从定陵玄宫看明代皇家陵寝设计
摘要：2003年7月3日，世界教科文组织在巴黎召开的第27届世界文化遗产大会上一致通过，明十三陵成为世界文化遗产。明十三陵建筑宏伟，具有非常高的历史、科学和艺术价值。本文通过对十三陵中唯一开掘的皇陵——明神宗定陵的地宫布局设计的研究，想简单的探讨一下“事生如事死”的礼制观念和“天人合一”的“道”的观念在古代中国陵墓建筑设计特别是明代陵墓建筑中的影响。
关键词：定陵朱翊钧五室三隧九重法宫
九宫格坟墓本是埋葬死者的地方，在原始社会初期，人死了只是随便掩埋而已，甚至有将其弃置不加掩埋的。随着人类社会的发展和宗教迷信的产生，对死者的埋葬问题，逐渐发展成一件大事，今天世界上保存下来的许多重要文物古迹，不少就是坟墓的遗迹、遗物。如著名的埃及金字塔，就是四、五千年前奴隶主的陵墓。由于我国的历史连绵不断，封建社会的时间很长，历代帝王陵寝几乎遍布青山绿野，难以胜计。它的占地之广，建筑规模之大，达到了惊人程度。
我国古代的墓葬文化源远流长，内容博大精深，丰富多彩。特别是帝王级陵墓，因墓主社会地位至尊，以及当时推崇宗法礼治、追求墓葬防盗耐久、讲究风水择吉而葬等诸多因素的影响，使其不仅在建筑规模的宏大方面远胜人臣墓葬，而且更富于神秘莫测的特点。因此，古代的帝王陵墓不仅是当时墓葬的最高等级形式，而且也是当时政治制度、宫廷礼俗，以及建筑、艺术等方面的综合反映。
一、十三陵——中国的“帝王谷”
熟悉世界考古知识的人都知道，埃及尼罗河西岸的帝王谷是世界著名的皇家陵地，埋葬着古埃及自中王朝以后的60多个法老。殊不知，我国的明十三陵皇家陵园无论从哪方面来说，规模、出土文物等等，都不逊色于它，而且在陵园布局设计上更胜一筹。
十三陵距北京约50公里，是明朝迁都北京后13位皇帝的陵墓。陵内除葬有十三位皇帝外，还葬有皇后23人，皇贵妃1人，以及数十名殉葬宫人。此外，陵区内还建有7座妃子墓和1座太监墓，以及为帝后谒陵服务的行宫、园囿等各式建筑。陵域周围则因山设险，在10个天然山口修建了城垣、拦马墙等军事防御工事。
明十三陵的领域面积达80余平方公里。巍巍燕山山脉自西北逶迤而来，在陵域周围形成了天然屏障。环山之内，使洪水冲刷而成的小盆地，山壑中的水流在平原中部交汇后曲折东去。绿树浓荫之中，一座座红墙黄瓦的陵园建筑金碧辉煌，坐
落在东、西、北三面的山麓上。其中，长陵位于北面正中位置，余陵分列左右。整体布局庄严和谐，宾主分明，在青山绿水的掩映下，显得格外肃穆幽雅。
十三陵从建成到现在已有四、五百年了，是我国历代帝王陵寝建筑中保存得比较好的一处，而且建筑雄伟，体系完整，历史悠久。新中国成立后，党和政府为了保护这一文物古迹，从解放初期就开始进行维修，并将十三陵作为全国重点文物加以保护。1957年，北京市政府公布十三陵为北京市第一批重点古建文物保护单位。1961年，十三陵被公布为全国重点文物保护单位。1982年，国务院公布八达岭——十三陵风景区为全国44个重点风景名胜保护区之一。1991年，十三陵被国家旅游局确定为“中国旅游胜地四十佳”之一。1992年，十三陵被北京旅游世界之最评选委员会评为“是世界上保存完整埋葬皇帝最多的墓葬群。至2003年被世界教科文组织确定为”世界文化遗产“。
二、“五室三隧”的定陵玄宫
定陵是十三陵中唯一向世人开放地宫的陵墓，也是中国第一次主动发掘的皇帝陵。1955年10月，北京市副市长吴晗、中国科学院院长郭沫若、文化部部长茅盾、人民日报社社长邓拓以及中国科学院历史研究所所长范文澜等人联名上书国务院，请求发掘明成祖朱棣的陵墓——长陵。中国考古巨匠夏鼐先生明确表示反对，他与当时的文物局局长、著名文物收藏家、鉴赏家郑振铎一起陈述利弊，后来经过激烈的商讨和实地勘察，国务院决定以定陵为试点进行发掘而放弃长陵的发掘计划。目前，由于科技方面的原因，对十三陵各皇陵地宫的发掘问题只能是推迟，待有足够的文物现场保护能力之时再作决定。因此，对十三陵地宫的研究只能先从定陵着手。
定陵是明代后期万历皇帝的陵墓，修建于1584年，历时6年，耗银800万两才建成，30年后孝端王皇后和万历皇帝先后埋葬进定陵的地宫里。万历皇帝朱翊钧，是明穆宗朱载垕第三子，史称明神宗，十岁登基，次年改元万历。万历四十八年（1629年）七月二十一日崩逝于崇德殿，享年五十八岁，十月三日葬于定陵，是明代享国最久的帝王，也是典型的荒淫怠惰之君。
在民间，在百姓中，皇陵因为其墓主人身份至尊的原因，往往笼罩着一层神秘色彩，皇陵中的地宫更是一块遥不可及的禁地。在诸多文学作品中，凭借着人们丰富的想象力，地宫更成了探险者们的乐园，有着数不尽的珠宝和难以预知的恐惧。据传说，当年夏鼐先生领导的考古小组在发掘定陵之时，就有一“神秘人物”在现场周围不时出现，自称祖上是参加定陵修建的工匠，有张宝图，据他说，万历爷墓道中有一条小河，墓道口处有一条小船，只有坐船才能到达墓室的尽头，沿河而下，
河水流入一条万丈深沟，沟壁布满铁钉，而深沟的另一侧就是皇帝的墓室，灵柩就漂在一汪水上。这些话给墓室平添了几分神秘色彩。考古不是文学，考古更不是传奇，这只是江湖骗子唬人的把戏，真实的地宫情况没有那么复杂。
其实，定陵玄宫（明代称地宫为“玄宫”或“玄寝”，墓主的梓宫所在，为陵寝建筑的核心部分）的建制可用“五室三隧”概括。
“五室”即玄宫的殿室共有五座组合而成。其中，后室又称后殿，为玄宫主室（明代文献称之为“皇堂”），平面做横向长方形。室内面宽30.1米，进深9.1米，顶高9.5米。顶部为横向的条石拱券，断面呈尖顶，两弧相交的“锅底券”形制。室内地面铺砌着打磨平整的正方形花斑石石板，里侧居中的部位设有宝座（棺床）一座，宝座之上铺砌同地面一样的花斑石，周围以汉白玉石镶边，做须弥座形。宝座中央部位留有左右长0.4米，前后宽0.2米的方孔，内实黄土，是风水术中所讲的“金井”。宝座上陈设着帝后的棺椁及随葬器物箱。神宗皇帝的棺材居中，覆金井之上，孝端、孝靖两后棺材分置左右。随葬器物箱多置宝座两端。
中室，又称中殿，位于后室之前。它与前，后，左，右四室相通，在五室中处于枢纽地位。室内平面作纵向长方形，面宽6米，进深32米，室顶高7.2米，为纵向的条石拱券结构。室内地面铺砌细料方砖。西部陈设着一帝二后的神座、五供和长明灯。神座，白石雕刻而成，制如帝后生前所用的御座。皇帝的靠背之上雕有四个龙头，背后雕一整龙，龙头伸向靠背前作戏珠状，靠背内侧，浮雕的宝珠两侧雕饰龙纹。两侧扶手之上也各雕龙头。扶手内外两侧及靠背的外侧则均雕云纹。皇后的神座式同皇帝神座，但靠背及扶手上各雕凤头，靠背内侧也雕饰凤纹，两扶手内侧则雕龙纹，其余部分同皇帝神座一样。五供均为黄色琉璃制品，帝后各一套，分置神座之前。每套各有香炉一个，烛台两个，花瓶两个，分置白石座上。还有长明灯，又称万年灯，均以高和口径为0.7米的青花云龙大瓷缸为灯具，上有“大明嘉靖年制”的题款。缸内储油，油面有铜制圆漂一个，内置灯芯。
前室又称前殿，平面亦做纵向长方形，顶高面宽尺度及起券形式、地面铺砖均同中室，不同的是进深为20米，且室内无任何陈设。
左右室，又称左右配殿或侧穴，对称的设于中室两侧。平面均做横向长方形，面宽各26米，进深各7米，顶高各7.4米，券顶同前、中、后三室。室内地面各铺青白石石板，里侧各设宝座（棺床）一座。宝座形制亦为白石须弥座镶边，长17.4米，宽3.7米，高0.4米。宝座上部平铺方砖，中部亦各设一金井。室内无陈设。
