间的整体关系呢？我们不妨用平面构
成的原理来进行版式分析。
正负形之间通常表现为三种形态：
第一，正形大于负形，并且在感觉上是“明亮的”，形易于从背景中突出。这种方式，反过来也能成立，比如，德国设计常常在版式中留出大面积的空白空间，编排元素在版面中面积较小，就是充分运用了逆向思维；
第二，正负形反转；这是形与形构成的一个特例，通常在版式中很少运用；
第三，正负形等值。当形的面积之和与空白空间面积之和接近之时，如果正负形之间连续并穿插在一起，形就处在断裂的状态，形的呈现就会含糊而不明确，这也就是我们常说的版式很“乱”，这时就需要将正形进行聚合，构成一个整体形。一旦正形有规律可循，负形也会整体明确，整个版式就会变得非常简洁。
3、简洁的图形构成版式的整体感
整体而不杂乱的版式设计取决于三个方面，其一，编排元素所形成的外轮廓形；其二，分区所形成的外轮廓形；其三，空白空间所形成的负形。形与形之间只有具备简洁的外观，才能使版式呈现出整体的视觉效果。
设计中的简洁不等于简单。
“简单”，主要是从量的角度去考虑。它是指某一个式样中只包含着很少几个成分，而且成分与成分之间的关系很简单。如果用这种简单的形式传达一种简单的信息，肯定会产生出简单的结果，在设计中，只能导致某种厌倦感和单调感。
“简洁”在设计中具有与“简单”相对立的另一种含义。好的版式设计是把丰富的意义和多样化的形式巧妙地组织在一个统一的结构中。在这个整体的结构中，所有的细节不仅各得其所，而且各有分工。因此，就绝对意义而言，当一个版式只包含少数几个结构特征时，它便是简洁的；就相对意义而言，如果一个版式用尽可能少的结构特征把复杂的编排元素和信息组织成有秩序的整体时，我们就说这个版式的设计是简洁的。任何简洁的形式最终都要传达出一种远远超出形式自身的意义，让读者有回味的余地。
构成简洁的方法有以下几种：
①使图形具有对称和规则的轮廓线
根据平面构成的原理，左右对称的形较之左右不对称的形容易成为图，同时形的轮廓线越单纯越易成为图。在版式设计时，我们要习惯于将编排元素抽象化，将它们归纳为一定的抽象图形，并使形的外轮廓呈现出对称性和单纯性。
②整体形应具有单纯性
版式设计是由各编排元素的抽象形共同构成的整体结构，这个整体结构也同样呈现出形的特征，只有当整体形的简洁程度比各个组成部分的形的简洁程度高，版式就显得简洁，整体就愈显得统一。但是，如果各个组成部分的形的简洁程度比整体的简洁程度高，那么，这些部分形就会从整体中独立出来，从而破坏整体形的简洁性。
③空白空间应具有形的性质
版式中的空白空间是提供视觉休息的地方，位于图形与文字之后，但它不仅仅是作为设计的背景而存在，空白空间决定版式设计的整体效果，它是一种实实在在的形状，与其它编排元素共同构成版面中虚与实错综复杂的空间层次。
版式设计中，空白空间“形”的性质越明确、形状越有规律，衬托出其它编排元素相互间的构成就越整体。因此，空白空间应该被和谐、均匀地用在设计中，而不是被四分五裂的分割。设计过程中，要经常审视负形呈现出的整体形状。
二、通过版式的语言分析建立整体概念
如何在版式设计中进行信息等级的处理以建立整体概念？如何将抽象化了的编排元素用以研究黑、白、灰的整体布局呢？我们尝试从优秀版式设计作品的分析入手导入课程内容！
1、版式设计中，信息等级处理是成功设计的关键。
2、理解黑、白、灰关系在建立版式整体概念中的作用
在分析作品中黑、白、灰关系时，首先要分析哪些是不变因素，哪些是可变因素。
编排元素中，图片是由摄影师提供给版式设计师的作品，通常为不可变的元素，因此，在有图片的编排中，首先要分析图片的明度关系，由此决定其他编排元素在版式中的明度关系，完成版式整体的黑白灰布局。
纯文本信息包含标题字、副标题、引文、说明文、正文几个部分，是用来构成画面黑白灰关系的主要编排元素。标题区的明度关系可以通过字型、大小、粗细、色彩来表现；正文区可以通过字号、字型、字间间距、行间间距的不同选择来表现灰度层次，这些可变元素的灵活变化，营造出版面的美感和空间感。
某种程度上，平面设计就是形状的安排和组织，通过分析作品来建立整体观，必须在脑中抛开标题、文字、视觉资料和其他元素的含义，抽象的去看待它们，通过将编排元素归纳成几何形，便于分析形与形之间黑白灰的构成关系，领悟如何将编排元素进行整体设计的思路。
因此，分析一件设计作品，一定要从“整体”入手
第二节简洁概念
成功的设计必须尽可能充分而简洁地描述内容，这就是设计中优美的定义。
原则上，读者必须没有意识到他们的阅读行为，导引无意识的阅读才是版式设计的成功。
在版式设计中，我们的工作并不是要占满所有的空间，纯粹以大量的信息来打动读者，那样，读者只会被过多的信息淹没而不知所措，多，并不意味着好。在使用字体、图片或其它任何符号时，都必须要精练。如果达不到什么目的，或仅仅为了装饰，就不要用。尽管近年来我们看到了大量的令人眼花缭乱的设计作品，但设计质量的好坏是与它的简洁和清晰成正比的。
设计中的简洁不等于简单。
“简单”，主要是从量的角度去考虑。是指在一个版式中只包含着很少几个元素，而且元素与元素之间的构成关系过于简单而致。如果用这种简单的形式传达信息，肯定会产生出单调的结果，在设计中，单调往往导致厌倦感的产生。
“简洁”在设计领域里具有与“简单”相对立的另一层含意。一个好的设计纵然表面上看似乎“简单”，但内含的复杂性和丰富性一定是存在的。
当某一个设计被誉为具有简洁性时，表示这件作品把丰富的意义和多样化的形式凝火束在一个统一的结构中。在这个结构中，所有细节不仅各得其所，而且毫不多余。
因此，用构成一个版式的结构特征数目的多少来解释简洁，就绝对意义而言，当一个版式只包含少数几个结构特征时，它便是简洁的；就相对意义而言，如果一个版式用尽可能少的结构特征把复杂的编排元素和信息组织成有秩序的整体时，我们就说这个版式的设计是简洁的。
任何简洁的形式最终都要传达出一种远远超出形式自身的意义，让阅读者有回味的余地。就像八大山人的花鸟，极简却蕴含极丰富的内容。因此，简洁要求主题内容与呈现这个主题的形式结构之间达到圆满的一致。
[重点提示] 读者下意识的阅读习惯
①从左往右看
②从顶部开始，再沿着页面一直往下
③出版物的各页是相互关联的
④邻近相连而远距离则意味着分开
⑤大而深的是重要的，小而浅的是次重要的
⑥任何事物都有形状，包括“空”的空间
作为一个设计师，在设计时，应遵循读者的阅读习惯，任何一种逆向设计，都应慎重考虑。
优秀作品整体分析案例一
在本设计中，我们将产品、标题、副标题、正文这些具体的编排元素抽象成矩形，用色彩或不同明度的灰进行表现。通过这种归纳，我们看
到，整个版式是通过这几个大的几何形共同构成了画面的整体关系。
基于此，我们进一步关注细部的处理，图中副标题的块面由白线破外轮廓形，正文块面由一行黑字穿插其中，形成矩形内部丰富的黑白灰关系，使局部变化生动有趣而又不破坏整体效果
设计，同其他的许多事物一样，是形状的安排和组织，通过分析作品来建立整体观，必须在脑中抛开标题、文字、视觉资料和其他元素的含义，抽象的去看待它们，尝试将它们归纳成几何形，以此分析形与形之间构成的黑白灰关系，领悟如何将编排元素进行整体设计的思路。
优秀作品整体分析案例二
