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中国古代装饰艺术对现代设计的影响

摘要：中国无论是自然环境、地理环境，还是炎黄子孙的民族素质、心理观念，都孕育了中华民族艺术的发展，中国古代装饰艺术历经几千年的发展，依然散发着光辉灿烂的生命力，对现代设计的发展起着深远的影响，推动着其向前发展。

关键词：古代装饰艺术、现代设计、传统艺术

前言：

中国是一个有着几千年文化的文明古国。我们的祖先在劳动和繁衍的过程中，创造了光辉灿烂的中国古代装饰艺术。中国有着古老的艺术传统，还是一个正在进行现代化建设的国家，或多或少的在古代装饰艺术和现代设计之间会产生一些矛盾。但是社会的进步并不会抛弃古代艺术，古代装饰艺术对于现代设计的发展仍然起到促进作用。

1.中国古代装饰艺术

1.1中国古代装饰艺术概述

中国古代装饰艺术历经几千年的发展，到今天在世界上显示着它独特的面貌。艺术起源的地方，就是文化起源的地方。中国古代装饰艺术开始发展时，就已经奠定了古代文化在现代中国乃至全世界的地位和影响。任何一个民族最原始的艺术，是这个民族未来发展的萌芽，代表了这个民族未

来发展的思想和趋势。我们中华民族的原始装饰艺术，展现了朴素、活力、率直之美，体现了中华民族旺盛的生命力。

1.2中国古代装饰艺术发展

1.2.1原始图腾

近八千年以前的新石器时代，山顶洞人开始有了磨制、钻孔、刻纹的骨器和各种“装饰品”，这些装饰品上面都有钻孔，而且几乎都是红色的，山顶洞人还在尸体旁边撒红粉，仰韶文化的半坡人在盛夭折的小孩的坛子底部钻一个洞等等，这些都说明了原始社会时期人们已经开始把所有的东西灵魂化。用红色不再因为它绚丽的颜色。而是相信红色具有避邪和保护尸体的作用，而在坛子地下钻个洞，是为了让灵魂有个出入口。所有的这些都说明在原始社会就已经有了巫术礼仪，原始艺术作为巫术礼仪的一部分也开始有所发展。巫术活动发展到成熟时期，便是原始图腾。每一个氏族、每一个部落，图腾代表了他们对各自起源发展的解释，所以每个图腾都有一段神话传说。随着社会的发展，图腾崇拜给我们后人留下了丰富的艺术遗产，如神话传说、雕刻、绘画、歌舞等。

1.2.2彩陶文化

彩陶是新石器时代的重要特征，是一种带有彩色装饰花纹的陶器。彩陶在我国境内分布广泛，它大约出现在距今八千年前，在中原地区消失的时间大约在距今三千五百年前

后，前后跨度约四千多年。彩陶上面的艺术形象是写意的，它所表现的是原始人类的情感，而不是写实的，不是对某些事物的描绘和模拟。其实彩陶纹饰的发展同样离不开图腾，许多几何纹样都是从图腾动物纹样发展而来的。如人面鱼纹盆，两条鱼纹表示鱼鳞网状的线，鱼头被概括成了三角形，如叶片状的鱼鳍只用一两根断线来表示，这是一种写意性的艺术形象，发展到成熟时期，就是用能代表动物特征的局部来代替动物本身，由此我们可以看出，彩陶是中国绘画写意的源头。

1.2.3青铜器

青铜器种类繁多，以兵器和祭礼用的礼乐器为主。在青铜器时代，它们并不是审美观赏的对象，不是作为艺术品，而是作为贡献的宗教礼器。在青铜器的图案上，用狰狞的兽纹将各种动物结合在一起，展现给人们一个恐怖的形象和战栗的心理。青铜器上众多的远古动物纹饰布满了青铜器的全身，那些姿态万千的动物形象似乎把人们带回到了原始社会。这些抽象化了的动物纹饰，创造出了一个荒芜、神秘的世界，甚至往往超出了我们的想象，所以，青铜器的世界是一个崇高的美的世界，造型奇特，装饰精美，将中国古时期的文化艺术、工艺技巧融为一体，对后世的影响极为深远。

2.古代装饰艺术对现代设计的影响

2.1古代装饰艺术给现代设计带来灵感

伴随着社会的发展和人类生活的需要，设计就自然而然的产生了。通过设计，将不好的东西变成好的东西，将好的东西变成更好的东西，通过人的想象使其能够被大多数的人所接受、欣赏、赞美，能够让人们看了后有种耳目一新的感觉。

对于“龙”，我们并不陌生。龙便是原始社会图腾崇拜的产物。远古时期黄河流域的许多氏族部落是用“人首蛇身”作为他们的图腾，这也是各部落相互征战的结果，后来，以蛇为图腾的华夏氏族战胜其他部落，并与其他的图腾不断地合并演变成了今天我们所看到的“龙”。在上个世纪六十年代，中国自行研制的第一台轿车，设计者是用一条金色的龙做标志，毛泽东亲自视察这辆轿车后，把标志改成了一面红旗。设计者用龙作为标志，本来是要强调带有中国传统的“中国制造”，可是在当时的中国代表古代帝王的龙是难以被大众接受的。改革开放以来，这种思想的禁锢解除，中国的传统装饰艺术又开始慢慢的渗入到设计中，如悉尼奥运会中国运动员的服饰上就有龙的图案，全国十运会的会徽也是龙的形象。

古代装饰艺术给现代设计的发展提供了题材，并使得其从中获得灵感。中国联通的标志我们并不陌生，它源于佛门“八宝”之一的“盘长”造型，“盘长”有延绵不断之意，我们平时见的中国结，也是从盘长演化来的。这些都使得我

们的生活充满了古典的气息。

2.2古代装饰艺术满足现代生活中的需要

设计经历了一个100多年漫长而曲折的过程，现代社会的文明、进步、发展都与现代设计是息息相关的。一些国家的政府高度重视设计，并把设计作为发展经济、提高竞争力的武器。

社会的变革使我们的生活发生了巨大的变化，但是不论怎样变化，有些传统的艺术在我们没有察觉的情况下仍然保持着活力。现代社会对于古代艺术品的收藏是呈上升趋势的，除了收藏古玩，还有各种古时的服饰、绘画、器物等。一些古物，比如瓷器、陶器、绘画等，往往作为室内的陈设物或装饰挂件，使得整个房间装饰形成一种朴素典雅的中式风格，还有市场上日渐增多的木质仿古窗格、仿古门等，为中式风格爱好者的生活增添几分古典之风。

这些古代的艺术品不再作为过去的东西仅仅藏于博物馆等地方，而是成为一种有生命力的艺术开始渐渐地融入到现代生活中。陶器在各民族的发展史上占据了重要地位，到现在我们的生活中仍然会用陶器盛放食物、水等，这也促进了人们对于古代陶器发展史的研究。商代时期的“太阳神鸟”是一个圆环形的金饰，里面是镂空的图案，线条简练，富有韵律，它被中国国家文物局用作中国文化遗产标志，并被“神舟6号”载入太空。

