清华大学
基于LABVIEW钢琴界面设计
课程名称： LABVIEW程序设计
题目： LABVIE钢琴界面设计系统
院系：计算机学院
组名：张大伟
组员：张大伟
授课教师：范祥林
日期：2018年 6 月10 日
本实验是基于LABVIEW软件及mySQL制作的按键钢琴设计
内容摘要
整个装置可以完成实时弹奏，实时记录弹奏乐谱；还可以按照先前记录下来的乐谱播放钢琴曲。系统界面采用了拟物化的设计风格，古风字体，后现代化的虚拟按键。设计总体思想是利用mySQL的8个数字I/O通道作为琴键输入，通过LABVIEW编程合成出波形数据，经过D/A变换后通过Audio Out端口放大输出的。
关键词：LabVIEW mySQL 按键钢琴拟物化
第一章虚拟钢琴设计的目的与意义
LABVIEW在测控领域的应用非常广泛。有别于其他编程语言其特点、应用大致可分为如下几个方面：测试测量：LABVIEW最初就是为测试测量而设计的，因而测试测量也就是现在LABVIEW最广泛的应用领域。经过多年的发展，LABVIE 在测试测量领域获得了广泛的承认。
至今，大多数主流的测试仪器、数据采集设备都拥有专门的LABVIEW驱动程序，使用LABVIEW可以非常便捷的控制这些硬件设备。同时，用户也可以十分方便地找到各种适用于测试测量领域的LABVIEW工具包。这些工具包几乎覆盖了用户所需的所有功能，用户在这些工具包的基础上再开发程序就容易多了。有时甚至于只需简单地调用几个工具包中的函数，就可以组成一个完整的测试测量应用程序。快速开发：根据笔者参与的一些项目统计，完成一个功能类似的大型应用软件，熟练的LABVIEW程序员所需的开发时间，大概只是熟练的C程序员所需时间的1/5左右[1]。所以，如果项目开发时间紧张，应该优先考虑使用LABVIEW，以缩短开发时间。仿真：LABVIEW包含了多种多样的数学运算函数，特别适合进行模拟、仿真、原型设计等工作。在设计机电设备之前，可以先在计算机上用。
LABVIEW搭建仿真原型，验证设计的合理性，找到潜在的问题。
在高等教育领域，有时如果使用LABVIEW进行软件就可以达到同样的效果，使学生不致失去实践的机会。跨平台：如果同一个程序需要运行于多个硬件设备之上，也可以优先考虑使用LABVIEW。LABVIEW具有良好的平台一致性。LABVIEW 的代码不需任何修改就可以运行在常见的三大台式机操作系统上：Windows、
Mac OS及Linux。[2]除此之外，LABVIEW还支持各种实时操作系统和嵌入式设备，比如常见的PDA、FPGA以及运行VxWorks和PharLap系统的RT设备。
除此之外LABVIEW利用自身的附加模块可实现集成部署硬件，信号处理，分析和连接控制与仿真数据管理，记录与报表生成开发工具和验证，应用发布等机能，因此LABVIEW是一门应用广泛，软硬件结合简易的一门图形化编程语言，在工业、测试、应用开发等方面可发挥重要作用，这次课程设计正是让我们初步认识这个系统的机会，可以为我们在以后的相关领域的个人发展中，起到一个垫脚石的作用。
第二章基于LABVIEW虚拟按键钢琴的设计与调试
2.1总体设计要求：
利用mySQL的8个数字I/O通道作为琴键输入，通过LABVIEW编程合成出所需频率的声音，经过D/A变换后通过Audio Out端口放大输出。而且可以同时按下两个或更多的按键，输出的声音也是这些声音的叠加。[3]仿照电子琴功能，还可以录入弹奏的声音并可以控制其播放已记录的声音。
设计电子琴，首先得用播放声音之类的控件，在选择播放波形还是播放放声音过程的控件时，我选用了播放波形的控件，原因是因为波形的频率容易设置，能让声音听起来更接近，而播放音频文件，在网上很难找到相应的音频，而自己录制的话，由于条件有限，很难完成，就选用了播放波形控件。先试着让一个按键发出声音，选用波形产生控件，可设置声音频率。[4]然后选择播放波形控件如图将其与对应的对应的频率相连接就能实现声音的产生如所示，右击信号仿真器的频率，创建一个输入控件，让后将控件转换为常量，在其中对其输入对应的频率。
2.2设计运行及调试：
实验运行之后可实现如要求所示的所有内容，另外还添加了分区弹奏播放的功能（利用8个按键共可弹奏24个音阶。[5]这就需要将24个音阶分成三个区域按照要求选定区域，实时弹奏和播放声音记录文件时均可使用）现在就运行效果
进行品评：程序运行后。
需等待几秒才可输入按键；同时灵敏度不强按键时间较短或者按键力度较轻均不能触发频率发声图给其设置对应的按键，选择按键的属性如所示确定按钮属性设置可以设置这个按钮的大小跟颜色，使控件看起来像一个电子琴的琴键，设置好后可以保存这个控件，控件如所。[6]格式的一个文件，以免设置别的按键时跟此次所设定的参数不一样，而导致电子琴的琴键看起来不整齐，而影响美观。调试过程中遇到几项问题，均得到一定程度的解决:
用公式产生波形在进行滤波后得到的声音效果和钢琴音差距极大，而且还有尾音较刺耳。所以还是决定制作钢琴的音乐文件来作为模拟输入的波形。[3]效果好很多，但作为代价代码运行速率有所降低。作为钢琴界面另外一个关于声音的问题是声音合成的问题，波形只能相同采样率才能合成，因此需要多个按键同时按下的时候其他没有按下的也需要作为空白进行合成。这里解决方法是读取空白声音文件。
2.3前面板界面设计
在设计完电子琴单按键发声后，需要把每个按键有顺序的排布，而每个按键发声都是一个事件，所在在程序的后面板需要把他们放在时间结构中，在事件结构中对每个按键发声进行设置。选择事件结构。[7]事件结构的选择在程序中选择事件结构，然后将本分支所处理的单按键放入该分支页面中，然后进行设置，由于电子琴的琴键通常需要按下去才会发出声音，所以本分支出发的条件就设置为当鼠标按下时触发。
关于TDMS数据采集，tdms是实时采集数据并写入。因此不必将其置于while循环之中。关于读取，按照先前的想法是依次读出数据，由于拥有LABVIEW程序的电脑比较少，也就是说LABVIEW这个软件并不是很普及。[8]对于我来说，我希望自己的VI程序能在别人的计算机上运行，对此也就有了设计中的打包生成独立文件的一个环节。首先打开我们的程序VI中的程序菜单中项目选项中选择新建项目。
后来发现不能实现依次读出。这里利用数组暂存的功能先将数据读出到数组，再将其间隔时间按照每一列读出。
第三章基于LABVIEW便携式钢琴的系统设计
3.1 系统总体设计
函数选板子选板：函数选板编程子选板功能模板就是LABVIEW将传统仪器上的各种测试功能、信号分析文件操作以及输入/输出(1/0)接口设备的驱动做成可供直接调用的库函数。[9]使用时只需根据预完成的功能与操作，从子模板上选择相应的“图标”放在流程图编辑窗口中相应的位置上即可。
该模板上的每一个顶层图标都表示一个子模板(如图所示)。它可以用Windows菜单下已经提意见有条件的Show Funetionspalette功能打开它，也可以在框图程序窗口的空白处点击鼠标右键以弹出功能模板。
而且它只有打开了框图程序窗口后才能出现。它包括结构子模板、数值运算子模板、布尔逻辑子模板、字符串运算子模板、数组子模板、类子模板、比较子模板、时间和对话框子模板、文件输入/输出子模板、仪器控制子模板、仪器驱动程序库、数据采集子模板、信号处理子模板、数学模型子模块、图形与声音子模块、通讯子模板、应用程序控制子模块、底层接口子模块、文档生成子模板、示教课程子模板、用户自定义的子Vl模板和选择VI子程序等子模板。
