四、艺术活动：神奇的手掌画
活动目标：
1.拓印手形并根据手印的形状大胆地创意添画。
1.能用简单的语言描述创作的内容，感受创意变化掌印带来的乐趣。
活动准备：
1.手掌画范例，操作纸，颜料，勾线笔，毛巾。
2.《美工》第一页。
活动过程：
一、小手像小树。
1.教师讲述谜面，幼儿猜测谜语：两棵小树，十个杈，不长叶子不开花；能写会算还会画，天天干活不说话。这会是我们身上什么东西呢？
2.幼儿发现树形和手形想像之处。
为什么谜语把小手说成小树？
3.变一变游戏：请你们张开自己的小手，想象一下，除了变成树干，可爱的小手还可以变成什么？
二、小手变成长颈鹿。
1.欣赏手掌画的范例图，产生创作的欲望。
看一看，这是什么，是怎么画出来的？
2.教师示范，了解作画技巧。
3.请个别幼儿大胆尝试印手掌，激发幼儿的创作欲望，同时讲解作画是应注意的事项。
1）手指和手掌面沾满颜料摁在纸上，不能移动，过一会儿再把受举起来，并用毛巾将手擦干净。
2）在添画时尽量布碰到画面的手掌印。
三、小手变魔术。
1.幼儿独立创作，教师巡回指导并适时帮助幼儿。
2.幼儿交流分享有创意的作品。
六年级剪刻纸教案 剪纸教学设计（一） 一、教学目标 1、掌握剪、刻人物的基本方法和步骤，发展动手能力。 2、了解剪纸文化，培养学生热爱生活的情感。 3、锻炼语言组织和口头表达能力。 教学重点：掌握剪、刻人物的基本方法和步骤，发展动手能力。 教学难点：锻炼语言组织，口头表达能力。 二、教学过程 （一）、今天老师给同学们带来了一个故事。 1、欣赏《老鼠娶亲》的剪纸动画。 这些故事中的形象是用什么方式表现出来的？ 生回答：剪纸 2、同学们你们还在哪儿见过剪纸？ 3、介绍剪纸的概念。 4、了解剪纸的历史。 （二）、讲授新课 1、故事引入 老师准备了一段特别的故事，听完请想想，它特别在什么地方? 2、教师口述“我和妹妹去公园喂鸽子”故事。 (三)、故事交流 1、在你的身上或者你的身边曾经发生过有趣的故事吗? 2、先在小组交流，再由组长用3～5句话写下来。 (四)、讨论、演示过程 (从各小组中挑出一个典型故事)教师示范剪刻步骤。 ①随意剪出外形（主要人物）。 ②剪或刻出人物的细节、花纹。 1、“怎样剪出漂亮的细节？”“这些花纹都有些什么样的特点？” 欣赏剪纸故事，让学生对剪纸纹样有一个初步的了 解。 2、在示范的过程中，可以从学生的实际出发，甚至可以选择课堂中某个学生作为剪纸的原形，通过关注该生的五官、衣着、神态、动态等方面的特征进行讲解，也可以征求学生的意愿，发挥学生的主观能动性，将学生们认为比较好的纹样，对示范作品进行装饰，来拓宽学生的思维。 3、作品对比，请学生谈自己的感受。 （在此过程中我们还可以进行比较教学，让学生明白在同一个外形、同一个神态、同一个动态、在不同的纹样处理中可以取得的不同的装饰效果。） ③组合粘贴。 1、出示与故事相联系的其他人物或动物------让学生根据所剪刻人物的动态、神情，将这些人与物之间进行联想和组合构图，还可根据需要完善故事。（目的在于引导学生关注动态、神态、外形、纹样的处理和应用。） 2、准备粘贴了，你想怎么贴?怎样贴才会又快又平整呢?——胶涂在底纸上。 ④添加道具。
浅谈近现代中国画艺术的发展 内容摘要: 自1840年英国侵略者发动了侵华的鸦片战争之后,帝国主义列强对我国的侵略更加肆意疯狂.他们通过经济的掠夺,使我国的封建经济制度受到严重的破坏解体.政治、经济、军事、文化也遭到前所未有的操纵与控制.致使我国逐步沦为为半殖民地半封建社会.封建统治的日趋崩溃,失去了对文学艺术的控制,近代再没有皇家出面组织美术活动.然而富有革命传统的中国人民并不麻木的生活在这样的环境中.百余年来,前赴后继,不屈不挠的进行反抗斗争.伴随着时间的脚步,取得了不断的胜利.在孙中山领导的金民主主义革命取得阶段性的胜利之后.在中国共产党的领导下,进行了反帝,反封建和反官僚资本主义的新民主主义革命.终于在1949年建立了社会主义新中国。资产阶级新民主革命给美术带了新生机，是过去为封建社会及其统治阶级服务的美术，改变成为为人民大众服务的美术。中国革命促使美术的性质发生了根本性的变化。从时代的要求来看，近代中国画虽然受到压制和排斥，但是在广泛吸收、借鉴传统中国画及多方面艺术影响的同时，它依然按照自身的艺术规律有生命的发展着。 关键词：传统中国画山水画花鸟画近现代中国画海派吴昌硕齐白石 正文： 在中国古代称绘画或为丹青或为水墨。自从西洋画大量传入后，才对应出现了中国传统绘画的名称“中国画”。受外来艺术的冲击，中国画坛传统绘画一统天下的单一格局发生了变化，逐步向多元化、多样化发展。作为我国历史上规模最大的一次农民革命运动，太平天国在建立农民革命政权，提出反对封建政治纲领的同时，对于文化艺术也很重视。一方面取缔、改造为封建统治阶级服务的雕塑、绘画、打倒“圣人”孔丘的偶像，反对描绘帝王将相、才子佳人及仙佛鬼怪的人物画。另一方面，重视民间美术的宣传作用和组织管理，设有专业的机构，将民间画工、画师以及手工艺人组织起来，进行壁画、建筑、彩绘、年画、石刻等制作。现存太平天国的美术作品尤以壁画为多，浙江绍兴、金华、安徽绩溪、江苏苏州、江宁、宜兴和南京等地有这一时期的壁画遗存。