庄子“天人合一，以人为贵”思想发展到今天“以人为本”的现代设计理念，说明现代设计总是与人们的生活需要息息相关的，比如服装设计、建筑设计等，我们需要穿衣服，需要住房子，而想起这些，我们总免不了把它们与古代的图腾相联系，岑家梧在《图腾艺术史》中把图腾形象归纳为三类：一是固定的身体装饰，纹身、结发等；二是不固定的身体装饰，衣服、化妆等；三是一般装饰，住所、舟车、用具等。在现代装饰中有图腾的印记，可以被许多实例和文献所证明。

3.结语

现代设计的发展有时会受到各种潮流的冲击，但是我们要始终立足于对于传统艺术的继承。站在传统艺术中的现代设计会让人感受到更多的古代文化的气息，而避免过度的商业化。传统装饰艺术所带给我们的是无价的珍宝，促进了现代设计的发展，而满足更多人的需求，符合社会的进步。

参考文献：

《设计管理》刘国余著上海交通大学出版社2008年

《华夏艺术历程》韩鹏杰、李红、李娟主编西安交通大学出版社2003年

《美的历程》李泽厚著天津社会科学院出版社2009年《室内环境设计》邹伟民著西南师范大学出版社2000年

《设计艺术学十讲》诸葛铠著山东画报出版社2006年《图腾艺术史》岑家梧著学林出版社1987年

浅谈中国现代艺术设计的现状与发展趋势

浅谈中国现代艺术设计的现状与发展趋势【摘要】二十一世纪是我国科学技术、文化艺术快速发展的重要时期，也是我国艺术设计发展取得突破性成就的黄金时代。随着我国社会经济的持续增长，在社会发展稳定，综合国力排名不断上升的环境优势下，艺术设计得到了蓬勃发展，焕发了新的生机，取得巨大发展成就的同时，也逐渐显示出重复的国际主义刻板面貌、过分依赖计算技术、现代艺术设计教育的底气不足等问题，本文主要分析了现阶段我国现代艺术设计的现状及其发展趋势。【关键词】现代艺术设计;现状;发展趋势探究分析我国现代艺术设计存在的问题及其发展趋势，对我国现代艺术设计的发展具有不言而喻的现实意义。改革开放二十年来，随着我国社会经济水平的不断提高，我国现代艺术设计逐渐从幼稚走向了成熟，具体表现在设计队伍逐渐壮大、设计产业迅猛发展、设计观念更新快速、艺术水准全球化等等，笔者主要从整合本土化与全球化、中国的艺术设计将走向世界、艺术设计将进入个性化设计时代、绿色设计是21世纪的设计主流四个方面，浅析了我国现代艺术设计的发展趋势。抛砖引玉，旨在为我国现代艺术设计的进一步发展进上绵薄之力。 1.我国现代艺术设计的现状及弊端（1）重复的国际主义刻板面貌从中国目前的现代艺术设计发展状况来看，市场的发展和商业形式的急功近利导致相当一部分平庸之作产生，其对于国外某种流行“艺术语言”进行大量复制和抄袭。这种“重复”对于现代艺术设计的发展来说是毫无意义的。为了获得短期的艺术效应，一部分人打着与国际接轨的旗号而沉酒于对形式与技法等视觉刺激的追求，我国相当多的现代艺术设计作品追随国际潮流之后，走别人已走过的路而乐此不疲，“照猫画虎”，生硬地设计出一批“国际主义”的刻板面孔，用国际风格在设计过程中牺牲了民族性、地方性和个性，而走向了另一个极端。现在是工业化向信息化转型的一个过渡阶段，从长远利益来看，现代艺术设计必须有个性才能在激烈的市场竞争中占有一席之地。设计师的创造力是现代艺术设计内在的发展动力，而设计师的创造源泉更多地取决于自身在信息和文化大背景下接收与转换艺术资源的能力。（2）计算机对现代艺术设计的影响。艺术设计的发展不是孤立、片面的，在经济杠杆的作用下，它自身还必须不断吸取其他学科的最新成果发展自己，从而更好地实现为社会服务的宗旨。电脑作为一种表现的工具对艺术设计有着非凡的贡献，电脑参与设计的最大好处是它为设计者带来了空前的快捷和便利，使设计者减少了手工制作所花费的大量时间，对设计者是极大的解放，同时电脑的灵活组合性可以使平常看不到的现象变成可视的画面，对于开发创作思路有了很多好处，这是设计领域的一次革命，是

中国艺术设计史试题整理

填空（每空格1分）? 1.中国古代建筑的屋顶类型主要有（硬山）、（悬山）、（庑殿）、（歇山）、（攒尖）、（卷棚）、（单坡）、（平顶）、（囤顶）、（毡包式）、（穹隆顶）等。? 2.古代陶瓷的专着有《陶说》、《陶雅》、《陶录》、《古窑瓷考》、《说瓷》、《瓷史》，?建筑专着有《鲁班经》、《营造法式》，?刺绣专着有《蚕桑萃编》、《存绣堂丝绣录》、《绣谱》。?有关漆器的专着有《髹饰录》，?竹刻工艺专着有《竹人录》，?园林专着有《园冶》，? 刺绣专着有《存素堂丝绣录》、《绣谱》，?工艺专着有《天工开物》《闲情偶寄》《装潢志》。? 3.古代丝织品的纹样组织主要有（二方连续式）、（连续式）、（散点式）、（团花式）、（折枝花式）、（穿枝花式）、（几何纹）等。? 3.中国建筑彩画的制作程序分为（衬地）、（衬色）、（细色）、（贴金）4个步骤。? 4.马家窑文化主要有（黑陶文化）、（庙沟底文化）、（龙山文化）三种彩陶文化类型。?中国古代书籍装帧形式（简册）、（卷轴装）、（旋风装）、（梵夹装）、（经折装）、（线装）、（蝴蝶装）、（包背装）艺术设计史试题库一、选择题部 1. 人类历史上最早的石器时代又可分为：旧石器时代、中石器时代和新石器时代。 2、古代希腊历史学家希罗多德说“埃及是尼罗河的赠礼”。 3、古希腊建筑最高成就是雅典卫城 4、希腊陶器工艺先后流行三种艺术风格即：“东方风格”、“黑绘风格”和“红绘风格”。 5、古希腊建筑的三大柱式是多立克式、爱奥尼克式、科林斯式。 5．彩绘是我国新石器时代制陶工艺中最成功的装饰手法。 6. 中国青铜很早就加入锡，以降低熔点。 7、我国古代植物染料中最常见的是靛蓝 8、明代家具是中国传统家具的典型代表。 9、宋代，青瓷已完全成熟，中国进入瓷器时代。 10. 我国陶器艺术发展的高峰是唐代 11. 英国艺术与工艺运动中影响最深远的评论家是约翰·拉斯金 12、英国的“工艺美术”运动是由“工业设计之父” 威廉·莫里斯倡导的。 13、1851年英国皇家园艺总监约瑟夫·帕克斯顿设计了着名的“水晶宫” 14、德国工业同盟主要人物有穆特休斯、凡?德?威尔德、彼得?贝伦斯

