菏泽学院
Heze University
大学生艺术教育（论文）
题目浅析音乐家贺渌汀及代表作《游击队之歌》
姓名陆宜芳学号2012104024
系别生命科学系
专业生物科学
2014 年06 月20 日
菏泽学院教务处制
浅析音乐家贺绿汀及代表作——《游击队之歌》
摘要:
“没有枪、没有炮，敌人给我们造。我们生长在这里，每一寸土地都是我们自己的，无论谁要强占去，我们就和他拼到底！“这首《游击队歌》激昂奔放，在神州大地已传唱了半个多世纪。每当人们放声高唱这首著名歌曲，就会回想起当年共产党领导的八路军、新四军在高山丛林中与日本鬼子浴血奋战的动人情景。本文现将这首歌曲的谱写故事讲述出来。再次重温在战火纷飞的时代背景下的《游击队之歌》。
关键词：
贺绿汀《游击队之歌》在抗战中的作用
正文：
1 贺绿汀
贺绿汀的一生，是革命的一生，是为发展中国音乐事业奋斗的一生，是把自己的音乐活动与人民的革命斗争紧密结合的一生，是执著追求弘扬中国先进文化的一生。《游击队歌》、《四季歌》、《天涯歌女》，是他的传世经典名歌。这三首经典名歌，奏出了铿锵的新潮之音、进击之音、崛起之音，从而构成了他的“金三角”而蜚声国内外。
贺绿汀从小就喜欢音乐。1922年，贺渌汀以第一名的优异成绩考入岳云中学艺术专修科。在学校，他认真研读了《共产党宣言》、《资本论》等马克思主义理论著作，决心用音乐来唤醒民众。推翻军阀统治。1926年，他毅然放弃留校担任音乐教师的机会，回到邵阳县城当了一名音乐绘画教师，并积极参加中国共产党领导的邵阳工农革命运动。同年，他光荣加入中国共产党。1927年12月，他参加了中国共产党领导的广州起义。起义失败后，又辗转到达南京，后因同乡土豪告发被捕。1930年他从南京出狱后到了上海，次年考入上海国立音乐专科，一边学习一边创作。他的钢琴伴奏曲《牧童短笛》和《摇篮曲》，获得了国立音乐专科学校和苏联著名钢琴家齐尔品联合举办的中国风格作品比赛一等奖和二等奖，并在苏联和欧美各国广为传播。1927年12月，在广东海丰创作了第一首革命战歌《暴动歌》，1931年考入上海国立音专选修科学理论作曲，后又师从国际著名钢琴家饱里斯、查哈罗夫与阿克萨可夫学钢琴，使这位勤奋的铿锵学子，在音乐艺术上有了很深的造诣。
1934年，是贺绿汀在音乐领域取得辉煌成就的起点，他创作的钢琴曲《牧童短笛》，被俄国著名作曲家齐尔品青睐，并被评为“有中国风味的钢琴曲”唯一的头等奖。从此，年轻的贺绿汀的名字，第一次声振中国乐坛，率先叩开了中国钢琴作品通向世界乐坛的大门，成为中国钢琴史上的里程碑。贺绿汀的名字，从此刻上了世界音乐家的“排行榜”。获得崇高声誉的贺绿汀，经聂耳介绍，进入明星影片公司，率先为中国电影作曲配乐，先后为《乡愁》等17部电影及《复活》、《武则天》等话剧配乐，脍炙人口的电影歌曲《春天里》、《四季歌》、《天涯歌女》等，唱响了大江南北，历经半个多世纪，至今仍为人们所喜爱。
2 《游击队之歌》
抗日战争开始后，贺渌汀创作了大量救亡歌曲。1937年“八一三”淞沪抗战爆发后，中国共产党领导上海民众掀起了抗日救国的新高潮。上海文化界组织起救亡演剧队奔赴内地和华北前线进行抗日宣传活动。贺绿汀于当年8月21日参加了救亡演剧队第一队。他们从上海出发，经南京到武汉。以后又到了开封、郑州、洛阳、西安等地。一路上，难民们拖儿带女悲惨逃难的情景深深刺痛了大家的心，也激起贺绿汀和演剧队队员对日本侵略者的无比愤恨。不久，他们到达山西临汾，在一次为阎锡山的部队演出时，打听到八路军办事处正在临汾城西郊刘庄，于是一致要求到八路军办事处去为八路军战士演出。在八路军办事处，办事处主任彭雪枫亲自接待了演剧队。他向队员们介绍了八路军抗战的许多情况，还组织他们听报告，参加政治学习，给他们送来一批开展游击战的文件和资料、贺绿汀参加过广州暴动。对战场并不完全陌生，
但对八路军运用游击战打败日军猖狂进攻的事迹，却是第一次听到。一次，贺绿汀来到八路军新成立的炮兵团慰问，看到一门门崭新的大炮，惊喜不已。陪同人员兴奋地对他说：“我们从陕西出发时还没有炮兵，你看到的这些大炮一部分是我们从日军那里俘获的，另一部分是阎锡山南逃时丢弃的。”
“你们能搞到这么好的炮，真是不容易！”贺绿汀很是佩服，更加想了解八路军是如何打游击的。说来也巧，贺绿汀到八路军总部没多久，时任国民革命军十八集团军少将参谋处处长兼八路军驻晋办事处主任的彭雪枫来到学兵队，做关于游击战术的报告，贺绿汀慕名前往听讲。彭雪枫绘声绘色的演讲，将贺绿汀带进了一个神奇的游击战世界：青纱帐、绿水旁……到处都是游击健儿英勇杀敌的战场。
贺绿汀听完报告回到宿舍已经很晚了，他躺在床上翻来覆去睡不着。彭雪枫精彩的演讲，学员们摩拳擦掌的抗日救国激情，以及他之前看到的游击战资料在他脑海里不断闪现，贺绿汀脑中犹如电光石火，闪现出一串串音乐旋律，“没有枪，没有炮，敌人给我们造”。在防空洞里，敌机的扫射声，机关枪“哒哒哒”的激烈射击声，突然幻作小鼓的节奏，一串串音乐旋律又在他脑海里浮现出来：“我们都是神枪手，每一颗子弹消灭一个仇敌。”接着，一队队八路军健儿，身穿单衣，脚蹬草鞋，在寒冬腊月里踏着冰霜进军的情景也一一浮现脑际：“我们都是飞行军，哪怕那山高水又深”。贺绿汀的情感激昂起来，他的眼前闪现的枪声、人影化成了旋律、节奏，零碎、片断但却互有联系的音乐旋律充满了贺绿汀的脑际，转换成了一个个跳跃的音符，一首激昂奔放的战歌就在贺绿汀笔下连词带曲，一气呵成：激发了他的创作灵感。他轻轻地从床上爬起来，点燃油灯，挥笔写下曲谱。
1938年春节，八路军高级干部会议在山西洪洞县高庄举行，中央特地为这次会议准备了一台晚会。晚会的高潮就是演剧一队演唱《游击队歌》。当时，尽管没有钢琴，没有乐队，只有欧阳的口哨伴随着全体队员的歌声，但大家都被这首歌愉快、活泼的旋律和歌词深深打动。一曲终了，全场响起雷鸣般的掌声。晚会后，朱德、任弼时、刘伯承、徐向前、贺龙等八路军高级将领与演剧队全体演职人员亲切握手、交流，对他们的演出给予了赞扬。
3 在抗战中的作用
贺绿汀作词作曲的《游击队歌》完成后，形象鲜明，语言生动，节奏明快，音乐与歌词搭配得十分协调。游击队员机智灵活、勇敢顽强、紧张愉快的形象跃然谱上，表现出了中国人民不畏强敌、誓御外侮的坚强意志。此外，这首歌曲调轻快，生动活泼，很适合部队行军时哼唱。歌曲节奏以开始两小节的节奏型为主导，进行各种变化发展。歌曲结构按照起承转合的格式组织，属于有再现的二部曲式。第一、二、四乐句相似，第三句则完全不同，在节奏、旋律、调性上与其他各句形成明显对比，使全曲在统一中有所变化，群众既容易记住歌词又容易传唱，还不感到单调乏味，这也是这首歌能在群众中广泛流行的一个重要原因。
