中外室内设计简史Last revision on 21 December 2020
中外室内设计简史
本课程内容：
上篇中国部分
一、前言
二、中国古典室内设计
三、中国近代室内设计
四、中国现代室内设计
下篇国外部分：
一、国外古典室内设计风格
二、国外近代室内设计风格
三、国外现代主义与后现代主义风格
参考书目：
《世界室内设计史》（美国的约翰·派尔）
《世界室内设计史略》（刘森林）
《中国室内设计史》（霍维国）
《中国近现代室内设计史》（杨冬江）
上篇中国部分
第一章绪论
第二章室内设计（空间环境）的起源——原始社会时期
第三章室内设计的萌芽与发育——夏、商、周、春秋战国时期
第四章室内设计的雏形———秦汉时期
第五章室内设计的发展（发育）——魏晋南北朝时期
第六章室内设计格局的形成——隋唐五代时期
第七章室内设计格局的成熟——宋辽金时期
第九章传统室内设计的完善与终结——元、明、清
第十章近现代室内设计的多元发展与繁盛
第一章绪论
一、室内设计的重要意义
二、中国室内设计的重要历程
三、中国传统建筑室内设计的基本特征
四、本课程考核方式及授课学时
一、室内设计的重要意义
1、室内设计专业的成立
2、学习室内设计的重要意义
（1）是什么
（2）为什么
（3）为了什么
室内设计是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准，运用技术手段和建筑美学原理，创造功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需要的室内环境。这一空间环境既具有使用价值，满足相应的功能要求，同时也反映了历史文脉、建筑风格、环境气氛等精神因素。即以人为本，一切围绕人的生活、生产活动创造美好的室内环境。现代室内设计是综合的室内环境设计，它包括视觉环境和工程技术方面的问题，也包括声、光、热等物理环境以及氛围、意境等心理环境和文化内涵等内容。
二、中国室内设计的重要历程
（一）中国历史的进程
（二）中国室内设计的重要历程
中国历史的进程
原始社会——夏商西周——春秋战国时期——秦汉时期——魏晋南北朝时期——隋唐五时期——宋辽金西夏时期——元朝时期——明清时期——民国时期——新中国成立
中国室内设计的重要历程：
1、中国传统室内设计（原始社会——明清）
中国传统室内设计史经历了两个转折、三个高峰期
原始社会——夏商西周——春秋战国时期——秦汉时期——魏晋南北朝时期——隋唐五时期——宋辽金西夏时期——元朝时期——明清时期——民国时期——新中国成立
2、中国近代室内设计（1840——1949）
中国近代室内设计的重要特点是，中式风格的发展与延续，西方现代主义思潮的萌芽即西风渐进。
3、中国现代室内设计的迅速发展（1949年至今）
室内设计专业的独立，中国的现代室内设计飞速发展,同时，对于在全球化背景下我国室内设计风格所呈现出多元发展态势，特别是可持续发展观念引导下的绿色生态设计，将成为21世纪中国室内设计探索与追求的方向。
三、中国传统建筑室内设计的基本特征
1、室内外空间的关联性
2、室内空间组织的灵活多样性
3、装饰与陈设元素具有综合性
4、形式与内容的统一性
5、装修与装饰手法上具有象征性
6、寓于伦理的严整布局
四、国外室内设计风格的重要历程
（一）古典文明——希腊与罗马
（二）中世纪时期——拜占庭、中世纪
（三）文艺复兴时期
（四）巴洛克与洛可可时期
（五）新古典主义与复古风格
（六）工业革命与维多利亚时期
（七）新艺术运动与维也纳分离派
（八）现代主义与后现代主义风格
第二章室内设计（空间环境）的起源——原始社会时期
原始社会——朦胧的设计意识（室内设计的起源）
一、社会背景：
原始社会又叫石器时代（旧石器时期和新石器时期）
旧石器时期
人少禽兽、男女杂游、不媒不聘，群居生活、过着渔猎、采集的生活，农业、畜牧业尚未出现。人类的审美意识处于初始的状态，有了简单的人体装饰。
新石器时期：
人类进入了半开化、半文明状态时代，学会了种植，并开始驯养家畜，能够磨制石器，
并掌握制陶技术。重要的文化遗址有早期的浙江的“河姆渡文化”，中期的河南“仰韶文化”，晚期的“龙山文化”等。
二、建筑概况与规划
人类最早的栖身之处是树居、崖下和岩洞。
原始建筑：巢居和穴居
从穴居到地面建筑的演化：
断崖上的横穴——坡地上的横穴——袋型竖穴（临时遮掩）——袋型竖穴（活动顶盖）——袋型半穴（屋）——直壁半穴——木骨泥墙——地面之屋（室）
到了原始社会晚期，出现了与精神生活有关的建筑
“大房子”→宫殿
庙宇→祭坛
陵墓→葬墓
建筑平面规划
1、平面形式
圆形——矩形——圆形、矩形平面杂处群体，方式有两种
三、室内空间布局
四、装饰与陈设
1、三大界面的装饰
（1）地面——夯实——用火烧过的土块做垫层——地面、墙面用白灰涂抹。
（2）墙——树枝编成——火烧的土墙面和白灰面——土坯墙（夯土墙）
（3）室内装饰：有简单的装饰图案（圆点、平行线、墙裙等，颜色多为黑、白、红）2、纹样
（1）抽象出来并逐步符号化了
（2）属于纯装饰而无具体内容的几何纹样，具有巫术和图腾的含意。
3、陈设
原始社会的工艺品以实用为主，它们都不以室内陈设的面目出现，表现为各种生产、生活用具或器物。但是它们被置于室内，客观上也具有陈设的意义。并为以后的室内陈设的发展作了必要的铺垫。
1、陶器
2、漆器
3、茵席
第三章室内设计的萌芽与发育——夏、商、周、春秋战国时期
夏商、西周时期——进入文明时代
一、社会背景
奴隶社会阶段，又是青铜时代，西周的版图已近我国现今版图，西周是奴隶制完备与衰落时期，也是华夏民族进一步融合、国家巩固统一的时期。
二、建筑概况与规划
1、建筑概况：城堡、城市、宫殿、庙宇和墓葬。（这些建筑更加适合于“礼”的规范）
2、建筑平面形式
平面大都是大尺度的矩形，有前廊、围廊和回廊围成庭院，大门基本位于中轴线上。三、室内空间布局
此时的建筑“开间”的概念已经明确，空间功能分区也更加合理。空间分隔已经有了堂、室、旁、夹室的说法，是中国宫殿“前堂后室”或“前朝后寝”的雏形。
夏——堂和室在同一建筑内
商——堂和室分别布置在不同的建筑内
周——在商的基础上形成了建筑群
此时的建筑空间特点：
1、功能划分更加明确
2、与功能性质相关，分别采用了开敞式空间和封闭式空间。
3、房间比例良好，差不多2比1，和比1之间。
4、突出了“堂”地位，“堂”大，“室”小，主次分明，符合功能需要。
5、回廊设置合理，不仅有保护墙体的作用，又是必要的交通面积和内外空间的过渡。
6、内外空间的关联
此时的建筑差不多都用庭院式布局，一般是两进，对称的四合院。庭院作为室内空间的延伸与补充，不仅有使用价值，在心理和艺术上也有重要的作用
四、装饰与陈设
1 室内三大界面
(1)地面、墙面都是用细泥掺和砂子、白灰涂饰过，同时墙面还以彩绘做美化。
(2)地面装饰，一般人家涂黑色，天子涂红色。
(3)木构件有彩绘、雕刻。（此时的建筑可以明显的划分为台基、屋身、屋顶）
2、纹样
1）、自然界中实有的现象
2）、自然界中实有的生物
3）、现实生活中实有的器物
4）、看似动物但现实中却不存在的神秘纹样。
3、陈设
1）、陶器、漆器、织物（绢、纱、罗、锦缎和刺绣）。
2）、铜器：多为礼器，是通民神用的。
3）、照明：烛
4）、家具
春秋战国时期——一次重要的转折点
一、社会背景
1、奴隶制度走向消亡——封建社会逐步建立和巩固时代。
2、由青铜器——铁器时代
3、社会处于以大欺小，以强欺弱，各自称王称霸的时代。
4、春秋战国时期虽然战争频繁，但教育普及，学术讨论很浓，阴阳、法、道、儒、墨百家争鸣，天文地理、数学、物理、军事、文学、医学、艺术都取得了光辉的成就。
二、建筑概况与规划
建筑概况
1、宫殿大多数为高台建筑，重要的均布置在中轴线上
2、斗拱应用普及
3、屋顶（宫殿）几乎全用瓦
4、园囿观念形成，以宫苑结合的方式建造皇家园林的做法形成风气。
建筑平面规划
平面形式：平面形式多样。
三、室内空间布局
1、住宅出现“一堂二内”的雏形
2、建筑内外空间的关联
（1）回廊和庭院式布局已普遍
(2)高台建筑与廊榭相通，互为补充，满足物质和精神上的要求，成为显示身份、夸耀霸权的象征。
（3）园囿，不论以宫室为主还是以园囿为主，内外相通接近自然。
（4）造园，人们不以简单的栽植、观鱼、游泳为满足，还力求使园中的空间组织更加有秩序，更加有美感。
四、装饰与纹样
室内三大界面
1、地面：出现铺地地花纹砖
2、木结构由平涂到彩画
3、壁画：不再纯粹是装饰，具有了教化功能。（天文、地理、山川、鬼怪、神灵、圣贤等）
4、斗拱：斗拱更加完善、装饰丰富
5、纹样：主要体现在建筑构件瓦当上。
陈设与家具
1、铜器
2、织物（出现了分隔空间的帷幔)
3、漆器：已经成为室内的家具、陈设和用具，工艺有嵌确骨和贴金工艺。
4、灯具：铜灯
5、盆栽
6、家具：由于铁制工具的出现，卯使家具有了更坚实合理的结构。
几：玉几、雕几、漆几、案等
屏风：装饰考究，雕刻、彩绘等
床、凭几、箱、案、架等
第四章室内设计的雏形———秦汉时期
秦汉时期——迎来第一个高潮
一、社会背景
秦朝建立中国历史上第一个专制主义、中央集权的封建帝国，建立中国历史上真正实现统一的国家。
秦灭亡后建立汉朝，汉朝历史400余年，是我国封建社会发展历上第一个强大、兴盛而又统一的国家。
二、建筑概况：
秦朝的宫殿、长城和陵墓。
汉朝在袭承秦制的基础上又有所新的发展：园林建筑、寺庙、官署、粮仓、祠堂及亭、榭等。
秦汉时期的建筑特点：
1、类型丰富
2、充分掌握夯土技术、木结构技术成熟、楼阁建筑增多。
3、中国传统建筑的构图方式基本确立“三段式”。
4、建筑规模宏大、群体布局受重视、讲究均衡、对称、重视、自然与人的关系。
5、色彩与装修、建筑与绘画、雕刻工艺相结合，显示出一项综合性很强的艺术。
6、汉朝末期兴起一批佛教建筑。
三、空间组织：
建筑特点主要靠体量大小和装饰繁简来体现。
2、内部空间组织
1）一般住宅
“一明两暗”3开间房的特点：
1、面积利用比较充分，使用合理
2、将公开与私密空间划分开，基本满足分室的要求
3、容易获得良好的通风和日照
4、可以向两侧延伸，组成院落
5、最适合我国的木结构体系
2）大型宅第
一般布局为前后多重院落，
总体均取“前堂后室”的格局。
3）宫殿
一般以宫殿为主，附以园林或主体为园囿，内建殿堂与宫殿。
3、内外空间的关联