中国近现代美术史复习资料全

中国近现代美术史复习资料一、选择填空： 1、目前所知我国最早出国学习美术的留学生是关作霖。 2、留法画家林风眠赞成东西融合论，经常使用中国传统笔墨创作仕女画，表达形式美和意境。 3、中国画《流民图》的作者是兆和。 4、在解放区新兴木刻运动中，《怒吼吧，中国》是桦创作的版画作品。 5、《三毛流浪记》是漫画家乐平的作品，“三毛”形象家喻户晓，人人喜爱，深受儿童的欢迎。 6、前海派的第一位重要的画家兼书法家、篆刻家是之谦，他的书画艺术开海派风气之先。 7、近代书法家康有为极力提倡北碑，行书用笔凝重稚拙，圆浑苍厚，结体舒展开，气势非凡，笔力苍劲，一扫帖学中靡弱之风。 8、在近代建筑发展中，外滩经过数十年的经营，有“万国建筑博物馆”之称。 9、在近代以前，中国的学术思想和外界的大规模接触只有两次：一次是晋以来的佛学，一次是明清之际的天学。 10、南北宗论中，画论家以禅喻画，其中北宗主渐修，以神秀为代表，南宗主“顿悟”，以慧能为代表。 11、清代绘画中，《渔翁渔妇图》是黄慎的作品，该绘画以狂草入画，信笔挥写，用笔流畅，线条大胆泼辣，画面视觉效果格外生动精神。 12、近代绘画中，“海上三任”指的是任熊、任薰和任伯年，他具有极强的写生本领和创造精神。 13、近代画坛中，由于著名艺术家的作品供不应求，艺术家请人代劳，即出现了代笔现象。 14、海上画派的著名代表人物是吴昌硕，他的篆刻上溯汉，笔力古厚；绘画上学习青藤、白阳、八大和画派，气势奔腾，设色古艳，别具一格。 15、在留日学习美术的画家中，叔同在美术、戏剧、音乐等领域都取得了杰出成

就，中年出家名弘一法师。 16、徐悲鸿创造出了一套循序渐进的教学方法，与现实生活想联系的创作理论，其代表作为《泰戈尔像》、《奔马》等。 17、著名国画家齐白石，其画风具有一种诙谐幽默、通俗村野的特点，而且能够驾轻就熟地运用传统花鸟画的象征手法。 18、建国以后，联美术学院教学体系中的契斯恰科夫素描体系，对我国素描教学产生了深远影响。 19、创作于1980年的油画《父亲》是罗中立创作的作品。 20、《百骏图》的作者是意大利传教士郎世宁，他采用了明暗和透视的画法。 21、在社会主义写实风格雕塑作品中，具有代表性的有美院集体创作的收租院和鹤创作的艰苦岁月。 22、新中国成立后，徐悲鸿在借鉴传统“六法”的基础上提出“新七法”，“新七法”的容主要是指位置得当、比例准确、黑白分明、姿态天然以及轻重和谐、性格必现、传神阿堵等容。 23、天寿的绘画观念可概括为一味霸悍，他在构图、设色、形式感等方面具有明显突破。 24、清代金石学的兴起使得文人治印的风气达到全盛，形成了影响深远的浙派和徽派两派风格。二、名词解释： 25、觉澜社答：觉澜社是由倪贻德、王济远等于1932年10月在发起的美术社团，其主是引进西方现代主义和现代设计艺术，向西方现代绘画流派学习，试图探索现代中国艺术的发展道路，作接近巴黎画坛的画风。代表艺术家有：秋人、阳太阳、弦等。 26、现代艺术运动答：20世纪初，学习西方艺术的“洋画”逐渐普及，形成了所谓的“洋画运动”。很多留学过来的青年美术家通过创办学校，投身教育，传播西方文明，“洋画运动”也属于现代化过程之一，在这里统称为现代艺术运动。其代表人物有周湘、海粟等。 30、清代宫廷绘画答：这里主要指的是乾隆时期的宫廷绘画，此时的宫廷绘画正值顶峰，其特点是

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浅谈中国现代艺术现时下的文化意义(一) 摘要]西方现代主义艺术在西方人与生俱来的极端主义思维方式的引导下，经过近一百年的连续不断的推陈出新，终于陷入山穷水尽的绝境，至于人们惊呼：“艺术死了！”然而，置身于中国传统文化和西方现代艺术思潮双重包围的中国当代艺术，其在形式语言和文化意义上的不断突围和实验摸索中，却在不知觉间兼具了中国当代文化艺术的急先锋。关键词]现代艺术先锋艺术文化突围西方现代主义艺术在西方人与生俱来的极端主义思维方式的引导下，经过近一百年的连续不断的推陈出新，终于陷入山穷水尽的绝境，至于人们惊呼：“艺术死了！”现代主义艺术不仅在美学上构成了与传统的对立，在内在精神上体现出人的灵魂与肉体、人与自然的分离，而且在艺术的接受上也产生了与大众的隔膜。正如有人指出的，现代艺术将大众分成懂它的和不懂它的两部分人，而懂它的人总是少数。然而，置身中国传统文化和西方现代艺术思潮双重包围的中国当代艺术，其在形式语言和文化意义上的不断突围和实验摸索中，在不知觉间兼具了中国当代文化艺术的急先锋。此时，以实验探索艺术语言和对当下现实做积极批判的中国现代艺术在对现实的表述和批判时表现出了应有的锐度和积极性。艺术家不仅用人性化的艺术语言表达着对大自然的亲近，对社会生活的关心，而且竭力想要消除艺术与大众的距离。他们全心全意地想与社会合作，千方百计地迎合大众审美趣味。中国当代艺术就此又进入了一个新的文化语境，即中国的这个交织着现时与以往传统、东方和西方交织错位的文化语境。如果单纯从艺术的当下性来说，中国现时代的艺术家几乎无不处于时代的错位之中，但如果从艺术家中国性的生存处境来看，原先的错位则是正常和必然的，因为唯有从这种“错位”才从一个更深的层次提示了中国当代艺术的独特本质和意义，那些错位的艺术家们所进行的艺术创作以及形式的追求，无不是特定的当代中国社会文化语境和民族特质所能成就的最大极限之所在。应该看到，并不是这一批批当代艺术家甘愿精神迷失和徘徊途中，而是我们的文脉传统和时代境况并没有从源流洞开永恒之泉，而每一个艺术家的艺术实验探索也并没有从一开始就能抵达到艺术和社会的实质性问题。所以，现时代的中国当代艺术不是在徘徊或迷失，而是艺术家们在与繁杂交错的文化和商业环境地碰撞中，在不懈地实验和探索着！这样一来，中国当代艺术便在另一个背景下获得了新的意义，从80年代的狂飙突进到今日的波普艺术，从写实主义到形式抽象，从表现主义到观念艺术再到行为艺术，从群体活动到个体行为，从初期现代艺术的全盘西化模仿到犯规传统的文化寻根，从反映文化和社会创痛到后来的嬉皮和玩世主义…，可以说，中国现代艺术的每一个足迹都在中国式标识中具有了探索和实验的价值，它们展示了中国现代艺术在一个当下中国这个特定的语境下所能穷尽的一切可能可为。必须指出，中国现代艺术的发展几乎是从空白开始，中国艺术家缺少西方艺术家那种对西方现代艺术传统的那种熟念，因此，对于中国的现代艺术家来说，创造和批判地继承吸收是同等重要的，并且几乎是同时在发生的！基于此，中国当代艺术的每一次实验和探索都显得格外意义珍贵！由此来看，中国现代艺术的先锋性恰恰是由于它这种独特的处境使然，他展示出的任何一个汉语世界所缺乏的当代因素都可以被视为革命性的先锋因素，特别是这种因素对中国旧有文化模式和生活法则构成批判性时，这种先锋性地位便更加巩固，不过，随着中国当代文化对诸如此类的先锋艺术汲取融合，他便需要一种更新的观念和形式来不断突破自己，以应对所处文化环境对它先锋性地位地消融。如此，新的艺术先锋便又应运而生，这样一种需求、创生（往往发胎于移植）和融纳的过程，便构成了当代中国的先锋艺术景观。中国近代现代艺术的严重缺位和对新艺术形式及观念的迫切需求，使得中国当代艺术在短短十余年间，便走过了西方现代艺术之路近百年的历程，这样的全方位多维度的文化覆盖不能不说是当代中国现代艺术的最大意义，它在每个方位和维度上都达到了当代中国文化需要与吸收所能达到的