较多表现的是富有装饰意味、喜庆吉祥的花鸟和山水。伴随着历史的推演，中国近现代所发生的天翻地覆的变革，影响到社会的各个方面。同时又也要求中国画适应新的审美需要，在文化知识界展开了对传统绘画的分析批判。 传统的中国画充分表露画家对当代生活的兴趣，尤其在魏晋南北朝时期，肖像画得到了重视，提出了“悟对通神”“览之若面”的要求，事实上这是士大夫阶层要求自我表现的一种反映，也从而使山水画和花鸟画得到了发展。花鸟画的发展要晚于山水画。山水画的发展和当时的玄思想盛行以及玄学之士标榜隐逸有关。在这一时期并未出现独立的山水作品，只是山水多作人物的背景和环境的衬托，较为古拙。由于题材表现技巧的不断丰富，渐渐的使山水画不但从人物故事的背景中独立出来，而且形成风格炯异的两种流派。展子虔、李思训画山水树石笔格遒劲而细密，赋色工致浓丽，开创了金碧山水一派；而吴道子画山水笔迹豪放；王维以诗人画创“破墨”山水，抒写文人情怀；王洽画松石山水则疯癫狂致，创“泼墨”之法；张璪的一句“外师造化，中得心源”的艺术主张从一个侧面道出一个艺术家对山水画的创作的追求与理解，等等。在盛唐之时，山水画启立门户，形成中国古代绘画独特的发展体系。
我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第5课《绘画艺术的特点》。我主要 从教材分析、教学手段和教学过程三个方面加以阐述。 一、教材分析 教学目的：通过教学，使学生了解绘画的种类、绘画艺术的特点、中西方绘画的区别，从而提高欣赏绘画的能力。 教学重点： 1、绘画作品的艺术特点 2、中西方绘画作品的区别 教学难点： 1、把枯燥的理论讲话，充分调动学生参与积极性，体现学生的主体低位 2、让学生对所讲内容确实的感受体验，注意培养学生运用所学知识区欣赏、分析作品的能力。 二、教学方法 让学生成为学习的主体，那么在教学过程中结合提问教学法，采用分层次，分目标地选择学生来，问题的方式来进行课堂教学，鼓励所有同学积极参与，教师给予启发和引导，形成互动探究的教学模式。培养学生的主动参与意识。 学法：让学生主动参与，分组讨论，运用所学鉴赏方法来赏析，判断，作出正确的评价。在学生主动参与的过程中增加学习的兴趣。 三、教具准备 教材，备课本，范画等 四、教学过程 （一）引入新课 黑板上有两个词：美术、绘画。 美术是不是就等于绘画呢？说说你的理由？ （美术是一个大概念，绘画只是其中的一个门类。） 但是在通常情况下，我们一提到美术，人们往往首先想到的就是绘画，也就是人们常说的画画，也有人认为美术课就是画画课。人们为什么会将美术和绘画联系得如此紧密呢？这反映了绘画作为一种主要的艺术形式在整个美术领域里所占的比重是很大的，绘画是一种大家非常熟悉的美术形式，你能说出你最喜欢的绘画形式吗？请举例回答，并说明为什么最喜欢这些形式？（鼓励学生通过思考、回忆，尽可能多说几种形式。）
大家都知道，美术包括四大门类，绘画、雕塑、建筑、工艺美术。前面我们已经学习了建筑和工艺美术，这节课我们先来了解一下绘画艺术有什么特点，怎样去欣赏、分析一幅画。 （二）讲授新课 板书课题：绘画艺术的特点 1、什么是绘画？ 绘画：是运用点、线、色彩、明暗、透视、构图等艺术手段，在平面上创造图像，反映现实和表达审美感受、思想情感的艺术。 提问：我将会根据学生对概念的理解，让学生讨论绘画作品与其它艺术形式的区别？ 学生回答：…… 我根据学生的回答进行补充讲解：在平面上创造图像，作品形态是平面的，是绘画作品区别与其它艺术门类的根本区别。如：工艺美术，虽然也有平面的作品，但它的根本目的是为了实用而不同于绘画的创作目的；摄影艺术作品虽然也是平面形态的，但它是运用机械的技术性和暗室加工完成的记实性图像，而与画家自主表达审美感受、思想感情的绘画有着本质的区别。 2、绘画的分类: 绘画的种类很多,按不同的角度和标准，可分出很多种类。 绘画的种类：(1)工具材料、技法 中国画、油画、版画（根据板材分：木版画、铜版画、纸版画、石版画、丝网版画；根据制版方法和印色技法分：腐蚀版画、油印木刻、水印木刻、黑白版画、套色版画）、水彩、水粉 （中国画：技法，工笔、写意。内容，山水、花鸟、人物） (2)描绘对象 人物画（宗教画、历史画、军事画、肖像画、风俗画、人体画等）、风景画、静物画、动物画 (3)形制与功能不同 壁画、年画、连环画、漫画、宣传画、组画、单幅画 注：可以启发学生回答。 展示图片让同学们回答是什么画种： 《梅竹双雀图》《永乐宫道教壁画》（说明一幅画可能同时属于几个种类） 3、绘画艺术的特点:
教学资料参考范本 幼儿园大班美术活动教案麦秆画(三篇) 目录： 幼儿园大班美术活动教案麦秆画一 幼儿园大班美术活动设计教案反思《扎染手绢》二幼儿园大班美术砂纸画教案美丽的贺卡三