在本设计中，我们用黑白灰的关系对版式进行整体分析。深色图片为黑色区域，图片说明文为高明度灰色区域，与右下方的空白区域一同构成视觉上的白色区域；引文及正文共同构成中明度灰色区域；说明文为高明度灰色区域，穿插进正文中，与正文形成前后空间关系。因此，在这张对开页的设计中，不同明度的灰色块面构成弱对比安排在左页，黑与白的强比关系安排在右页，构成整张页面的重点，左右页之间主次关系一目了然。
进一步分析左页中信息等级的设计。为了突出右页的重点，引文与正文的在明度关系上保持一致，形成一个整体。设计师巧妙的通过对引文位置的安排和色彩的点缀，使引文与正文之间构成局部的主次关系，将信息级别清晰的表现出来。
第三章版式设计原理
第一节分类
在广告无处不在的今天，大多数消费者都有这样一个习惯——回避，不愿意多费神去挖掘信息的含义及其重要性，如何让你的广告吸引消费者的汪意力，这就需要设计人员对广告涉及的信息进行分类，从混乱中理出头绪，从而导引消费者的目光。
设计的过程是一个从各级别信息中筛选找到最重要信息元素的过程。这个过程分几个阶段完成。首先要去掉大量没有价值的信息，然后，在相对重要的信息中仔细寻找，逐渐分离，最后找出最重要的信息，设计师以此来提高它的重要性，并把它呈现在读者面前。
1、同类合并原则
信息等级处理是成功设计的关键。
首先，面对一项设计任务，必须认真阅读文本，通过对信息进行分类和归纳，在文本中将信息等级一一标注清楚，诸如标题、副标题、子标题、引文或说明文、正文等，对不同级别的信息含量（特别是正文所占的面积）
课程：版式设计 系院：美术系 教师姓名： 授课班级：09级5班 时间：2010.11—2010.12
《版式设计Ⅰ》课程教学大纲 一、课程编码及课程名称 课程编码：301101612 课程名称：《版式设计Ⅰ》英文名称：Format designⅠ 二、学时、学分及适用专业 总学时数：64学时学分：3分适用专业：艺术设计专业（本科） 三、课程教学目标 版式设计Ⅰ课程是艺术设计专业的一门重要的课程，它的主要任务通过学习使学生掌握文字的韵律美感及书写规律；培养学生和训练学生快速设计和书写能力。使学生掌握设计的视觉要素、构成要素，版式设计表现内容与形式关系、设计要素及构成规律与方法，以及各种应用设计的形式特点，使学生能够进行具有感染力的版式设计，从而使作品的内容更清晰、更有条理的传达给读者。 四、课程的性质和任务： 本课程是艺术设计专业必修专业课。通过本课程的学习，使学生了解字体设计基本概念和字体的基本功能；了解字体的发展简史及字体的类型，掌握字体绘写的基本方法与要求及字体设计的方法与技巧。培养学生的专业素质，使学生充分认识字体设计在商业设计中的重要性，和字体设计未来发展的趋势。 五、课程教学的基本要求： 本课程应该结合实践知识，分阶段、针对性的进行版式设计的讲解，使学生从理论到实践，逐渐认识、掌握字体设计案例。因此在课程教学的方法上，授课教师应该多准备实例素材，通过幻灯、多媒体向学生展示讲解，并通过校外课堂示范教学，使学生更直观的学习版式设计步骤。从工艺与制作能力两个方面引导学生，从而真正达到提高学生应用能力的目的。 六、课程教学内容： 第一章文字的概述（共11学时） （一）本章教学基本要求 充分了文字的发展概况 （二）教学内容：1.1 由图画到字体的演变 1.2 东方文字的发展历史 1.3 西方文字的发展历史 教学重点：文字的演变 教学难点：中西方文字的演变 （三）小结： 通过对本章的学习能了解字体发展概况。 第二章文字创意的基本方法（共13学时） （一）本章教学基本要求 通过本章学习使学生了解汉字的基本造型结构，汉字书写的一般规律，掌握字体设计笔画结构变化的基本方法。 （二）教学内容：2.1 文字设计的目的和价值 2.2 文字创意设计的原则 2.3 中西文字的表征 2.4 文字创意设计的方法 教学重点：汉字的基本造型结构
版式设计中的图片运用 当一份风格独特、版式新颖的报纸在报摊上脱颖而出时，惊讶之后是欣喜；当市场上一份标新立异的报纸出现时，人们渐渐开始意识到，现代报纸的版面设计越来越重要，报纸的设计已经突破了作为报纸美术编辑的传统概念：从平面的角度讲，它在平面二维空间展开丰富的艺术造型，以更加丰富和形象的方式来有效的传播信息。 当报摊上的报纸变的越来越厚，各种信息都铺天盖地的涌向你的时候。不仅使读者感到眼花缭乱。因此在整个版面的设计当中图片的作用也越来越大。长文章读者一般都不会读完。长文章读者在心理上较难接受。图片越好，越吸引读者阅读。读者最常浏览的是标题。读者一般不会把所有的文章都读完。 记得有一份调查显示当读者阅读时，有百分之八十的人会被报纸的大图片所吸引。而阅读大标题的人还不到一半的数量，阅读图片说明的只有百分之三十五，文章的阅读者却仅剩百分之二十五。通常阅读的顺序也是按照大图片、头条标题、图片说明、文章来进行的。因此，我们可以看到精彩、具有创新的图片是版面能否抓住读者眼球和整个版式成功与否的重要因素之一。 这个结果其实告诉我们，你给的越多，你得到的实际上越少，而反过来则是，你给的越少，越精，你却越能取得更好的效果。我们怎样才能把信息更有效的传达给受众。而这个时候，形象鲜明一目了然的视觉元素的作用就显得更加重要。 如何挑选图片 在挑选图片时要考虑到画面是否富有动感、矛盾是否激烈、人物表情是否丰富。首先，图片选择要从特定的角度来观察和反映新闻事件。在地震、海啸、爆炸以及战争等重大新闻事件中，尤其如此。在最近的神州六号发射成功的重大新闻中。大部分报纸都采用了大图片，并进行了一系列报道。并不约而同地选用了一张航空俯拍的图片。从图片的构图和角度上讲，图片场景宏大，表现力很强，一时间图片在报纸的运用当中体现出短兵相接、箭弩拔张的架势，而水平高下也一目了然。《新京报》、《北京青年报》、《南方周末》等报纸都运用了较为考究的图片，表现力很强。 《新京报》，只有四分之一的版面放标题和一张四栏照片，但是采集详细，从发射场、着陆场、到航天员老家，每篇报道都充满细节。《北京青年报》版面夸张得有点大。稿件都来自新华社，但剪辑出583秒神六飞进太空的大事记。头版图片和标题接近半个版，跟《北京晨报》的图片一样大，几乎是图片最大的两家。拍摄的图像对焦有点虚。做成大图，夸大了图像的缺点，《北京晨报》图片也是太虚。《竞报》头版照片是航天员在训练的资料照片。主打标题《太空英雄，生日快乐》，又来一个英雄。《南方周末》头版是一张三栏火箭发射照片，标题是《神六飞天三大悬念》，版面显得帅气而大胆。 报纸的图像化、色彩化越来越明显，注重设计的报纸，一般都会对图片要求精益求精。这也正符合了现代读者的需求和市场的需要。图片越来越承载了传递信息的的功能。
(此文档为word格式，下载后您可任意编辑修改！) 第一章绪论 第一节版式设计概念 [课程导入] 当我们面对设计主题，有了一个好的设计创意时，接下来就是如何把这一创意表现出来。设计创意的表现元素不外乎图形（或图片）、标题字、正文和色彩，这些，统称为版式设计的四大元素。 可以说，任何具体的设计，最后都会落实到对这四大元素的编排上来。 作为设计专业的学生，每进入到一门新的课程环节，要习惯于提出以下几个问题： 这门课程的学习目的是什么？ 这门课程将要解决什么问题？ 这门课程的构成要素是什么？ 这些要素有什么用？ 需要怎样才能使它们结合起来达到设计目的？ 请同学们带着问题进入我们的课程教学! 版式设计课程的教学目的是把版面上所需要的设计元素进行必要的编排组合，成为直观动人、简明易读、主次分明、概念清楚的美的构成，使其在传达信息的同时，也传达着设计者的艺术追求与文化理念；从而通过版式设计，给阅读者提供一个优美的阅读“空间”!
