错觉艺术的巅峰错觉图形大师埃舍尔作品欣赏
这一张是2003年6月17日Google的图标变成为纪念M.C.Escher而设计的新颖图标
这副画使我想起了法国导演雅克&8226;贝汉的记录片《鸟与梦飞翔》，就以此画作为开篇带你进入一个梦幻的世界吧！～～～～～～～～～
一些自相缠绕的怪圈、一段永远走不完的楼梯或者两个不同视角所看到的两种场景……半个世纪以前，荷兰著名版画艺术家埃舍尔所营造的“一个不可能世界”至今仍独树一帜、风靡世界.
埃舍尔是一名无法“归类”的艺术家。他的许多版画都源于悖论、幻觉和双重意义，他努力追求图景的完备而不顾及它们的不一致，或者说让那些不可能同时在场者同时在常他像一名施展了魔法的魔术师，利用几乎没有人能摆脱的逻辑和高超的画技，将一个极具魅力的“不可能世界”立体地呈现在人们面前。他创作的《画手》、《凸与凹》、《画廊》、《圆极限》、《深度》等许多作品都是“无人能够企及的传世佳作”。
很多艺术家被埃舍尔的版画成就所激励，甚至产生了一个可以命名为“埃舍尔主义”的流派。但人们对埃舍尔的研究往往各取所需，对埃舍尔的误解也十分常见。单纯从科学、心理学或者美学的角度，都无法对他的作品作出公正的评价。正如《魔镜——埃舍尔的不可能世界》的中文译者、北京大学哲学系田松说：“埃舍尔其实是一位思想家，只不过他的作品不是付诸语言，而是形诸绘画。他的每一幅作品，都是他思想探索的一个总结和记录。”空间错视
所谓错视，并不是我们的眼睛坏了，而是由于以往眼睛反映给我们的信息记忆与新出现的事物信息对照而感到不正确
的心理反映。今天，我们会讥笑原始人神话的荒谬，
但如果原始人超越时空来到现在，眼前的世界一定会让其感到惊奇不已，会认为自己的眼睛有毛病，这对他来说，就是错视。设计液晶态本身就是介于二维与三维之间的
一种现象，它就是一种空间错视视觉现象。Maurits Cornell Escher，当代杰出画家和雕刻家，不仅是一个佯谬和幻想大师，还能优美地绘制地他所看到或想象到的任何东西。艺术家们、数学家们、科学家们和一
般的消费者都迷上了他的许多生动的图象。其作品尤其受到很多类型的学者喜欢，哲学学者包括数学家、哲学家、逻辑学家、物理学家等。杨振宁曾经因为Escher同意他
在其《基本粒子发现史》中引用一幅画而感到十分高兴。
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Gravity, 1952
水彩平板画, 30x30 cm
虽然简单，但这是他关于多边形的作品中最大胆和具有震撼力的一幅。图中描绘了星形正12面体（波因所特正12面体）以及12只奇特的无尾动物，虽然我们只能看到其中9只。
平版画"三个圆球II " 利用了球形镜面的反射原理。这里, 正如Hofstatder提到的那样"世界的每个部分似乎都包含它，也似乎都被包含进去了，. . .."。这些球体彼此相互反射，折射出艺术家自己、他工作的房间和他用来画这些圆球的纸。
天使与恶魔,M.C.Escher
这幅是Escher非常著名的作品：“Heaven and Hell”
这里Escher除了体现出双曲宇宙观外，还艺术地引入了更多的矛盾对比，并使用平面镶嵌的办法予以表现。我们不得不钦佩作者的艺术思想，难怪人们称Escher为思想家、数学家、艺术家。－－－－埃舍尔
介绍：埃舍尔把自己称为一个"图形艺术家"，他专门从事于木版画和平版画。1898年他出生在荷兰的Leeuwarden，
全名叫Maurits Cornelis Escher。他的家庭设想他将来能跟随他的父亲从事建筑事业，但是他在学校里那可怜的成绩以及对于绘画和设计的偏爱最终使得他从事图形艺术的职业。他的工作成果直到五十年代才被注意，1956年他举办了他的第一次重要的画展, 这个画展得到了《时代》杂志的好评, 并且获得了世界范围的名望。在他的最热情的赞美者之中不乏许多数学家, 他们认为在他的作品中数学的原则和思想得到了非同寻常的形象化。因为这个荷兰的艺术家没有受过中学以外的正式的数学训练，因而这一点尤其令人赞叹。随着他的创作的发展，他从他读到的数学的思想中获得了巨大灵感，他工作中经常直接用平面几何和射影几何的结构，这使他的作品深刻地反映了非欧几里德几何学的精髓，下面我们将看到这一点。他也被悖论和"不可能"的图形结构所迷住，并且使用了罗杰·彭罗斯的一个想法发展了许多吸引人的艺术成果。这样, 对于学数学的学生，埃舍尔的工作围绕了两个广阔的区域："空间几何学"和我们或许可以叫做的"空间逻辑学"。
第十四章异变图形创意设计 学习目标： 设计基础课程中图形创意 专业设计课程中的图形创意 造型艺术课程中的图形创意
14.1、设计基础课程中的图形创意 1、平面构成： 通过对图形创意的形式的学习，掌握了图形符号、图形构成形式和图形转换的规律，在实施平面构成作业时便可以更好地发挥学生各自的想像空间，并将点、线、面的相对性及其各自的视觉特征和描绘技能运用在平面构成的练习中，使所学的概念性知识在实际的练习中得到体现。 2、色彩构成： 在图形创意中运用色彩构成的规律，特别是色彩的知觉这一特征，例如，色彩的冷暖感、轻重感、前进和后退感等，在创意中发挥色彩的具象性和抽象性。还可以利用图形的各种表现手法，丰富传统的色彩构成练习方式，从而使色彩构成教学多元化。 3、立体构成 在立体的空间里，作为形态的立体物没有像平面空间那样具有固定的外形轮廓，而是随着视线的移动，立体物象的形会产生变化，立体构成可以使图形创意的表现空间得到拓展。另外，作为立体形态的立体物，对于形态的构成、形态的物质材料、形态塑造所使用的加工工具等都提出了更新的要求。 4 、图案：形态、色彩和构成是形成图案的三大要素。图案的形态即基本形是图案的关键部分，基本形的形成是艺术家取其生活的图形灵感，经过艺术加工完成的。利用图形创意的一些形式，如共生图形、换置图形、悖理图形、矛盾空间图形等形式和描绘技巧、图片处理等表现手法，创造出一种有实用功能性的视觉图形形象。 5 、字体设计：以往的设计基础课程作业，由于缺乏应变和思维发展空间，学生完成起来盲目、乏味。图形创意的导入无疑给这些单调的作业带来了更多的想像空间和趣味性，对丰富设计基础课程的内容和视觉传达形式的表现、深化，起到了积极的作用。 14.2、专业设计课程中的图形创意 1 、广告设计：图形以其特殊的魅力成为广告设计中的视觉中心元素，它能够下意识地左右广告的传播效果、引起人们的注意和激发消费者的阅读兴趣。 2、包装设计：图形创意在包装上的应用使其具有亲和力，同时也能加深消费者对该产品的印象。 3 、书籍装帧设计：封面是书籍的脸，是书籍在卖场与读者无声交流的第一程序，用图形的方式来取悦读者是一种非常见效的手段。 4 、商业摄影：商业摄影是一种具有商业动机和商业行为的摄影活动方式，它要求在摄影的技术上和画面创意处理艺术上都追求一种个性的存在。 5 、LOGO设计：LOGO设计要求设计师在设计过程中不但要考虑到企业或品牌的个性化，而且也要同时传达企业经营理念和战略目标，以及有最佳的传播力和最强的视觉识别性。视觉识别是一种非语言性的传播形式，但它在速度、信息容量上都占有重要地位