幼儿园大班美术活动教案麦秆画一 活动目标： 1、学习“麦秆画”制作的一些简单技能，初步尝试用麦秆粘贴作画。 2、发挥幼儿的想象力和创作力，体验创作的乐趣，感受成功的喜悦。 活动准备： 1、麦秆、剪刀，双面胶、抹布和废纸篓。 2、范例作品。用麦秆编制的物件。 活动过程： 一、引题。 今天老师给大家带来了一位神秘的客人，请大家一起来看看它是谁呀?(麦子) 1、小朋友来说说这些麦子有什么用?(作粮食，磨成粉做面包等) 2、那你觉得麦秆有什么用?(作燃料，作扫帚)，还能用来做什么?(出示编制的麦秆编制品)。 3、麦秆是很有用的材料，很好玩，还可以派大用场，用来作画呢，我们一起用麦秆作画吧。 三、讲解，示范. 1、出示范例图一： 请幼儿欣赏三幅作画步骤范例画，让幼儿说说三角形图案添几根变成什么?(幼儿讲述和想象) 2、出示的范例二：(粘有双面胶)
老师竖粘一麦秆，问：这可以变成什么?幼儿想象并说说长方形、正方形图案添几根变成什么?(幼儿讲述和想象)。(老师示范粘贴一 电视机或冰箱) 3、出示麦秆组合范例画： 问：我们一起来看看老师把麦秆变成了什么?它们是由哪些图形组成的?(幼儿讲述) 四、幼儿创作部分。 1、让我们也来作一幅画吧，你准备在纸上面用各种图形变上一些什么东西? 2、请大家先想好画的内容，再自己挑一张喜欢的底板纸，然后请你剪下合适的长度，试试把图形先摆好。然后粘贴上去。现在我 们就开始作画吧。 3、幼儿动手操作部分，老师巡回观察，适当指导和提醒。 4、请幼儿将作品完成后张贴起来，鼓励幼儿欣赏自己和别人的作品。 五、师幼共评作品。 1、老师先以大拇指为奖励，表明态度，再请幼儿一起作评委，自己将大拇指奖给自己最喜欢的作品。 a.(哇，大家的作品真棒呀，我最喜欢这幅画，它是由xx形和 xx形组成的，这是谁的作品呀?老师说得对吗?真好，老师奖给你一 个大拇指.) b.(我也喜欢这幅作品，这是谁的作品呀?你喜欢麦秆画吗?真不错，老师也奖给你一个大拇指.) c.(这幅作品也很棒，这是谁的作品呀?我们请小画家自己来介 绍一下自己的作品吧.)(好，老师也奖给你一个大拇指.) d.(哇，还有那么多的作品也想得到小朋友们的大拇指，你们仔细看看，你认为最棒，最喜欢的画在哪里?想好了就把拇指奖给这幅
山东科技版小学综合实践活动三年级下册《快乐剪纸》教案 授课年级：三年级教材版本：山东科技版 一、教学分析 (一)教材分析： 剪纸是我国古老的民间艺术，它题材广泛，寓意深长，生活气息浓郁，体现了民间艺人高超的智慧和丰富的想象力。《快乐剪纸》是山东科技版小学三年级下册综合实践活动“活动及探究”的第三个主题，本主题安排了“可爱的动物”“美丽的窗花”“创意剪纸”3个活动。引导学生运用连续折剪法剪出可爱的动物,运用三角、五角折剪法剪出美丽的窗花,让学生自己设计创作剪纸作品来美化生活,激发学生学习剪纸的兴趣。本主题设计了“问题及思考”“学习及探究”“实践及体验”“总结及交流”“拓展及创新”5个活动环节。环节设计由浅入深、由易到难、循序渐进，学生通过了解剪纸艺术，欣赏优秀的剪纸作品，加深对中华传统的了解，体会传统文化的博大精深；通过学习剪纸技巧，可以掌握剪纸技能，提高实践能力和动脑创新能力。 (二)学情分析： 三年级孩子以前很少接触剪纸,对剪纸只有初步的认识，基本不懂剪纸方法和技巧。但大部分同学对剪纸非常有兴趣，也有少数
学生是胆子小不敢动手，担心自己剪不好等.所以，教学中我从最基本的对折开始尝试，从一些简单的图案开始剪起，简单易学，再学习连续折剪的方法，循序渐进，学生易于接受。这样充分调动学生学习剪纸的兴趣，为学习剪纸技能奠定基础。 二、教学目标 1、知识及技能目标：通过运用对折法、连续折剪法、三角折剪法、五角折剪法等基本技法，使用剪刀、刻刀等工具剪出对称图案、连续图案，并尝试设计图案、创作剪纸作品、培养学生的动手能力和创造能力。 2. 过程及方法： 通过欣赏剪纸激发学生兴趣，引导学生主动探究，体验学习，培养自主学习、主动探究的意识。 在“引---学---做---评---赏”一系列活动中，唤起学生的好奇心及创造欲，培养学生的创新意识，在剪纸制作中培养学生良好的兴趣爱好。 在探究剪纸作品的制作过程，培养学生感知事物、自主探究的能力。并在小组合作研究中提高观察能力、协作能力和交往能力。 3. 情感态度及价值观： 通过了解剪纸历史、起源，培养学生对剪纸的兴趣和对祖国传统文化的热爱。 通过创作剪纸作品培养学生发现美、创造美的意识以及热爱生活的情趣。
中国画作品赏析 系别：教育系班级：12应心班姓名：张晴雯学号：122212150 中国画以“画中有诗，诗中有画”的独特风格，闻名于全世界，诗意，可以说是中国画意境创造的最高境界，也是中国画的灵魂所在，一幅优秀的国画作品，往往集诗、书、画、印于一身，使人在看画赏诗之中，充分享受着艺术美！ 阎峰的中国画风神超逸韵致清婉。或设色、或水墨，或斗方、或扇面，或巨幅大作、或雅致小品，在从不以画家自居的阎峰笔下俱是神采飞扬，从容自得。虽然阎峰自上世纪80年代末，开始多次参加国家级艺术作品的展览但一直很低调，看得出阎峰是训练有素。有备而来，随心所欲之间，个性使然。 阎峰出生大连，从小在东北部队大院长大自幼爱好丹青，15岁随父母来到苏州。他的身上有着东北汉子张扬豪爽的个性，在他的巨幅大作中能明明白白的感受到他的大道天成。然而他也有江南委婉细腻的一面，他的扇面小品颇具诗意，运思落笔，不紧不慢，指掌之间心会神融，意蕴悠长。 “搜尽奇峰打草稿”，生活中的阎峰是一个有心人，他深知艺术源于生活，源于心灵感受。