何谓版式设计？ 版式设计又称编排设计，是平面设计中的一个组成部分，为视觉传达设计的重要环节。版式设计当然要调动各类视觉元素进行形式上的组合排列，但更重要的是：版式上新颖的创意和个性化的表现。同时能够强化形式和内容的互动关系，以期全新的视觉效果。 版式设计的创意不完全等同于平面设计中作品主题思想的创意，既相对独立，又必须服务于其主题思想创意。优秀的版式设计，可以突出作品的主题思想，使之更加生动、更具有艺术感染力。 版式设计涉及到平面设计的各个方面，诸如广告、包装、报纸、杂志、书籍、宣传手册、CI、网页设计等（见图）。 版式设计的重点在于培养学生整体把握版式设计中四大要素的构成关系。 课题设计训练的目的：理解黑、白、灰整体分区概念；点、线、面在版式设计中的运用；各种设计原则及表现；把握具体设计内容与形式表现之间的内在关系，熟练掌握文字与文字、文字与图形、整体与局部之间的构成关系。 总之，通过强化版式设计创意能力，使版式设计从被动走向主动，从单一走向无限。在创造性的活动中，让设计者能更积极地、主动地参与主题思想表达的版式创意设计，使版式设计更有情趣、更富内涵、更显新颖。 第二节传统中国书的版式
版式设计的历史
工艺美术运动 18C在英国率先发起的工业技术革命，以工厂制取代了之前手工工场制，成为人类社会从农业文明向工业文明转变显著标志。然而工业化的批量生产同时也导致了工业产品的粗制滥造及社会整体设计水平的下降，因此19世纪下半叶英国的一场设计改良运动——工艺美术运动迅速兴起，涌现了一大批具有改革精神的艺术家,如威廉·莫里斯、察尔斯·马金托什和C·F·A沃塞等。其中被后人誉为“设计之父”的威廉·莫里斯更是强调设计的实用性与美观性结合，他认为“美就是价值，美就是功能”。以莫里斯为首的工艺美术运动设计家们创造了以后许多设计家广泛运用的编排构图方式，比较典型的有：将文字和曲线花纹拥挤地结合，将各种几何图形插入和分割画面等等。 威廉·莫里斯
莫里斯设计的《吉奥弗雷?乔梭作品集》扉页
威廉莫里斯个人设计主张 莫里斯曾在牛津大学学习神学。在那里他受到了拉斯金的设计思想的影响。拉斯金是一位作家和批评家，他通过极富雄辩和影响力的说教来宣传其思想，在反对工业
化的同时，拉斯金对建筑和产品设计提出了与若干准则，比如“师承自然、忠实于传 这些思想引导莫里斯走上了艺术与设计道路。在游历法国之后，莫里斯 了他的设计生涯。 威廉莫里斯设计的书籍内页
莫里斯对于新的设计思想的第一次尝试是对他的新婚住宅“红屋”的装修。为了给新婚家庭购买生活用品，小商店，竟无法买到一件令他满意的家具和其它生活用品， “红屋”建成后，莫里斯与几位好友建立了自己的商行——“莫里斯商行”，自己设计产品并组织生产。这是19世纪后半叶出现于英国的众多工艺美术设计行会的发端。尽管莫里斯与别人一道设计过家具，但他主要是一位平面设计师，即从事织物、墙纸、瓷砖、地毯、彩色镶嵌玻璃等的设计。另外，在印刷、书籍装帧设计方面，他也取得了十分突出的成就，他尤其讲究版面编排，强调版面的装饰性，通常采取对称结构，形成了严谨，朴素，庄重的风格。他的设计多以植物为题材，颇有自然气息并反映出一种中世纪的田园风味，这是拉斯金“师承自然”主张的具体体现，对后来风靡欧洲的新艺术运动产生了一定的影响作为设计革新运动的思想领袖，拉斯金将产品粗制滥造的原因归罪于机械化批量生产，因而竭力指责工业及其产品。与拉斯金一样，莫里斯认为产品的问题是与机器生产联系在一起的。但是，莫里斯并不像拉斯金那样害怕和厌恶机器，他认为劳动分工割裂了工作的一致性，因而造成了不负责任的装饰。尽管莫里斯在对待机械化及大工业生产方面有他落后的一面，但他使先前设计改革理论家的理想变成了现实，更重要的是他不局限于审美情趣问题，而把设计看成是更加广泛的社会问题的一个部分。由于超越了“美学”的范畴，使他能接触到那些由来已久的更加重要的问题。因此，在某种意义上来说，他作为现代设计的伟大先驱是当之无愧的。 紧步19世纪三四十年代的普金以及19世纪50年代的拉斯金后尘的是19世纪七八十年代的威廉莫里斯。莫里斯使得改革主义者的传统对于现代主义所作的贡献变得极其重要。 在一些重要方面，
《版式设计》教案 课程名称：版式设计课程编号：00420510 课程性质：专业基础选修课授课班级：02级艺术设计（1）班授课学期：04-05第1学期授课学时：48学时 总学分： 2.5学分授课教师：邱红 中南民族大学美术学院
课程编号：00420510 1. 学分： 2.5 2.适用专业：艺术设计 3.总学时数：48 4.实验课时：4 一、课程性质、教学目标和任务： 1、性质：专业基础选修课。 2、教学目标和任务： 版式设计是设计专业重要的基础课之一。通过该课程的学习，使学生掌握设计的视觉要素、构成要素，编排设计表现内容与形式的关系、设计要素及其构成规律与方法，以及各种应用性设计的形式特点，使学生能够进行具有感染力的版式设计，从而使作品的内容更清晰、更有条理地传达给读者。 3、教学方法与教学要求： 本课程核心内容是视觉思维方式引导下的形式语言研究与训练。 1）视觉思维的训练—－讲授视觉思维的基本理论，分析编排设计的视觉要素，培养以视觉方式分析、研究、解决问题的习惯与能力。 2）形式语言的训练—－了解编排设计表现的形式语言，掌握运用构成要素进行分析、描述、重构的方法。 3）表现手法的训练—－了解视觉语言形式表现的多种手法，自如运用多种体裁、材料、媒介、技法、效果。 教学内容的选择，体现了综合性要素提取与方法归纳，体现编排设计的内在形式元素建构，在内在规律与系统方法叙述中，实现理性分析与感性实践的融合。以此为出发点，强化课程的功能，整合课程的结构，选择课程的内容，优化课程的课题。 教学内容组织方式与目的：