系统总体流程框图：
系统总体设计是系统总体可实现自由弹奏，录制乐曲，播放乐曲，调整播放键盘区域的功能。[10]在设计完电子琴单按键发声后，需要把每个按键有顺序的排布，而每个按键发声都是一个事件，所在在程序的后面板需要把他们放在时间结构中，在事件结构中对每个按键发声进行设置。选择事件结构。[11]事件结构的选择在程序中选择事件结构，然后将本分支所处理的单按键放入该分支页面中，然后进行设置，由于电子琴的琴键通常需要按下去才会发出声音，所以本分支出发的条件就设置为当鼠标按下时触发。事件结构设置。
3.2模块设
计
程序的主要功能为预设声音文件的路径、音量大小、播放、暂停、停止和播放声音文件。
先来介绍设置声音文件的路径，在前面中放入一个下拉列表，在下拉列表的属性中的编辑项中所示设置对应的文件名字。[12]编辑项设置在后面板中将下拉列表与条件结构相连，条件结构中添加一个分支，由于下拉列表的项值都是唯一的，所以将其与条件结构的分支相对应。
然后在函数选板中选择创建路径的控件径上选择连接当前VI路径，在基路，在条件结构中与其想对应的项值中放入字符串常量，在其中输入所对应的歌名，前面的是LABVIEW中当前VI路径的一种形式。[13]整个路径设置所示。获取到声音文件将他连接到声音文件信息上，声音文件信息如图所示。
文件信息控件介绍路径输出给读取声音文件，将声音文件连接到配置声音输出中，对其音频文件进行操作，例如设置声音大小，播放、暂停与停止功能的实现，就是在这部分完成的。
3.2.1钢琴界面主面板设计
主结构分为上下部分，上面是曲谱，下面是弹奏部分。可以选择弹奏/播放/录音等功能。全键盘24个按键，可以通过mySQL输入弹奏其中的8个，再通过键盘
从按键键盘输入mySQL8通道数字信号，写入一维数组。再用索引将8个数字信号分别链接到声音读取判断结构。例如：输入的是00100100，8个判断结构中第三个和第六个取真，其他取假。把其中的声音进行合成，用mySQL输出的音频信号。
3.2.2钢琴数据输入模块
每隔0.5s记录一次采样的数据信号，分8通道记录名称为no1-no8。录音开关这个布尔按钮控制录音通断。
前面板的控件一定要按次序排布为电子琴的样子，如图3.9所示如从左到右白健依次是低音、中音、高音的1 2 3 4 5 6 7，黑键也是依次是低音、中音、高音的半音阶。设置后的电子琴按键3.4播放声音文件播放声音文件是本次设计
中带的一个小功能，主要是播放自己添加在程序中的几首歌曲，在真实的电子琴中，按下某个特定的键，可以演奏已经预设好的音乐，甚至是伴奏，但播放声音文件跟这些功能是基本一致的，由于在电脑上弹奏歌曲必定不如在真实的电子琴上进行弹奏，所以也没有必要用伴奏之类的设置，而是将其改进为播放歌曲。
程序的主要功能为预设声音文件的路径、音量大小、播放、暂停、停止和播放声音文件。先来介绍设置声音文件的路径，在前面中放入一个下拉列表，在下拉列表的属性中的编辑项中如图所示设置对应的文件名字。编辑项设置在后面板中将下拉列表与条件结构相连，条件结构中添加一个分支，由于下拉列表的项值都是唯一的，所以将其与条件结构的分支相对应。
3.2.3 钢琴数据输出模块
考虑到读取tdms文件不能顺序读出。这里设置其先读入一个二维数组；再将数组中的数按照列的顺序读出来；并且可以循环播放该数据记录文件内容。
另外附加的如键盘区选中，实时曲谱等功能在这里不再一一介绍。用公式产生波形在进行滤波后得到的声音效果和钢琴音差距极大，而且还有尾音较刺耳。所以还是决定制作钢琴88音的音乐文件来作为模拟输入daq的波形。效果好很多，但作为代价代码运行速率有所降低。
另外一个关于声音的问题是声音合成的问题，波形只能相同采样率才能合成，因此需要多个按键同时按下的时候其他没有按下的也需要作为空白进行合成。这里解决方法是读取空白声音文件，再进行叠加关于TDMS数据采集，tdms 是实时采集数据并写入。
因此不必将其置于while循环之中。关于读取，按照先前的想法是依次读出数据，后来发现不能实现依次读出。这里利用数组暂存的功能先将数据读出到数组，再将其间隔时间按照每一列读出。
第四章LABVIEW收获体会和总结展望
从此次课题中的论文编写和LABVIEW的设计制作全都是赵家龙一个人完成的。
我学到了很多东西，对LABVIEW的理解又上升了一个档次，从一个什么都不懂的小白到现在能自己创作的LABVIEW的设计者。在能实现一个不错的作品。
本次毕设是用LABVIEW设计一款电子钢琴，毕业设计阶段是一个非常难得的理论与实践相结合的机会，通过本次的设计，让我摆脱了一直都是纸上谈兵的现状，实际结合的锻炼了我运用所学的专业基础知识，在老师的指导帮助下能基本独立的完成一款软件的编写，在起初开始拿到题目正式做设计时，突然发现有股力不从心，无从下手的感觉，但随着老师的第一次分析与指导，让我又看到希望，理清了头绪，明确了目标。
学会了应用各种程序结构，对声音的输入，输出，文件的写入与读取都有了自己的认识。在程序设计的过程中，也碰到了不少的问题，通过查找LABVIEW
帮助，查看工具书，上网查找资料和cnki上的论文对问题的解决有了自己的方法。
当然，有些问题确实也没有得到实质上的解决，比如主从vi的并行，比如对某些事件的响应顺序，再比如数字滤波器的具体应用与选择方法等等没有找到好的解决办法，这个都是在以后的学习过程中要改进的地方。当然，在短时间内想要做出一个非常复杂的vi还是很不现实的，知识的积累需要一个过程。
对于一个问题，总会有各种各样的方法，这个都是在以后的学习过程中要改进的地方。当然，在短时间内想要做出一个非常复杂的vi还是很不现实的，知识的积累需要一个过程。对于一个问题，总会有各种各样的方法，前提是知识要丰富，有足够的认识才行，所以学习一门知识系统点也是很有必要的。
对条件结构的使用更加娴熟，对属性节点，层序结构使用更为熟练，电子琴本身项目的原因也让我们扩充了多方面的知识，不论是从编程，理论知识，设计，其他软件使用方面都对我们有所锻炼，但是即便如此，我们的程序仍有很大的提升空间，比如，我们可以扩展无线控制模块，MATLAB声音处理模块，等更多系统的扩展，但是这也需要我们积累更多的知识之后才能完成，最后感谢老师对我们的指导与帮助。
参考文献
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[2]林正盛，虚拟仪器技术及其应用.微型机与应用，2015
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[13]National Instruments. The Measurement and Automation Ca talog 2015