西方现代艺术欣赏 系别 班级 学号 姓名
让·弗朗索瓦·米勒与现实主义 现实主义绘画是指表现生活真实的艺术，用忠实于对象的手法描写自己眼界所及的事物，是透过现象反映事物的本质。无论是面对真实存在的物体，还是想象出来的对象，绘画者总是在描述一个真实存在的物质而不是抽象的符号。这样的创作往往被统称为写实。遵循这样的创作原则和方法，就叫现实主义。现实主义是无边的，即从观念上、从表意形态上讲可以是无边的，这一提法扩充了现实主义的内涵，赋予了新的内容。现实主义是艺术发展进程中一种独特的艺术现象，指19世纪产生的艺术思潮，又称之为“写实主义”，这个流派是使用现实主义艺术创作方法的，现实主义艺术家赞美自然，歌颂劳动，深刻而全面地展现了现实生活的广阔画面，尤其描绘了普通劳动者的生活和斗争，此时劳动者真正成为绘画中的主体形象，大自然也作为独立的题材受到现实主义画家青睐。 首先表现出现实主义精神的是巴比松画派。这个画派出现于19世纪30～40年代。他们的创作活动与成果标志了欧洲风景画发展的新阶段。在距法国巴黎十几里的枫丹白露森林附近有个叫巴比松的小村，在这里群集了许多画家，他们在此描绘原始荒凉的自然风貌，感受着逃离闹市的惬意，这些画家被称为“巴比松画派”。巴比松画派的画家是一人一个绘画面貌，他们相互之间不把艺术上的主义或信条强加于他人，因而容纳了种种倾向的画家，而米勒便是其中的一位。 米勒（1814～1875）法国现实主义画家，巴比松画派的代表人物。米勒出生在一个农民家庭，后定居在巴黎以南的巴比松村，一生画了许多描写田园风景和农民生活的作品，被誉为伟大的农民画家。 1849年巴黎流行黑热病，他携家迁居到巴黎郊区枫丹白露附近的巴比松村，这时他已35岁。在巴比松村他结识了科罗、卢梭、特罗容等画家，在这个穷困闭塞的乡村，他一住就是27年之久。米勒对大自然和农村生活有一种特殊的深厚感情，他早起晚归，上午在田间劳动，下午就在不大通光的小屋子里作画，他的生活异常困苦，但这并没有减弱他对艺术的酷爱和追求，他常常由于没钱买颜料就自己制造木炭条画素描。他爱生活、爱劳动、爱农民，他曾说过：“无论如何农民这个题材对于我是最合适的。”他在巴比松的第一幅代表作品是《播种者》。以后相继创作了《拾穗者》和《晚祷》等名作。
浅析《老栗载夜宴图》 作者：梁书宇 英国哲学家，美学家罗杰·斯库里登认为，优秀艺术作品的特征无外乎是描述、批评和证明作为现象呈现的世界，而不是科学报道的世界。无独有偶，在王庆松的眼里，一个艺术家搞艺术创作不应该像是一个命题似的，如环境问题出来了就拍环境问题，奶粉问题出来了就去拍奶粉问题。真正的艺术家需要的是一种态度，去描述艺术家所感知的世界，大胆地去怀疑所感知的事物，要具有勇于批判事物的精神，最后艺术家通过作品还原和证明这个世界，反过来，艺术家的作品也会透露出来艺术家的态度。 王庆松作为当代著名艺术家，《老栗夜宴图》是其最具代表性的艺术作品之一，这个摄影作品通过摆拍完全模仿了十世纪连环长卷《韩熙载夜宴图》的构图拍摄，并且借用了《韩熙载夜宴图》的形式来表现当代内容，。 在看王庆松的《老栗夜宴图》之前，我们先来看一下南唐时期的一个绘画作品——《韩熙载夜宴图》。《韩熙载夜宴图》作为中国古代历史故实画，不仅是当时的社会生话的反映，也是在政治上郁郁不得志的韩熙载生活的真实记录。李后主恐韩熙载有谋反的野心，派画家顾闳中去窥探韩熙载的生活，画面描绘的正是韩熙载家中歌舞升平、声色犬马的家宴场景以及韩熙载面带忧虑的神色。 《老栗夜宴图》通过摆拍的方式模拟《韩熙载夜宴图》来观察现代人的生活状态，把现在中国当代的社会现实和过去以及知识分子的颓丧的心情描绘了出来，也是对当代生活中糜烂和色欲横流的一个模仿性的描述。首先，《韩熙载夜宴图》中着装艳俗的女性，让作品充满了艳俗气氛，而在《老栗夜宴图》中，王庆松极尽所能地呈现出比现实生活更夸张的艳俗场面。其次，王庆松作为画家的角色直接出现在画面中，演绎了顾闳中画《韩熙载夜宴图》的角色，通过扮演“老栗的生活“的偷窥者，成为当代生活的揭示者。其次，著名批评家、中国当代艺术教父栗宪庭变成现代版的韩熙载，他忧虑的眼色赋予了艺术作品另外一种含义，栗宪庭作为一位艺术家以及知识分子由旁观到参与、由偷窥到共喜，肉身沉沦的过程历历在目，引人深思。 《老栗夜宴图》是对当代现实生活的写照，通过模拟《韩熙载夜宴图》暗示了古今中国知识分子与中央权力之间微妙的动态关系，讽刺了90年代中国社会