组织方式之一：在课程标准的要求下，每位任课教师自行设计课题，形成各具特色的内容与作业方式，他们之间所形成的差异，正是在学分制条件下，学生可供比较与选择的空间。 组织方式之二：在课程标准的要求下，设计10-12个课题以系列课题的方式建构出“一体化课程”，以课题之间的串联关系形成内部结构，将一定的内容—知识以课程的方式进行逻辑组织。以此打破原来分离、琐碎的片断知识，实行真正意义上的整合。 实践性教学的设计思想与效果： 编排设计是一门实践性很强的课程，实践性教学是通过课题练习体现的，而教学的设计思想及方法就充分体现在课题设计的思维路径与方法中，并从根本上决定了教学效果。 1、过程性与生成性：通过教学，使学生掌握形式生成的理性方式与形式推导的逻辑过程。 2、思辨性与分析性：通过教学，尤其是课题的引导，使学生学会分析、思考、比较、选择及发展的方式方法。 3、认知性与开发性：通过教学，在课题训练中使学生的心智与能力得到综合面协调的发展。 4、民族性与时代性：通过教学，使学生能把握时代精神，从中外优秀民间、民族文化中汲取设计营养。 5、结合各级专业设计展览，鼓励并指导学生开展专业设计创作，踊跃参展，近年来有多幅作品获各类奖项，成果丰硕，在本省以及周边省份同类高校中特色显著。 教学方法与教学手段 1、突显课题设计在教学中的功能与价值，以课题的方式、资源、线索、内容、媒介、程序体现课程的目标与要求。以分解与综合、趣味与理性、发散与交
《文字与版式》课程教学大纲 Writing and format design 课程学时：70学时,学分：4 一、本课程教学的目的与原则 通过本课程教学，明确版式设计原理在设计活动中至关重要的作用。本课程注重设计前沿理论的研究和开发，是对学生艺术潜质、思维方式、创造能力等综合素质的全面开发和培养，帮助学生掌握科学的思维方法、搭建完备的设计理念构架、构建合理的设计知识体系，自觉地运用版式设计原理进行艺术设计。同时，本课程能有效地激发学生们的设计潜能，在艺术设计学习的过程中，不断地调整自己，从认识自我到超越自我，成为时代需求的艺术设计人才。 课程将积极组织并参与设计实践以及各种设计、创意大赛，使理论与实践结合，通过严格的基础训练和设计实践，使学生建立和掌握版式设计的概念和方法，并自如运用于艺术设计活动的各个领域。 二、学习方法指导 1、以案例分析为主，通过对优秀版式设计作品剖析和模仿，引导学生建立版式设计的整体概念。 2、强调研究性学习的方法，确定专题性课题设计及组织讨论，从而引导学生在实战训练中熟练掌握设计原则。 三、本课程的重点与难点 本课程的重点是在案例教学中，培养学生整体把握版式设计中文字、图形、色彩三要素的构成关系，通过课题设计理解黑、白、灰整体分区概念；点、线、面在版式设计中的运用；各种设计原则及表现。 难点是把握具体设计内容与形式表现之间的关系；文字与文字、文字与图形之间整体与局部的构成关系。 四、本课程教学基本内容 第一章版式设计概念 [知识点提示] 版式设计概念 [重、难点提示] 建立对版式构成元素进行整体设计的概念 第一节版式设计概念导入 第二节传统中国书籍的版式 1、传统中国书籍的版面术语名称 2、传统中国书籍的版式设计特征 第二章版式设计原则 [知识点提示] 版式设计整体概念理解 [重、难点提示] 建立对版式整体设计的意识 第一节整体性原则 1、主次分明 2、分类编排 3、设计元素处理 第一节简洁性原则 第三章版式设计原理 [知识点提示] 设计原理 [重、难点提示] 黑、白、灰与点、线、面的整体布局关系，协调性与空间 第一节分类 1、同类合并原则
《版式设计》教案 一、教学目标和任务： 1、教学目标和任务： 版式设计是设计专业重要的基础课之一。通过该课程的学习，使学生掌握设计的视觉要素、构成要素，编排设计表现内容与形式的关系、设计要素及其构成规律与方法，以及各种应用性设计的形式特点，使学生能够进行具有感染力的版式设计，从而使作品的内容更清晰、更有条理地传达给读者。 2、教学方法与教学要求： 本课程核心内容是视觉思维方式引导下的形式语言研究与训练。 1）视觉思维的训练—－讲授视觉思维的基本理论，分析编排设计的视觉要素，培养以视觉方式分析、研究、解决问题的习惯与能力。 2）形式语言的训练—－了解编排设计表现的形式语言，掌握运用构成要素进行分析、描述、重构的方法。 3）表现手法的训练—－了解视觉语言形式表现的多种手法，自如运用多种体裁、材料、媒介、技法、效果。 教学内容的选择，体现了综合性要素提取与方法归纳，体现编排设计的内在形式元素建构，在内在规律与系统方法叙述中，实现理性分析与感性实践的融合。以此为出发点，强化课程的功能，整合课程的结构，选择课程的内容，优化课程的课题。 教学内容组织方式与目的：
组织方式之一：在课程标准的要求下，每位任课教师自行设计课题，形成各具特色的内容与作业方式，他们之间所形成的差异，正是在学分制条件下，学生可供比较与选择的空间。 组织方式之二：在课程标准的要求下，设计10-12个课题以系列课题的方式建构出“一体化课程”，以课题之间的串联关系形成内部结构，将一定的内容—知识以课程的方式进行逻辑组织。以此打破原来分离、琐碎的片断知识，实行真正意义上的整合。 实践性教学的设计思想与效果： 编排设计是一门实践性很强的课程，实践性教学是通过课题练习体现的，而教学的设计思想及方法就充分体现在课题设计的思维路径与方法中，并从根本上决定了教学效果。 1、过程性与生成性：通过教学，使学生掌握形式生成的理性方式与形式推导的逻辑过程。 2、思辨性与分析性：通过教学，尤其是课题的引导，使学生学会分析、思考、比较、选择及发展的方式方法。 3、认知性与开发性：通过教学，在课题训练中使学生的心智与能力得到综合面协调的发展。 4、民族性与时代性：通过教学，使学生能把握时代精神，从中外优秀民间、民族文化中汲取设计营养。 5、结合各级专业设计展览，鼓励并指导学生开展专业设计创作，踊跃参展，近年来有多幅作品获各类奖项，成果丰硕，在本省以及周边省份同类高校中特色显著。 教学方法与教学手段 1、突显课题设计在教学中的功能与价值，以课题的方式、资源、线索、内容、媒介、程序体现课程的目标与要求。以分解与综合、趣味与理性、发散与交