教你写流行歌曲和声进行 其实流行歌很好写。光让我写旋律的话，我一天能给你出十好几首“琅琅上口”的东西。我也没受过什么专业训练。只要你有一丁点的和声知识，看完我这些较土的心得以后都会写得比他好，出得比他多的（当然我有时也会推脱，那是因为我写歌词太屎了！这里就说曲）。不过，我觉得写一些流行口水歌是不需要什么专业训练的。有人说那些东西是糟泔，我赞成，的确是（绝大部分都是），但如果真写得那么口水可以赚零花钱嘛。现在在这里写一些我写流行曲的心得，主要是关于和弦运用和进行，其实这是最重要的。这东西出来了旋律就出来了，糟泔嘛。再说咱们在这里先不谈太多编曲的事（但毕竟会有一点点，因为有的时候写旋律和编配是关联到一起的）。 其中举到一些例子，为方便说明问题和比较，全都用C大调或者A小调。 其实我也是听多了以后把人家的进行记下来，多练，就会了。那么现在就拿一些例子来说说事。 现在我列出几个非常非常常用的和弦进行，尤其是大陆港台日韩这边的歌差不多都用这些。 1、C-Am-F-G。我并不是说整首曲子中都只有这个进行，不过如果你就想写一首流行朋克的曲子那这个足够了。当然这不是死的，有可能你在编的时候会变成C-Am7-Dm7-G7。但这可以是一个基本骨架。后面说到的东西也是同理。姑且认为这个进行的BASS是i-6-4-5吧。其实从前这个进行通常是i-6-2-5，因为6级和弦正好是2级的属和弦，2级和弦又正好是5级的属，然后再回来，因为5级是1级的属和弦。 举例：安立奎Enrique Iglesias的Hero大家肯定都听过吧（没听过就下一首听去哪都有）。这歌就两段。我记得好象是G调的，如上面说过的，为了好说明问题就改成C调来说了。第一部分的进行就是C-Am-F-G的重复，对不？ 2、Am-F-C-G。假如你喜欢艾微尔，那么你用这个进行写几个复歌，你会立即把她的盘扔进垃圾筒（我不会，我有张原盘以后还卖呢，哈哈），因为她几乎在每首歌里都用到这个进行，那个Michelle Branch的All You Wanted也是如此。但是不管怎么说，这个进行的确是很常用的。Evanescence的Going Under 的复歌也是这个进行。 还有，有的时候也有很多用Am-F-G-C的，跟Am-F-C-G差不多流行。比如F.I.R的Lydia（够口水吧不过这歌我觉得的确不错，绝对不在糟泔之列）。第三部分高潮那里就用到了这个进行。 3、F-G-C。这个进行在复歌中非常常用。一首C大调的曲子，比如说一开始第一部分是C，当曲子发展到高潮部分的时候以4级和弦开始。这例子可就太多啦。比如像优客李林的认错。复歌部分是F-G-C-C7-F-G-C-... 也有很多地方用Dm-G-C-...的，那就不光是写高潮部分的了，在过渡段里也更经常的能用到。
教你流行歌曲钢琴伴奏~！· 市面上有很多关于即兴伴奏的书，实用的东西不多，书上只告诉你，这个和弦可以接什么和弦，但并没有告诉你，你拿到一首新曲后，该如何去配和弦，而这才是即兴伴奏的关键所在。诚实的讲，要想达到拿到一首新曲马上就能配的程度，须多年的实践经验，并有大量的曲目积累，最后是凭着对和声的感觉去配，这可不是一下就能做到的。到目前为止，我也没有看到过一篇文章能把这一点说清，本文也不例外。不过，本文把流行歌曲中的和弦进行总体规律概括出来，形成一个个常用的公式，并有相应的练习，供大家练习，相信大家经过大量的练习以后，对流行和声和弦的进行的规律、走向有一个大体的认识，为以后伴奏打下良好的基础。废话少说，马上开讲。 小常识： 1、如何正确的转换和弦。 配伴奏，必然会牵扯到和弦转换的问题，那么如何正确的换和弦呢？注：这一原则多用于纯伴奏（左右手都是伴奏）且针对于右手和弦，不过，左手也适用。原则：如果两个和弦有共同音，尽量保持他之间的共同音，并以最简单的方法换和弦，最短的路径换和弦。 2和弦的几种转位形态。 根、3、5音位置。即一个和弦的最上方的音分别为该和弦的根、3、5音。例：1、3、5这个和弦。1、3、5就是5音位置（原位）；3、5、1就是根音位置（第一转位）；5、1、3就是3音位置（第二转位）。从不同的旋律位置开始会直接影响后面连接和弦的形态。 常用公式 公式一：[1] [4] [5] [1] （和声王国的支柱和弦） 公式二：[1] [6] [4] [2] [5] [1] 公式三：[1] [6] [2] [5] [1] 公式四：[6] [2] [3]（3、#5、7）[6] 公式五：[6] [4] [2] [3]（3、#5、7）[6] 公式六：[2] [5] [1] [4] [7] [3]（3、#5、7）[6] 公式七：[6] [2] [5] [1] [1、2] [3]（先是3、6、7、
可惜不是你--梁静茹作曲:曹轩宾填词:李焯雄 这一刻突然觉得好熟悉 像昨天今天同时在放映 我这句语气原来好像你 不就是我们爱过的证据 差一点骗了自己骗了你 爱与被爱不一定成正比 我知道被疼是一种运气 但我无法完全交出自己 努力为你改变 却变不了预留的伏线 以为在你身边那也算永远 仿佛还是昨天 可是昨天已非常遥远 但闭上我双眼我还看得见 可惜不是你陪我到最后 曾一起走却走失那路口 感谢那是你牵过我的手 还能感受那温柔 那一段我们曾心贴着心 我想我更有权利关心你 可能你已走进别人风景 多希望也有星光的投影 努力为你改变 却变不了预留的伏线 以为在你身边那也算永远 仿佛还是昨天 可是昨天已非常遥远 但闭上我双眼我还看得见 可惜不是你陪我到最后 曾一起走却走失那路口 感谢那是你牵过我的手 还能感受那温柔 可惜不是你陪我到最后 曾一起走却走失那路口 感谢那是你牵过我的手 还能感受那温柔感谢那是你牵过我的手还能温暖我胸口情歌--梁静茹 词：陈没曲：伍冠谚 时光是琥珀 泪一滴滴被反锁 情书再不朽也磨成沙漏 青春的上游白云飞走苍狗与海鸥 闪过的念头潺潺地溜走 命运好幽默让爱的人都沉默 一整个宇宙换一颗红豆 回忆如困兽寂寞太久而渐渐温柔 放开了拳头反而更自由 慢动作缱绻胶卷重播默片定格一瞬间 我们在告别的演唱会说好不再见 你写给我我的第一首歌 你和我十指紧扣默写前奏 可是那然后呢 还好我有我这一首情歌 轻轻地轻轻哼着哭着笑着 我的天长地久 命运好幽默让爱的人都沉默 一整个宇宙换一颗红豆 回忆如困兽寂寞太久而渐渐温柔 放开了拳头反而更自由 长镜头越拉越远越拉越远事隔好几年 我们在怀念的演唱会礼貌地吻别 你写给我我的第一首歌 你和我十指紧扣默写前奏 可是那然后呢 还好我有我这一首情歌 轻轻地轻轻哼着哭着笑着 我的天长地久 陪我唱歌清唱你的情歌 舍不得短短副歌 心还热着也该告一段落 还好我有我下一首情歌 生命宛如静静的相拥的河 永远天长地久 乐 乐
流 行 文 化 赏 析 班级：
摘要 感受音乐，有时像感受阳光，感受它的明丽和温暖；感受音乐，有时像感受大海，感受它的深奥和玄妙；感受音乐，有时像感受人生，感受它触动心灵的情弦！音乐，不仅仅是一种音与韵，而是在于聆听者用心聆听时，能真实地享受音乐给自己带来的那份美丽心境。只有把自己的心真实地融入音乐，体验与琢磨音乐所表达的思想、内涵、心情，才能真实地感受音乐那缕无形的魅力。音乐看不见，摸不着，它是一种能催人奋发向上，能给人带来愉快，能给人带来伤感，能给人带来心灵上洗涤的一种无形的启示。它像涓涓的溪流，带给人无尽的温暖和慰籍…… 一、音乐给人心灵带来一种无形的启示。 音乐是人类最伟大的发明创造，胜过任何的语言。它所表达的是语言无法表达的思想意识，音乐是用“心”去感受的。我认为所有的音乐都是语言的浓缩，一个人对音乐的理解也是一个人内心的外在表现。任何人对音乐都会有不同的理解，理解到何种程度，我认为不是最重要的，重要的是用心去体会，用心去获得这份体会。 当一代宗师贝多芬面临着死亡的威胁时，他没有选择逃避，而是选择了勇敢的面对人生。当他创作出一部部经典名作《月光曲》、《献给爱丽丝》、《暴风雨奏鸣曲》……时，他战胜了病魔，这就是音乐给他心灵命运的启示。 我喜欢一个人静夜独处时，让音乐真实地陪伴自己。就这样默默地凝望着夜色，任心绪翻启记忆，点点随着旋律而飞，没有目的也没
