硬笔书法作品欣赏古诗【古诗欧楷书法作品欣赏】
欧楷笔力险劲，结构独异，其源出于汉隶，骨气劲峭，法度谨严，于平正中见险绝，于规矩中见飘逸，笔画穿插，安排妥贴。是我国千年来楷书的主旋律。那么这精美的楷书，会写出什么样的古诗作品来呢?下面是为你的古诗欧楷书法作品，希望对你有用!
他的书法成就以楷书为最，笔力险劲，结构独异，后人称为“欧体”。其源出于汉隶，骨气劲峭，法度谨严，于平正中见险绝，于规矩中见飘逸，笔画穿插，安排妥贴。楷书以《 __宫醴泉铭》等，行书以
《梦奠帖》、《张翰帖》等为最著名。其他书体，也无一不佳，唐张怀瓘《书断》中说：“询八体尽能，笔力险劲，篆体尤精，飞白冠绝，峻于古人，犹龙蛇战斗之象，云雾轻宠之势，风旋雷激，操举若神。真行之朽出于大令，别成一体，森森然若武库矛戟，风神严于智水，润色寡于虞世南。其草书迭荡流通，视之二王，可为动色，然惊其跳骏，不避危险，伤于清雅之致。”
虞世南说他“不择纸笔，皆能如意”。而且他还能写一手好隶书。贞观五年《徐州都督房彦谦碑》就是其隶书作品。他的书法，以楷书为最。究其用笔，圆兼备而劲险峭拔，“若草里惊蛇，云间电发。又如金刚怒目，力士挥拳。”他所写《化度寺邑禅师舍利塔铭》，《虞
恭公温彦博碑》，《皇甫诞碑》被称为“唐人楷书第一”。其中竖弯钩等笔画仍是隶笔。他的楷书无论用笔，结体都有十分严肃的程式，最便于初学。后人所传“欧阳结体三十六法”，就是从他的楷书归纳出来的结字规律。他的行楷书《张翰思鲈帖》体势纵长，笔力劲健。墨迹传世，尤为宝贵。欧阳询的儿子欧阳通，书法一本家传。父子均名声著于书坛，被称为“大小欧阳”。小欧阳《道因法师碑》，隶意更浓，然而锋颍过露，含蓄处不及其父。
欧阳询的书法早在隋朝就已声名鹊起，远扬海外。进入唐朝，更是人书俱老，炉火纯青。但欧阳询自己却并不满足于已经取得的成就，依然读碑临帖，精益求精。
有一次，欧阳询外出游览，在道旁见到一块西晋书法家-索靖所写的章草石碑，看了几眼，觉得写得一般。但转念一想，索靖既然是一代书匠，那么他的书法定会有自己的特色。我何不看个水落石出。于是伫立在碑前，反覆地观看了几遍，才发现了其中精深绝妙之处。欧阳询坐卧于石碑旁摸索比划竟达三天三夜之久。欧阳询终于领悟到索靖书法用笔的精神所在，因而书法亦更臻完美观止。
楷书，是欧阳询得意的作品，唐贞观五年(公元631年)立。所创“欧阳询八诀”书法理论，具有独到见解。对明代人李淳的八十四法，清代人黄自元结构92法的著述，均有启示。其“八诀”为：(点)
如高峰坠石;(横戈)如长空之新月;(横)如千里之阵云;(竖)如万岁之枯藤;(竖戈)如劲松倒折，落挂石崖;(折)如万钧之弩发;(撇)如利剑断犀象之角牙;(捺)一波常三过笔。
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28字书法诗词作品 28字书法诗词作品欣赏： 28字书法诗词作品1 28字书法诗词作品2 28字书法诗词作品3 毛笔书法入门：笔法介绍与运笔技巧： 一、笔法 笔法就是使用毛笔的方法和技巧，古人亦称用笔或运笔，即笔毫在纸上的运行方式。毛笔在纸上究竟应该处于怎么样的状态来书写比较理想?这是毛笔字技法的关键，也是笔画写得好坏的最基本的法则规律。 笔法是我国书法理论最重要的组成部分之一。据传早在东汉时期，蔡邕(yong)就著有《笔诀》传世，并一直被书家视为至宝引用至今。古代文人将笔法当作秘诀，他们都很保守，绝不轻意告诉人。据传有位叫韦诞的书法家，是蔡邕的学生，藏有蔡邕的《笔诀》，另一位书家钟繇想借《笔诀》看一下，但遭到拒绝。钟繇为了表示诚意，竟用力捶胸到吐血昏死过去，然而终究没能看到《笔诀》韦诞死时，把《笔诀》作陪葬品埋入墓中。钟繇派兵丁挖墓得到了蔡邕的《笔诀》，书艺大进。传说虽不足信，但足以证明笔法理论的重要性。 那么蔡邕的《笔诀》(《九势》、《笔论》)究竟有什么奥秘呢?
涉及到书法技法、书家的情怀以及与外在物象的关系等多方面的内容，最关键的一句话是“圆笔底纸，命笔心常在点画中行”。这就是历来被书家一再引用，并视为毛笔字技法的重要法宝：中锋运笔。 二、中锋运笔 中锋运笔是毛笔书写时的主要运行方式。蔡邕说的“令笔心常在点画中行”中的“笔心”指笔锋、笔尖。“常在点画中行”，是指经常在笔画的中间运行。由于毛笔是圆锥状态的，因此中间的笔毫要比两边的厚一些，墨汁多一些，所以写出来的笔画呈圆润浑厚的立体感觉，显得很饱满。这就叫“中锋运笔”。但有时候虽然笔锋在笔画的中间，但是毛笔不是处于圆锥状态，而是像油画笔那样呈扁平状态，这时候写出来的笔画质感会显得扁平薄怯，因此蔡邕要在前面冠上“圆笔属纸”四个字。如果书写过程中出现‘扁笔”，一种方法可以将毛笔在砚池边上掭一下，使它回复到圆锥状态;另一种方法以执笔的手指将笔杆转动一下，使落笔时扁笔交圆;还有一种方法是在书写过程中用调节笔锋的方法使其变圆。不过，“今笔心常在点画中行”这种解释中锋运笔的方法，仍然令人觉得难以领会，因为具体书写时，笔锋已分布在笔画的中间和两侧，是很难找到所谓的笔心来的。因此应该用另一种更精确、科学的方法来进行诠释。毛笔在纸上运行时，笔腹处于运行的前方，笔锋紧随其后，笔锋始终重复在笔腹所形成的墨迹之上，为中锋运笔。中锋运笔时，笔锋到笔腹的方向与毛笔的运行方向一致。 用中锋运笔写出来的笔画由于书写力度、速度的不同会产生