浅谈视觉传达设计中的图形创意 发表时间：2019-09-20T15:08:15.353Z 来源：《建筑细部》2019年第4期作者：刘成杰 [导读] 在视觉传达设计的过程当中，图形创意起到了至关重要的作用，通过图形的方式来传达相应的信息，不仅给人们带来了趣味的视觉体验，而且具备了丰富的内涵，更赋予了图像信息交流的能力。 刘成杰 湛江市麻章区教师进修学校 摘要：在视觉传达设计的过程当中，图形创意起到了至关重要的作用，通过图形的方式来传达相应的信息，不仅给人们带来了趣味的视觉体验，而且具备了丰富的内涵，更赋予了图像信息交流的能力。基于此，本文首先分析了视觉传达设计中的图形创意的意义；其次着重探讨了视觉传达设计中图形创意的具体应用。 关键词：视觉传达设计；图形创意；应用；研究分析 新形势下，人们的艺术鉴赏能力得到了明显的提升，因而对于艺术作品提出了更高的要求。在这种情况下，设计人员就要积极创新自身的设计观念，将图像创意融入到视觉传达设计当中，进而提升艺术作品的表现力，赋予作品无限的活力。 一、视觉传达设计中的图形创意的意义分析 （一）提升大众审美水平 通过对图形进行多样化的设计，应用鲜明的色彩，对画面进行精心的编制，赋予图形活力，不仅更加有利于商品的经济流通，而且还能够在很大程度上促进大众审美水平的进一步提升。现阶段，人们生活节奏越来越快，工作压力、生活压力越来越大，无论是心理、生理还是情感方面，都希望能够得到全身心的放松。而借助个性化的图形创意语言，通过幽默以及夸张的创意手法，使得人们在接收信息的过程当中，放松了自己的身心，愉悦了自身的情感，而在这一过程当中，人们的艺术鉴赏能力也在潜移默化当中得到了提升。 （二）增强作品的艺术魅力 现阶段，随着科技信息、文化形态的快速发展，在很大程度上促进着图形设计的形式、功能的不断深化。在这种情况下，设计人员要想设计出更加优秀的作品，就要抓住消费者的心理需求，并通过图形创意，赋予图形更加浓厚的文化意蕴，提高艺术作品的说服力。与此同时，赋予情感的图形，使得消费者更加的认可艺术作品，同时也升华了作品的形式美，使得艺术作品具备了更高的艺术魅力。 （三）促进作品的信息传递 众所周知，图形是无声的，同时也是一种直观的视觉性语言，当前在社会各个领域中得到了广泛的应用。通过图形来进行创意表达，提升了作品的信息传播效率。当前随着社会的快速发展，涌现出了多媒体、网络等众多的信息传播媒介，人们每天都能够接触到大量的信息。而图形创意则恰恰满足了人们的这一需求，能够更加直观的帮助人们获取产品信息，并表达传播产品内容，进一步加快了作品的信息传递。 二、视觉传达设计中图形创意的具体应用探讨 在视觉传达设计当中，图形创意其实是一种符号形象，这是设计人员自发创造的，通过利用图形的方式，进而更加生动、形象而又准确的表现形式，为人们展现出所要传达的内容与文化内涵，进而提升作品格调。 （一）标志设计 新形势下，在产品标志设计的过程当中，必须要确保标志的的美观性、简洁性，同时要便于记忆，进而给人带来更加深刻的印象。具备创意的产品标志图形，在视觉效应方面要给人带来强烈的视觉冲击力，而在产品性能传达方面，要具备较强的代表性，在样式方面，要具备个性化的特征，便于识别。在这种情况下，在产品标志设计的过程当中，应用图形创意必须要重点突出简洁性特征，进而产生一种过目不忘的感受。举个例子来说，法国品牌---香奈儿相信大家都非常熟悉，该品牌在产品标志设计方面就采用了经典的双C标志，双C相互交叉，并没有其他繁琐复杂的装饰以及设计，带给人强烈的视觉体验，给人留下了深刻的记忆。基于此，设计人员在应用图形创意的过程当中，要善于将变形文字、传统、抽象、正负图形进行有机的融合，构成新的图形，进而在拓展标志设计内容的同时，赋予产品更加个性化的艺术美（如下图1）。 图1 香奈儿标志设计图示 （二）包装设计 现阶段，产品包装设计呈现出动态化的发展趋势，先进的工艺方法以及包装材质的应用，使得包装具备了更高的艺术性。将图像创意应用于产品包装设计当中，不仅需要准确的传达出“字义”，借助图形实现对产品信息的准确传输，而且还需要充分的借助图形所潜在的功能，赋予产品更深的内涵，使得人们更加全面的了解掌握产品。图形创意在包装设计中的应用，其实就是对图形本质以及产品本质的深层次挖掘，同时也起到了一定的装扮效果，使得消费者能够明确图形所潜在的意义。因此作为设计人员，将图形创意应用于包装设计当中，必须要确保其真实性与精确性，进而使其价值得到充分的发挥，例如关于德芙巧克力的包装设计（如下图2）。
1.现代艺术导论 1. [单选题]请问西方现代艺术的灵魂是什么？ A.怀旧情结 B.新之崇拜 我的答案：B 2.[单选题]你认为西方现代艺术的本质是（） A.再现性 B.表现性 我的答案：B 3.[单选题] 这幅艺术作品的名称是什么？ A.《泉》 B.《欧米哀尔》 我的答案：A 4.[单选题]你认为西方现代艺术的重要特征是（） A.创新精神 B.怀旧情结 我的答案：A 5.[多选题]以下作品中，属于现代艺术的有（） A.罗丹的《欧米哀尔》 B.范安格尔的《泉》 C.毕加索的《格尔尼卡》
D.埃菲尔铁塔 我的答案：ACD 6.[多选题]“艺术模仿说”的代表人物是（） A.德谟克利特 B.柏拉图 C.亚里士多德 D.康德 我的答案：AC 2.印象主义艺术：阳光下的诗篇 1.[单选题]被誉为“印象派之父”的艺术家是（） A.爱德华·马奈 B.爱德华·德加 C.克洛德·莫奈 D.雷诺阿 我的答案：C 2.[单选题]若一物体不吸收任何光谱色，则该物体呈现出什么颜色？ A.灰色 B.白色 C.黑色 D.七彩色 我的答案：B 3.[单选题]
这幅艺术作品的名称是什么？ A.《奥林匹亚》 B.《阳光下的裸女》 C.《草地上的午餐》 我的答案：C 4.[单选题] 这幅艺术作品的名称是什么？ 3.jpg A.《印象·日出》 B.《睡莲》 C.《威尼斯大运河》 我的答案：A 5.[单选题] 构图上被称之为“钥匙孔美学”的是哪位艺术家（） A.爱德华·马奈 B.埃德加·德加 C.克劳德·莫奈 D.皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿 我的答案：B 6.[单选题] 《阳光下的裸女》的作者是谁？ A.爱德华·马奈
