论科学技术在艺术创作中的运用
摘要：科学技术与艺术的关系十分之密切，科学技术为艺术的发展提供了新的具有创造性的材料和工具，大大的推动了艺术前进的车轮，也为艺术开拓了新的领域。数码媒体的产生与计算机技术的发展密不可分，他具有技术性又有艺术性，科技为艺术提供了技术支持，让不可能变为可能，艺术使科技不再生涩，让技术提升到艺术层次。
关键词：数码媒体科技艺术
Key Words：Science and technology Art Artistic creation Chinese tradition drawing
Computer Fine Art Influence
前言
电脑美术是一个随着科技的发展而产生的新的审美领域，他的产生与计算机技术的发展密不可分。任何一个新事物的产生，其道路必然具有曲折性，所以，如果用传统的艺术的标准来衡量，作为与科技息息相关的数码媒体，人们对它的艺术性产生怀疑。之所以会产生这个怀疑，那是因为我们的思维还局限在对传统艺术的定义上，认为真正的艺术不应该具有太多的理性，而技术恰恰是理性的。那么，在这个科技时代，艺术的范畴是否应该扩大？我们的思维是否应该解放？我们应该怎样理解传统艺术与新形势下新的艺术样式的关系呢？我们不妨从艺术的定义着手，结合时代特征，运用科学技术为艺术开拓新的领域，丰富、发展艺术。
艺术是人们把握现实世界的一种方式，艺术活动是人们以直觉的、整体的方式把握客观对象，并在此基础上以象征性符号形式创造某种艺术形象的精神性实践活动。而数码媒体是一种以“光学”媒介和电子媒介为基本语言的新艺术学科门类，是建立在以数字技术为核心的基础上的
一、中国传统绘画艺术的发展概况
中国绘画的萌芽、发展到成熟经历了一个相当漫长的历史过程，他的源头可以追溯到遥远的史前时代。下面仅在材料的变化上对中国绘画做简单的介绍。
处于原始社会的人类生产力水平很低，生产资料都是公有制的。这时候的中国绘画主要
以岩画为主，比如黑山岩画《狩猎图》、花山岩画《战争庆典牧放图》，它们大多分布在西北与西南，据说是游牧或少数民族部落所为。这时候的绘画主要反映的是人类的日常生活，比如狩猎、庆典、丰收等场面，至于出现的原因，众说纷纭，有说是为了向上天祈求雨水、丰收的，有说是为了诅咒猎物，可以更容易猎取食物的，不管哪种说法，这时候的绘画，还不具有审美的价值，并且所使用的工具主要是木炭，然后在石壁上作画，工具简单、目的单纯。不难看出，这时候的绘画，主要是受生产力的约束，后来，原始社会进入新石器时期，在新石器时代，原始人已掌握了制陶技术，很快陶器便成为人们生活的主要器皿。出于物质和精神的需要，原始人在陶器上绘有各种纹饰，后随着制陶技术的发展和人们思维能力的提高，在陶器上描绘的纹饰图像也日趋丰富多样。这时期的绘画，已经具备较高的审美价值。
在战国时，中国绘画就已出现了人物帛画，到晋唐时人物画更是艺臻成熟。五代两宋时期，山水画、花鸟画得到了全面发展。战国时期的帛画《美女龙凤图》，已经使用毛笔在帛上作画，虽然手时代的影响，只有简单的黑色，但是依然不影响他的艺术价值。到了唐代，绢类画盛行，说明当时的纺织技术已经相当发达，也反映在绘画材料上有了新的革新。此时，文人画也开始盛行，同时宣纸也出现，这个给后代带来巨大影响的材料，到现在我们都还在使用，宣纸的出现，为文人写意画创造了条件，也为苏轼、梁楷等人创立的文人写意画的辉煌成就做了铺垫。到了元明清，在纸的创新上，没有多大的进展，更多的是讲究纸、墨、水之间相互作用。
到了近代，人们开始做材料上创新，接受国外作品的精华，尝试用外国的材料进行绘画创作。在清朝，出现宫廷画，同时以任伯年等人为代表的“海派”也相应成立，他们都是接受过外国艺术熏陶的艺术家，不在拘束了传统的绘画，为传统绘画带来了新的气象。材料上，在前人的基础上，我们也开始使用金箔、棉麻、纤维布、各种板材或其他复合材料等，在创作材料的运用上达到了一个前所未有的局面。
中国绘画，从原始社会的产生，到几千年后的今天，它的特点与时代、科技息息相关，但是，南齐谢赫在他的《古画品录》上提出的“图绘六法”具有一定的代表性：夫画品者，盖众画之优劣也。图绘者，莫不明劝戒，著升沉，千载寂寥，披图可鉴。虽图有六法，罕能尽该，而自古及今，各善一节。六法者何？一气韵生动是也，二骨法用笔是也，三应物象形是也，四随类赋彩是也，五经营位置是也，六传移模写是也。
二、电脑美术的产生
电脑美术的发展，可以追溯到1963年。是美国麻省理工学院的萨罗兰德通过开发图形技术处理人与电脑对话操作系统发展而来。电脑美术更多是通过各种设计软件，比如Photo
shop、Corel Draw、CAD、MAYA、3DS MAX等来达到创作的目的。