【古诗楷书精选书法作品】书法作品楷书古诗词 用方正工整的楷书，会写出什么样的古诗来呢?而这样的书法作品又有什么样的书法艺术价值呢?下面是为你的古诗楷书精选书法作品，希望对你有用! 章法是怎样编排好整幅字的方法，欧体楷书的章法，存在许多研究的困难，欧阳询所写的四大名碑我们所能看到的拓本，都是经过剪贴重新编排的，我们如果无法看到全碑的整纸拓本，就无法想象全碑的整体结构面貌。就算可以直面欧楷原碑，但由于受当时政治制度的影响，欧阳询亦并未能完全从艺术的角度来处理全篇章法，而且多年风化，有些字已经自己剥落了《欧阳询结构三十六法》讲的主要是字的结构方法，但也有论及篇章之法，如：小成大，小大成形，小大，大小，相管领，应接等等。有些字的结构方法其实亦关系到篇章结构，如覆盖，复冒，顶戴等。亦有些字的结构方法可推而广之，运用到整幅字的编章结构方向，如：相让，避就，变异，补空，意连等等。 一个独立的字，如果变成偏旁部首，就不能仍然写成一个独立的字的大小，须大成小。如同字中的“一”和“口”，“起”字中的“巳”。 相反，一些笔划极稀之处，有些笔划就更应该放大来写，如“孤”字的捺，“宁”字的孤钩，“欠”字的捺，“戈”字的点。从章法的
角度来说，许多书法理论家认为小成大的意思是“一点成一字观，一字乃通篇之主” 《书诀》要充分重视第一个字，尤其是第一笔的决定性作用。这一笔虽小，但决定了后面所写笔划的大小，粗细，以至整个字的大小，篇的面貌此乃小成大也。 地一笔虽然重要，其他各处显着的笔划，都是要紧之处，不可疏失。“一点失所，若美人之病一日，一画失势，如壮之折一股”，显着之处的一点一划，都会影响整篇作品的大局。 当然，整篇字来说，首先得注重布局。“字之大体，犹屋之友墙壁也，墙壁既毁，安问纱窗绣户，此大成小之势，不可不知”(戈守智)。布局乱了，整篇字就极不妥，甚至成一盘散沙。大处着眼，小处着手，这是写好一幅字所必需做到的。 内容仅供参考
硬笔行书书法作品欣赏古诗词行书书法作品欣赏 各位读友大家好，此文档由网络收集而来，欢迎您下载，谢谢 行书书写应轻松、活泼、迅捷，掌握好疾与迟、动与静的结合。墨色安排上应首字为浓，末字为枯。线条长细短粗，轻重适宜，浓淡相间。和草书差不多，但没那么草。因此行书也是许多书法家都喜欢的书法字体，那么这一书法字体与我们的古诗词的融合，会创作出什么惊人的作品呢?下面是小编为你整理的古诗词行书书法作品，希望对你有用! 古诗词行书书法作品欣赏 古诗词行书书法作品图片1 古诗词行书书法作品图片2
古诗词行书书法作品图片3 古诗词行书书法作品图片4 行书的五大流派 1、二王行书的概念。书法史上的二王，指的是东晋时期的王羲之和王献之父子二人。晋代是中国书法史上的一个重要时期，其中王羲之和王献之父子，是晋代最杰出的代表。尤其是他们开创的行书流派，是中国历朝历代的行书源头。王羲之行书偏于行楷，王献之行书偏于行草。王羲之行书用笔内擪，以骨力洞达胜出。王献之行书用笔外拓，以筋力中圆胜出。王羲之行书大致可以分为三类。第一类为尺牍书法，如《王羲之传本墨迹》等，这是王羲之行书作品中数量最多的一类。 学写行书，使转之法是一个重要的用笔方法。不会使转，就无法表达笔笔“分得清、脱得开、合得拢、粘得住”的行书所特有的艺术效果。分得清讲的是
笔笔交代清楚;粘得住讲的是笔笔气脉贯通。好的使转之笔，转折时须暗过而不露痕迹，其关联处如银丝盘曲。再次，要注意他的锋的运用。锋在何处?锋在笔尖的端处。笔锋要坚持做到时时锐利而勿使折损，笔身要坚持做到常常直立而勿使屈曲，笔毫要坚持做到时时齐整而勿使扭曲，笔尖要坚持做到常常集聚而勿使松散。又次，临帖的早期阶段要大处着眼小处着手，要重在“似”上下功夫。但是，临帖的后期阶段则最忌做字帖的奴隶。有的人老是拘泥于碑帖的外形，只知道依样画葫芦，搞复印式的临摹，那是徒劳的。一定要“遗貌取神”，要着重在得其笔意上下功夫。 2、颜真卿行书《祭侄稿》的意义。颜真卿是中国书学史上，继“二王”以后的又一座艺术丰碑。《祭侄稿》是颜真卿悼念亡侄季明的祭文草稿。作品的文字是在追悼安史之乱中牺牲的兄长颜杲卿和侄子颜季明的，尤其是颜季明正当英年，颜真卿怀着对骨肉亲人的沉痛悲悼
行书古诗书法作品欣赏 各位读友大家好，此文档由网络收集而来，欢迎您下载，谢谢 古诗书法作品，非常优美的书法作品，在书法中享受古诗的艺术。下面是小编为你整理的古诗书法精选作品，希望对你有用! 古诗书法精选作品欣赏 古诗书法精选作品图片1 古诗书法精选作品图片2 古诗书法精选作品图片3 古诗书法精选作品图片4 书法的表现手法 书法上作品中的黑和白不是简单的色彩相加，是在微妙中提升作品的质量，增加作品的感染力，配合作品的其他要
素构成美妙绝伦的艺术品，让人们在黑白的世界里感受到书法的博大精深。墨色的黑造就书法作品的优质线条，墨色的浓淡展现书法作品的节奏，黑与白的结合影响着书法作品的情趣。林散之的行书作品，整篇笔墨一气呵成，线条劲健，节奏明快，情趣丰富，无丝毫造作之意。真可谓蔡邕《九势》中提及的“夫书肇于自然”。所以，精妙的挥毫留在纸上的痕迹，洁白的宣纸赋予巧妙的布白，乃是形成黑白世界精神意趣的重要因素。没有黑白的巧妙对应，没有虚实相生的艺术表现手法，就没有书法艺术。可以说是由于黑白的分布，才形成了中国书法中特有的空间美。那么笔墨派生出来的空灵动荡，富有节奏韵律的意境之书法，还在于黑白的处理和表现。失去了黑白，则这种内涵丰富的空间形式美也就会失去。 清代学者、书法家包世臣在《艺舟双楫》中说道：“画法、字法，本于笔，成于墨，则墨法尤为书艺一大关键已。
笔实则墨沈，笔飘则墨浮。凡墨色奕然出于纸上，莹然作紫碧色着，皆不足与言书，必黝然以黑，色平纸面，谛视之。”墨的色泽浓淡的表现形式彰显着艺术品的不同魅力，每个书家的习惯和表现形式是不一样的，但是无论是浓，还是淡，只要是运用得体展现出流传享誉的佳作，墨的浓淡有风韵，关键在于掌握和运用。清朝就有浓墨宰相、淡墨探花的评说。清代名臣刘墉写字用墨浓重，书风貌丰骨劲，味厚藏神，营造出一种雍容、静谧的美感，被后人称之“浓墨宰相”。与浓墨相反，擅用淡墨的王文治，人称之“淡墨探花”。王文治被认之为是董其昌书法风貌的再现，王文治十分敬崇董其昌，在他的《论书绝句》中写道：“书家神品董华亭，褚墨空元透性灵，除却平原俱避席，同时何必说张邢。”给出董其昌极高的评说。王文治在作书用墨上，喜用淡墨并使用得十分得道，其牵丝映带，脉络十分清楚。观其行书立轴，整幅作品疏朗有致，秀润淡雅，用笔规