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/b56629392.html, 如何欣赏当代艺术 作者：田华 来源：《艺术科技》2016年第08期 摘要：随着全球艺术的发展，各地涌现出各种各样的当代艺术作品。把握和理性欣赏当 代艺术，要了解作者所处的历史背景，了解当代艺术的作品所体现的内涵和深远意义，让人们深刻思考，实现与作者的共鸣，或者升华思想。 关键词：当代艺术；艺术作品 引用两位哲学家的话来表明什么是当代艺术：“艺术不是用来认识的，但是，它给我们带来思考”（康德）；“艺术不是技艺，它是艺术家体验了的感情传达”（列夫·托尔斯泰）。这两句话体现出当代艺术是每个作者个人情感表达的一种方式，作者将思想表达出来，挖掘人性的每一个方面，用自己独有的手法公布给世人，使世人去了解，去思考和反思人性。这就是当代艺术的魅力所在，即可以吸引你去深层次思考人性。看不懂当代艺术，是因为没有了解足够多作者的背景，没有融入当时的历史环境。 1 现代艺术和当代艺术的区别 1.1 现代艺术与当代艺术的区别 现代艺术是按照时间去划分的，当代艺术是按照思维划分的。虽然现在有很多人很容易混淆“现代艺术”和“当代艺术”，但是，“当代艺术”不仅体现了“现代性”，而且还体现了艺术家基于今日社会生活感受的“当代性”，艺术家置身在今天的文化环境中，他们的作品和所体现的思想就是当今时代的特征。 1.2 对当代艺术作品的理解 如果你用美来衡量一件艺术作品是好是坏，肯定是对当代艺术没有那么深入的了解。因为当代艺术的标准不是好不好看，而是重不重要，用美不美是衡量不出一件艺术作品的好坏和价值的。 所有的艺术作品，体现出的有四种现象：第一种是反映当时的社会状况，作品象征的是有关于社会的思考，关于文化的思考，以及对于环境和身份的个人思考，最后引起的是对人性的反思。第二种是反映过去的社会状况，就是过去的当代历史作品，放在当今，也能有很深远的意义和轰动，所象征的也是社会、文化、环境、身份以及历史的深刻含义，最终体现出来的也是对人性的思考。第三种是对人性的思考，象征的是生存，最终体现的是人性某一方面的特质。第四种就比较特别，是一种没有较大内涵的单纯的视觉吸引，往往单纯视觉吸引的当代艺术作品更能引起人们的猜想，也很容易出现单纯的炒作，不能引起任何深层次的反思。
视觉传达设计图形创意白线的方法视觉传达设计是利用视觉符号进行有效信息传达的设计。视觉传达设计的美感主要是通过鲜明的色彩、艺术化的文字和新颖、生动的图形，以及这些元素的排列和组合设计来体现的，成功的视觉传达设计具有信息准确、形象鲜明、创意生动而别出心裁的特点。 在视觉传达设计中，图形是最具视觉力量的元素，巧妙构思的图形能够做到“一图胜千言”。图形创意研究图形的设计，既不同于单纯追求美感的图案装饰，也不是解说文字的插图，它侧重训练设计者用最简单的图形来表达丰富的含义，有效地解决号图形与意义两者之间的关系。因此，他需要一种发散性、联想性的创意构思和用图形明确表达意义的能力。 图形创意白线的方法有很多，常用的有同构、影变、元素替换、正负形、变异几种。 （1）同构 从当代招贴图形的发展来看，同构图形已经成为一种主要的图形形式，被越来越多的招贴设计师所应用。所谓同构图形，指的是两个或两个以上的图形组合在一起，共同构成一个新图形，这个新图形并不是原图形的简单相加，而是一种超越或突变，形成强烈的视觉冲击力，给予观者丰富的心理感受。 对于初学设计的人来说，同构图形似乎是一件难事，其实只要掌握了科学的思维方法并养成良好的思维习惯，同构图形就会不断地在大脑中涌现。我们可以把这种思维方法称为同构联想，运用同构联想有助于找到事物之间的同构对应关系。形的同构是指图形由于形的相关性而发生同构的情况。首先，要有对形进行快速概括归纳的能力，这样很容易找到形与形之间的相关性，从而进
行形的替换和组合。其次，应注意选择新的视角去观察物体。对于一些能被手摆动的小物体，可以通过动手改变它的形象，并把其它物体的形投射进去，比如利用书包的包口组织出青蛙的嘴，或是鳄鱼的嘴，拉链可以是鳄鱼的牙齿等。虽然书包还是书包，但已经是像青蛙的书包、像鳄鱼的书包，书包变活了，似乎有了生命。 （2）元素替代 图形创意中的元素替代是指保持图形的基本特征，但其中某一部分被其他相类似的形状所替换的组合方式。
当代艺术的概念 艺术与前现代东方艺术相交汇的切入点。介绍许多西方艺术家受到东方哲学思想影响的案例，来说明在当今西方博物馆的收藏中随处可见的东方艺术作品、特别是中国的传统书法艺术对西方许多画家创作抽象形式的作品所提供的思想借鉴，这种借鉴以及由此而来的具有东方色彩的艺术作品为西方世界提供了一个完全不同于西方的以中国为代表的东方文化形象。同时亚裔艺术家及中国文化诠释者在美国的持续努力也促进了这种交汇。 即艺术批评 指艺术批评家在艺术欣赏的基础上，运用一定的理论观点和批评标准，对艺术现象所作的科学分析和评价。艺术批评的对象包括一切艺术现象，诸如艺术作品、艺术运动、艺术思潮、艺术流派、艺术风格、艺术家的创作以及艺术批评本身等。其中心是艺术作品。艺术批评既可以指一种活动，也可以指这种活动的结果。艺术批评离不开艺术鉴赏，但二者有根本的区别。 艺术鉴赏带有更多的感性活动的特点，艺术批评则是以理性活动为特征的科学分析、论断活动。艺术批评是艺术界的主要斗争方法之一，是“百花齐放，百家争鸣”方针在艺术活动中的具体体现。开展正确的艺术批评，可以帮助艺术家总结创作经验，提高创作水平；可以帮助艺术鉴赏者提高鉴赏能力，正确地鉴赏艺术作品；还可以使各种艺术思想、创作主张、艺术流派、艺术风格相互交
流和争论。由于艺术批评者总是根据一定的世界观、审美观和艺术观对艺术现象作出分析和评价，因而带有很强的主观意识成分。 艺术批评应尽可能运用正确的立场、观点和方法，贯彻“百花齐放、百家争鸣”的方针，遵循实事求是的原则，对艺术现象作出合乎实际、恰如其分的分析和阐释，以推动社会主义艺术的繁荣和发展。 真正的艺术批评是指有独立思考、有判断评价的一种写作活动，其主观性大于客观性，体现了写作者个人的强烈个性和态度。越是具有独立态度和观点的批评，越是具有批评的价值和可读性，那种四平八稳、八面玲珑的批评并不是批评。
错视 编者按：眼见真的为实吗？来领略一下精彩的错视吧，真相只有一个，但绝不是你看到的！ 错视（Optical illusion），又称视觉假象（Visual illusion）是指通过几何排列、视觉成像规律等手段，制作有视觉欺骗成分的图像进行眼球欺骗，引起的视觉上的错觉，达到艺术或者类似魔术般的效果． 错视一般被分为：图像本身的构造导致的几何学错视；由感觉器官引起的生理错视；以及心理原因导致的认知错视。特别是关于几何学的错视，以其种类多而广为人知． 几何学错视 几何学错视是指视觉上的大小、长度、面积、方向、角度等几何构成和实际上测得的数字有明显差别的错视． 图1可不是地震后残破的墙壁，而是艺术家创作的街头3Ｄ壁画，怎么样？骗到你了吧. 图１ 图2中的家伙还挺像那么一回事似的.