“三隧”，是指该玄宫共设有三条隧道，与前室相通的是主隧道。据发掘资料记载，这条隧道分为砖石两段。从宝城右侧的隧道门至明楼后这一段，为砖隧道。砖隧道的尽端终止于一道略呈弧形，有四层城砖砌成的矮墙。由矮墙往里，对着玄宫不远的地方为石隧道的起始处。石隧道的走向通往玄宫前殿，其两侧墙壁，除接近金刚墙部分用城砖垒砌外，均以花斑石砌成，且随着隧道的逐步加深，由一层最后递增至十七层之多。石隧道总长为40米，宽8米。
左右配殿的隧道，即宝城墙内侧石条上刻写的“左道”和“右道”，其全程走向虽因未经全面发掘而不能详知，但从已发掘的局部情况看，其与左右两室相接的部分情况与主隧道和前室相接之处的做法却基本相同：都有保护石门的砖券顶的“隧道券”，且隧道券的外侧都有横截于隧道之前的“金刚墙”。
三、十三陵与“九重法宫”
明十三陵中，长陵至昭陵九陵的玄宫未经发掘，情况还不十分清楚，但根据文献资料所记，可能和定陵一样，同属“五室三隧”之制。理由如下：
首先，陵寝制度的演进和发展与其他各种政治制度一样，都无可避免地要受到“恪守祖制”、“法先王”等传统观念的影响。定陵为明朝中后期的陵墓建筑，其玄宫制度自然应源自其先前九陵的玄宫制度，也就是说，九陵的玄宫制度应与定陵的大体相同，至少相去不远。
最重要的是定陵玄宫五室的布局采用的是一种九宫式的，亦即井田式的格局，与皇帝生前所居的皇宫内廷建筑布局颇为妙合。其中定陵玄宫的前、中、后三室尊居中路，与内廷建筑中乾清宫、交泰殿、坤宁宫三座建筑的布局相合。左右配殿对称的分布在中室左右，又与对称于交泰殿东西两侧的东西六宫布局相合。定陵玄宫制度的这一特点无疑是我国古代丧葬制度的核心——“事死如事生”礼制观念的体现。而根据《明实录》等文献的记载，明长陵及明永陵等的玄宫制度也是按照明朝皇帝所居的皇帝内廷建筑布局进行规划、设计和建造的。有史料以下为证：
《明世宗实录》卷一八七记，嘉靖十五（1536）年五月，明世宗朱厚熜在讨论永陵的营建时，曾对辅臣李时、夏言等说：“寿宫规制宜逊避族陵（指长陵）节省财力，地中宫殿器物等旧仿九重法宫为止，工力甚巨，此皆虚文，且空洞不实，宜一切厘去不用。”但大臣们对世宗皇帝一心要仿造长陵建造寿宫的真正用意是心领神会的。于是，诸臣议奏：“皇上亲为卜兆，惓惓以避尊节财为谕，执谦虑远，臣等所当将顺，但恐过于贬损，无以称臣子尊崇之礼。其享殿、明楼、宝城，拟请量依长陵规制，其它地中宫殿等项，仍请稍存其制。”大臣们的意见得到了世宗皇帝
的同意，传旨“俱如拟其未尽事宜，俟朕亲往决之”。从上述文字中不难看出，长陵的地下宫殿是仿造九重法宫建造的。永陵的建造，大臣们的建议虽称“稍存其制”实则是一种文饰之词，真正的意图却是仍仿九重法宫建造。
那么什么是九重法宫呢？
“法宫”一词见于《前汉书晁错传》：“臣闻五帝神圣，其臣莫能及，故自亲事，处于法宫之中，明堂之上。”魏人如淳谓：“法宫，路寝正殿也。”又，清经学家惠栋在《明堂大道录》中则又称：“明堂天法，故曰法宫。”可见古代法宫最初所指是帝王日常所居的宫室建筑路寝，或天子朝诸侯，享上帝，临朔布政的礼制性建筑明堂。
明朝时的法宫，根据明代文献记载，可指皇帝日常所居的乾清宫，
也可指皇帝内廷或整个皇宫建筑。如，《明臣奏议》卷十三辑正德九年（1514年）张原《时政疏》由这样的话：“伏望陛下念祖宗付托之重，思天下仰赖之广，体圣贤善治之言，尊皇祖垂世之训，身居法宫，尊严简出……。”这里的法宫是概指整个皇宫建筑。又，《明神宗实录》卷二九五记万历二十四年（1596）乾清、坤宁二宫悉被火灾……而法宫严寝一时灰烬。“则这里的法宫有泛指皇宫内廷建筑或乾清宫。而前所述定陵玄宫五室的布局与皇宫内廷建筑布局的妙合关系，正是定陵玄宫遵从长、永等陵祖制仿明代九重法宫建造的有利诠释。
四、九宫图与玄宫设计
明代的九重法宫乃至地下玄宫之所以会采用具备前、中、后、左、右五个方位的殿室格局进行规划和设计，是有着十分渊源的历史文化源流的。
因为如果我们把具备这五个方位的建筑群绘制成平面图，将他们放在网格之中，就会发现他们所构成的图案原来正是在我国起源甚古，并曾被赋予了各种神秘观念的“九宫”图案。
“九宫”图案，即今人所称的“九宫格”，由纵横各为“三”数的方形网格组成。早在奴隶社会的殷周时代，就已是人们心目中一种极为神圣的图式。尽管那时“九宫”这种名称还没有出现，但“大而分周，小而井田，莫不以九为则”却已是史家公认的史实。存世的先秦著作中，记有九畿[1]、九野[2]、明堂九室[3]、以及“匠人营国，方九里，旁三门，国中九经九纬，经涂九轨，左祖右社，面朝后市”[4]等上至天文下至地理的一系列以九宫图式为基础的布局图案就是最鲜明的例证。先秦著作之一的《易纬乾凿度》则进而将这一图式加以神化，并赋予其一定的数理及哲学含义，
于是这一图式又与古人心目中的宇宙运行规律（包括事物发展规律），亦即“道”紧密地联系在一起。
该书认为在《易经》中，天地阴阳之数（奇数为阳，偶数为阴）相合等于十五的发展变化关系（郑玄注《易》，五为天数，十为地数，合为十五。又，老阳数九，老阴数六，少阳数七，少阴数八？老少阴阳相合亦各为十五，）是“道”亦即宇宙规律的体现。所以，太一神（又作太乙神，天地之别称，为天神中最尊者）“取其数以行九宫”，留下了以九一三七为四方，二四六八为四隅，五为中宫，经纬四隅，交络相值，均得十五的“太一九宫图”。此图中宫为太一神所居，余八宫为八卦神所居，于是九宫图式又以神话的方式被赋予了古代哲学观念中的“八卦”含义。地上的皇宫模式仿照天上的“太乙宫”而建，这就是追求“天人合一”观念的一种表现吧。
此外，后世儒家绘制的河图洛书也是以九宫图式为基础的图案。
河图洛书，见载于《尚书顾命》、《论语》、《礼记礼运》、《易系辞》等先秦文献中，是古代传说中的天赐神物。汉朝时的儒家多用他们解释《周易》八卦和《洪范》九畴的起源。认为伏羲氏时有龙马出于黄河，背负河图，于是伏羲氏据图画成了八卦；大禹时有神龟出于洛水，背负洛书，禹因此第之以成九类，即《洪范》中的九畴。还有些儒家认为河图洛书同出自伏羲氏时。总之，说法不一，亦无图样传世。
到了宋朝，儒家们始考据出如下两种有关河图洛书的图案：一种，据《大戴礼记》“二九四，七五三，六一八”之言，将从一至九的九个数字（奇数用白点表示，偶数用墨点表示）按“戴九履一，左三右七，二四为肩，六八为足，五位于中”的方式排列，式同太一九宫图；另一种据《易？系辞》天地五十有五之数将从一至十的十个数字（同样以黑白点表示）按照“六一居下，二七居上，三八居右，四九居左，五十居中”的方式排列，融入了哲学中的“五行”含义。
这两种图式，儒家们有的以九为洛书，十为河图，也有的以十为洛书，九为河图，说法不一。但就图案的构成而言，却均未能脱离九宫图案的模式，只不过从一到十的图案只是占据于九宫中四正及中央五个方向之宫罢了。
九宫图式的运用在我国古代有如此悠久的历史。其图案所蕴含的内容又如此神秘，可见，力主尊儒复礼的明朝统治者将它奉若圭臬，以它作为皇城，皇室，乃至陵寝等重要建筑规划设计所遵从的神圣模式是必然的。
注释：
[1] 九畿：先秦文献所记载的一种行政区域：以王畿为中心，周围每五百里为一畿，布列诸侯及外族所居之地。
[2] 九野：古天文术语。指中央的钧天、东方的苍天、东北的变天、北方的玄天、西北的幽田、西方的颢天（亦作昊天）、西南的朱天、南方的炎天、东南的阳天。（见《吕氏春秋有史》、《淮南子天文训》）
