《影像传播论》已获得北京市社科基金资助，正在出版过程中，应在年内出版。现将《摘要》和
部分内容在这里发布，请广大读者批评指正。盛希贵 2004年8月
《摘要》
随着影像技术、印刷技术、电子传播技术等的数字化和数字传播技术的发展，信息传播进入"视觉化"、"图像化"时代。与"视觉化"、"图像化"紧密相关的关键词之一是"影像"。无论是在现实生活中、新闻传播中，还是在新闻传播学的学术研究、不同学科的著述、文献中，人们都常常听到、读到、用到"影像"这个概念，但是，对"影像"却从未做过认真的界定。影像究竟是什么？应当如何界定其内涵？影像的本质是什么？影像传播的规律有哪些？等等，关于影像本体的研究少之又少；有关"影像传播"的理论研究也不多见。在国外，对于视觉传播的研究有一些著述，但是具体到影像，尤其是将摄影、电影、电视等融为一体的影
像传播著述也不多见。本文以大众传播理论、视觉心理学、视觉传播理论等为依据，以影像本体研究、现
代社会中影像传播的特点、过程、效果、功能、对社会的影响以及影像传播者和受众研究等为主要研究对象，揭示影像传播的基本原理和规律；并且，以批判的眼光来分析影像传播带来的社会问题，提出改进、
提高影像传播质量、加强影像传播学研究和学科建设的建议。
在美国、加拿大等传播学研究起步较早、传播学理论和实践研究、发展较为完善的国家，视觉传播学和影像传播研究有一些基础和成果，例如，视觉传播学(Visual Communication)、视觉教养理论（Visual Literacy）、双通道编码理论（The Dual Coding Theory）、多渠道传播与提示-累计理论（The multiple- Channel Communication and Cue Summation Theory ）,马歇尔.麦克卢汉的媒体划分理论--"冷与热"等，著述有See What I Mean--"An Introduction to Visual Communication, John Morgan and Peter Welton, Edward Arnold (Publisher) Ltd.,1986；Seeing is Believing --An Introduction to Visual Communication, Arthur Asa Berger, Copyright 1989 by Mayfield Publishing Company等。但是具体到影像本体论、影像传播理论方面，还没有读到过专门的著述。正如保罗·M·莱斯特指出的那样："……古登堡之后教育学家发展了完善的文字语法，但达盖尔之后却从没有人研究过为照片服务的视觉形象语法。人们只学习如何
去读解文字，但却从没有学习过如何去读解图片。"
在国内，研究摄影、电影、电视等不同领域的学者往往从各自的专业角度出发，将研究内容局限于各个领域之内，从共同性上研究和揭示影像的本质和影像传播的基本问题的研究也未曾见到。
通过视觉图像进行传播的历史源远流长。人类早期的岩画，就开创了用视觉图像来记录和表达他们生活中的思想、感情和事件的历史。技术的进步，比如说，19世纪80年代中期摄影术的诞生，20世纪早期电影的发明和20世纪50年代电视的出现，大大增强了对视觉进行研究的必要性。
如果说对于普通人而言，视觉的利用似乎是天经地义、无须学习的，他们对视觉的利用是自发性的。那么，对于广大的大众传播工作者而言，视觉传播的确是有学问的，是值得研究的，甚至于是非研究不可的。
本文共分为四个部分：
第一部分，介绍视觉教养（Visual Literacy）理论及其他影像传播的理论、视觉传播与影像传播的发展历程、影像世界的特点、影像在现代社会生活中的地位及其对人类文化的贡献。
1969年，一群对视觉在教育和传播方面的各种不同作用感兴趣的人们走到了一起，召开了一个视觉教养（Visual Literacy）方面的研讨会，并成立了国际视觉教养学会（IVLA--International Visual Literacy Association）。从此，Visual Literacy便成为研究视觉传播学问的一门科学。
简而言之，视觉教养就是理解和制造、创作视觉信息的能力的培养。视觉教养是人类所具有的一种可发展的视觉能力--即在看的同时整合其它感觉器官的感觉经验的能力的培养。对于正常人类的学习而言，这些能力的发展十分重要。这些能力一旦发展了，将使得受过视觉教育的人在（所遇到的）（特定的）环境中，能够辨别和翻译视觉的行为、对象、和/或符号，无论是自然的还是人工制造的。通过对这些能力的创造性的运用，（我们）能够与他人交流。通过对这些能力的独具慧眼的运用，（我们）能够理解和欣赏视觉传播的杰作。
视觉教养理论有如下主要观点：第一，视觉不应当只是自发式的，而应当是自觉的；视觉能力是可以通过教育培养来加强和提高的；第二，应当加强对视觉的研究，加深对视觉的认识，从而提高人类的视觉能力；第三，通过视觉教育和视觉能力的训练，人们的视觉认知和解读能力能够得到提高，人们能够看到更多的、更加丰富多彩的世界和各种人工构造物、造型设计、图画、美术、平面设计、影像等视觉对象中所表达的更深刻、更全面完整的内涵；第四，视觉自身有独特的认知方式、解读方式和表达方式，是需要加强研究的，也是能够从理论上加以探讨和解释的；第五，现代社会，图像传播和文字传播、语言传播具有同等重要的意义。对于一个现代人而言，如果没有经过视觉教养教育和训练，也是一?quot;文盲"；第六，教育工作者、画家、视觉设计人员、传播工作者、媒体从业人员、摄影工作者、视觉人类学者、社会学家、心理学家、视觉专家等更应当加强自身的视觉教养，并将自身的视觉修养带入到工作之中，从而在总体上提高全社会乃至全人类的视觉教养水平。
与视觉教养理论相关的理论还有双通道编码理论（The Dual Coding Theory）、多渠道传播与提示-累计理论（Multiple-Channel Communication and Cue Summation）、马歇尔o麦克卢汉的媒体划分理论--冷与热理论等等。
从理论上讲，在人类接受信息的过程中，五种感官的重要性不同。在人类获取的信息总量中，80%以上来自眼睛。 "人体中70%的接受器集中在眼睛上。听觉、嗅觉、味觉、触觉都只能靠后排，加起来只占