图2 生理错视 主要来自人体的视觉适应现象，人的感觉器官在接受过久的刺激后会钝化，也就造成了补色及残像的生理错视.由于白光是由不同波长的色光所组成的，所以任何两种色光加在一起可成为白光者，这两色就互为补色，而视网膜上的细胞受某种色光刺激后，会对该色产生疲劳，所以在视线离开该色后，该部分的细胞暂无法作用，而未受刺激的另一部分细胞开始活动，因而产生另一种视感，也就是补色的残像.另外还有因为视觉疲劳而产生的视觉暂留现象也是生理错视，视觉暂留现象就是现今动画的原理.
图3 图3是一个赫尔曼网格幻觉.形状、位置及颜色的对比造成了灰点出现在格网交点，因此聚焦时会产生灰色的错觉在十字路口. 认知错视 认知错视主要来自于人类的知觉恒常性属于认知心理学的讨论范围．其中一个典型的例子是纳克方块．如图4. 图4 纳克方块（Necker Cube）是一个视错觉，1832年由瑞士结晶学家Louis Albert Necker发表． 纳克方块是个模棱两可的线条画。它以等大透视的角度绘画一个立方体，即平行的边在图中会画成等长的平行线。因为线的相交，图画没有提示这个立方体是在前还是在后，向上还是向下。当人凝神望它时，可以发现它可以转换方向。当它放在左边时，大部分人都会将左下的面当成其前面。原因是人一般都向下望事物，最高的部分比最低的更易看到，因此大脑偏向将这个立方体视作从上往下望的． 错视的例子还有很多，同学们可以通过网络去欣赏更多的精彩错视图片．
图形创意在视觉传达设计中的应用 发表时间：2019-05-09T09:52:33.190Z 来源：《新材料.新装饰》2018年9月上作者：尧积金 [导读] 当今天下，图形依然是人类最直观、最安静、最通用的视觉表达语言，它们具有普遍性。我们使用图形来表达想法并提供信息，以便更直接更有效和更快速地传播信息。图形创意在视觉传达艺术设计中起着重要作用，它有自己本身的“图” （湖南商学院，410000） 摘要：当今天下，图形依然是人类最直观、最安静、最通用的视觉表达语言，它们具有普遍性。我们使用图形来表达想法并提供信息，以便更直接更有效和更快速地传播信息。图形创意在视觉传达艺术设计中起着重要作用，它有自己本身的“图”和“形”的组织方法和创造规律。在创意设计事业中，灵感的探索和发展是每个设计师生活中最关心和研究的问题。本文重点研究图形创意的创造性思维方法，突出图形创意在视觉传达设计中的重要作用。 关键词：图形创意；信息传递；视觉设计 视觉传达设计主要允许观众以视觉媒体的形式理解设计，它属于特定事物的视觉行为，是一种主动行为。在日常生活中，视觉传达设计涵盖范围广泛，如电影和电视作品、建筑设计和艺术设计。从视觉传达设计的发展来看，在很大程度上是图形设计、平面设计等的扩展和延伸。数字媒体的出现带来了社会环境的质变，视觉设计逐渐超越了原有的枷锁，走向了越来越广阔的领域。网络技术、数字艺术设计、数字电影和多媒体短片都进入了历史舞台。人们希望在新工具、新技术和新媒体的前所未有的发展背景下，视觉传达设计能够呈现出更好的外观并满足更多多消费者的需求。 1图形创意 1.1图形创意的思维方式 图形主要通过视觉传达来进行艺术设计活动。通常，良好的图形与优秀的创意密不可分，当然，优秀的创造力和创造性与发散性思维是不可分割的。在设计过程中，实际上是创造性思维的实现，因此创造力是图形的灵魂。人类思维活动由抽象思维、意象思维、形象思维和象征思维交替进行。除此之外，图形创造性思维方法还包括逆向思维，逻辑思维和发散思维。 反向思维是事物发展的原因和结构产生顺序的倒置，工作的结果是从原因中得出的。例如，在许多公共环保广告中，干旱沙漠或干涸河流等一些自然灾害所产生的可怕图片经常被用来提醒大家过度破坏自然的严重后果，然后呼吁大家保护环境、保护水源等，在这个广告中使用的反向思维方法。逻辑思维是指根据事物表面现象的联想性，因果关系的习惯性发展，以推理，概念和判断的方式表达的思维活动。以此导致更具创造性的解决方案，思路越多，选择性越强，质量也就越好。 1.2图形创意的设计 艺术设计的特点导致图形的创造性成为平面设计的核心。无论任何方面的设计如何，设计师都必须拥有出色的创意。创造力是理性思考和感性知识的结合，这是许多专家和前辈总结的有效方法和程序。 图形创意的前提是了解原始信息内容。其主要内容有以下三种形式：①想象一下某物的原始形态或原始状态，并给出相应的含义。②想象一个特定的含义，允许用与之相关的其他图像准确地表达它。③想象事物的具体原型并定义意义，让设计师整理，组织和准确表达。 2图形创意在视觉传达设计中的应用 2.1在海报招贴中的图形创意应用 在设计海报时，主要元素是图形、颜色和文字。海报作品的内容形式在很大程度上取决于上述元素，在设计海报时图形元素的重要性非常大。在设计海报时，最直接的语言是图形。在设计视觉传达时，它可以在改善视觉注意力的同时产生广告。在设计海报时，图形的布局非常重要，甚至可以占用所有布局。在设计海报时，最简单的元素是图形语言，它完全表达了主题。不同的海报有不同的主题和内容，所以图形语言应该与相应的主题相结合，表达不应该太随意。在进行理性分析之后，在此基础上，作为一个起点，在表达思想时，必须保证视觉元素的独特性。就像“Let Love Turn”海报的主题一样，时间就像一个装备，不断转动，每个人都有爱，我们每个人的爱都是团结一致的，也就是说，许多齿轮汇聚在一起，象征着永不止步的发动机。让每个人的爱得到传达并让我们形成一股力量更有力量。当灾区人们看到这张照片时，他们可以感受到温暖的潮流并使自己变得更强大，这种效果是视觉效果，也是图形语言的魅力所在。 2.2在标志中的图形创意应用 与绘画创作不同，在设计徽标时，应与对象紧密结合，图像应高度概括和细化，应该深刻揭示对象的特征，最真实的意义可以通过图形符号传递给人们判断和鉴定。与其他设计不同，作为平面设计艺术，徽标采用艺术形式。