[3] 明堂九室：见于《大戴礼记》。该书记载，古帝王朝诸侯、施政令的明堂建筑，“凡九室……二九四、七五三、六一八”。北周卢辩注：“记用九室，谓法龟文，故取此数，以明其制也。”宋儒朱熹亦谓：“论名堂之制者非一。窃意当有九室，如井田之制。……古人制事多用井田遗意，此恐然也。”
[4] 《周礼考工记》。
参考文献：
1. 窦忠如、彩杰。追忆明清皇陵[M]. 北京：新世界出版社，2004
2. 胡汉生。明十三陵[M]. 北京：中国青年出版社，1998
3. 胡汉生。十三陵[M]. 北京：北京美术摄影出版社，2004
4. 范成玉。邓世祥等明清皇家陵寝[M]. 广州：广东旅游出版社，2002
5. 侯毓信。地下迷宫——陵墓的传说[M]. 上海：上海人民出版社，1998
6. 刘文渊、黄彬、罗哲文。中国名陵[M]. 天津：百花文艺出版社，2003
36中国艺术设计史简答题 1简述原始社会彩主要类型及各自的特点； 彩是一种绘有黑色、红色装饰花纹的红褐色或棕褐色；半坡型：半坡型彩的鱼形花纹，起先是写实的手法，；马家窑型：马家窑型艺术特点是：点喝螺旋纹；2比较唐宋器物造型；总体来说唐代器物饱满圆浑，丰硕雄健；与唐代器物相比，宋代器物受到朴素简约的审美风尚影；3中国古代家具的发展演变历程；春秋战国时期铜制和漆木家具设计制作达到相当 1 简述原始社会彩主要类型及各自的特点 彩是一种绘有黑色、红色装饰花纹的红褐色或棕褐色的瓷。可大致分为：半坡型、马家窑型、庙地沟型、半山型、马厂型、大汉口型、龙山文化等。 半坡型：半坡型彩的鱼形花纹，起先是写实的手法，逐渐演变为鱼体的分割喝重新组合，例如，“人面鱼身”盆纹是人面与鱼形合体的花纹，在一个人头形的轮廓里面，画出一个鱼花纹，具有“寓人于鱼”的特殊意义，是最具有代表性的装饰纹样。仰韶文化半坡类型的尖底瓶汲水器，其基本形状为小口、尖底，腹部置有双耳。双耳除了系绳之用，还具有平衡重心的作用，使注满水后的容器能自动在水中直立，底尖便于下垂入水，也易于注满，造型设计可谓轻巧实用。 马家窑型：马家窑型艺术特点是：点喝螺旋纹。点的运用，成为这个时期装饰的特点。在点的外面装饰螺旋纹，有动的感觉。因次，马家窑型彩的艺术风格可用旋动、流畅来形容。 2 比较唐宋器物造型 总体来说唐代器物饱满圆浑，丰硕雄健。饮食器中，模拟瓜果花卉形状的器型品类大为增加，
如瓜棱壶受外来文化影响，出现了高足杯、兽面杯等造型体现异域风格的器物。常见的有圆形、菱花形、葵花形，盘口多曲的典型特征。碗的造型和盘近似，多棱、多曲碗是唐代碗的代表。壶的造型出现了执壶，短颈，腹部硕圆丰满。罐类器具器体饱满，气势雄强，生动体现盛唐气象。 与唐代器物相比，宋代器物受到朴素简约的审美风尚影响，造型洗练，比例高度和谐，花口盘、花口碗与唐代相反。梅瓶、玉壶春瓶、斗笠碗是宋代器物的代表，以玉壶春瓶为例。造型：口稍侈，细颈，腹部微呈椭圆形，造型秀丽，富有曲线美，体现了宋代器物造型简约，比例和谐完美的特点。 3 中国古代家具的发展演变历程 春秋战国时期铜制和漆木家具设计制作达到相当高的水平；自商周至战国时期直到汉朝家具都还很低矮，屏风多置于床上，南北朝时期床逐渐普及开始出现其他各种形式高坐具。唐代家具是人们从席地而坐到垂足而坐的过度阶段，唐后期出现桌椅。隋唐家具逐渐向高型成套化发展。宋代家具式样呈多样化发展，出现大量装饰性线脚。元代家具多沿袭宋代也有新发展，雕式工艺仍然发达。明清家具达到高峰。 4 明代家具的艺术特点 明代及前清家具的特点通常的说法是“精、巧、简、雅”四字。 精，即选材精良，制作精湛。明式家具的用料多采用紫檀、黄花梨、铁梨木这些质地坚硬、纹理细密、色泽深沉的名贵木材。在工艺上，采用卯榫结构，合理连接，使家具坚实牢固，经久不变。由于紫檀、黄花梨、铁梨木生长缓慢，经明代的大量采伐使用，这些材料日见匮乏，到了明末清初，这些木材已十分难觅。所以，清以后家具在用料上发生根本变化。鉴定和辨别是否是明代家具，用料的审鉴是至关重要的。 巧，即制作精巧，设计巧妙。明代家具的造型结构，十分重视与厅堂建筑相配套，家具本身
法国古典主义园林之凡尔赛宫鉴赏美是人类永恒的追求，人类发展的历史，就是一部不断认识和创造美的过程。而高质量、高水平的园林工程建设，既是改善城镇生态环境和建设投资环境的需要，又是人民高质量生存、生活、工作环境的基础。 16-17世纪，意大利文艺复兴式园林传入法国。法国多平原，有大片天然植被和大量的河流和湖泊。17世纪后半叶，从路易十三开始，国王战胜了封建诸侯而同一法兰西。路易十四时（1661-1715年），是法兰西的极盛时代。路易十四为了满足他的虚荣，代表他的至尊玉权威，建造了雄伟的凡尔赛宫苑，在西方的建园建园史上解开了光辉灿烂的崭新一页。这个宫苑是法国最杰出的建造大师勒诺特设计和主持建造的。这座园林不仅是当时世界上最大的名园之一，也是法国绝对君权的象征。 艺术特征: 凡尔赛宫宫殿为古典主义风格建筑，立面为标准的古典主义三段式处理，即将立面划分为纵、横三段，建筑左右对称，造型轮廓整齐、庄重雄伟，被称为是理性美的代表。其内部装潢则以巴洛克风格为主，少数厅堂为洛可可风格。 正宫前面是一座风格独特的“ 法兰西式” 的大花园，园内树木花草别具匠心，使人看后顿觉美不胜收。而建筑群周边园林亦是世界著名。它与中国古典和皇家园林有着截然不同的风格。它完全是人工雕琢的，极其讲究对称和几何图形化。如果凡尔赛宫的外观给人以宏伟壮观的感觉，那么它的内部陈设及装潢就更富于艺术魅力，室内装饰极其豪华富丽是凡尔赛宫的一大特色。500 余间大殿小厅处处金碧辉煌，豪华非凡：内壁装饰以雕刻、巨幅油画及挂毯为主，配有17、18世纪造型超绝、工艺精湛的家具。大理石院和镜厅是其中最为突出的两处，除了上面讲到的室内装饰外，太阳也是常用的题目，因为太阳是路易十四的象征。有时候还和兵器、盔甲一起出现在墙面上。除了用人像装饰室内外，还用狮子、鹰、麒麟等动物形象来装饰室内。有的还用金属铸造成楼梯栏杆，有些金属配件还镀了金，配上各种色彩有大理石，显得十分灿烂。天花板除了象镜厅那样的半圆拱外，还有平的，也有半球形穹顶，顶上除了绘画也有浮雕。宫内随处陈放着来自世界各地的珍贵艺术品，其中有我国古代的精品瓷器。 著名景观：
第一章 1.旧石器时期工具的设计特点是什么？分为几大类？原始社会时期人类的生产活动，受到自然条件的极大限制，制造石器一般都是就地取材，从附近的河滩上或者从熟悉的岩石区拣拾石块，打制成合适的工具，旧石器时代中期以前往往是这种情况。 2.为什么说石器时代是人类文化的起源？石器时期是指原始社会的旧石器和新石器时期，是人类萌生和发展初级阶段，是人类文化的起源，严格的讲，人类最早的器具设计和制造是石器，人类的工具是由石器的发展进化完成的是人类智慧的体现。通过对自然材料的逐渐认识和把握，设计和制造出可供人们使用的生活生产的使用物品，也正是一种文化雏形的体现。 3.简述旧石器时期晚期石器工具的设计特点？到了晚期，随着生活环境的变迁和生产经验的积累，这种拣拾的方法有时不能满足生产和生活上的要求，在有条件时，便从适宜制造石器的原生岩层开采石料，制造石器。因此，一些能够提供丰富原料的山地就会有人从周围地区不断来到这里，从岩层开采石料，乃至就地制造石器，因而出现了一些石器制造场。石器原料开采和比较固定的石器制造场的出现，是社会生产力发展的标志。 4.新时期时期石器工具的设计的划时代成就是什么？新石器时期一个重要设计是陶器的出现和应用。这是人类文明史上的一个光辉灿烂的标志。 5.什么是复合工具？举例说明复合工具设计的最大优点。具有不同功用的器具组合而成为一种新的器物，产生一种新的功用，被称为复合工具。磨制石器时经常是石器与木柄连结使用，成为了真正意义上的复合工具，有时也和骨器、蚌器结合。例如石锄、石铲、石镰等，其优点是可通过翻耕的方法，进行土地加工，保住养分，连续耕作，稳定收成。是一种实用的器物，大多都是农耕者的主要工具，这也是人类完成了第一回合的器具设计，使石器的作用在很长一个时期内发挥着重要作用，由于石器的材料丰富，制作简便，在日常生活中发挥着积极作用。 6.玉器的设计特点是什么？原始制玉多是以软玉为主，软玉是透闪石，阳起石。玉制材料有