有方向，更无半点的限制与阻挠，随意地让自己的灵魂游走在想像的空间，享受音乐下短暂而惬意的心境。喜欢在失意的时候，一个人戴着耳机默享音乐的疗愈，让我所有的不愉快随着轻快的音符消失散尽。我还喜欢在我快乐的时候附着音乐的节拍舞动，耳机里飘出的旋律，时而轻快，时而凝重，时而清脆，时而深沉，那个时候心里有说不出的惬意和愉快。 不经意间，它已经成为我生命中的一部分。犹如花草对水的需求一样，当音乐进入生命，它便是我所有快乐和悲伤的源泉。音乐已经伴我走过了十几年的历程。在我以后的人生道路上，音乐也将永远伴我向前迈进。我想让音乐支撑起我所有的价值与尊严，因为是音乐让我多了一种感受，让世界多了几缕温馨。 二、随着时代的变迁，人们对流行音乐的感受又有所不同。 而众所周知，时代是变的，人也是变的，人作为智慧的生物思想也在变，所以引起他们共鸣的音乐也需要不断的变。 在遇到自己心里喜欢爱慕的女孩，男孩会对赵传的《爱要怎么说出口》这种粗犷、无奈且又豪迈的歌声产生心底的共鸣，可当他一旦得到女孩的爱，就会感到这首歌很是乏味。再如校园民谣系列中老狼的那首《同桌的你》，曾几何时，风靡大江南北校园内外街头巷尾男女之间经久而不衰，就是因为它平淡的曲调与曲风唱出离开校园的人们再回首时对那段岁月的眷恋。然而，人是永远在集体中生存的生物，所以当他逐渐溶入新的集体中后，他就会淡化当初听《同桌的你》时的心灵感受，于是《同桌的你》就显得“过时”了，成为当时的“流
教案 《想唱就唱，唱得响亮！——中学生如何欣赏流行歌曲》 A、教学内容： 一、流行唱法的发展，以及特点； 二、如何欣赏流行歌曲。 B、教学目标： 一、让学生了解流行唱法的发展，以及特点，对这种唱法有一个理性的认识； 二、让学生知道如何欣赏流行歌曲，并学会选择优秀的歌曲作品欣赏。 C、教学准备：多媒体课件 D、教学课时：一课时 E、教学过程： 新课的导入：在我们的生活中，流行歌曲无处不在，对青少年的影响很大，这节课就让我们走进流行歌曲，在优美时尚的旋律中学会理性的理解、欣赏流行歌曲。 三、新课教学： （一）通俗唱法介绍 1、出示课件，介绍流行歌曲的唱法——流行唱法,即通俗唱法。 2、介绍流行歌曲的主要特点，了解通俗唱法的声音特点：中低音区用真声、高音区用假声。 3、欣赏汪峰《怒放的生命》、周杰伦《双节棍》歌曲片段让学生加深理解。 （二）介绍通俗唱法在中国的发展情况 1、展示周璇、邓丽君照片，听赏《夜上海》、《但愿人长久》歌曲片段，在比较中充分感受 中国三十、六十年代流行唱法的特点、变化和发展。 （三）通过多媒体介绍国内外及港台通俗唱法的代表人物。 （四）流行歌曲歌词的特点： 1、课件介绍流行歌曲歌词的特点：生活化、口语化、通俗易懂、不刻意雕琢。 2、体验学习：通过听赏田震、周杰伦、张韶涵、臧天朔的演唱片段，让学生进一步感受和 体验流行唱法的艺术特征。 （五）偶像派歌手与实力派歌手的差别 1、探究学习：让学生讨论偶像派歌手与实力派歌手的差别：声音条件、演唱技巧的差别。 2、听赏韩红与张韶涵的演唱进行比较，进一步加深认知。 （六）拓展：让学生谈谈如何追星。 1、让学生谈谈中学生追星好不好，教师结合例子（甘肃杨丽娟）进行小结。 2、教师建议：中学生不盲目追星、不疯狂追星、善于向明星学习、摆正自己和明星的关 系。 （七）欣赏歌曲：维塔斯《歌剧2》 1、介绍维塔斯的声音特点以及无人能比的五个八度海豚音； 2、欣赏歌曲；
“软歌”和“流行歌曲”一夕谈:流行歌曲2018排行榜 一个女青年带来了几封信，其中一封这样写着：近来，在北京前门大栅栏等闹市区，经常看到几个年青人拿着很多油印的歌集，大声叫卖。我走过去翻阅一番，发现竟是《香港之夜》、《失去的梦》、《甜姐儿》之类的歌曲，有旧中国时期的，也有新从香港传来的，歌集内容可谓“纯”，全是一类的黄色。有时你在大街上，会发现一帮一伙的小伙子在唱这类的东西……还有另外一类的信：一天下午，一些青年女工唱起电影《甜蜜的事业》中的两首插曲《我们的生活充满阳光》和《我们的明天比蜜甜》。谁知道，一位来厂蹲点的干部却怒气冲冲地批评说：“太不象话了！谁让你们唱这些乌七八糟的烂歌子!”接着他又当众宣布：“今后谁也不准唱这两首歌，如果谁要再唱，那就是思想意识问题。”据这个青年自己说，她对《花儿为什么这样红》、《祝酒歌》、电影《小花》的插曲等非常喜欢，觉得很好听，对《我们的生活充满阳光》也没有觉得有什么不对头。她说：“现在有的歌唱者，热衷于模仿港澳流行歌曲的唱法，听起来，真感到有点接受不了。可在我们那里，还有不少人对我这种意见大加反对，说我是道学先生。”她带了许多疑问，想要我具体解答。我认为这位生客这样率直地谈问题很好。我自己呢？对这些问题虽然也考虑过，并曾写过一些短文，但我的一些分析、解释不一定准确，也不一定能使她满意。好在我们之间漫谈非常自由，也有不少录音带协助解释，倒是一件很愉快的事。一，人们的喜好我看到对方比较有耐心，我就用迂回战术。不先把这些问题谈清楚，事实上也难以一下子说得通。我说，人们的音乐生活是多种多样的，有集体的歌咏和演奏，也有个人的唱吟和欣赏。人们对于音乐风格的要求也是多种多样的。他们喜欢刚健、豪放、明快、泼辣的如《在太行山上》、《怒吼吧，黄河》等，也喜欢含蓄、柔美的如《湘累》（《棠棣之花》插曲）、《梅娘曲》等歌篇。尽管有些乐曲偏于刚健开朗，或偏于含蓄蕴藉的，但其中也常常是互相补充的。刚健与柔美是相对的，但常常也是相成的。它们之间常常是互相辅助的，所谓“刚柔相济”、“相得益彰”，就是这个意思。特别是一首大型作品，刚柔并用，互相烘托，才能把情感更完整、更详尽地体现出来。比如《黄河大合唱》中的《黄河船夫曲》和《怒吼吧，黄河》，从其整个气质来说是偏于刚健、开朗的，而《黄水谣》则偏于柔美、悲伤。但就是《黄河船夫曲》中，也有“我们看见了河岸”那一段轻清优美的旋律；《怒吼吧，黄河》是气势逼人的，但其中也有“五千年的民族”那段很出色的沉痛、哀怨的对位。有了这些不同性格的音乐，这两首歌曲的前后更显得有力量了。本来，客观事物、情感，都是有刚有柔，互相陪衬，才能显出胜境。画论中的“若要黑，多留白；若要白，多用墨”，乍听起来好象道理不大，但它的确有相反相成的效用。江青一伙，大发妙论，只要“高、亮、硬”，不要柔美，把一切柔美的东西指为毒草，说什么“越往南越嗲（dia）”，还有什么“十大软歌”的罪名。其实，软硬、轻重、大小、繁简只是歌曲的一种属性，它本身不直接等于好坏。歌曲中有像江青一伙炮制的搞阴谋的“硬歌”，而“软歌”与轻音乐中也有象《梁山伯与祝英台》之类反封建的作品，有象《黄水谣》那样诉述人民的灾难的杰作。只要一个作品的思想内容是正确的，气质是健康的，刚健或柔美的风格都能反映人民向上的心思。这是音乐艺术的一个整体，不能偏废，也不应偏废。二，青年们为什么在一段时间里，对柔美的东西兴趣那么浓厚呢？年轻人听我说着，有些急了，没等我详尽地引伸演绎就问了上面这一句。我说：造成这种状况，和江青一伙在文化大革命中的倒行逆施是有关系的。百多年来，中华民族处在水深火热之中。当其觉醒起来，奋勇抗争，出现较多的刚强有力的歌调来唤醒民众，起来求生存，是很自然的。但是在战途中，我们也创作了不少抒情优美的如《渔光曲》、《延水谣》等作品。就在解放后，也有《九九艳阳天》、《花儿为什么这样红》、《荷花舞曲》、《梁山伯与祝英台》、《赛里木湖畔起风波》……之类清新柔美的艺术品。当然，应该看到，这类作品的出现，常常遇到不应有的指责。这类风格的艺术，一直发展不多，开凿不宽、不广，加上江青一伙的禁止、摧残，乐曲的风格就比较单一。“四人帮”被打倒后，音乐恢复正常发展。这类抒情优美的东西增