实质上，作为图形符号，它负责传播信息。中国的99世界集邮展览标志，由作者刘巨德设计的主要图形由三个9形云组成，图的下半部分由长城部分图形和齿轮图形组成。 1999年的中国汉字印在双方身上。这张照片的意思是：1999年世界邮票展在中国北京举行，象征着友谊与和平；三朵花就像一朵挥之不去的鲜花，盛开的集邮花将中国人民的热情和友谊带到世界各个角落，每个人都将携手共创新世纪。 2.3在书籍装帧中的图形创意应用 书籍装帧设计中的图形创意主要分为综合图形、逼真图形、图像图形和变形图形。其中，综合图形是通过组合具有不同含义的多个对象而产生的图，并且集成过程是创建图形的过程。这种图形集成了所有对象的特征和含义，可分为马赛克图形、装配图形、矛盾图形、同构图形等;逼真图形主要使用逼真的图像方法进行框架设计，这是日常工作，使用更常见的表达技术。在框架设计中，真实的图像语言不仅限于油画、国画和版画的图像，它们接近现实，包括不同的摄影图像。如果不满足上述要求，现实表达技术将局限于平庸或贫穷；图像图形是框架设计中更常见的设计形式，具有更高的艺术地位。图像主要指艺术家的客观情感和主观情感的结合，在心灵中形成图像，并体现为有形艺术作品的形象。图像反映了艺术家的审美观，主要强调艺术家将事物与我融为一体的艺术境界；变形图形是一种图形，具有丰富的内涵，由对象本身的变化产生。在变形过程中，物体图像不仅有其自身的意义，而且可以赋予图像新属性的特征，进一步扩展了物体图像的内涵，存在各种变形方法，例如拟人、蜿蜒、异性图形和混合维度图形。 2.4在包装设计中的图形创意应用 包装设计中的图形设计元素主要利用图形创意本身的优点，即视觉传达，直观地向消费者传达指定的产品信息内容，引起消费者的关
现当代艺术赏析 一、课程的性质和任务 课程性质：本课程是为我校普通全日制的本科生开设的一门通修课。 课程任务：通过本课程的学习，学生能够了解“现当代艺术”发展的历程，熟悉“现当代艺术”各个流派代表艺术家及具有代表性的作品，提高学生的分析和欣赏能力，并且能够认识到影响“现当代艺术”各个流派发展的深层次的观念原因，从而使得学生能够全面地理解“现当代艺术”，进一步提升学生的艺术鉴赏力及人文素养。 二、课程的基本内容及要求 导论：课程主要内容和意义（4学时） 1、教学内容：对“现当代艺术”的概念进行界定，介绍现当代艺术的主要特征。 2、基本要求：了解“现当代艺术”的概念及“现当代艺术”的主要特征。 第一章马蒂斯和野兽主义（4学时） 1、教学内容：介绍野兽主义的艺术特色和主要艺术家及作品。 2、基本要求：了解野兽主义的艺术特色及主要的代表艺术家和作品。 第二章毕加索和立体主义（4学时） 1、教学内容：介绍立体主义的特点、代表艺术家及作品。 2、基本要求：了解立体主义的艺术特色、代表艺术家及作品。 第三章未来主义（2学时） 1、教学内容：介绍未来主义的艺术特点及主要艺术家和作品。 2、基本要求：了解未来主义的艺术特色、代表艺术家和作品。 第四章表现主义（2学时） 1、教学内容：介绍表现主义的特点、代表艺术家及作品。 2、基本要求：让学生了解表现主义的艺术特色及代表艺术家和作品。 第五章俄国至上主义和构成主义（4学时） 1、教学内容：介绍俄国至上主义和构成主义的艺术特色、代表艺术家及作品。 2、基本要求：让学生对俄国至上主义和构成主义的艺术特色、代表艺术家及作品有基本的了解。 第六章荷兰的风格派（2学时） 1、教学内容：介绍荷兰风格派的艺术特色、代表艺术家及作品。 2、基本要求：基本了解荷兰风格派的艺术特色及主要代表艺术家和作品。
世界现代艺术大师作品欣赏 萨尔瓦多.达利(1904-1989) 二十世纪最伟大的超现实主义画家。 萨尔瓦多-达利(SalvadorDail)，1904年5月11日生于西班牙菲格拉斯，1989年1月23日逝世。西班牙超现实主义画家和版 他是一位具有卓越天才和想象力的画家。在把梦境的主观世界变成客观而令人激动的形象方面，他对超现实主义、对二十世纪的的艺术。达利的生活本身就是一个十足的超现实主义者，以至其它的超现实主义者对他的笃诚和绘画成就，抱有强烈的怀疑态度。 达利年轻时在马德里和巴塞罗那学习美术，曾兼收并蓄多种艺术风格，显示出作为画家的非凡技能。但是，直到20世纪20年代为从潜意识心灵中产生意象，达利开始用一种自称为“偏执狂临界状态”的方法，在自己的身上诱发幻觉境界。达利发现这一方法后 达利的画常搜集梦幻中的表现题材，有些画题直接点题为"梦"。但他的"梦"与其他超现实主义画家画上所展现的"梦"的区别在于， 比如1929年他画的一幅《欲望的顺应》、1935年的《雾状的头盖骨鸡奸三角钢琴》皆是如此；到1951年，他又画了《年轻妇二次世界大战之后。在战前虽也有些表现人类欲望的"梦"画，但没有这个时期来得狂热。 《哥伦布之梦》取材于15世纪末哥伦布亲率三艘中世纪后期的木帆船，顶着惊涛骇浪，经过70天旅程，终于到达 达利对于这段历史作了神奇的构思，画上出现许多为古代人的仪仗队伍所习用的旗幡，有十字架、耶稣像和圣母画 处的船也正在源源不断地随来，由于风雪交加,一切似乎是模糊的，处在雾蒙蒙的混沌之中。它不是一幅实景，是一 达利在描绘这类题材时，尤其强调直觉性，或者同时运用意识流，展现人生梦中所能组合的一切。有的直接是从一处的。细致入微与荒诞不经纠缠在一起，一些内容几乎达到了以假乱真的地步。气氛独特，令人不可捉摸。这就是画家所要达到的 达利认为，这个世界本来就是充满着重重矛盾，而解决这些矛盾的"最好办法是精神堕落和呆痴"。所以他总是把性、死亡、梦境与
趣味视觉误差图片-你的眼睛欺骗了你 b b i o o _ A d m i n i s t r a t o r 秀“弗雷泽螺旋”是最有影响的幻觉图形之一。你所看到的好像是个螺旋，但其实它是一系列完好的同心圆！这幅图形如此巧妙，以至于会促使你的手指沿着错误的方向追寻它的轨迹。 【解析】每一个小圆的“缠绕感”通过大圆传递出去产生了螺旋效应。遮住插图的一半，幻觉将不再起作用。1906年英国心理学家詹姆斯·弗雷泽创造了以整个系列的缠绕线幻觉图片。