中国艺术设计史试题

中国艺术设计史试题 Document number：BGCG-0857-BTDO-0089-2022

4、希腊陶器工艺先后流行三种艺术风格即：“东方风格”、“黑绘风格”和“红绘风格”。 5、古希腊建筑的三大柱式是多立克式、爱奥尼克式、科林斯式。 5．彩绘是我国新石器时代制陶工艺中最成功的装饰手法。 6. 中国青铜很早就加入锡，以降低熔点。 7、我国古代植物染料中最常见的是靛蓝 8、明代家具是中国传统家具的典型代表。 9、宋代，青瓷已完全成熟，中国进入瓷器时代。 10. 我国陶器艺术发展的高峰是唐代 11. 英国艺术与工艺运动中影响最深远的评论家是约翰·拉斯金 12、英国的“工艺美术”运动是由“工业设计之父” 威廉·莫里斯倡导的。 13、1851年英国皇家园艺总监约瑟夫·帕克斯顿设计了着名的“水晶宫” 14、德国工业同盟主要人物有穆特休斯、凡?德?威尔德、彼得?贝伦斯 15、穆特修斯是德国工业联盟的奠基人和整个活动的开创者。 15. 魏玛国立包豪斯设计学校成立于1919 年，它被称为“现代设计的摇篮”。 16. 作为“新艺术”发源地的法国，在开始之初就形成了两个中心：一是首都巴黎；另一个是南斯市。 17、维也纳分离派的口号是：“为时代的艺术-艺术应得自由。” 18、《园冶》，中国古代造园专着，也是中国第一本园林艺术理论的专着 19、明末宋应星所着《天工开物》，被外国学者誉为“中国17世纪的工艺百科全书”。

中国当代艺术的特点

中国当代艺术的特点人类社会进入21世纪,由于科技和经济的飞速发展,国际互联网和电子媒体的出现,全球化时代已经到来。在全球化的过程中,不同的国家、不同的民族和不同的文化都将面临着许多人类共同关注的问题。在艺术创作上, 世界各国的艺术家既深受自身文化传统的浸染和影响而表现出自身强烈的地域性特色,同时也处在国际文化大背景的交互作用当代性之中。因此,优秀的艺术作品也就是在深厚的文化传统基础之上,同时体现了我们时代的文化特征,以及艺术家个人独特的艺术语言的创新之作。在全球化的国际背景下,考察当代艺术家的文化背景和身份时我们注意到许多艺术家已具有多元的文化背景, 因而很难简单地用一种单一地域性来加以界定。当代社会由于交流与移民的日益频繁,许多艺术家在世界各国漫游,如著名当代中国艺术家蔡国强、徐冰、谷文达等都先后在几个不同的国家长期居住和从事艺术创作。20世纪以来由于西方国家政治、经济、科技和军事上的领先地位, 西方国家的文化和艺术也受到世界的普遍关注。似乎形成一种西方艺术也处于领导国际艺术发展潮流的错觉。亚洲、非洲、拉美第三世界国家的艺术只能尾随其后, 亦步亦趋地模仿或照搬。今天这种局面应该有所改变。中国当代艺术应该包括在中国大陆的艺术家和旅居海外的中国艺术家的艺术创作。自上世纪80年代以来中国艺术家的创作已逐渐分化和发展成为以大陆为基地的艺术家和居住在海外的艺术家，长期以来一部分海外中国艺术家已融入西方主流艺术的大军，他们无论在艺术语言上还是在主题上都出于西方主流的话语范畴，唯一保留的只是作为早期文化背景上中国的身份。如蔡国强、谷文达、徐冰和黄永砅等人。他们的艺术创作更多地关注对文化冲突和权力的思考，特别有关文化权力的斗争。另一方面，由于中国的日益开放以及文化传播和信息交流发达，中国的大陆艺术家也分化成传统中国画型，学院架上油画型和新媒体和材料型（行为、观念、装置、多媒体等）等各种艺术观念的认识和理解的不同而越来越多元化。从艺术生态和社会赞助关系的角度来分析，由于艺术的展示方式、渠道、策划方式，赞助来源的多样化使今天的中国艺术也呈现出多元化的生态。海外中国艺术家由于所处的国际文化背景中，因此，每天每时都在接触和思考更加广泛、深入的艺术问题，以及社会政治、经济、种族、历史和文化权利斗争的主题与问题。从而使他们的艺术创作具有更大的国际性。关注中国历史与现实、中国的当代艺术第一要强调中国的当代性，中国近百年来的发展与变革，同时也交织在传统与现代之间，全球化与本土化，国际性与民族性的冲突与交融的时代性之间。因此如何面对中国文化传统，以及现代性与后现代性的重合正是中国当代艺术必须关注的问题与特点。中国当代艺术与西方当代艺术（后现代文化）并不完全等同，当代中国同时具有前现代社会，现代社会与后现代社会的交织并存的状态。中国经济的持续高速发展及社会形态不断变革正是中国当代艺术必须关注的中国当下社会与文化的问题。如人性与价值问题、环境与生态问题、民族与地域问题、生存与权利问题等。从而构成中国艺术的