多年后，贺绿汀回忆当年创作《游击队歌》的情景时说：“这首歌是先写成曲调再填的词。我一开始就定下了明确的创作意图：要通过音乐的刻画，反映处在敌后艰苦环境中的游击战士的乐观情绪、昂扬斗志和革命自豪感。在曲、词结合上，我把不重要的字或衬字全都摆在轻拍上，把重要的字摆在长音或强拍上，根据曲调的节奏变化与旋律线来考虑每一句歌词的具体安排，使歌词与曲调完全吻合。这样，虽然每一句歌词的长短都不相同，但词与曲的起、迄、问、答完全一致，曲调既充分表达了歌词的意义，唱起来也朗朗上口。
自从《游击队歌》在高庄晚会上唱响后，许多八路军部队专门派人骑马跑几十里路来抄写谱子。从平型关大捷回根据地休整的八路军六八五团团长杨得志，还把演剧队邀请到部队教士兵们唱这首歌，并对部队指战员说：“大家唱会了这首歌就出发。”
就这样，演剧队队员们马不停蹄地从一个连队转到另一个连队，教战士们唱歌。杨得志的部队出发那天，遇上漫天飞雪，战士们唱着“我们都是神枪手，每一颗子弹消灭一个敌人”，精神抖擞地开赴新的战场。《游击队歌》一经传唱，迅速传遍全国城乡，甚至在敌占区，人们也常常听到这首歌。一群群热血青年到了八路军办事处，听了这首歌后背上背包唱着歌奔赴敌后。这首献给八路军全体将士的《游击队歌》，很快唱遍了全国各个抗日战场，鼓舞了无数青年奔赴抗日前线，并且迅速流传开去，越唱越响，历经半个多世纪的传唱，仍为群众所喜爱，被群众公认为传世经典名歌。
贺绿汀的《游击队歌》就这样成了中华民族的最强音，至今仍有许多人熟悉它的词谱，还会经常哼唱几句.由于贺绿汀在音乐史上作出了卓越的贡献，因此在他90寿辰时，江泽民为他题词：“谱写生活的强音，讴歌人民的事业。”这是对贺绿汀一生的真实写照和高度概括。现在，贺绿汀长眠在邵阳市“松坡公园”，他的丰功伟绩依然与江河同在，他的崇高精神依然与日月争辉！
参考文献
《贺绿汀音乐论文选集》作者：贺绿汀1987年版
《贺绿汀作品选》作者：贺绿汀1999年版
《我的父亲贺绿汀》作者：贺逸秋1999年版
《中国当代音乐》作者：郑绍琴2009年版
《时代歌曲赏析》作者：刘天白1996年版
第二周中国民歌 教学课题：中国民歌欣赏 年级：大学一年级 课时：2课时 教具：多媒体设备，音响 教学目的：通过对中国民歌的分类介绍，使学生了解中国各地的民歌 教学内容 1什么是民歌 民歌就是民间所流传的歌曲的简称。它是一种非常重要的民族文化。民间歌曲源远流长，世世代代伴随着人民群众生活、劳动。《诗经》中的《国风》，就是我国最早的民歌选集。民间歌曲浸透了劳动人民心血，是发自人民群众肺腑的声音。 2民歌的创作特点 民歌是在广泛的群众性即兴编创中产生，并通过口头传唱来代代延续的。民歌的创作，具有集体性的特点。也就是说，民歌是由人民群众集体创作出来的，它并没有具体的作者。民歌在人民群众中广泛传唱，同时经历着一个被选择、被加工的过程，所以，每一首能够流传下来的民歌，都凝聚着人民的心血和智慧。 3民歌的特点与风格 民歌在结构上一般都比较短小，艺术形象集中，单纯。表现内容的方法比较直接，朴实。而且具有浓郁的地方色彩。我国的各个地区，各个民族都有着丰富的民歌宝藏，由于民歌受各地区各民族的生活条件，风俗习惯和语言音调等因素的影响，因而各地的民歌都具有独特的民族风格和浓厚的乡土气息，地方味很浓。比如说，平原地区的民
歌大多是婉转流畅，就好象中国南方地区的吴侬软语，小桥流水一样，而北方的人一般都比较豪爽粗圹，西北地区的民歌也都往往比较高亢，没有南部民歌优雅细致。而草原地区的民歌则是音调悠长，气息宽广，有种蓝天白云的感觉。 4民歌的分类 由于民歌是人民群众表达自己思想感情的一种艺术形式，所以它所表达的题材内容非常广泛，有反映日常生活的，有表达爱情的，有反映社会矛盾的，还有歌唱风光等等很多，几乎囊括了生活中各个方面。由于内容表现的不同需要，民歌的体裁形式也是多种多样，各种不同场合，不同地区的生活方式，编唱条件和思想内容的表现要求，使各类民歌具有不同的表现方法和音乐特征，形成了不同的体裁形式。大体上可分有三大类：1号子2山歌3小调 号子 1号子的起源 号子也称劳动号子、哨子。是一种伴随着劳动歌唱的民间歌曲。《淮南子》里有这样一段记载：今夫举大木者，前呼“邪许”，后亦应之，此举重劝力之歌也。这是以前的人民一边集体搬运巨木，一边呼喊号子的逼真描写。而且，还说出了一个极朴素又极重要的道理：早在原始时代，凡“举重”，必唱“劝力之歌”。所谓“劝力之歌”就是后来的劳动号子。 2特点与分类 这种体裁是人们在参与需要相互协作的集体劳动时，为了统一劳动节奏、协调劳动动作、调解劳动情绪而唱的一种民歌。所以，产生“号子”的必备条件首先是集体劳动，同时还必须是需要互相协作的集体劳动。诸如出海打鱼，森林伐木、抬木，江河摇橹、拉纤、放排，码头搬运，建筑工地打夯、打硪，上山撬石、打石以及挖石膏、制盐等劳动几乎都要有不同的劳动号子相伴。因此，号子类别划分的主要依据就是不同的工种和传唱环境。从历年已经采录到的音乐资料来看，
音乐鉴赏-考试 音乐鉴赏 音乐鉴赏 返回 ： 班级： 成绩： 100分 一、单选题 （题数：65，共 52.0 分） 1 0.8 0.8 0.8 0.8 0.8 分 分 分 分 分 下列说法错误的是( )。（0.8分） A 、 在音乐欣赏中,不一定非要听出明确的视觉性容 B 、 在音乐欣赏中,不一定非要用文学化的容去解说音乐 C 、 在音乐欣赏中,不一定非要听出明确的语义性容 D 、 事先不了解乐曲容,就无法欣赏音乐 我的答案：D 2 柴可夫斯基《第五交响曲》第二乐章的基调是( )。（0.8分） A 、 轻快的 B 、 明朗的 C 、 悲愤的 D 、 悲伤的 我的答案：D 3 美是()的有序与丰富性。（0.8分） A 、 显性 B 、 隐性 C 、 感性 D 、 理性 我的答案：C 4 肖斯塔科维奇的《第七交响曲》插部的主题表现了哪位历史人物:()（0.8分） A 、 斯大林 B 、 列宁 C 、 希特勒 D 、 勃列日涅夫 我的答案：C 5 下列说法错误的是( )。（0.8分） A 、 欣赏音乐是有层次与水平差异的 B 、 音乐审美的价值判断是一个复杂的问题 C 、 不同的欣赏层方式会有不同的审美感受 D 、 音乐审美中的“他律派”追求音乐自身所具有的美 说明：每个人的试卷题库可能不一样，仅供参考