凡尔赛宫与园林，简称凡尔赛宫，位于巴黎西南20公里的凡尔赛城，17、18世纪是法国的王宫和行政中心，现在是博物馆。作为文化遗产被列入《世界遗产名录》。 1624年国王路易十三在这里修建了三合院式的狩猎行宫。后来路易十四从1661年开始在这里扩建狩猎行宫，并在南北两翼增建新宫。到1682年，路易十四和王室成员，以及官员随从两万多人从卢浮宫迁到这里。1685年至1689年再次修建宫殿和园林。到1756年路易十五时代又新建了教堂和歌剧院，就形成了现在所看到的规模。从路易十四起直到1789年法国大革命爆发时，法国历代国王都住在这里，凡尔赛宫当时是法国的政治中心。1837年路易·菲利浦将凡尔赛宫改为博物馆。20世纪50年代戴高乐总统时期曾经整修凡尔赛宫。 凡尔赛宫占地6.7平方公里，从东向西由练兵场、宫殿和园林3部分组成。中轴线长3公里多，贯穿东西。向东延伸穿过凡尔赛城，向西穿过整个园林。宫殿、园林的布局南北对称，最宽处约2公里。 练兵场是向东张开的扇形，中心角为60度，有3条放射状的大道向东伸展出去，大道旁有巨大的马厩。 练兵场向西是宫殿区，宫殿建筑连接在一起，南北长400米，是3层的石建筑，古典主义风格。中心位置的光荣殿是三合形的御院，面向东，是国王、王后和公主的居住区。其中最著名的是二楼西侧的镜廊大厅，大厅长73米，宽10米，厅内中脊高13米，朝向园林的西墙有17个巨大的拱顶落地玻璃窗，东墙对应镶嵌17面大玻璃镜，由483块镜片镶拼而成。半柱面的天花绘历史题材的油画。宫殿南翼是王子和亲王的住处。北翼是官员和贵族的住地与办公处所，还有教堂和歌剧院。 宫殿向西是大面积的园林，大体均等地分布在中轴线两侧。园林从东向西分为3个区域，分别是花园、小林园和大林园，越向西面积越大。花园东西宽约200米，南北长约1000米。中心有一对大水池。南半部是规则的绣花形花坛，最南部地坪下降约5米，是一处桔园。有对称的水池和盆栽大树。北半部有绣花形花坛和树林，最北端是面积2万平米的大水池和海神喷泉。 花园向西地坪下降约5米，进入小林园，面积是花园的3倍。规则的道路把小林园分为12块林地，每块林地中有不同的小路、迷宫路、水池、水剧场、岩洞、喷泉和亭台。小林园中轴线上的大道称为王家大道，道心有草坪，道旁排列雕像。大道东西两端各有一个喷泉水池，池中分别有阿波罗之母和阿波罗组合雕像。 小林园再向西即进入大林园，中轴线长度超过两公里，变成一条宽大的人工河，在中点还有一条横向的人工河，两条人工河十字相交，如同十字架。十字架南端有动物园，北端有大小特里阿农庭园各一个，小特里阿农庭园掇山叠石，是效仿中国式林园。大林园内全是高大的乔木林，树木郁郁葱葱。 凡尔赛宫是早期古典主义建筑的代表，建筑造型严谨，普遍应用古典柱式，内部装饰华丽而丰富多彩。园林的规模在世界王家园林中首屈一指。它不仅创立了宫殿和园林的新形制，而且在规划设计和造园艺术上都被当时欧洲各国所效法或直接模仿。(新文) 凡尔赛在法语中是坡地的意思,那里原本是一片生态湿地。勒诺特尔在进行总体设计时,为求恢弘气派的风格,他用直尺与圆规勾绘了一幅美丽的蓝图,而不是根据场地的地形地貌着手考虑,这就导致建设时要耗费大量的人力、物力来完成前期的场地平整工作。 法国国王路易十三曾在这里修建了一座狩猎行宫。凡尔赛宫便是在这所狩猎行宫的基础上建造起来的新宫殿。在建筑的布局和造型方面都有着原始的面貌,不同的是凡尔赛宫在建筑规模、建筑风格和建筑设施上都较前者有了极大的进步。在当时,它所代表的不仅仅是奢华与高贵的建筑艺术,更是君主的崇高地位和无限权威。号称“太阳王”的路易十四借助这座美丽绝伦的宫殿,在法国将绝对君权推上了顶峰。
第一章文明的曙光——石器时期的设计 1.旧石器时期工具的设计特点是什么？ 原始社会时期人类的生产活动，受到自然条件的极大限制，制造石器一般都是就地取材，从附近的河滩上或者从熟悉的岩石区拣拾石块，打制成合适的工具，旧石器时代中期以前往往是这种情况。 2.为什么说石器时期是人类文化的起源？ 石器时期是指原始社会的旧石器和新石器时期，是人类萌生和发展初级阶段，是人类文化的起源，严格的讲，人类最早的器具设计和制造是石器，人类的工具是由石器的发展进化完成的是人类智慧的体现。通过对自然材料的逐渐认识和把握，设计和制造出可供人们使用的生活生产的使用物品，也正是一种文化雏形的体现。 3.简述旧石器时代晚期，石器工具的设计特点？ 到了晚期，随着生活环境的变迁和生产经验的积累，这种拣拾的方法有时不能满足生产和生活上的要求，在有条件时，便从适宜制造石器的原生岩层开采石料，制造石器。因此，一些能够提供丰富原料的山地就会有人从周围地区不断来到这里，从岩层开采石料，乃至就地制造石器，因而出现了一些石器制造场。石器原料开采和比较固定的石器制造场的出现，是社会生产力发展的标志。 4.新石器时期石器工具设计的划时代成就？ 新石器时期一个重要设计是器的出现和应用。这是人类文明史上的一个光辉灿烂的标志。 5.什么是复合工具，用例说明其最大优点？ 具有不同功用的器具组合而成为一种新的器物，产生一种新的功用，被称为复合工具。例如石锄的作用是锄地，是从耒耜(lei si)发展起来，木柄是横着与石锄连结。其优点是可通过翻耕的方法，进行土地加工，保住养分，连续耕作，稳定收成。（磨制石器时经常是石器与木柄连接使用，成为了真正意义上的复合工具）。 6.玉器的设计特点是什么？ 玉石也称美石，为天然隐晶质的材料，一般分为硬玉和软玉两种，硬玉便称翡翠。由于玉质材料有着质感光洁，色泽鲜艳，温润清亮的特点，往往被人们作为一种象征的器具，来实现和满足财富、权利、神性的需要。 7.什么叫彩，其文化意义的体现？（结合马家窑文化 的舞蹈纹彩盆） 彩：亦称瓷绘画，它是我国悠久的“国粹”——瓷艺术之中的艺术，早在距今六千年左右的半坡文化时期，彩上便出现了最早的彩绘。是新石器时期黄河流域的一种特殊的器样式。马家窑文化中的大通上家寨出土的《舞蹈纹彩盆》，又呈现出一幅图形优美的装饰画，盆壁上有三组相同的五人集体舞蹈的图像。人物的下方是横线的水波纹样，造型简洁，手法高妙，气氛热烈，是彩时期原始先民的生活娱乐的生动写照，也为现代舞蹈音乐、武术、杂技等艺术形式提供了源头。 8.南方建筑和北方建筑？ 北方的穴居和南方的巢居都是原始先民定居意识的产物，由此发展成为不同的建筑结构，成为中华民族早期智慧的展示。分别是—以半坡仰韶文化为代表的半地穴式的北方穴居结构；以余河姆渡文化为代表的干栏式的南方巢居结构。 9.原始建筑物的主要装饰？ 中国古代建筑的装饰丰富多彩，包括彩绘和雕饰。