中国艺术设计史习题名词解释

名词解释印花陶瓷器传统装饰技法之一。用刻有装饰纹样的印模在尚未干透的胎体上打印出花纹。战国时期，印纹硬陶已在江南一带普遍出现，经后代发展，至宋代，印花装饰达到成熟阶段，定窑印花瓷为宋代最高水平的代表。刻花瓷器的传统装饰技法之一。在瓷坯上用刀刻出花纹。宋代最盛行，尤以南方龙泉窑和北方耀州窑最具代表性。贴花陶瓷器传统装饰技法之一。使用印模制出纹饰后，贴于器物上，再施釉烧成。釉下彩在生坯上彩绘，再施釉人窑高温烧成。彩色花纹在釉下，永不脱落，故名。如元、明、清时期景德镇烧制的青花瓷、釉里红等。釉上彩在烧好的素色瓷器上彩绘，再经低温烘烤而成。因彩附着于釉面上，故名。明清时期，景德镇釉上彩蓬勃发展，出现五彩、斗彩、粉彩、珐琅彩、墨彩等许多名贵品种。青花釉下彩品种之一。指以氧化钴为呈色剂，在坯胎上绘画，罩以透明釉，经 1300~c高温烧制而成。蓝白相映，色彩恬静素雅，给人以清新明快之美感。元代景德镇青花瓷已烧制成熟，并已出口世界各地，明、清两代青花瓷已成瓷器生产主流。因原料不同，制品色彩也各具特色。窑变指在釉中加入适当的铜、铁、钴、锰等金属呈色元素，在坯体上二次或多次施釉后，经1300℃高温烧制。釉色呈自然流垂融合，色彩灿烂瑰丽，光彩夺目的效果。宋代钧窑首创，清代景德镇窑有仿宋代钧窑窑变品种。五彩釉上彩品种之一。在烧好的白瓷上施用红、绿、黄，紫等多种彩料绘画，经炉火二次烧制而成。系明、清两代景德镇烧制的新品种，题材多样，画笔生动，色彩浓艳，加上金彩更显富丽堂皇，别称“硬彩”。斗彩釉下青花与釉上彩相结合的一个瓷器装饰品种。指在坯体上以青花勾绘花纹轮廓线，施透明釉烧成后，于轮廓线内填以红、黄、绿、紫等多种色彩，再经二次烧成。画面呈现釉下青花与釉上色彩斗奇媲美，故名。创烧于明成化年间，制品胎薄釉莹，彩色鲜艳，画面清雅。粉彩釉上彩品种之一。在素器上以玻璃白打底，彩料晕染作画，再经炉火烧制而成。系借鉴了国画中的用粉和渲染之法，色调丰富，淡雅柔和，故又称“软彩”。粉彩瓷器胎薄釉白，画面工整秀丽，创烧于清康熙晚期，雍正时盛行，作品精致。珐琅彩釉上彩品种之一，由清宫廷画师用自己炼制或西洋的珐琅料，按指定样稿，在烧成的白瓷上作画，再人炉烘烤而成。珐琅彩瓷器胎质轻、薄、细、洁、白，画面精致，彩色瑰丽。始烧于清康熙年间，雍正时在白地彩绘之外，并题诗两句，加印图章，接近传统工笔重彩绘画。乾隆时又创珐琅彩、粉彩并用于一件器物上的新技法。白瓷一种釉色白润光亮的瓷器。由于坯土、釉料和烧窑工艺的差别，白瓷有多种色调。唐代河北

西方美术对中国近现代艺术的影响

在93东京·日中美术研讨会上的基调演讲近两三年来，由下中日两国的美术评论家在互相访问的过程中，曾经共同探讨了一些有关美术理论上的问题。中日双方美术界的叫友都对这个问题发表了许多值得重视的意见，这些意见在中日两国的美术界也引起了不同程度的反响。特别是在中国，由于近十多年来改革开放，大量引进西方美术作品和理论，更加深了我国美术界尤其是青年美术家对这个问题的关注。我们认为，能否正确地认识和对侍这方面的问题，将影响我国的美术是否沿着正常健康道路去发展．而避免重蹈历史的覆辙。我始终坚持这样的观点．一个国家具有民族特色的艺术要得到发扬光大，必须遵循两个首要的原则，一方面要继承，发扬本民族固有的优秀艺术传统，另一方面又要广泛吸取其它国家艺术的有益因素。二者不可偏废。正如同我国伟大的思想家、文学家鲁迅在30年代便指出过的：继承传统与学习外国是发展我国新兴木刻的两翼。鲁迅的观点不仅是适用于当时正在兴起的水刻版画，我认为也适用整个美术甚至整个文化。可是长时期以来，在这个问题上总会受到来自两方而不同意见的干扰。一种意见是认为只有自己民族固有的艺术是最好的艺术，拒绝向外国的艺术学习；另一种意见是认为一切都是外国的好，对自己的传统艺术却不屑一顾。前者是狭隘的固步自封的民族主义立场，后者是盲目崇外、主张全盘西化的世界主义观点。两者都是不可取的。我们在文化艺术上一向采取爱国主义和国际主义的立场，既热爱自己民族的艺术，也尊重世界各国不同民族的艺术，而且主张不同国家的艺术互相交流，互相切磋，互相补充，共同促进，才能形成国际艺术百花同中万紫千红的灿烂局面。如果按照狭隘的民族主义者的主张，固守传统的既定成规，不敢越出雷池一步，不接受新的艺术思想的表现力法，必然会导数艺术的僵化和停滞不前，民族艺术电不会显得丰满和具有新的活力。如果依照全盘西化沦者的主张，仅仅满足于学步效颦于西方艺术模式，而丧失了自己民族艺术的特色，最终只会为别国的艺术所同化，而导致民族艺术的消失。我们对于接受外来文化艺术影响的认识，并不是在很早以前就十分清醒的，而是经过近百年来的实践，得出了正反两方而的经验，才逐步明白了一些这方面的道理。但是目前对这个问题也在着各种不同的见解。我们认为，有关学术上的问题，可以各存其异，有分歧，有争论，就能促进问题讨论的深入，也更有利于接近真理。为了阐明我上述的观点，不妨大略地举出我国近百年来在学习、吸收西洋美术影响的史实，以供在座诸位明友的参学。中国美术接受西方美术的影响，是由于帝国主义的文化侵略政策而开始的。如果要追根溯源，应该说，早在16世纪中叶（即我国明代)欧洲出现了第一个对抗宗教改革的集团“天主教耶酥会”，便以传教的方式向其它国家进行文化渗透。明万历年间，意大利天主教教士罗明坚便来到中国传教，带来了一些四方宗教题材的绘画作品，其中的“圣母像”可说是第一张由四方传入中国的西洋画。不久又有传教士利马窦来华。他不但学习中国的四书五经，还向中国的官员传授西方的数学知识，同时还带来更多的西方彩色画片都是意大利著名画家的油画复制品。据不完全统汁，在我国明清之际，由西方传教士带人中国的图书就有七任余卷，罗明坚教士还是把这些复制品图片举办过展览。另一位意大利传教士郎士宁，他本人便是画家，作为清廷的宫廷画师长达五十余年，他最早试行中西画法的结合，还培养了一批运用洋画的中国画家。在郎土宁的影响下，一位深受西画愿望启示的中国人年希尧便编写了一本名为“视学”的著作，传播西方透视学的理论。郎士宁对当时一些中国画家在中西画法的结合上从理论到实践都是有相当影响的人物。但是国与国之间的文化交流。在平等互惠互相尊重的状态中，才能得到正常、健康地发展。像当时

