室内环境透视图绘制的主要对象是家具，一是内容多，二是尺度大，如不能够很好地把握各类家具的尺寸及比例关系.，所绘制出来的家具与空间、人体工程学吻合，那么就会产生不和谐的感受，所以家具的绘制表现技法非常重要，尺度的控制也非常重要。
家具的绘制关键是对其理解，特别是对结构形态的理解，其次是对外在形态了解，做到心中有数，才能达到绘制的无误。
点击观看路老师视频教程
https://www.doczj.com/doc/bb7944679.html,
点击观看六道老师组合沙发线稿表现https://www.doczj.com/doc/bb7944679.html, 点击观看路老师组合沙发线稿https://www.doczj.com/doc/bb7944679.html,
点击观看六道老师沙发组合线稿表现
https://www.doczj.com/doc/bb7944679.html,
点击观看阮老师软装摆件钢笔快速表现https://www.doczj.com/doc/bb7944679.html, 点击观看杨健一行手绘表现——室内
点击观看六道老师组合餐桌线稿表现https://www.doczj.com/doc/bb7944679.html, 点击观看六道老师餐桌组合线稿https://www.doczj.com/doc/bb7944679.html,
点击观看六道老师餐厅的组合线稿表现
www.yxshouhui .com
工业设计手绘方法步骤 时间：2008-12-17 来源：作者： 虽然大家都喜欢看漂亮的图片，但作为一个专业的设计师，你会发现图上的东西很少能够被制造出来。设计师的工作是在短时间内得出很多而又各式各样的创意，同时也要让大家能够理解你的想法。良好的草图绘画技术就是关键。刚开始画草图的时候会很艰难，很重要的一点就是不要把草图画的过于精致。掌握这点之后，你就能画出更多的草图，而且会很快的得到提高。 本教程展示了一种能画出既快又让人易懂的草图技术。要想画出三维物体的草图，基础的透视知识是必须的。因此，本教程从介绍一点和两点透视开始，同时也包括了车轮椭圆。然后举了3个使用不同透视的例子，每个例子都通过粗线条的工作和最终简单的上色方法介绍了如何从一张白纸开始构建草图（原文刊载于cardesignnews）。 透视 水平线：常被作为视线。例如，一个位于水平线上方的物体同样也位于观察者的视线上方，因此展示的是它的下部。 灭点：位于水平线上，是所有线的交汇点。虽然总处在水平线上，但是它们的位置取决于观察者的角度。 Convergence Lines: All parallel lines in a scene will always appear to converge to a single point (the vanishing points). The exception to this rule is that lines viewed in parallel or perpendicular to the viewer will not converge. In one and two point perspective you can also consider all vertical lines as non-converging lines. 一点透视：当物体平行或者垂直于观察者的时候，一点透视是很明显的。这时候朝向或者背离观察者的线在水平线上只有一个灭点。图1展示的就是一种很简单的一点透视，这对于画车的侧面草图是很有帮助的。实例>>
工业设计手绘学习 对于手绘，其实最重要的是练习，练习的目的就是寻找感觉、找到感觉、保持感觉。 刚开始，我们学的课程如素描、速写（主要是结构速写）都是手绘的基础，其实不管基础好不好，都是得加强练习的。素描速写学的不好，只要好好练习，也可以把手绘练的很好。 我就是基础不怎么好的，没有绘画基础，画东西的时候，基本的透视（近大远小，近实远虚）都找不好，就是产品的形都画不准，当时，我是拿徐波的《工业设计快速表达-速写基础》那本书练的，那书里用的是针管笔、中性笔之类的画的，我用中性笔临摹的。记得老师说那本书，不是很好，但是，我感觉练的时候挺好用的。不过，那书里有的是不适合临摹，大部分还好吧。我的建议是，第一步，先打好基础，用中性笔在速写本A4纸上练习，目的就是把透视、结构画好，临摹东西的时候，能够画准，至少不会画瓢。画完了，可以找老师指点下，知道那个地方画瓢了，下次注意，这个方法可以进步很大的。 然后就开始用彩铅练习线稿，当时我临摹的图片大部分是在网上下载的。在将来的设计工作中，线稿是用来快速记录表达自己灵感的有效的手段。还有，练习线稿就是最直接的为画效果图打基础了，其中，画的时候，线要连贯、优美，不能断，最好一笔下来、一笔成型，如果有的笔画的不尽人意，如果不伤大雅，也没有必要擦去。最后可
以适当的加些调子，有的可以画一些结构线来丰富画面。最后我买了大连出版社的《产品设计快速表现技法》还有曹学会老师的两本书《设计效果图》《产品设计草图与麦克笔技法》，这三本书都是讲的彩铅和马克笔的画法，有一部分理论的知识，还有临摹的图，挺好的，我都听喜欢那些风格的，注意，曹老师的那两本书有重复的部分。建议，第二步，练习线稿，用彩铅在速写本或A4纸上练习（用A4纸可以，但是技术不是很高的时候，还是速写本比较好用）。目的是练习线条的应用。画到这步骤，一般画画都会有一些感觉了。说到这里，跑个题，说说彩铅吧，一般我们画画都用辉柏嘉的黑色彩铅，在光复路有卖的，得1块6左右一根了。彩铅分为水溶性的和油性的，水溶性的好，也贵一点，水溶的比油性的好擦，不同颜色过渡也容易些，画效果图的时候水溶性的彩铅蘸水画到纸上后，颜色会变深一点，可以满足不同需求。刚开始练习的时候，用哪种都行，但是水溶性的好下墨，好用些。画的时候，不能偷懒，铅笔钝了，要马上削，转笔刀也是必备的啊。 最后可以练习效果图，上面说的那三本书仍还可以拿来临摹用。刘传凯的《产品创意设计》也不错，刘传凯的草图表达很好可以临摹下（囧，也是我一直学不来的，哎），但他的效果图是用马克笔、彩铅、色粉来画，而且都画明暗，一般人很难掌握（具体哪里不好学，我也说不清，哈哈，人家是大师级的人物哦。我练他的东西，都是被迫的）。效果图有的用的是用彩铅表达，有的用马克笔表达，有的用彩铅马克笔表达，有的用彩铅马克笔色粉表达……建议，第三步，找