在旧石器时期的山顶洞人的生活遗址中，出现过一些饰物，成为一种装饰物品的存在现象。主要的装饰物是通俗意义上的项链，即用绳子穿上贝壳或彩石，形成了链状的饰物，这是人的感官审美的发生。从艺术设计的角度看，由饰物到图案的递进是一步之遥。在装饰物品中，还有许多牙、骨、蚌、玉石等材料作为装饰物，穿绳佩戴，形成了丰富多彩的饰物特色。 10.原始建筑器具设计的目的，意图？ 原始先民在设计文化的丰富创造，重视生活器具的功能要求，满足人们的生存需要，充分发挥器具的作用，逐渐满足人的物质和精神需求。在业已形成的制器技术规中，不断提高器具的价值和质量，展示出器具所具有的美感特征，推动了原始社会的进步。 首先，对于人类而言，设计思想和技术的根本是实用。 其次，原始先民的设计思想也包含了象征的意味。 第三，最初的器具设计意识中，还包括从模仿自然到模仿人类的特征，以达到生活的便利 第二章沉痛的狞厉——夏商西周时期的设计 1.我国青铜器的设计和制造始于何时？ 自（夏代）起青铜已经作为一种新的物质材料，影响着人们的生活，中国开始进入（青铜时代）。 2.什么是青铜器？ 青铜器主要指先时期用铜锡合金制作的器物，简称“铜器”。包括有炊器、食器、酒器、水器、乐器、车马饰、铜镜、带钩、兵器、工具和度量衡器等。流行于新石器时代晚期至汉时代，以商周器物最为精美。 3.根据使用方式将青铜器分为几类？
环境艺术设计一班林景杰27 卢浮宫，是世界上最古老、最大、最著名的博物馆之一。位于法国巴黎市中心的塞纳河北岸（右岸），始建于1204年，历经800多年扩建、重修达到今天的规模。卢浮宫占地面积（含草坪）约为45公顷，建筑物占地面积为公顷。全长680米。它的整体建筑呈“U”形，分为新、老两部分，老的建于路易十四时期，新的建于拿破仑时代。宫前的金字塔形玻璃入口，是华人建筑大师贝聿铭设计的。同时，卢浮宫也是法国历史上最悠久的王宫。卢浮宫共分为六个馆：古希腊和古罗马馆，古埃及馆，古代东方馆，油画素描馆，雕塑馆，工艺美术馆。 卢浮宫金字塔 由著名的美籍华裔建造师贝聿铭为博物馆设计的入口处。贝聿铭先生经过深思熟虑，这座“金字塔”为卢浮宫博物馆，也为巴黎市增加了新的耀眼的光彩。有了这座“金字塔”，观众的参观线路显得更为合理。观众在这里可以直接去自己喜欢的展厅，而不必像过去那样去一个展厅而要穿过其他几个展厅，有时甚至要绕行七八百米。一个现代的博物馆，后勤服务设施一般占总面积的一半。过去卢浮宫博物馆只有20%的面积用于后勤。有了这座“金字塔”，博物馆便有了足够的服务空间，包括接待大厅、办公室、贮藏室以及售票处、邮局、小卖部、更衣室、休息室等，卢浮宫博物馆的服务功能因此而更加齐全。 玻璃金字塔，高米，底宽米，四个侧面由六百七十三块菱形玻璃拼组而成，总平面面积约二千平方米。塔身总重量为200吨，其中玻璃净重105吨，金属支架仅有95吨。换言之，支架的负荷超过了它自身的重量不仅是体现现代艺术风格的佳作，也是运用现代科学技术的独特尝试。他在建筑中借用古埃及的金字塔造型，采用了玻璃材料，金字塔不仅表面面积小，可以反映巴黎不断变化的天空，还为地下设施提供了良好的采光。金字塔的底边与建筑物平行，亦即与方位平行，与埃及金字塔的布局相同，强化了与环境的关系。金字塔的体形简单突出，而全玻璃的墙体清明透亮，没有沉重拥塞之感。玻璃金字塔周围是另一方正的大水池，水池转了45度，在西侧的三角形被取消，留出空地作为入口广场，以三个角对向建筑物，构成三个三角形的小水池，这三个紧邻金字塔的三角形水池池面如明镜般，在云淡天晴的时节，玻璃金字塔映照池中与环境相结合，又增加了建筑的另一向度而丰富了景观。在转向的方正水池的角隅，紧邻着另外四个大小不一的三角形水池，构成另一个正方形，与金字塔建筑物平行，每个三角形水池有巨柱喷泉，像是硕大的水晶柱烘托着晶莹的玻璃金字塔。在拿破仑广场，贝聿铭将建筑与景观完整地合成为一体。 建筑风格 卢浮宫博物馆属于法国古典主义建筑，巴洛克式风格。卢浮宫造型严谨，普遍应用古典柱式，内部装饰丰富多彩，外形自由，追求动态，追求富丽的装饰和雕刻、
第一章 1造物文化 中国传统造物文化在思想智慧、造物原则等方面为中国的现代设计打开了一座可供借鉴的宝库，我们应该多从中国传统造物文化中吸取智慧与营养，使中国的现代设计体系在我国民族文化的深厚土壤中找到契合点，从而可让我国的传统文化在这一造型领域获得继承和发展，并继续发扬光大，实现了“洋为中用，古为今用”的目标。 一、中国传统造物文化中的可持续发展观 中国道家学主张“天人合一”，提出“道生一，一生二，二生三，三生万物”（《老子·四十二章》）的见解。这里“天”即是自然，自然是天地的本性，人应顺天而行。人和自然的关系不是对立的，而是亲密无间，互融互通的。 庄子是老子的主要继承者，他的天人观念与老子的天道本体纠缠交织、相辅相佐。庄子的基本观念是“天地与我并生，万物与我为一”（《庄子·齐物论》）；主张不要人为地违背自然规律，并极力赞美天地万物的自然有序：“天地固有常矣，日月固有明矣，星辰固有列矣，禽兽固有群矣，树木固有立矣”（《庄子·天道》）这是一种人与自然同构的信仰，正是基于这种信仰，古人在审视建筑营造、手工制作等生产实践与自然环境的效应关系的同时，对于开凿山石采取金玉，砍伐树木修筑楼台所造成的自然资源大量消耗，万物不能繁衍的生存危机表示了深深的忧虑。 这种观点无疑在当今全球性的生态危机面前对现代设计是具有指导意义的。在相当长的一段时间里，设计在为人们创造了现代生活方式和生活环境的同时，也加速了资源和能源的消耗，并对地球的生态平衡造成了巨大的破坏。有数据表明，地球上60%以上的人在近40年里仍然希望生活水平有所提高，这就意味着将消耗更多的资源，产生更多的废弃物。为此，节省能源、保护环境将成为人类活动的主导思想。现在人们开始逐渐认识到设计对环保起着非常重要的作用，如何进行可持续发展的设计已成为人类关注的焦点。 我们反观中国传统造物文化，其中“天人相参”的设计主张给现代设计提供了“共生”的设计守则。 （一）提倡生态设计。生态设计也就是利用生态学的思想，在产品生命周期内优先考虑产品的环境属性。除了考虑产品的性能、质量:和成本外，还要考虑产品的更新换代对环境产生的影响。 （二）实行可持续性原则。可持续性的设计是一个比前者一范围更广的设计方法。其涉及更多的方面，诸如在怎样保证产品功能的同时，减轻整个星球的负担，如何延长产品的使用寿命，如何回收和使用可循环利用的材料等等。 举例说明中国新石器时代陶器纹饰特征 早期的陶器均为手工制作，火候比较低，器物表层大多为素面，陶器的纹饰仅占器型的三分之一，纹样大多都是比较简单的绳纹和刻划纹。到新石器时代晚期制陶技术已有很高的艺术水平，具有器型优美装饰精致辞纹样的彩陶也相继出现；原始人们为了在装饰上运用形式感所形成的装饰效果，以达到审美要求满足；在装饰布局上已从不同的视角，来体现装饰效果；以丰富多彩的几何纹为主体，来达到图案的样式化、抽象化；这些装饰图案的创造体现了我们先祖对现实生活的有效反映。 陶器装饰中纹样繁多，最为著名是有人面鱼纹、乌纹、太阳纹、天象星辰纹，还有花草叶纹、兽面纹和人形纹；这种文明初始时器物的装饰纹样是人类审美需求的一种表现。不是从纯粹的审美动机出发的而是为了达到标识和象征、满足实际应用的目的；审美只是次