当一份风格独特、版式新颖的报纸在报摊上脱颖而出时，惊讶之后是欣喜；当市场上一份标新立异的报纸出现时，人们渐渐开始意识到，现代报纸的版面设计越来越重要，报纸的设计已经突破了作为报纸美术编辑的传统概念： 从平面的角度讲，它在平面二维空间展开丰富的艺术造型，以更加丰富和形象的方式来有效的传播信息。 当报摊上的报纸变的越来越厚，各种信息都铺天盖地的涌向你的时候。不仅使读者感到眼花缭乱。因此在整个版面的设计当中图片的作用也越来越大。长文章读者一般都不会读完。长文章读者在心理上较难接受。图片越好，越吸引读者阅读。读者最常浏览的是标题。读者一般不会把所有的文章都读完。 记得有一份调查显示当读者阅读时，有百分之八十的人会被报纸的大图片所吸引。而阅读大标题的人还不到一半的数量，阅读图片说明的只有百分之三十五，文章的阅读者却仅剩百分之二十五。通常阅读的顺序也是按照大图片、头条标题、图片说明、文章来进行的。 因此，我们可以看到精彩、具有创新的图片是版面能否抓住读者眼球和整个版式成功与否的重要因素之一。 这个结果其实告诉我们，你给的越多，你得到的实际上越少，而反过来则是，你给的越少，越精，你却越能取得更好的效果。我们怎样才能把信息更有效的传达给受众。 而这个时候，形象鲜明一目了然的视觉元素的作用就显得更加重要。 如何挑选图片 在挑选图片时要考虑到画面是否富有动感、矛盾是否激烈、人物表情是否丰富。首先，图片选择要从特定的角度来观察和反映新闻事件。在地震、海啸、爆炸以及战争等重大新闻事件中，尤其如此。在最近的神州六号发射成功的重大新闻中。大部分报纸都采用了大图片，并进行了一系列报道。并不约而同地选用了一张航空俯拍的图片。从图片的构图和角度上讲，图片场景宏大，表现力很强，一时间图片在报纸的运用当中体现出短兵相接、箭弩拔张的架
《版式设计》课程教学大纲 一、本课程教学的目的与原则 通过本课程教学，明确版式设计原理在设计活动中至关重要的作用。本课程注重设计前沿理论的研究和开发，是对学生艺术潜质、思维方式、创造能力等综合素质的全面开发和培养，帮助学生掌握科学的思维方法、搭建完备的设计理念构架、构建合理的设计知识体系，自觉地运用版式设计原理进行艺术设计。同时，本课程能有效地激发学生们的设计潜能，在艺术设计学习的过程中，不断地调整自己，从认识自我到超越自我，成为时代需求的艺术设计人才。 本课程将积极组织并参与设计实践以及各种设计、创意大赛，使理论与实践结合，通过严格的基础训练和设计实践，使学生建立和掌握版式设计的概念和方法，并自如运用于艺术设计活动的各个领域。 二、学习方法指导 1、以案例分析为主，通过对优秀版式设计作品剖析和模仿，引导学生建立版式设计的整体概念。 2、强调研究性学习的方法，确定专题性课题设计及组织讨论，从而引导学生在实战训练中熟练掌握设计原则。 三、本课程的重点与难点 本课程的重点是在案例教学中，培养学生整体把握版式设计中文字、图形、色彩三要素的构成关系，通过课题设计理解黑、白、灰整体分区概念；点、线、面在版式设计中的运用；各种设计原则及表现。 难点是把握具体设计内容与形式表现之间的关系；文字与文字、文字与图形之间整体与局部的构成关系。 四、本课程教学基本内容 第一章版式设计概念 [知识点提示] 版式设计概念 [重、难点提示] 建立对版式构成元素进行整体设计的概念 第一节版式设计概念导入 第二节传统中国书籍的版式 1、传统中国书籍的版面术语名称 2、传统中国书籍的版式设计特征
第二章版式设计原则 [知识点提示] 版式设计整体概念理解 [重、难点提示] 建立对版式整体设计的意识 第一节整体性原则 1、主次分明 2、分类编排 3、设计元素处理 第一节简洁性原则 第三章版式设计原理 [知识点提示] 设计原理 [重、难点提示] 黑、白、灰与点、线、面的整体布局关系，协调性与空间第一节分类 1、同类合并原则 2、确定中心内容 3、邻近原则 第二节分区 1、黑、白、灰关系 2、面的构成 3、空白空间 第三节分栏 1、网格构成 2、版式设计中的线 3、重复原则 阶段性小结与讲评 第四章文字的编排设计 [知识点提示] 文字与文字之间的编排 [重、难点提示] 标题、副标题与正文在编排中的关系、文字易读性 第一节字体 1、宋体 2、黑体 3、文艺复兴字体 4、巴洛克字体
课程名称：第一章版式设计的概述 教学目的：（1）了解版式设计的目的 （2）理解版式设计的相关原则 （3）掌握版式设计的视觉流程 教学要求：理解黑、白、灰整体分区概念；点、线、面在版式设计中的运用；各种设计原则及表现；把握具体设计内容与形式表现之间的内在关系，熟练掌握文字与文字、文字与图形、整体与局部之间的构成关系。 教学重点：版式设计的视觉流程 教学难点：字体、行距、字距。 教学方法：理论讲授、图片分析并使学生展开对版式设计目的的讨论。 教学用具：幻灯片，黑板 教学课时: 4课时 参考书目：1、《版式设计原理》佐佐木刚土著，武湛译中国青年出版社 2007年版 2、《版式设计》贺鹏等著中国青年出版社 2012年9月第一版 教学过程： 一、首先介绍课程的性质，通过看一些设计图片来引申出版式设计的目的与 概念。 二、深入教学，请学生从自身经验出发谈谈对版式设计的认识，并思版式 设计的目的是什么。 三．在对版式设计的概念有一定了解的情况下，思考并总结版式设计的原则。课程作业：上网搜索2个优秀的和2个不好的版式设计，并给予解释 教学内容：
第一节版式设计的目的 版式设计是一门特殊而关键的课程，更大程度上它又是一门专业基础课，它为以后的招贴设计、包装设计、书籍装帧设计以及一切需要通过平面来表达的设计课程打下基础。这就决定了这门课程主要是关于版式设计的基本原理、设计法则和审美把握，它是一门认识课程而不是技法课程。通过这门课程的学习，一是要理解版式设计的基本原则，掌握版式的设计法则；二是要培养和提高学生的审美能力，完善学生的审美结构；三是要训练学生和思维能力，开拓学生的思维意识，培养学生的创新思维；四是要养成学生的动手习惯，培养学生的实用技能。这就是版式设计的教学目标。 版式设计随着时代的进步，它能体现出文化传统、审美观念和时代精神风貌等，被广泛地应用于广告、书刊、包装、装潢、展机、机构视觉形象和网页等传播领域。 1、有效提高版面的注意值 当纷繁复杂的视觉信息展现在眼前的时候，哪些信息更能让我们愉快地去接受呢？哪些版式更能吸引人们的注意呢？很显然，那些美感突出，对比强烈的画面更引人注目。现代版式设计早已不是单纯的技术编排，而是技术与艺术的高度统一。人们的视觉习惯不断改变，设计师的观念也不断更新，新的版式效果不断呈现。那些形式独特、美轮美奂、现达完善的画面让人们过目不忘，注意值当然得到大大的提高。 2、有利于信息的有效传递 版式设计本身并不是设计师的最终目的，它只是为了更好地传递信息的手段。凡是成功的版面，首先必须明确表达目的和主题思想，还要有上佳的创意策划和表现手法，做到主题鲜明、形象突出、美感强烈。在若干复杂纷乱的信息，无法让我理解，如果通过版式的精心设计，把各种元素根据特定内容进行组合排列，既可以使画面形式更加服从内容，提高信息的传达效果和效率，使版面更加风趣，富有内涵。 3、强化传达效果的持续留存 当今视觉传达设计大多都带有商业色彩，主要宣传的是企业及品牌形象。因此如何让企业形象得到很好的传播和留存是许多设计师强调的重点。因此说优秀的版式设计，能够激发人们的兴趣，使画面生动、有趣、幽默，这样能够深度刺激大脑皮层，保持信息的持续留存。