我的答案：D 6 0.8 0.8 0.8 0.8 0.8 0.8 分 分 分 分 分 分 下列哪位人物改编过马斯涅的《沉思》?( )（0.8分） A 、 斯特 B 、 吉特里斯 C 、 京和 D 、 普索尼 我的答案：B 7 下列哪位音乐家是来自联的?( )（0.8分） A 、 格里埃尔 B 、 亨德尔 C 、 舒曼 D 、 瓦格纳 我的答案：A 8 音乐不具有(),所以音乐不能直接传达思想概念:（0.8分） A 、 语义性 B 、 视觉性 C 、 表达性 D 、 标准性 我的答案：A 9 下列说法错误的是( )。（0.8分） A 、 一个人的文化积累与生活阅历越深厚,音乐唤起他的感受就越强烈 B 、 先设立联想目标的做法会干扰对音乐的感受 C 、 通俗音乐完全拥有古典音乐的功能 D 、 音乐引起的联想活动有时能给人带来更深沉的思想、哲理与复杂情感的体验 我的答案：C 10 下列哪一位音乐家是《月光奏鸣曲》的作者?( )（0.8分） A 、 巴赫 B 、 贝多芬 C 、 斯特 D 、 海顿 我的答案：B 11 关于《忐忑》,下列说法错误的是( )。（0.8分） A 、 歌唱者是龚琳娜 B 、 在这首歌曲中,人声是作为乐器出现的
学号：20135014245 学院政法学院 专业法学 年级2013级 姓名陈华悦 论文题目浅析中国古典音乐 指导教师邵良柱职称讲师 2014年 12 月 28 日
浅析中国古典音乐 学生姓名：陈华悦学号20135014245 政法学院法学专业 指导老师：邵良柱职称：讲师 摘要：中国的音乐有着很长的文化历史，但是中国真正欣赏中国古典音乐的人却不多。本文首先就中国古典音乐的大体情况展开分析，了解中国古代文化与古典音乐的关系，重点探讨中国古典音乐的主要特点及其蕴含的意境和感情，由此向世人展示中国古典音乐的艺术魅力。 关键词：音乐赏析中国古典音乐特点影响 Abstract: China music has a long cultural history, but Chinese appreciate classical music Chinese person but not much. Firstly, the general situation China classical music to analyze, understand the relationship Chinese ancient culture and classical music, focusing on the main characteristics of Chinese classical music and its artistic conception and the feelings contained, thus to show the world the charm of art and appreciation of classical music China method. Keywords: music appreciation Chinese classical music Characteristic Influence 中国古典音乐有悠久的历史传统，中华民族在几千年的历史长河中创造了无比丰富的民族音乐文化。中国古典音乐犹如一棵古老而常青的参天大树，以其源远流长和多彩多姿屹立于世界音乐艺术之林。它反映了中华民族以音乐修身养性的精神，体现了中华民族的意志、道德、文化和追求。但是，在现实生活中，也有不少人反映中国古典音乐难以欣赏，不如流行音乐和西方音乐那么直感。当然，热衷于中国古典音乐者也大有人在，其关键在于是否懂得欣赏。 一、中国古典音乐的大体情况 中国古典音乐的历史，古代文献一般追溯到黄帝。中国《吕氏春秋·仲夏记·古乐篇》记载：“黄帝令伶伦作音律。伶伦自大夏之西，乃之昆仑之阴，取竹之懈谷……听凤凰之鸣，以别十二律。”但据目前的考古发现，中国音乐的历史远不止于此。1986年—1987年，在河南省舞阳县贾湖村新石器遗址发掘出了随葬的至少16支骨笛。据碳14测定，这些骨笛距今已有8000—9000年之久。至于在8000—9000年之前何时开始出现音乐，是千年还是以万年计，难以定论。经过几千年的继承、创新和发展，中国古典音乐在世界上独树一帜，并以其浓郁的民
1、审美偏好是依据下面哪一项标准的：（）分) A．客观大众 B．客观个人 C．主观大众 D．主观个人 2、音乐是人类灵魂的避难所是下面哪一位的观点：（）分) A．聂耳 B．李叔同 C．廖尚果 D．梅兰芳 3、下面哪一项不是与声音高对应的联觉反应：（）分) A．物体形状大 B．物体重量重 C．情感体验强 D．空间距离远 4、反应习惯包括下面哪一项：（）分) A．思想的反应 B．情绪的反应 C．习惯的反应 D．心理的反应
5、下面哪一项不是与声音高对应的联觉反应：（）分) A．兴奋 B．运动迟钝 C．形状体积小 D．视觉亮 6、肖斯塔科维奇的“战争三部交响曲”不包括下面哪一部：（）分) A．《第四交响曲》 B．《第七交响曲》 C．《第六交响曲》 D．《第八交响曲》 7、《春之祭》的创作者是下面哪一位：（）分) A．德彪西 B．斯特拉文斯基 C．肖斯塔科维奇 D．拉赫玛尼诺夫 8、音乐音响的两个基本属性是下面哪一项：（）分) A．视觉性；非语义性 B．没有视觉性；没有语义性 C．没有视觉性；语义性 D．视觉性；语义性
9、下面哪一项不是关于音乐教师对学生的要求：（）分) A．有创作力 B．新颖性 C．有个性 D．因循守旧 10、《鹧鸪飞》是下面哪一地方的民间笛曲：（）分) A．河南 B．河北 C．湖南 D．湖北 11、年龄越高的人越不喜欢下面哪一种音乐：（）分) A．单纯 B．细腻 C．敏感 D．丰富 12、没有布局的设计就没有下面哪一项：（）分) A．完美的演奏 B．完整的曲谱 C．高雅的音乐 D．丰富的层次
13、《马太受难乐》的创作者是下面哪一位：（）分) A．巴赫 B．肖邦 C．格里格 D．格什温 14、玻利瓦尔青年交响乐团是下面哪一个国家的：（）分) A．爱沙尼亚 B．委内瑞拉 C．罗马尼亚 D．意大利 15、下面哪一项不可以引起联觉：（）分) A．发音速度 B．音强 C．音色 D．音高 16、阿图尔鲁宾斯坦是下面哪一国钢琴家：（）分) A．波兰 B．爱尔兰 C．荷兰 D．意大利