贝聿铭——建筑界中的“钻石” 中文名贝聿铭 外文名Ieoh Ming Pei 国籍美国 出生地中国 出生日期1917年4月26日 职业建筑师艺术家 毕业院校哈佛大学，麻省理工大学 主要成就获普利兹克奖 代表作品中银大厦；香山饭 店；日本美秀美术馆； 州博物馆,卢浮宫金字塔 配偶卢爱玲 祖籍 贝聿铭生于中国，1935年加入美国籍，毕业于麻省理工学院和哈佛大学。贝聿铭的作品没有华丽奇特的外表，他以构思严密、设计精心、手法完全著称于世。建筑界人士普遍认为贝聿铭的建筑设计有三个特色：一是建筑造型与所处环境自然融化，二是空间处理独具匠心，三是建筑材料考究和建筑部设计精巧。他在设计中既引入了许多中华传统建筑的符号，又使用现代建筑的材料和结构。贝聿铭一生作品丰富，每每新作出世，总是能得众人的瞩目。代表作有波士顿基督教科学教会中心、康乃尔大学赫伯特约翰逊艺术博物馆、国家美术馆东馆、约
翰．肯尼迪图书馆、香山饭店、中国银行等。这些设计新颖，造型大胆，技术高 超的建筑作品在美国建筑界引起轰动。美国建筑界宣布1979年是「贝聿铭年」。1988年设计的法国巴黎罗浮宫扩建工程的玻璃金字塔不仅是体现现代艺术风格的佳作，也是运用现代科学技术的独特尝试。他所获得的重要奖项包括1979年美国建筑学会金奖，1981年法国建筑学院金奖和1983年第五届普里茨克建筑奖，被世人美誉为现代主义的泰斗，为华人在现代设计界争得一席之地。 下面我主要介绍卢浮宫的金字塔的设计理念以及特点 光是建筑的色彩，“让光线来作设计”。 巴黎卢浮宫金字塔作品中光与空间 的结合，使得空间变化万端，入口 把大量的光线引入死气沉沉的博物 馆，让过去的历史晒晒今天的太阳。 透过透明的玻璃，投射在空间与墙 体、地面上，形成光的庭院。“光 很重要，没有了光的变幻，形态便 失去了生气，空间便显得无力。”
中国艺术设计史大纲内容 第一章：原始社会的艺术设计 本章重点、难点： 1、原始社会的艺术设计 2、原始居住设计形式极其意义 思考题： 1）从原始的石器制作中对于我们理解艺术的起源有哪些启示。 2）原始居住设计揭示出中国建筑设计有哪些雏形。 第二章：夏商周时期的艺术设计 本章重点、难点： 1、青铜器 2、古代城建布局与建筑设计 思考题： 1）青铜器。 2）晚商都城的建筑格局。 第三章：春秋战国时期的艺术设计 本章重点、难点： 1、冶铁的发明与铁器的制作设计极其影响 2、中国古代设计思想的源泉 思考题： 1）结合时代背景简要春秋战国时期艺术设计有哪些发展。 2）例举两篇春秋战国时期的工艺文献并简述古代设计思想。 第四章：秦汉时期的艺术设计 本章重点、难点： 1、秦汉时期的漆器业的兴盛极其启示 2、汉代的思想家、美学家极其理论研究 思考题： 1）秦汉时期的陶瓷设计的艺术特色。 2）秦汉时期的设计理论要点。 第五章：魏晋南北朝时期的艺术设计 本章重点、难点： 1、魏晋南北朝时期的纺织印染服装业的恢复和发展 2、魏晋南北朝时期的建筑 思考题： 1）魏晋南北朝时期的印染服装业设计特色。 2）魏晋南北朝时期的雕刻工艺设计。 第六章：隋唐五代时期的艺术设计 本章重点、难点：
1、隋唐五代时期的陶瓷工艺特色 2、隋唐五代时期的思想理论研究 思考题： 1）隋唐五代时期的陶瓷工艺特色。 2）隋唐五代时期的思想理论研究。 第七章：宋辽金西夏时期的艺术设计 本章重点、难点： 1、宋代丝织工艺极其品种设计 2、宋代建筑、髹器工艺及其家具设计 思考题： 1）宋代染织工艺的发展与艺术特色。 2）宋代的设计思想与理论。 第八章：元代的艺术设计 本章重点、难点： 1、元代的棉纺织工艺 2、元代的印刷 第九章：明清时期的艺术设计 本章重点、难点： 1、明清时期的建筑设计及其艺术成就 2、明清时期的家具工艺设计及其成就 思考题： 1）明清时期的建筑设计的艺术特色。 2）明清时期的家具成就。 3）列举李渔的美学思想，结合艺术设计的实例分析说明。 第十章：近代史上的艺术设计 本章重点、难点： 1、近代史上的新兴艺术设计行业的发展状况 2、近代史上的建筑艺术装饰 思考题： 1）近代陶瓷设计的特色。 2）近代史上的建筑艺术的风格类型。
1 简述原始社会彩陶主要类型及各自的特点 彩陶是一种绘有黑色、红色装饰花纹的红褐色或棕褐色的陶瓷。可大致分为：半坡型、马家窑型、庙地沟型、半山型、马厂型、大汉口型、龙山文化等。 半坡型：半坡型彩陶的鱼形花纹，起先是写实的手法，逐渐演变为鱼体的分割喝重新组合，例如，“人面鱼身”盆纹是人面与鱼形合体的花纹，在一个人头形的轮廓里面，画出一个鱼花纹，具有“寓人于鱼”的特殊意义，是最具有代表性的装饰纹样。仰韶文化半坡类型的尖底瓶汲水器，其基本形状为小口、尖底，腹部置有双耳。双耳除了系绳之用，还具有平衡重心的作用，使注满水后的容器能自动在水中直立，底尖便于下垂入水，也易于注满，造型设计可谓轻巧实用。 马家窑型：马家窑型艺术特点是：点喝螺旋纹。点的运用，成为这个时期装饰的特点。在点的外面装饰螺旋纹，有动的感觉。因次，马家窑型彩陶的艺术风格可用旋动、流畅来形容。 2 比较唐宋器物造型 总体来说唐代器物饱满圆浑，丰硕雄健。饮食器中，模拟瓜果花卉形状的器型品类大为增加，如瓜棱壶受外来文化影响，出现了高足杯、兽面杯等造型体现异域风格的器物。常见的有圆形、菱花形、葵花形，盘口多曲的典型特征。碗的造型和盘近似，多棱、多曲碗是唐代碗的代表。壶的造型出现了执壶，短颈，腹部硕圆丰满。罐类器具器体饱满，气势雄强，生动体现盛唐气象。 与唐代器物相比，宋代器物受到朴素简约的审美风尚影响，造型洗练，比例高度和谐，花口盘、花口碗与唐代相反。梅瓶、玉壶春瓶、斗笠碗是宋代器物的代表，以玉壶春瓶为例。造型：口稍侈，细颈，腹部微呈椭圆形，造型秀丽，富有曲线美，体现了宋代器物造型简约，比例和谐完美的特点。 3 中国古代家具的发展演变历程 春秋战国时期铜制和漆木家具设计制作达到相当高的水平；自商周至战国时期直到汉朝家具都还很低矮，屏风多置于床上，南北朝时期床逐渐普及开始出现其他各种形式高坐具。唐代家具是人们从席地而坐到垂足而坐的过度阶段，唐后期出现桌椅。隋唐家具逐渐向高型成套化发展。宋代家具式样呈多样化发展，出现大量装饰性线脚。元代家具多沿袭宋代也有新发展，雕式工艺仍然发达。明清家具达到高峰。 4 明代家具的艺术特点 明代及前清家具的特点通常的说法是“精、巧、简、雅”四字。 精，即选材精良，制作精湛。明式家具的用料多采用紫檀、黄花梨、铁梨木这些质地坚硬、纹理细密、色泽深沉的名贵木材。在工艺上，采用卯榫结构，合理连接，使家具坚实牢固，经久不变。由于紫檀、黄花梨、铁梨木生长缓慢，经明代的大量采伐使用，这些材料日见匮乏，到了明末清初，这些木材已十分难觅。所以，清以后家具在用料上发生根本变化。鉴定和辨别是否是明代家具，用料的审鉴是至关重要的。 巧，即制作精巧，设计巧妙。明代家具的造型结构，十分重视与厅堂建筑相配套，家具本身的整体配置也主次井然。十分和谐，使用者坐在上面感到舒适，躺在上面感到安逸，陈列在厅堂里有装饰环境、填补空间的巧妙作用。 简，即是造型简练，线条流畅。明式家具的造型虽式样纷呈，常有变化，但有一个基点，即是简练。有人把它比作八大山人的画，简洁、明了、概括。几根线条和组合造型，给人以静而美，简而稳，疏朗而空灵的艺术效果。 雅，即是风格清新，素雅端庄。雅，是一种文化，即是“书卷气”。雅是一种美的境界。明代文士崇尚“雅”。达官贵人和富商们也附庸“雅”。由于明代很多居住在苏州的文人、画家们直接参与造园艺术和家具的设计制作，工匠们也迎合文人们的雅趣，所以，形成了明式