书法作品楷书古诗词[古诗词书法作品精选] 古诗词书法作品，带你走进另一个诗词的世界，品味诗词不同的美丽。下面是为你的古诗词书法作品精选，希望对你有用! 行笔速度，即为书者执笔进行书法书写时，依据书作内容需要，作出的或疾或缓、或顿或抢，或爽或涩的行笔态势，并产生出迥然不同的笔墨效果。行笔速度，是书法艺术中最重要、最关键的技法——笔法的重要组成部分，与笔锋角度、笔锋着纸深度统称为“笔法三要素”。三者紧密相连，互相依存，密不可分。总体上讲，行笔速度是在与笔锋角度、笔锋着纸深度的互相配合、巧妙组合中，完成一幅书作的。但是，行笔速度的状态，在一定程度上又影响和制约着用笔其他要素艺术效果的发挥，甚至影响了一幅书作艺术价值的高低。然而，人们在分析研究笔法时，往往对笔锋角度、笔锋着纸深度等要素的重视程度高于行笔速度，造成许多书法爱好者尤其是初学者，对行笔速度的轻视、漠视，进而影响到书艺的提高。遍览古今优秀书法作品，无一不是书家通过对行笔速度的准确、巧妙、见微知着、多变而微妙、精致而灵性的把握与控制，及与其他用笔要素的完美配合，赋予书法作品神奇、隽永、摄人魂魄、撼动人心的艺术魅力。 笼统地讲，毛笔书法应以徐缓的行笔速度为上。这既是书法通过含蓄、朦胧、力量内敛的艺术形式表现力的美的特征决定的，也是书法所使用的特殊工具、材料等所要求的。但是，在书法创作过程中，
一味地以徐缓的速度写下去，缺乏必要的快、顿、抢、涩，屈等行笔速度的节奏变化，同样也难以达到书法艺术所应达到的效果。那么，较为具体地分析，毛笔书法行笔速度大致表现为以下几种状态： 徐缓。此种状态似秋日白云，滴水流石，徐徐缓缓，缓缓徐徐，徐缓之中蕴藏着巨大内力。徐缓的行笔速度，给人的突出印象和感觉是慢?惟其慢，要求书者的控笔能力要强。否则，所书线条往往千瘪 而缺乏内涵。正是由于行笔速度慢，所书线条才显得沉着、饱满、圆润、结实、健康。书法艺术的魅力，在于以静的姿态表现出动的节律和美感来。因而，徐缓的行笔速度，是书法学习与创作的主流行笔速度。观看书法大家作书，他们往往神情平静，举手投足间看似轻飘飘，实际上却时时在运力，而笔下则如行云流水，不愠不火，不急不躁(当然，书家这种状态是创作激情澎湃下的表面现象，不在本文探讨之列)，几乎难以一般人想像的“快笔奔腾”现象。这些行家深谙书法行笔速度要决，因而，书作自然也就不同凡响，光彩夺目。许多书法爱好者没有完全领悟书法艺术的真谛，以为写毛笔字，行笔速度越快越能够表现出力感效果，越显得“有力”、“有劲”，提起毛笔，不假思索，快笔快墨快书，痛快倒是痛快，所书线条远末达到应有的艺术效果，其书作往往给人以浮躁、苍白乏力、基本功欠扎实等印象。所以，对于许多书法爱好者尤其是初学者来说，徐缓的行笔速度是个基本功，必须通过反复训练，悉心分析才能达到比较娴熟地掌握与控制的程度，一般来讲，徐缓行笔速度的训练与操作方法是，在保持平和的心态下，
古诗行书书法作品古诗行书书法欣赏 “行”是”行走”的意思，因此它不像草书那样潦草，也不像楷书那样端正。实质上它是楷书的草化或草书的楷化。楷法多于草法的叫”行楷”，草法多于楷法的叫”行草”。行书下的古诗，会有什么样的韵味?下面是小编为你整理的古诗行书书法作品，希望对你有用! 古诗行书书法作品欣赏 古诗行书书法作品图片1 古诗行书书法作品图片2 古诗行书书法作品图片3 古诗行书书法作品图片4 行书书法五练 一、要练眼，即认真读帖。宋代的书法家黄庭坚说：“古代人学习写字不都是依靠临摹，他们常常把古人的书法作品张挂在墙壁上，专心致志的观看它，看准了才下笔。”唐朝的欧阳询发现了晋代索靖写的碑，爱不忍离，索性坐下读碑三天。读的帖越多，眼力就会越高，就知道了如何写才好，好在哪里。有一个成语叫“眼高手低”。眼高是手高的前提。发现不了美，不知什么是美，就更谈不上创造美了。有不少同学以为书写潦草是所谓的行书，导致他们以丑为美的原因是他们“眼低手也低”。 二、要练脑或说练心，在细心观察的基础上还要把写得好的范字牢牢地记在心里，把其字形深深地刻在大脑里，无论何时，一旦提到这个字，马上就能想出这个字在字帖上的形状。做到胸有成帖，脑有成字。 三、要练手，练眼和练脑是为了搞清字该怎样写。心中能想出字的最好效果，手中不一定能写出这种最好效果，因为脑不一定能指挥得了手，手不一定能指挥得了笔。练手就是要达到心手一致，手笔一致的境界，所以练手也是至关重要的。练手主要是练指力、练腕力、练手感。写字的时间长了会感到手指发痛，手腕发酸，手不听使唤，多锻炼这一现象就会消失。经常帮老师在黑板上抄题的学生和办黑板报的学生写字往往又快又好，他们的指力和腕力就是如此练出来的。还要注意练手感，让大脑能指挥手，感觉到笔变成了手的一部分，变成了手的延伸，手能轻松的指挥笔，想快则快，想慢则慢，想轻则轻，想重则重，想写出什么样的效果就能写出什么样的效果。 四、要练结构，因为练字的关键是掌握字的结构。字的结构是指字的笔画的长短比例及笔画间的穿插避让关系。谢晓东在歌曲《中国人》中唱道：“最爱写的字啊是先生教的方块字，方方正正做人要象他”“方方正正”概括了汉字的结构特点。掌握了汉字的结构，写出了方方正正，结构美观的黑体字，将其笔画稍加变化就能写出宋体、魏体、楷体、仿宋体、庞体、司马体、隶书等各种字体的汉字。如果掌握不住汉字的结构，无论如何对字的笔画进行修饰，进行美化，都是难看的赘物，越变越难看。所以掌握字的结构，写好黑体字是练好一切字体的关键和基础。 五、要练笔画，不少同学练过书法，他们从楷书练起，许多运笔的规则都忘了，只记住了顿笔。结果写出来的字拖拉累赘，状如鬼画符。提倡大家从黑体字练起，抓住字形，取消顿笔。 这样写出来的字，如用圆珠笔写，就是类似火柴棍的幼圆体美术字;如用钢笔书写，就是标准的黑体字。虽然笔画单调，但只要结构准确，照样美观好看。就像蹲马步是练武术的基本功一样，横平竖直是写汉字的基本功。许多人写不好字的原因就是横不平竖不直、结构