1）虚实转换：外实内虚、内实外虚、自由式
2)远景近借
3）天地相应
四、装修与装饰
1、界面装修
墙壁：夯土与土坯混用（抹灰分三层进行）、壁画、画像砖与画像石。
地面：普通做法、用砖铺地、黑红两色漆地、铺地毯。
柱面：色彩或金银珠宝来装饰木构件，如藻井、梁枋、柱、斗拱、门窗等。
五、家具与陈设
人们依然席地而坐，因此秦汉是低型家具地高峰期。
1、茵席类
2、床榻类
3、几案类
4、箱柜类
5、屏风类（坐屏、床屏、折屏）
六、陈设：
铜器、金银器、漆器、陶器、灯具、织物
七、纹样：
1、几何纹、自然纹、动物纹
2、文字进入装饰或单独使用或与其他图案结合，开辟了
装饰纹样地新领域。
3、构图更加严谨、图案匀称、主次分明，更加图案化，
复合形式美原则。
八、室内陈设格局：
1、突出长幼尊卑的等级制度
2、在方向上一般以朝南方向为贵
第五章室内设计的发展（发育）——魏晋南北朝时期
汉朝灭亡后，北方形成多民族性的政权“十六国”，南方形成六朝的局面、总之三国两晋南北朝是中国历史上少有的分裂、纷乱与复杂变革的时代，是社会最痛苦的时代。因为政治上的黑暗，必然为宗权带来光明，在汉代极受推崇的儒学受到了冲击，佛教开始广泛传播，对中国历史的思想界产生了极大的影响，同时反映在建筑和室内设计上。
二、建筑概况
这个时期的建筑没有因为战乱而停滞，只是建毁交替中变化，当时五朝十六国之乱，西域文化流入中国，尤以佛教为盛，此时建筑有以下几个特点。
1、城市规划与建筑有突出的成就（除了重建汉之长安和洛阳外）还在北方新建了许多城市如盛东（今内蒙古和林格尔）、平域（山西大同）等。
2、佛教建筑兴起：佛教建筑的数量迅速递增，由最初的几十所猛增至几百所至几千所几万所。这些佛寺精美富丽，在诸类建筑中成了仅次于宫殿者。
佛教建筑→佛塔→石窟（礼佛、聚会、供人瞻仰，佛堂（讲堂）、僧院。
3、园林有了新契机（由于士人阶层兴起、玄等思想和山水文学盛行）
三、空间组织
1、宫殿与民宅均沿袭秦汉形制
2、佛教建筑的空间组织
（1）中心塔柱式
（2）覆斗式石窟
（3）毗诃罗式
（4）有檐式
四、装修与装饰
一、界面装修
墙、柱、斗拱（上面做涂饰）：“朱柱、素壁”、“白壁丹楹”
地：土、砖为主（金贴地）
顶棚：顶棚的做法除平顶外还有简单的藻井、多见于石窟。
五、装饰
1、彩画——许多木结构的表面都绘有绚丽多彩的彩画。
2、壁画（殿堂壁画、寺观壁画、墓石壁画、石窟壁画）
3、纹样：装饰纹样承袭了秦汉的一些传统，但是变异很大，突出之处是佛教的影响，增加了许多莲花、火焰、飞天等图案，主要体现在石窟壁画上。
六、家具与陈设
受佛教和外域文化的影响，魏晋南北朝时期印度僧人和西域工匠纷纷来到中国，他们带来了希腊、波斯风格为一体的新艺术，对中国的家具和其他艺术门类都有较大的影响。（一）家具
1、高型坐具——凳椅类、胡床
2、床榻类——面积较大，可坐卧、饮宴、品茶、游戏
3、茶几类——凭几、隐囊、书案
4、屏风类——图文并茂（渲染方式）
（二）陈设
1、瓷器——发展到一个较高水平。此时，除青瓷之外，出墨釉瓷、白瓷、白釉挂绿彩瓷、淡黄挂绿彩瓷和黄褐釉瓷。
2、织物：由于秦汉时期中国打开了通往西方的丝绸之路，东西往来，波斯、拜占庭、叙
利亚和埃及的一些风格要素出现在织物上，并大量应用于室内，成为室内空间分隔的主要组成部分。
3、铜镜
4、灯具——铜灯——陶灯——瓷灯——石灯并开始有了烛台。
第六章室内设计格局的形成——隋唐五代时期
一、社会背景
隋唐使动乱了400多年的中国又一次进入统一时期，两朝共存327年，是中国历史上最强大的封建帝国，唐代文化远播海外，无论是在政治、经济、文化等方面还是在建筑、音乐、绘画、雕塑、书法等方面也都取得了突飞猛进的成就。对日本、高丽、阿拉伯、东罗马帝国乃至非洲都有深远的影响。所以隋唐是中国封建社会的最鼎盛阶段，但到了唐末由于五代十国的动荡，民不了生，经济萧条，人民困苦，国家又一次进入战乱中，直到宋王朝的建立，中国才再一次的恢复了统一的局面。
二、建筑概况：
隋唐是我国古代建筑艺术的成熟阶段，无论是在城市规划与建筑上，还是在宫殿、陵墓、佛寺、住宅、园林的营造上，都达到了前所未有的高度。
这时期的建筑，在继承了两汉的成就的基础上又吸收、融化了外来建筑的影响，形成一个完整的建筑体系。
特点：
1、富有独创的精神，而且无论是城市规划、单体建筑还是园林均已达到完全成熟的阶段。
2、整体风格一致、具有朴实、豪爽的气质。不似后来的建筑，逐步走向纤细与繁琐。
3、规模宏大，充分体现了这时代，特别是盛唐的内在力量。
4、建筑的装修水平和相关艺术水平很高，绘画、雕塑等与建筑密切配合，成为完整的有机体。
三、空间组织
1、平面形式：以间为组合平面的基本单元，故平面形式多为矩形或由矩形演化的形式。
2、内部空间组织形式
（1）佛殿（石窟）：利用柱廊、改变地坪标高、改变顶棚标高，使空间层次丰富多变。（2）住宅：住宅是多个空间地组合体，隋唐住宅内外关系明确，主次空间分明，整体布局紧凑，功能分区合理，在多个空间地连接。过渡等方面已经相当纯属。
（3）陵墓：墓下一般由墓道、过洞、天井、甬道和墓室组成、形成前堂后室的一个完整地空间序列。
3、内外空间的关联：
1）城市、建筑注重借景
2）群体布置因地制宜
3）院落外紧内松（外实内虚）
4）宫殿、宅第空间地外延（广场和院落是宫殿、宅第的空间外延、补充与内部空间一起构成内外连通的大空间。
四、装修与装饰
1、界面装修
墙：主要用砖砌（宫殿和陵墓），墙柱、木板用白红两色做涂饰。
地面：多铺地砖（素砖、花砖、多以莲花为主体）
顶棚：露明（将梁枋椽直接楼于室内，不另做顶棚）。
天花：软性天花、硬性天、藻井
软性天花：用秸秆扎架或用木条为料做成骨架
硬性天花：（井口天花）用于宫殿等较大的空间
藻井：主要用于天花的重点的部位，如宫殿、坛庙的中央，特别是帝王的宝座或神像佛龛的顶部，渲染重点部位的庄严、神圣的气氛，并突出空间构图中心。（凡是王公以下屋舍不得用此法）
五、壁画
隋唐壁画出了具有装饰意义，更重要的是有其特定的教化目的。隋唐时期是我国壁画发展的黄金时期、主要有石窟壁画、寺庙壁画、宫殿补花和墓室壁画。
敦煌莫高窟是盛唐时期的壁画：气魄宏大、构图精美、设色温暖、格调昂扬。充分反映了石窟壁画高峰期的风采，也代表了我国石窟壁画的最高成就。
壁画题材主要以佛教为主。墓室壁画以唐永泰公主墓为着。
从唐开始，卷轴画逐渐为人们所喜欢，至宋壁画渐少，卷轴画日多，题材也从人物向花鸟山水转变。
六、家具
隋唐五代是我国家具史上一个变革时期，它上乘秦汉下启宋元，既有融合又有吸收，唐代是我国高低型家具并行的时期。
人们的起居习惯呈现多样并存的现象（席地跪坐、伸足平坐、侧身斜坐、盘足跌坐、垂足而坐等。隋唐家具内容丰富，造型雍容大度，色彩富丽洒脱，构图注重均齐对称，具有很高的艺术水平。
1、椅凳类
2、床榻类：卧具有床、榻、火炕
3、几案类、桌类
4、箱柜类：箱多为木、竹、皮质三种，柜主要有木制。
唐至明清，箱柜的形式无多大变化，基本上均取平顶和顶，在棱角处以铜叶或铁叶包镶，并在正面装锁饰。
5、屏风类：折屏和坐屏（流行于汉和南北朝、到隋唐尚未绝迹，但形式发生改变，由凭几——隐囊。
七、陈设格局
1、一人一椅，一椅一桌
2、在榻前设案，脚下设踏
3、以屏为背景
特点是中心突出，主次分明，空间层次丰富，能表现出空间的内聚力。
八、陈设：
1、金银器（以金银器为食可得不死）
2、铜镜：春秋（铜器时代）——战国铜镜（第一个高峰期）——汉代铜镜（第二个高峰期）唐代铜镜（鼎盛时期）——宋金时期铜镜（晚期铜镜）
3、陶瓷：出现了唐三彩，唐三彩以低温烧纸而成，主要由黄、绿、褐用得比较多故称唐三彩。
4、织物：广泛用于宫廷生活中的各个方面，成为室内装饰褐装修的重要组成部分。做幔帐，形成一定的虚空间、做桌布、隐囊做小饰物。
5、自然景物（根雕家具、盆栽引入室内）
九、灯具：
实用灯（瓷灯、陶灯、石灯）、宫灯、烛台
十、纹样
隋唐时期社会稳定，经济文化繁荣，思想意识开放，中外文化交流频繁，各民族文化相互渗透，为装饰纹样不仅提供了多样性的更大空间并使装饰纹样更加富丽丰富，清新活泼。隋唐以前，装饰纹样的载体多少都有一些局限性，如夏商周的纹样主要体现在青铜器上，秦汉的装饰纹样多体现在瓦当、画像石和画像砖上，到了隋唐装饰纹样则全面表现于建筑、金银铜器和各类织物上。装饰纹样大体上有四类。
隋唐时期，更加流行代隐喻性质的图案，比如连理枝、并蒂莲、同心结等图案，其隐语夫妻好合，爱情忠贞、生活幸福，在建筑装饰上常用石榴、核桃、柿子等图案，则暗喻多子多孙，是是如意，多福多寿，等意义。还有莲花图案具有圣洁的意义。
第七章室内设计格局的成熟——宋辽金时期
宋、辽、西夏、金——在两个高潮中承上启下
一、社会背景
唐末北方出现五代南方出现十国，使国家陷入战乱阶段，一直到宋朝的建立，中国重新得到统一。
与北宋并存的有：辽（被金灭），西夏（被蒙古灭），金（被蒙古灭），金灭辽之后又灭北宋——南宋，西夏、金、南宋均被蒙古灭建立元朝。
南北宋共存321年，宋在中国的历史发展中处于中古向近古过渡的阶段，此时中国的封建社会继续向前发展。由于此时社会稳定，市民阶层随之兴起，进而推动了包括建筑、绘画和工艺美术在内的整个文化艺术的发展。所以宋王朝的文化艺术在继承前代优秀传统的基础上在内容形式上都有所开拓和创新，故在中华民族的文化艺术史上，具有承前启后的作用。
二、建筑概况
1、都城与宫殿
宋代城市繁荣、手工业发达、市民阶层壮大，出现了灯火辉煌的夜市和早市，形成了按行业成街的情况，里坊和夜禁被取消，其他并存的辽、金、西夏基本上保持唐风或与宋朝建筑接近。
2、住宅建筑
平民：贫民居住比较简陋、灵活朴素，多用长方形平面、歇山顶或悬山顶，大一些的多取四合院组合形式。
宅第：外建门屋或乌头门，院内居住面积增加，回廊多被廊屋所代替。南宋时不少住宅与自然环境相结合，大多数依山傍水。
园林：由于宋代商品经济繁荣，使人们的价值观和审美倾向发生了变化。产生了两种不同的文化倾向，市民文化和文人文化。
两宋的园林与唐代的园林存在很大不同，唐之前的园林主要以皇家园林为主，中唐之后，才有私家园林崛起，到了宋代，由于借助了文人和山水画的成就，私家园林达到了一个新的水平，数量、质量均有提高，以至超过皇家园林，成为中国园林的主流
3、特点
（1）此时的建筑总体上看，仍然沿用隋唐建筑的方向发展，基本上没有开拓出新的局面（固手成规）