中国古代艺术设计史

一．结合《考工记》中“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良。”谈谈古代设计观对现代设计的影响。在中国第一部有关设计的理论著作《考工记》中明确提出了一种注重内在统一、顺应大局、与自然相融合的设计思想，其中讲：“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良”。“天有时”指天有季节、气候、时令的变化；“地有气”是指地理条件有不同，自然规律有差异；“材有美”是指材料有其自身材质的美；“工有巧”指人有创造能力和工艺技巧。意思就是说顺应天时、适应地气、巧用材料、适宜工艺，四者有机的结合，可以产生好的设计物品。它指出了天时、地气、材美、工巧是设计优秀物品的四个要素，它是一种“大”的设计思想、“和”的设计观念，一种“尚法天地，天人合一”的设计观。中国文化博大精深，源远流长，在这里要分析古代艺术的方方面面我觉得也不是几个字能说得清楚的，下面就针对我喜欢的陶瓷方面来浅谈中国古代艺术观对现代设计的影响。中国的陶瓷业历史悠久，可以追溯到距今7000—8000年的新石器时代，在最初是因为谷物的贮藏和饮用水的搬运。再往后发展人们渐渐发现了陶瓷很多优良的性能，比如耐火性，可以烹饪做饭等等。当发展到隋唐时，陶瓷业发展的就比较成熟了，瓷器逐渐取代丝绸成为中华文明新的象征，具有非常深远的历史意义。下面就我所了解的有关陶瓷方面的知识浅析中国古代陶瓷在材料，纹饰，色彩，在雕塑与灯具方面的应用对现代设计的影响：

（一）陶瓷材料古代陶瓷材料在家具的设计中应用的比较多，很多家具设计师将陶瓷元素融入到了家具的设计中，这是一个非常有创意的设计，既满足了东方人的审美需求，同时又引起了西方人极大的兴趣，大多数都是将陶瓷材料用于家具设计中，进行艺术性表面装饰的设计，这些实际对现代设计起到了一定的启发作用，如以镶嵌的形式进行表面局部装饰，局部应用于桌、椅、柜的面层；以拉手、面叶、脚轮等配件形式进行家具构件装饰，此外还广泛应用于应用于灯具、花瓶、餐具等家居小摆设品上，为现代的家居生活创造了一种和谐美。（二）陶瓷纹饰纹饰是指绘制在陶瓷表面的东西，从新石器时代发明了陶瓷开始便有了纹饰的说法，是对陶瓷的一种装饰作用，随着不断的发展，后来用釉代替了最初的烧制方法，从而也对现如今的陶瓷上釉的发展起到了一定的影响，东汉的莲花，唐代的牡丹，宋代的梅花等都非常具有代表性，是当时的时代特征。纹饰的许多图案现在还广泛的应用，例如各种人物，鱼，鹤，鸡，在现代生活中以及制作工艺美术品时还是会广泛的应用。谈到了纹饰对现代设计的影响，我想说一下龙起源：龙起源于新石器时代早期，那时原始先民已不单纯地、被动地依靠上天赏赐，而是逐渐定居下来，从事生产活动。生产活动使自然界作为人之外的不可思议的力量对人们精神世界的撞击也越来越大。龙，作为一种崇拜现象，一种对不可思议的自然力的一种“理解”，也就从这个时候起，开始了它的“模糊集合”：辽宁阜新查海原始村落遗址

艺术设计史试题库111 附答案

艺术设计史试题库一、选择题部 1. 人类历史上最早的石器时代又可分为：旧石器时代、中石器时代和新石器时代。 2、古代希腊历史学家希罗多德说“埃及是尼罗河的赠礼”。 3、古希腊建筑最高成就是雅典卫城 4、希腊陶器工艺先后流行三种艺术风格即：“东方风格”、“黑绘风格”和“红绘风格”。 5、古希腊建筑的三大柱式是多立克式、爱奥尼克式、科林斯式。 5．彩绘是我国新石器时代制陶工艺中最成功的装饰手法。 6. 中国青铜很早就加入锡，以降低熔点。 7、我国古代植物染料中最常见的是靛蓝 8、明代家具是中国传统家具的典型代表。 9、宋代，青瓷已完全成熟，中国进入瓷器时代。 10. 我国陶器艺术发展的高峰是唐代 11. 英国艺术与工艺运动中影响最深远的评论家是约翰·拉斯金 12、英国的“工艺美术”运动是由“工业设计之父”威廉·莫里斯倡导的。 13、1851年英国皇家园艺总监约瑟夫·帕克斯顿设计了著名的“水晶宫” 14、德国工业同盟主要人物有穆特休斯、凡?德?威尔德、彼得?贝伦斯 15、穆特修斯是德国工业联盟的奠基人和整个活动的开创者。 15. 魏玛国立包豪斯设计学校成立于1919 年，它被称为“现代设计的摇篮”。 16. 作为“新艺术”发源地的法国，在开始之初就形成了两个中心：一是首都巴黎；另一个是南斯市。 17、维也纳分离派的口号是：“为时代的艺术-艺术应得自由。” 18、《园冶》，中国古代造园专著，也是中国第一本园林艺术理论的专著 19、明末宋应星所著《天工开物》，被外国学者誉为“中国17世纪的工艺百科全书”。 20、明式家具的设计特色：一是注重结构美，二是注重材质美，三是注重造型美，四是注重装饰美。 21 哥特式的艺术设计，主要流行于12—15世纪的西欧、中欧。 22、在西方被称为“现代艺术设计之父’的是莫里斯 23 罗马式艺术设计是封建王权与宗教神权相结合的产物。 24 在现代主义设计运动中，表现最突出的是德国，其次是俄国和荷兰。 25 风格派是以荷兰为中心的一场国际艺术运动。 26、20世纪初，就在德国现代主义设计迅速发展时，荷兰也出现了具有相同设计风格特征的运动--- “风格派”运动。 27、第一次把“工业设计师”这个职业正式提出来的是_罗维 28、装饰艺术的历史渊源：对对埃及古代装饰风格的借鉴、从传统艺术的创新中获得创作灵感、舞台艺术的影响、汽车设计样式的影响。 29 体现美国“装饰艺术运动”风格的是好莱坞风格 30、美国新艺术以芝加哥学派的建筑和蒂夫尼的玻璃制品为代表。 31 美国于20世纪30年代创造性地形成了一种风行美国乃至世界的新设计风格—“流线型风格”。 32 后现代主义，又称为历史主义，源于20世纪60年代，70-80年代在建筑界和设计界掀起了轩然大波。 33、罗伯特·文丘里被称为“后现代主义设计”理论的真正奠基人，也是后现代主义建筑设计师的代表之一。 34、最集中反映“波普”风格的艺术设计是英国，并在这个运动中具有非常鲜明的特点。 35、英国“波普”设计比较集中反映在时装设计、家具设计、室内设计、平面设计等方面。