30%"。美国纽约大学的心理教育学家詹里姆·布鲁诺通过研究发现，人类的记忆10%来自于听觉，30%来自阅读，80%则是通过视觉和实践获得。可见，眼睛是最重要的信息器官。从总体上看，视觉传播活动是人类赖以生存、发展、传授技能和文化、交流感情、传递信息的重要活动之一，视觉传播又是每一个人与生俱来并最早习得的一种交流、表达、传递情感和思想的技能和本领。古代岩画、古代各种造像的不断被发现，对古代岩崖石刻、古代各种造像的研究，证明了视觉在人类社会发展的漫漫长河中所具有的独特重要的地位与作用，也证明了视觉传播活动对推动人类走向文明、推动人类社会发展和繁荣所具有的重要意义。生活在信息时代、图像化时代的现代人更是离不开视觉。
最早的视觉信息传播载体是古人刻画在山崖、岩石上的图案，经过漫长岁月，从这些图案中发展出了古代的象形文字和绘画。正是有了古岩画和象形文字，人类早期的许多历史景象才得以保留、古代文明才得以传承。
绘画的历史比文字更为长久，是从三、四万年前"符号爆炸"时代就开始了的一种形象化的记录手段。古岩画无疑是绘画的祖先。
但是绘画的手段较为复杂，并非人人皆可掌握；另外，写实绘画尽管也和被描绘的对象很接近，但是，总是有那么一点儿距离，而且画起来很费工、费力。随着针孔成像等光学现象被画家们所掌握并运用到绘画创作中来，人们也越来越多地希望能将"暗箱"中看到的影像迅速记录下来，而不用一笔一笔去画。
摄影术诞生于1839年8月19日，是19世纪人类最伟大的发明之一。摄影的记录方式是"现场的"、"直接的"，而且是"照实记录"，得到的影像几乎和看到的景物"丝毫不差"。于是，人类真的有了一种最能准确地进行视觉传播的媒介--照片。摄影的威力得以显现是在20世纪，而且直到今天，它的威力还远未充分发挥出来。可以断言，摄影术必将成为人类历史上最伟大的发明之一被载入史册。
摄影的特性有科学性、直接性、现场性、瞬间性、形象性、象征性、凝滞性、视觉差异、模拟（或虚拟）性、可复制等。随着电影和电视技术的出现，摄影的上述特性也得到了进一步的发展和延伸。
推动影像事业发展的因素主要有以下几个方面：
一是1889年，乔治·伊斯曼(George Eastman)公司开始用赛璐珞作片基来生产胶卷；二是印刷技术的不断改进，尤其是照相铜版的发明，使得照片的印刷质量得到了提高；三是1924年，由德国技师奥斯卡·巴纳克研制的小型135莱卡(Leica)相机面世，并于1925年上市,为新闻摄影提供了更加适用的便利、轻巧的相机；四是传真技术的不断发展和进步；五是电影、电视技术和数字技术的发展，使得影像传播的领域不断扩大，影像传播的形式也越来越多。
现代人类生活在现实世界和以影像世界为主体的精神世界这两个世界之中，缺少了其中任何一个世界，他们都将生存得很难。而且影像世界越来越成为现代人类生活的主要空间。影像世界由印刷出版物和
电子出版物中大量的摄影影像（含照片、录像带、VCD、DVD等）以及电影影像和电视影像构成，是满足现代人类精神需求的非物质世界的最主要的组成部分之一。
影像对人类文化的贡献是多方面的。本文探讨了影像对人类生活的贡献、作为独具特色的造型艺术形式及其对其他造型艺术门类做出特殊贡献、对时间概念的新认识、对空间概念的新认识、对其他艺术--尤其是音乐欣赏和普及做出的贡献和数字影像对网络传播的独特贡献。
第二部分，对影像本体进行研究，包括影与像、影像释义、影像的本质、影像的种类、影像世界与现实世界之间的关系等具体内容。
笼统地讲，影像有广义和狭义之分，而且在不同学科有不同的意义。例如，著名法国哲学家萨特的著作《L'IMAGINATION》被译为《影象论》，然而，"在萨特看来，'影象并不是一个物'，而是以它的形状、颜色、位置等向我的'显现'，这种'显现'就是'影象'，它的存在不同于事物的存在，它以另一种形态存在，即作为'意识'而存在。"
本文所探讨的影像，不是广义的影像，是狭义的影像，即摄影影像，所对应的英语单词是photo-image，就是指通过光学装置、电子装置、数字装置和感光材料、记录装置等感受光线，将由对光的反射造成的被摄物的外形和光的投影通过化学反应、电子脉冲或电磁场中的变化获得图像，并以同样的方法记录下来、存储在胶卷、磁带、存储卡等媒介中，必要时，再使其重复呈现出来或进行复制的"物的影像"，包括静止摄影影像(photo-image of still photography)、电影影像(photo-image of motion picture)、电视影像(television photo-image)等。
影像的本质如下：第一，影像是对被拍摄对象突出视觉特征的选择记录和科学的形象再现；第二，影像是对被摄对象的具体又抽象，完整又不完全的形象再现；第三，与现实之间的"差距"是影像的本质特征之一；第四，影像是与实物最为接近的特殊符号；第五，影像与语言、文字相互依存。
因为划分标准和目的不同，可将影像做不同的分类。按技术划分，有银盐影像、磁录影像与数字影像等；按性质划分，有纪实影像与非纪实影像、艺术影像与非艺术影像、静止影像与运动影像、创意影像等；按作用划分，有新闻影像、娱乐影像、广告影像等影像世界和现实世界之间的关系是复杂的，又是应当搞清楚的和必须提请人们注意的。有人把视觉分为肉眼的视觉和理智的视觉。理智的视觉总是提醒我们看到事物的本来面目而不是它们当时所呈现的样子。但是，有一点是十分明确的，那就是：影像世界绝非现实世界，影像中的时间、空间与故事都与现实世界不同。影像世界和现实世界之间的关系可能是：相互贴近甚至完全一致；相互关系被削弱；影像世界对现实世界进行了强化；影像世界对现实世界进行了放大；甚至于影像世界与现实世界相互背离。第三部分，影像传播研究，包括影像传播技术、影像的作用、影像传播的社会功能、影像传播的文化价值取向、影像传播中的法律与伦理问题以及视觉化、全球化、网络化背景下的影像传播等。
影像传播技术包括影像获得技术、影像处理技术和影像传播技术。目前，影像传播技术仍在发展，无论是摄影、传真，还是电影、电视、网络传播，都将不断产生新的技术。技术的进步必将为影像传播带来更大的便利，同时将丰富影像表现的能力。
影像传播在人际传播、组织传播和大众传播等方面均具有重要作用。影像传播的社会功能有：1、传播新闻；
2、指导生活；
3、开阔眼界；
4、审美教育；
5、娱乐功能等。
在影像传播活动中应坚持正确的文化价值取向，反对不良文化，抵制腐朽文化；艺术影像应追求高尚的审美价值，反对庸俗化、怪异化；纪录片和报道类影像应坚持客观真实的原则，反对商品化、娱乐化倾向；影像广告应坚持商业价值与社会效益的统一，反对唯利是图；在跨文化传播中，应尊重不同文化价值观之间的差异。