大多数人之所画不好其实也就是线条不流畅，重复笔画太多，线条不直，或不圆滑的弯曲度。一般画着线条就开始粗了。就不自然了，这些最主要的问题！还有的就是透视不准确！！这一点在画草图的是候是一大忌讳！！但往往是犯之又犯，加上前面所说的问题草图画不好是自然的事了。看看老外的。（老外注重理论的实际应用，透视是画图的一个关键，所以在练习时很注意透视问题）当透视能解决好后开始着重线条的练习。 透视的准确和线条的流畅是认定好于不好的评判标准！还有一点就是对体积感的把握程度。（不得不承认老外作的好啊！）以上是让大家对画草图有个正确的认识。怎样才能画好呢？下面我来一一讲解 一、先找一些透视书籍来认真学学，这一步非常重要！（线画的直透视错误等于零啊！）要深刻的理解透视的3大原理和基本方！ 同时训练空间想象力： 线画得不好不要紧，但透视一定要准！切记啊！ 只要认了真的不出一个星期你就会对物体的透视基本了如指掌。 二、你觉的差不多了那就开始进级训练。不要看着物体画用默画的方式进行当然不是画简单的几何体了，如画画汽车的三视图，建筑物，人物的动作表情等看看你的能力吧！ 三、如上面的训练你都完成的比较好了那恭喜你你以是60%的高手了。（为什么这样说，因为你以具备一个设计人员基本素质了也是最重要的素质之一。） 四、要把线画的准确到位首先练习画直线。执笔方法用画素描的方法去画，线不要画的太短要以较快的速度完成！看看你画的线吧！不行就多练练到画直为至！一般不须要很长时间，同时画几何较复杂的物体练练（等于在练透视和感觉） 五、画曲线，是一大难点，但认真练习决没问题。先练习画圆，用4点定位法和8点定位法来画，圆是由（圆弧=曲线）组成的，画好圆后画半弧=画曲
清水四夕的手绘技能剖析教程 1.透视的把握是所有步骤的基础，光用上色来弥补透视的不足，是经不起推敲的；工具有很多种：水笔、铅笔、圆珠笔甚至毛笔，各有优势；水笔的难点是它的一次性，要想做到用线肯定准确也并不是一日之寒，要多练习；而铅笔的好处就是它的反复性、叠加性，呵呵毛笔也曾经试过那又是另外一种风韵；暂且放到后面说，其实练习方法有很多，我只是把我的讲出来供大家参考，首先我会抓住A 线就是车底盘的透视，这样的话整个车的方向就有了然后再画出B线，你们注意看点C和点D，这里面有两个很小的点，是在画的时候怕把握不准位置，轻轻的点上去的，算是做个记号，画起来心理也有个底了！ 通过和一些练习车手绘的兄弟接触，有很大一部分是觉得车怎么怎么复杂，从他们的线条里可以看出来用笔不肯定，其实大家把这个东西复杂化了，我把下面两个车几何化，无非就是两个很简单的形体，不仅仅是画车画其他的产品也是如此，先不要去管它的细节，把握好大的透视关系，再一步步的修整下来
图一：和前面说的从底盘着手，我用橙色代表画的时候心理想到的东西 意在笔先，在你起手要下笔的时候或者在笔下到纸上正在上面滑行的时 候，你的意识一定要有一个形体的概念，它始终走在笔的前面—— 图二：把形体几何体块化；虽然汽车相对于其他的小型产品要复杂，但 是在画的时候其原理都是一样的，不要把它复杂化，更不要盯者某些局 部细节去画而忽略了整体，尽量把形体简化； 这个和做油泥模型相似，从一开始的大的油泥块的堆砌，到后来的精雕 修形—— 图三：到后来几个步骤就是慢慢的添加它的细节和局部关系—— 我的理解画的时候应该注意的是：整体——局部——整体——局部，每画到一个局部检查下是否融于这个整体—— 上色
1.手绘有什么用？ 这是一个老掉牙的话题，但是还是想重提一下。计算机表现的冲击，曾经使一个时期的部分学生抛弃了手绘，就像一个突然得到一把手枪的人，认为练武再也没有作用似的。手枪可以快速摧毁，好像没有长期练武那么费劲，但是你如果懂武功，可能会对你把握手枪的准星更有帮助，就算你不打算用手枪干任何事情，起码你可以在练武的过程中思考本身、强身健体，因为你自己才是主体，而不是手枪、计算机等科技。
2.手绘与艺术的关系? 这个问题好像很简单，又好像很复杂，又好像不是问题，其实最本质在于手绘的真正作用是什么？设计是第一门为普通大众服务的实用艺术，推理下去，设计手绘自然是以实用为前提，定语是“实用”，失去了这个功能，图画得再艺术也只是图。也就是说如果你两者不能兼顾，那先保障前者，哪怕不艺术，它也有用。 如果认同了“实用”这个前提，那这个帖子就可以继续看下去了，因为后面所有的观点与方法，都是在这个前提下进行的。 3.设计手绘是一篇说明文 如果说纯艺术是一篇阳春白雪的散文，那设计手绘就是一篇阐明事理的说明文。散文可以如水随形、大俗大雅，可以是梦想照进现实、也可以是现实渗透梦想。而说明文却需要解说事物的特征、本质与规律。 4.设计手绘只是一门技术 在这个什么都非要冠名“艺术”的的年代，这个观点好像有点不符合潮流。既然“实用”与“说明”是设计手绘的最主要的特征，那她和RHINO、PRO/E一样，都只是我们的一个工具，自然也只是一门技术，当然，技术的极致自然会升华到艺术，就像Modern使用Rhino一样。 5.你只是被自己吓着了 经常有学生说“老师，我没有任何美术基础，手绘我肯定画不好”。我跟他说：“你只是被自己吓着了，你能不能学会犀牛，如果你能学会，那你也能画好手绘，设计手绘只不过是用笔在纸上建模的过程，你同样需要对形体进行布尔、拉伸、挤压、贴图、打光，不同的是我们少了一份依赖，但也多了一份主动。”还