注重绘画创作题材的积累，他曾无数次在海边驻足、在山林穿越、在乡村往返，在与大自然的对话中收获心性。因而他笔下的山峦、河流、乡村，不仅形象独特，表现手法也是丰富多彩，既“我有我法”又“言之有物”，用笔老辣、爽利，甚至有点恣肆，浓淡枯湿的变幻，在墨块和线条的交融中意蕴万千。 令阎峰颇为得意的是他精心创作的以海为题材的作品，他的《海》长卷系列作品大都场景开阔，气势宏大，汹涌澎湃的海浪约占画面的三分之二，在视觉上有一种极大的冲击力。其中以画面辽阔、气韵生动、人物传神最为惊异，有一种动人心魄的震撼。但见突兀的山石上，人物形象凝神远望，咏叹人生，从形式到内容都达到了高度的统一，堪称力作。而他的斗方、扇面人物小品不求大雄强、大气派，呈现的却是另外一番景象。或听涛、或对弈、或静观，抒高隐之幽情，发书卷之雅韵，可谓风神超逸，韵致清婉。 阎峰说他的艺术作品创作，来源于生活中对生命的感悟，他说很幸运赶上这么一个大变革的时代，时势造英雄。这个时代太需要英雄，激情岁月推动着我的创作。继承传统、创作唯一，是我的创作追求。 他说感谢生活在这个时代，不论生活在贫困还是富贵时，今后他
中国画的艺术特征是什么? 一、首重立意胸有成竹- -中国画的构思 二、以线造型以形传神——中国画的造型规律 三、多点透视计白当黑——中国画的构图法则 四、随类赋彩色彩相和- -中国画的色彩法则 五、情景相生气韵生动- -中国画的意境 六、诗书画印纸笔- -中国画的独特形式 简要介绍千里江山图：
二、填空题(本大题共9小题，每空1分，共15分)请在每小题的空格中填上正确答案。错填、不填均无分。 15.张彦远在谈“画体”时又立下了自然____、神、妙、精、_谨细____五等。 16.“_畅神_______”的山水画功能论是宗炳在多次游历名山大川后提出的。 17.郭熙提出的“三远”论是：______平远、_____高远、__深远____。 18.南齐谢赫提出的绘事“六法”中第二法有关用笔的正确说法是“__骨法__用笔。” 19.南北宗论中根据董其昌的论述，南宗的宗主是_王维____，董源为实际领袖。 20.宋初黄休复在《益州名画录___》中将“四格”重新排列为逸品、_神品___ 、妙品、 ___能品____。 21.“笔墨当随时代。”是清四僧中___石涛_____的艺术主张。 22.近代大写意花鸟画家____潘天寿________提出：“中西绘画要拉开距离。” 23.魏晋南北朝时期的王微的山水画论著作是___叙画_________ 。 一、单项选择题 1.______中记载的“……铸鼎象物，百物而为之备，使民知神奸。”阐明了青铜器图纹的社会作用，这是中国绘画理论最早的功能说。( A ) A.《左传》 B.《史记》 C.《庄子》 D.《淮南子》 2.东晋杰出的画家，理论家顾恺之画论著作有三篇：______、《论画》、《画云台山记》，这是中国最早的专门画论。( B ) A.《述画论》 B.《魏晋胜流画赞》 C.《古画品录》 D.《图画见闻志》 3.继谢赫后，南陈的______写了《续画品录》，提出了前人所未提的“心师造化”论。( D ) A.宗炳 B.张文通 C.黄休复 D.姚最 4.______的《画山水序》是中国第一篇正式的山水画论。( A ) A.宗炳 B.张墨 C.谢赫 D.王微 5.唐代著名美术理论家张彦远在其著作______中对谢赫提出的“六法”作了最早的解释，并对六法内容作了新的补充，即关于立意问题。( B ) A.《历代书画录》 B.《历代名画记》 C.《图画见闻志》 D.《益州名画录》
幼儿大班美术教案《麦秆画》 活动目标： 1、学习“麦秆画”制作的一些简单技能，初步尝试用麦秆粘贴作画。 2、发挥幼儿的想象力和创作力，体验创作的乐趣，感受成功的喜悦。 3、鼓励幼儿与同伴合作绘画，体验合作绘画的乐趣。 4、引导幼儿能用辅助材料丰富作品，培养他们大胆创新能力。 活动准备： 1、麦秆、剪刀，双面胶、抹布和废纸篓。 2、范例作品。用麦秆编制的物件。 活动过程： 一、引题 今天老师给大家带来了一位神秘的客人，请大家一起来看看它是谁呀？ 1、小朋友来说说这些麦子有什么用？ 2、那你觉得麦秆有什么用？，还能用来做什么？。 3、麦秆是很有用的材料，很好玩，还可以派大用场，用来作画呢，我们一起用麦秆作画吧。 二、讲解,示范
1、出示范例图一： 请幼儿欣赏三幅作画步骤范例画，让幼儿说说三角形图案添几根变成什么？ 2、出示的范例二： 老师竖粘一麦秆,问:这可以变成什么?幼儿想象并说说长方形、正方形图案添几根变成什么？。 3、出示麦秆组合范例画： 问：我们一起来看看老师把麦秆变成了什么？它们是由哪些图形组成的？ 三、幼儿创作部分 1、让我们也来作一幅画吧，你准备在纸上面用各种图形变上一些什么东西？ 2、请大家先想好画的内容，再自己挑一张喜欢的底板纸，然后请你剪下合适的长度，试试把图形先摆好。然后粘贴上去。现在我们就开始作画吧。 3、幼儿动手操作部分，老师巡回观察，适当指导和提醒。 4、请幼儿将作品完成后张贴起来，鼓励幼儿欣赏自己和别人的作品。 四、师幼共评作品 1、老师先以大拇指为奖励，表明态度，再请幼儿一起作评委，自己将大拇指奖给自己最喜欢的作品。 a.