（2）与隋唐建筑相比，市民阶层的兴起、务实、灵活、华丽、精致，关心现实生活，追求物质生活的满足。
（3）中国木结构建筑的形制和做法逐步完整，北宋时颁布的《营造法式》，总结了木结构建筑的形制和做法，起到了规范和教材的作用。
三、建筑空间
1、宫殿与住宅基本上采取“工”字型。
2、商业建筑：商业建筑在其空间形式上基本沿用隋唐，只是宋代商贸发达，餐饮娱乐建筑大增，且专门出现了各种行业街。
3、寺庙建筑
布局形式以塔为中心或以佛殿为中心。
特点:(1)山门和主殿采用楼阁形式
(2)出现了“龟头屋”
(3)“工”字型
四、内外空间的关联
1、更加重视选址
在园林建筑与住宅建筑中表现非常明显，注意景物之间的联系，已经形成借景、对景、露景、隔景等手法，这样堂可隔湖与山相望，堂可以与湖中的建筑相对，堂前地面或水面有石供赏，大多数住宅无论是权贵别墅还是平民茅舍大都依山傍水，贴近自然。
2、改善店与街的关系
在唐代实行里坊街制，居民被限制在一座坊墙内，在街上只能看见坊墙，而无法看见住宅，市场也被局限在几个指定的坊内，到了北宋，商铺和住宅以直接向大街开门。
3、景观建筑增多
五、内部空间的变换
(一)水平方向上的变换
1、增加开间和进深的数量
2、减柱与移柱
3、内部放置扇面墙，用以划分空间或形成主景的背景（宫殿中常用）。
(二)垂直方向上的变换
中国传统建筑中，多层与高层建筑较少，在垂直方向上转换空间，以满足特定功能要求和此前少有的环境。
六、装修与装饰
1、顶棚：与唐的风格基本相同，只是在藻井的造型上变得比唐更复杂些，层次丰富一些。
2、彩画：以青绿为主调，不似以前多用红、黄暖色。
3、斗拱：渐渐转为装饰构件，纤细柔弱、种类繁杂、不像唐厚重。
4、雕刻：雕刻技术成熟于唐至宋已广泛用于室内外。（石雕、木雕、砖雕）
七、壁画：宋辽金西夏时期的壁画已走向衰败。
八、家具
高型家具普遍流行起来。出现了新的家具（圆形和方形高几、炕桌、儿童椅、桌，适应宴会要求的长桌、连排椅。
特点：简洁、挺秀与唐代的富丽、豪华大不相同。
1、床榻类：由唐代的庞大和厚重转成灵活、轻便、实用。床大多数没了围子。
2、桌、案类、矮几逐渐被高桌所代替，方桌与条桌普及
3、箱柜类：种类基本沿用唐代，造型比唐代简洁更加讲究实用。
4、屏风类：屏风普及，是家具组群中即为重要的角色。
5、架子类：衣架和盆架。
6、凳椅类：普遍使用其造型、高度、结构与现代椅子接近。
九、陈设
2、金属器
3、漆器
4、玉牙雕刻
5、织物
6、书画与小摆设
厅堂内以古今书画来装饰，甚至在室内多数界面和各个角落都有书画的存在。
十、灯具
早在晚唐时期就已经出现灯火辉煌的夜市，北宋汴梁商铺临街，昼夜经营，更为灯具的进步提供了条件。
十一、室内布局
一般厅堂常在屏风前面的正中放置座椅，在其前方两侧各置相对的四椅或仅在屏风前边放置两个圆凳，以供宾客对坐，书房与卧室的家具常采取不对称的形式，没有固定格局。第九章传统室内设计的完善与终结——元、明、清
元代——承袭传统，略有变异
一社会背景
元统一北方各部落后又灭南宋统一中国，当时在莫北崛起的少数民族蒙古族在成吉思汗的领导下，不仅统一了中国其势力直至中亚、西亚、俄罗斯和东欧等地，猛烈的冲开了东西文化的隔墙，各国代表都出现在元朝的宫廷之上，使中西方得到一次从未有过的公开、广泛的交流和学习，互通有无。同时宗教被允许自由发展，民族大融合时期。
二、建筑概况
元代的建筑呈现出多元形式
元代建筑受两方面的影响，一是中原文化，二是莫北各少数民族的影响，与此同时元代建筑还受西域、欧洲和伊斯兰文化的影响。
1、元大都宫殿基本上继承唐宋宫殿的形式
2、元代平民住宅多取蒙古毡帐的形式
总之元代建筑既有继承，略有发展。
三、空间形式
主要两大类
毡帐、木结构建筑、砖石结构的伊斯兰建筑
四、装修与装饰
1、元代建筑地面铺砖、瓷砖、大理石、更多是地毯
2、墙面、柱面有以云石、琉璃装饰，还常常包以织物，甚至饰以金银，大量用金箔。
3、建筑中广泛刺绣，间用雕刻。
4、元尚白色，以白为吉，元宫殿装饰豪华富丽，许多直接出自外国匠师之手，这在此前也是少有的。
五、壁画
元统治者崇尚薄葬，墓室建筑简陋，随葬品极少，倒是有些官员，按汉族礼制安葬，不仅建规模较大的墓葬，还绘有水平很高的壁画，但流传下来的很少。
六、家具
家具无较大变化，只是在类型结构和形式上略有变化。
七、陈设
1、金银器
3、织物（在丝织物中加织金银线）毛织品是元朝最为常用的织物，帐幕、地毯、挂毯、天花、挂画、屏风。
蒙古包内正中央是火灶的位置，被认为是火神的位置，因而特别受人尊崇。正对门的北边或西北边位置即上首，正面座位最为尊贵，上首位置上方紧靠墙（哈纳）的地方供奉着佛祖、成吉思汗像、或挂着家族的相片等。日常男主人或客人坐上首，以门、火灶上首为中轴线，西半边是男人们的位置，东边是女人们的位置。靠西边放男人的床铺，靠东边放女人的床铺，靠门的西侧放置马鞍、马具、火箭、靠门的东侧面放置碗橱、炊具及妇女用品。
明清时期
一、社会背景
元灭建立明朝，明初、中期社会相对稳定，社会各个方面都得以发展，在经济方面由于郑和七次下西洋与非洲30多个国家建立了友好关系。到清朝，中国封建社会出现金额一次繁荣即康熙盛世的局面，这个时期国家处于长期统一的时候，国内各个民族和平共处，生产取得很大的发展，是个各民族文化大交流的重要时期，但同时，由于西方文化的急剧涌入，中西文化又一次出现碰撞。
总之，明清时期是中国的两个最后的封建王朝，是中国封建社会走向晚期，资本主义萌芽阶段，也是中国古代古典室内设计的完善与终结时期。
二、建筑概况
明清建筑，在沿续古代建筑传统的同时更有所新的突破，是中国古代建筑发展史上的第三个高峰。
1、都城与宫殿：
明清的都城与宫殿，充分体现皇权至上的思想，集财力、物力、人力，其成就不仅在中国建筑史上占有重要的地位，也为世界瞩目。
宫城（皇帝听政、主持大殿和帝后起居)
皇城（太庙、南海、北海、景山、衙署、宅第）
内城（店铺、佛寺、兵营、居民）四角有天坛、地坛、日坛、月坛。
明清的都城与宫殿的规划，以一条贯穿南北的中轴线为基准，以宫城为核心，是主要建筑位于中轴线上，充分体现皇权至上的思想，并符合封建的礼制。
3、皇家园林（长春园、避暑三庄、圆明园、颐和园）
圆明园以风景多而获万园之园的美誉，在建筑形式上兼容中西特色。
颐和园以万寿和昆明湖为主体，利用天然地形建造，其景色变化万千，规模巨大，表现了高超的造园水平。
4、私家园林
明中期以后，私家造园风气日盛，主要集中在商业发达的南方，其中一苏、杭、杨为最盛，其特点与皇家苑囿不同，是采取“以小见大”的造园方式。
5、宗教建筑
明清时期，汉、臧、回宗教建筑均有发展。
明(北京的五塔寺）
清：拉萨的布达拉宫，依山而建，直至山顶，高到110m，挺拔威严，色彩绚丽，是一座宫堡式大型寺院建筑群体。
伊斯兰教建筑在明清时期发展得很具有中国特色。如：回族的礼拜寺、维吾尔族的礼拜寺等。
7、住宅建筑：明清住宅多种作样，即多元化发展。
汉民族：
1）北方的院落建筑
2）南方的院落
3）南方的天井民居
4）福建客家民居
5）南方自由民居
6）西北窑洞式民居
三、空间解析之一（宫殿、坛庙）
空间解析：1）内部空间和外部空间的关系2）单个空间的形体3）多个空间的组合
重要的是解析空间形成的背景与内涵
1、宫殿类：
宫殿的院落布置特定的文化观念：
1、“庭院深深”可以增加皇宫的威严感
2、不同的庭院，具有不同的功能
3、“庭院”可以烘托气氛，是主体建筑更加高大
4、“庭院”可以看作是殿堂功能的延伸
2、坛庙
坛是古代祭天神的场所，是在平地上堆砌一个高台。
庙是古代祭祖、土地的地方。
北京天坛是坛庙的代表，而在天坛的建筑群体中祈年殿是天坛中最重要的建筑。平面呈圆形，有“天圆”之意。其主题是赞颂至高无上的“天”，建筑群体的面积比紫禁城大几倍，但建筑密度很小，而且都掩映在苍松翠柏之下，让进入天坛的人有一种离人世已远，距天神已近之感。
祈年殿的设计多运用了象征的手法，祈年殿是作为祈求五谷丰登的场所，所以多处运用了与农业节令有关的数字。
3、陵墓
“明十三陵”是明清帝陵的代表，它采用成团的布局方式，以成祖长陵中心，将其他各陵环形布置周围，共用神道，整个陵区犹如三重进深的院落，体现帝王“虽死犹生”仍在理政的主题。
四、空间解析之二（王府、居民）
1、王府
此时的王府均取“前朝后寝”的形式，殿堂平面多为工字型，总体仍取院落的布局，但往往有中、东、西几路。每路又有两进或三进等多个庭院。清代王府几乎每府都有花园，其规模和造园水平均列北京私家园林的前列。
2、民居：
北方的四合院（山西日子型大宅）
南方的院落居民
南方的天井民居
福建客家民居
南方水乡民居
西北窑洞式民居
新疆维吾尔族民居
川藏藏族民居
草原毡包民居
五、空间解析之三（园林建筑）
明清园林：主要有北方皇家园林与南方私家园林
二者有明显的区别但都因是园林，仍然有许多共性，并同宫殿、民居有明显的区别。
园林建筑特点：
1、常采取院落形式但比一般的民居自由更加注意与周围环境的结合。（封闭与开放）
2、园林中建筑无论那一种建筑都有多种功能。
3、一般园林中的厅堂，位置突出，可以利用堂前的开启的隔扇，能把室内外空间自然的联系在一起
4、明清的园林追求的是良好的景观和朝向，讲究宽敞疏朗、曲折错落、虚实相间、聚散有致的布局。
六、装修与装饰
明清时期建筑装修与装饰迅速发展，并已成熟。
官式：宫殿、坛庙、园林、王府、民居和店铺、
民式：祠堂、寺观、民居、
明清的建筑等级森严，不同的类型，不同的级别的建筑，其装修、装饰大不相同，如在建筑中有大式建筑与小式建筑之分。大式建筑一般是指有斗拱的高级建筑，小式建筑是指没有斗拱的建筑。
1、界面装修
（一）顶棚
顶棚：井口天花(硬性天花)、海漫天花（软天花)、藻井、露明、纸顶
1）井口天花
在方木条架成的方格内，设置天花板，在天花板上彩绘、雕刻或裱糊等。
2）藻井：斗四、斗八和圆形多种（宫殿、坛庙、御座、佛坛）
用色以青绿为主，正中画圆的图案，图案多以龙凤仙鹤与花居多，代表太和殿，天坛的祁年殿。
3）海漫天花（软天花）
在方木条架构的框架下面，满糊棉磅纸或娟再在其上绘制井口天花的图案。
4）纸顶
简易的大式建筑,可在方木条格框架下面直接糊纸,作为低层再在其上裱糊大白纸或银花纸作为面层。
纸顶一般用于一般住宅、其骨架往往不是方木的而是高粱杆绑扎的。
5）露明
（二）墙面与柱面
1、清水或抹白灰
2、裱糊（小式建筑常用大白纸称“四白落地”，大式建筑或比较讲究的小式建筑可糊银花纸有“满室银花、四壁生辉”的意义。