一个优秀的设计师，他的手绘一定要非常厉害，这样他才能在很短的时间内将他的设计理念比较完整的表达出来。 手绘的误区 一个好的手绘表达是一个优秀设计的开始。当然不是说好的手绘图就是漂亮的手绘预想图，有时侯手绘可能是简单笨拙的笔触，但也能将自己的设计理念表达的淋漓尽致。好的手绘是将设计师的创意想法很快表达出来的一种方式。（家具设计） 好的手绘可以完整的表达出设计师的理念，而不是简单的效果图。作为在校的大学生，学好手绘很关键，但更关键的是找到一种属于自己的表达方式。 手绘不但可以帮助设计师快速的表达出自己的想法，而且可以通过线条的调整去快速把握设计的一个整体的调性。设计的调性对一个优秀的设计很重要。手绘就能够通过简单的线条调整，达到快速有效的解决设计整体调性和比例线条的目的。 如何练好手绘？ 这个可能是现在大学生们的一个很困惑的问题。其实方法也很简单： 第一步我们需要多去临摹一些优秀的设计草图。优秀的画家也都是从临摹这一步开始的，学生阶段临摹是一个能够快速提升手绘技法的好方法，从而在临摹中寻找属于自己的手绘表达方式。 第二步坚持每天练习，就是一个量的积累，有了量的积累才会得到质的飞跃。可能每天只有十分钟的简单练习，只要坚持下来，一个月或者一年后，你会发现，你画草图的感觉会有很大程度的进步。 第三步通过大量的手绘练习，我们的手绘会得到不断的提升，更重要的是需要你去体会你在手绘过程中的一种自信的感觉，好的手绘图能够通过一根线条来看出设计师的自信程度。自信对一个设计师来说是十分重要的。
如何成为一个优秀的设计师？ 首先，设计师是一个很有挑战性的职业，它不但需要我们不断的创新，而且还需要我们有基本的理论知识和很好的艺术修养。一个好的设计师必定是一个很有博学很有修养的人。只有个人的品味得到提升，才可以成就一名更优秀的设计师，进而设计出更优秀的作品。 其次，需要对设计这个职业充满激情，激情可以让设计师随时产生独特的创意。 再有，一个优秀的设计师很善于收集和接触新的设计作品，不断更新自己头脑中的设计储备。然后通过不断的积累，将一些优秀的设计与自己的设计相结合。 接下来，交流也是收集我们设计灵感的一种很好的办法。在与不同的人群交流中，我们会学到和体会到更多的信息，这些信息很有可能会成为我们今后设计的创意来源。所以说要多交流，交流可以碰撞出灵感的火花。 设计不是孤立存在的 很多同学在学习过程中很容易只接触自己的学科，而忽视了对其他专业的学习，一个优秀的设计是很多学科的综合体。举例来说，一个工业设计师不仅仅只是看工业设计中的优秀案例，有时候也需要去借鉴最新的建筑流行趋势、平面色彩流行趋势、服装流行趋势来审视自己的设计作品，通过各个设计行业的流行趋势来把握和创造自己专业的流行趋势。好的设计师需要去借鉴和吸取已有的优秀设计，从而创造出更新的作品。（家具设计）把握最新的设计流行趋势 设计是为了不断改善人们需求的一种行业。随着经济的增长，人们对设计的需求日益增加。设计有它本身的趋势，简单的说设计是为了消费人群而生的行业。在金融危机过后，很多国外的设计师已经发现今后几年最大的消费国很可能就是中国，所以相继出现了很多符合中国人口味的设计，例如：法拉利公司刚刚生产的限量版的陶瓷跑车。很多国家的设计公司已经把今后几年的设计方向定位在中国元素上，通过分析中国的古老文化来把握他们的设计趋势。所以，作为我们国内的设计师以及即将走上设计道路的学生们，在自己作品中继承和发扬我们中国的古老文化显得尤为重要，我们的继承不是单纯的模仿，而是通过在继承前人文明的基础上创作出新的设计文章转自：https://www.doczj.com/doc/bb7944679.html,/
工业设计专业教育改革研究 摘要：基于SCL（StudentCenteredLearning）教育理念在本科教学中的研究，探索工业设计专业教学新思路。阐述了SCL理念的特征和在工业设计专业教学中的应用必要性，并具体从课程学情分析、课程设计实施、课程评估三方面系统论述了设计表现课程教学改革的措施和方法，为工业设计专业教学改革提供应用示范。 关键词：SCL教育理念；工业设计专业；教学改革；《设计表现》课程 1SCL教育理念的基本内容 SCL（StudentCenteredLearning，以下简称SCL）“以学生为中心”教育理念就是“以学生发展为中心、以学生学习为中心、以学生学习效果为中心”[1]。大量被欧美国家高等教育采纳应用。1998年，联合国教科文组织召开的“世界高等教育大会”中提出“把学生及其需要作为关心的重点”。2011年，华中科技大学校长李培根在《以学生为中心的教育：一个重要的战略转变》中明确提出“以学生为中心”的教育[2]。SCL教育理念核心思想是明确学生主体地位，教师是教学组织者和设计者。教师通过预先设计的学习场景，综合运用不同的教学方式引导学生学习的积极性，设计丰富多彩的学习活动调动学生学习的主动性。SCL教育理念能够修正课堂的主导位置，有效提高学生课堂参与度。这种教学理念更加能够培养具有发展特性和创新思维的应用型人才，应用型高校课堂SCL教育理念范式的教学改革与实践势在必行。 2基于SCL教育理念的工业设计专业教学改革的必要性