140字硬笔书法作品欣赏楷书 硬笔书法是一门新兴的艺术门类。所谓硬笔书法就是以钢笔、竹片为工具来表现汉字书写技巧,再抒发作者情感的方法及活动的。而硬笔书法的瘦硬特点,使硬笔线条能产生一种动势,由此展示出硬笔书法的审美特征。下面带给大家的是140字硬笔书法作品欣赏楷书，希望你们喜欢。 140字硬笔楷书书法作品欣赏 1、硬笔书法分类特点 硬笔书法是书法艺术百花园中一朵璀璨的奇葩。它的书写工具包括钢笔、圆珠笔、蘸笔、铅笔、塑头笔、竹笔、木笔、铁笔等，以墨水为主要载体，来表现汉字书写技巧。具有携带方便、书写快捷、使用价值广等特点。它与毛笔的区别在于变软笔的粗壮点画为纤细的点画，去其肉筋存其骨质。 硬笔书法分硬笔书法艺术和实用硬笔书法，前者主要是强调艺术性，后者主要是强调实用性。硬笔书法的艺术性，主要是通过线条与结构的变化表现出书写者对书法艺术的认识和感受，它追求的是美
感、情感、趣味、意境、个性，等等;而实用硬笔书法，即日常写字，主要是满足实用，能做到易写易认即可，关键是做到书写快捷和规范，所以实用硬笔书法，是以行书为主的。 硬笔书法的特点，主要是与毛笔书法相比较而言的。 一、由于硬笔笔尖的材质比较硬，它的线条变化没有软笔，毛笔变化大。 二、由于一般使用的硬笔，是以钢笔、圆珠笔、铅笔等为主，所以线条相当于毛笔来说要细微得多，所以字型也要小得多，甚至比毛笔的小楷还要小。 三、由于笔的材质的缘故，硬笔比毛笔易控制。 2、硬笔书法注意事项 硬笔书法是书法艺术百花园中一朵璀璨的奇葩。它的书写工具包括钢笔、圆珠笔、蘸笔、铅笔、塑头笔、竹笔、木笔、铁笔等，以墨水为主要载体，来表现汉字书写技巧。具有携带方便、书写快捷、使用价值广等特点。它与毛笔的区别在于变软笔的粗壮点画为纤细的点画，去其肉筋存其骨质。 一、一定要学以致用。在平常的书写中运用所学的写法，不但可以加深印象，而且可以将所学到的写法，逐步转化为自己的书写习惯。这就要求平时多动笔，“动笔有益”。 二、选择好的字帖是至关重要的。如果选择的字帖本身就不好，那可能会令误入歧途，越练越糟。对于毛笔书法字帖，根据自己喜欢的风格，任何古人的字帖都可以选择;选择硬笔书法字帖时，则应以
古诗词钢笔书法作品欣赏书法作品楷书古诗词 近代中国兴起了一股钢笔书法，并得到了快速的发展，钢笔书法用来与我们的古诗词搭配，会是怎样的钢笔书法作品呢?下面是小编为你整理的古诗词钢笔书法作品，希望对你有用! 古诗词钢笔书法作品欣赏 古诗词钢笔书法作品图片1 古诗词钢笔书法作品图片2 古诗词钢笔书法作品图片3 古诗词钢笔书法作品图片4 书法和写字的区别 歪斜、松散、浓淡、开张…通过毛笔的提按，顿挫，缓急，节奏快慢而产生优美的韵律，通过点线，形式支配，左右上下的牵侧斜正，均衡，大小，错落，动静，收放，以动态的、静态的表达，显现出互相制约依存、映衬呼应、相生相克的“书道”的深意来，这是书法。 不懂什么叫书法之前，往往把写得工整，规矩，好看、漂亮的字，说成是书法，把写这些字的人，也就叫书法家，后来才明白书法和写字完全是两个不同的概念。 那些字写得好的，很正规的，很好看的，还不一定能叫他为书法家，有的不过只是一个“书匠”，一个“写字匠”，所谓“教书匠”，一样的意思。就是他们都只有躯壳，而没有自己的思想，字写得好，没有自己的思想，没有自己的脾性。所以不能成为“家”，而“家”与“匠”的最大区别正是这里。 印刷体不是书法，如果是的话，墙面宋体广告油漆工就是书法家了。所谓“家”是有自己思想的，“匠”是没有自己思想的，就像一个木匠一个瓦匠所为。他可以复制、重复，他是制造，但不是创造，而复制的只能叫科学，如那些铅字都可以复制，那些美术字也是可以成批复制，所以那些可以“化身千亿”的刻板的美术体字也不叫艺术，不叫书法，只有不可复制的才叫艺术。 书法、绘画，特别是富有创造的、富有独特个性的东西才称得上“家”，“个性的东西就是美的”——罗丹的话再次在我们耳边响起。 可以复制的东西都是不值钱的，就是高科技的手机、电脑之类也是不值钱的，而如罗丹、凡高、毕加索的东西因无可复制，所以它才价值连城。一位哲人说：“能够永久保留的东西唯有艺术。”反过来说，唯有艺术的才会保留永久，不可复制的书法艺术和可以复制的写字匠区别正在于此。 我们看到不少字写得很不好看，“歪歪扭扭”的，“差劲的”，却倒是书法。而写得规规矩矩的字，很好看却不叫它书法，有人就不服气、不理解。 写字和书法都要体现美感的，但境界是不同的，前者是实用美，后者是艺术美。书法是经过感情抒发，冲破“法”而获得意，而实用美虽然也有美，但要写得方正，齐平，左右均衡不越界格，这就有区别了，所以就是一个教写毛笔字的老师，他的毛笔字写得最好也不一定就是书法家，他只能算是一个“教书匠”。教书匠这个词是很形象的，教书的先生他一般不必有自己的思想，他要教育学生就按课本上规范地教。 苏轼书法是表意代表，是感情的宣泄 对写字好看的不叫书法家，而字写得有争议的，却叫他书法家，这种认识永远也不会被