3、护墙板（墙裙）在其上作木雕、刷油或裱绵段
柱面：油饰（京城一带尚红）
清中期后，又逐渐按柱的断面形式分颜色
如圆柱——红色（住宅或圆林回廊的）方柱---绿色
（三）地面：砖地面有平素模的也有模制带花的。
2 、雕饰
砖雕、石雕、木雕
木雕——室内分隔空间、美化环境的必要要素。
室内木雕（隔扇、罩、梁柱、垂头花牙子）
梁柱雕刻——目的是软化结构，一般用比较经济简便的手法（结构功能与美观功能）
3、斗拱
与唐宋元相比其变化的特点：
1）尺度变小、高度降低、出挑减少、外观由硕大变纤小。
2）斗拱结构数量变化.由唐一朵没有到宋二三朵直明清最多
11朵，使檐下斗拱密密麻麻，再无疏郎的感觉。
3）结构作用失去大半渐渐成为纯装饰。
4）斗拱的种类、用料和做法高度标准。
5）斗拱彩画以青绿为主
七、彩画
明清是展示建筑美及室内花饰的高峰时期，其手段之一就是大量用彩画。
明彩画特点：（与宋清彩色相比）
1、绘画部位不再以斗拱为重点．而是以梁、擅、枋等柱头以上的部分为重点，就斗拱上的彩画．最多只做单色平涂或单色退晕。（以前那种满铺花斗已不见）
2、梁、擅、枋上的彩画已经有定式，明显的特征是中间一段不画图案。
3、所用颜料为矿物质颜料，如石青、石绿、银朱等。不象清代那样参兑白粉，故艳丽而沉稳。
4、不再大片用白地，也很少用红，尤其慎用金色，只真正的“点金”。清（沥粉贴金，大点金或混金）
5、明代彩画以纯净偏绿的调子为主，宁静、谈雅风格。
清代彩色特点：
1、色彩反差大，华美艳丽的特点。
2、图案修饰多样，不同的部位善于用不同的图案尤其是喜欢使用寓意的吉祥图。
3、形制严密，有明确的等级，明确规定不同等级的彩画，在室内、格式、设色方面都有不同的要求。
4、工艺独特、有更强的艺术效果。
5、斗拱、天花彩画以青绿为主色，垫板图案常为团鹤、龙凤、团花居多。
八、空间分隔物
空间分隔物是明清室内装饰的重要组成部分，且种类繁多，又极具特色。
分隔物：１、飞罩２、落地罩３、栏杆罩４、几腿罩５、炕罩６、壁沙７、博古架８、屏板（实木板）９、挂落１０、帐幕
第十章近现代室内设计的多元发展与繁盛
1840年鸦片战争为标志，中国进入半殖民地半封建的近代社会，以此为开端，中国传统的室内设计在西方文化和设计思想的撞击与推动下，开始步入了近现代的发展进程。
一、西方文明的渗透
西汉时期——古丝绸之路，中西方文化出现了第一次交流。14世纪初即元朝时期，由于元朝征服了欧亚大陆，使中西文化进了第二次交流。明朝郑和七下西洋有了中西文化的第三次碰撞。
16世纪以后（明朝），西方的工艺饰品开始大量传入我国，到清朝乾隆期间，在北京圆
明圆内建造了大量的“西洋式”建筑群，它的建成标志着欧洲的建筑与造园艺术首次被引入中国的皇家苑囿，同时也是中国第一次大模规的兴建西式风格的建筑群。
“西洋楼”大多采用汉白玉石柱，石灰墙面局部嵌琉璃花砖，屋顶则采用了中式宫殿的中琉璃瓦顶，建筑的平面布置（丁字尺）、立面柱式，门窗以及栏杆扶手等均为西式做法，但在局部的装饰细节中采用了部分的中国传统纹样，“西洋楼”的室内放有法国国王路易十四和路易十五赠送的家具，钟表和机械玩具，墙上悬挂着着名的欧州歌伯林工场生产的壁毯。
颐和园中清晏舫，也是西式风格的建筑，如墙柱油饰或理石纹样作卷窗，镶嵌五色玻璃，地面采用花砖铺地等。
二、传播的主要途径
1、西方宗教的传播渠道
2、殖民外交的传播渠道
3、商贸活动的传播渠道
1、西方宗教的传播渠道
随着西方宗教的传入，教会建筑便开始在中西文化的碰撞与融洽中扮演重要的角色，最早传入中国的是基督教——唐朝，元朝达到鼎盛。特别是1840年租界形成后，各国在各自的租界区内大批兴建教堂，其风格基本上是对西方教堂的移植，以砖木混合结构为主，室内普遍采用了西方教堂常用的复兴风格和罗马风格。
2、殖民外交的传播渠道
鸦片战争爆发以后，各国纷纷在上海、天津、广州等地建立领事馆（英、法、德、俄、荷、奥、美、日）为了体现强国风范，外国列强在北京地区兴建的使馆建筑以殖民地和复古风格为重，室内外的装饰手法都转为统一，家具及阵设品主要从国外直接进口，但由于建筑的特殊性质，大部分中国百姓都很难接近，所以外国建筑出现对我国室内设计风格的演变和发展所产生的影响相对要小一些。
3、商贸活动的传播渠道
中西商贸活动的开展是西方建筑及室内设计思想进入中国最主要的渠道，由于商贸的发展由此而出现了一系列公共性建筑，如银行、洋行、旅馆、百货公司、电影院、戏院及大型的房地产公司，一时间商号林立，中西游客云集，这些建筑的室内设计风格基本全部采用了当时最为时尚的室内设计风格。或以中西合璧的方式出现，如住宅形式基本取中国传统的合院住宅建筑格局，但在此基础上，采用了西方联排式住宅的整体组合方式（砖木结构混合）。
三、中国室内设计由传统向现代转型
1、外国租界区的形成
租界作为帝国主义列强对中国进行侵略基地，给中国人民带来了沉重的民族屈辱感，但是，作为中国接触西方资本主义最早、最多的所谓“国中之国”租界区也以其独特的方式起到了一定的传播西方现代文明的作用，自鸦片战争以后，西方的室内设计思想正是通过在通商口岸及租界区的广泛传播，最终促成了中国室内设计由传统向现代的转型。
四、西方风格的影响
1、希腊与古罗马
2、拜占庭与罗马风
3、哥特式风格
4、文艺复兴
5、巴洛克、洛可可
6、殖民式风格
7、折衷主义风格
8、新艺术运动风格
9、装饰艺术运动风格
10、现代主义风格
五、中西交汇的混杂式倾向
1、早期出项的西方建筑有很多都是外国使用者在缺少建筑师的情况下根据自己的记忆自己绘制图纸，由中国工匠按照中国传统工艺做法来进行建造，因此这些建筑也只能在大体形式上反映出西方的特点，在室内装饰时，这一问题反映的更明显。
2、国人对西方物质文明的倾慕以及对中国传统文化的留恋所产生的矛盾心理。
六、新中国成立以后的中国室内设计
（一）形成期（1949－1959）（二）停滞期（1960－1977）（三）发展期（1978-至今）（一）形成期（1949－1959）
1、现代主义思想的短暂延续（功能要求经济实惠简朴高效）
2、“苏维埃风格”的影响
第二次世界大战结束之后，形成社会主义和资本主义两大阵营，当时国际流行的构成主义和现代主义思想被社会主义制度指责为帝国主义的东西而加以批判，根据号召，设计开始走向古典造型、民族形式及豪华装饰、纪念性和庄严性为主题的社会主义内容形式。3、民族形式的探索
在那个特定年代的历史时期，任何强调阶级立场、鼓舞斗争热情、增加民族自信心的呼吁都容易引起人们的共鸣和响应。
4、中国十大建筑推动了室内设计专业的发展
（1）人民大会堂
（2）中国革命历史博物馆
（3）中国革命军事博物馆
（4）全国农业展览馆
（5）北京火车站
（6）北京工人体育场
（7）北京民族文化宫
（8）北京民族饭店（这在50年代末堪称中国“五星级”饭店）
（9）钓鱼台国宾馆
（10）华侨大厦
十大建筑开始，标志着中国室内设计已经逐步成为独立的学科和专业。
“十大建筑”的室内特点：
1、立意上突出表现新中国成立的伟大意义，具有明显的纪念性。
2、在形式创造上，借鉴传统设计方法，具有明显的民族性。
人民大会堂的设计从传统文化中吸取营养，采用中轴线对称“天水一色”“万丈光芒满天星”等手法，体现庄严宏伟的气势，运用贴金廊柱，彩画藻井等要素，体现中国传统文化的神韵，运用隐喻手法，以太阳、五星、旗帜、麦穗、葵花等图案，表达政治性的主题，做到形式喻内容的高度统一。
(二) 停滞期（1960－1977）
1、三年的灾害
2、中苏破裂
3、十年文革
（三）发展期（1978-至今）
改革开放以后，随着同国外交流与合作的逐渐增加，被隔绝近30年的西方现代思想与设计风格再次涌入国内，我国的室内设计重新走上了正确的发展的轨道，在经济全球化和文化全球化的时代背景下，随着文化传统和现代文明的不断融和，室内设计风格也呈现出了多元化发展的新趋势。
1、传统复兴与本土文化的回归
——民族形式的探索与地域风格
2、现代与后现代语境
——现代主义倾向与后现代主义倾向
3、消费时代的流行元素
——欧陆风情与简约与怀旧
4、可持续发展观引导的绿色设计
——环境、健康、经济、设计、规划、管理
五、全球化的冲击与国际化的舞台背景下的多元化的现代室内设计风格
今天，发达国家和发展中国家的设计师在对现代主义只要技术不管人情，所造成的后果进行反思的同时，正寻求现代文明、传统思想和当地特有的文化相结合，努力冲破原有的“现代化”概念，创作出丰富多彩的设计作品。
随着各种文化传统和现代文明的融合，文化发展的多元化已经成为世界范围的一个重要趋势，多元的文化也带来了现代设计观念和形式的多元化和多样化。
多元化的现代室内设计风格
一、真实与虚假二、纯粹与混杂三、清晰与模糊四、简练与丰富
一、真实与虚假
实用，是现代主义的准则，也是他们评价一个作品是否真实的重要标准。门是为了进出方便才真实，窗是为了采光透气才不显得虚假。“形式随从功能”，现代主义认为只要功能好，形式就好，一个能完美地表达功能、结构的设计就是好的设计，就会被人们理解接受。因此，现代主义醉心于真实地体现内部空间构成的合理性、结构的逻辑性和材料的自然性。实际上，现代主义的真实就是纯粹功利或功能的真实反映，否则就是虚假的，甚至是罪恶。
但是，仅仅真实地表现单纯的功能，不是设计真实观的全部内涵。现代科技的发展使人们物质生活得到了很大提高，而社会文化、人文精神也应是与其同步发展的。国外许多家庭的起居室虽然都装有空调的，但也配有壁炉，壁炉不再是为了取暖，壁炉已成为家庭的象征。因为它使人们想到温暖的炉边、可口的茶饭、安适的家庭，它真实地反映了人们的感受和向往。这种亲切的氛围、有趣的联想，一反过去单调贫乏的功能主义设计。所以说：“对现代主义来讲，某根柱子毫无意义，毫元价值，对后现代来讲，它却是探索和创造的产物”。
实践告诉我们，设计除了基本功能之外，还有其他功能，诸如二次功能、三次功能，等等。拿一把坐椅为例，椅子坐起来应是舒适的，这是它的基本功能，但每个人在购买椅子时，就不会只考虑实用，还会注意款式的美观等等。如果是总统客厅里的坐具，那么就还要考虑赋予其庄严、气魄，以及民族文化特色等其他因素了。
所以，室内设计是包括了人的生理、心理、物质、精神等许多方面的综合性设计，其中有意义的装饰不仅反映了人们的审美需要和真实感受，而且折射出设计功能特定标准，又不可忽视艺术等其它功能的构成规律，克服现代主义对真实理解的局限性，从人的精神需求和历史、社会文化的角度，丰富和深化其内涵。