民国初期中国现代艺术的特点

龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/b78703254.html, 民国初期中国现代艺术的特点作者：罗霄来源：《艺术科技》2015年第09期摘要：民国初期作为一个社会阶级和思想观念大变更的时代，衔接了中国古代文化和近现代文化、中国文化和西方文化，出现了大量复杂而又纯粹的文化变革，也形成了众多全新的文化观念，表现在现代艺术方面更是如此。本文作者和众多历史艺术爱好者一样被这一时期的中国现代艺术深深吸引，通过对一些当时的艺术状态和代表人物的描绘来展现那一时期中国现代艺术的特点，并给出作者对这一时期现代艺术的观点。关键词：民国初期；现代艺术；变革辛亥革命之后，中国推翻了几千年的封建统治，建立起资产阶级共和国，但中国社会仍处于半殖民地半封建状态，动荡和变革仍然是当时社会生活的主要内容。20世纪上半期，中国人民不断地开展着救亡图强运动，主要表现在引进西学和革命斗争两个方面，因而民国初期的中国现代艺术的发展背景也主要反映在两个方面：一是作为学习西方的组成部分，现代艺术不断冲击着中国的传统艺术，两者在混沌之中彼此对抗而又相互融合。二是此时的现代艺术带有鲜明的社会化和政治化倾向。现代艺术的表现形式多种多样，在民国初期的中国，这样一个混乱时代不断展现着它的时代性特征。除了艺术思想和观念的变革，本文将主要通过建筑、美术、手工艺等方面来表现一时期的中国现代艺术。在建筑方面，早在清末开始，西方入侵我国，在势力范围所到之处，渐渐出现了一些洋式建筑。民国初期的建筑是特定历史时期中外建筑艺术的一个缩影，尽管处于同一历史时期，但各个地方的建筑风格又各不相同；一般都为砖混结构，这是一种混合结构，是采用砖墙来承重，钢筋混凝土、梁柱板等构件构成的混合机构体系。就建筑风格而言主要分为西方古典主义、新古典主义和新民族主义三种，西方古典主义建筑指运用古希腊罗马建筑和意大利文艺复兴建筑样式和古典柱式的建筑，主要是法国古典主义建筑以及其他地区受它的影响的建筑为模板建造的建筑；新古典主义建筑是借用古代英雄主义题材和表现形式，直接描绘现实斗争中的重大事件和英雄人物，紧密配合现实斗争，直接为资产阶级夺取政权和巩固政权服务的具有鲜明现实主义倾向的建筑风格，这正好符合当时的资产阶级民国政府的意识形态；新民族主义建筑是在民族主义大行其道的历史背景下，众多建筑艺术家在民族主义的基础上吸收西方思想而发展出的一种中西结合的建筑风格。这三种风格的代表建筑有上海外滩建筑群、武汉国民政府旧址纪念馆——原汉口南洋大楼和南京各类官员府邸等。此时的建筑艺术装饰特点主要表现在建筑材料演变和欧式风格的再现与演变。在建筑材料上，从晚清开始，西方的建筑材料，如砖块、水泥、石材、玻璃等被引进到中国，打破了我国传统的木材在建筑中的构造主体地位；此外红砖、钢筋混凝土也被大规模的运用，几乎在整体上改变了中国今后的建筑材料风格。在建

中国艺术设计史真题

填空（每空格1分） 1.中国古代建筑的屋顶类型主要有（硬山）、（悬山）、（庑殿）、（歇山）、（攒尖）、（卷棚）、（单坡）、（平顶）、（囤顶）、（毡包式）、（穹隆顶）等。 2.古代陶瓷的专著有《陶说》、《陶雅》、《陶录》、《古窑瓷考》、《说瓷》、《瓷史》，建筑专著有《鲁班经》、《营造法式》，刺绣专著有《蚕桑萃编》、《存绣堂丝绣录》、《绣谱》。有关漆器的专著有《髹饰录》，竹刻工艺专著有《竹人录》，园林专著有《园冶》，刺绣专著有《存素堂丝绣录》、《绣谱》，工艺专著有《天工开物》《闲情偶寄》《装潢志》。3.古代丝织品的纹样组织主要有（二方连续式）、（连续式）、（散点式）、（团花式）、（折枝花式）、（穿枝花式）、（几何纹）等。 3.中国建筑彩画的制作程序分为（衬地）、（衬色）、（细色）、（贴金）4个步骤。 4.马家窑文化主要有（黑陶文化）、（庙沟底文化）、（龙山文化）三种彩陶文化类型。中国古代书籍装帧形式（简册）、（卷轴装）、（旋风装）、（梵夹装）、（经折装）、（线装）、（蝴蝶装）、（包背装）名词解释（每题5分） 1. 雕版印刷 2. 珐琅彩 3. 鸡冠壶 4. 明式家具 5. 青花瓷 6. 釉里红 7. 兵马俑 8. 失腊法简答题（每题15分） 1.简述汉代漆器设计的主要特色与工艺特色。（1）时代特点（2）装饰纹样（3）题材内容（4）风格特征 2.辽、金时期陶器工艺设计的特点是什么？ 3.简述元代金属工艺的设计风格与时代特色。 4. 简述元代染织工艺设计特色与艺术成就？（1）社会因素（2）设计风格与成就（3）时代特色与造型装饰（4）工艺特色论述题（每题30分） 1．为什么说明清建筑设计是我国建筑史上的高峰期，其主要成就有哪些？并举例说明两朝在设计风格上的主要特征及异同？ 2．为什么说唐宋瓷器是中国陶瓷设计史上的高峰期。请你结合作品分析其原因有哪些？并试述唐宋瓷史的主要特征、艺术成就及设计风格上有哪些异同。（1）时代特色与审美趣味（2）装饰造型及图案组织纹样设计（3）表现手法（工艺制作）（4）风格与艺术成就