影像传播中还涉及法律与伦理问题。法律问题包括：影像传播与公民名誉权；影像传播与公民肖像权；影像传播与公民隐私权；影像传播与著作权；授权与审查等。伦理问题包括摄影是丰富了我们的生活与情感，还是破坏了我们的生活与情感体验；显示屏带来社会危机；图像化带来知识危机；电影、电视带来家庭和社会危机；偷窥与探测狗的流行；可怕的"视觉游戏"；视觉强暴：影像传播的暴力倾向与媒介陷阱；媒体缺乏自律，追求感官刺激，迎合低级趣味，黄色、血腥影像泛滥；报刊上以"性"为卖点的猎奇新闻；影像名义下的"性视觉奇观"；"时装秀"名义下的"露透"影像；难以超"脱"的"艺术创作"；形形色色的"表演"--呈现在镜头前的"虚假真实"；以影像的名义侵害自然与环境等。
在这样一个视觉被滥用的年代，"挑战视觉极限"成为时髦的口号，影像发挥着"不可战胜"的作用。影像产品和影像传播带来的社会问题、法律问题、伦理问题很多，远远不止笔者所列举的这些，危害的程度也比这里列举的还要严重。粗劣、庸俗的影像的泛滥令人担忧，亟待呼吁各方面的高度重视和关注。
解决上述问题，要靠政府的高度重视、各级主管部门的努力、健全立法、加强管理制度建设，以及影像制作者、传播者的自律等多方面的措施。
大众传播进入视觉化、全球化、网络化时代，影像传播的作用日益突出。
影像是一种特殊的虚拟形式，具有如下特点：首先，影像是对现实的虚拟，是以真实存在的现实为原型的，有人把影像和现实之间的这种关系称为"索引性"；第二，影像对现实的虚拟是通过摄影技术来实现的，具有科学性的特点；第三，由于借助于科学的透视和记录手段，影像虚拟具有形象性的特点；在形象性方面，影像虚拟相对于其他虚拟形式而言，又具有逼真性的特点；第四，影像虚拟是人类共同采用的虚拟形式，具有通用性的特点；第五，影像虚拟既具有不可替代的独特优势，又具有难以克服的局限性；第六，借助于数字技术，影像可以实现"对虚拟的虚拟"，利用三维技术、模拟人技术等，可以制造出并非存在的具有影像效果的"影像"。
依照不同的划分标准，可将虚拟的形式划分为：行为虚拟、符号化虚拟和数字化虚拟； "现实的虚拟"和"非现实的虚拟"；传统模拟和数字化虚拟；抽象虚拟和形象虚拟；等等。影像的拍摄和制作具有如下特点：影像的美是选择之美--取景之美；影像的美是加工之美--技术之美；影像的美是呈现之美--装饰之美；影像的美是图文结合或视听结合的美--组合之美。
除了影像暴力和色情等等的负面影响之外，人们对影像还存在认识上的误区。主要表现为：信以为真、信以为实、信以为准、美仑美奂及完美主义倾向。
影响影像传播效果的因素包括：理解即信息、文化背景与影像理解能力、人的个性与理解力、噪音及其对理解力的影响。
影像传播效果的测评应包括社会影响、内容分析和形式分析等内容。
跨文化传播中的影像研究包括影像与文化、影像文化的特点、跨文化传播中影像的独特作用等。
第四部分，就缔造现代化的中国影像文化、加强影像传播队伍建设、受众教育与媒介批评，以及影像传播学学科建设等提出了建议。
绪论
随着影像技术、印刷技术、电子传播技术等的数字化和数字传播技术的发展，信息传播进入"视觉化"、"图像化"时代。与"视觉化"、"图像化"紧密相关的关键词之一是"影像"。
无论是在现实生活中、新闻传播中，还是在新闻传播学的学术研究、不同学科的著述、文献中，人们都常常听到、读到、用到"影像"这个概念，但是，对"影像"却从未做过认真的界定。影像究竟是什么？应当如何界定其内涵？影像的本质是什么？影像传播的规律有哪些？等等关于影像本体的研究少之又少；有关"影像传播"的理论研究也不多见。在国外，对于视觉传播的研究有不少著述，但是具体到影像，尤其是将摄影、电影、电视等融为一体的影像传播著述也不多见。
人们常把影像与图像、图片、照片、画面、视像等词语混用，实际上，这些概念之间还是有区别的。
现代人类生活在现实世界和精神世界这两个世界之中。甚至可以说，现代人类生活在现实世界和以影像世界为主体的精神世界这两个世界之中，缺少了其中任何一个世界，他们都将生存得很难。而且影像世界越来越成为现代人类生活的主要空间。
现实世界是指人类赖以生存、满足生理需求和维持日常生活的物质世界。人类依赖物质世界所提供的物质产品来维持生理和身体的需要。没有物质世界，就没有人类生活。同时，在生物学意义上看，人也是物质世界的一分子。
然而，人类是一种精神动物。他们不但有维持生存的物质需求，还有更多的理想、愿望和精神需求；他们不只生活在物质世界之中，更生活在精神世界之中。影像世界便是现代人类世界的另一片天地，是人类精神生活离不开的第四空间。
影像世界由印刷出版物和电子出版物中大量的摄影影像（含照片、录像带、VCD、DVD等）以及电影影像、电视影像和各种成像技术直接呈现或通过网络传播的影像等等，构成了一个影像世界，这个世界是满足现代人类精神需求的非物质世界的最主要的组成部分之一。
如今，影像的作用已渗渗透到多种领域：
科学影像独具魅力。科学影像内容丰富，既用于自然科学，也在社会科学领域被广泛采用。远及太空，近到人类自身的身体，还有人眼难以分辨的微观世界都可以通过影像来呈现。气象卫星传来的影像使得人类可以科学预测天气，……影像还有难以预料的作用。在大熊猫迪迪过6岁生日时，四川卧龙中国大熊猫繁育研究中心的科研人员没有为它举行生日派对，而是请它看了一对大熊猫"夫妇"自然交配的录像。刚刚进入性成熟期的迪迪，隔着栏杆看得相当专注，并不时发出"嗷嗷"的叫声。
网络直播跨越距离。2003年5月2日上午，在北京小汤山非典专科医院二楼会议室里，通过可视传播技术，举行了一场网络婚礼。此时，参加婚礼的新娘在北京小汤山，新郎在河北石家庄，新娘的娘家人则在唐山的滦南县。
在中国网通、中国联通、小汤山非典专科医院以及小史家乡领导的支持下，为他们举办了网络婚礼。
可视电话传递温情。2003年5月6日《北京青年报》报道，北京协和医院护士张志清不幸被染（非典），通过可视电话，她看到了7个月大的儿子，儿子看到了妈妈的笑容，张志清一家在可视电话中团聚。
空中课堂互动教育。2003年5月6日，北京市教委为放假在家的中小学生开设的空中课堂正式开通，中小学生可以通过中国教育电视台和北京电视台的电视节目上课。其实，空中课堂、网络课堂并不是刚刚出现的新鲜事物，互动式双向影像传输系统早已在远程教育中推广应用。"非典"时期，学生放假，空中课堂的作用凸现出来。