真实与虚假
中外建筑与室内设计史 中外建筑与室内设计史 The History Of China & Foreign Countries’ Architecture & Interior Design 课程学分：【2.0】 面向专业：环境艺术设计专业 课程性质：【学科基础必修课】 开课院系：艺术设计学院 使用教材：《世界室内设计史》作者：约翰·派尔，中国建筑工业出版社 辅助教材：《外国古建筑二十讲》作者：陈志华生活·读书·新知三联书店 《中国古建筑二十讲》作者：楼庆西，生活·读书·新知三联 书店 《环境设计史纲》作者：吴家骅重庆大学出版社 二、课程介绍 中外建筑与室内设计史课程，实际是“中外建筑与环境艺术设计史”，它的讲课研究核心与对象及基本概念是研究建筑物及其环境的学科历史，目的旨在总结人类建筑活动的经验，以指导建筑设计创作，构造某种体形环境等等。主要是技术和艺术两个方面的历史内容。研究对象包括建筑物、建筑群以及室内家具的设计，风景园林和城市村镇的规划设计。 中国古代把建造房屋以及从事其他土木工程活动统称为“营 建”、“营造”。“建筑”一词是从日语引入汉语的。汉语“建筑”是一个多义词。它既表示营造活动，又表示这种活动的成果——建筑物，也是某个时期、某种风格建筑物及其所体现的技术和艺术的总称，如隋唐五代建筑、文艺复兴建筑、哥特式建筑等等。 中外建筑与环境艺术设计史的形成和发展： 原始人类最早栖身于洞穴，如北京周口店的“猿人洞”。中国古代文献中也有巢居的记载。随着农业的发展，人类开始用土石草木等天然材料建造简易房屋。这种建筑活动把自然环境改造成为适于居住的人工环境，促进了人类社会的发展。 人类在有意识地创造并美化居住环境的活动中积累知识、总结经
室内设计简史 一、古埃及风格（公元前３２００－前３０年） 古埃及的建筑是承柱式，砖石结构。典型代表是卡尔纳克和卢克索尔神庙。卡尔纳克的阿蒙神庙前雕塑及庙内石柱的装饰纹样均极为精美，神庙大厅内硕大的石柱群和压抑的空间形成森严神秘的气氛。由于大量修造柱廊，柱的造型风格多样，有纸草花式、莲花式、棕叶式等。古埃及的另一伟大杰作是金字塔。金字塔内部的墓室，绘制了大量的壁画，安放了华丽而丰富的雕塑和工艺品。在古埃及贵族宅邸的遗址中，抹灰墙上绘有彩色竖直条纹，地上铺有草编织物，配有各类家具和生活用品。总之，古埃及风格是雄伟、庄严、神秘、规模庞大。室内空间纵深，爱用简洁稳定的几何造型，有明确的对称轴线，喜用装饰壁画。家具上镶有珠宝、宝石、象牙，十分豪华、精美。二、古希腊风格（公元前１１世纪－前１世纪） 雅典卫城代表着希腊建筑的最高水平。其中巴底农神庙是最宏伟的。东西两端各八根、南北两端各十七根白色大理石的多利亚式柱子，设计师利用人们的视差现象，对尺度作了巧妙的安排。如正面八根柱子，只有中央两根是垂直于地面的，两边的都略向中倾斜，以显雄伟崇高；柱的间隔也不一样，两端的两个间隔比中间的间隔小，中央柱体的直径比两端的略小。柱廊起到室内外空间过渡的作用。精心设计的尺寸，比例和石材性能的合理运用，形成了梁、柱、枋的构成体系和具有个性的各
类柱式。希腊有三种柱式：多利亚式端庄、稳重、严肃；爱奥尼式秀丽、苗条、流畅；科林斯式华丽、精巧、辉煌，盛行于希腊各时期。 希腊人更追求生活的合理性。室内流行的装饰除了山形墙、柱头等细节外，并以涡卷、藤蔓、竖琴古瓶、桂冠花环等古典装饰为主，优雅、浪漫、华贵。家具细瘦苗条，造型优美简练，爱用曲线、弧线。 三、古罗马风格（公元前８世纪－公元４世纪） 罗马人提倡宏伟，反对纤细。建筑上采用拱券、圆顶，把墙体作为支撑点，组成巨大的空间。代表作有凯旋门、圆形竞技场和万神庙。万神庙室内高旷的、具有公众聚会特征的拱形空间，是当今公共建筑内厅设置最早的原形。大厅内沿四周的墙壁上设计着雕刻精细的壁龛，神像面前的几案和台灯，有雕花图案作装饰，壁上的灯具和落地的巨大青铜烛台，显得豪华、庄严和稳重。 浴室也是古罗马公共建筑的重要种类。罗马皇帝以修建豪华的浴室为炫耀的手段，他们把洗澡、娱乐、办公都结合起来，这样一来，浴室就成了一个多功能综合体。从罗马郊区的卡拉卡拉大浴场遗址可以看到，浴场内有大厅和冷、热水浴室，室内有瓷马赛克镶嵌壁画，并装饰着精美的大理石雕刻。古罗马最伟大的建筑家维特鲁威在他的著作《建筑十书》中写道：“罗马的传统住房是围绕着一个中厅修建的，屋顶留有一个通天的洞
一、填空题： 1、古埃及的陵墓主要有以及两种形式。 2.早期基督教时期教堂的格局主要有三种：、集中式与。 3．伊斯兰建筑装饰图案受到的教义限制，不能用人和动物形象。 4．提出“形式追随功能”的建筑师是，他是美国学派理论的奠基人。 5.巴塞罗那博览会德国馆的设计者是。而萨伏伊别墅的设计者则为。 6、美国亚特兰大桃树广场旅馆的设计师是，他以创造这种旅馆空 间而闻名，有时这种空间又被冠以他的名字。 7、aAa式的拱券结构是西方常用的母题。 8、古希腊神庙最典型的平面形式是，古希腊柱式由 和两大部分组成。 9、卡纳克阿蒙神庙是古重要的建筑，是当前世界上仅存的规模最大的庙宇。 10、彼得·贝伦斯的代表作品德国通用电气的是现代建筑史上的一个里程碑， 也被西方称为第一座真正的“现代建筑”。 二、判断题： 1、古罗马人创造了纸莎草柱式。（） 2、钟乳拱是伊斯兰教建筑中的最重要的装饰形拱券。（） 3、凡尔塞宫的外部风格属于古典主义，而内部装饰则以巴洛克式为主。（） 4、麦加的克尔白决定了清真寺内圣龛的朝向与部位。（） 5、佛罗伦萨主教堂的穹顶标志着意大利文艺复兴建筑开始。（） 6、古根海姆博物馆的设计者是弗兰克.盖里。（） 7、穹顶是哥特式建筑空间中最重要的部分。（） 8、玫瑰花窗是罗马式教堂中最美丽的部分。（） 三、图释题： 1.试绘出古罗马巴西利卡的平面，并作简要说明 2、绘出塔司干、多立克、爱奥尼柱式，并简单说明特点 四、简答题： 1、用典型实例说明洛可可风格特点 2、简述浪漫主义建筑的特点
3、结合平面图示，试分析帕提农神庙空间中的柱式运用。 答： 4、简述哥特式教堂内部空间的装饰手法是什么？ 5、试分析阿拉伯式的伊斯兰教建筑中的装饰手段。 6、试分析万神庙、卡纳克阿蒙神庙的室内设计的特点和空间处理方法？ 7、简述金字塔的演变过程，并分析这种演变反映了什么问题？ 8、试分析罗马大斗兽场外立面柱式的处理方式 9、试述新艺术运动室内设计 10、试述高技派设计的特点及代表作 11、简述风格派设计的特点及代表作品 12、柯布西耶的设计特点，举例说明 13、赖特的设计特点，请举例说明
室内设计的发展史 古代： 建筑技术和社会分工比较单纯，建筑设计和建筑施工并没有很明确的界限，施工的组织者和指挥者往往也就是设计者。 欧洲 由于以石料作为建筑物的主要材料，这两种工作通常由石匠的首脑承担； 中国 由于建筑以木结构为主，这两种工作通常由木匠的首脑承担。他们根据建筑物的主人的要求，按照师徒相传的成规，加上自己一定的创造性，营造建筑并积累了建筑文化。 近代： 建筑设计和建筑施工分离开来，各自成为专门学科。 西方 是从文艺复兴时期开始萌芽，到产业革命时期才逐渐成熟； 中国是清代后期在外来的影响下逐步形成的。 分离开的原因： （1）随着社会的发展和科学技术的进步，建筑所包含的内容、所要解决的问题越来越复杂，涉及的相关学科越来越多，材料上、技术上的变化越来越迅速，单纯依靠师徒相传、经验积累的方式，已不能适应这种客观现实； （2）加上建筑物往往要在很短时期内竣工使用，难以由匠师一身二任，客观上需要更为细致的社会分工，这就促使建筑设计逐渐形成专业，成为一门独立的分支学科。 现代室内设计作为一门新兴的学科，尽管还只是近数十年的事，但是人们有意识地对自己生活、生产活动的室内进行安排布置，甚至美化装饰，赋予室内环境以所祈使的气氛，却早已从人类文明伊始的时期就存在了。 一、国内室内设计的发展 原始社会西安半坡村的方形、圆形居住空间，已考虑按使用需要将室内作出分隔，使入口和火炕的位置布置合理。 方形居住空间近门的火炕安排有进风的浅槽，圆形居住空间入口处两侧，也设置起引导气流作用的短墙。 原始氏族社会的居室里，已经有人工做成的平整光洁的石灰质地面，新石器时代的居室遗址里，还留有修饰精细、坚硬美观的红色烧土地面，原始人穴居的洞窟里，壁面上也已绘有兽形和围猎的图形。也就是说，即使在人类建筑活动的初始阶段，人们就已经开始对“使用和氛围”、“物质和精神”两方面的功能同时给予关注。 商朝的宫室，从出土遗址显示，建筑空间秩序井然，严谨规正，宫室里装饰着朱彩木料，雕饰白石，柱下置有云雷纹的铜盘。及至秦时的阿房宫和西汉的未央宫，虽然宫室建筑已荡然无存，但从文献的记载，从出土的瓦当、器皿等实物的制作，以及从墓室石刻精美的窗棂、
中外室内设计简史 一，填空： 1，（万神庙）是古罗马集中式形体，单一空间以及穹顶技术成熟的杰出代表。 2，古希腊成熟的柱式风格有两种，一种是（多里克），刚劲雄健，另一种是（爱奥尼）清秀柔美。 3，文艺复兴的传统传播到法国以后，最终在17世纪形成了以卢浮宫东立面，凡尔赛宫为代表的（法国古典主义）建筑。 4，标志着欧洲真正改变建筑形式语言的信号是十九世纪八十年代开始于布鲁塞尔的（新艺术运动）。 5，文丘里的著作（《建筑的复杂性和矛盾性》）被称为后现代主义建筑的宣言。 6，风格派建筑师里德维德设计的（施罗德）住宅堪称画家蒙德里安绘画的立体化。 7，唐三彩是一种低温铅釉陶彩，常采用（黄），（绿），（褐）等色釉。 二，名词解释： 1， 2， 3， 4，柱式： 指古希腊时期关于柱子、檐部的比例及其相互组合方式的一整套做法，在公元前5世纪巴洛克建筑：16世纪末、17世纪流行于意大利的建筑风格，主要见于天主教堂，以炫耀财富、洛可可装饰：
洛可可装饰主要表现在室内，追求柔媚细腻的情调，题材常为蚌壳，卷涡，水草以及其他植物等曲北京四合院： （1），庭院式住宅的最典型布局， （2），主要单体为“一明一暗”核心庭院均“一正两厢”加垂花门或过厅， （3），可纵向增“进”，横向增“路”以扩大规模， （4），建筑的室内等级秩序反映了建筑伦理秩序并能满足安居功能， （5），整体上表现了严谨，端庄，凝重，和谐之美。 5，xxxx： “明堂辟雍”是一座建筑，但它包含两种建筑名称的含义，它是中国古代最高等级的皇家礼制建筑之一。明堂是古代帝王颁布政令，接受朝觐和祭祀天地诸神以及祖先的场所。辟雍即明堂外面环绕的圆形水沟，环水为雍(意为圆满无缺)，圆形像辟(辟即璧，皇帝专用的玉制礼器)，象征王道教化圆满不绝。 6， 流通 7，房屋是居住的机器： 建筑大师柯布西耶的建筑理论，包括了房屋的三个要素： 居住要求、生产要求、美学要求。一方面，房屋应该有机器般的纯净、合理性与精确性；另一方面，房屋应该可以如机器一般以大规模工业化的方式生产。 8，少就是多： 少――――工业化社会简约精神的体现，在艺术造型上净化建筑，使之不附有多余的，不具有结构与功能依据的东西，