b.(我也喜欢这幅作品,这是谁的作品呀?你喜欢麦秆画吗?真不错,老师也奖给你一个大拇指.) c.(这幅作品也很棒,这是谁的作品呀?我们请小画家自己来介绍一下自己的作品吧.)(好,老师也奖给你一个大拇指.) d.(哇,还有那么多的作品也想得到小朋友们的大拇指,你们仔细看看,你认为最棒,最喜欢的画在哪里?想好了就把拇指奖给这幅作品.4---6个幼儿为一次,分批奖大拇指,直至全部幼儿都奖好拇指) 2、幼儿一起评出最棒的小朋友们最喜欢的作品，用相框标起来，将作品上墙展览作品。我们一起看看得大拇指最多的作品在哪里,一起把作品带到教室贴起来给大家欣赏吧! 活动总结： 本次活动我采用多媒体，使孩子们的视线立即集中到画面，一幅幅美丽的麦秸画映入他们的眼帘，孩子们不约而同的发出“哇！好美”的赞叹声，同时也激发了他们的观察兴趣。孩子们争先恐后的说着自己喜欢的画。孩子们大胆地发表了自己对艺术品的欣赏观点和对艺术的独特理解。接着，引导孩子们用麦秆作画的兴趣。放着优美音乐，让幼儿在老师为他们准备好的底版上制作麦杆画，意境非常地棒。在这个过程中，老师扮演的是配角，适当的给予帮助，如在孩子做的大树画面上，引导他添加一些简单事物等。使画面更丰富。最后讲评环节，我让孩子们介绍一下你的作品。你用麦秆做了什么？在介绍自己或是他人作品的过程，也是小朋友的作品都很棒，想不想和你的作品合影留念呀？今天是我们小朋友第一次尝试做麦杆画，做成这样已经
小学剪纸教案 Company number：【WTUT-WT88Y-W8BBGB-BWYTT-19998】
二年级下期剪纸教案 主题一对边折剪 第一课大象 教学目标： 1、发现生活中美的形象与图案。 2、用自己喜欢的方法，制作有趣的对称图案熊猫。 3、欣赏我国民间剪纸艺术，对自己的创作充满信心。教学重点：对称剪纸的基本制作方法。 教学难点：图案的疏密关系。 教学准备：学具：剪刀、彩纸等。 教具：优秀的剪纸作品和范作、剪刀、彩纸。 教学过程： 一、欣赏作品，揭示课题 1、欣赏作品 欣赏三张动物剪纸 欣赏三张对称剪纸 学生观察、发现：两种剪纸有什么不一样 你欣赏到的后三张图案有什么特点（对称） 2、揭示课题 对称剪纸 3、这些都是民间剪纸作品，美不美 二、欣赏与发现，尝试剪窗花
1、对称剪纸 出示几张对折剪纸的图案 2、学生活动： 研究——设计制作过程中最关键的是什么 怎样表现外形（抓住特征） 怎样设计制作花纹 3、小结——对折方法可以是多样的，教师可启发学生灵活运用对折方法剪、花纹。 用剪刀先剪出外轮廓或大的造型，再剪出细小部分。 4、学生尝试、质疑问难（基础好的学生进行创作） 5、作业要求：图案有创意 三、作业评价，课堂小结 1、学生作品贴展示 2、小组互评、自评。 3、教师点评、小结：剪纸艺术是中华民族的文化艺术，为聪慧的中国劳动人民所创造，人们剪的作品美丽有趣，真了不起！ 反思：进行民族艺术熏陶，激发学生对我国民间艺术的热爱。让学生自己发现、互相探究，发挥主体性注重主体性，让学生去观察、去发现、去研究。本课教学中我注重活动性，学生在自主研究的活动中，了解折纸方法。注重差异性，让基础好的学生进行创作，一般的学生可仿照。 第二课水母 教学目标：
中国画论文：浅析中国画的艺术特征 张静 （武警政治学院，上海200435） 摘要：中国画在长期的历史发展中，形成了独特的艺术语言及审美特征。中国画的艺术特征主要体现在五个方面：一、以形写神，畅神达意；二、以线造型，笔精墨妙；三、以虚带实，虚实相生；四、以大观小，散点透视；五、诗书画印，综合艺术。通过认识中国画的艺术特征，可以更好地欣赏中国画，进而陶冶情操，提高修养。 关键词：中国画；艺术特征；写意；笔墨 中国绘画艺术历史悠久，源远流长。她植根于华夏文化沃土，跨越不同时空，历经不同阶段，形成了融汇民族文化素养、思维方式、审美意识和哲学观念的完整的艺术体系，是世界艺术领域中的一朵奇葩，更是我们中华民族的国之瑰宝和骄傲。她所体现的艺术美蕴含昭示了深刻的人生道理及宇宙意义的最高境界。传统中国画在长期的历史发展中，形成了独特的艺术语言及审美特征。当然，“五四”运动以后，西学东渐，近现代中国画借鉴了西方写实主义的观念和技法，力图中西合璧。而当代的中国画更是不断创新，形式多样。但万变不离其宗，中国画的主要特征依然不变。笔者将中国画的主要艺术特征概括为以下五个方面，其中第一与第二个方面尤为典型和重要。 一、以形写神。畅神达意 “形”指外在的形象，“神”是内在的精神。中国画不满足于“形似”，而要求“神似”。早在大约一千多年前，东晋画家顾恺之就提出了“以形写神”的原则。相传他画人物，数年不点睛，人问其故，答云：“四体妍媸，本无关于妙处；传神写照，正在阿堵中。”“阿堵”是六朝和唐代的常用语，相当于现代汉语的“这个”，在这里指“眼睛”。这句话指出，绘画的关键不在于对象的美与丑，而是重在“画龙点睛”，表达出人物的内心世界或精神意境，使其“含情而能达，会景而生心，体物而得神”。顾恺之的“传神论”奠定了中国画以形写神、重在传神的基础框架。 中国画坛先辈虽然很早就提出了“以形写神，形神兼备”的原则，但他们也很早就看到了“形似”并不一定“神似”，为了更好地传神，形的表现可以很灵活，可以夸张变形，甚至不求“形似”。例如宋代苏轼曾说“论画以形似，见与儿童邻”。元代倪瓒曾说“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳”，现代国
大班美术活动麦秆画 大班美术活动：《麦秆画》 活动目标： 1、学习“麦秆画”制作的一些简单技能，初步尝试用麦秆粘贴作画。 2、发挥幼儿的想象力和创作力，体验创作的乐趣，感受成功的喜悦。活动准备： 1、麦秆、剪刀，双面胶、抹布和废纸篓。 2、范例作品。用麦秆编制的物件。 活动过程： 一、引题。 今天老师给大家带来了一位神秘的客人，请大家一起来看看它是谁呀？（麦子）