手抄报版面设计教学设计（一） 课时：一课时 课业类型：创作设计课 教学目的： 1、知识与技能：了解并掌握两种版面布局格式； 2、过程与方法：掌握版面设计的基本步骤； 3、情感态度与价值观：理解版面设计的两个设计重点。 教学重点：掌握版面设计的基本步骤，理解版面设计两个重点。 教学难点：了解并掌握两种布局格式。 教具：微机、网络资源库、实物投影、课件、学生例作； 学具：微机、粘贴材料、剪报、手抄报材料、网络资源库； 一、欣赏导入，激发学习兴趣。 1、回顾已学内容，利用学生的自豪感，激发学习兴趣。（课件1） 2、评价虚拟社区内各部分版面的风格及特点。 3、利用学生对报纸版面的选择、评价，增加学习兴趣；展示四幅手抄报图样，培养学生的观察能力和鉴赏能力。引导学生概括出版面设计的设计重点。 A、由评价版面图样、色彩的优劣，引出重点一：装饰美化 B、由评价版面分割、规划优劣，引出重点二：布局编排 教师小结： 我们所看到的黑板报或墙报、手抄报，除了文字稿件质量要好以外，版面的编排设计好坏也直接影响它的宣传效果。（板书：版面设计） 二、新授版面设计知识，承前启后； 1、解释版面设计包含内容：以课件演示为主，通过一幅作品进行分解。版面设计就是利用报头、文稿、各级标题、栏图、题图、插图、尾花、花边等内容进行布局编排、装饰美化的过程。 2、版面设计的一般步骤： （1）第一步：根据文稿主次进行版面分割布局。首先，同学们讨论一下，根据你们的经验，进行版面设计要按照怎样的步骤进行？（学生讨论，讨论结果教师板书）（播放课件2第一步）一份手抄报的文稿内容有主要和次要之分,主要文稿占的块面较大，次要的文稿占的块面较小，我们在进行版面设计时,首先要针对文稿的主次进行大块面的分割布局,这样才能达到界面编排合理、块面活泼统一的效果。 A。讲解第一步的两种布局方式： a.对称式布局 b.均横式布局 在版面设计的整体布局方面，我们经常运用的有两种布局，下面请同学们看两幅事例，观察一下，它们各有什么特点？（师出示课件3、4演示，学生观察总结，培养学生的观察能力和对观察结果的概括能力） c. 请看第一幅作品，从布局上看有什么特点？引导学生观察出左右对称的布局方式，以及这种布局的设计特点。 d. 生观察并自行给第二种布局格式起名字。培养学生的观察及运用学过知识概括能力。 B。利用两个事例，辨别两种布局方式，加深理解。 （2）第二步：设计报头、栏图、题图及标题字体。（课件5）在第一
图形的简洁性 图形在排版设计中最直接的效果就是简洁明了，主题突出。 图形的夸张性 夸张是设计师最常借用的一种表现手法，它将对象中的特殊和个性中美的方面进行明显的夸大，并凭借于想象，充分扩大事物的特征，造成新奇变幻的版面情趣，以此来加强版面的艺术感染力，从而加速信息传达的时效。 图形的具象性 具象性图形最大的特点在于真实地反映自然形态的美。在以人物、动物、植3、图形的具象性具象性图形最大的特点在于真实地反映自然形态的美。在以人物、动物、植物、矿物或自然环境为元素的造型中，以写实性与装饰性相结合，令人产生具体清晰、亲切生动和信任感、以反映事物的内涵和自身的艺术性去吸引和感染读者，使版面构成一目了，深得读者尤其是儿童的广泛喜爱。 图形的抽象性 抽象性图形以简洁单纯而又鲜明的特征为主要特色。它运用几何形的点、线、面及圆、方、三角等形来构成，是规律的概括与提炼。所谓“言有尽而意无穷”，就是利用有限的形式语言所营造的空间意境，让读者的想象力去填补、去联想、去体味。这种简炼精美的图形为现代人们所喜闻乐见，其表现的前景是广阔的、深远的、无限的，而构成的版面更具有时代特色。 图形的符号性 在排版设计中,图形符号性最具代表性,它是人们把信息与某种事物相关联,然后再通过视觉感知其代表一定的事物。当这种对象被公众认同时,便成为代表这个事物的图形符号。如国徽是一种符号,它是一个国家的象征。图形符号在排版设计中最具有简洁,醒目,变化多端的视觉体验。它包含有三方面的内涵: 符号的象征性 运用感性、含蓄、隐喻的符号，暗示和启发人们产生联想，揭示着情感内容和思想观念。 符号的形象性 以具体清晰的符号去表现版面内容，图形符号与内容的传达往往是相一致的，也就是说它与事物的本质联为一体。 符号的指示性
一、课程进度计划表 二、教案正文 第一章版式设计概念 1.教学目的：通过理论传授使学生了解版式设计是一种重要的视觉表达语言，是视觉传达设计专业重要的基础课程；掌握版式设计的基本概念及传统中国书的版式设计形式。 2.教学重、难点：（1）重点：版式设计概念的理解；（2）难点：传统中国书的版式。 3.教学方法、手段：教师讲授（√），启发式教学（√），课堂讨论（√），多媒体教学（√），当堂测验（√），提问式教学（√），实验（√）。 [课程导入] 当我们面对设计主题，有了一个好的设计创意时，接下来就是如何把这一创意表现出来。设计创意的表现元素不外乎图形（或图片）、标题字、正文和色彩，这些，统称为版式设计的四大元素。 可以说，任何具体的设计，最后都会落实到对这四大元素的编排上来。 作为设计专业的学生，每进入到一门新的课程环节，要习惯于提出以下几个问题： 这门课程的学习目的是什么？ 这门课程将要解决什么问题？ 这门课程的构成要素是什么？ 这些要素有什么用？ 需要怎样才能使它们结合起来达到设计目的？ 请同学们带着问题进入我们的课程教学! 版式设计课程的教学目的是把版面上所需要的设计元素进行必要的编排组合，成为直观动人、简明易读、主次分明、概念清楚的美的构成，使其在传达信息的同时，也传达着设计者的艺术追求与文化理念；从而通过版式设计，给阅读者提供一个优美的阅读“空间”! 第一节版式设计概念 一、什么是版式设计 版式设计又称编排设计，是平面设计中的一个组成部分，为艺术设计专业学习过程中的重要环节。版式设计当然要调动各类视觉元素进行形式上的组合排列，但更重要的是：版式上新颖的创意和个性化的表现。