研究性学习设计模板 【研究性学习的标题】腔调情韵——多彩的民歌之高亢的西北腔、飘逸的南国风专题 【研究任务名称】影响民歌风格特征的因素 【小组成员】以班级为单位，分六个讨论小组，每组十人。 【任务完成期限】1课次 【情境】 1.问题情境导入——认识民歌 2. 对比欣赏情景导入激发学生探究兴趣 【任务】 探究西北民歌和南方民歌的音乐风格特征分别是什么？影响其音乐风格的因素有哪些？ 【活动和过程】 活动一：你认识的民歌 1、提出问题导入：如果有一天你站到世界的舞台上，你将展示一首什么歌？ 采用自由交流的方式，请同学说出自己选择的歌曲，并谈谈为什么选择这首歌。从而引出民歌。 2、你是怎样理解民歌的？ 分组讨论和交流：分组展示课前搜集的资料：什么是民歌，民歌的常见体裁。 3、分组听辨比赛：你能分辨出不同地区的民歌并说出理由吗？ 采用抢答比赛的方式，请同学们判断所播放歌曲分别是哪个地区的民歌？为什么？ 活动二：南腔北调大比拼 1、听歌： （1）对比欣赏西北民歌《上去高山望平川》与南方歌曲《弥渡山歌》，感受其不同音乐风格。 （2）对比欣赏西北民歌《脚夫调》和南方歌曲《对鸟》,进一步体验南北音乐风格的不同之处。 采用自由讨论的方式，请同学们谈谈自己对南北方音乐不同风格的感受。 2、唱歌：学唱西北民歌《上去高山望平川》与南方歌曲《弥渡山歌》，亲自参与感受、体验南北民歌的不 同韵律、风格。 3、多媒体课件展示《上去高山望平川》和《弥渡山歌》的曲谱，以小组为单位进行探索性学习，分别从节奏、旋律走向运行、语言特点、调式等方面对两地歌曲的不同音乐特点进行分析、比较，并填写分析表格，最后展示比较结果。 活动三：赛歌会 “你还会哪些西北民歌和南方歌曲？” 分南北方两大组以“赛歌会”的形式比赛演唱本地区的歌曲，进一步体验南北方民歌的不同风格。 活动四：刨根问底 探究：西北民歌和南方民歌的音乐风格特征分别是什么？影响其音乐风格的因素有哪些？ （老师巡视，引导学生将成果做成演示文稿并展示） 【资源列表】 1.提供数字化多媒体系统。 2. 3.提供多首具有代表性的西北民歌及南方民歌，供学生使用。
音乐之声音乐赏析 TYYGROUP system office room 【TYYUA16H-TYY-TYYYUA8Q8-
《音乐之声》音乐赏析 据玛丽亚冯特拉普的自传：《冯特拉普家的歌手们》改写而成的《音乐之声》，被誉为有电影以来最成功的一部音乐歌舞片。影片里美妙的音乐至今仍被全世界传唱。 《音乐之声》讲述了热情活泼的修女玛丽亚到奥地利退役军官特拉普海军上校家当7个孩子的家庭教师的故事。上校的妻子几年前去世，上校心灰意冷，用管理水兵的方法来管教孩子。孩子们的生活就像钟摆一样循规蹈矩，毫无生气。玛丽亚来到上校家后，顺应孩子们天性活泼的特点，教他们唱歌跳舞，带他们去野餐、郊游、爬树和划船，使家中充满欢乐。她的热情、爱心赢得了孩子们的信任和喜爱，最终也赢得了上校的爱慕，后来成了孩子们的母亲。纳粹德国占领奥地利后，爱国的上校不愿意效力于纳粹海军，于是，在一次民谣节上，上校带领全家成功地逃出了魔掌，翻越群山奔向自由。 优美的音乐是电影的灵魂，电影《音乐之声》最令人兴奋和过后难忘的，正是其中几首韵调轻扬、词句烂漫的歌曲。《音乐之声》的题材来自生活，却又将之升华从而使之高于生活，它以音乐抒发人类最淳朴的感情，以感情动人，整部音乐剧充满了诗性的美和浪漫，像一朵清新而独特的百合，散发出满室的清香。其中流传最广的几首经典音乐，如表达玛利亚对大自然热爱的主题曲“the sound of music”，轻快跳跃的“The Lonely Goatherd”，欢快活跃的“Do-Re-Mi”，“Sixteen Going On Seventeen”以雨中歌舞传情的形式，表现了大女儿Rolfe和邮递员liesl美妙的初恋情怀及依依不舍之情,在雷雨交加的夜晚，自然流畅的“My Favorite Things”驱除了孩子们的恐惧,特拉普上校演唱的一派深情的“Edelweiss”，以及可爱的孩子们演唱的可爱俏皮的“Good night，Good bye”等等，都广为流传。 它的音乐贯穿全程，音乐既推动了故事情节的发展，也成为整部影片最动人的部分。现在，我们着重讨论一下接下来这三首歌曲。 歌曲“the sound of music”，是剧中的点睛之笔，点题之作。由玛利亚在山顶独唱，演员以磁性的声音，纯熟的演唱技巧，将这首脍炙人口的歌曲演唱的淋漓尽致。优美的音乐配之以优美的景色，流畅的画面，给观众带来一场视觉和听觉的盛宴。充分地抒发主人公玛利亚对故乡、对大自然、对音乐的无
中国古典音乐欣赏 中国古典音乐－－经典、永恒、温馨、浪漫。当古典音乐流泻而出的一刹那间，你可以体悟到空气中流动的是高山、是流水、是丝竹、是冬雪，是千古缠绵不绝的生命呼唤。那份说不清、道不尽的感觉，正是中国古典音乐特有之美。 你知道中国也有古典音乐吗？你知道中国音乐也能发烧吗？中国古典音乐 历经时代沧桑,依然在不知不觉中触动了我们的灵魂,在那亘古不变的太阳下,跨 越时间、空间，其悠扬的回音正如钻石一样――依然经典、永恒、温馨、浪漫。 这里有有古筝、笛子、二胡、琵琶、大鼓等民族乐器演奏的中国古典名曲。当音乐自你的音箱流泻而出的一刹那间，你可以清楚的看到，在空气中流动的、是山、是水、是叶落、是冬雪、是千古的生命里，那份说不出、道不尽的感动，那是你从未经历过的中国古典音乐之美。 中国音乐起于何时？这个问题颇难确定，据古籍所载，伏羲女娲时，已有“琴”，“瑟”、“箫”的发明。这时的“琴”即是现在所讲的“古琴”之前身。围绕古琴所作的 诗所发生的故事不计其数，有诗曰“窈窕淑女，琴瑟友之”。有故事为“伯牙善鼓琴，钟子期善听，子期死，伯牙破琴绝弦，终身不复鼓琴”，可见琴声乃心声， 古琴在国乐中占有极高的地位。“筝”之渊源于“瑟”，与“琴”有着异曲同工之妙。因其在春秋国之际流行于秦，故史称“秦筝”。“筝”之音色华丽优美，明亮抒情，歌唱性强，善于表现行云流水的意境。今天我们将“琴”、“筝”并置，呈现在您的眼前，愿您能在悠悠琴声中，领略到华夏民族博大精神的文化渊源及厚重的艺术底蕴。 在这里，你可以领略到中国古典音乐和中国民乐乐器的特有魅力。体会到中国五千年文化的悠久长远。在现代重金属流行音乐盛行的喧嚣声中,来听听具有 传统风味的丝竹乐器,相信您一定会喜欢上它的 古典音乐的真正精品则如秀外慧中的成熟女性，给人的不仅是单纯的外貌之美，更是一种综合了外在、内在美的更深层次的美感。欣赏古典音乐的人大都属于内向型，内心世界丰富敏感，情感细腻。原因很简单：古典音乐的美是那么微妙含蓄、意境深远，没有敏感的内心和非凡的感知力又怎能体会到它蕴含的宁静致远、冲淡平和的意境。 古典音乐用纯净、朴素洗去这世界的纷繁复杂，用严格秩序、完美和谐去淡