现代艺术设计与中国传统文化

现代艺术设计与中国传统文化【摘要】在现代艺术设计水平不断发展的今天，国外各种艺术思潮对中国传统文化艺术不断带来冲击。但中国在悠久的历史长河中形成了光辉灿烂的民族文化与艺术精神。艺术设计只有向传统文化汲取营养，扎根于本民族肥沃的传统土壤，在世界范围内才能拥有显赫的地位与价值。【关键词】现代艺术设计中国传统文化运用意义一、前言中国在悠久的历史长河中形成了光辉灿烂的民族文化与艺术精神。今天，传统文化并没有随着现代化和全球化的汹涌浪潮而消失，相反却得到了重新认同和进一步的肯定。艺术实践证明，艺术设计只有向传统文化汲取营养，扎根于本民族肥沃的传统土壤，在世界范围内才能拥有显赫的地位与价值。二、中国传统文化的价值我国悠久的历史长河积淀了很多传统文化。中国传统文化由中华文明演变而来，汇集了我国独有的民族特质以及精神风貌，体现了我国各个民族不同历史时期的各种思想文化以及观念形态、意识等。中国传统文化由曾经生活在中国大地上的中华民族先祖所创造，并被后代子孙不断继承和发展。中国传统文化历史久远、博大精深，具有鲜明的民族特色，也蕴含着很多民族优良传统，是我国几千年文明和历史的结晶。在中国传统文化发展的过程中，形成了形形色色的文化理论和文化学派，不仅有以儒家文化为主的核心文化，还有道家、佛家等文化。这些文化形式都不断推动着我国文化体系的发展和完善，彰显了中华民族上下五千年独特的文化魅力。近年来，越来越多的艺术设计作品在设计风格上回归传统，这种传统文化精神在设计中的回归，不是在设计上对传统图案的简单引用，而是升华为对中国文化艺术精神的继承。你可以在这些作品中，感悟到一种神韵、一种魅力、一种征服人心的力量，这就是中华民族特有的传统文化精神。这种融入到设计中的民族精神，是在悠久的历史长河中积淀而成的中华民族特有的审美方式、审美趣味和审美理想。三、中国传统文化在现代艺术中的运用艺术设计是文化艺术与科学技术结合的产物。随着现代社会的飞速发展。人们也更加注重产品的品位、文化内涵。为了适应多样化、个性化的发展，我们必须把具有传统特色的审美追求同现代设计结合起来，形成具有民族个性的设计风格。当下设计的全球化是一种趋势，但设计的民族风格和人文特色在多元化发展中却随之增强。日本的现代艺术设计用30余年的时间走完了西方近—个世纪的发展路程，并形成了独特的日本风格，就是因为他们在吸收外来文化的同时，更加强烈的意识到弘扬本民族文化传统的重要性，在传统与现代、东方与西方之间

浅谈中国古代艺术对现在设计的影响

浅谈中国古代艺术对现在设计的影响看到这个题目，突然间浮想联翩，几周来的学习，让我对中国古代艺术不得不大为称赞，作为中华儿女对有着悠久历史文化的中国更是无比的敬慕。众所周知，中国的古文化是丰厚的，古代艺术作为古文化的一种存在形式，对现代设计的影响可想而知。凡举到我们平时穿的服装，戴的首饰，乘坐的交通工具，居住的城市，构建城市的建筑都跟古代艺术有关联。近几年我们都在说一个词“复古”，大街小巷都在流行复古风。现代文明发展到今天，我不得不反思、不回头看看古文化中的精髓，不可否认，古代艺术的美延伸千年存在的价值。古人对美的要求更严格一些，精致一些，更原生态一些，所以有巧夺天工之说。寒假，去北京游玩，参观景德蓝的工厂，纯手工的制作车间，感叹古人流传下来的艺术还存留了一丝，经过几千年的消磨，沉淀，留在今天的一定是最臻于完善的。大雕塑家罗丹曾经说过“生活中不是没有美，而是缺少发现美的眼睛”。人类在自我发展的同时也在自我完善，成就自我。美，是必然的走向，是所有眼睛追寻的。在这里要分析古代艺术的方方面面我觉得真是掰着指头好几千几万句话都说不清，下面就针对我喜欢的陶瓷及建筑方面来浅谈中国古代艺术对现在设计的影响。中国古代陶瓷对现代设计的影响中国的陶瓷业历史悠久，可以追溯到距今7000—8000年的新石器时代，在最初是因为谷物的贮藏和饮用水的搬运。再往后发展人们渐渐发现了陶瓷很多优良的性能，比如耐火性，可以烹饪做饭等等。当发展到隋唐时，陶瓷业发展的就比较成熟了，瓷器逐渐取代丝绸成为中华文明新的象征，具有非常深远的历史意义。下面就我所了解的有关陶瓷方面的知识浅析中国古代陶瓷在材料，纹饰，色彩，在雕塑与灯具方面的应用对现代设计的影响：（一）陶瓷材料古代陶瓷材料在家具的设计中应用的比较多，很多家具设计师将陶瓷元素融入到了家具的设计中，这是一个非常有创意的设计，既满足了东方人的审美需求，同时又引起了西方人极大的兴趣，大多数都是将陶瓷材料用于家具设计中，进行艺术性表面装饰的设计，这些实际对现代设计起到了一定的启发作用，如以镶嵌的形式进行表面局部装饰，局部应用于桌、椅、柜的面层；以拉手、面叶、脚轮等配件形式进行家具构件装饰，此外还广泛应用于应用于灯具、花瓶、餐具等家居小摆设品上，为现代的家居生活创造了一种和谐美。（二）陶瓷纹饰纹饰是指绘制在陶瓷表面的东西，从新石器时代发明了陶瓷开始便有了纹饰的说法，是对陶瓷的一种装饰作用，随着不断的发展，后来用釉代替了最初的烧制方法，从而也对现如今的陶瓷上釉的发展起到了一定的影响，东汉的莲花，唐代的牡丹，宋代的梅花等都非常具有代表性，是当时的时代特征。纹饰的许多图案现在还广泛的应用，例如各种人物，鱼，鹤，鸡，在现代生活中以及制作工艺美术品时还是会广泛的应用。谈到了纹饰对现代设计的影响，我想说一下龙起源：龙起源于新石器时代早期，那时原始先民已不单纯地、被动地依靠上天赏赐，而是逐渐定居下来，从事生产活动。生产活动使自然界作为人之外的不可思议的力量对人们精神世界的撞击也越来越大。龙，作为一种崇拜现象，一种对不可思议的自然力的一种“理解”，也就从这个时候起，开始了它的“模糊集合”：辽宁阜新查海原始村落遗址出土的“龙形堆塑”，内蒙古敖汉旗兴隆洼出土的距今达七八千年的陶器龙纹，陕西宝鸡北首岭遗址出土的距今达七千年的彩陶细颈瓶龙纹，河南濮阳西水坡出土的距今六千四百多年蚌塑龙纹，安徽阜南出土的一件商代盛酒器－－－"龙虎铜尊"上龙的形象已不同于自然界中任何一种动物，而是从鸟兽鱼虫各类动物中选择某一部分重新组合，融成一个有机整体。经过商、周至战国时期的长足发展，到秦汉时龙便基本成形了。在商代，龙主要铸造刻饰在青铜礼器上，线条错落凸突，深沉雄健，再加上青铜礼器那厚重沉稳的造型，使龙有一种

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