电视会议日益普及。尤其是?quot;非典"期间，电视会议这种省去出差的"非接触"开会方式，悄然流行起来。上海电信公司的电视会议室天天爆满，每天都要安排五六场会议，而往常平均一周才有一场。为此，电信公司电视会议室不得不采取类似饭店"翻台子"的做法，送出一拨，又迎进一拨，并实行全天候24小时开放。
数字影像无穷乐趣。对于生活在数字时代的人们而言，数字创意乐趣无穷，其中不乏影像创造的乐趣。
政治家们"乐此不疲"。众人皆知，在美国总统竞选等政治活动中，竞选各方高度重视对电视媒体的运用--他们四处演讲，发表电视讲话是最具影响力的一招。"电视网规模的扩大已改变了政治运动的本质。典型的事件是1960年9岳理查德·尼克松和约翰·F·肯尼迪之间第一次竞选总统辩论。收听广播的许多人认为结果是平局。然而辩论给肯尼迪的竞选带来了积极作用，对于7千5百万收看电视的美国人来说，肯尼迪看起来精力充沛并身体健康；而反观尼克松，因他拒绝脸部修饰，看起来像是得了病。当尼克松基本
上关注肯尼迪的时候，肯尼迪却看着观众。这为后来的竞选人上了一课：在电视上一个人的外貌同他的言谈一样重要。"
其实，各国政治家都十分重视对电视媒体的运用，每当发生重大事变时，总统、总理们都会发表电视讲话，发出政治呼吁，来影响民众。
2003年3月19日，美英对伊拉克开战。在此后的信息战、心理战中，影像--尤其是电视影像成为这场战争中双方都高度重视的重要武器。
且不论美国如何高度重视利用各种影像在国内外进行宣传战，请看萨达姆o侯赛因是多么重视电视影像的运用--3月20日美英向巴格达发动第一轮空袭3个小时后，萨达姆在电视上发表正式声明。一开始，专家怀疑那是萨达姆的替身，不久，美国情报部门分析认定，那是萨达姆真人并非替身，不过录像的时间得不到确认。
当地时间3月21日，伊拉克电视台播放了一段总统萨达姆·侯赛因与儿子库塞及其他部下会面的录像。
3月24日当地时间上午11时，萨达姆发表了自伊拉克战争以来的第二次正式声明，称美英在"乌姆盖斯尔"遭受伊军顽强抵抗。萨达姆强调"乌姆盖斯尔"被认为是强调自己在美英进攻这个城市时，他并没有像传闻那样"被美军导弹炸死"。几小时后，他的形象再次出现在了电视屏幕上。
3月31日萨达姆和他的两个儿子出现在伊拉克国家电视台的画面上，这是战争爆发后乌代首次在电视上露面，也是萨达姆父子三人首次同台亮相。
4月2日，伊拉克国家电视台播放了伊拉克总统萨达姆主持高官会议的画面。在未露面三天后首次在伊拉克国家电视台的电视画面中露面。
4月3日，伊拉克卫星电视台播放了萨达姆主持高官会议的画面。据报道，萨达姆在这次会议中讨论了伊拉克军队在巴格达地区的备战情况。
4月4日，当美国大小媒体喋喋不休地炒作"萨达姆去世论"的时候，萨达姆"主动出击"，连续两次在电视上露面。当天他首先宣读了一份简短声明，呼吁人民群众奋勇抵抗美军的入侵。接着，伊拉克国家电视台、卡塔尔半岛电视台、阿联酋迪拜电视台和黎巴嫩一家电视台几乎同时播放了萨达姆总统走上巴格达街头慰问群众的场面。屏幕左上方都有"直播"字样。
4月7日，伊拉克国家电视台播出的画面表明，萨达姆当天主持了一次军方高层会议。伊拉克国家电视台报道说，萨达姆的儿子库赛、副总统拉马丹出席了这次会议。就在伊拉克国家电视台播出会议画面的时候，美军与伊拉克军队就正在巴格达市中心就萨达姆总统官邸"共和国宫"进行争夺。
……
人们普遍认为，萨达姆频频在伊拉克国家电视台露面，是想通过不断露面对外界表明自己仍然大权在握，发表电视讲话成为他战略战术的重要组成部分，在调动伊拉克军队的情绪、鼓舞斗志、获得伊拉克民众的支持方面，发挥着不可替代的作用。
除了电视之外，报纸、杂志和因特网均高度重视影像在各种信息传播中的运用。报纸上的摄影图片数量越来越多，篇幅越来越大；杂志上的摄影图片越来越多，越来越精美；因特网不断突破技术的限制，在提高数字影像的传递数量、质量和传递速度。图书出版中的影像类图书、电子影像出版物在急剧增加。人人皆知：人类进入了"读图时代"、"视觉时代"，而影像是构成这个时代的主角之一。
从上述论述中可以得出这样的结论：影像和影像传播在现代社会各个方面和现代人的生活、工作和学习中都扮演着重要的角色，影像是现代传播的重要手段之一。
一、影像对人类文化的贡献
影像对人类文化的贡献是多方面的。萨拉o斯克拉罗夫将摄影的贡献概括为六个方面：一是追求永恒；二是深化认知；三是震撼心灵；四是拓展视野；五是激活商机；六是影响受众。
1、追求永恒
"摄下形象这一概念萦绕在人类的脑际已有很长时间了。科学家、艺术家和涉猎者们都梦想将现实形象定格为永恒，并一步步地接近这个目标 "。萨拉o斯克拉罗夫历数了与摄影术发明相关的科学探索，得出的结论是："对老百姓来说，首批摄影作品对他们的吸引力来自于其完美性和细节的清晰度。不论技艺多么高超，图画终究不是照片。美国著名诗人沃尔特o惠特曼1846年在纽约参观了展出达盖尔银版法摄影作品的画廊后写道：'啊！如果这些无声的嘴唇能够吐出话语，这些图画该说出什么样的话来啊？事实将从此永远战胜浪漫的作品！'"
其实，人类通过"影像"来记录他们眼中的世界的愿望也许比斯克拉罗夫列举的时间要早得多。三、四万年前，自从人类有了将眼中所见告知他人的愿望--尤其是让声音不能达到的距离上的同类，和那些不在现场的同类获知他们眼中所见的情景时，人类就在探索将他们看到的情景记录下来，人类远古留下的岩画和岩崖石刻--象形刻画正是人类用形象记录实物的探索的开始。只是由于人类认识能力和把握能力的局限，没有科学知识和技术手段来使得他们的愿望得以实现。
2、深化认知
摄影术的发明，先是改变了人类认识世界的方式，进而改变了人类认识自身的方式?quot;从诞生之日起，它就改变了人们认识自身的方式，并使几乎每一个行业都发生了变革。科学、艺术、政治、历史都因此而改变了面貌。突然之间，世界似乎变得更小了。 "摄影使人类看到了人眼难以看见的世界，从而使人类意识到了人类自身的局限性；同时对世界的认识更加丰富、深入、科学，也更加充分。例如，当一滴牛奶滴入一盆牛奶时，会是怎样的情景？摄影图片《一滴牛奶溅起》（哈罗德o埃杰顿摄）的瞬间，是人类
自身无法看清的，通过摄影，人类看到了这一瞬间情景的美妙和壮观；记录人类胚胎变化的影像《人类子宫内的胚胎世界》，让人类看到了难以想象的生命世界，认识了生命形成过程中的奇妙变化。电影把一系列静止的摄影影像以一定的速度更替，从而创造出模拟运动的景象，并采用蒙太奇等技术来讲述故事。电视利用电磁波播放影像和声音，实现了远距离活动影像传播和现场直播，使受众能即时看到遥远的正在发生的事件。