五十一首适合做背景音乐的钢琴曲 1. 水边的女孩爱之梦(LIEBESTRAUM) 如梦般美的曲子……此曲由李斯特谱写。选自理查德的《钢琴曲精彩现场》。 2.梦中的婚礼(MARIAGE D' AMOUR) 选自理查德的《水边的阿狄丽娜》。 3.爱的纪念(SOUVENIRS D'ENFANCE) 选自理查德的《钢琴曲精彩现场》。 4.罗密欧与朱丽叶(ROMEO & JULIA) 音乐盒或者电子闹钟、电子日历必有的曲目之一。选自理查德的《命运》。本曲由洛塔谱写。今
晚为爱祝贺曲子原名尚未考查出来，眼下这个名字只是市面上出售的专辑翻译出来的中文名。 5.经典浪漫钢琴曲目…… 阿兰蒂斯之恋(ARANJUEZ MON AUOUR) 情人的情思，绵绵不绝而又若即若离。此曲又名《阿兰古斯协奏曲》。 6.致爱丽丝(FOR ELFSE) 古典配乐绝对的NO.1，贝多芬的经典曲子，不必多说。 7.伤心的爱(HEARTBREAK LOVE) 相信大家都听过这首曲子，很纯的情感…… 8.你是爱(You Are Love) 貌似这个曲子被CCTV的《请您欣赏》作过背景音乐…… 9.爱的罗曼史(Romance De Amor) 学吉他的朋友必弹的曲目。经常在爱情电视剧和青春电视剧出现的曲目。 10.爱的协奏曲(CONCERTO POUR UNR JEUNE FILLE NOMMEE) 此曲并非巴赫的《爱的协奏曲》，由理查德创作，也是电台节目的最爱之一。爱的协奏曲巴赫作曲，此曲并非理查德作曲的那首。貌似这首曲子真名应该是《巴哈小步舞曲》。 11.蓝色的爱(LOVE IS BLUE) 作于1968年，原型是一首并不成功的流行歌曲，经保罗-莫里哀改编为轻音乐后竟然脱胎换骨，立即风靡全世界。这里选用的是理查德·克莱得曼《命运》专辑里弹奏的钢琴曲。 12.情书(LOVELETTER TO YOU) 一首轻快活跃的曲子。
钢琴即兴伴奏如何为歌曲配和弦
钢琴即兴伴奏如何为歌曲配和弦 一、各级和弦的功能 用C大调来举例。基本和弦共7个:C,Dm,Em,F,G,Am,Bdim.分别是1，2，3，4，5，6，7级和弦。1，4，5称正三和弦，2，3，6称副三和弦。1级和弦也称主和弦，4级和弦也下属和弦，5级和弦也称属和弦。 1. C，即1级和弦，是用来明确调性的。一般大调的歌曲都以它开始，也以它结束。不过在曲子的中间可以尽量少用主和弦，否则老是给人以终止感，乐曲的进行也会很硬。 2. Dm,即2级和弦，是一个很柔和的和弦，它的最重要用途就是放在属和弦即5级和弦之前。而5级和弦则自然要回到1级和弦，所以很容易就形成了2-5-1的进行。这是一个极其常用的进行。 3.Em,即3级和弦，也是一个十分柔和的和弦。音乐的进行中有了她马上就会变得柔美而略带忧伤。1-3-4的进行，也即在C大调中的C-Em-F是一个很常用的进行。乐曲中本来用1级和弦的地方有时可以考虑换成3级和弦，音乐立即就不强硬了。港台音乐中这种手法很常用。 4.F,即4级和弦，大调中的又一正三和弦，属于骨干和弦之一。它十分明亮，让人感觉心胸开阔，有一种一下子“飞”起来的感觉。我们听到的美国乡村乐和描写西部大草原和大峡谷的歌曲都使用4级和弦来表现。1级和弦后面跟4级与跟3级和弦是绝对不同的。 5.G,即5级和弦，大调中的第三个正三和弦，任何一首歌曲都不可缺少。它起着对主和弦支撑的作用。乐曲的终止感就是由5-1这样的进行产生的。当然现代流行音乐特别是欧美音乐中不使用5-1终止的歌曲也很多，这正是流行音乐的特色，但5级和弦作为音乐的骨架和弦仍然不可动摇。 6.Am,即6级和弦，一个中性的和弦，如果把它作为主和弦那就是小调了。歌曲肯定会变得忧郁，悲伤。如果6级和弦出现在大调中的某些部分，那它起到的就是连接不同和弦的作
钢琴即兴伴奏如何为歌曲配和弦 一、各级和弦的功能 用C大调来举例。基本和弦共7个:C,Dm,Em,F,G,Am,Bdim.分别是1，2，3，4，5，6，7级和弦。1，4，5称正三和弦，2，3，6称副三和弦。1级和弦也称主和弦，4级和弦也下属和弦，5级和弦也称属和弦。 1. C，即1级和弦，是用来明确调性的。一般大调的歌曲都以它开始，也以它结束。不过在曲子的中间可以尽量少用主和弦，否则老是给人以终止感，乐曲的进行也会很硬。 2. Dm,即2级和弦，是一个很柔和的和弦，它的最重要用途就是放在属和弦即5级和弦之前。而5级和弦则自然要回到1级和弦，所以很容易就形成了2-5-1的进行。这是一个极其常用的进行。 3.Em,即3级和弦，也是一个十分柔和的和弦。音乐的进行中有了她马上就会变得柔美而略带忧伤。1-3-4的进行，也即在C大调中的C-Em-F是一个很常用的进行。乐曲中本来用1级和弦的地方有时可以考虑换成3级和弦，音乐立即就不强硬了。港台音乐中这种手法很常用。 4.F,即4级和弦，大调中的又一正三和弦，属于骨干和弦之一。它十分明亮，让人感觉心胸开阔，有一种一下子“飞”起来的感觉。我们听到的美国乡村乐和描写西部大草原和大峡谷的歌曲都使用4级和弦来表现。1级和弦后面跟4级与跟3级和弦是绝对不同的。 5.G,即5级和弦，大调中的第三个正三和弦，任何一首歌曲都不可缺少。它起着对主和弦支撑的作用。乐曲的终止感就是由5-1这样的进行产生的。当然现代流行音乐特别是欧美音乐中不使用5-1终止的歌曲也很多，这正是流行音乐的特色，但5级和弦作为音乐的骨架和弦仍然不可动摇。 6.Am,即6级和弦，一个中性的和弦，如果把它作为主和弦那就是小调了。歌曲肯定会变得忧郁，悲伤。如果6级和弦出现在大调中的某些部分，那它起到的就是连接不同和弦的作用。6级和弦象一座桥，它前面可以接几乎所有的和弦，后面也是如此。它可以是和弦的进行连贯，不呆板。1-6-4-5是极为常用的进行，事实上就用这四个和弦就可以写歌了。 7. Bdim,即7级和弦，在流行音乐中很少用。因为它是减三和弦，有一种向里收缩的紧张感，一般只在某些特定进行中使用，或是为了根音的流动而使用。 二、正三和弦的使用 正三和弦的和声语汇 两个或两个以上的和弦序进，构成了“和声语汇”。它犹如由几个“字”组成的“词”。正三和弦构成的和声语汇有三种： 1.从稳定和弦到不稳定和弦的和声语汇 Ⅰ——Ⅴ称为“正格进行” Ⅰ——Ⅳ称为“变格进行” 2．从不稳定和弦到稳定和弦的和声语汇 Ⅴ——Ⅰ称为“正格进行” Ⅳ——Ⅰ称为“变格进行” 3．从稳定和弦到不稳定和弦，再又回到稳定和弦的和声语汇。 Ⅰ——Ⅳ——Ⅴ——Ⅰ称“复式进行” 但若Ⅰ——Ⅴ——Ⅳ——Ⅰ 则为功能倒置，是不允许的。 三、副三和弦的使用 （一）副三和弦的应用原则： 在大小调式中，除了正三和弦外，在调式音阶的Ⅱ、Ⅲ、Ⅵ、Ⅶ级上建立的三和弦都被称为副三和弦。 1.在副三和弦的使用过程中，应注意正三和弦的骨干地位，在为歌曲配伴奏时，要以正三和弦为主，副三和弦为辅。不要过多使用副三和弦，以免造成调性模糊。 2.副三和弦在和声功能组中可以独立运用，以替代正三和弦。 3.副三和弦常接在正三和弦的后面，以增强其不稳定性。 4.副三和弦有着发展调性交替功能的作用。 5.副三和弦可以加强各种根音关系的和声进行。