1、朗香教堂的建筑师是勒·柯布西耶；范斯沃斯住宅的建筑师是密斯.凡.德罗；红屋是建筑师威廉·莫里斯和菲利普·韦伯合作设计的。 2、第二次世界大战后，各种新的设计倾向：“理性主义”它因讲究功能而有“功能主义”之称；“粗野主义”对材料与结构的真实表现，追求材质本身粗糙狂野的趣味性；“典雅主义”运用传统的美学原则使现代的材料与结构产生规整、端庄的庄严感。 ３、原始社会人类最基本的建筑类型为巢居和穴居。巢居最后发展成干阑式建筑。 ４、“有机建筑”的提倡者是莱特，他于1937年设计的“流水别墅”，成为20世纪设计史上的一个典范。 ５、20世纪初的中国复古主义建筑，极力保持中国古典建筑的体量权衡和整体轮廓，保持台基、屋身、屋顶的“三分”构成，屋身尽量维持梁柱额枋的开间形象和比例关系。 6、中国古代的木构建筑的主要的结构类型是抬梁式、穿斗式和井干式。 7、垂花门与抄手游廊是哪地民居常有的建筑?（北京四合院） 8、以下哪一座教堂的穹顶标志着意大利文艺复兴建筑的开始（佛罗伦萨主教堂） 9、“住房是居住的机器”是谁说的?（勒·柯布西耶） 10、1851年，英国举办世界博览会，帕克斯顿为博览会设计的展馆
名称是（水晶宫） 11、中国拱券结构大致出现于（西汉） 12、以下哪种形式建筑是属于北方院落民居（四合院） 13、 1889年的世界博览会主要以机械馆与（埃菲尔铁塔）为中心。 14、比利时布鲁塞尔的塔赛尔住宅内部楼梯，曲线的铁栏杆与支 撑柱等处的设计具有（工艺美术运动）的特点。 15、西班牙巴特洛公寓是由（安东尼.高迪）设计。 16、（红屋）被视为迈向现代设计观念的第一步的建筑。 17四水归堂 答：江南民居住宅的大门多开在中轴线上，迎面正房为大厅，后面院内常建二层楼房。由四合房围成的小院子通称天井，仅作采光和排水用。因为屋顶内侧坡的雨水从四面流入天井，所以这种住宅布局俗称“四水归堂”。 18折衷主义建筑 答：折衷主义建筑任意模仿历史上各种建筑风格，或自由组合各种建筑形式，他们不讲求固定的法式，只讲求比例均衡，注重纯形式美。 19高技派 答：突出工业技术成就，在建筑形体和室内设计中加以炫耀，崇尚“机械美”，在室内暴露梁板、网架等结构构件以及风管、线缆等各种设备和管道，强调工艺技术与时代感。
课程中外室内设计史 —浅谈明清家具对当今室内设计的影响 明、清是中国古代封建社会的最后阶段，中国处于封建社会的后期，这时的中国艺术在一些方面走向衰落，另一些方面取得空前的发展的时期。 明清建筑，延续古代建筑传统并继续发展，在定型化和世俗化方面有了新的突破，并获得了不小的成就，成为古代建筑史上的最后一个高峰。在建筑群体组合、空间氛围的创造上，家具的造型、装饰、工艺、材料等，都已达到了尽善尽美的境地，具有典雅、简洁的时代特色，取得了显著的成就，对当前的室内设计产生了深刻和至关重要的影响。 1.明清家具语言装饰的特点 在中国家具历史的海洋中，明清家具以其独特地风格，精湛的技艺，优雅的造型，优良的用材赢得了全世界的青睐。明清家具设计的璀璨越来越得到世人的重视和肯定，许多室内设计师也把设计在“人文历史”方面的探索伸向了明清家具设计及历史思想，并欲将简练的线条，优美的曲线与现代建筑空间相融合。 明清家具设计师一种设计理念的具体表现，造型语言主要体现功能要求和美学原则。包括比例、结构、空间、以实构虚、形、线、疏密、节奏、力等。其次装饰布局主要体现功能与审美结合的灵活性和、
多样性、程式性，装饰布局的形式可分为三种，一是装饰造型与材质纹饰相组合，二是，装饰造型与局部精饰相组合，三是在装饰造型上通体繁饰，再次装饰内容约定特定的文化内涵。明清家具装饰在效果方面而言，寓于造型之中，显于造型之表，装饰的部位多在立体面的领、肩、档、角、裙、足等处，用刻线、起鼓、镂空、浮雕、圆雕等手法,略加雕饰。装饰纹样也浩如烟海，不胜枚举，在这选取24种：缠枝纹、忍冬纹、莲花纹、竹子纹、菊花纹、灵芝纹、石榴纹、牡丹花纹、云纹、回纹、方胜纹、八吉纹、如意纹、博古纹、麒麟纹、蝙蝠纹、鹤纹、象纹、龙纹、凤纹、八仙纹、耕读渔樵四民乐。这些装饰纹样大多用在家具的装饰之上，对于门窗也有较多的装饰运用，且门窗也有自己独特地纹饰。明清家具运用的装饰语言以结构上的合理化与造型上的艺术化，充分展示出简洁、明快、质朴的艺术风貌。并善于将雅俗熔于一炉，雅而致用，俗不伤雅，达到美学、力学、功用的三者完美统一。 2.明清装饰语言与现代材料的结合 中国风的构成主要体现在传统家具(多为明清家具为主)、装饰品及黑、红为主的装饰色彩上。室内多采用对称式的布局方式，格调高雅，造型简朴优美，色彩浓重而成熟。中国传统室内陈设包括字画、匾幅、挂屏、盆景、瓷器、古玩、屏风、博古架等，追求一种修身养性的生活境界。中国传统室内装饰艺术的特点是总体布局对称均衡，端正稳健，而在装饰细节上崇尚自然情趣，花鸟、鱼虫等精雕细琢，富于变化，充分体现出中国传统美学精神。
中国部分第一章从利用到创造 ——史前设计艺术 思考要点： 是哪些因素引发了史前设计的萌生？ 与现代设计观念相比较，史前设计的内涵与特征该如何理解？ 实用与审美的需求对史前设计形态产生了哪些影响？ 工具、彩陶、建筑等设计类型的特征分析 教学重点：了解原始社会、奴隶社会人类生理到心理的发展 教学难点：对当时建筑形制的了解 第一节史前设计萌生的环境与条件 一、设计的萌芽时期的总体特征 这是人类的设计意识产生并缓慢发展的时期，可以追溯到旧石器时代和新石器时代的早期。 人类为了自身的生存和发展，就必须通过劳动来取得基本的生存条件，在漫长的劳动过程中，人类的生理和心理状况得到逐步的改善和提高，石器工具的出现便意味着人类有目的，有意识的设计活动的开始。 二、群体的作用 生存，是史前人类的第一要务。在当时恶劣的生存条件下，人与自然的关系是一种被动的关系，依赖于大自然的赐予，也依赖于群体的协作获得食物而生存。于是，史前人类以血缘等方式组成群体，并依靠群体的力量进行狩猎、采集等维持生存的活动。群体生活中，人与人之间的交流是必需的，最初依靠肢体动作来表达自己的想法，随着人脑以及人体相应器官的发育，产生了语言。可以说，语言是人类进入文明社会的一个伟大跳板，依靠口语交流，人们可以将自己的想法、发现等直接传递给对方，进而相互协调行动，巩固和发展了群体组织，提高了在自然中生存的能力；另一方面，通过语言交流，自身未曾经历过而被其他人用语言告知的外界信息和经验，大量进入人脑，使人类的思维能力得到了较快地发展，智力水平和思维能力相应提高，生存能力也越来越强。在这个过程中，群体的协调组织、个体间的交流沟通为设计萌生奠定了至关重要的基础；同时，形成群体所必然带来的习俗、信仰等观念性的内容，也成为影响设计形态的一个重要因素。 三、自意识的觉醒——设计活动产生的根本前提 人类最初只是使用天然的石块或棍棒为工具，后来经过无数次的经验积累，渐渐学会了选择石块，这种选择必不可少地需要他们进行观察、判断、比较等自觉的思维活动，并逐步掌握了改进的简单加工技术，出现了早期的打制石器。虽
室内设计史 1.我国已知最早采用榫卯技术结构的实例是在浙江余姚河姆渡村发现的。 2.长沙马王堆出土的素纱禅衣薄如蝉翼，轻若烟雾，代表了西汉养蚕，制造工艺的最高水平。 3.匠人营国，方九里，旁三门，国中九经九纬，经涂九轨，左祖右社，前朝后市，市朝一夫，出自《周礼考工记》 翻译建筑师营建都城时，城市平面呈正方形、边长九里，每面各大小三个城门（设立两个侧门）。城内有九纵九横的十八条大街道。街道宽度皆为能同时行驶九辆马车（七十二尺）。王宫的左边（东）是宗庙，右边（西）是社禝。宫殿前面是群臣朝拜的地方，后面是市场。市场和朝拜处各方百步（边长一百步的正方形）。 4.中国古代佛教石窟艺术的三大宝库？敦煌石窟云冈石窟龙门石窟 5.我国现存的最早的砖塔位于河南登封的嵩岳寺塔 6.河北正定隆兴寺内保存的大悲阁内的千手观音，是中国古代留存至今的最大的铜像。 7.我国保存的最早，最高，最大的木塔是应县木塔 8.《营造法式》的作者是李诫是我国古代最全面，最科学，也是世界上最早，最完备的建筑学著作。 9.唐三彩的基本釉色：黄白绿 10.举世闻名的五大窑：定汝官哥钧 11.北京故宫三大殿：太和殿保和殿中和殿 12.世界上最大的古代祭天建筑群：天坛 13.中国三大古建筑群：曲阜孔庙北京天坛承德避暑山庄 14.被称为是万园之园的是：圆明园 15.中国四大名园：留园，拙政园，颐和园，承德避暑山庄 16.江南四大园林：留园拙政园瞻园 17.江南四大古镇：苏州昆山周庄苏州吴江同里浙江桐乡乌镇浙江嘉善西塘 18.苏州博物馆，苏州火车站的设计者是贝聿铭
19.徽州三大雕材料分别是木雕砖雕石雕 20.一棵印是哪个省份的代表性民居：云南 21.、外雄内秀是哪个省份的代表性民居山西（乔家大院） 22.窑洞民居的三种类型：靠崖下沉独立式 23.福建土楼的三大类型：方形圆形五凤楼 24.中国的比萨斜塔是虎丘 25.万神庙是古罗马建筑艺术的结晶，对西方建筑有举足轻重的影响。 26.飞扶壁是哥特式的简述风格特有的结构。 27.古罗马书籍建筑十书奠定了欧洲建筑科学的基本体系，密斯凡德罗的设计思 想是：少即是多。 英国工艺美术运动的领导人是威廉·莫里斯 瓦当是古代中国建筑中覆盖建筑檐头筒瓦前端的遮挡 侧角为了加强建筑的整体稳定性，故建筑最外一圈柱子的下脚通常要向外侧移一定尺寸，使外檐柱子的上端略向内侧倾斜 藻井天花是遮蔽建筑内顶部的构件，而建筑内呈穹窿状的天花 窑洞居民的三种形式靠崖窑、地坑窑、箍窑 方尖碑的作用宗教性、纪念性、装饰性 古希腊的三种柱式多立克式、爱奥尼式、科林斯式 工艺美术运动最知名人物威廉莫里斯思想的局限性将美的设计与机械化完全对立起来，违背了历史发展潮流 意大利文艺复兴对伊斯兰阿拉伯国家的影响产生了“银匠式”风格 水晶宫再建筑史上的划时代意义：一、它所负担的功能是全新的：要求巨大的内部空间，最少的阻隔； 二、它要求快速建造，工期不到一年； 三、建筑造价大为节省； 四、在新材料和新技术的运用上达到了一个新高度；