给我最爱的老婆音乐鉴赏答案 音乐鉴赏的误区 1 音乐不能直接传达思想概念是因为音乐不具有：（） A、视觉性 B、语义性 C、表达性 D、标准性 正确答案：B 2 下列哪一项是音乐音响的基本属性：（） A、语义性 B、视觉性 C、非视觉性 D、美学性 正确答案：C 3 中国音乐教育和普及工作中基本以下列哪一项为核心：（） A、音乐解说 B、音乐感知 C、音乐内化 D、音乐创作 正确答案：A 4 欣赏音乐是指能够用文学化和美术化的形式解说音乐。（） 正确答案：× 5 听不懂音乐不一定是因为我们不具备音乐细胞和音乐修养。（）正确答案：√ 音乐的艺术本质 1 《音乐通论》是下列哪一位音乐大家的著作：（） A、廖辅叔 B、莫扎特 C、廖尚果 D、萨利埃里 正确答案：C 2 下列那哪部作品是青主先生的音乐专著：（） A、《乐话》
B、《大江东去》 C、《我住长江头》 D、《清歌集》 正确答案：A 3 音乐主要是通过下列哪一途径与人类情感产生共鸣：（） A、视觉 B、语言 C、听觉 D、情绪 正确答案：D 4 音乐仅仅是听觉的艺术。（） 正确答案：× 5 音乐可以细腻、微妙、直接、及时地表达人类情感。（）正确答案：√ 音乐审美的基本观念 1 体验音乐欣赏最重要的方式是：（） A、认真聆听音乐 B、参照解说体会音乐 C、体验微妙的情绪变化 D、学好理论知识 正确答案：C 2 哪一种方式可以描摹人类情绪的变化：（） A、文学 B、语言 C、音乐 D、美术 正确答案：C 3 《鲍列罗舞曲》是哪位作曲家的著作：（） A、拉威尔 B、亨德尔 C、巴赫 D、莫扎特 正确答案：A 4 音乐可以表现出人类多种多样的情绪。（）
高中音乐鉴赏汉族民歌 作者：XYY01891 所属学段：音乐所属学科：高中一年 级教案版本：国家统编教程上传时间：2011-12-29 21:28:50 《汉族民歌》 教学目标 l、能认真听赏所选教学内容，感受不同体裁形式、不同地域的汉族民歌的不同风格特点。 2、能与老师和同学合作演唱《过滩号子》，体验船夫与惊涛骇浪搏斗的情景。 3、在欣赏体验的基础上，能对汉族民歌的主要体裁（号子、山歌、小调）的音乐特点进行探讨，与同学一起共同归纳、总结。 教学重点：感受不同体裁形式、不同地域的汉族民歌的不同风格特点 教学难点：能对汉族民歌的主要体裁（号子、山歌、小调）的音乐特点进行探讨 教具：多媒体课件，钢琴 教学过程 一、导入 1、师：我们中华文明上下五千年，可谓历史悠久，文化灿烂，在这绚烂多彩的文化百花园中，有一支特别鲜艳的花朵，那就是我们今天将要了解的“汉族民歌”。 2、学生展示交流课前收集的资料。 二、新课教学： （一）劳动号子 1、播放电影《锦上添花》片段，导出劳动号子的教学内容。 问：这种音乐体裁的名称是什么？在劳动中所起的作用是什么？ 2、播放《澧水船夫号子》
提问：歌曲的演唱形式有什么特点？ 湖南有湘、资、沅、澧四大江河，澧水位于西北部。这首号子生动的表现了船夫们从风平浪静的航行到遇风暴、过险滩，最后战胜艰险、继续平水航行的完整劳动过程，反映了船夫们紧张激烈的劳动生活和乐观自豪、坚毅勇敢的性格。 劳动号子是人们在从事体力劳动的过程中创作并演唱的一种带呼号性的歌曲。一般具有指挥劳动、协调动作、鼓舞劳动热情、消除疲劳的作用。号子的律动感很强，节奏比较固定，与劳动的节奏紧密配合，既适合于边唱边劳动，又可以鼓舞劳动热情。号子的音调粗犷有力，多采用领唱与齐唱，一领众和的演唱形式。 3、师生合作表演《过滩号子》，亲身体验号子的风格特点。 （二）山歌 1、播放《刘三姐》片段，看看“对山歌”的热闹场面和歌手即兴对答的机智表现，导出山歌的教学内容。 山歌是广大劳动人民在山上、田间、牧场劳动、休息时即兴演唱的歌曲，是劳动人民表达内心思想感情的抒情小曲。山歌的延长形式有独唱、对唱、领唱、合唱等。我国的山歌非常丰富，各地山歌的名称也各不相同，如陕北的“信天游”、山西的“山曲”、内蒙古的“爬山调”、青海的“花儿”、四川的“晨曲”等。 2、比较听赏《赶牲灵》《小河淌水》 提问：你能听出它们分别是哪个地方的民歌吗？旋律各有什么特点？ 《赶牲灵》陕北（陕北、山西河套）高亢风趣 《小河淌水》云南清新优美 《赶牲灵》：把少女盼望赶牲灵的情人归来的心理活动描述得惟妙惟肖 《小河淌水》：描绘了一个充满了诗情画意的悠远意境：银色的月光下，四周一片宁静，只有山下的小河不时发出潺潺的流水声。聪慧美丽的阿妹，见景生情，望月抒怀，把对阿哥的一片深情倾注在优美的旋律中。 教师小结： 山歌的旋律高亢、悠扬、爽朗、质朴，节奏比较自由。有时为了使歌声传得更远，感情抒发得更充分，常常在歌曲开始时加一个吆喝性的喊
周六7、8节 《 蓝 色 多 瑙 河 》 鉴 赏 系别：国际教育学院 姓名：陈童 学号：1221215326 任课教师：卫志强
摘要：管弦乐曲《蓝色多瑙河》是奥地利作曲家约翰?施特劳斯的得意之作，亦是一首典型的维也纳圆舞曲风格的管弦乐作品。施特劳斯因多去旅行演出，使维也纳圆舞曲风靡全欧洲，且被誉为“圆舞曲之王”。这首传遍了世界各大城市的圆舞曲，直至今日仍然深受世界人民喜爱。在每年元旦举行的维也纳新年音乐会上，本曲甚至成了保留曲目，作为传统在新年前夜午夜时分刚过的时候演奏。 关键词：圆舞曲奥地利浪漫主义 一、作者介绍 小约翰·施特劳斯（德语：Johann Strau?，1825-1899），老约翰·施特劳斯长子，奥地利著名的作曲家、指挥家、小提琴家、施特劳斯家族的杰出代表。出生在维也纳一个音乐世家家庭，与父亲同名。被世人誉为“圆舞曲之王”。 1825年10月25日约翰·施特劳斯出生于维也纳。施特劳斯自幼梦想成为职业音乐家，19岁时就举办了一系列音乐会，并在各地巡回演出，使他很快就与父亲齐名。1848年，他访问罗马尼亚并举办音乐会，指挥了《马赛曲》和他自己创作的革命进行曲和革命圆舞曲。1851年开始了富有成就的去国外的第一次巡回演出。自1853年起，施特劳斯担任宫廷舞会音乐指挥；1863—1870年，担任奥匈帝国皇室和王室的宫廷舞会乐队队长之职。1870年，作为圆舞曲和舞曲作曲家处于荣誉高峰的施特劳斯舞转向舞台乐的创作。他写了17部轻歌剧、一部歌剧和一部芭蕾舞曲。1872年，施特劳斯的美国之行轰动一时。在1894年举行庆祝斯特劳斯从事艺术活动50周年庆祝会时，他收到了来自全世界的祝贺和授予他名誉会员称号的证书，这一切显示出这是一次真正胜利的盛会。1899年6月3日，他在短时期卧病以后于维也纳去世。 