1、小朋友来说说这些麦子有什么用？（作粮食，磨成粉做面包等） 2、那你觉得麦秆有什么用？（作燃料，作扫帚），还能用来做什么？（出示编制的麦秆编制品）。 3、麦秆是很有用的材料，很好玩，还可以派大用场，用来作画呢，我们一起用麦秆作画吧。 三、讲解,示范. 1、出示范例图一： 请幼儿欣赏三幅作画步骤范例画，让幼儿说说三角形图案添几根变成什么？（幼儿讲述和想象） 2、出示的范例二：（粘有双面胶） 老师竖粘一麦秆,问:这可以变成什么?幼儿想象并说说长方形、正方形图案添几根变成什么？（幼儿讲述和想象）。（老师示范粘贴一电视机或冰箱） 3、出示麦秆组合范例画：
问：我们一起来看看老师把麦秆变成了什么？它们是由哪些图形组成的？（幼儿讲述） 四、幼儿创作部分。 1、让我们也来作一幅画吧，你准备在纸上面用各种图形变上一些什么东西？ 2、请大家先想好画的内容，再自己挑一张喜欢的底板纸，然后请你剪下合适的长度，试试把图形先摆好。然后粘贴上去。现在我们就开始作画吧。 3、
《剪纸》教学设计 一、活动目标: 1.通过对剪纸艺术的研究,使学生了解并掌握剪纸的有关知识和技能,获得亲身参与实践的积极体验和丰富体验。 2.学生能通过查阅图书、上网查询等收集剪纸资料,分析和处理资料,并以不同的形式展示自己的学习成果。 3.学生在小组合作研究中提高观察能力、动手能力、协作能力和交往能力。养成合作、分享、积极进取等良好的个性品质。 二、准备材料:小刻刀、剪刀、彩色纸(两至三色、小胶水、白色卡纸、铅笔、绘画纸、复写纸等。 (每人一份 三、活动过程: 第一课时 一、创设情景,导入剪纸。 谈话导入:同学们,中国剪纸是民间美术中最具民族特色的艺术形式,一张普通的红纸,在民间艺人的刀剪之下,几经盘转,倾刻间就可以创造一个充满活力的剪纸世界。几千年来,剪纸以其独特的表现力,与人民生活结下了不解之缘,在民族艺术史上,谱写着无声的乐章。 二、背景材料 1、剪纸是我国传统的民间手工艺术,已有几千年的历史。据考证,从商代开始(公元前 1600-1100就有人进行镂空刻花制作装饰品。最早劳动人民是从绣花花样 中得到启发,主要用于节日和喜庆之时装饰窗户、房门、家具。取材广泛、形象生
动活泼,有很高的欣赏价值和艺术价值。至今在我国不少地区仍是美化家居的重要方法之一。 2、随着科技的发展和人类生活水平的不断提高,人们有更多的时间来研究和发掘民间工艺。各省市也都成立了许多民间美术研究社,不少传统手工艺已逐渐从生活用品转化为一门独特的艺术创作形式。民间工艺品不但受到收藏家的青睐,也越来越多走进 " 寻常百姓家 " 。 3、我国民间艺术以其独特的艺术魅力深受人民喜爱,发展潜力很大,有待我们青少年更进一步去了解和发扬。 三、认识剪纸艺术 1、剪纸艺术的发展和分布,在古代我国广东的佛山和潮汕地区、陕西的安塞、山西的浮山、河北的蔚县等地区民间剪纸就很有名。 2、剪纸的制作过程,传统的剪纸主要是单色,形象以动物、植物和文字为主,技法单一。现代剪纸拓宽了题材,人物、风景均可。表现力、思想性强,技法除了剪、刻还有撕纸,现代感极强。 3、学生参观教师布置的“剪纸知识介绍”和剪纸作品。 (放古典音乐,学生参观(创设情景,激活学生原有的知识储备,提供研究范围,激发出学生研究剪纸艺术的浓厚兴趣。 第二课时 一、学生自由组合,建立学习小组。 1.想想议议,确立制作主题。 (1你了解了剪纸的哪些知识?对什么方面最感兴趣? (2你准备确立什么主题进行深入手工制作? 二、开放时空,自主探究。
中国国画的特点的介绍，一共分五步进行讲解，其中部分观点来自中国专业字画交易平台-易从字画商城，查看更多好的字画作品也可以直接登录易从字画商城网站。 中国国画的特点一：传统的中国画不讲焦点透视，不强调自然界对于物体的光色变化，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉：而西洋画呢？则讲求“以形写形”，当然，创作的过程中，也注重“神”的表现。但它非常讲究画面的整体、概括。有人说，西洋画是“再现”的艺术，中国画是“表现”的艺术，这是不无道理的。 中国国画的特点二：中国画有着自己独特的特征，还表现在其艺术手法、艺术分科、构图、用笔、用墨、敷色等多个方面。按照艺术的手法来分，中国画可分为工笔、写意和兼工带写三种形式。工笔就是用画笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，用极其细腻的笔触描绘物象，故称“工笔”。而写意呢？相对“工笔”而言，用豪放简练的笔墨描绘物象的形神，抒发作者的感情。它要有高度的概括能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔要熟练，要能得心应手，意到笔到。兼工带写的形式则是把工笔和写意这两种方法进行综合的运用。 中国国画的特点三：从艺术的分科来看，中国画可分为人物、山水、花鸟三大画科，它主要是以描绘对象的不同来划分的。而中国画中的畜兽、鞍马、昆虫、蔬果等画可分别归入此三类。 中国国画的特点四：中国画在构图、用笔、用墨、敷色等方面，也都有自己的特点。中国画的构图一般不遵循西洋画的黄金律，而是或作长卷，或作立轴，长宽比例是“失调”的。但它能够很好表现特殊的意境和画者的主观情趣。同时，在透视的方法上，中国画与西洋画也是不一样的。透视是绘画的术语，就是在作画的时候，把一切物体正确地在平面上表现出来，使之有远近高低的空间感和立体感，这种方法就叫透视。因透视的现象是近大远小，所以也常常称作“远近法”。 中国国画的特点五：在用笔和用墨方面，是中国画造型的重要部分。用笔讲求粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等变化，以表现物体的质感。