影像帮助人类更好地认识世界的例证很多。据《新浪科技》报道，美国东部时间2003年6月19日(北京时间6月20日)，美国最新拍摄太阳的照片，显示太阳表面火焰出现高低不平，形状如同高山、峡谷以及城墙等。
图1-1 科学家拍摄到的太阳表面火焰照片
太阳表面又称光球。科学家通常认为，光球层是一层"相对平坦而一致的结构，只是偶尔出现的太阳黑子才会打破它的平滑。但是，从这此拍摄到的太阳照片中可以发现，光球层的结构并不是那么简单，太阳表面并非一马平川。
这些照片是通过设在阿根廷的拉普拉塔市加那利（Canary）群岛观测站的射电望远镜拍摄到的，这台望远镜拍摄太阳的时间超过了一年。这也是人类首次拍摄到太阳表面的三维立体结构。在此之前拍摄的许多照片，都不能显示出太阳表面的三维构造。研究人员称，只看以前的照片，他们不能决定太阳的表面是平的，还是凹凸不平的。
这些新拍摄到的高分辨率的照片是迄今为止最为清晰的太阳表面照片，让研究人员可以清晰地辨别出超高温等离子气体所形成的山峰与峡谷。科研小组的汤姆o伯格（Tom Berger）称，太阳表面比我们以前想象的还要复杂得多。科研小组中的美国加州国立大学教授约翰o劳伦斯（John Lawrence）称，这些照片显示了以前没有观察到的太阳耀斑的细节。在此之前，人们认为耀斑是太阳表面相对较冷地区中的空洞。现在这些照片显示，耀斑其实是从太阳表面延伸出来的300公里高的气体火墙。这些耀斑处于太阳的最外层，它向外界的辐射比想象得还要强烈。科学家称，这一成果可能改变人们对太阳向地球发送能量的模式的看法，并为研究太阳如何影响地球气候提供重要材料，耀斑甚至可以改变地球的气候。
3、震撼心灵
雅各布o里斯拍摄的美国纽约的贫民窟的照片，记录了19世纪80年代哈德逊河下游东岸的贫民区里人们生活的贫困、堕落和肮脏；解海龙拍摄的"希望工程"纪实摄影图片，引起全社会的震动，许多人热情相助，改变了越来越多的穷孩子们的命运（参见影像本体研究：影像传播的文化价值取向）。那些记录地震、洪水、龙卷风等自然灾害和人类疾病、贫困落后、愚昧、战争的摄影图片和电影、电视影像触目惊心、震撼人心。
4、拓展视野
拓展了人类视野的影像既有"望远镜"中的影像--那些宇宙和太空的景象；又有"显微镜"中的影像--细胞的结构、DNA结构等；还有X光影像、磁共振成像等。1865年，人类拍摄到了第一张月球的照片；1895年，威廉o伦琴发现X光，这一发现永远地改变了生物研究的进程；20世纪末，X光与计算机技术的结合，产生了计算机轴向X光断层照相术……
2003年5月，美国航空航天局公布了哈勃太空望远镜拍摄的地球照片和火星照片 ,让人类看到了难以想象的地球和火星的影像（图1-2）。
图1-2 美国航空航天局公布的地球照片。新华社/法新
人类的视野还在不断拓展。而且，通过摄影影像，人们看到了事物不为人知的一些特征。
"随着摄影技术的进步，曝光时间人为地延长，在拍摄的照片上就能看出肉眼和望远镜看不到的特征。早期拍摄的照片在发现和区分彗星、恒星及神秘的星云方面起了不少作用。哈勃最终证明，星云是遥远的星群，而非我们所处星系内的气雾。照片还帮助人们最终证实了长期以来推测的第九颗行星--冥王星的存在。……没有摄影，就不可能发现宇宙的扩张。这确实是天文学中一个真正重大、足以改变人类世界观的进步。"
许多科学照片也有很强的观赏性和艺术价值。科学家们还把科学知识与影像技术相结合，利用视觉直观性，来帮助人们认识世界。
5、激活商机
技术进步使摄影逐渐赢得了广告商的青睐，他们越来越强烈地意识到，在表现产品方面，摄影强于绘画。20世纪20年代初，仅有15%的插图广告中使用照片；但到了1930年，这一比例已上升到80%。毫无疑问，摄影广告为厂家带来了更加巨大的经济利益。
当然，摄影也为广大的摄影师们带来了丰厚的收入。美国著名广告摄影师爱德华o斯泰肯与Joo沃尔特o汤普森广告公司签订合同时的开价是：每张黑白照片500美元，并保证他每年的年薪1.5万美元。现在，一张好的照片如被用作广告，则价格高的几十万元。
电视广告的作用更加巨大。插播电视广告、电视商场等为商家带来巨大商机。黄金时段的电视广告费用惊人，争夺激烈，从侧面说明了电视广告的威力。
6、影响受众
摄影能够留住时间的脚步，跨越文化界限，揭示事物本质，捕捉事件精华。摄影的表现力是如此巨大，以至于它被发明后不久，很快就被大众传播媒介用作重要的传播手段之一。一百多年以来，摄影图片在影响受众方面发挥的作用不可估量。
其实，除了上述的分析方法之外，我们还可以按应用领域，将摄影对人类社会的贡献分为以下类别：一、对人类认知能力的提高所做出的贡献；二、对科学研究的贡献；三、对大众传播事业的贡献；四、对经济的贡献；五、对人类现实生活的贡献；六、对教育事业的贡献；七、对艺术的贡献（作为一门独立的艺术、对其他造型艺术传播和普及的贡献、对其他艺术如MTV对音乐普及的贡献等）；八、对政治的贡献；
九、对电影、电视事业的贡献；十、对网络传播的贡献等等。
本文从六个主要方面进行概括。
1、对人类生活的贡献
"在19世纪光学以及光谱学的发展过程中，照相术的发明也值得一提。它极大地丰富了现代人的日常生活情趣。"
"当代科学技术的发展及其拥有的技术手段的强大武库（电视、无线电广播、计算机技术、技术发达的交际手段等等），不仅是当今文化的物质、技术的源泉，而且是它的刺激因素。当代科学技术的发展激励着人民群众去提高普通教育和文化与技术的水平，去掌握科学和技术的成就。"
影像科学技术正是这样一中极大地丰富了现代人类生活、为人类生活带来无穷趣味、无限乐趣的科学技术。现代人无论走到哪里，都会通过影像来丰富个人的生活与情感：随身携带着家人的照片；两情相悦，互赠照片；亲朋好友相聚，总要合影留念，如此等等，谁也离不开影像。影像科技的进步和影像知识、技能的普及，改变了人类社会生活的方方面面。当然，这些影响主要是积极的，但也有不少消极影响，因为影像科技和任何其他科学技术一样，都是一把双刃之剑，如果不加控制地滥用，在造福人类的同时，必将伤害人类本身。本文其他部分对此将有全面的论述。
2、作为独具特色的造型艺术形式及其对其他造型艺术门类做出特殊贡献