版式设计 - 版式设计的基本元素 点、线、面是构成视觉的空间的基本元素，也是排版设计上的主要语言。排版设计实际 上就是如何经营好点、线、面。不管版面的内容与形式如何复杂，但最终可以简化到点、线、 面上来。在平面设计家眼里，世上万物都可归纳为点、线、面、一个字母、一个页码数、可 以理解为一个点；一行文字、一行空白，均可理解为一条线；数行文字与一片空白，则可理 解为面。它们相互依存，相互作用，组合出各种各样的形态，构建成一个个千变万化的全新 版面。 1.点在版面上的构成 点的感觉是相对的，它是由形状，方向、大小、位置等形式构成的。这种聚散的排列与组合， 带给人们不同的心理感应。点可以成为画龙点睛之“点”，和其他视觉设计要素相比，形成画 面的中心，也可以和其他形态组合，起着平衡画面轻重，填补一定的空间，点缀和活跃画面 气氛的作用；还可以组合起来，成为一种肌理或其他要素，衬托画面主体。 2.线在版面上的构成 线游离于点与形之间，具有位置、长度、宽度、方向、形状和性格。直线和曲线是决定版面 形象的基本要素。每一种线都有它自己独特的个性与情感存在着。 将各种不同的线运用到版
面设计中去，就会获得各种不同的效果。所以说，设计者能善于运用它，就等于拥有一 个最得力的工具。 线从理论上讲，是点的发展和延伸。线的性质在编排设计中是多样性的。在许多应用性 的设计中，文字构成的线，往往占据着画面的主要位置，成为设计者处理的主要对象。线也 可以构成各种装饰要素， 以及各种形态的外轮廓， 它们起着界定、 分隔画面各种形象的作用。 作为设计要素，线在设计中的影响力大于点。线要求在视觉上占有更大的空间，它们的延伸 带来了一种动势。线可以串联各种视觉要素，可以分割画面和图像文字，可以使画面充满动 感，也可以在最大程度上稳定画面。 3.面在版面上的构成 面在空间上占有的面积最多，因而在视觉上要比点、线来得强烈、实在，具有鲜明的个 性特征。面可分成几何形和自由形两大类。因此，在排版设计时要把握相互间整体的和谐， 才能产生具有美感的视觉形式。在现实的排版设计中，面的表现也包容了各种色彩、肌理等 方面的变化， 同时面的形状和边缘对面的性质也有着很大的影响， 在不同的情况下会使面的 形象产生极多的变化。在整个基本视觉要素中，面的视觉影响力最大，它们在画面上往往是 举足轻重的。 版式设计 - 文字与版式设计 下图中的两大排白色文字很容易就吸引你的目光，因为作者充分利用了图中人物的姿 态，好象一手托着字而另一只手往下按着字，自然而然地吸引你的视线，达成设计目的。
版式设计资料大全 版式设计资料大全 ①书籍的定义在一定媒体上经雕刻、抄写或印刷或光映的图文著作物。 ②书籍的构成封面／护封／腰封／护页／扉页／前勒口／后勒口当护封与封面合二为一，称简精装。有些书有环扉页，环扉之后，有一个护页，护页有时候不印东西或只染一个底色，护页之后是扉页，有些书还有书函。 ③书籍设计的定义指开本、字体、版面、插图、封面、护封以及纸张、印刷、装订和材料事先的艺术设计。从原稿到成书的④整体设计，也被称为装帧设计。 装帧的英文：book design或book binding design实际上它是：视觉艺术Communication visual／印刷艺术Typegraphy／平面设计Graphic design／编辑设计Editorial design／工业设计Industry design／桌面排版Desk Top publishing 的综合艺术。 书籍设计中设计的任务1.形式与内容统一。2.考虑读者年龄、职业、文化程度。3.艺术＋技术。 书籍设计中设计的范围 1.开本大小及形态的选择。2.外观、封面、护封、书脊、勒口、封套、腰封、顶头布、书签、书签布、书顶、书口的一系列设计。3.版式编排4.零页的设计。5.插图的绘制。6.印刷工艺的选择和应用。7.材料
的选择和应用。 书籍版式设计的基本常识一.版式设计的目的：方便读者，给读者美的享受 二.版式设计的定义：版面的编排设计。在一定的开本上，把书籍原稿的体裁、结构、层次、插图等方面作艺术而又合理的处理。 三.现在常用的一些版式规格：a) 诗集：通常用比较狭长的小开本。b) 理论书籍：大32开比较常用。c) 儿童读物：接近方形的开度。d) 小字典：42开以下的尺寸，106/173mm。e) 科技技术书：需要较大较宽的开本。f) 画册：接近于正方形的比较多。 书籍装帧和书籍生产评审标准一.装帧：设计方案是否符合出书意图。 二.版面设计：a) 书籍的开本、版心和图片尺寸是否协调；设计风格是否贯穿全书始终，包括扉页和附录版面是否易读，是否和书籍内容相适应。b) 字体是否适应书籍的内容和风格？c) 设计方案的执行情况如何。d) 版面的字安排是否一目了然、合适和符合目的。 三.美术设计：a) 护封设计和封面设计是否符合书籍的内容和要求，书脊上是否有文字。b) 护封设计和封面设计是否组合在整体方案之中。c) 封面选用的材料是否合理。 e) 封面设计是否适应书籍装订的工艺要求。d) 图片是否组
书籍版式设计的基本常识 书籍版式设计的基本常识 书籍版式设计的基本常识 一.版式设计的目的：方便读者，给读者美的享受 二.版式设计的定义：版面的编排设计。在一定的开本上，把书籍原稿的体裁、结构、层次、插图等方面作艺术而又合理的处理。 三.现在常用的一些版式规格： a)诗集：通常用比较狭长的小开本 b)理论书籍：大32开比较常用 c)儿童读物：接近方形的开度 d)小字典：42开以下的尺寸，106/173mm e)科技技术书：需要较大较宽的开本 f)画册：接近于正方形的比较多 书籍装帧和书籍生产评审标准 一.装帧：设计方案是否符合出书意图 二.版面设计： a)书籍的开本、版心和图片尺寸是否协调；设计风格是否贯穿全书始终，包括扉页和附录版面是否易读，是否和书籍内容相适应(具体到字号、行距、行长之间的关系，左右两边整齐或者只有左边整齐等) b)字体是否适应书籍的内容和风格? c)设计方案的执行情况如何(文字与图片的关系、注释和脚注等是否便于查找) d)版面的字安排是否一目了然、合适和符合目的(文字的醒目、不同字体的混合是否恰当、标题/页码/书眉等的安排) 三.美术设计： a)护封设计和封面设计是否符合书籍的内容和要求，书脊上是否有文字 b)护封设计和封面设计是否组合在整体方案之中(例如文字、色彩) c)封面选用的材料是否合理