国内外室内设计的发展 现代室内设计作为一门新兴的学科，尽管还只是近数十年的事，但是人们有意识地对自己生活、生产活动的室内进行安排布置，甚至美化装饰，赋予室内环境以所祈使的气氛，却早已从人类文明伊始的时期就存在了。 一、国内室内设计的发展 原始社会西安半坡村的方形、圆形居住空间，已考虑按使用需要将室内作出分隔，使入口和火炕的位置布置合理。方形居住空间近门的火炕安排有进风的浅槽，圆形居住空间入口处两侧，也设置起引导气流作用的短墙。 早在原始氏族社会的居室里，已经有人工做成的平整光洁的石灰质地面，新石器时代的居室遗址里，还留有修饰精细、坚硬美观的红色烧土地面，即使是原始人穴居的洞窟里，壁面上也已绘有兽形和围猎的图形。也就是说，即使在人类建筑活动的初始阶段，人们就已经开始对“使用和氛围”、“物质和精神”两方面的功能同时给予关注。 商朝的宫室，从出土遗址显示，建筑空间秩序井然，严谨规正，宫室里装饰着朱彩木料，雕饰白石，柱下置有云雷纹的铜盘。及至秦时的阿房宫和西汉的未央宫，虽然宫室建筑已荡然无存，但从文献的记载，从出土的瓦当、器皿等实物的制作，以及从墓室石刻精美的窗棂、栏杆的装饰纹样来看，毋庸置疑，当时的室内装饰已经相当精细和华丽。 春秋时期思想家老子在《道德经》中提出：“凿户牖以为室，当其无，有室之用。故有之以为利，无之以为用。”形象生动地论述了“有”与“无”、围护与空间的辩证关系，也提示了室内空间的围合、组织和利用是建筑室内设计的核心问题。同时，从老子朴素的辩证法思想来看，“有”与“无”，也是相互依存，不可分割地对待的。 室内设计与建筑装饰紧密地联系在一起，自古以来建筑装饰纹样的运用，也正说明人们对生活环境、精神功能方面的需求。 在历代的文献《考工记》、《梓人传》、《营造法式》以及计成的《园冶》中，均有涉及室内设计的内容。 清代名人笠翁李渔对我国传统建筑室内设计的构思立意，对室内装修的要领和做法，有极为深刻的见解。在专著《一家言居室器玩部》的居室篇中李渔论述：“盖居室之前，贵精不贵丽，贵新奇大雅，不贵纤巧烂漫”，“窗棂以明透为先，栏杆以玲珑为主，然此皆属第二义，其首重者，止在一字之坚，坚而后论工拙”，对室内设计和装修的构思立意有独到和精辟的见解。 我国各类民居，如北京的四合院、四川的山地住宅、云南的“一颗印”、傣族的干阑式住宅以及上海的里弄建筑等，在体现地域文化的建筑形体和室内空间组织、在建筑装饰的设计与制作等许多方面，都有极为宝贵的可供我们借鉴的成果。 二、国外室内设计的发展 公元前古埃及贵族宅邸的遗址中，抹灰墙上绘有彩色竖直条纹，地上铺有草编织物，配有各类家具和生活用品。古埃及卡纳克的阿蒙神宙，宙前雕塑及宙内石柱的装饰纹样均极为精美，神宙大柱厅内硕大的石柱群和极为压抑的厅内空间，正是符合古埃及神宙所需的森严神秘的室内氛围，是神宙的精神功能所需要的。 古希腊和罗马在建筑艺术和室内装饰方面已发展到很高的水平。古希腊雅典卫城帕提隆神宙的柱廊，起到室内外空间过渡的作用，精心推敲的尺度、比例和石材性能的合理运用，形成了梁、柱、枋的构成体系和具有个性的各类柱式。古罗马庞贝城的遗址中，从贵族宅邸室内墙面的壁饰，铺地的大理石地面，以及家具、灯饰等加工制作的精细程度来看，当时的室内装饰已相当成熟。罗马万神宙室内高旷的、具有公众聚会特征
中外室内设计简史 Company number：【0089WT-8898YT-W8CCB-BUUT-202108】
中外室内设计简史 本课程内容： 上篇中国部分 一、前言 二、中国古典室内设计 三、中国近代室内设计 四、中国现代室内设计 下篇国外部分： 一、国外古典室内设计风格 二、国外近代室内设计风格 三、国外现代主义与后现代主义风格 参考书目： 《世界室内设计史》（美国的约翰·派尔） 《世界室内设计史略》（刘森林） 《中国室内设计史》（霍维国） 《中国近现代室内设计史》（杨冬江） 上篇中国部分 第一章绪论 第二章室内设计（空间环境）的起源——原始社会时期 第三章室内设计的萌芽与发育——夏、商、周、春秋战国时期 第四章室内设计的雏形———秦汉时期 第五章室内设计的发展（发育）——魏晋南北朝时期 第六章室内设计格局的形成——隋唐五代时期 第七章室内设计格局的成熟——宋辽金时期 第九章传统室内设计的完善与终结——元、明、清 第十章近现代室内设计的多元发展与繁盛 第一章绪论 一、室内设计的重要意义 二、中国室内设计的重要历程 三、中国传统建筑室内设计的基本特征 四、本课程考核方式及授课学时 一、室内设计的重要意义 1、室内设计专业的成立 2、学习室内设计的重要意义 （1）是什么 （2）为什么 （3）为了什么 室内设计是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准，运用技术手段和建筑美学原理，创造功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需要的室内环境。这一空间环境既具有使用价值，满足相应的功能要求，同时也反映了历史文脉、建筑风格、环境气氛等精神因素。即以人为本，一切围绕人的生活、生产活动创造美好的室内环境。现代室内设计是综合的室内环境设计，它包括视觉环境和工程技术方面的问题，也包括声、光、热等物理环境以及氛围、意境等心理环境和文化内涵等内容。
中外室内设计简史Last revision on 21 December 2020
中外室内设计简史 本课程内容： 上篇中国部分 一、前言 二、中国古典室内设计 三、中国近代室内设计 四、中国现代室内设计 下篇国外部分： 一、国外古典室内设计风格 二、国外近代室内设计风格 三、国外现代主义与后现代主义风格 参考书目： 《世界室内设计史》（美国的约翰·派尔） 《世界室内设计史略》（刘森林） 《中国室内设计史》（霍维国） 《中国近现代室内设计史》（杨冬江） 上篇中国部分 第一章绪论 第二章室内设计（空间环境）的起源——原始社会时期 第三章室内设计的萌芽与发育——夏、商、周、春秋战国时期 第四章室内设计的雏形———秦汉时期 第五章室内设计的发展（发育）——魏晋南北朝时期 第六章室内设计格局的形成——隋唐五代时期 第七章室内设计格局的成熟——宋辽金时期 第九章传统室内设计的完善与终结——元、明、清 第十章近现代室内设计的多元发展与繁盛 第一章绪论 一、室内设计的重要意义 二、中国室内设计的重要历程 三、中国传统建筑室内设计的基本特征 四、本课程考核方式及授课学时 一、室内设计的重要意义 1、室内设计专业的成立 2、学习室内设计的重要意义 （1）是什么 （2）为什么 （3）为了什么 室内设计是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准，运用技术手段和建筑美学原理，创造功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需要的室内环境。这一空间环境既具有使用价值，满足相应的功能要求，同时也反映了历史文脉、建筑风格、环境气氛等精神因素。即以人为本，一切围绕人的生活、生产活动创造美好的室内环境。现代室内设计是综合的室内环境设计，它包括视觉环境和工程技术方面的问题，也包括声、光、热等物理环境以及氛围、意境等心理环境和文化内涵等内容。
论述国内外室内设计的发展历史 [提要]摘要：现代室内设计作为一门新兴的学科，尽管还只是近数十年的事，但是人们有意识地对自己生活、生产活动的室内进行安排布置，甚至美化装饰，赋予室内环境以所祈使的气氛，却早已从人类文明伊始的时期就存在了。 一、国内室内设计的发展 原始社会西安半坡村的方形、圆形居住空间，已考虑按使用需要将室内作出分隔，使入口和火炕的位置布置合理。方形居住空间近门的火炕安排有进风的浅槽，圆形居住空间入口处两侧，也设置起引导气流作用的短墙。 早在原始氏族社会的居室里，已经有人工做成的平整光洁的石灰质地面，新石器时代的居室遗址里，还留有修饰精细、坚硬美观的红色烧土地面，即使是原始人穴居的洞窟里，壁面上也已绘有兽形和围猎的图形。也就是说，即使在人类建筑活动的初始阶段，人们就已经开始对“使用和氛围”、“物质和精神”两方面的功能同时给予关注。 商朝的宫室，从出土遗址显示，建筑空间秩序井然，严谨规正，宫室里装饰着朱彩木料，雕饰白石，柱下置有云雷纹的铜盘。及至秦时的阿房宫和西汉的未央宫，虽然宫室建筑已荡然无存，但从文献的记载，从出土的瓦当、器皿等实物的制作，以及从墓室石刻精美的窗棂、栏杆的装饰纹样来看，毋庸置疑，当时的室内装饰已经相当精细和华丽。 春秋时期思想家老子在《道德经》中提出：“凿户牖以为室，当其无，有室之用。故有之以为利，无之以为用。”形象生动地论述了“有”与“无”、围护与空间的辩证关系，也提示了室内空间的围合、组织和利用是建筑室内设计的核心问题。同时，从老子朴素的辩证法思想来看，“有”与“无”，也是相互依存，不可分割地对待的。 室内设计与建筑装饰紧密地联系在一起，自古以来建筑装饰纹样的运用，也正说明人们对生活环境、精神功能方面的需求。 清代名人笠翁李渔对我国传统建筑室内设计的构思立意，对室内装修的要领和做法，有极为深刻的见解。在专著《一家言居室器玩部》的居室篇中李渔论述：“盖居室之前，贵精不贵丽，贵新奇大雅，不贵纤巧烂漫”，“窗棂以明透为先，栏杆以玲珑为主，然此皆属第二义，其首重者，止在一字之坚，坚而后论工拙”，对室内设计和装修的构思立意有独到和精辟的见解。
发展历史 现代室内设计作为一门新兴的学科，尽管还只是近数十年的事，但是人们有意识地对自己生活、生产活动的室内进行安排布置，甚至美化装饰，赋予室内环境以所祈使的气氛，却早巳从人类文明伊始的时期就已存在。自建筑的开始，室内的发展即同时产生，所以研究室内设计史就是研究建筑史。 中国建筑简史 按梁思成《中国建筑史》的观点大致分为：上古时期，两汉，魏·晋·南北朝，隋·唐，五代.宋.辽.金，元·明·清六个时期。也有按原始社会，奴隶社会（夏、商、周），封建社会前期（战国、秦汉、魏晋、南北朝），封建社会中期（隋唐、五代、宋、辽、金、西夏），封建社会后期（元、明、清）五个时期。 世界建筑简史 史前建筑，古代建筑（古埃及建筑、古希腊建筑、古罗马建筑），中世纪建筑（拜占庭式建筑、罗曼建筑、伊斯兰建筑、罗马建筑、哥特式建筑），文艺复兴建筑(巴洛克风格、古典主义、洛可可式建筑)，工业革命建筑（即现代主义建筑）。 著名室内设计师 高文安（香港）：在近30年的设计生涯内，高文安设计了超过2000