随着产业向纵深推进，传统的工业设计人才培养方案和教学已不能适应产业发展需求和用人单位需求。2012年，教育部对普通高等学校本科学科目录和专业设置进行了重新调整和完善，工业设计也被正式界定为工学范畴[3]。在此背景下各类本科高校做了一些卓有成效的教改，解决了教学法和知识应用型问题，但是很多改革措施都是把实践简单引进课堂，只是做了简单教学法处理，缺乏从新型人才培养理念上的认知。在基础课教学中，学生主动学习的热情和动力不够。单一的考核机制导致学生缺乏对课程知识能力的错误预判，学习成绩和应用能力不匹配。教师尽管完成教学目标，但是学生专业能力没有很好地构建，不具备后期自我发展。当今工业设计人才不仅需要较高理论认知水平，更需要临场分析问题和创造性解决问题的能力，这对学生的专业应用能力和综合素质提出了更高要求，SCL“以学生为中心”理念的教学改革能够激发学生的学习积极性和探索精神，提高学生学习的主观能动性。SCL教育理念中注重的开放课堂活动能够培养学生的创造性思维和应变能力，切实提高工业设计专业课堂教学质量，助力高水平应用型工业设计人才培养。 3基于SCL教育理念的《设计表现》课程教学改革 《设计表现》课程是高校工业设计专业的基础课程，是一门理论与实践相结合的课程，并以实践课题训练为主体[4]，主要研究设计手绘表达，着重培养学生设计构想、快速捕捉和快速表现能力。通过本课程的学习使学生掌握设计表现的特点和绘制手段的技术技巧。SCL“以学生为中心”的教学改革和设计必须关切学生的期盼、围绕学生
《表现技法》教学大纲 课程代码：020*******课程名称：标志设计 学分：3 总学时：48 讲课学时：16 实践学时：32 适用对象：工业设计专业 先修课程：设计素描、设计色彩、构成基础、机械制图、、产品效果图技法与分析等 一、课程的性质与任务 《表现技法》是工业设计专业必修的一门主要专业基础课程。是一门绘画性较强的课程，是表达设计理念、思维的形象语言，在设计的整个环节学习中作用直接而重要。通过本课程 的理论与实践学习，使学生熟悉各种技法的形式、掌握各种技法的表现技巧，从而能够将自 己的设计认知及想法有效地加以表现，同时体味不同的风格、感悟系列，提高鉴赏眼光等， 通过本课程的学习，使学生掌握系列产品的表现技法，使学生能很好的利用各种表现技法与 手段很好的来表达自己的设计创意，并为后续设计课程打下坚实的基础。 二、课程教学的基本要求 通过本课程的学习，学生应重点掌握几个方面的内容： 1.基础技法，主要掌握物体光，影，调子以及透视的表现。 2.构思草图快速表现，主要掌握钢笔彩铅法，钢笔马克笔法，钢笔彩铅马克笔法。 3.概念效果图马克笔粉彩表达，主要掌握非透明纸正面法，半透明纸双面法以及有色纸法。 三、课程教学内容 第一章概论 基本要求： 1-1产品设计草图快速表达的目的与要求。 1-2产品设计草图快速表达的特点。 1-3产品设计草图快速表达的分类与应用。 1-4构思草图与概念效果图。 重点：产品设计草图快速表现目的。 难点：产品设计草图快速表达的应用。 第二章基础技法 基本要求： 2-1光，影，调子。 2-2透视。 2-3线条。 2-4材质。 重点：产品设计草图快速表达透视的掌握。 难点：产品设计草图材质的表现。
手绘入门基础练习 1.1 线条的美感 如果说手绘是设计师的独特语言，那么线条是构成这门语言的重要词汇，是基础中的基础，也是手绘之路的第一步，线条的好坏直接关系到整个手绘作品的好坏。线条在效果图中分为很多类型。 （1）、干脆利落的直线 如图所示，要画出干脆利落的直线就要掌握正确的练习方法。 首先、手腕要脱离纸面，其次，画线的时候要通过手臂的移动带动手的移动，切忌以手腕为支点，再次，要把起笔和收笔强调出来，就如同书法当中“一”字的写法，这样画出的线条才是硬朗有弹性的。这种线条的感受如同是在墙上钉两个钉子然后在两个钉子之间绑上绳索，这样的感觉就是有张力和力度感的，而画面当中的直线亦是追求这种感受，所以线条的起笔和收笔就如同“钉子墙上的两颗钉子”它会让线条看起来有力度感，干脆利落 （2）、传说中的“抖”线 如图所示、相信很多同学看过职业设计师的手稿，很多职业设计师画出的线条并不是如同尺子画的那么直，而是运用随意自然的线条朴实的画出结构。那么这种线条相对于硬朗的直线它的优点则是“稳”。练习这种线条的方法是： 首先，同样强调出起笔收笔 其次，是“稳”要成组去练习，每组线条间的间隔不超过3mm，且要保证相邻的两条直线不要“粘”在一起。 再次，练习时以长线条练习为主，这样才能很好的控制线条。最好是从纸的一端画到纸的另一端，一般这种线条练习两张左右就能控制的很好,并且要练习不同方向的线.
1.2、“体块”的理解与运用 体块下的单体都会遵循一定的透视关系放置于某个空间环境内，这样才能够形成前后的立体关系，因此体块的练习应该按照透视角度来练习，这样便于深刻的了解体块在不同透视角度下呈现出的结构状态，能够加深对结构的理解。 我们周围的物体复杂多变，但归纳起来都是由简单的几何体相加、相减或者切割变化而来的。因此对于简单的几何体，尤其是立方体，即我们所说的“体块”，练习是至关重要的。 1、一点透视体块练习 一点透视当中的“体块”是遵循一点透视原则，即横平、竖直、纵消失（横向的线条平行于视平线，竖向的线条垂直于视平线，纵深的线条消失于视平线上的灭点）。 一个立方体有6个面，但是因为角度的原因，一般情况下观察者最多可以看到其中的3个面，在一点透视当中也会出现看到两个面和一个面的情况，然而这些情况可根据我们的需求进行取舍和调整。（如图所示） 在进行一点透视的练习时体块一般分为以下三种情况： （1）、在视平线以下的体块，由于我们画人视效果图时视高一般取1.0M-1.5M,所以在视平线以下的体块多用于，座椅茶几等高度在0.45M左右的物体。 （2）、被视平线穿过的体块，在人视效果图的中，因为视高取1.0M-1.5M,所以这种体块多用作相对夹较高的家具，比如衣柜，酒柜，吧台等。（如图所示）