摄影是一门独立的造型艺术门类已经成为现实，世界各地纷纷建起的"摄影美术馆"已经说明了一切。 2003年5月18日，世界最大的现代艺术馆--迪亚o比肯博物馆，在美国比肯市开馆，其中最引人注目的作品之一是"文化史：1880-1983"，"作品向人们展示的是1590个杂志封面、明信片、照片和绘画作品。这些具有历史、社会和文化价值的收藏品贴满了两间展厅的墙面?quot;
可见，摄影作为"媒介的媒介"，在印刷技术中采用了照相制版技术之后，使得摄影在其他造型艺术如绘画、雕塑、建筑等的传播、普及方面做出了特殊的贡献；电影、电视更进一步拓展了造型艺术如舞蹈、戏剧、戏曲等传播领域的广泛性，丰富了造型艺术的内涵。
3、对时间概念的新认识
好莱坞科幻电影《黑客帝国》三部曲之二--《黑客帝国II：重装上阵》（拉里、安迪o沃卓斯基编剧、导演，此前，二人均为漫画师）在2003年5月第56届嘎纳电影节上举行了首映式，其魅力之一是"
子弹时间"等技术所产生的轰动效应：该技术以时间放大的方式展示了一颗手枪子弹的飞行，人们从未看过这样的东西。
影像改变时间的方法有：
（1）延时（慢拍、慢放）
（2）速进、速退
（3）定格
（4）回放、插入
（5）重复
（6）逆时针运动
（7）交叉等等。
4、对空间概念的新认识
影像改变了人类生活空间的概念。一方面，影像成为现代人类生活的第四空间；另一方面，三维影像技术使得影像空间更加贴近人的现实感觉，丰富了"空间"的范围和内涵。还有视觉通感技术等数字化电影新技术，为视觉带来了新的广阔空间。影像还改变了距离概念，通过影像，受众可以足不出户，饱览天下奇景大观；通过网络，还可以实现远程"面对面"的交流。
5、对其他艺术--尤其是音乐欣赏和普及做出的贡献
影像技术为其他造型艺术的再现、传播、普及做出了贡献。为传统相声配上生动的画面，使相声艺术做到了视听结合，增强了传播效果；影像技术还增强了相声艺术的表演性质。舞蹈等表演艺术也因影像传播而扩大了受众范围，并增强了其可欣赏性。MTV（音乐电视）、卡拉OK等的发明和普及，将音乐的意境视觉化、形象化，使得人们能够把想象力和形象思维能力更好地发挥出来，深化了对音乐的认识和理解。当然，粗制滥造的MTV中不堪入目的影像也会使得高雅的音乐庸俗化，这种现象值得研究，并应引起充分的重视。
6、数字影像对网络传播的独特贡献
影像是网络传播中最重要的内容之一。在网络中，摄影影像获得了新的生命，在传播形式上有了新的突破。典型的例证是Flash和幻灯片的出现，使得摄影图片等静止影像可以系列播放，影像传播有了新的呈现方式。
二、影像本体论
（一）影与像
人类崇拜偶像的历史由来已久，影像是木制偶像、石制偶像、泥制偶像和画像等之外的一种新的偶像形式。影像，已成为当代人经常接触和使用的一个字眼。然而，对于其准确的内含，人们至今未加细究。
在许多场合和人们都会用这个词，而意思却并不相同，含义十分混乱。因此，这里首先想就影像及其相关的词汇做一探讨。
笔者以为，中文"图形"对应的英文单词是：graph或figure；图形包括所有的图，如图画、曲线图、模式图、示意图、效果图等等，意义最为宽泛；
中文"图画"对应的英文单词是：drawing、painting或picture，即绘画，或用绘画手法表现出来的用线条、形状和色彩构成的图像；
中文"图像"对应的英文单词是：picture，或image；图像既包括图画，又包括摄影图片，意义较为宽泛；
中文"图片"对应的英文单词是：picture或photograph，又叫摄影图片，指用摄影方法或通过印刷获得的平面视觉对象；图片是影像借以存在、呈现的物质载体之一（其他还有录像带、光盘等）；
中文"影像"对应的英文单词应是：photo-image，指通过捕捉光线所获得的被摄物的呈现形式，是构成摄影图片和电影、电视视画面的"细胞组织"和"有机体"，是被摄物的虚拟的外在形式或模拟"外衣"。影像是构成画面的基本元素。
（二）影像释义
笼统地讲，影像有广义和狭义之分，而且在不同学科有不同的意义。例如，著名法国哲学家萨特的著作《L'IMAGINATION》被译为《影象论》，然而，"在萨特看来，'影象并不是一个物'，而是以它的形状、颜色、位置等向我的'显现'，这种'显现'就是'影象'，它的存在不同于事物的存在，它以另一种形态存在，即作为'意识'而存在。"
笔者以为，《影象论》一书中所用的影象，应为影像，据魏金声在该书《译后记》中的解释，是根据萨特在书中对image一词的论述而将书名译为《影象论》。其实，在汉语中并无"影象"一词，只有"影像"。
在《现代汉语词典》中，"影像"具有以下意思：（1）肖像，画像。（2）形象。（3）物体通过光学装置、电子装置等呈现出来的形状。
上海辞书出版社1989年版《辞海》中对"影像"一词的解释为：
（1）见"影像说"；
（2）摄影术语。在光学上指由透镜或镜子所构成的物体的形象。也指感光材料经曝光、显影等产生的与被摄体基本相同的平面形象。有"虚"、"实"两种："实"像是在承影屏（磨砂玻璃）或感光片上所集成的实际影像；"虚"像虽为人眼所能瞧见的影像，却不能直接在承影屏或感光片上成为"实"像。一般在直看式光学取景器中或镜子中所看到的影像都是"虚"像（镜子中的虚像用摄影方法可转成实像）。摄影的"实"像在承影屏上是和原物上下左右相反的倒像（经印放后由底片上反转才成为正像）。
在"影像说" 一条的解释为：
古希腊德谟克里特的朴素的反映论学说。他将恩培多克勒的流射说与他自己的原子论结合起来，认为事物为原子群所构成，原子群流射出来的极细的东西就?quot;影像"。影像进入感官的"孔道"，引起感觉；更精细的影像可直接作用于灵魂原子，引起思想（理性）。但他又认为感觉是认识的起点，是思想（理性）的依据与证明。
流射说是古希腊哲学家恩培多克勒提出的普素认识论。他认为，一切事物都不断发出一种"流射物"，而一切事物有都有数不清的"孔道"，一事物的流射物进入另一事物的孔道，就意味着两个事物的结合。从事物发出的流射物如果进入人的感官孔道，就会引起感觉。
很显然，我们这里所探讨的影像，不是广义的影像，是狭义的影像，即摄影影像，所对应的英语单词是photo-image，就是指通过光学装置、电子装置、数字装置和感光材料、记录装置等感受光线，将由对光的反射造成的被摄物的外形和光的投影通过化学反应、电子脉冲或电磁场中的变化获得图像，并记录下来、存储在媒介中，必要时，再进行复制或使其重复呈现的"物的影像"，包括静止摄影影像(photo-image of still photography)、电影影像(photo-image of motion picture)、电视影像(television photo-image)等。