e)封面设计是否适应书籍装订的工艺要求(例如：封面与书脊连接处，平装书的折痕和精装书的凹槽等) d)图片(照片、插图、技术插图、装饰等)是否组合在基本方案之中，是否符合书籍的要求经过选择的 f)技术：版面是否均衡(字距有没有太宽或太窄) g)版面：目录索引、表格和公式的版面质量是否与立体部分相称，字距是否与字的大小和字的风格相适应(在正文字体、标题字体和书名字体方面，标点符号和其他专门符号的字距是否合适)；字距是否均匀的隔开?标题的断行是否符合文字的含义。字体的醒目是否与字体的风格想适应；词的转行是否明智?是否出现过多?只有左边整齐的版面，右边是否和谐? h)拼版：拼版是否连贯和前后一致；标题、章节、段、图片等的间隔是否统一；是否避免了恶劣的标点在页面第一行第一个字位置的情况出现。 印刷尺寸 什么正度16开，大度16开是多大? 正度16开(185x260) 大度16开(210x285) 还有什么度没有? 没了。 "开"又是什么单位? 全开的纸能开出来多少张，就是多少开。 例如：16K的就是全开开出16张，对开就是开出两张。 一开是多大? 全开正度：780 x1080 大度：880 x1180 印刷纸张规格 所谓开数就切成几份的意思，例如8开的纸就是全开的1/8大(对切三次)。设计前要先选定纸张尺寸，因为印刷的机器只能使用少数几种
版式设计图文结合技巧 关于PPT中的应用 培训人：李成杨日期：2019.12.11
前言 首先要在这里说明，在这里我要说的不是关于PPT这款软件以及其他设计类软件的操作和应用，这些东西不是短短的一节课能说清楚的。而且我觉得关于这些你们需要做的不是坐在这里听，和拿笔记。而是应该去动起来，去做、去实操， 当然如果有什么不会的操作和想要用什么效果，我的建议是不要问我、去百度上面有各种详细到步骤的教程说的比我好比我直观，因为我自己也是这样用的，很多PPT的技巧百度一下你就知道。 我们在来说回本课的中心图文结合的技巧 虽然在一张漂亮的照片上写上一句吸引人的短语，可能看起来像一个简单的设计方案，但要想得到正确完美的结果比预期的要困难得多。从网页设计、在线广告设计、广告牌设计到名片设计，我们每天遇到的设计都有一些共同之处。 我想要表达的是什么呢？平面设计的最基本的组成部分之一——文字与图像有效结合的问题。虽然在一张漂亮的照片上写上一句引人入胜的短语，可能看起来像一个简单的设计解决方案，但要想得到正确完美的结果比预期的要困难得多。你不必担心，本文介绍的图文结合技巧，你将拥有几乎可应用于任何设计项目中的技巧。
◆版面构成 ◆建立视觉焦点 ◆达到平衡 ◆明智的选择图片 ◆为文本创建一个合适的背景图◆通过颜色和对比度增加可视性
文本与图像的位置和安排处理不当，可能会造成不好的效果甚至是破坏了设计。如果文字太小，背景图案花哨就会会分散浏览者的注意力，那么你的设计将不会有效传达信息或缺少视觉吸引力。
文本只是其中一部分要考虑的，图像也同样要考虑。在你的设计中，如何更好地把图像体现出来？ 你要注意以下两点： 1：图像的组成。无论使用的是自己摄影图片还是配图图片，都需要确保给它留下一个良好的空白区域来放置文本。 例如（第一种方法），这本杂志封面选用了一个垂直方向的风景照片，留有大量的天空背景。通常情况下，用大面积的天空或大自然的照片作为文本背景图的话，这为文本提供一个可以方便使用的版面的位置，以便你的文本突显出来。 2：由图像和文本组合创建的整版设计构图时，设计不仅仅是其中的一部分，要考虑整体版面布局。用一个迷人的图片和一个有效的信息有机地结合在一个整版版面上，你可以这样考虑这种方法，但要注意的是要保证流畅性，否则结果可能不会吸引太多的注意力或得不到你想要的那种结果。
简答题 平面设计的发展史中每个发展阶段的特点是什么？ 20 世纪的艺术主要经历了四个时期，第一个时期主要以立体主义，未来主义，达达主义、超现实主义，装饰主义为代表，其特点是对版面构成的形式要素进行了分析组合 及对理性规律的探索。第二个时期以一战后兴起的俄国构成主义、荷兰风格派、德国包 豪斯三个重要的设计运动为代表。其特点是强调平面设计中的科学化，理性化，功能 化、减少主义和几何化，对艺术设计的观念和思想奠定了坚实的基础。第三个时期为二 战后50 年代至70 年代的国际主义主导设计风格，其特点是高度的功能化，标准化， 系统化，其反装饰的排版风格，简明扼要的视觉形式，有利于国际化的视觉传达功能。 第四个时期为20 世纪60 年代开始的后现代主义平面设计表现形式以及电脑网络多元 化媒体传达。其特点是在思想体系上全面否定与反讽传统的一切文明，主张强调自我感受，他们对人类自古典文明以来的传统艺术进行了全面的、革命的、彻底的改革，完全改变了视觉艺术的内容、形式和服务对象。 立体主义，未来主义，达达主义以及超现实主义对现代平面设计风格产生了怎样的影响？ 立体主义具有主张不模仿客观对象，重视艺术的自我表现，对具体对象分析，重构和综合处理的特征，这种思想观念对平面设计的影响，表现为对版面构成的分析组合和对理性的规律探索。未来主义鲜明的提出反对严谨正规的排版方式，即编排无中心，无主次，杂乱无章，字体各异，毫无拘束的编排。探索在时间、空间与机械美学方面的表现成为时尚设计的标志。达达主义在艺术观念上，强调自我，反理性，表现出强烈的虚无主义特点，随机性，偶然性，荒诞与杂乱，他们对版面编辑的革命性的大胆尝试与突破，对当时及以后的设计家产生了巨大的影响。超现实主义用写实的手法描绘，拼合荒诞的梦境或虚无的幻觉，其插图的应用和版式的新奇的艺术特征，对人类意识形态和精神领域方面的启迪和震撼作用是有创造性的。 现代主义的设计风格是什么？对世界平面设计起到什么作用？ 现代主义的设计风格是理性主义，即“功能决定形式”不是一种风格，而是一种 信仰，现代主义最鲜明的主张是“少则多”，它反对装饰的繁琐，提倡简洁的几何形状，所以现代主义在平面设计上作出了很大的贡献，对世界设计发展起到了4 个方面的作用。一创造了无装饰线脚的国际字体为主体的新字体，并得以广泛的应用。二在平面