硬笔书法名家作品欣赏 应网友要求，发些现代名家硬笔书法作品，以作为选贴参考.以下排名不分等级。▂_▂_▂_▂_▂_▂_▂_▂▂_▂_▂▂_▂_▂▂_▂1、 田英章，l950年生于天津，字存青、存卿，书法研究生，国家人事部干部。先后毕业于首都师范大学、日本东京学艺大学。田英章系书法世家，自幼3岁时和其兄田蕴章习练书法，主功欧楷，兼学二王及历代名家碑帖。是屈指可数的楷书名家。硬笔楷书偏与秀丽飘逸，虽说他楷书学欧，毛笔在当今也是屈指可数，硬笔笔法感更贴近与《灵飞经》。现在市场上的字帖太多了，字库编排，要知道字库在制作过程中，经过软件 调整秀气，难有手写之美，也造成了很多人认为他的硬笔楷书太过于“魅化，抗肩过重”等特点。也难免会对他的硬笔产生了一种审美疲倦之感，但是他的手写体个人觉得依旧很美，灵飞经的特点表现的淋漓尽致，所以也不要让字库误导了田师在硬笔上的成就。之前也有分享过他的老字贴，90年出版的，喜欢的可以点击“硬笔书法技巧”查看历史消息。2、 卢中南，1950年12月出生。祖籍河南济源。现为中国人民革命军事博物馆设计处处长、研究馆员。第十届全国政协委员。中国书法家协会理事，中国博物馆学会会员。曾任中国书法家协会硬笔书法委员会副主任，中国钢笔书法大赛评委。
学欧体，擅长楷书，笔法秀美不失丰盈，结体端正，不扬不俗，柔中带刚。主页君手中也有卢中南老师的《欧阳询楷书全集 临本》，不胜美哉。 金书《兰亭序》为中国美术馆收藏 3、 吴玉生，1959年生，江苏人。多年临池不辍。担任过中国硬笔书法研究会副秘书长、华艺硬笔习字会副会长、中国书协函授培训中心副教授、中央电视台硬笔书法讲座主讲人和全国、全军书法赛事评委、编写出版书法教材字帖数十种。被北京市教育局评为“优秀书法辅导教师”，被中国教育学会书法教育研究会遴选为全国九年制义务教育《写字》课本规范字书 写人。国家行楷手写体规范字形样本字书写人。吴玉生是软笔、硬笔都颇有建树的书家，多年的教学实践，吴玉生总结 了许多行之有效的教学和练字方法。 硬笔特点：温润秀劲，中宫紧凑且形态生动。特点非常易与掌握。 4、荆霄鹏 田英章弟子，中国硬笔书法协会会员、山西省书法家协会会员、山西省青年书法家协会理事、北京砚田书院特聘教授、《语文报·书法版》特约编委、特约高级书写员、《书法报·硬笔 书法》特约创作员、大众书画院学术委员、关公书画院院士、傅山书画院院士。荆霄鹏，字昊之，田英章先生入室弟子，清
[古诗书法作品欣赏]古诗硬笔书法作品欣赏古诗能够传承千年而不衰，自然有着它本身谜一般的魅力。当与书法搭配后，古诗又会有什么样的魅力展示在纸上，由我们来欣赏呢?下面是为你的古诗书法作品，希望对你有用! “执笔无定法”，清代周星莲说此语出自欧阳修， __说出自苏轼。苏轼《论书》说“执笔无定法，要使虚而宽”。首出谁人之口，并非其要，要紧的是这句话道出了执笔的真谛。 执笔本不复杂深奥，与使用筷子道理相似。使用筷子是为了把饭菜夹到嘴里，执笔是为了有利于写字。一桌人围在一起吃饭，“执筷”的方法不尽相同，但都夹得利落。我们认为执笔的确“无定法”。 民国书家中有“江南大儒”之誉的钱振锽(1875 -1944) 《名山书论》中所言“大抵古人执笔只求其便，今人执笔只求其难，吾不能不伤今人之愚矣”这句振聋发聩的话语时，不能不佩服其见识之高远。 今天，我们就看看古代书法大侠们是如何握笔的，让我们穿越千年看看当时的”书法教育视频“。 世界上最早的执笔图像发现于史前的古埃及，执笔方式皆为二指单钩法，与我国晋唐五代时期主流性的执笔方法高度一致;
中国汉代之前因暂时没有发现有关执笔的图像资料，暂时空缺待査; 东汉时期的执笔图像显示，握管(拳)式的执笔方法流行其时，尤其是“诰勅牓疏”的书写采用这种执笔方式，同时还有其他执笔的方法存在; 晋唐至五代主要流行的是二指单钩(苞)法，辅之以三指单钩与三指双钩的执笔方法; 宋元时期二指单钩与三指双钩的执笔方法交相并行，为两种主流性的执笔方法; 明代虽仍采用单钩式的执笔法，然而主体性的地位已经被三指双钩式的执笔方法所取代; 清代出现单钩、双钩、四指、五指执笔法等执笔法交互并存的局面，为执笔的多元时期; 民国的执笔以三指双钩与四指双钩法为主;
[古诗欧楷书法作品]欧楷书法作品 欧楷是正楷的一种流派风格。是以楷书唐四家之首欧阳询为重要代表人物的一种书法传承。运笔讲究法度，字体险峻秀美，是正楷流传千年的主流。由欧凯描绘出来的古诗，又会是怎样的书法作品呢?下面是小编为你整理的古诗欧楷书法作品，希望对你有用! 古诗欧楷书法作品欣赏 古诗欧楷书法作品图片1 古诗欧楷书法作品图片2 古诗欧楷书法作品图片3 古诗欧楷书法作品图片4 学欧楷最容易掉入这三个坑 很多人学习楷书都学欧阳询，但同时大家也知道，欧体也最难。为了遵循“取法乎上”的原则，许多书法爱好者将欧字作为入门的范本是正确的，但不少人练了很多年，收效甚微，虽有形，却无神，驴唇不对马嘴，看了自己写的字，都想给自己俩耳光，恨自己不争气。那么，怎样才能避免这种现象呢? 欧字法度森严，字存隶意，字形偏长，这些显著的特点与其它基本技法姑且不谈，以下我说说几个我们最容易忽视的方面。 1、用笔误区 欧字用笔以方为主，但临习时不可一味的将各个笔画的起收笔都作刀切处理，过分追求棱角，要注意方圆结合。圆处用“揉笔”处理，会取得较好的效果。“揉笔”--如同在疼痛处作圈形按摩。以横为例，收笔时轻顿之后，毛笔轻轻提起，但不离开纸，朝着回锋的方向作圈形运动，尔后回锋收笔。动作虽小，却能表现出方中带圆的形态。其它如竖画的收笔处、横折的折处、取法于隶的竖弯钩的收笔处等，都带有圆意，都可用“揉笔”。 注意细微的粗细变化。初临欧字，便可观察出笔画的轻重变化，诸如横、竖的两头重，中间轻等，但细察之则变化多端。比如垂露竖：一种是两头重，中间轻，在字中多有顶梁柱的作用，如“中”字等;还有一种是起笔轻，行笔较细，收笔重，常用于字中有多个长竖，如“涧”，“国”字的左竖等，力求多变。 “察之者尚精，拟之者贵似”，仔细观察，细处着眼，写出细微变化，才能让笔画活灵活现起来。 2、取势误区 有的习字者，写完一笔，停下来看一笔，再写下一笔，将一个个笔画“摆”在纸上，失去了内在联系，这就失去了笔势。所谓“势”，就是笔画在运动中所形成的相互之间的关系，了解了这个关系，才能和谐统一，气息贯通，不然，笔画就会成为一个个符号，所以古人说：“必先识势，乃可加工”。以“其”字的下面两点为例，左边一点向右上方出锋，以便接着写右边的一点，而右边的一点带笔向左下出锋，以便接着写下一个字。再如“三点水”旁，第一点收笔后奔向第二点，第二点又同样奔向第三点，所以前两点都是向下俯势，收笔出锋也都向下，而第三点写完后的奔赴方向是右边的笔画，所以有上仰之势，其出锋也带笔向上。另外，在横画中，斜度大的，收笔较重，反之，则轻等等，这里，就不一一列举了。 明白了这些，笔画的俯仰，顿笔的轻重，出锋的方向等就不会是盲目的，可根据具体情况灵活处理了。而笔势又与节奏，韵律关系紧密，每一笔都有快有慢，如起笔蹲驻蓄势时稍