全国10大工业设计手绘培训机构 NO.1 海上艺号手绘推荐指数★★★★★ 理由：海上艺号位于上海，是全国最大的考研培训机构，是全国最早的的手绘考研培训品牌，培训专业涵盖建筑、景观、城市规划、室内、环艺、工业产品，培训教材是由同济大学博导和教授共同编写的是所有其他培训机构不具备的，顾问也是所有培训机构最多的，大多是同济大学的博导教授，录取率高达98%，也是所有培训机构中录取人数最多的培训机构！ NO.2 绘世界手绘推荐指数★★★★☆理由：绘世界位于武汉，是目前武汉最大最专业的考研快题设计与表现机构，绘世界在武汉地区拥有绝对的知名度，培训专业有建筑手绘考研班、规划考研班、景观考研班、环艺考研班！ NO.3 庐山手绘训练营推荐指数★★★★ 理由：庐山手绘位于江西九江，是当地最大的手绘机构，坐落在风景秀丽的庐山西海之滨，庐山手绘艺术特训营将以世界专业领先的高度，全力打造全球最大最绝的手绘艺术训练基地，为世界培养更多更好的艺术设计人才，为把它培养成为中国的艺术西点军校而奋斗。 NO.4 华元手绘推荐指数★★★☆ 理由：华元手绘位于北京，是北京地区最大的专业考研快题机构，华元手绘一贯秉承为设计服务的理念，不抛弃不放弃任何一名有理想有目标的学员，我们制定了一套科学的、系统的，并且专门针对考研、出国留学及工作需要的教学体系，不断地把各个院校的快题设计与表现风格独立化、系统化，并运用到教学实践当中 NO.5 三道手绘推荐指数★★★ 理由：三道手绘始终以学员为本，以学员当前的考研需求为最优先，时刻关注国内外建筑类高等院校考研快题发展趋势，跟进国际建筑行业动态，更新建筑学高端创新理念。探索教育模式创新、结构创新，加大教学质量和教学产品方面的投入，以多年考研教学管理经验与商业手绘表现方案承接为主要依托，做中国最专业考研快题教育品牌，是三道手绘品牌的驱动核心。
论景观手绘入门技巧 现如今有很多优秀的景观设计师都在探讨一个问题，如何才能在最短的时间里表现出一个好的景观设计效果，在此我想大家一定会想到用电脑三维表现，但是在这里大家知道吗？电脑有着很大的缺陷，那就是不能尽快的表现出设计师心中的那一刹那灵感，从而导致创意流失而不存在，在这里本人经过一段时间与许多优秀的景观设计师讨论得出前期创意表现电脑的效果快速表现是不尽人意的，应该广泛运用徒手手绘景观快速表现的形式，创作出前期快速效果表现，下面是我对徒手手绘快速表现的一些小小的见解。 手绘表现是园林景观设计者的主要表达语言，是表现园林具体构想的个性创作。它反映了设计者的设计思想和社会群众要求，人们可以从一些组合小景搭配上形象地理解出设计者的意图和艺术效果。所以徒手手绘的表现是设计者重要的艺术手段之一。设计者只有科学、艺术地表现园林景观，其作品才能得到人们的认可，园林艺术作品才能得以实现。众所周知景观是由植物、建筑、山石、水体、路、桥、园灯、园标等组成。园林景观设计以园林植物为主，但也不可缺少与山石、水体景观、园路、园灯、园林建筑小品等景观元素的配合，作为设计师就是要以手绘的形式用科学、艺术地形式表现出它们的大小、高低、姿态及相互间组合等。所以设计者不但应有绘画的技巧，还要掌握各种不同要素的特点。才能正确地体现设计者的意图。景观手绘技法的训练和培养不仅仅是对设计技术基本功的培养，也是对设计者快速出图素质的提高，没有手绘的基本功也很难作出好的电脑设计图来。
“多练"，这个不必多说，凡是学习者问及高手心得，必然会得到这个回答。我要说的是，“多看多交流多练习”，手绘学习和学习设计是一个道理。先要多看，提升自己的眼界，只有“眼高手低”的时候，说明你还有进步的潜力。其次就是要多交流，研究别人是怎样画出来的，自己为什么不行，最好是把自己的作品拿出来让大家批评，要勇敢面对自己的不足，只有这样才能知道自己错在那个位置，对在那个位置，这样才能得到最正确最直接的指导，自己是很难看出自己的问题所在。最后就是前面所提到的要多加练习，巩固自己的手绘基础。 应一些学习者的要求，我在这里发一些简单的单体和材质表现，有些图做了一些相应的图形解释，对初学者练习有一点帮助，有需要的可以直接保存，我这里就不在单发了。有所不足之出请多多谅解，主要是大家互相探讨，相互交流，才能共同进步。 如有讲的不对之出请大家多多包涵，主要是方便新手入门学习。
室内设计常考类型： 文教类：如各类大厅、教室、阅览室、文化馆、图书馆等空间设计。 商业类：如售楼处、便利店、（服饰、鞋）专卖店、化妆品专柜、书吧、婚纱摄影等空间设计。 餐饮类：快餐店、风味餐厅、中西风格餐厅、火锅店、料理店、酒吧、咖啡店、茶室等空间设计。 宾馆类：如客房（标准间、单间）、套房、民宿等等空间设计。 办公类：如办公室、会议室、接待室、总经理室、设计室、事务所等等空间设计。
展示类：如展厅、展廊、博物馆等空间设计。 娱乐类：如酒吧、KTV、迪厅、夜总会、会所、桌游吧、儿童游乐设施等空间 休闲类：如洗浴、美容美发、俱乐部、网吧、影院、健身房、棋牌室等空间 工业建筑室内设计：厂房改造 考前工具的准备 必要基础训练 手绘线条的练习： 线条是手绘的基础。一张画的好坏从线条上就可以看出来。线稿表现有工具和徒手表现两种画法。两种画法各有利弊，借用工具的线条比较规范，但是会显得呆板。徒手画虽弥补了工具的不足之处，但整张画面都徒手来画，可能难以把握，不是大师级别的人物可能做不到这一点。所以常用的方法是工具和徒手结合一下，拿室内来说，室内的东西大多方方正正，借助直尺的地方比较多，但是若都用直尺似乎就像机械制图了，所以把控画面大方向的时候可以用尺，但在画局部细节的时候建议徒手表达。这样画面既严谨又放松，才会好看。 线条的练习十分有必要，多练才能在快题练习中把握好画面，不至于徒手表现时出现太大的失误。 练习的方法：