一般来说，起笔和止笔都要用力，力腕宜挺，中间气不可断，住笔不可轻挑。用笔时力轻则浮，力重则饨，疾运则滑，徐运则滞，偏用则薄，正用则板。要做到曲行如弓，直行如尺，这都是用笔之意。古人总结有勾线十八描，可以说是中国画用笔的经验总结。而对于用墨，则讲求皴、擦、点、染交互为用，干、湿、浓、淡合理调配，以塑造型体，烘染气氛。一般说来，中国画的用墨之妙，在于浓淡相生，全浓全淡都没有精神，必须有浓有淡，浓处须精彩而不滞，淡处须灵秀而不晦。用墨亦如用色，古有墨分五彩之经验，亦有惜墨如金的画风。用墨还要有浓谈相生相融，做到浓中有淡，淡中有浓；浓要有最浓与次浓，淡要有稍谈与更淡，这都是中国画的灵活用笔之法。由于中国画与书法在工具及运笔方面有许多共同之处，二者结下了不解之缘，古人早有“书画同源”之说。但是二者也存在着差异，书法运笔变化多端，尤其是草书，要胜过绘画，而绘画的用墨丰富多彩，又超过书法。笔墨二字被当做中国画技法的总称，它不仅仅是塑造形象的手段，本身还具有独立的审美价值。 以上谈的中国国画的特点，主要是指传统的中国画而言。但这些特点，随着时代的前进。艺
大班上学期美术教案《麦秆画》 Art lesson plan of large class last semester "straw painting"
大班上学期美术教案《麦秆画》 前言：美术指创作占有一定平面或空间，且具有可视性的艺术，以物质材料为媒介，塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。表现作者思想感情的一种社会意识形态，同时也是一种生产形态。本教案根据美术课程标准的要求和教学对象的特点，将教学诸要素有序安排，确定合适的教学方案的设想和计划、并以启迪发展学生艺术审美为根本目的。便于学习和使用，本文档下载后内容可按需编辑修改及打印。 教学目标： 1、学习"麦秆画"制作的一些简单技能，初步尝试用麦秆粘贴作画。 2、发挥幼儿的想象力和创作力，体验创作的乐趣，感受成功的喜悦。 教学准备： 1、麦秆、剪刀，双面胶、抹布和废纸篓。 2、范例作品。用麦秆编制的物件。 教学过程： 一、引题。
今天老师给大家带来了一位神秘的客人，请大家一起来看看它是谁呀?（麦子） 1、小朋友来说说这些麦子有什么用?（作粮食，磨成粉做面包等） 2、那你觉得麦秆有什么用?（作燃料，作扫帚），还能用来做什么?（出示编制的麦秆编制品）。 3、麦秆是很有用的材料，很好玩，还可以派大用场，用来作画呢，我们一起用麦秆作画吧。 三、讲解,示范. 1、出示范例图一： 请幼儿欣赏三幅作画步骤范例画，让幼儿说说三角形图案添几根变成什么?（幼儿讲述和想象） 2、出示的范例二：（粘有双面胶） 老师竖粘一麦秆,问:这可以变成什么?幼儿想象并说说长方形、正方形图案添几根变成什么?（幼儿讲述和想象）。（老师示范粘贴一电视机或冰箱） 3、出示麦秆组合范例画：
幼儿园大班艺术教案──有趣的剪纸 活动名称：有趣的剪纸 活动重点与难点： 1、活动重点：激发孩子对剪纸作品的兴趣。 2、活动难点：能够大胆创作进行剪纸。 活动目标： 1、引导幼儿初步感受剪纸的特点、生动的形象和夸张变形的造型等。 2、了解剪纸是中国特有的民间特色，激发幼儿的民族自豪感。 3、鼓励幼儿大胆创作。 活动准备 : 课件、剪刀、剪纸 活动过程 一、谈话导入： 孩子们，你们看，老师给你们带来了什么？——出示课件。 二、欣赏剪纸： 1、好多的剪纸阿，我们一起来看看分别有哪些剪纸。（引导幼儿了解剪纸的种类）。 2、你最喜欢哪一个剪纸，引导幼儿说出剪纸作品的名称、用途，以及为什么喜欢这个作品。 3、这么多漂亮的剪纸，你知道它们是怎么来的吗？——播放课件 三、欣赏故事： 1、剪纸是怎么来的？那些艺人为什么剪纸？ 2、于是，人们学习、研究更对的剪纸方法，剪出各种各样的种类。——播放课件。 3、剪纸要用到哪些工具呢？——播放课件。 4、我们怎么用这些工具才能剪出一幅漂亮的剪纸呢？——引导幼儿说出剪纸的步骤。 四、播放剪纸过程的课件： 1、我们来看一下是不是这样。并提问：纸是怎么折得，要至少折几次？剪纸之前要先在纸上画上图案或线条，在剪的时候要遵循什么顺序？把剪好的纸在打开时要？ 2、你想不想也来剪纸？ 五、幼儿操作——剪纸 1、老师在后面给你们准备好了纸和剪刀，现在请小朋友到后面找个地方做好。 2、观察并剪纸：你们看，在盒子里有很多，老师已经折好并画好图案的纸，请小朋友随便拿一个，你们看看你拿到的这张纸是怎么折——请2个不同折法的小朋友说说。仔细观察纸上画的，你猜猜剪出来是什么呢？——幼儿自由发表意见。我们剪的时候要先剪哪个地方的？——先剪中间再剪边缘。 3、请小朋友拿起剪刀，认真、仔细的进行剪纸。 4、点评作品：把剪好的粘贴到黑板上，我们来一起看一下。 5、教师小结：有的小朋友非常的认真、细心，所以完成的作品非常好，有的小朋友一不小
中国画的艺术魅力 中国画的历史，如果要从新石器时代的《彩陶人面鱼纹盆》及战 国时的绢本墨绘《人物龙凤图》算起的话，至少已有三千年的辉煌历 史了。就绘画艺术来说，其发展的过程，也是艺术逐渐成熟并产生魅 力和影响的过程。中国画有何艺术魅力，其影响有多大？如果要是让 我自评，可能会有人说我“王婆卖瓜”了。如果要是先让大名鼎鼎的 画家比加索来说呢，他的话肯定比我有份量。这位洋画家在谈到中国 画的艺术魅力时，曾对我国知名画家张大千说过一段话。他说：“西 洋画吸收了很多东方绘画艺术养分。如果要让我评价的话，中国画数 世界第一，其次日本。”比加索的话将大千先生的脸说得红到耳朵根子。对大千先生的绘画“艺术”，当代知名画家吴冠中老先生另有看法。最近我看湖南卫视台在清华大学绿草坪直播的一次“青年论坛”上，主讲人吴冠中就说：“如果要让我同大千对话的话，我不想，我 同他没有交流的必要”。我心想，是不是大千先生对“国粹”没有信心？