楷书书法古诗 楷书书法古诗欣赏 楷书书法古诗1 楷书书法古诗2 楷书书法古诗3 楷书书法古诗4 楷书书法古诗5 书法笔画之间连接的技巧 书法笔画之间连接的技巧，如同人与人交往的技巧一样，看似简单，实际包含很多的技术，会说话的人，见不同人说不同的话，一个好的交往，往往语言不多，却给人一种亲切感，舒服的感觉，能说到点子上。相反，不会说话的人，一句话就能把人噎死。但会交往的人与不善交往的人，从本质上可以说没有品质上的差别，都可以成为很优秀的人。站在交往的角度来说，那差别就大了，会交往的人往往有很大的活动空间，不善交往的人相比活动空间就比较小。这如同书法上的连接，只具备优秀的笔画，没有好的连接，写出的字肯定是僵硬的，没有生机的。优秀的笔画必须加上优秀的连接技术、好的思想，写出的字肯定是漂亮的，所以书法的连接在书写的过程中占很重要的地位。连接在书法的专业语言称之“笔意”，属技术的范畴，是书法学习过程中一个重要的环节，不可忽视。
`书法的笔画是靠线条连接的。在连接中它分为实连、虚连。实连：顾名思义就是笔画与笔画之间用线连着，多见于行草书;虚连：是笔画与笔画之间不连，但意相连，有顾盼之态，多见于篆隶、楷书，行草中也有其表现。但在具体的实践中，由于字体的不同，连接方法也不相同。这是根据不同字体的特性所决定的，篆隶用的是裹笔法，楷体用的是顿笔法，行草可以用顿笔法也可用裹笔法。在这说明的是，楷书也可用裹笔法，篆隶不可用顿笔法，道理很简单，是先有父后有子，不可倒置。我们知道了这一点，我们把书法的连接从形式上分：上连接、下连接、左连接、右连接，从字体上连接可分为，篆隶的连接、楷书的连接、行草的连接。只有全面了解，我们才可以做的更好。下边我分别做一介绍： 篆隶的连接 篆隶的连接先看篆隶的笔画的特点，篆隶的笔画多是平白直铺，笔画中的变化不多，起笔是裹笔藏锋。根据这个特点，我们在连接的时候如何才能做到裹笔藏锋，这是篆隶书连接的关键。从笔画的连接方式上，可以分为横向连接、纵向连接、斜向连接。 横向连接的方法：在横的结尾处，笔向上、在空中向右进行运动，与下一个横连接时，如同飞机降落，在跑道上滑行，到终点，然后裹笔向左进行运动。与下一个竖连接时，在空中再做一个向上裹笔的动作和竖连接。 纵向连接的方法：在竖的结尾处，笔向上、在空中向上进行运动，与下一个竖连接时，如同跳高运动员，腾然跳起，然后裹笔向下进行运动。与下一个横连接时，在空中再做一个向右裹笔
唐诗楷书书法行书作品欣赏 易从字画官网：千里的远行，从脚下开始。这一路过来，有过目标，也就有过誓言，所以才有动力，为将来，也为现在，奋力去追梦，用真心在奋斗。想的是多年以后的问心无愧与微笑过活。若不给自己设限，则人生中就没有限制你发挥的藩篱。 一路走来，我们需要精神的支撑，而一幅幅饱含正能量的励志书法，便是我们前行的动力。今天，就为大家推荐几幅非常励志的书法作品，供大家欣赏。 01）有志者事竟成国宾礼书法家观山行书书法《有志者事竟成》作品：易从网行草名家刘锴明书法作品《有志者事竟成》作品：易从网“有志者，事竟成，破釜沉舟，百二秦关终属楚；苦心人，天不负，卧薪尝胆，三千越甲可吞吴。”易从字画官网：在这纷繁的人生路上，我们躲不了风吹雨打，避不了跌跌撞撞，更逃脱不了心灰意冷。但是一个人，早已有足够的坚强来应付，去面对那些知道或不知道，经历过或没遇过的无常世事。志向高远固然重要，但要实现它，却需要一步一个脚印，踏实认真的努力。眼睛可以眺望高空，但是双脚却必须踏在地上。梦想，愿望，再大，现实却是每天必须做好单纯，甚至枯燥的工作。在昨天的基础上前进一毫米，一厘米都要挥洒汗水，把横亘在面前的问题一个一个的解决掉。
02）精诚所至金石为开国宾礼书法家观山行书书法作品《精诚所至金石为开》作品：易从网易从字画官网：孔德文精品楷书作品《精诚所至金石为开》作品：易从网每个人的理想有所不同，有的远大，有的现实，但无论哪个有志者，都应该牢记住这句名言：千里之行，始于足下。好的开始是成功的一半，事情的成功，多是从细微之处开始。在现实世界里，每个人都有梦想，都渴望成功，然而智大才疏往往是阻碍人们成功的最大的障碍。人世间没有一蹴而就的成功，任何人都只有通过不断的努力才能凝聚起改变自身命运的爆发力。认准方向朝着理想，从小处做起，一步一步地积累着，走下去，这就是成功的秘诀。行，始于足下。如果这一步都不敢趟入，又何谈成功呢。 03）千里之行始于足下国宾礼书法家观山行书书法作品《千里之行始于足下》作品：易从网世上也许大多都是数学题，你要最大值必须要有 1，就算后面都是零，你依旧最大;反之你一开始就是零，后面就算有再多的 1 也无济于事。古往今来，能够在事业上取得成就的人是很多的。他们的成就和荣誉，往往令人敬佩、羡慕，人们也常渴望着能取得他们那样的成就。然而， __达到预想的目标呢?做任何事情，都要脚踏实地，不能虚度光阴，要为实现自己的理想而不懈努力。无论易从字画官网：多么远大的理想，伟大的事业，都必须从小处做起，从平凡处做起。现在有些人却不然，他们似乎只知道树立理想，却不认真想想该怎样去做。像他们这样日夜看着远方辉