教你写歌如何创作一首原创歌曲 “有句话说的好“会作曲的不一定会编曲，而会编曲的一定会作曲”，因为一首歌曲的作曲只是把 整个歌曲的骨架旋律弄出来，即人声的主旋律和前奏、间奏、尾奏的主旋律。可是一首歌曲不 能只有主旋律，其他的声部起着烘托主旋律，烘托主题、升华主题的作用。吉他弹唱是七分弹、三分唱。即使唱的稍差一些，只要弹的好，也能弥补一些演唱上的不足，那么编曲也是一样的 道理。如果把一首歌的编曲比喻成盖房子，那么需要如下的步骤 一、分析或勾勒房子的风格与结构： 即分析歌曲的曲风和歌曲的类型，是流行POP的？爵士风格的？R&B的？蓝调的？摇滚的？ 类型包括爱国的民族歌曲？还是描写爱情或其他的通俗歌曲？.....各种曲风和类型，所用的乐器、节奏、旋律都不尽相同，比如说爵士音乐的乐器使用，贝斯使用的是古典的提琴贝斯、鼓使用 的是原声鼓、和声乐器大多使用的是钢琴、吉他、主奏的乐器多用萨克斯、小号等，节奏上采 用“Shuffle”为基础，主要将八分音符之类的节奏进行三连音式的附点处理，并且还常用切分节奏，旋律上大多采用蓝调音阶体系。各种曲风的掌控说道很多，在这里不能一一细讲。 二，给房子打地基 贝斯是整首乐曲的基础，没有贝斯的音乐显得发飘、只有地基打的牢固，房子才能盖的稳，如今，贝斯只弹根音的时代已经过去了，一首好的编曲作品，各种贝斯技巧比如勾弦、闷音、划 弦等正在悄无声息却不可或缺的点缀着乐曲，贝斯就像一头老黄牛一样，不显山不露水默默的 承载着整个乐曲的分量。 三，给房子修筑梁柱 鼓组是整个房子用钢筋水泥搭建起来的空间主干架构，它准确的描述着整首乐曲的速度、节奏、高潮的变化等，也利用各种节奏类型，比如华尔姿、波而卡、探戈、迪斯科等，引导着歌者的 感觉和听众的听觉感受。很多乐队都是鼓手当队长，可以说鼓敲到哪，其他乐器就跟到哪。 四、给房子砌出墙壁： 那么和声乐器就是用来填充整个房子的墙壁、常用做和声乐器的包括中提琴、大提琴、风琴、 钢琴等，还有一些PAD（铺垫）的电子音色，和声的基础是和弦，即在做和声乐器轨道之前， 要先为歌曲配备一套准确、好听、符合规则的和弦来，有了和弦，贝斯的大概走向也就有了， 有人问那是先有贝斯还是先有和弦啊，这也是个“先有鸡还是先有蛋的问题”，呵呵。 五、给房子封顶 有了地基、有了梁柱，最后一样，就是给房子封顶了，那么主奏乐器就是给房子封顶的材料， 就是利用主奏乐器做出一条即不同于主旋律，又与主旋律有一定的和声关系的副旋律，使整首 歌曲有丰满的音响效果。 所谓编曲的开始，就是审题、确定风格，配制乐器，然后就是编曲工作的进行顺序；為歌曲写 好前奏、间奏和尾声。 每个人生下来就是原创，太多慢慢的就活成了盗版，少数有了创新，然后极少又被别人盗版； 虽然盗版很简单，但是人生还是要活出自己的原创更好！
中国流行音乐的前景-中国的即是世界的 近些年,随着市场经济的迅猛发展、人们生活水平的提高,在较为优越的物质基础上,对意识领域中的各类艺术形式也尤为关注。那么，在众多的艺术领域中音乐这一特殊的艺术形式更为大家所接受和喜爱；而通俗音乐由自己本身朴素简洁的的音乐语言、流畅易记的旋律、活泼而富有特点的节奏以及更加贴近生活的情景和感受，为大家所喜闻乐见。 不同地域的国家和民族，有着不同的文化。中华民族的音乐艺术也是一样有着自己的独特魅力，那么探讨为大家所喜爱的通俗音乐的民族化发展更是尤为重要。说到音乐的民族化,首先应该提到的是中国的民族民间音乐，特别是民歌。俄国著名作曲家格林卡说过“创造音乐的是人民，作曲家只不过把它变成曲子而已”。这句话充分说明了民族民间音乐在音乐创作中的重要作用。的确如此，世界上许多民族的音乐作品如波兰音乐家肖邦的52首玛祖卡舞曲是肖邦创作中最富有民族性格的作品，这些舞曲充满浓郁的乡土气息；而俄国十九世纪下半叶民族乐派鲍罗丁、里姆斯机-柯萨柯夫等人的“强力集团”，他们在音乐创作中力求运用民间歌曲和民间音乐语言，旋律中渗透着民间的素质，对俄罗斯音乐文化的发展做出了重要贡献；再如我国著名作曲家何占壕、陈刚的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，就是依据民间戏曲——豫剧的音调和旋律因素创作成一部家喻户晓、脍炙人口的交响音乐作品。这不胜枚举的一系列音乐作品都与其民族的民间音乐有着千丝万缕的联系，都植根于民族民间音乐的沃土之中，并都表现出各国的民族特色和民族风格。越是能冲破民族和国家的界限，为全国人民接受的音乐作品，越具有强烈的民族风格和民族特色。这也就是我们常说的一句话“只有民族的，才是世界的”。 中国的民间音乐，历史悠久、蕴藏丰富、浩如烟海。不同地域、不同环境和不同的风土人情都形成了各具特色的音乐艺术风格，在中华民族艺术百花园中争妍夺丽、相应生辉，尤其是一些少数民族的音乐更象一朵朵奇葩，绽放异彩，把中华民族的百花园装点得更加瑰丽多姿。她们不但有强烈的生活气息和时代印痕，更具独特的民族风格特色，他们是中华民族音乐艺术成长的摇篮和发展的沃土。那么，中国的通俗音乐应该如何汲取民族民间音乐的营养发展自己？我们又是如何看待中国通俗音乐民族化的必然性和意义？ 纵观中国通俗音乐的发展历程，的确走过了不太长但很坎坷的路。如果说对通俗音乐的认识和理解，各个时期、每个人可能都有不同的看法，但无论是通俗音乐或者是叫流行音乐，在我国大多数人所接受的、应该是被称作的“鼻祖”三十年代音乐家黎锦辉先生，尽管由于种种原因他曾创作了一些让人颓丧萎靡的音乐作品，诸如《毛毛雨》、《桃花江里美人多》等一类的歌曲，但就他的旋律也的确产生了很多曲调优美、流畅，富有民族化的歌曲，时代和历史使之没有得到进一步向正确、进步的方向发展，相反在台湾、香港倒是很好地继承和发展了黎锦辉先生的音乐民族化创作方向，以至于后来当中国大陆刚刚打开一点儿对外的窗口，即七十年代末八十年代初的改革开放，一些新的文化、理念和思潮一涌而进。音乐领域人们在疲倦了“强、硬、响、快”的风格后，很容易或者说一古脑儿就接受了港台音乐的“清新、温和、优美、流畅”和“软绵、颓废、情爱、小资”等音调和思想。无论如何，中国大陆乐坛犹如“一石激起千层浪”，受到前所未有的震撼。使大陆音乐在一段在时间里音乐创作和演唱方面都一味地模仿或照搬港台音乐。 中国通俗歌曲继港台一段“软唱”之后，终于陷入了一阵沉默，音乐家们开始反思：我们自己的音乐何去何从？…… …… “我曾经问个不休？？？！！！……”，一声惊天动地、反叛性的呐喊，终于从中国摇滚乐先锋崔健那嘶哑、爆破而又富有磁性的喉咙里蹦出！是啊，人们是应该问一问，什么是我们自己的音乐、我们的音乐怎么了？“脚下的路在走，身边的水在流”，难道我们还仅仅是“总在笑，一无所有”吗？崔健那
所谓流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲，植根于大众生活的丰厚土壤之中。因此，又有"大众音乐”之称。流行音乐起源于美国的爵士音乐。20世纪初，美国出现了一种由多民族文化汇集而成的爵士音乐。这种新兴音乐，以它独特的演奏(演唱)方式，刷新了听众的耳目，轰动了全美国，又很快传遍西欧各国。在今天，流行音乐所包含的内容极其广泛。在器乐作品中，它包括丰富多彩的轻音乐、爵士乐、摇摆舞曲、迪斯科舞曲，探戈舞曲，圆舞曲以及各种不同风格的舞曲和各类小型歌剧的配乐等。流行音乐中器乐作品的特点是：节奏鲜明，轻松活泼或抒情优美，演奏方法多种多样，音响多变，色彩丰富，织体层次简明，乐队规模不大，现代作品多使用电声乐器。声乐作品的特点是：生活气息浓郁、抒情、风趣、音域不宽，手法通俗、曲调顺口、易于传唱；歌词多用生活语言，浅显易，易为听者接受和传唱；歌手多是自成一格的流行歌星，发声方法各有千秋，不受声乐学派的约束，演唱时感情重于声音技巧，动和自由不羁，自然亲切，易引起听众的共鸣；小乐队的强声伴奏与歌声融为一体。