千里迢迢跑到法国求教洋人来给自己打气？而不是为学西洋画， 直赴西方求教。或许有人不知道比加索后来的“绘画变法”，（也就 是我们国人有点看不懂的“印象画”）就是吸收了中国画的技法与学 养后才形成的哩。在我看来，中国画确实了不起，确实令国人自豪， 令洋人佩服。你看看，就这么一杆笔，一张纸，一块墨，一方砚，在 国人手中倾刻间就能挥就出一幅幅融中国古典美学、古典哲学及中国 人文精神的画卷出来。难怪连艺术大师辈出的意大利一位叫郎世宁（GIUSEPPE CASTIGLIONE）的年轻人在家也呆不住了，于172020年 （康熙54年）11月22日由澳门来到北京，心甘情愿地做了一名中国 宫廷画家。中国皇帝不排外，当时的乾隆皇帝就特别喜欢这位洋画家。这位洋画家画的中国画也确实很好，如他画的“孔雀开屏图”、“百 骏图”、“十骏犬”、“骏马图”、“花鸟图”都被称之为中国宫廷 画的，还曾被印制为邮票发行哩。或许会有人说，中国画艺术的魅力 到底在哪里？你吹得一身的劲？甚至会有些圈内人说，现在的中国画 拿到国际画廊市场上都卖不上“分”。我想借用吴冠中的话意说，我
中国画的特点:意境、笔墨、章法布局处理 所谓意境是指画中所体现的思想感情的境界。意是画家对物象在情感上的"妙悟"，所谓境是境界。 意境是客观生活中事物在画家头脑中所反映的结果。就是画家在作画之前，通过对客观物象的深入观察、体验和认识（即感觉）所引起的主观感受，然后把生动而强烈的感受反馈于被描绘的物象，达到"物我两忘"的境界。并且，中国绘画主张"缘物寄情"、"以景寓意"、"以神取形"、"笔不周而意周，笔不工而心恭"。在概括客观物象的同时，必须融进画家的主观感受，透过描绘对象创造形象的方式来借以体现画家的主观感受，使主观情感和客观物象精神性格交融和转化，即"神遇"（石涛语）及"迹化"（石涛语）为可视可想的。产生动人心魄的意境。 意境是构成一幅中国画的灵魂，其主题的确定，构图的布局和安排，形象的塑造，笔墨及造型的处理，无不受"立意"的主宰。王维在《山水论》中说："凡画山水，意在笔先"。张彦远说："夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似，皆本于立意而归乎用笔"。总之，中国传统绘画历来重视立意问题。 中国画第二个特点是对笔墨的注意 中国画从立意到形象的塑造，总归于用笔用墨。谢赫在《六法》中将"骨法用笔"列为第二条。张彦远说："骨气形似，皆本于立意而归乎用笔"。中国画家以写代描，把笔意墨法置于首位。故使笔墨成为表达"意境"、"形神兼备"的重要条件。 关于用笔。我国绘画很重视线的表现，用线来塑造形象。以线为骨，就是指以线为造 型的骨架。为之"骨法"表现物象须有具体的线去塑造，其关键在于"用笔"。线在塑造形象中力的变化，功在于运用笔法。古今画家通过熟练的使笔、运笔，产生笔力、笔意、笔趣，形成虚实变化，浓淡相依，顿挫回旋，巧拙适度，富于节律的造型底线。中国传统画论中形容东晋·顾恺之的线如"春蚕吐丝"；形容唐·尉迟乙僧的线如"屈铁盘丝"；形容唐·吴道子的线为"吴带当风"；形容曹仲达的线为"曹衣出水"。所谓笔法即指执笔的方法和指、腕、肘的运用。传统的笔法为人所使，其法有中锋、侧锋、逆锋、顺锋、藏锋、露锋等法。所以掌握笔法（即用笔）的起止形态变化及行笔运转方向变化，使之随画意而使转，达到状形立象、传情达意。 关于用墨。中国传统绘画一贯是主张用笔和用墨的。清·恽南田说："有笔有墨谓之画"。 论用笔必然要论用墨，谈用墨必谈用笔。所以，笔与墨在中国画中是相互依存、相互为用的。有笔，墨才能变化；有墨，笔才能显现。故"笔为画之骨，墨为画之肉，有笔无墨非也，有墨无笔亦非也"（潘天寿语）。然而，中国传统绘画尤重用墨。笔以达气，墨以生韵。用墨表现画面的气韵，求得生动是很重要的。中国之墨经用笔引发和水的渗化，可变化出浓、淡、干、湿、黑、白（纸的本色）不同层次的色彩感。古人谓之"五墨六彩"。 中国传统绘画用墨大约始于唐，经五代到宋确立了用墨的重要地位，嗣后经元、明、清得到长足的发展渐次完备了用墨之法。古代绘画用墨法很多，有浓墨法、焦墨法、淡墨法、泼墨法、破墨法、积墨法、宿墨法。归纳其要者，谓之破墨法、积墨法、泼墨法三种。破墨法即淡破浓，浓破淡，干破湿，湿破淡，以水破淡之法，备求墨色的浑化对比。泼墨法即以多量的水份调墨，要求不能太均匀，而后随笔泼洒，一次完成，以求墨色浑化自然、润泽。积墨法即在淡墨上层层加深，每次待干后复加之。求得墨色层次既有变化而又浑厚。此三种
大班美术活动：《麦秆画》 活动目标： 1、学习“麦秆画”制作的一些简单技能，初步尝试用麦秆粘贴作画。 2、发挥幼儿的想象力和创作力，体验创作的乐趣，感受成功的喜悦。 活动准备： 1、麦秆、剪刀，双面胶、抹布和废纸篓。 2、范例作品。用麦秆编制的物件。 活动过程： 一、引题。 今天老师给大家带来了一位神秘的客人，请大家一起来看看它是谁呀？（麦子） 1、小朋友来说说这些麦子有什么用？（作粮食，磨成粉做面包等） 2、那你觉得麦秆有什么用？（作燃料，作扫帚），还能用来做什么？（出示编制的麦秆编制品）。 3、麦秆是很有用的材料，很好玩，还可以派大用场，用来作画呢，我们一起用麦秆作画吧。 三、讲解,示范. 1、
2、出示的范例二：（粘有双面胶） 老师竖粘一麦秆,问:这可以变成什么?幼儿想象并说说长方形、正方形图案添几根变成什么？（幼儿讲述和想象）。（老师示范粘贴一电视机或冰箱） 3、出示麦秆组合范例画： 问：我们一起来看看老师把麦秆变成了什么？它们是由哪些图形组成的？（幼儿讲述） 四、幼儿创作部分。 1、让我们也来作一幅画吧，你准备在纸上面用各种图形变上一些什么东西？ 2、请大家先想好画的内容，再自己挑一张喜欢的底板纸，然后请你剪下合适的长度，试试把图形先摆好。然后粘贴上去。现在我们就开始作画吧。 3、