论凡尔赛宫的造园艺术 摘要： 由大运河、瑞士湖和大小特里亚农宫组成的凡尔塞宫花园是典型的法国式园林艺术的体现，也是西方造园艺术的典型代表。它极富艺术特色，主要体现在造园面积大、花园主轴线强调视觉效果、园林的总体布局像建立在封建等级制之上的君主专制政体的图解、几何对称美显著、植物造景以及瀑布和喷泉的应用几个方面。 关键词：西方造园艺术凡尔赛宫园林艺术形式 美是人类永恒的追求，人类发展的历史，就是一部不断认识和创造美的过程。而高质量、高水平的园林工程建设，既是改善城镇生态环境和建设投资环境的需要，又是人民高质量生存、生活、工作环境的基础。 16-17世纪，意大利文艺复兴式园林传入法国。法国多平原，有大片天然植被和大量的河流和湖泊。17世纪后半叶，从路易十三开始，国王战胜了封建诸侯而同一法兰西。路易十四时期，是法兰西的极盛时代。路易十四为了满足他的虚荣，代表他的至尊玉权威，建造了雄伟的凡尔赛宫苑，在西方的建园建园史上解开了光辉灿烂的崭新一页。这个宫苑是法国最杰出的建造大师勒诺特设计和主持建造的。这座园林不仅是当时世界上最大的名园之一，也是法国绝对君权的象征。 凡尔赛宫是欧洲最大的王宫，凡尔赛宫宫殿为古典主义风格建筑，建筑左右对称，造型轮廓整齐、庄重雄伟，被称为是理性美的代表。如今，凡尔赛宫已是举世闻名的游览胜地，参观人数每年达200多万。除了是因为其中收藏着大量珍贵的肖像画、雕塑、巨幅历史画以及其它艺术珍品外，其园林也是主要的参观对象。凡尔赛宫花园是法式园林中的代表作，由人工大运河，瑞士湖和大小特里亚农功组成。凡尔赛宫园林的奢华程度可与凡尔赛宫媲美。园林位于凡尔赛宫西侧，占地67万平方米，纵轴长3千米，园内有600多个水池，园内道路、树木、水池、亭台、花圃、喷泉等均呈严整对称的几何图形，有统一的主轴、次轴、对景，整体园林布局整齐划一，体现出路易十四对君主政权和秩序的追求。园中道路宽敞，草坪树木修剪齐整，喷泉、
填空（每空格1分） 1.中国古代建筑的屋顶类型主要有（硬山）、（悬山）、（庑殿）、（歇山）、（攒尖）、（卷棚）、（单坡）、（平顶）、（囤顶）、（毡包式）、（穹隆顶）等。 2.古代陶瓷的专著有《陶说》、《陶雅》、《陶录》、《古窑瓷考》、《说瓷》、《瓷史》，建筑专著有《鲁班经》、《营造法式》，刺绣专著有《蚕桑萃编》、《存绣堂丝绣录》、《绣谱》。有关漆器的专著有《髹饰录》，竹刻工艺专著有《竹人录》，园林专著有《园冶》， 刺绣专著有《存素堂丝绣录》、《绣谱》，工艺专著有《天工开物》《闲情偶寄》《装潢志》。3.古代丝织品的纹样组织主要有（二方连续式）、（连续式）、（散点式）、（团花式）、（折枝花式）、（穿枝花式）、（几何纹）等。 3.中国建筑彩画的制作程序分为（衬地）、（衬色）、（细色）、（贴金）4个步骤。 4.马家窑文化主要有（黑陶文化）、（庙沟底文化）、（龙山文化）三种彩陶文化类型。中国古代书籍装帧形式（简册）、（卷轴装）、（旋风装）、（梵夹装）、（经折装）、（线装）、（蝴蝶装）、（包背装）名词解释（每题5分） 1. 雕版印刷 2. 珐琅彩 3. 鸡冠壶 4. 明式家具 5. 青花瓷 6. 釉里红 7. 兵马俑 8. 失腊法 简答题（每题15分） 1.简述汉代漆器设计的主要特色与工艺特色。 （1）时代特点（2）装饰纹样（3）题材内容（4）风格特征 2.辽、金时期陶器工艺设计的特点是什么？ 3.简述元代金属工艺的设计风格与时代特色。 4. 简述元代染织工艺设计特色与艺术成就？ （1）社会因素（2）设计风格与成就（3）时代特色与造型装饰（4）工艺特色 论述题（每题30分） 1．为什么说明清建筑设计是我国建筑史上的高峰期，其主要成就有哪些？并举例说明两朝在设计风格上的主要特征及异同？ 2．为什么说唐宋瓷器是中国陶瓷设计史上的高峰期。请你结合作品分析其原因有哪些？并试述唐宋瓷史的主要特征、艺术成就及设计风格上有哪些异同。 （1）时代特色与审美趣味 （2）装饰造型及图案组织纹样设计 （3）表现手法（工艺制作） （4）风格与艺术成就
新疆农业大学科学技术学院 课程结课论文 课程名称园林史 论文题目一个时代的登峰造极之作——法国凡尔赛宫 专业园林班级122 姓名乔碧君学号125243814 任课教师赵金鹏 2013年12月20日
目录 摘要 (4) 关键词 (4) 前言 (5) 1凡尔赛宫的建造背景 (5) 1.1背景 (5) 1.2凡尔赛宫的园林 (5) 1.3凡尔赛宫的修建过程 (6) 1.4凡尔赛宫的结构 (6) 2凡尔赛宫的造园艺术 (6) 2.1凡尔赛宫的面积 (7) 2.2凡尔赛宫花园的主轴线 (8) 2.3凡尔赛宫的总体布局 (9) 2.4凡尔赛宫的整体布局 (10) 2.5凡尔赛宫的植物造景 (10) 2.6凡尔赛宫的瀑布和喷泉运用 (11) 3凡尔赛宫的水景处理 (12) 3.1水景处理与实际空间 (12) 3.1.1水景类型与空间的作用 (12) 3.1.1.1运河 (12) 3.1.1.2水渠 (13) 3.1.1.3泉、池 (13) 3.1.2水景大小对于空间的作用 (14) 3.2水景处理与人对空间的感知 (15) 3.2.1透视效果与视线 (15) 3.2.2倒影与开阔空间 (15) 3.2.3光线对比形成的空间中心 (15) 3.2.4形式选择与空间氛围 (16) 3.3水对空间的装饰作用 (16)
4法国凡尔赛宫御花园 (18) 4.1花园 (18) 4.2大特里亚农宫 (18) 4.3小特里亚农宫 (18) 5结语 (22) 参考文献 (23)
一个时代的登峰造极之作 ——法国凡尔赛宫 乔碧君指导老师：赵金鹏 摘要：本文通过讲凡尔赛宫的建造背景，凡尔赛宫的修建过程，凡尔赛宫的结构，凡尔赛宫的水景处理，凡尔赛宫的造园艺术和凡尔赛宫的御花园等等一些方面来介绍凡尔赛宫，还穿插了部分图片，有助于更好的理解和了解凡尔赛宫。其中园林部分讲的较多，希望能给园林专业的人一些帮助。 关键词：凡尔赛宫；水景处理；造园艺术；御花园
凡尔赛宫的建筑艺术特点 凡尔赛宫所在地区原来是一片森林和沼泽荒地。1624年，法国国王路易十三以1万里弗尔的价格买下了117法亩荒地，在这里修建了一座二层的红砖楼房，用作狩猎行宫。当时的凡尔赛府邸拥有26个房间，二楼有国王办公室、寝室、接见室、藏衣室、随从人员卧室等房间，一层为家具储藏室和兵器库。 1660年，法王路易十四参观财政大臣富凯（Fouquet）的沃子爵城堡（Chateau Vaux-le-Vicomte），为其房屋与花园的宏伟壮丽所折服，当时王室在巴黎郊外的行宫——圣日耳曼宫、凡塞讷宫、圣克鲁宫等无一可以与其相比。路易十四愤怒他不尽职守之余将富凯以“贪污”罪名投入巴士底狱，并命令沃子爵府邸的设计师勒诺特（André Le N?tre）和著名建筑师勒沃（Louis Le Vau）为其设计新的行宫。 由于16至17世纪的巴黎市民不断发生暴动，在1648年至1653年还发生了两次规模巨大的投石党叛乱，所以路易十四决定将王室宫廷迁出混乱喧闹的巴黎城。经过考察和权衡，他决定以路易十三在凡尔赛的狩猎行宫为基础建造新宫殿。为此征购了6.7平方公里的土地。勒诺特在1667年设计了凡尔赛宫花园和喷泉，勒沃则在狩猎行宫的西、北、南三面添建了新宫殿，将原来的狩猎行宫包围起来。