由于流行音乐具备上述特点，所以就能够和群众连在一起，无论文化水平的高低，都易于接受。流行音乐也就是通俗音乐，流行歌曲作为一种以消遣娱乐为主的大众文化现象，流行歌曲的发展和社会发展的脉络息息相关，俨然已成为日常生活的一部份，尤其是90年代以后随著国家的政策开放，使得流行歌曲的内容形式更加的多元化，更加的深入人心，90年代的流行音乐变化较广，并且与我们的生长背景较为接近。然而流行歌曲不仅是艺术，也是娱乐、精神寄托，更是反应百姓生活的写实记录，甚至是大众思想、意识型态的指标。现在我们所听的歌曲，像是周杰伦、蔡依林、张惠妹等等歌手，他们的歌都属于流行音乐。流行音乐与其它大众媒介的差异主要是流行音乐有三种特性： 1.流行音乐乃是一重复的形式：流行音乐的主题内涵不断的重复，而具有穿透阅听人之意识的能力。 2.流行音乐多属非叙述性的形式：其强调对接收者的身体、生理与感官能力之刺激。 3.流行音乐是一种经验上的形式：音乐是属于艺术而非科学的领域，是对某一经验之体验。 流行音乐的英文翻译：POP MUSIC 流行音乐的发展 美国的流行音乐作为欧洲流行音乐的主体，主要是以欧洲及其它国家的传统音乐、民间音乐以及黑人音乐为基础，融合而发展起来的。随着逐渐演化和发展，又产生出新的种类形式，如爵士乐、廷潘胡同歌曲、乡村音乐、拉格泰姆布鲁斯、摇滚乐等。流行音乐是与严肃音乐相对而言的，它不同于严肃音乐，因为严肃音乐常具有较深的思想内涵和一些专门的知识层面，需要听众运用自己的知识和修养细细领悟、品味。而流行音乐对于听众来说，其形式短小、通俗，唱起来上口，并且对于听众不需要更多的专门仅依靠对音乐的心领神会与感性认识就能理解。 美国流行音乐具有更多的自娱性与商业性。其自娱性来自非洲的音乐传统。影响最大的，如爵士乐、布鲁斯、摇滚乐等，都起源于黑人音乐。 早年大部分移民从世界各地来到美国，一般地说是出自于自愿，他们基本上是愿意把自己的文化同美国文化融合在一起。但只有黑人例外。他们是作为奴隶被迫来到这个国家的。他们身上“除了锁链以外，一无所有，但他们的头脑中却牢记着非洲舞蹈和音乐的丰富传统。”黑人奴隶们在农场劳动时，不允许说话，但可以唱歌。他们依靠自人听不懂的劳动号子和歌曲相互传递信息，交流感情，通过这种表达方式，把他们郁积在心里的痛苦与不平喧泄出来，从而逐渐形成了具有黑人特点的黑人音乐。黑人音乐在形成过程中也在不断地发生着变化，这种变化包括汲取白人音乐成分，产生了布鲁斯、爵士乐等形式。而最初的摇滚乐就是黑人音乐“节奏布鲁斯”，西方也有人把摇滚乐称作为“下层阶级反抗当局的一种形式”。
钢琴即兴伴奏 我是学钢琴的，我想知道怎样为歌曲的主旋律伴奏就是即兴钢琴和键盘和弦有什么简便方法吗？ 答案：把固定唱名改成首调唱名法，有难度的，但是现在不做。永远不会。把现成的伴奏曲旋律部分唱或奏出来分析调式调性（如D自然大调。c和声小调）确认没有离调和转调的情况下设置和声骨架（主，属，下属等）然后再利用你学习钢琴积累的织体感觉，和声连接原则。由少至多由易到难的练习。最后再对照原伴奏。这就是自学即兴伴奏的流程。调式分析如果不会，就得找老师学习了。 钢琴歌曲伴奏如果右手弹和弦，左手有几种按键方式? 答案右手弹和弦，，左手就弹与右手和弦对应的和弦低音。。左手分解？你是说分解和弦吗？如果分解和弦，那也是跟右手一样的和弦，用琶音分解。或者是半柱式分解。。可以是三和弦，也可以是七和弦。 钢琴怎么根据旋律推出左手的和弦？具体几种分析？ 答案主要是看单小节旋律的主音是什么 以C大调为例。 C和弦是1.3.5 Am和弦1.3.6 F和弦是1.4.6 G和弦是2.5.7 这样。如果一小节里是这样的音/2- 3 2/ 那么可以发现，这小节的主音是2 所以可以配G和弦，当然，还可以配Dm和弦。 这个就要根据和弦走向来判定。需要一些乐理知识。 通常一个和弦走向是这样1-6-4-5-1循环。比较好听。 除了看主音，就是根据和弦走向美化来选择用什么和弦了。 双手交替弹琶音(arpeggio)或分解和弦(broken chords) 我想学钢琴即兴伴奏 我想学钢琴即兴伴奏,钢琴基础我是有的,请问要学即兴伴奏应该从何学起?我现在首先想达到的目的是拿到一首流行歌的旋律自己能为之配上伴奏.哪位朋友介绍几本比较好的自学教材给我?谢谢 答案首先，即兴伴奏其实就是一种“瞬时作曲”技能，要求你在最短的时间内，甚至在没有任何准备的情况下，仅凭看到的（或听到的）旋律，就配出带有织体的和声（即伴奏），所以可以说，和声是即兴伴奏的基础，你想在即兴伴奏方面有所成就（如果只是玩一玩就不必了），那就必须静下心来学习和声学，只有这个基础打好了，后面才能讲提高，否则即便再高的高手教你，你都听不懂人家说的是什么（比如人家教你降三音重属导五六和弦，你能理解吗？） 其次，说“学”即兴伴奏，我觉得这个“学”字用的不恰当，就像作曲一样，哪位大师写出优秀的作品，是他的老师“教”的呢？学，只能学必要的技能，诸如和声的
文文弹钢琴《流行钢琴伴奏的原理》 流行钢琴伴奏的原理，说简单点就是怎样弹奏我们所配出来的和弦的问题，但又不仅是单纯的弹奏问题，因为我们还要知道怎么选择和声。 那么怎么选择和声呢？这个问题有需要我们根据不同的歌曲去考虑适合这首歌曲的和声，最终落实到我们要弹奏的这首歌曲当中。 而且在学习流行钢琴伴奏的同时大家还要知道我们要以什么样的方式去弹奏这首歌曲，说简单点就是我们伴奏音型的搭配。 所以我们的伴奏织体在我们弹奏的歌曲中实际应用的过程，就是我们伴奏的组成原理啦！ 不知道大家有没有听懂，我觉得我还是不要说得太过于严肃，太过严肃不是我的风格，大家学起来可能也会感觉到压力无限！下面我们先说今天的流行钢琴伴奏的原理需要学习的内容吧。 一、伴奏音型 伴奏音型简单说就是我们为歌曲配出来和声之后，我们要选择一种适合歌曲意境的弹法去演奏这首歌曲的结果！
当然这些东西是建立在昨天日记中说道的作品分析的基础上的，也就是你只有知道这首歌曲要表达什么，那么你才能对症下药的去弹奏什么。 比如说一首忧伤的歌曲你肯定不能去选择一种比较欢快的伴奏织体去为他配弹吧，如果这样你就破环了歌曲的意境了。 所以大家的流行歌曲伴奏能力能否在实践中应用，就要看大家能否选择符合歌曲相对意境的伴奏织体了。 二、伴奏音型的表现力 刚才已经提到一首忧伤的歌曲你不能去选择一种比较欢快的伴奏织体去为他配弹，所以就说明我们的伴奏织体有一个特点，是么特点呢？ 不同的伴奏织体有着不同的表现力，他们按照不同的形式，表达着我们配出的和声在一定的音区、音域，按照不同的速度，力度弹奏法所演奏出来的作品都是不同的，所以每一首歌曲都相当于一个有机的组合，是需要我们根据不同的情况去选择的。 如果你在弹奏每一首歌曲之前，能够这样去做，那么你将会获得满意的效果，这是学习流行钢琴伴奏特别重要的环节，希望大家注意这一点。