（三）影像的本质
1、影像是对被拍摄对象突出视觉特征的选择记录和科学的形象再现
视觉是选择性的。"总之，积极的选择是视觉的一种基本特征?quot;
影像是对被摄对象之突出视觉特征的选记录和形象再现。人们在谈论摄影时常说，摄影是取景的艺术，所谓取景的艺术，也就是视觉选择的艺术。
"一幅相片或一幅十七世纪的荷兰风景画，看上去可能十分逼真，但实际上仍然是经过了一定的选择和组织，使它的题材更加形式化，从而集中体现出被再现物体的本质。
同时，由于摄影影像是对现实世界的科学的形象再现，摄影又是最为客观的"第二自然"。正如德国当代绘画大师格哈德o里希特(Gerhard Richter)所认为的那样：摄影是最为客观的"第二自然"，"在作为其它艺术所借助的参照或媒介时，摄影影像更具有独特的作用和魅力。""任何媒介的篡改都是不可避免的，这是一个前提。我需要的是客观的摄影作品来纠正我本人的偏见和先入为主。如果画一个自然风景，就会开始用我的美学看法改变它。如果画一张照片，可以忘记所有潜在的观点和标准，不去照顾我个人的意愿，这样我才会丰富。"
他还举了一张照片的例子来说明摄影影像对于他绘画创作的启发和帮助："有一幅关于夏天下午的照片挂在墙上一年，我能感到当时空气里特别热，寂静，孩子身上好闻的幸福味道，左边的阴影又好像在伺机侵蚀这些美好、少见的光影搭配对比，总是有那么些感觉让我愿意把他们画在画布上。"
2、影像是对被摄对象的具体又抽象，完整又不完全的形象再现
任何影像手段，都不能全方位地、完全地记录被摄对象，也不能将世界的全部不间断地记录下来。视觉本身具有抽象的能力和特点。
康德认为，"没有抽象的视觉谓之盲，没有视觉形象的抽象为之空。"
鲁道夫o阿恩海姆认为，"一种意象，如果能代表或再现同类中所有其它个别的意象，就是一般普遍性的或抽象的；如果仅考虑它自身，就是个别的。一般普遍性或抽象性并不取决于意象本身的固有性质，而是存在于该意象同它代表的东西之间的关系中，一旦它被我们看作是从一个比之更加复杂的实体或某一类实体中提取或蒸馏出来的东西，就即刻成为抽象的了?quot;
相对于绘画而言，影像具有完整性；但是，与现实世界相比，影像只能是对现实世界的不完全的记录。
3、与现实之间的"差距"是影像的本质特征之一
弗·詹姆逊说："距离感正是由于摄影形象和电影的出现而逐渐消失。" 毫无疑问，詹姆逊所说的距离是空间上的距离，是指人们能够通过别人拍摄的摄影、电影影像看到遥远的世界和难以亲临现场、亲眼目睹的景象。然而，影像世界与现实世界之间的差距或差别是客观存在的，而且不容忽视。当然，这种差距又是必要的、有益的。必须明确，影像只是虚拟的视觉对象，绝非现实世界本身?quot;视觉与听觉，本身都是'距离感官'，它们对远距离之外出现的事物或事件的迅速感知，有利于观看者采取一种更加适宜的、与现实相一致和平衡的活动，有利于对事物更全面的认识。"
正如威廉·麦克高希所指出的那样："电波传送的世界（如电视影像，作者注）高高在上，就像人们眼中的月亮一样，是如此的接近然而又是如此的遥远。尽管有一些感觉是真实的，但个人并不能触摸到它。"
影像与现实之间的"差距"，正是为了让受众更好地把握事物或事件的本质特征，也可以理解为：影像是对现实世界的提炼、抽象和概括，源于现实，但高于现实。
4、影像是与实物最为接近的特殊符号
信息和文化借助于符号得以传播；而符号之所以能产生意义，是因为人对自然或社会已经有了认识和体验，从而能够将形式赋予一定的意义，而意义则是人类用符号形式所传递和交流的精神内容，如信息、观念、意念、情感等。摄影影像的直观性、影像信息展示的同时性等使得影像成为最能表现自然和社会"
真实面目"的符号，现代影像也是能够最直接、最明确地传达意义的视觉符号系统。"它（摄影）不把言语作为自己的内容，而是把外部世界作为其内容。换言之，就是把言语和思维表现的东西作为内容。有一句老生常谈的大实话：一幅照片抵得上千言万语。它确认了画面的优势：摄影的价值之所以超过词语，那是因为它以独特的方式发挥词语的作用，不用词语，胜似词语"
当然，人们共同的视觉经验，是影像传播效果能够得以直接实现的共同的前提和交流的基础。"之所以分辨符号，是因为对于意义已经有过体验……" ，也就是说，符号之所以能产生意义，是因为人对自然
或社会已经有了认识和体验，从而能够将意义赋予一定的形式，而意义则是人类用符号形式所传递和交流的精神内容，如信息、观念、意念、情感等。
5、影像与语言、文字相互依存
"视觉空间带有固定的视点，它既精确又受限。以文字描写草地可以拓展空间（即更加广阔的听觉空间），比固定视点的照片包含的空间更涌砉恪" 只有将影像的视觉直观性、现场可证性与语言、文字的逻辑性、阐释性和说明性相结合，实现优势互补，才能够同时作用于人的形象思维和抽象思维，充分发挥人的左右脑和其它感觉器官的作用，调动人们的经验、知识积累和文化背景，整合成为完美的、最有效的信息传播方式。
（四）影像的种类
因为划分标准和目的不同，可将影像做不同的分类。
1、银盐影像、磁录影像与数字影像
在数字化摄影（数码摄影）技术出现之后，摄影已被分成两个阶段：传统的银盐摄影和现代的数码摄影。
银盐摄影是指以银的卤化物作为感光物质，记录景物影像的摄影技术。银盐摄影的主要记录媒介是各种感光片。从对色彩的呈现角度来看银盐摄影的感光片分为黑白胶片、彩色胶片（彩色负片、彩色反转片）等；从用途角度来看，分为家庭用胶片、专业用胶片、特种胶片（X光片、红外感光片）等；从尺寸来看有135胶卷、120胶卷、不同尺寸的大画幅页片等。
银盐摄影分为拍摄、冲洗（主要是显影和定影）、印像和放大等几个主要环节。这些环节紧密配合，才能获得理想的影像。人们把底片比作乐谱，把放大比作演奏，可见二者的紧密联系。
在数字技术出现之前，电视摄像和播放使用磁带来作为记录影像的媒介，磁带是以塑料为支持体的涂有氧化铁粉等磁性物质的成盘带子，能够通过记录光线形成影像，也能记录声音，获得的影像是磁录影像。
银盐摄影和数字摄影的最大差别是记录影像的媒介的改变--数码摄影用数字光盘替代了胶片，从而省却了冲洗和印像、放大等环节，可以在计算机上直接观察和处理影像，使得影像的处理和传递简便化、更加迅捷、传递中的损失减少，影像质量更有保证。