1. 线条要连贯，不可迟疑。 2. 下笔肯定，注意收笔不能有回线。 3. 一条线不可连续画好几遍。 4. 出现断线，要空开一段距离再接着画。 5. 画图注意使用交叉画法，线与线之间稍微出头，形成结构的凸显和强化。 6. 了解物体的特性，把握它的软硬程度。用不同的线条表现。 练习的姿势： 绘画时要有一个正确的坐姿，同时注意放松手和上半身。太过紧张的话，不利于画出轻快流畅的线条。同时要注意握笔的方法。 光影关系： 大家在连续性排线时要注意是为了什么而排线。排线也要有密有疏，一个厉害的手绘师在画线稿时就已经将光影关系分出来了。 马克笔表现光影关系： 线表现光影关系是为了马克笔做铺垫，所以画面一直是围绕光影关系来进行的，马克笔上色时也一定要注意光影关系的表现。马克笔的重叠关系等等。
全国十大手绘培训（2014年度百度评比） 信息采集国家工商网、百度与新闻网站、高校学生投票评比 N O.1 华元手绘（北京）清华中心（快题设计方向第一） 推荐指数★★★★★ 教学方向：设计手绘与方案设计（国内首创，北京海淀） 特色：长期聘请国家一级注册建筑师、老八校硕博士为教学团队； 创办“HUA青年设计师国际交流基金”； 军校、新东方英语合作基地教学； 建筑老八校学生交流基地, 央视CCTV-4中国新闻唯一报道手绘机构 出版图书： 中国建筑工业出版社出版《高分建筑快题120例》、《高分规划快题120例》、《高分景观快题120例》2014年，华中科技大学出版社邀请出版《设计表现》2013年，内部教材《高分建筑快题150例》. 办学资质：清建华元（北京）景观建筑设计研究院 理由：华元手绘成立于1999年，隶属于清建华元（北京）景观建筑设计研究院，总部位于北京市海淀，是国内为数不多的正规手绘教育机构，涉及考研快题培训、留学生作品集等多个项目领域。机构每年都给学员免费购买医疗人身保险，免费给学员提供设计软件课程，并设立“HUA青年设计师国际交流基金”，学员连续多年取得建筑老八校清华、东南、同济、北林等高校考研快题成绩第一名，多次获得中央电视台、新华社、人民日报、新浪网等媒体报道。华元手绘经过10多年的努力，陆续在南京、武汉、上海、合肥等地开设教育培训分支机构，是目前国内最具实力的考研快题与设计表现机构，学员遍布海内外。 教学管理:与国内著名教育机构—新东方英语合作，并邀请新东方英语高级管理人员参与管理，以新东方优秀的教学经验作为教学标准，打造教学严谨的教学团队。教学硬件上，华元手绘与解放军理工大学、北科院、陆军军官学院、新东方英语等建立营地合作关系，并率先使用谷歌眼镜等先进教学设备进行教学。景观建筑老八校保研学生每年超过百人，且是归国的海外景观建筑类留学人员的实训基地，在海内外高校享有盛誉。 NO.2庐山手绘训练营（艺术方面第一） 推荐指数★★★★★ 教学方向：手绘培训（环艺室内最强，江西境内） 特色：国内专业的室内手绘培训，余工创办 出版图书：《庐山艺术特训营师生作品集》、《欧陆别墅经典》、、《手绘教学与表现》及庐山艺术特训营系列教材丛书，《室内设计表现》江西美术出版社，《室内空间》辽宁科学技术出版社。 办学资质：江西美术专修学院
景观设计快题手绘训练技巧—海上艺号西安分校设计能力的提高是一个缓慢递进的过程，而考研前的集中式主题快题训练则可以在短时间内迅速提升应试能力。因而针对园林专业学生，可以将快题训练的培训分解为以下6个部分。 1、手绘快题基础部分：扎实的基本功对于做好快题设计十分重要，绘 图的基础素质要从线条、形体、光影、用色等方面入手，这些素质的提高建立在低年级基础课学习的基础上，现在很多园林学生对快题接触较少，虽然上过手绘课，但马克笔等快速表达工具并不熟练。 因而，在快题设计时应加强马克笔的色彩运用训练。在色彩培训时，应该以前、中、景3个层次给学生指定好配色方案，特别要练好植物的表达方式。下图为植物造景为主的马克笔配色说明，主要运用直线平铺的方式，并标明了画面中各层次的色号。
2、方案设计部分：平面图方案的选择与活用训练快题设计中，平面图 占有近一半的分值，它直接反映出绘图者方案设计的能力。在应试准备时，应准备好自己擅长的平面组合方式，然后将其运用于各类场地中，学会改图活用。 （1）功能空间平面组合方式的选择。功能空间的平面组合方式多种多样，常见的有网状平面组合(棋盘式)、轴线式平面组合(线状 平面布局)、放射式平面组合(中心辐射平面布局)、自由式平面 组合。在快题考试中中以自由式平面组合为宜，即综合型的平 面布置形式。它没有固定的构图方法，是以设计师的独特创意 和构思为主导，更加注重人在空间中的体验。适用在场地面积 较小，形态不规则、功能要求比较多的情况。它能有效地避免 网状和轴线式平面组合的呆板和冷漠感，又能较好地解决放射 式平面组合在场地功能要求方面的局限。因此，在功能空间平 面的选择上应从给定场地的环境入手，选用适宜的平面布局模 式。由于快题设计的场地一般较小，同时又要能体现出设计师 的创意思维，所以自由式布局形式是备战快题考试的重点选用 模式。 （2）平面图的活用练习。在反复确定应试平面方案后，应练习将基本的构图母题运用于各类形状和地形中去。以下图示为例，先 设定了多个布局形式，在反复修改调试后确定为：以圆为核心 景观，具有放射形布置和轴线形布置于一体的自由式平面布局 形式。基本平面图为长方形，周边为道路的布局构思。