【古诗楷书硬笔书法作品欣赏】硬笔书法作品欣赏古诗 硬笔楷书下的古诗，会在纸上散发着什么样的书法之美，那会是怎样的书法艺术，让我们一并来欣赏这样的作品吧。下面是小编为你整理的古诗楷书硬笔书法作品，希望对你有用!古诗楷书硬笔书法作品欣赏 古诗楷书硬笔书法作品图片1 古诗楷书硬笔书法作品图片2 古诗楷书硬笔书法作品图片3 古诗楷书硬笔书法作品图片4学习书法从楷书开始 汉字是中国文字。汉字是中国人对周围客观环境、事物、人情观察描绘的记录。故每一个汉字都有其内涵的意义，甚至一字多义，其文化特性强。汉字具有艺术性而外文最多具工艺性。汉字书写可从左到右，可以从右到左，也可以从上至下，形式多样复杂。汉字艺术性的书写就是书法。汉字书法是世界上独一无二的独特艺术。 汉字书法的书体有甲骨文，一种刻写在龟甲和兽骨上的文字，距今四千多年。金文它是铸刻在金属物品上的文字，出现在距今三千多年的殷商时期。篆书，为秦始皇时臣相李斯所创。隶书出现于秦汉，特别是汉代。汉隶的出现是对古体汉字的一场革命。楷书，又称正书、真书，既不似篆字修长，也不像隶书扁平，而是端正方齐。认为是汉字的正统、范式、楷模。楷书兴起于两晋南北朝，成熟于唐代，又称唐楷。草书，广义理解是随意潦草，有龙飞凤舞之势，有“草稿”之意，狭义理解是不按书法。行书，是如何节约草书太潦草但又不过于简约，而用连笔省笔。行书是书体但没有字法，像草又像隶、自由游移。而草书简便，书写快速，但草书符号过于简约，不利于文化的传播和教育。于是节制草书的行书出现。行书借鉴隶书的形式，再收敛而为楷书。通俗易懂是行书的文化个性，雅俗共赏是行书的艺术个性。行书的潇洒、灵动、自由、写意、抒情、变化充分彰显了中国书法艺术的审美特征，最精妙的体现了东方人的人格价值和中国书法文化的特征。行书的出现是东汉、三国魏晋时，这一时期要求自由、追求精神解放，喜欢雅趣，故能出现王羲之《兰亭序》这样美妙绝伦的行楷书作品。 中国书法中的每一种书体都非常艺术，非常精美。甲骨文、金文、篆书是中国最早出现的三种古体汉字。如果从这源头学起，是可以的。然而因其难识难认，学起来较为困难，不易入门。学隶书不是太难，因为自然形态的笔画，如精细、藏露、方圆等较适合人的生理运动节奏。隶书形体较扁平，在水平品方向上左压右挑，书写起来较快。如需在书法上有一定成就，学习隶书不失为一条捷径。晋唐以降，发蒙学童以及学校的书法教育中，其范本多为楷书。楷书形体严谨，均衡适度，用笔、结构讲究法度，如讲笔法的“永字入法”，讲结构的欧阳询的“三十六法”。线条和结构奠定了书法的基本形质，这些在所有书体中楷书是最能体现的了。楷书中又有魏碑楷书和南方楷书之分说。魏碑厚重、质朴雄健，有“骏马朔风漠北”的意境风格，具“金石气”，如“龙门二十品”“瘗鹤铭”等。南方楷书秀丽典雅，有“杏花春雨江南”之意境，具“书卷气”，如王羲之的“洛神赋十三行”等。晋唐始，强调学习书法和提高书艺的表现力应从楷书入手。 王羲之从12岁起学书法，学卫夫人和钟繇的楷书和众碑，书艺大进，后楷、行书达最高境界。欧阳询初学钟王楷书，后又得汉隶魏碑之法，自成一家，世称“欧体”。苏轼学《乐毅》《东方先生》的晋人小楷，又学“二王”的楷、行书，遂成书法大家。董其昌年青时学颜真卿的《多宝塔》楷书和王右军的《官奴贴》，又学米芾，广取精炼，为明代大书法家。何绍基先师承颜真卿的楷书，中期又学欧体，晚年遍学魏碑，博学广猎，终成清代书法家居前者。于右任学书以魏碑楷书为基础，中年后攻草书，形成著名“于体”，毛泽东极为欣赏。为我国近代书坛一颗巨星。纵观中国书坛的书法大家钟繇、“二王”、颜欧柳赵、苏黄米蔡、祝
古诗楷书书法作品欣赏古诗硬笔书法作品欣赏 楷书结字以方形为主，字的大小差别不大，故而方正规整。这种方正、规整匀称的楷书排列起来必然形成“纵横成行”的填格布局方式。也因此方正的楷书非常的适合来书写古诗。这样的书法作品又会有怎样的书法风味呢?下面是为你的古诗楷书书法作品，希望对你有用! 毫端之有轻重，犹用笔之有肥瘦，无论肥瘦，都贵于中锋，能运中锋，则虽肥实劲，虽瘦亦腴，钟繇、颜真卿的小楷，用笔丰腴，看似肥而实劲，看似浊而实清，字里行间，洋溢着一种温润清雅之气，惟王羲之的小楷粗不为重，细不为轻，肥瘦适中，修短合度，有冲和静逸，萧洒绝尘之态，为世人所重。故小楷用笔，不欲太肥，太肥则质浊，质浊则点画臃肿，龌龊，钝慢而多肉，肥浊而无骨，致有墨猪之诮，也不欲太瘦，太瘦则形枯，形枯则用笔单薄，平扁，干枯而露骨，瘦硬而无肉，致有枯骨之谓。 小楷用笔，无论肥瘦，都应以骨力为尚，未正骨骼，先尚态度，不知中锋，辄讲肥瘠，这是一种舍本图末的方法。唐太宗《指意》中有一段段耐人寻味的话，他说：“夫书以神情为精魄，神若不和则无态度耳;以心为筋骨，心若不坚则字无劲健也;以副毫为皮肤，副若不圆，则字无温润也，所资心副相参用，神气冲和为妙。”所谓心即指
笔心，亦犹字之筋骨，副毫之在两旁，亦犹字之肌肤，肉须裹筋，骨须藏肉，用笔方能圆润，能圆润则肥瘦皆宜，骨肉相称。 小楷用笔，贵有轻重曲直的变化，若“上下齐平，前后一等，平直相似，状如算子，这种没有起伏的用笔，势必就会导致板刻生硬的弊病。包世臣《历下笔谈》中说：凡人之生也，必柔而润;其死也，必硬而燥，草木亦然，柔润则肥瘦皆圆，硬燥则长短皆扁。 楷书点画的挺拔是富有一种弹性的力，它通过一种曲线美的形态表现出来，犹如一个运动员的形体美一样，试观“永字八法“中有哪一笔是平直相似的，即使是十分挺拔的垂露、悬针亦富有刚柔曲直粗细的变化，故作小楷当使其用笔，曲而有直致，直而有曲致，寓刚健于婀娜之间，含挺拔于姿态之内，自然能达到刚柔互济的效果。 内容仅供参考