数字影像是利用摄影方法将来自景物的反射光线用数字记录下来，并能进行数字处理和数字传递的摄影影像。
2、纪实影像与非纪实影像
（1）报道新闻、传递新闻信息的影像
新闻摄影是新闻形象的现场摄影纪实，以摄影图片和文字相结合，传递新闻信息。新闻摄影图片是纪实图片，新闻摄影影像是纪实影像。新闻摄影影像具有新闻性和真实性的要求。因为记录的重点和表现形式不同，可将新闻摄影的影像分为以下三种：
记录性影像。忠实记录事物原貌和本来面目的影像，如新闻中涉及人物的工作或生活的场景、建筑物、会议或活动的场景等。这类影像具有实证性，常用来作为文字的佐证。
象征性影像。这类影像通过独特角度和瞬间的选择，能够成为重大事件或某一主题、某一历史时期的象征。例如，《开国大典》成为新中国成立的象征；《枪杀越共》成为美国对越南战争的象征；《大眼睛》成?quot;希望工?quot;的象征。这类影像在主题选择、拍摄角度的选择和瞬间选择方面都注重象征性。
情绪性影像。表现人物的影像，常常强调人物性格和情感的表现；表现各种活动的影像，常常强调现场气氛和环境的表现。这类影像注重人的情感和情绪的表现。
（2）纪实摄影与纪录片
纪实摄影和纪录片通过对重要事物的拍摄，表现出独特的评价，目的在于颂扬或抨击某种现象。纪实是一种现实主义的艺术摄影的形式，纪录片是现实主义的影视艺术形式。
（3）虚构的非纪实影像
指用虚构、导演、摆布、拍摄特技、暗室特技制作、电脑特技制作等方法获得的用于艺术目的或娱乐目的的摄影影像。例如，艺术摄影、广告摄影以及电影、电视片中的科幻片、动画片等等。
3、艺术影像与非艺术影像
（1）纪实的艺术类影像
艺术影像的目的在于传递审美信息和审美情感，给人带来审美愉悦和审美的情感体验。纪实的艺术影像，通过对被拍摄对象的忠实记录，来传递美的信息。这种美常常具有现实美和自然美的特质。
（2）唯美的艺术类影像
唯美的艺术类影像通过对被拍摄对象的美化来塑造美的形象。"画意摄影"?quot;沙龙摄?quot;对影像的追求常常具有唯美的倾向。唯美的艺术类影像追求构图上的尽善尽美，线条、影调质感和色彩表现的完美无缺，以及瞬间的"至美"。唯美的艺术类影像具有较高的文化品位和艺术素质。这种美具有艺术美的特质。
（3）实用的艺术类影像
实用的艺术类影像具有明确的实用目的，商业人像摄影、广告摄影的影像是这类影像的代表。这类影像，在满足实用目的的同时，追求美感和审美愉悦，或者说是通过影像的艺术性来实现实用的目的。对于这类影像而言，实现实用目的是第一位的价值取向，美是为实际目的的实现和达到服务的。
（4）非艺术类影像
主要是指实用的摄影影像。例如用于证件的照片；用于科学研究（如X光片等）的影像；用作刑事侦察的物证照片和录像；档案、文献类影像；用作留念的纪念照片、录像片等。
4、静止影像与运动影像
（1）静止摄影（Still Photography）与照片(Photograph)
照片是"瞬间的凝结"，人们通常所说的"摄影是瞬间的艺术"，就是对照片影像而言。照片是静止的平面的、两维的瞬间艺术品，照片中的影像遵循平面艺术的造型规律和构图法则。
（2）电影(Motion Picture)
对电影而言，影像是最重要的内容和表现手段。构成电影创作的主要元素有：1、剧本创作--故事的形成；
2、导演拍摄--故事的视觉表现；
3、剪辑--故事的视觉凝炼和蒙太奇；
4、音乐和音响。等等。
电影影像的突出特点是其运动性，因此英文中的电影又被叫做motion picture。当称电影为Film（胶片）时，是用电影影像的物质载体来代表电影。
（3）电视(Television)
运动性也是电视影像的突出特点。从技术层面来看，电视影像和电影影像的获取、处理和传播方式不同。从表现方法来看，二者有许多共同之处。
（4）FLASH动画与幻灯
指网络传播中以摄影影像构成的电脑动画和幻灯片集等，能克服单幅摄影影像的局限性，从不同角度和不同侧面对某些对象进行多角度、多瞬间、多层面的表现。
5、创意影像
（1）现代派影像
现代派摄影包括各种和现代艺术思潮相关的艺术摄影流派，如结构主义、抽象派、象征主义、超现实主义、印象派等等。
（2）特技影像
特技影像是指用特殊的摄影技巧拍摄、加工、处理的影像。人们常说的摄影特技可分为如下种类：
拍摄阶段
①被摄对象的表演--对被摄对象的干预： --主动表演；
--导演摆布；
--人为布景。等等。
②拍摄时的特殊技术、技法
--多次曝光；
--叠印拍摄；
--利用效果镜拍摄；
--利用特殊工具、器具、材料、附件拍摄等等（广告摄影、静物摄影等常用）；等等。
传统摄影暗室加工技术。主要有：
①修描底片；
②放大曝光环节控制处理（含曝光遮挡；中途曝光；多次曝光；影调、色调分离等）；
③合成（又称集锦，含剪接；单底重放；多底拼放；多底套放；多底叠放；反复印制正负底片等）；
④着色、染色；
⑤旋转放大；
⑥加滤镜、反光镜、网纹等；
⑦变焦放大。等。
拼贴--将制作完成后的相同的或不同的、相关的或不相关的摄影图片拼贴成新的影像。
数字化图像处理技术（以Photoshop为例）：
①图像编辑功能：剪裁工具；移动工具；剪切、复制和粘贴工具、图像变形。
②图像调整功能：色阶调整；色彩调整；曲线调节；色彩平衡；亮度、对比度调节；色相、饱和度调节；去色；替换颜色；可选颜色；通道混合器；渐变；反相；色调均化；阈值；色调分离；变化等。
③图像描绘、图形和文字工具：前景色和背景色设定及吸管类工具；图像描绘工具组；图形与文字输入工具等
④路径、图层、通道和蒙板；
⑤滤镜。
等等。
影视特技表演与特技制做
①选择特型演员，如扮演毛泽东的古月，扮演蒋介石的孙飞虎；
②化装与表演
③道具
④舞台美术与置景
⑤灯光与烟火
⑥特技表演
⑦电脑处理，如三维技术等。
6、娱乐影像
娱乐影像是指那些目的在于满足人们娱乐需求的影像，包括报纸娱乐版上的摄影影像和电影娱乐片、娱乐类电视节目、电子游戏中的摄影影像等。娱乐影像是艺术类影像中文化品位相对较低的影像，如果把握不当就会流于庸俗、老套，甚至走向色情、淫秽、暴力，成为"黄色影像"。
（1）娱乐节目
电视娱乐节目越来越多，整个电视都有娱乐化的倾向。有人把电视称为最大的娱乐媒体。
（2）电子游戏
以影像为内容的电子游戏。
7、广告影像
广告影像是一种实用的摄影影像，具有实证性、艺术性等特点。广告影像的主要视觉传达目的是产品或服务的信息，也具有吸引人注意和审美等功能。