蛋 白 秀 基 因 长度与透视：线AB和线CD长度完全相等，虽然它们看起来相差很大。 积 分 帖 子 谢泼德桌面：这两个桌面的大小、形状完全一样。如果你不信，量量桌面轮廓，看看是不是。 【解析】虽然图是平面的，但它暗示了一个三维物体。桌子边合作子推提供的感知提示，影响你对桌子的形状作出三维的解释。这个奇妙的幻觉图形清楚地表明，你的大脑并不按照它所看到的进行逐字解释。 斯坦福大学的心理学家罗杰·谢泼德创作了这幅幻觉图。
闪烁的网格：当你的眼睛环顾图像时，连接处的圆片将会一闪一闪。 【解析】德国视觉科学家迈克尔·施若夫和E.R.威斯特于1997年发现勒索闪烁的网格幻觉。这种幻觉产生的原因目前还不十分清楚。 埃斯切尔的不可能的盒子：比利时艺术家马瑟·黑梅克，从荷兰平面造型艺术家M.C.的一幅画中吸取灵感，创造了一个不可能存在的盒子的实物模型。
疯狂的螺帽：你知道直钢棒是怎样神奇地穿过这两个看似乎成直角的螺帽孔的吗？ 【解析】两个螺帽实际是中空的，虽然它们看起来是凸面的，所以两个螺帽并不互相垂直。螺帽被下方光源照到（一般光线应来自上方），这给人们判断他们的真实三维形状提供了错误信息。美国魔术世界里·安德鲁斯创造了这个精彩的幻觉作品。 埃冰斯幻觉：两个内部的圆大小一样吗？ 【解析】两个内部的圆大小完全一样。当一个圆被几个较大的同心圆包围时，它看起来要比那个被一些圆点包围的圆小一些。
视觉传达中的图形创意研究 【摘要】本文浅论了图形的创意概念、思维方式的理念输导以及视觉传达中的图形创意的分析，对图形创意的特点和设计中需要注意的地方进行了归纳和研究——发挥联想，利用头脑风暴创造出更符合设计理念的图形作品。 【关键词】创意图形；联想；视觉；传达 一、图形创意的概述 何为创意，这是一个动态的概念。创意可以理解为是头脑的发散思维，如果提出“女人”的概念，可能会联想到柔软、口红、性感、舞蹈鞋，甚至是猫。我们从发散思维中找到的图形的创造力和想象力。因此概括说图形创意是大脑根据特定表述内容对图形元素进行相似、相关、规定性质的联想和想象。经过创造力精密构思整合过的图形在视觉语意上有更丰富、更深层次的内涵。 二、图形创意的思维方式 （一）形象联想 形象联想顾名思义就是通过事物的外在“形”“式”进行直观的联想，在形与形之间寻找相关的因素，把握相似、相关两者的关系。 物体的类别性质可以有不同，但物质外形很多都可以用几何形体表述，因此很容易找到相关之处。如方体——书——车位——身材——门；三角体——山——旗——玩具——交通标志；圆体——球——镜头——徽章——句号等。这种由物体的造型引发的下意识的联想处于感性认识层面，思维联系的较为快速、直接。 （二）意象联想 意象联想在形象联想的基础上，脱离的感性认识的直观，而是更深层次的思考，通过物像引发内在本质或延伸语义上的共鸣。同样是方体，可能引申出来——刻板——理性——规矩；三角体——稳固——尖锐——阿基米德；圆体——圆滑——时间——团圆。 无论形象联想还是意象联想都要把握一个原则——“收”“放”自如。“放”是展开、发散，“收”是组织、整合。 前期在创意头脑风暴的时候不要设置太多的条条框框，尽量的发散思维，收集创意点。在图形设计中发掘的信息越多，对设计的下一步延展越有利。曾为华纳兄弟和环球影视进行视觉设计的制帽匠工作室提倡对设计师进行发散思维的“放”的训练，提到一个词汇，发散出与词汇相关的若干图形，无论是直观的还是
当代艺术这个概念本来一直就是被学术界所争吵的对象。如果以年代来指称艺术状况，那就会把凡是在今天存在的艺术都称为当代艺术；但当如果将当代艺术作为一个特指的词的时候，其语用就会受到限制。有时，不但现代艺术在今天的延续不能称为当代艺术，而且那些后现代阶段的艺术也不能称为当代艺术；有时，当代艺术是对后现代艺术超越后的艺术。诸如等等，这里不详述。 众所周知，中国当代艺术家们是唯西方当代艺术马首是瞻。即使这样，也不是致命的问题所在，前卫艺术西方走在我们前面很多年，去借鉴也无可厚非。关键是在当代中国，鉴赏者们的审美志趣呈现出铜臭现象，而艺术品则是以商业性的形式呈现在大家面前。就是说艺术品本身不是作为一个鉴赏手段进入大众视线，而是因为商业利益被炒家抬到大家面前的，不是让你“赏”的而是让你多出钱买的，你买艺术品不是为了鉴赏而是希冀它可以升值！这时艺术品直接完全地进入了商品经济运行轨道。至于艺术品本质的一些东西？鬼才管它。 艺术有审美作用、认识作用、教育作用，这样的老生常谈已难以表述发展中的艺术在视觉文化时代中的深刻性和独特性。事实上，艺术的作用远不止这些，比如音乐能填补人类的心灵，舞蹈可以改变我们的形体。“艺术的最高价值在于它为每个人的经历和认识世界所作的独特 贡献”，于是我们可以毫不夸张地说：“视觉艺术涉及了人类意识中其他任何学科都无从涉及的一个方面。”艺术作品是人类不需要翻译的文化载体，它流通于古今中外，艺术的作用不 仅在于把难以言传的感受形象化，它还是调动我们感性、发掘潜能和会神的手段，能帮助我们发现视觉世界的含义和事物的生动以及细节的微妙，发展人的敏锐的感知能力，扩展我们的意识体，留下我们生命力的痕迹并实现自我，使人的本性和事物的本质得以显现，让人能更深刻地洞察自己和世界。如同鲁道夫·阿恩海姆所说的：“艺术的一个主要作用就是帮助人的思维应付世界的复杂形象，从中发现自我。 艺术的独特作用和价值还在于它是人们了解世界的两种主要方式之一。两种方式：一种是以科学、逻辑以及其他借助文字的方法为特征的推理方式，即理性认识世界的方式，这种方式提供的知识是系统的、线性的、有序的、理性的；而艺术提供了另一种认识世界的方式，它是空间并列的、同时出现的、网状的、感性的。