二、创作背景 1866年奥地利帝国在普奥战争中惨败，帝国首都维也纳的民众陷于沉闷的情绪之中，当时小约翰·施特劳斯任维也纳宫廷舞会指挥。为了摆脱这种情绪，小约翰接受维也纳男声合唱协会指挥赫贝克的委托，为他的合唱队创作一部“象征维也纳生命活力”的合唱曲。这时的小约翰·施特劳斯虽已创作出数百首圆舞曲，但还没有创作过声乐作品。这首合唱曲的歌词是他请诗人哥涅尔特创作的。 1867年2月9日，这部作品在维也纳首演。因为当时的维也纳在普鲁士的围攻之下，人们正处于悲观失望之中，因此作品也遭到不幸，首演失败。直到1868年2月，小约翰·施特劳斯住在维也纳郊区离多瑙河不远的布勒泰街五十四号时，把这部合唱曲改为管弦乐曲，在其中又增添了许多新的内容，并命名为“蓝色多瑙河圆舞曲”。 三、作品介绍 1．作品简介 蓝色多瑙河圆舞曲，被誉为“圆舞曲之王”的小约翰施特劳斯创作于1866年，作品第314号，被称为“奥地利的第二国歌”。原为一首由乐队伴奏的男声合唱,后去掉人声,成为一首独立的管弦乐曲，由小序曲、五段小圆舞曲及一个较长大的尾声连续演奏而成。乐曲以典型的三拍子圆舞曲节奏贯穿，音乐主题优美
中国古典音乐——《高山流水》音乐赏析摘要：孔子说：“兴于诗，立于礼，成于乐”，中国古典音乐历经时代沧桑，依然在不知不觉中触动了我们的灵魂，在那亘古不变的太阳下，跨越时间、空间，其悠扬的回音正如钻石一样——依然经典、永恒、浪漫、温馨。《高山流水》是中国十大古典音乐之一，除此之外还包括《梅花三弄》、《夕阳箫鼓》、阳春白雪》、《渔樵问答》、《胡笳十八拍》、《广陵散》、《平沙落雁》、《十面埋伏》。单单《汉宫秋月》、《听了这些名字就已经沉浸其中，再加上由传统乐器古筝、古琴、琵琶的演奏，声音优雅，尽现中国韵味之美。 关键词：中国古典音乐《高山流水》传统乐器古筝古琴 1.典故 《高山流水》这首乐曲取材于“伯牙鼓琴遇知音”，传说春秋的琴师俞伯牙一次在荒山野地弹琴，樵夫钟子期竟能领会这是描绘“巍巍乎志在高山”和“洋洋乎志在流水”。伯牙惊曰：“善哉，子之心与吾同。”子期死后，伯牙痛失知音，摔琴断弦，终身不操，故有高山流水之曲。后人有诗赞叹道：“摔碎瑶琴凤尾寒，子期不在对谁弹！春风满面皆朋友，欲觅知音难上难。” 俞伯牙和钟子期都是春秋战国时代的人，但俞伯牙是晋国的大夫，钟子期却是楚国的樵夫，两人虽然国别不同，地位悬殊，却都精通音律，酷爱琴艺，堪称古代的两位音乐家。两人萍水相逢，即由于“知音”而结交为“契友”。 2.版本派别 作为古筝曲，《高山流水》为代表曲目。但高山流水最普遍的是三个版本，一个是山东筝派，一个是浙江筝派，还有一个就是河南筝派。之所以是三个版本，是因为曲调完全不同，而不是演奏技法的不同。 2.1山东筝派 "齐鲁大板"的山东筝派演奏时，大指使用频繁，刚健有力。即令是"花指"，也是以大指连"托"演奏的下花指为多;而左手的吟揉按滑则刚柔并蓄，铿锵，深沉，其演奏风格纯朴古雅。 2.2河南筝派 在河南筝中，把这一技巧称为"游摇"。其中尤以左手的滑按(左手按至音位，弹弦时略退少许，迎音迅速滑上，敏越无迹)、小颤(颤音细密紧促)、滑颤(边沿边颤)、大颤(颤幅阔大，动宕有情)等招法最有特色。在演奏风格上，不管是慢板或是快板，亦无论曲情的欢快与哀伤，均不着意追求清丽淡雅、纤巧秀美的风格，而以浑厚淳朴见长，以深沉内在慷慨激昂为其特色。在傅玄《筝赋·序》中对河南筝曲评价是"曲高和寡，妙技难工"。 2.3浙江筝 浙江筝派的曲调优美。在最开始，右手跨三个八度同时表现山的庄严和水的清亮。曲中部右手如水般流畅，左手在低音位置的配合如山耸立其间。后半部用花指不断划奏出流水冲击高山的湍急。最后用泛音结尾，如水滴石般的柔和清脆。 3.《高山流水》谱本 此曲有琴曲和筝曲两种，两者同名异曲，风格完全不同。 3.1琴曲 古代琴曲，战国时已有关于高山流水的琴曲故事流传，故亦传《高山流水》系伯牙所作。乐谱最早见于明朝《神奇秘谱》，此谱之《高山》《流水》解题有：“《高山》《流
《汉族民歌》 教学目标 l、能认真听赏所选教学内容，感受不同体裁形式、不同地域的汉族民歌的不同风格特点。 2、能与老师和同学合作演唱《过滩号子》，体验船夫与惊涛骇浪搏斗的情景。 3、在欣赏体验的基础上，能对汉族民歌的主要体裁（号子、山歌、小调）的音乐特点进行探讨，与同学一起共同归纳、总结。 教学过程 一、导入 1、师：我们中华文明上下五千年，可谓历史悠久，文化灿烂，在这绚烂多彩的文化百花园中，有一支特别鲜艳的花朵，那就是我们今天将要了解的“汉族民歌”。 2、学生展示交流课前收集的资料。 二、新课教学： （一）劳动号子 1、播放电影《锦上添花》片段，导出劳动号子的教学内容。 问：这种音乐体裁的名称是什么？在劳动中所起的作用是什么？ 2、播放《澧水船夫号子》 提问：歌曲的演唱形式有什么特点？ 湖南有湘、资、沅、澧四大江河，澧水位于西北部。这首号子生动的表现了船夫们从风平浪静的航行到遇风暴、过险滩，最后战胜艰险、继续平水航行的完整劳动过程，反映了船夫们紧张激烈的劳动生活和乐观自豪、坚毅勇敢的性格。 劳动号子是人们在从事体力劳动的过程中创作并演唱的一种带呼号性的歌曲。一般具有指挥劳动、协调动作、鼓舞劳动热情、消除疲劳的作用。号子的律动感很强，节奏比较固定，与劳动的节奏紧密配合，既适合于边唱边劳动，又可以鼓舞劳动热情。号子的音调粗犷有力，多采用领唱与齐唱，一领众和的演唱形式。 3、师生合作表演《过滩号子》，亲身体验号子的风格特点。 （二）山歌 1、播放《刘三姐》片段，看看“对山歌”的热闹场面和歌手即兴对答的机智表现，导出山歌的教学内容。 山歌是广大劳动人民在山上、田间、牧场劳动、休息时即兴演唱的歌曲，是劳动人民表达内心思想感情的抒情小曲。山歌的延长形式有独唱、对唱、领唱、合唱等。我国的山歌非常丰富，各地山歌的名称也各不相同，如陕北的“信天游”、山西的“山曲”、内蒙古的“爬山调”、青海的“花儿”、四川的“晨曲”等。 2、比较听赏《赶牲灵》《小河淌水》 提问：你能听出它们分别是哪个地方的民歌吗？旋律各有什么特点？ 《赶牲灵》陕北（陕北、山西河套）高亢风趣 《小河淌水》云南清新优美 《赶牲灵》：把少女盼望赶牲灵的情人归来的心理活动描述得惟妙惟肖 《小河淌水》：描绘了一个充满了诗情画意的悠远意境：银色的月光下，四周一片宁静，只有山下的小河不时发出潺潺的流水声。聪慧美丽的阿妹，见景生情，望月抒怀，把对阿哥的一片深情倾注在优美的旋律中。