个室内设计项目，被誉为“香港室内设计之父”。高文安是建筑师，亦是首屈一指的室内设计师。他曾经到澳洲留学，回港工作数年后创办了“高文安设计有限公司”。 梁志天（香港）：香港十大顶尖设计师之一，拥有香港大学建筑学学士，城市规划硕士多个显赫学历，积累了丰富的设计经验。1997年创立了“梁志天建筑师有限公司”及“梁志天设计有限公司”。 周娟（香港）：KCA设计负责人，代表作品帆船酒店室内设计。 凯莉·赫本(KellyHoppen)是英国顶尖设计师.为很多名人设计住宅及 很多商业场所包括航空公司头等舱等等.她将奢华做到极至. 以冷静、简洁、优雅并富有创意的设计而闻名于世的顶级室内设计师凯丽?赫本(Kelly Hoppen)可谓载誉无数，早在1997年，她就赢得了安德鲁?马丁“年度国际设计师奖”;2006年，赢得“Ella室内设计奖”。 飞利浦·斯塔克（法国）：1949年生，世界著名的设计大师。菲利浦·斯塔克(Philippe Starck) 享有“设计鬼才”、“设计天才”、设计界“国王”等等重量级美誉。他几乎囊括了所有国际性设计奖项，其中包括红点设计奖、IF设计奖、哈佛卓越设计奖、The American Academy of Hospitality Sciences年度五星钻石奖和法国的“Legion d’Honneur”等等奖项。作品：法国总统密特朗的新居的内部装饰，纽约Royalton 酒店，香港半岛酒店的Felix餐厅，中国代表作：兰会所。Andree Putman是国际最重要的室内设计师之一，1991年获美国室内设计师协会设计成就奖，1995年赢得法国文化部长颁发的国家工业创作大奖。其作品无数，遍及世界各地，包括纽约的Morgans酒店，巴
第1章原始社会时期 1.1 最初居住形式的演变 1.2 村落和宗教建筑 1.3 建筑装饰和室内空间 第2章夏、商、周及春秋战国时期2.1 建筑空间的发展状况 2.2 建筑装饰和室内空问 2.3 家具与陈设 第3章秦、汉时期 3.1 建筑空间的发展状况 3.2 建筑装饰 3.3 室内装修 3.4 家具与陈设 第4章三国、魏晋南北朝时期 4.1 建筑空间的发展状况 4.2 建筑装饰与室内装修 4.3 家具与陈设 第5章隋、唐时期 5.1 建筑空间的发展状况 5.2 建筑装饰与室内装修 5.3 象具与陈设 第6章五代、宋、元时期 6.1 建筑空间的发展状况 6.2 园林的发展 6.3 建筑装饰与室内装修 6.4 家具与陈设
第7章明清时期 7.1 建筑空间的发展状况 7.2 园林的发展 7.3 建筑装饰与室内装修 7.4 家具与陈设 观看记录片《故宫》第一集 第三教学单元（中国部分） 第8章近现代时期 8.1 近代建筑与室内空间的发展概况8.2 室内设计教育与学术研究 8.3 现代建筑与室内空间的发展概况第9章中国民居 9.1 北京四合院 9.2 苏州民居 9.3 皖南民居 9.4 浙江民居 9.5 高原窑洞 9.6 四川民居 9.7 福建民居 9.8 干栏式民居 9.9 蒙古包 9.10 维吾尔族民居 9.11 藏族民居 9.12 其他典型的民居形式
第一章古典世界:希腊与罗马 一、古典艺术的复杂性与统性 二、希腊 三、罗马 第二章拜占庭和中世纪时期 一、拜占庭 二、中世纪 第三章文艺复兴和风格主义 一、文艺复兴 二、风格主义
第四章巴洛克时期 一、意大利 二、法国 三、荷兰 四、英国 五、美国 六、德国及奥地利 七、俄国 第五章欧洲与洛可可风(1700—1750) 一、法国 二、德国 三、英国 四、美国 第六章新古典主义 一、考古学与希腊一罗马风潮 二、法国,洛可可到新古典主义 三、英国,复古之路 四、意大利 五、俄国 第七章复古风潮 一、19世纪,历史样式的复兴 二、希腊式复兴 三、奥地利,彼得麦样式 四、法国 五、德国 第八章维多利亚时期与“艺术与手工艺运动” 一、社会背景——工业革命(1760-1840) 二、美国 第九章探索新风格——折衷主义、新艺术运动与维也纳分离派 一、折衷主义 二、新艺术运动 三、比利时 四、法国 五、德国,青年风格 六、俄国 七、西班牙 八、美国
学院《中外设计史》考查课 专业论文 莫高窟壁画对现代室内装饰壁纸设计的影响 学生姓名： 学院： 专业班级： 专业课程： 任课教师： 2014年12月18日 摘要 莫高窟壁画无疑是中国绘画艺术中经历朝代最久远、保存最完整、艺术价值最高的壁画艺术。莫高窟壁画从十六国时期开始经北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、西夏直到元代，经历了十个朝代，每一个朝代都有不同的风格体现。从敦煌壁画的早期壁画风格特点来分析汉代、晋代的中原文化和西域的佛教文化的早期结合，分析两种文化在交汇时相互借鉴、相互补充的过程，并阐述其风格特征对当今室内壁纸艺术的影响。当今壁纸在多种方面运用了莫高窟壁画的手法及创作意图，莫高窟壁画对当代室内壁画设计起着重要的影响。 关键词：莫高窟壁画；发展；融合；室内装饰壁纸
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一、引言 莫高窟壁画中蕴含着丰富的社会生产和生活的形象资料，保存着丰富的造物实践记录，为中国设计史研究提供了丰富的图像资料。以设计角度对敦煌壁画中所有的造物设计进行全面的梳理和研究，不仅对整个中国造物设计的研究和中西方设计交流发展史的研究都具有重要意义，还可以为敦煌莫高窟研究开拓新的领域。 一、莫高窟壁画的形成与发展 （一）莫高窟壁画的发展 佛教传入中国后，随之而来的佛教壁画、造像等艺术也传入中原。现存最早的莫高窟壁画是北凉时期壁画，具有明显的西域风格，人物形象曲发垂肩，上身半裸，眼大鼻直，穿戴皆是西域的衣冠。妇女为龟兹服饰，色调晕染采用明暗早期西域绘画对中原绘画的影响，并且融入到中原绘画凸凹法，也就是中原画史中盛传的“天竺遗法”；南北朝时期北齐画家曹仲达的曹家样佛教题材绘画就是受此法影响，后来对中国的工笔人物画影响很大。这是早期西域绘画对中原绘画的影响，并且融入到中原绘画里了。 莫高窟壁画初期，佛教文化刚刚传入中国。道家文化和儒家文化是当时中国文化和艺术的基础，但佛教文化和艺术已经形成自己的体系，在向东方传播时，有其自己的独立性，所以早期的莫高窟壁画多为异域风格，并影响到中国的绘画艺术。然而从 285 窟壁画中我们发现在一窟中出现了两种风格不同的绘画作品，这说明佛教文化在沿着“丝绸之路”向东方传播的同时也受中国文化的影响，最终成为中国文化的一部分。 （二）莫高窟壁画反映宗教思想 飞天是佛教中一个独特的艺术形象。由于飞天的形象和表现方式有着很高的艺术情趣，所以代代相传，亘古不灭，甚至成为一种祥瑞的象征，早已超出了佛教的意义。后代的人们在欣赏石窟艺术时，除了赞叹先人在塑造佛像时的严谨，也对其中绚丽多姿的飞天形象难以忘怀。 自从佛教传入敦煌莫高窟，开始筑造敦煌石窟起，飞天形象就成为画师们着力创作的对象，人们把飞天视为佛国的天宫中最活跃的精灵。在佛教的教义中充满了艺术美学的思想，但佛教认为美属于声色范畴，对美的追求是世俗的，虚妄
室内设计说明大全 范文1留金岁月室内设计说明： 项目名称：星河丹堤A区 建筑面积：450m2 装修风格：传统与现代结合 主要材料：进口大理石，进口墙纸，台湾仿金箔、银箔、红橡面板索色、“本杰明”、进口涂料。 设计单位：深圳市海大装饰有限公司 设计师：总部第十工作室总监富振辉 星河丹堤地处梅林关口附近，背山面水，自然环境优美。此案为双拼四层别墅，地下半层地上三层，前后拥有花园，通风采光好，户型方正，结构合理，空间高，是一套不可多得的经典户型。业主为一对年轻夫妇，从事IT行业，典型的知识分子，思想活跃，品位高雅，对传统文化有很深厚的理解。本案在设计手法上，突出了文化人温文尔雅、平和理性的特点，用浅橘色的整体色调，表达业主的温馨典雅。在设计风格定位上，吸取了文艺复兴时期“巴洛克”风中的一些经典元素，既不过分张扬，而又恰到好处地把雍容华贵之气渗透到每个角落，既突出别墅本身的自然优势又适当彰显业主的个人品味。 客厅经过精心布置。与电视背景相对的一面特意设计了展示柜，展示柜采用乳白色，使浅橘色为主的客厅显得活泼生动，更通过突出饰品自身的魅力展示主人的富足和品位；地面及部分墙面运用了天然大理石做饰面，显示豪气尊贵，而贴金箔的镂空雕花与水晶珠帘的相映成趣，以及精致的沙发、欧式的茶几、个性化的台灯，足以把路易十四时期的盛世再现。 别墅的餐厅另有一番风味。最显著的特点就是空间高，设计没有改变原空间结构，而以长长的落地珠帘将这种风格进行渲染，并在餐厅顶部设计圆形的彩绘玻璃，华灯闪烁，珠帘隐隐，没饮美酒，已不觉心醉神迷。 主卧与书房十分淡雅，这里没有多余的色彩、布置和家具，没有喧嚣与繁冗，一派宁静悠远；设计将原本不规则且略显零乱的天花加 以简化整合，改变后的主卧空间呈上升之势，置身其中给人积极向上之感，表现业主对快乐人生的追求；设计采用传统的玲珑雕花隔断把主卧与书房两个空间加以适当区分，形成一个隔而不断，分而不离的互动空间，惬意的、时尚的、成功人士的品质生活体验尽在其中。 范文2梦回唐朝室内设计说明： 本案是围绕“梦回唐朝”为主题，将古典与现在相结合，以简洁明快的设计风格为主调，在总体布局方面尽量满足业主生活上的需求。主要装修材料为水曲纽擦色饰面，以实木红色线条的简洁装饰及各种雕花隔断景点，更体现“梦回唐朝”之感，创造一个温馨，健康的家庭环境。 步入大门，吸人眼球的整面雕花隔断门、隐藏式的衣帽间、功能上的书房，让人眼前一亮，外观稳重大气、古色古香，内部实用美观、功能齐全，小小的空间在此体现得美伦美幻，休息之余，在这练练字、看看书，何不是人生一大快事！ 进入大厅，墙面大面积采用米黄色墙纸点缀，加以实木线条的衬托，使整个空间温馨明快，又不失中式情调。天花的吊顶以平面为主，没有过多复杂的造型，简洁大方，与整个墙面的造型起了很好的呼应。 背景墙采用了时尚质感的昆仑石，与中式雕花的艺术玻璃点缀，使古典和现代的完美结合在此体现得淋漓尽致。两旁稳重的实木造型、电视柜上的米黄色大理石，既显业主的生活品味，也把整个装修的档次进地了一个完美的提升。 客厅大面积采用了米黄色的哑光砖铺贴，它既没有抛光砖的刺眼反射，也在防滑功能上也起到