原行宫的东立面被保留下来作为主要入口，修建了大理石庭院（Marble Court）。 1674年，建筑师孟莎（Jules Hardouin Mansart）从勒沃手中接管了凡尔赛宫工程，他增建了宫殿的南北两翼、教堂、桔园和大小马厩等附属建筑，并在宫前修建了三条放射状大道。为了吸引居民到凡尔赛定居，还在凡尔赛镇修建了大量住宅和办公用房。为确保凡尔赛宫的建设顺利进行，路易十四下令10年之内在全国范围内禁止其他新建建筑使用石料。 1682年5月6日，路易十四宣布将法兰西宫廷从巴黎迁往凡尔赛。凡尔赛宫主体部分的建筑工程于1688年完工，而整个宫殿和花园的建设直至1710年才全部完成，随即成为欧洲最大、最雄伟、最豪华的宫殿建筑，并成为法国乃至欧洲的贵族活动中心、艺术中心和文化时尚的发源地。在其全盛时期，宫中居住的王子王孙、贵妇、亲王贵族、主教及其侍从仆人竟达36000名之多。在凡尔赛还驻扎有瑞士百人卫队、苏格兰卫队、宫廷警察、6000名王家卫队、4000名步兵和4000名骑兵。为了安置其众多的“正式情妇”，路易十四还修建了大特里亚农宫和马尔利宫。路易十五和路易十六时期，在凡尔赛宫花园中修建了小特里亚农宫和瑞士农庄等建筑。
填空（每空格1分）? 1.中国古代建筑的屋顶类型主要有（硬山）、（悬山）、（庑殿）、（歇山）、（攒尖）、（卷棚）、（单坡）、（平顶）、（囤顶）、（毡包式）、（穹隆顶）等。? 2.古代陶瓷的专着有《陶说》、《陶雅》、《陶录》、《古窑瓷考》、《说瓷》、《瓷史》，?建筑专着有《鲁班经》、《营造法式》，?刺绣专着有《蚕桑萃编》、《存绣堂丝绣录》、《绣谱》。?有关漆器的专着有《髹饰录》，?竹刻工艺专着有《竹人录》，?园林专着有《园冶》，? 刺绣专着有《存素堂丝绣录》、《绣谱》，?工艺专着有《天工开物》《闲情偶寄》《装潢志》。? 3.古代丝织品的纹样组织主要有（二方连续式）、（连续式）、（散点式）、（团花式）、（折枝花式）、（穿枝花式）、（几何纹）等。? 3.中国建筑彩画的制作程序分为（衬地）、（衬色）、（细色）、（贴金）4个步骤。? 4.马家窑文化主要有（黑陶文化）、（庙沟底文化）、（龙山文化）三种彩陶文化类型。?中国古代书籍装帧形式（简册）、（卷轴装）、（旋风装）、（梵夹装）、（经折装）、（线装）、（蝴蝶装）、（包背装） 艺术设计史试题库 一、选择题部 1. 人类历史上最早的石器时代又可分为：旧石器时代、中石器时代和新石器时代。 2、古代希腊历史学家希罗多德说“埃及是尼罗河的赠礼”。 3、古希腊建筑最高成就是雅典卫城 4、希腊陶器工艺先后流行三种艺术风格即：“东方风格”、“黑绘风格”和“红绘风格”。 5、古希腊建筑的三大柱式是多立克式、爱奥尼克式、科林斯式。 5．彩绘是我国新石器时代制陶工艺中最成功的装饰手法。 6. 中国青铜很早就加入锡，以降低熔点。 7、我国古代植物染料中最常见的是靛蓝 8、明代家具是中国传统家具的典型代表。 9、宋代，青瓷已完全成熟，中国进入瓷器时代。 10. 我国陶器艺术发展的高峰是唐代 11. 英国艺术与工艺运动中影响最深远的评论家是约翰·拉斯金 12、英国的“工艺美术”运动是由“工业设计之父” 威廉·莫里斯倡导的。 13、1851年英国皇家园艺总监约瑟夫·帕克斯顿设计了着名的“水晶宫” 14、德国工业同盟主要人物有穆特休斯、凡?德?威尔德、彼得?贝伦斯
巴黎的卢浮宫是法国最古老的宫殿建筑之一。它有800多年的历史，在此期间不断进行重建和重建，使这座宫殿具有百年的艺术价值。现在，它是法国最重要的国家艺术博物馆之一。这座古老的宫殿建筑不仅风格古典，规模宏大，而且室内装饰华丽。 （I.M. Pei）于1917年出生于广州，是苏州的一个贵族家庭，绝对是个“贵族”。小时候，我在苏州四个花园之一的狮子林度过了童年。狮子森林只是祖传之所……从那以后，狮子林的园林艺术一直影响着裴氏的生活。 我父亲当时是中国银行的经理。可以想象，我家有无数的矿物质。但是，贝I铭的家人没有“家庭沦丧”的戏剧故事，他一直过着“第十五代财富”的富裕生活。年轻人上了贵族学校，然后，贝I铭（I.M. Pei）在18岁时跟随“上流社会”儿童的成长过程前往国外深造。 实际上，贝I铭最初并不是出国学习建筑，但在去美国的路上，他偶然在日本东京呆了几天，并偶然看到了建筑师赖特（Wright）设计的东京帝国饭店。 面对赖特（Wright）的精美建筑设计，贝Lion铭（I.M. Pei）居住在狮子森林（Lion Forest）并看了很久的世界，他感到有趣而不是震惊。
建筑很有趣，所以学习建筑吧！到达美国后，他直接去了费城的宾夕法尼亚大学并报名参加建筑学。但是，经过几门课程，贝I铭发现他的青铜绘画技巧无法与其他学生竞争。 他立即转到麻省理工学院学习建筑工程，无后顾之忧。满怀信心地进入麻省理工学院的贝。铭（IM.M. Pei）在几天后开始再次感到遗憾：麻省理工学院的教学为什么都是“陈辞”！这所注重古典作品和规律性的学院必将衰落！我想站在建筑艺术的最前沿！这时，德国建筑师，包豪斯学派的先驱格罗皮乌斯带着美丽的建筑蓝图出现在贝I铭的面前。 “我们有机会清理所有传统的陈旧美学，并致力于一个充满现代元素和社会进步思想的项目，以'改变世界'！”裴明完全被格罗皮乌斯征服了！因此，麻省理工学院毕业后，便求助于哈佛大学格罗皮乌斯分校。
贝聿铭卢浮宫金字塔 艺术解析
贝聿铭——建筑界中的“钻石” 中文名贝聿铭 外文名Ieoh Ming Pei 国籍美国 出生地中国广州 出生日期1917年4月26日 职业建筑师艺术家 毕业院校哈佛大学，麻省理工大学 主要成就获普利兹克奖 代表作品香港中银大厦；北京香山饭 店；日本美秀美术馆；苏 州博物馆,卢浮宫金字塔 配偶卢爱玲 祖籍苏州 贝聿铭生于中国广州，1935年加入美国籍，毕业于麻省理工学院和哈佛大学。贝聿铭的作品没有华丽奇特的外表，他以构思严密、设计精心、手法完全著称于世。建筑界人士普遍认为贝聿铭的建筑设计有三个特色：一是建筑造型与所处环境自然融化，二是空间处理独具匠心，三是建筑材料考究和建筑内部设计精巧。他在设计中既引入了许多中华传统建筑的符号，又使用现代建筑的材料和结构。贝聿铭一生作品丰富，每每新作出世，总是能得众人的瞩目。代表作有波士顿基督教科学教会中心、康乃尔大学赫伯特约翰逊艺术博物馆、国家美术馆东馆、约翰．肯尼迪图书馆、北京香山饭店、香港中国银行等。这些设计新颖，造型大胆，技术高超的建筑作品在美国建筑界引起轰动。美国建筑界宣布1979年是「贝聿铭年」。1988年设计的法国巴黎罗浮宫扩建工程的玻璃金字塔不仅是体现现代艺术风格的佳作，也是运用现代科学技术的独特尝试。他所获得的重要奖项包括1979年美国建筑学会金奖，1981年法国建筑学院金奖和1983年第五届普里茨克建筑奖，被世人美誉为现代主义的泰斗，为华人在现代设计界争得一席之地。
下面我主要介绍卢浮宫的金字塔的设计理念以及特点 光是建筑的色彩，“让光线来作设计”。 巴黎卢浮宫金字塔作品中光与空间 的结合，使得空间变化万端，入口 把大量的光线引入死气沉沉的博物 馆，让过去的历史晒晒今天的太 阳。透过透明的玻璃，投射在空间 与墙体、地面上，形成光的庭院。 “光很重要，没有了光的变幻，形态便失去了生气，空间便显得无力。”光是贝聿铭在开始一项建筑时首先考虑的问题。钻石般的材质——玻璃