李叔同《送别》音乐赏析 ——长亭古道的艺术情怀 ［摘要］近现代音乐家李叔同的《送别》，是一首具有很高艺术价值的作品。它一方面借鉴了西洋音乐成就，另一方面又传承了中国文化的精髓，取得了很高的艺术成就。尤其在歌词乐创作方面，成功运用了中国古典诗词的审美意象，诗中有画，意趣高远，意境深悠。本文从音乐创作背景、特征和唱法三个方面对它进行了探讨，由于其演绎版本较多，本文还遴选个别比较有特色的版本进行了简单的比较和赏析。 ［关键词］送别；创作背景；特征；唱法；演绎版本 《送别》是20世纪初中国学堂乐歌的经典之作，时至今日仍为学子们广泛传唱，但对其音乐背景和特征的了解不多，而且在声乐方法上也探讨较少，限于本人的音乐基础，在多方参考下，进行对音乐的简单鉴赏。 一、《送别》的音乐背景 李叔同祖籍浙江，生于天津，其父为同治进士，自幼饱读诗书，很早就显露出超凡的才华。1898年李叔同迁居上海，后东渡日本求学5年零7个月，1911年他32岁时返回故土，四年后在杭州浙江省立第一师范学校创作《送别》，这时的李叔同不仅精通西洋音乐技法，而且内在的文化底蕴和丰富的生活阅历让他的音乐思想和人文精神都达到纯熟，因而在《送别》一曲中将中国传统文化的“离别”意境和情怀表现的淋漓尽致。其歌词为:“长亭外，古道边，芳草碧连天，晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。天之涯，地之角，知交半零落，一瓢浊酒尽余欢，今宵别梦寒!长亭外，古道边，芳草碧连天，晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。” 《送别》的曲调并非李叔同自创，而是源自奥德威(John pond Ordway,1824—1880)的歌曲《梦见家和母亲》的曲调进行创作，李叔同并不是直接接触这首歌曲，而是间接地用了他的曲调。因为，在李叔同留日期间，日本的一位音乐犬童球溪就以原歌的曲调（作过略微的改动），填上日文的新词，作成《旅愁》这首日文歌。1907年《旅愁》发表后，在日本被广泛流传。1905年至1910年，李叔同留学日本，故接触到了《旅愁》，他被这首歌曲的优美旋律所打动，产生了创作灵感。回国后，“天涯五友”，这段时期的生活显然给李叔同留下了深刻的印象。李叔同与许幻园宣扬民权思想，提倡移风易俗，宣传男女婚姻自主。一度成为社会风口浪尖改革潮中的一份子,二次革命失败、袁世凯称帝、这些层出不穷的社会变幻，导致许幻园家中的百万资财和家业荡然无存，许幻园赶京找袁世凯讨回公
音乐鉴赏答案音乐鉴赏的误区 1 音乐不能直接传达思想概念是因为音乐不具有: A、视觉性 B、语义性 C、表达性 D、标准性正确答案：B () 2 下列哪一项是音乐音响的基本属性： （ ） A、语义性 B、视觉性 C、非视觉性 D、美学性正确答案：C 3 中国音乐教育和普及工作中基本以下列哪一项为核心: A、音乐解说 B、音乐感知 C、音乐内化 D、音乐创作 正确答案：A 4 欣赏音乐是指能够用文学化和美术化的形式解说音乐。正确答案：X () () 5 听不懂音乐不一定是因为我们不具备音乐细胞和音乐修 养。正确答案 () 音乐的艺术本质 1 《音乐通论》是下列哪一位音乐大家的著作: A、廖辅叔 B、莫扎特 C、廖尚果 D、萨利埃里正确答案：C 2 下列那哪部作品是青主先生的音乐专著： () () A、《乐
B、《大江东去》 C、《我住长江 头》 D、《清歌集》 正确答案：A 3 音乐主要是通过下列哪一途径与人类情感产生共鸣: () A、视觉 B、语言 C、听觉 D、情绪 正确答案：D 4 音乐仅仅是听觉的艺术。（） 正确答案：X 5 音乐可以细腻、微妙、直接、及时地表达人类情 感。正确答案 () 音乐审美的基本观念 1 体验音乐欣赏最重要的方式是： （ ） A、认真聆听音乐 B、参照解说体会音乐 C、体验微妙的情绪变化 D、学好理论知识正确答案：C 2 哪一种方式可以描摹人类情绪的变化： A、文学 B、语言 C、音乐 D、美术 正确答案：C () 3 《鲍列罗舞曲》是哪位作曲家的著 作: A、拉威尔 B、亨德尔 C、巴赫 D、莫扎特正确答案：A () 4 音乐可以表现出人类多种多样的情()
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第二周中国民歌 教学课题：中国民歌欣赏 年级：大学一年级 课时：2课时 教具：多媒体设备，音响 教学目的：通过对中国民歌的分类介绍，使学生了解中国各地的民歌 教学内容 1什么是民歌 民歌就是民间所流传的歌曲的简称。它是一种非常重要的民族文化。民间歌曲源远流长，世世代代伴随着人民群众生活、劳动。《诗经》中的《国风》，就是我国最早的民歌选集。民间歌曲浸透了劳动人民心血，是发自人民群众肺腑的声音。 2民歌的创作特点 民歌是在广泛的群众性即兴编创中产生，并通过口头传唱来代代延续的。民歌的创作，具有集体性的特点。也就是说，民歌是由人民群众集体创作出来的，它并没有具体的作者。民歌在人民群众中广泛传唱，同时经历着一个被选择、被加工的过程，所以，每一首能够流传下来的民歌，都凝聚着人民的心血和智慧。 3民歌的特点与风格 民歌在结构上一般都比较短小，艺术形象集中，单纯。表现内容的方法比较直接，朴实。而且具有浓郁的地方色彩。我国的各个地区，各个民族都有着丰富的民歌宝藏，由于民歌受各地区各民族的生活条件，风俗习惯和语言音调等因素的影响，因而各地的民歌都具有独特的民族风格和浓厚的乡土气息，地方味很浓。比如说，平原地区的民歌大多是婉转流
畅，就好象中国南方地区的吴侬软语，小桥流水一样，而北方的人一般都比较豪爽粗圹，西北地区的民歌也都往往比较高亢，没有南部民歌优雅细致。而草原地区的民歌则是音调悠长，气息宽广，有种蓝天白云的感觉。 4民歌的分类 由于民歌是人民群众表达自己思想感情的一种艺术形式，所以它所表达的题材内容非常广泛，有反映日常生活的，有表达爱情的，有反映社会矛盾的，还有歌唱风光等等很多，几乎囊括了生活中各个方面。由于内容表现的不同需要，民歌的体裁形式也是多种多样，各种不同场合，不同地区的生活方式，编唱条件和思想内容的表现要求，使各类民歌具有不同的表现方法和音乐特征，形成了不同的体裁形式。大体上可分有三大类：1号子2山歌3小调 号子 1号子的起源 号子也称劳动号子、哨子。是一种伴随着劳动歌唱的民间歌曲。《淮南子》里有这样一段记载：今夫举大木者，前呼“邪许”，后亦应之，此举重劝力之歌也。这是以前的人民一边集体搬运巨木，一边呼喊号子的逼真描写。而且，还说出了一个极朴素又极重要的道理：早在原始时代，凡“举重”，必唱“劝力之歌”。所谓“劝力之歌”就是后来的劳动号子。 2特点与分类 这种体裁是人们在参与需要相互协作的集体劳动时，为了统一劳动节奏、协调劳动动作、调解劳动情绪而唱的一种民歌。所以，产生“号子”的必备条件首先是集体劳动，同时还必须是需要互相协作的集体劳动。诸如出海打鱼，森林伐木、抬木，江河摇橹、拉纤、放排，码头搬运，建筑工地打夯、打硪，上山撬石、打石以及挖石膏、制盐等劳动几乎都要有不同的劳动号子相伴。因此，号子类别划分的主要依据就是不同的工种和传唱环境。从历年已经采录到的音乐资料来看，大体上可以分为：江河船工号子，码头搬运号子，森林林工号子，工地建工号子，（也就是我们熟悉的打硪歌）等等很多种。 3演唱方式