导言： 弗朗西斯(Francis)让我帮助他写一篇关于透视图的教程，我打算在暑假写书的空闲时间再在这篇文章里添加一点制图的教程。所要添加的内容也没什么特别之处，只是一些基本的几何构建、从里到外的剖面绘制透视图。（图01） 图01 七年教授工业设计绘图的经验，告诉我有两种基本的绘图方法。第一个是观察一一画你所看到的，第二个是创造一一画你没看到过的。有许多学生，他们能够通过观察再绘画，然后，当我要求在一块空白纸上画他们自己创造的物体时，他们却没有绘制的策略。由于我是学工业设计的，不是专门学绘图的，因此在过篇教程里我将根据现在的透视画法来进行讲解，你可以参照着来学习。 观察和创造这两种方法，在制图方面有很多的变化。观察法的好处在于，你可以忽略实际物体的体积和透视，把它看作平面的图形来画。在这种制图方法中，有很多还是可以作为创造法制图的借鉴，像线条、合成和描影的技巧等等。
通过一些简单的技巧练习，创造法的透视绘图也能够取得很好的效果。 首先，你需要线条走向方面的知识，这一点可以通过阅读正确的技术上的透视结构并加以练习来学会。其次，你需要用学到的透视绘图知识通过适当的点把线正确地连接起来，包括通过空白纸上的两个或更多的点绘制直线和曲线。一旦你掌握了这些，你也就掌握了用创造法透视绘图的两个主要因素。 下面来绘制一个透视图的简单结构，这里我尽量把它分成十步来讲解怎样通过手绘草图来准确画出一个图形。 第一步 1、依据你要构造的形状，建亚一个精确的透视网格。这一点我就不着重叙述了，这倒不是因为它看上去很简单，事实上非常困难，许多学生非常认真地作出正确的参考线去创建透视形状，正w完成这步，这样你就有了一个非常好的构造基础。 2、不要担心相对于投影缩减的线条的位置。注意向同一方向的线条要精确的集中于消失点上。 3、记住，平行线趋于同一消失点。（图02） 图02 如果你没有一面一面的画出盒子正确技巧（或者下面的的参考线，它们用来辅助你建造盒子），我将劝你不要更进一步的学习，我知道这很麻烦，但是请相信我，学习的时候，一遍遍地在不同的视图里练习画它们，这样你就会打下坚实的制图基础，并给人留下深刻的印象。 第二步 画完参考线后，定义一个x、y、z三维平面，并在一个平面上绘制曲线。这里我已经在中间平面上画了一条曲线，用以构造基本外形。记住，你是用这条线来设计侧视图。（图03）
练习手绘的方法（菜鸟必备） NO.1 基本功 先练直线，画一根直线，然后再画一根，要求和第一根重合，然后画第三根，也要和前面的重合，直到你画十多根都能重合在一起；（这个办法要求纸张很厚，下面一条的效果更明显一些。） 然后是平行线，每根都平行没有交叉和间距不等（保持5mm间距），有点类似素描里面上调子时候的排线，但是线要够长，大约是A4纸的短边长度（21cm），直到你能把整张A4画满平行线。 （我个人练平行线的时候是用的A3纸，可以把手腕抬起，一笔到底。横向画满了就用纵向，然后45度倾斜，一张纸可以画几百根线，相信每天一张，坚持到1个星期，直线就画得笔直了。） NO.2 画好草图的最有效方法 相信大家看过很多国外高手绘画的草图，他们以线条优美流畅取胜！其实，草图画的好不好最主要的看线条的曲直度。 大多数人之所画不好其实也就是线条不流畅，重复笔画太多，线条不直，或不圆滑的弯曲度。一般画着画着线条就开始粗了。就不自然了，这些最主要的问题！还有的就是透视不准确！！这一点在画草图的是候是一大忌讳！！但往往是犯之又犯，加上前面所说的问题草图
画不好是自然的事了。看看老外的。（老外注重理论的实际应用，透视是画图的一个关键，所以在练习时很注意透视问题）当透视能解决好后开始着重线条的练习。 透视的准确和线条的流畅是认定好于不好的评判标准！还有一点就是对体积感的把握程度。（不得不承认老外作的好啊！）以上是让大家对画草图有个正确的认识。怎样才能画好呢？下面我来一一讲解 1、先找一些透视书籍来认真学学，这一步非常重要！ （线画的直透视错误等于零啊！）要深刻的理解透视的3大原理和基本方！[同时训练空间想象力]线画得不好不要紧，但透视一定要准！切记啊！只要认了真的不出一个星期你就会对物体的透视基本了如指掌。
产品设计手绘技法课程小结 三周的课程结束了,通过此次课程,使我更加扎实的掌握了有关手绘方面的知识,在学习过程中虽然遇到了一些问题,但经过一次又一次的思考,一遍又一遍的检查终于找出了原因所在,也暴露出了前期我在这方面的知识欠缺和经验不足。实践出真知,通过动手练习,使我们掌握的知识不再是纸上谈兵。 在这个课程的学习过程中,我们不断发现错误,不断改正,不断领悟,不断获取。最终的检验修改环节,本身就是在践行“过而能改,善莫大焉”的知行观。这次课程终于顺利完成了，其中遇到了很多问题,最后在不懈的努力下,终于迎刃而解。 这门专业课,给我很多专业知识以及专业技能上的提升。手绘是设计师必须要掌握的技巧，一个好的手绘是一个优秀设计的开始。手绘不但可以帮助设计师快速的表达出自己的想法，而且可以通过线条的调整快速把握设计整体的协调性，一定要提高自己的手绘表达能力。重要的是作为一名设计师，应该要有一定的手绘表达能力，可以线条画的不帅气，也可以上色不够酷炫，但至少要可以把自己好的创意用草图形式表现出来，让他人可以看懂自己的设计创意。提高手绘的方法有很多，但最重要的还是需要掌握方法的基础上勤加练习。 我认为,在这三周的学习中,不仅培养了独立思考、动手绘画的能力,在各种其它能力上也都有了提高。更重要的是,在课程中,我们学会了很多学习的方法。而这是日后最实用的,真的是受益匪浅。这对于我们的将来也有很大的帮助。以后,不管有多苦,我想我们都能变苦为乐,找寻有趣的事情,发现其中珍贵的事情。回顾起此课程,至今我仍感慨颇多,在这段日子里,可以说得是苦多于甜,但是可以学到很多很多的东西,同时不仅可以巩固了以前所学过的知识,而且学到了很多在书本上所没有学到过的知识。在上课的过程中遇到问题,可以说得是困难重重,但可喜的是最终都得到了解决。在我们的认识中,这便是理论与实践相结合的过程。在老师的课堂中,我们学习了很多手绘的知识,这让我们脑中有着很多“模型”,如何将模型具体化。在作业中，我们应用了很多课堂知识。在理论与实际相结合的过程中,这让我们更加认识到课堂知识的重要性。 总之,认真对待每一个学习的机会,珍惜过程中的每一分一秒,学到最多的知识和方法,锻炼自己的能力。 2019.12.01