理性文化与感性文化如同迈动的两条腿，驮着人类文明进步 在许多人的心目中，科学与艺术是很不相干的，我们不去追究二者孰先孰后，或是否同 根同源，至少我们分类了他们。原因很简单，科学追求的是严，艺术追求的是美，一个是理性的演绎，另一个是灵感的发挥，二者南辕北辙，似乎没有共通之点。 以上是艺术鉴赏的一般性意义，适用于任何时代，任何地点，任何人。但当今社会复杂多变，新的艺术载体形式层出不穷，各种文化潮流相互交织，价值观取向更呈现出不断多元化的趋势。审美观念是一个人价值观的重要表现方面，可以说，拥有正确的审美观，你的价值观就正确了一半。社会上的艺术现象是良莠不齐的，流行的事物不一定是高雅的，热炒的事件总是有低俗的，而行为艺术更是通常沦为一些人出风头的手段。不盲目追随潮流，克服从众心理，形成有自我特色且正确的价值观，就从艺术鉴赏课上开始吧。 冯骥才的《巴黎，艺术至上》开篇就感叹，“一走进蓬皮杜现代艺术博物馆”，发现“整个人类已经江郎才尽”。肯定有人觉得说得夸张，杞人忧天无病呻吟，但我其实有点同感。 我是在大一时候看的杜尚访谈录，当时对当代艺术知之不深，大概是杜尚那种优雅的叛逆，一下暗和了我渴望break all the wall的冲动，那时候把此人奉为天人，进而研究过一遍 超现实、达达，到后来的偶发艺术、激浪派。再加上铃木大拙之辈的东学西渐，对当时的艺术圈影响甚重，john cage的4…33?…，坐在钢琴边一动不动，让观众听“环境”之声，好像还真有那么些禅宗意味，一下子就把我唬得一愣一愣的。
当代艺术作品欣赏 田园牧歌 从画中透露的蓝色天空和房子的影子，可知天气晴朗，一对夫妻靠在一座房子的外墙，而房子的背后有小径、池塘、一片绿油油的田野，整体展现了一派美丽的田园风光，穿着整洁大方的他们给人一种要整装出发的感觉，而且两人背后的地上放着一幅画，妻子与丈夫的身体和目光都朝着一个方向望去，但妻子的表情黯然，丈夫一手夹香烟一手插裤袋显得有点着急和有点疑虑的眼神，似乎透露着他们的等待与期待，等待着去某个地方，思考着他们未来的方向，妻子的眼神也透露出她对田园生活的美好风光的不舍。 今天没有沙尘暴 作品以黑色和红色为主，红色的天空代表鲜血似的代价以及起着警示的作用，黑色并且一片狼藉的城市代表着庄重、恐怖、死亡、哀伤，暗喻着沙尘暴给城市的破坏，半截手撑着伞，透露了沙尘暴对人们身体健康的危害，而天空中飘着的红色的沙尘预示着危险，而只有一把打开的小雨伞，显示了单一的力量与沙尘暴的对抗显得无力和苍白，而是需要我们大家的共同努力去面对困难，也从侧面告诫了我们：在发展经济的时候，要合理利用和开发自然资源，避免过度砍伐和土地植被的过度毁坏，保护环境，从而防止土地荒漠化，最后造成沙尘暴，沙尘暴的到来也预示着自然对人类的报复。同时，作者以今天没有沙尘暴命名，透露了心里的美好愿望，希望有一天看不到沙尘暴。 卢西安·弗洛伊德 画中呈现的是一个中年女子坐在椅子上，背景是房间的角落处，空间的狭窄与封闭感，呆滞的眼神，对着天花板在沉思，双手抓着一件衣服，表现出心里的不安、忧伤与无奈，又似乎处在一个病态状态，暗喻着那个时代现实社会下女性地位的地下和对自由、对理想的无力追求。手背上血管的清晰，透视作家细微的高超的描绘技术，衣袖稍短的白色衬衣，勉强扣上的纽扣，显示出不合身的穿着，透视了女人不修边幅的朴实和生活带来的沧桑，很写实，很本真的形象，透露现实生活的真现象，同时作者也想自己的作品，让使人看到女性群体的现状和
错觉首先介绍的是“长短错觉”图中两条线段一样长吗? 想想是什么影响了我们大脑的判断? 线段AB和BC哪一个长? 其实它们是一样长的.
哪条线显得长一点，红线还是蓝线？（此图即著名的“梯形错觉”） 【解析】红线比蓝线显得长一点，尽管它们的长度完全相等。小于90°的角使包含它的边显得短一些，而大于90°的角使包含它的边显得长一些。这就是梯形幻觉。
图中哪条线更长？ 著名的埃冰斯幻觉 【解析】大黑圆片围住的黄圆片和小黑圆片围住的紫圆片其实大小完全一样。黄圆片被围住它的大黑圆片“衬托”得“小”了，相应地，紫圆片被围住它的小黑圆片“衬托”得“大”了，尤其是当二者放在一起的时候。 下面介绍不共线错觉 著名的庞泽幻觉
图中两只眼睛看起来排错了吗?那就请你用直尺检查一下吧. 下图的轮廓是一个正方形，你相信吗？
下图：共时对照幻觉 现在开始有趣的介绍“不平行错觉”： 竖线似乎是弯曲的，但其实他们是笔直而相互平行的. 【解析】当你的视网膜把边缘和轮廓译成密码，幻觉就偶然地现在视觉系统发生。这就是曲线幻觉。 再看这一幅 下图中杂乱的短线条将大脑判断空间方位的细胞弄糊涂了致使我们将这些线条误解为是不平行的要想消除此错觉只要将图倾斜从左下角沿对角线方向向上看就会发现这些线事实上是平行的.
著名的“弗雷泽螺旋： 我们所看到的好像是个螺旋，但其实它是一系列完好的同心圆，不信就用笔沿着“螺旋线”转一圈看看，看是不是“终点又回到起点，到现在我才发觉”？ 【解析】每一个小圆的“缠绕感”通过大圆传递出去产生了螺旋效应。遮住插图的一半，幻觉将不再起作用。作者：英国心理学家詹姆斯．弗雷泽。创作年代：1906年 看起来像螺旋，但实际上是一系列的同心圆，当你盖住一半的图像，会看到什么？ 这是在经典弗雷泽螺旋幻觉基础上的一个变化。它属于一般的扭弦幻觉种类之一。如果你想找出螺旋，你会发现它引出不正确的指纹！尽管从概念上来说，你很清楚这实际上是一组同心圆。但你的知觉系统却不纠正这个错误。这表明在建立外部世界在心灵中的镜像方面，甚至你的智力和知识也不能一直克服你知觉系统的限制。当你盖住图样的一半，这种幻觉就烟消云散了。因为你的视力系统需要建立一个关于整个形像的全面的解释以便为这是一个螺旋找到根据。克塔卡作了一个令人信服的证明。这就是克塔卡的螺旋 这真是一个螺旋吗？ 【解析】英国视觉科学家、艺术家尼古拉斯．韦德向我们展示了他的弗雷泽螺旋幻觉的变体形式。虽然图形看起来像螺旋，但实际上它是一系列同心圆。下面是“韦德螺旋”