【专题名称】中学政治及其他各科教与学 【专题号】G382 【复印期号】2011年03期 【原文出处】《中国音乐教育》(京)2010年12期第30～32页 【作者简介】马洁，山东省济宁市教学研究室。 【关键词】EEUU 这是一节在体验、比较、合作、探究的过程中，激发学生音乐思维、产生人性思考的音乐鉴赏课。为什么能产生这样的教学效果？课堂教学有哪些特点？我想主要有以下三个亮点。 亮点一：深刻理解教材 备课首先要备教材，要求教师深刻理解教材。音乐教师在备课中应该做到在反复聆听音乐的过程中熟悉教材，在熟悉教材的基础上分析音乐，在分析音乐的过程中提出问题，在解决问题的过程中定位教学目标、确立教学重点、捕捉教学难点、选择教学方法。因此，音乐教师在备课中精心细致地反复进行音乐体验，是深刻理解教材的前提，深刻理解教材是进行音乐课堂教学的基础，也是《勋伯格》一课成功的关键所在。 勋伯格的音乐是独特的，怎样使学生深刻理解貌似怪异、荒诞的表现主义音乐，是教师在备课的过程中，经过反复体验音乐提出的一个关键问题，紧紧围绕这个问题，相继提出“勋伯格为什么创作不谐和音乐？”“造成不谐和音乐的要素是什么？”“学生怎样体验勋伯格的音乐？”在提出问题的过程中，教师及时进行了前提反思：“教什么？怎样教？为什么这样教？教的作用是什么？”随着一个一个问题的提出解决，形成了明确具体的教学目标，教学思路逐渐清晰，教学方法应运而生。 教师把《勋伯格》一课的教学目标定位在表现主义音乐和勋伯格音乐发展的三个重要时期，并分别赋予不同的任务，让学生在音乐学习中复习调性音乐，体验无调性音乐，了解十二音音乐，认识表现主义音乐。无疑，教学重点放在了体验无调性音乐，而把调性音乐和十二音音乐确定为“复习”“了解”的程度，并通过无调性音乐、十二音音乐认识表现主义音乐，教学目标清晰明确，准确具体。没有将教学目标定位在现代主义音乐框架下，也没有泛泛而平均地对待勋伯格的调性音乐、无调性音乐、十二音音乐，避免了由于教学目标过于庞大，或不能准确把握教学重点，而导致对教师驾驭课堂教学和学生学习形成的障碍。 能够依据教材发现问题，提出问题，确立准确的教学目标，并在教学中采用音乐的教学方法有效地解决问题，这是教师善于动脑、勤于研究教学、总结积累经验的结果。在新的教学理念指导下，教师要深刻理解挖掘教材，掌握高中学生的特点和音乐学习规律，在共同的音乐体验中发掘探索，师生一起完成教学任务。正因为崔老师是这样做的，才能使学生对勋伯格的音乐从不理解到产生音乐思维，进而进行严肃思考，产生从感性到理性的飞跃，把大家深感棘手的问题解决得自然、顺畅、深刻。实际上，备课的过程是教师发现问题、解决问题的过程；上课的过程是教师提出问题，并生成新问题，师生共同解决问题的过程；备课和上课是师生体验音乐的心路历程。 亮点二：遵循认识规律 人的认识规律是从感性——理性——感性的循环往复，呈螺旋式上升的过程。音乐教学应该遵循人的认知规律，从感性入手。怎样获得对音乐的感性认识？唯一的方法就是聆听音乐。聆听音乐是音乐教学的必经过程和首选方法，无论是教师还是学生，进行音乐体验都要从聆听音乐开始，首先让音乐“说话”，把学生对音乐的感性体验放在第一位，而不是教师“说音乐”，更不是教师替代学生进行音乐体验。综观本节课，每一次音乐感悟的获得，每一个音乐概念的形成，无一不是通过聆听音乐，从音乐中发现生成答案。并且，在反复聆听音乐的过程中，教师充分注意音乐的完整性，完整的乐曲，相对完整的音乐主题、音乐片段，给学生树立了正确的音乐形象，为学生走进音乐、理解作品内涵奠定了基础。遵循人的认识规律和高中学生的认知特点，教师设计了科学的教学环节和教学过程，使学生在“音乐体验——感性认识——音乐体验——探讨创作——音乐体验——情感升华”的音乐学习中，认识了勋伯格和勋伯格的音乐。 在本节课的教学过程中，教师注重引导、聆听、启发、交流、体验、迁移、比较、合作、讨论、探究、创作等多种教学方法的合理运用，丰富的教学指导方式调动了学生的学习积极性，加深了学生对音乐的印象，帮助学生从不同的角度理解音乐，使学生乐于参与音乐活动，融入音乐之中，与音乐产生情感共鸣。其中，比较是体验音乐简单而有效的方法。在不同音乐的比较中，生疏的音乐逐渐熟悉了，讲不明白的问题听明白了，复杂的问题变得简单了，收到了行之有效的教学效果。在日常生活和课堂学习中，学生经常欣赏的是调性音乐，几乎没有听到过无调性音乐，相比之下，更难把握无调性音乐的特点。崔老师意识到了这一点，在教学中多次有效地使用比较法，使学生较快地进入音乐，准确把握音乐特点，并在比较中发展音乐思维，产生由感性到理性的质变。在音乐的比较中，教师引导学生“听什么”“怎样听”，把自己的困惑和对音乐的深切体验与学生一起分享，一起聆听，一起激动，课堂教学取得了事半功倍的效果。 亮点三：合作、交流、探究 设计创作音乐的教学环节，创设开放的课堂教学，是发挥学生能力、检验教学效果、达成教学目标的一个手段，必须在前面几个教学环节有效的基础上进行。崔老师注重培养学生的主体意识，重视音乐创作的过程，激发学生的学习热情，培养学生的创新精神。把课堂还给学生，充分发挥学生的主观能动性，给学生一个自由发挥的空间，而不是单纯地让学生创作音乐作品。在音乐实践中，开发学生的创造潜能，学习用音乐表达情感，深化对无调性音乐的体验，并通过音乐创作检验学习效果，是这节课的点睛之笔。在音乐创作过程中，学生整体思维活跃，积极主动，在充分发表独立见解的基础上，同学们相互协作进行即兴音乐创作，体现了探究过程的自主、独立、平等、互动、合作、开放、创新等特点。同学们的音乐作品虽然稚嫩，却表达了自己的情感，给我留下了深刻印象。从忽而急促忽而缓慢的脚步声中，从雷鸣电闪般的敲击声中，从杂乱的节奏里突然发出的尖叫声中，我听懂了他们或焦虑不安，或紧迫急切，或歇斯底里的心情，我为他们创作的音乐感动，为他们的创作热情感到欣慰。我意