现代流行音乐赏析——绵羊音背后的故事 说起绵羊音一下子就能想起曾轶可，曾轶可，创作型歌手，是新生代备受关注的一颗新星。“90后”的她热爱创作，词曲创作已三十多首，代表作品有《狮子座》、《最天使》、《还能孩子多久》等歌曲。2009年，在《快乐女声》比赛中以其原创歌曲和独树一帜的“绵羊音”而广为人知，更引发年度热议，因而迅速走红。其后凭借着清新自然的创作曲风，在2009年岁末发行个人首张原创专辑《Forever Road》，专辑销量创佳绩，并获得中歌榜“年度最佳创作新人”等奖项，创作才华逐渐受到肯定。第二张创作专辑《一只猫的旅行Forever 21》已于2011年7月10日发行。 信春哥，得永生，信曾哥，不挂科。这不是说说而已，在2009年的快乐女生中，曾轶可凭借自己的绵羊音不仅淘汰了还叫王隽逸的吉克隽逸，同时还将包小柏逼出了评委席。那曾轶可的绵羊音到底有什么样的魔力能让其他评委为之倾倒呢？ 绵羊音，顾名思义，如绵羊的叫声一般，声音发颤，柔柔的,像小羊的声音发嗲。最早出自猫扑论坛，现一般形容快女曾轶可的声音。奶声奶气童声稚气感觉。 绵羊音，就是唱歌的时候，可能是因为紧张，也可能是因为其他原因，声音发生了颤动，说简单点儿，就是声音像人一样，开始发抖，并且声音很小，很紧，表现出来一定与众不同的独特音感。先前因“绵羊音”而备受争议的选手曾轶可，出人意料地在快乐女声当中大获三位主评委和由11家唱片公司老总组成的专业评审团的青睐，成功晋级，有人评论说高晓松爱上“绵羊音。 之前学声乐的时候，知道通过气息来控制声音，如果用气息能很自由地控制声音，那么气息的颤动会引起声音的颤动，在高音区像羊的叫声，所以我们的老师称这种练声法叫羊声练声法，掌握羊声练声法能有效地提高声乐学习的质量。 但老师们也一再强调，不能一味追求羊声，否则会走入另外一个练声的误区，就是故意大辐度使用颤音。 说回来，曾轶可的声音在过去来说属于五音不全系列的，至于现在是不是有些评委的欣赏水平退化或感官退化，或是追求噱头，或是哗众取宠，那就不好说了，反正个人认为，她那不是音乐，充其量也只能称之为绵羊音。 如果有人说，大自然的声音都应该是音乐，我不会反对这种广义音乐论者，因为毕竟近现代国际上就出现过很多现实主义音乐家，比如用十九个国家的语言来骂人的《十九操》，比如《锅碗瓢盆交响曲》等等。但音乐最底线还是应该有个标准的，那就是音乐是用来欣赏的，并不是让人受罪的，否则，指甲刮黑板、铁锹刮地板的声音也能称作音乐了。 如果说对于李宇春大家或许只是有点排斥其中性的风格，然而对于曾轶可的那声曾哥大家都抱着奚落的态度，不过作为我本人而言，还是希望曾轶可在争论过后能够潜心下来创作出好的音乐，让我们大家欣赏！
流行歌曲与写作教学 有人曾称流行歌曲为校园“毒瘤”，因为有些流行歌曲存在格调不高、情绪乖庚、装腔作势、语言粗俗等现象，而孩子们接触音乐仅仅限于电视、网络，没有受到学校教师专业的培训和引导，只是一味地盲目跟从。但是学生喜欢流行歌曲，这是不争的事实。所以作为语文教师的我，在这实行素质教育的今天，到底该如何利用好“流行歌曲”这一另类资源，来达到既减轻学生负担，又提高学习效率的目的呢?为此，我作了一些探索，发现流行歌曲对提高学生的写作能力有不可替代的作用。 一、提高运用规范语言的能力 流行歌曲已成为一种青少年生存、成长的文化氛围，这是一种客观存在的社会事实，已经超出了主观选择的范围，不管是否喜欢。流行歌曲总是萦绕在身边。我们发现许多流行歌曲中存在语法混乱、不合逻辑、病句百
出的现象，会对广大青少年起误导作用。因此，我首先教给学生识别其优劣的方法。我要求学生把流行歌曲中一些典型的语言错 误加以改正，借此提高学生的综合分析特别是语言辨析和运用的能力，达到纯洁中华民族语言，提高写作水平的目的。 为了帮助学生较好地发现流行歌曲中 的问题，我们提供了一些行家们撰写的有关文章，例如田炜发表在《文汇报》上的《歌词污染也该治理》。此文将流行歌曲的毛病概括为四种，分别为：①生编乱造，不知所云。例如“朝花夕拾杯中酒”《中华民谣》。 ②半文半白，不伦不类。例如“唯苦心良在”、“天降仇敌忾”、“疡性暗徘徊”、“生死命注休然早”《胡雪岩》主题歌《去者》。③缺臂断腿，语言残废。例如“你是那么咄咄，你是那么乖乖”(《康熙大帝》主题歌《千古一爱》)。④内容古怪，荒诞不经。例如“今天是汪(狗名)的生日，生日蛋糕虽然没有，汪的生日依然快乐，汪的欢乐汪的幸福，出现在朦胧的远方。”(《狗的生日》)等。通过引导，学生的能力不断
随着普通高校艺术素质教育的深入开展，大多数高校设置了《音乐欣赏》等音乐类选修课程，这些课程对广大普通高校的学生文化艺术素质的提高，起到了相当大的作用。在很多高校，《音乐欣赏》已经成为最受同学们欢迎的全校选修课之一。音乐艺术博大精深，古今中外的优秀音乐作品浩如烟海，作为音乐欣赏课的教师，怎样选择教学内容，使之合理搭配，是非常重要的。 毫无疑问，“音乐剧”是20世纪最重要且发展最快的音乐文化成果之一，尤其是那些经典音乐剧，更是受到越来越多人的喜爱。而在目前出版的各种普通高校音乐欣赏教材中，极其少见到有将音乐剧欣赏板块纳入音乐欣赏课程内容中的。在几年来的教学实践中我发现：在音乐欣赏课中安排经典音乐剧欣赏的章节，既收到了能良好的教学效果，又受到同学们的热烈欢迎。因此我认为让音乐剧走进高校音乐欣赏课堂是很有必要的。 一、“音乐剧”的艺术魅力及在高校艺术教育中的重要作用 音乐剧，其原文为musical，它在美国五、六十年代成为继爵士乐之后盛行于美国乃至欧洲的主流音乐。与歌剧（Opera）不同的是，音乐剧是一种大众化的舞台表演艺术，它融声乐、器乐、舞蹈、戏剧、服装和灯光布景等艺术表现形式为一体，让人们耳目并举，获得丰富的艺术享受。音乐剧起源于美国的百老汇，并先后涌现出许多优秀的音乐剧作品和艺术家。从20世纪70年代开始，英国也有很多音乐剧以其独特的风韵迅速风靡了世界音乐的舞台。 目前音乐剧艺术渐趋成熟，已经成为最具活力、最为兴旺的音乐文化形式，越来越多的人成为音乐剧迷。尤其是对思想活跃的大学生们来说，音乐剧更是有着独特的艺术魅力。音乐剧的艺术魅力主要体现在时代性、综合性、思想性等方面： 1、音乐剧的时代性更能激发大学生对音乐艺术的爱好。 音乐剧的时代性具有强大生命力，比之于歌剧，音乐剧中的音乐运用不拘一格，剧中更多的流行音乐元素被大量应用，其中深受广大青年学生喜爱的爵士乐、摇滚乐等在音乐剧中占主要地位，这些音乐正是大学生们最感兴趣的。例如在音乐剧《猫》中，大量使用的摇滚歌曲、爵士音乐刻画了一群活泼动感的猫咪形象，使得该剧充满了艺术的活力。《歌剧魅影》中，作曲家韦伯将古典歌剧与现代舞台剧的完美融合，一方面将现代流行音乐的元素融入古典歌剧当中，另一方面又保留了大量优美抒情的长调唱腔，使现代流行音乐具有古典美的感人魅力。这些时代性很强的音乐具有很大的吸引力，能够引发大学生们了解音乐、欣赏音乐，从而对音乐艺术产生更广泛的爱好。喜欢音乐，尤其纯音乐。前几天整理电脑才发觉音乐收藏里藏着很多绝美的纯音乐，似乎很久没听过了。除了《茶花女》和《蝴蝶夫人》等，还有海顿、莫扎特；除了《高山流水》《渔歌唱晚》，还有《一意孤行》《孤芳自赏》……边选边听的同时，也选喜欢的传给朋友。一如既往的喜欢，一如既往安静地聆听，只是忽而发现，其实并不能完全透析其间的全部内涵。有的只是断章取义。 哀婉的，便顺着其哀婉听下去；激昂的，便跟着那激昂放逐思绪……内中真的有些什么，似懂非懂。方知音乐原来才是最深奥的学问，不敢轻易妄加评论。 最早接触的纯音乐，当时《献给爱丽丝》了。那时似乎刚刚上中学，还带着许多幼稚想法的傻丫头。忽有一日突发奇想，给广播电台的综艺节目主持人寄了一首诗，当然是跟节目有关的。想不到在一个清新怡人的夏日清晨，广播里的主持人竟在节目里读了我的那首诗，背景音乐就是这首《献给爱丽丝》。听不懂音乐中的东西，那优美的旋律从此以后却烂熟于心，直到现在…… 曾经一度喜欢那曲《天鹅之死》的音乐，原因却很莫名其妙。上大学时，偶尔一次参加某社团的迎新晚会，一个女孩子在台上朗诵她自己写的，叫做《天鹅》的诗歌，配乐就是《天鹅之死》。其实当时我已记不得那旋律，只记住一个年轻的老师，忽然很激动地走过去，说：