如何提高园林景观考研快题手绘训练技巧呢？下面就由快题频道结合各种资料一起交流经验。设计能力的提高是一个缓慢递进的过程，而考研前的集中式主题快题训练则可以在短时间内迅速提升应试能力。因而针对园林专业学生，可以将快题训练的培训分解为以下6个部分。 1、手绘快题基础部分：扎实的基本功对于做好快题设计十分重要，绘图的基础素质要从线条、形体、光影、用色等方面入手，这些素质的提高建立在低年级基础课学习的基础上，现在很多园林学生对快题接触较少，虽然上过手绘课，但马克笔等快速表达工具并不熟练。因而，在快题设计时应加强马克笔的色彩运用训练。在色彩培训时，应该以前、中、景3个层次给学生指定好配色方案，特别要练好植物的表达方式。下图为植物造景为主的马克笔配色说明，主要运用直线平铺的方式，并标明了画面中各层次的色号。 2、方案设计部分：平面图方案的选择与活用训练快题设计中，平面图占有近一半的分值，它直接反映出绘图者方案设计的能力。在应试准备时，应准备好自己擅长的平面组合方式，然后将其运用于各类场地中，学会改图活用。
（1）功能空间平面组合方式的选择。功能空间的平面组合方式多种多样，常见的有网状平面组合(棋盘式)、轴线式平面组合(线状平面布局)、放射式平面组合(中心辐射平面布局)、自由式平面组合。在快题考试中中以自由式平面组合为宜，即综合型的平面布置形式。它没有固定的构图方法，是以设计师的独特创意和构思为主导，更加注重人在空间中的体验。适用在场地面积较小，形态不规则、功能要求比较多的情况。它能有效地避免网状和轴线式平面组合的呆板和冷漠感，又能较好地解决放射式平面组合在场地功能要求方面的局限。因此，在功能空间平面的选择上应从给定场地的环境入手，选用适宜的平面布局模式。由于快题设计的场地一般较小，同时又要能体现出设计师的创意思维，所以自由式布局形式是备战快题考试的重点选用模式。 （2）平面图的活用练习。在反复确定应试平面方案后，应练习将基本的构图母题运用于各类形状和地形中去。以下图示为例，先设定了多个布局形式，在反复修改调试后确定为：以圆为核心景观，具有放射形布置和轴线形布置于一体的自由式平面布局形式。基本平面图为长方形，周边为道路的布局构思。 在练习中应考虑到各类地块形状的选用，具体可以分为以下几类。 (1)形状类:正方形、椭圆形、长方形、带状长条形、三角形、不规则五边形，分块场地等。这类练习，可以考虑其为街头绿地，四周均为道路的情况。在各个形状中最难运用的是带状长条形和分块场地。 由于带状长条形为线型，难以布置核心区景观。此时可以考虑保留母题，局部发散的手法，将主题加以强化统一。而分块场地由于被外界道路占用，空间使用上
工业设计师必备-产品表面处理工艺手绘宝典CMF 首先罗老师给大家普及一下，我们通常所说的CMF里面的C、M、F分别是三个单词的第一个字母，这三个单词分别是：Color、Material、Finishing，具体指的是有关产品设计的颜色、材质与工艺基础认知我们常常听周围设计师提到CMF设计，它是作用于设计对象，它是联系、互动于这个对象与使用者之间的深层感性部分。它多是应用于产品设计中对色彩、材料、加工等设计对象的细节处理我们可以较容易了解CMF的基础知识，让自己在设计过程中掌握表面处理工艺那么，问题来了...如果在草图提案时需要用手绘表达你对于产品表面工艺的想法你，怎么搞？罗老师在这分享出不同表面处理工艺的手绘表达方法，让职业、专业、逼格高级设计师可以用手绘来表现产品表面处理工艺...我们采取先CMF介绍，后相应手绘表现的方式！［抛光］抛光是指利用机械、化学或电化学的作用，使工件表面粗糙度降低，以获得光亮、平整表面的加工方法。是利用抛光工具和磨料颗粒或其他抛光介质对工件表面进行的修饰加工。 常用的抛光方法有以下几种：机械抛光、化学抛光、电解抛光、超声波抛光、流体抛光、磁研磨抛光。 抛光应用场所：（1）一般来说，凡是表面需要光亮的产品，都要抛光处理。（2）塑胶产品不直接抛光，而是对磨具进行
抛光。step1产品线稿画好后准备进行CMF材质的手绘表达step2可先用深灰（冷灰）马克笔对产品最深镜影处上色，圆柱形产品可以把区域设定在造型的中间位置，也就是整个造型的最凸起处step3在之前深灰色笔触基础上用与之较浅的马克笔再次铺色step4step5step6［注塑］注塑是一种工业产品生产造型的方法。产品通常使用橡胶注塑和塑料注塑。注塑还可分注塑成型模压法和压铸法。注射成型机（简称注射机或注塑机）是将热塑性塑料或热固性料利用塑料成型模具制成各种形状的塑料制品的主要成型设备，注射成型是通过注塑机和模具来实现的。塑料注塑：塑料注塑是塑料制品的一种方法，将熔融的塑料利用压力注进塑料制品模具中，冷却成型得到想要各种塑料件。有专门用于进行注塑的机械注塑机。目前最常使用的塑料是聚苯乙烯。 step1step2step3step4step5 后续罗老师还会一一介绍并 且演示水转印、丝印、烤漆、金属拉丝、镭雕、高光切边、烫金等表面处理工艺的手绘表达...以下是其他产品表面处理工艺知识，后续还会有相匹配的手绘表达呈现...［水转印］水转印是利用水压将带彩色图案的转印纸塑料膜进行高分 子水解的一种印刷。其间接印刷的原理及完美的印刷效果解决了许多产品表面装饰的难题，主要用于各类陶瓷，玻璃花纸等的转印。水转印视频［电泳］ （又分阴极电泳和阳极电泳）以阴极电泳优点为多，漆膜具