[钢笔古诗书法作品欣赏]钢笔书法作品欣赏楷书 钢笔书法搭配上中国的诗歌文化，到底会有什么样的美呢?下面是为你的钢笔古诗书法作品，希望对你有用! 第一节、基本姿势 一、坐法 钢笔书写的姿势，通常采用坐姿，其方法要求头正、身直、脚平、挺胸，两肘平放，视线一尺，左手按纸，右手书写，力求自然。 二、执笔法 通俗的钢笔书写执笔法为“三指虎口法”。即以大拇指和食指第一关节的前端，从左右两面夹住笔杆;以中指第一关节的侧面，从下往上抵住笔杆;笔杆尾端靠在虎口上。无名指与小指虽不能触及笔杆，但须紧抵中指。五个手指均向手心微微弯曲，做到指实、掌虚，切忌紧握拳头。 三、指法 合理运用指法，能写出各种不同粗细的笔画。
指法是以手指动作为主，手腕动作为辅来完成一个笔画或一个字书写过程的方法。即指钢笔在书写过程中，手指动作的具体表现。当书写前的执笔角度大约为45度时，五个手指的弯曲程度应保持适中。书写时，手指当随笔画不时地向前后、左右做伸缩运动，以此来改变笔尖的角度和笔画的粗细等，从而求得字的"灵气"。要掌握正确的指法，须在书写中尽可能以手指运动来减少手腕的动作。 第二节钢笔字的学习方法 学习钢笔字，必须具备两个要素：一是方法，二是毅力。练习钢笔字必须注意以下几个方面： 一、训练要从楷书入手 楷书体现了汉字的结构和运笔的基本规律，只有掌握了楷书的书写技能，才能由慢到快，由熟生巧，为写好行书打下坚实的基础。 二、挑选一本好字帖
怎样选择字帖，可以从两个角度去考虑：一是自己所喜爱的，这样学起来倍感亲切，兴趣盎然，收效自然好;二是适合自己书写特点的，这样练起来随心应手，能收到事半功倍的效果。 三、掌握临帖的方法 临帖的最好方法是读帖——摩帖——临帖——背帖。 读帖是为摩帖和临帖做准备，着重观察汉字的间架结构，组合比例，笔画布局，运笔特点，做到心中有数，为下一步书写打好基础。正如黄庭坚在《书论》里所言：观之入神，则下笔如人意。 摩帖就是用比较透明的纸，覆盖在字帖上印着写。这样练习，可以初步掌握点画的写法，控制字型的大小，逐步改变自己不良的书写习惯。 临帖就是把字帖放在面前，对帖照写。这样，可以全面掌握字的正确的写法--笔画轻重快慢缓急，结构工整平稳，点画承起呼应。一可以培养自己对字的观察力，看出点画与点画、部分与部分之间相互关系和微妙变化;二可以体会这个字在形态、神韵方面的特点，使书写流畅，错落有致。临帖的关键在于"用心对照"，就是看一看自己写的字和字帖上的字，在点画的起势、长短、收放、间距等方面有什
唐诗行书硬笔书法欣赏 全新硬笔书法行书版宝香自苦别多师是博之 , 明剑 寒裁汝学辨锋来伪师之之从。 体。 , ,不飞则已不鸣则已 , 一不患人之知人也。 不入虎穴—不塞不流不识庐山身在此山中。磨砺出 , 梅——诸葛亲风雅 , 转——杜审问之 , 慎笃行之。 ——《礼记 , 一飞冲天鸣惊人。 ——司马不己知 , 患——孔 , 焉得虎子—《后汉书 , 不止不行——韩真面目 , 只——花亮益甫思》 ; 迁不子？》。 愈缘苏第 1 页共 7 页全新硬笔书法行书版轼不身在最采辛苦为隐仓足则知操剑而后勰差畏高得谁廪荣千识浮层百甜实辱曲器云遮望眼 , 。
——王花成蜜后 , 。 —则知礼节 , 。 ——《管而后晓声 , 。 —自安为—衣子观—缘石谁罗食》千刘以毫厘 , 谬以千里。 ——《汉书》长风破浪会有时 , 直挂云帆济沧海。 ——李白臣心一片磁针石 , 不指第 2 页共 7 页全新硬笔书法行书版南方不沉前头万吃。 ——畔千帆过。 —— , 长一智——尺有所短 , 寸有肯舟木一休侧春堑文 , 刘。 古所天祥病树禹锡谚语长。——屈原出师未捷身先英雄泪沾襟。
甫春蚕到死丝方成灰泪始干。 —春风得意马蹄看尽长安花。 郊春色满园关不红杏出墙来。 —第 3 页共 7 页死 , 长使——杜尽 , 蜡炬—李商隐疾 , 一日——孟住 , 一枝—叶绍翁全新硬笔书法 行书版春宵一刻值千金。 ——苏轼从善如登 , 从恶如崩。 ——《国语》大丈夫宁可玉碎 , 不能瓦全。 ——北齐书大直若屈 , 大巧若拙 , 大辩若讷。 ——《老子》丹青不知老将至 , 富贵于我如浮云。 ——杜甫当断不断 , 反受其乱。
28字硬笔书法作品 28字硬笔书法作品欣赏 28字硬笔书法作品1 28字硬笔书法作品2 28字硬笔书法作品3 28字硬笔书法作品4 28字硬笔书法作品5 硬笔书法入门基础： 一、坐姿 1. 头正：书写时头摆正，不能向左或向右偏，并略向前倾，眼睛距书本一尺(大约30厘米)左右。 2. 身直：胸挺起，背撑直，胸口里桌沿一拳(大约10厘米)左右。 3. 肩平：两肩齐平，不能一边高，一边低。 二、握笔姿势 握笔姿势歌 —抵二压三衬托， 指实掌虚腕灵活， 角度适宜方向正， 笔画轻重细琢磨。 “一抵”：是指用中指的指甲根从笔杆的下方将笔从下往上抵
住，笔杆留出一寸长的距离，一般是在旋笔刀旋出锥形的根部。 “二压”：是指用大拇指从里侧、食指从外侧将笔捏紧后往下轻压，拇指和食指的指肚着力，这样捏时指肚面大，肉软且厚，不用费很大力气就能将笔握紧。 “三衬托”：是指无名指、小指略弯曲成前后状，两指成一平面贴于桌面，再加上掌侧要贴实桌面，从而将中指及整个笔托起，形成既稳且活的握笔姿势。 “指实”：是指食指、中指、无名指、小指紧贴靠实。 “掌虚”：是要求无名指和小指不可蜷回掌心?该姿势非常多，二指蜷回掌心，使中指失去托力，造成书写不稳状即掌心是空的。 “腕灵活”：是指手腕不能拿劲，要放松、灵活，以便在书写时运用手腕的运动而达到“巧”的效果。 “方向”：是指笔尖和笔杆的方向，正确的笔尖方向一般应指向前方，而笔杆的朝向应是右后方。 “笔画轻重”：是指书写时用力的轻和重，即让学生体会轻和重的不同结果。书写时用力轻则笔划就细，用力重则笔划就粗。要让学生知道在书写硬笔字时，用力是有变化的，遇到该细的笔划，如写点时下笔要轻，方可出现尖的效果，收笔时要用力要重，方可出现粗的效果 三、学习书法的途径方法 练习硬笔书法的方法 字是人的第二面容”。写一手漂亮的钢笔字对于学习、工作、学业、交友是十分有用处，另外练习写字可以培养良好的习惯，修身养性，延年益寿，展示个人才华、魅力等，因此很多朋友都