电脑美术出现在我国，是上个世纪90年代初，1993年中央美术学院举办了第一个电脑美术班，被认为是电脑美术在我国发展的起点，也开启了计算机介入传统绘画的先河。对于这个趋势，得到不少人的支持，当然，也有不少人心存忧虑，担心计算机介入绘画会给传统的绘画带来伤害，同时，过多的机器化，是背离传统，对传统的抛弃。虽然有着各种议论，但是不可否认，电脑美术的产生，对传统绘画带来的不仅是挑战，更多的是机遇，它为传统绘画带来了新的景象、新的动力，开拓了一个传统绘画发展的新领域。
电脑美术，是科技与艺术结合的产物，它具有传统绘画不具有的特点与功能。比如，它具有高效率，同样的创作，它需要的时间要比手工创作少；它的创作都在电脑中完成，借助其他辅助设计软件，能够很容易的进行修改，还可以进行可逆操作，恢复复前面的创作步骤，这都是传统绘画不能比拟的；同时它还具有创作周期短、画面逼真、运用软件种类繁多等功能。
对于电脑美术这个新事物，前进的道路必然是曲折的，我们应该给予给多的关注和指引、包容，而不是盲目的排斥，不可避免地，它会存在这样那样的问题，所以需要我们慢慢去完善。电脑美术是传统绘画发展的趋势，是传统绘画发展的产物，同时结合了当代科学技术的成果，是科学技术发展的结果。
三、科技与绘画艺术的联系与区别
在谈科技与绘画的关系之前，我们首先要区分科技与科学的概念。科学与科技既有联系又有区别。“科学是关于自然、社会和思维的知识体系”，他的主要任务是认识世界，从而指导人类进行社会实践，侧重于回答“是什么”、“为什么”的问题；而科技可以理解为在科学的指导下，为达到某种目的而采取的手段和方法，他的任务是改造世界，侧重于回答“做什么”、“怎样做”的问题。艺术是一门创造性的思维学科，具有主观性，但是，艺术源于生活，高于生活，是对客观现实的反映，换言之，艺术创作不能脱离实际、没有规矩。在艺术的本质上，有表现说，有再现说，有表现再现说，不管哪种学说，都没有否认艺术源于生活的本质，那么，我们不难理解，艺术与科学是平行的，是相辅相成的，主要目的都是为了探索世界，解答实践中的“为什么”，然后告诉我们“怎样做”。
科技，作为手段和工具，是科学探讨世界的媒介和结晶，如果说科学和艺术是思维上的东西，那么，科技就是实实在在的物质，可以说是凝聚了科学智慧的产物。邓小平同志曾经说过，科学技术，是第一生产力，也就是说，科学技术作为我们改造世界的媒介，具有不可代替的作用。那么，对于我们绘画艺术呢？有不少人认为，科技的产生会导致机器和技术的
统治，从而使艺术机器化、标准化，这与艺术审美是背道而驰的。对于这种观点，本人持保留态度。这如上面所论述的，科技，是一种手段，换言之，是绘画艺术创作的材料，与传统绘画传作中的笔、墨、砚、纸是同种功能的。我们的艺术家从来没有中止过对绘画材料更新的探索，齐白石曾用胡须沾墨画虾,徐悲鸿曾弃笔泼墨成马，李铁夫曾经尝试在宣纸上画水彩画，有人用手掌作画等等，虽然，这些都有剑走偏锋的意味，但是不能否认他们在绘画创作新材料的探索上的作用。
现在，科技只是为绘画创作提供了新的工具和材料――计算机，通常称为电脑，电脑就是科技的体现，但是很多人持反对意见，认为电脑创作的画，虽然具有华丽的、一些传统绘画无法表现的画面，但是却没有多少内涵，不具备传统绘画的韵味，是得其形而忘其神。姑且不讨论这种说法的对错，就反对者而言，他并没有否认科技与绘画创作的联系，只是看到其的一面而忽略了另一面。
科技对绘画创作的材料的更新、思维的变换、创作方式的革新都具有深刻的影响，但是，科技是艺术创作的手段、工具，艺术创作才是目的，但是，对于电脑美术与传统绘画的关系，不少人就是没有理解这层含义，本末倒置，把科技当成目的，把科技当成我们改造的本身。所以，我们要强调艺术与科技的区别，不能将两者混为一谈，
四、电脑美术对传统绘画艺术的影响
（一）电脑美术对传统美术的促进
我们谈电脑美术的时候，更多的是在谈论电脑美术能否代替传统绘画的问题，其实，这个问题，本来就是一个假命题，或者说本身就是对电脑美术与传统绘画之间的关系的误会。新事物的产生，必然代替旧事物，但是传统绘画显然不是旧事物，它依然有继续存在的价值和理由，它是我国璀璨文化中的一支奇葩，所以，我认为，电脑美术与传统绘画不是代替与被代替的关系，而是相互作用、相互影响、相互发展的关系。正如我之前一直坚持的那样，科技是手段，是工具，我们只有理解了这一点，才能够让科技为我们服务，为我们发展传统的绘画服务。
电脑美术有它自身的价值，它为传统绘画传作的表达提供了新的方式、手段，更大的开发了创作者的思维，满足了他们的在传统绘画中无法达到的创作画面。靳棣强老师，是我国香港著名的设计师，他的作品具有很强的民族特色，完美地将中国的传统民族文化融和在艺术创作中，这是对中国传统文化艺术深刻理解的结果。他运用水墨、书法等传统绘画中的精髓，结合电脑美术的特点，让两者相互作用，相得益彰，焕发出新的光彩。这是电脑美术对传统绘画的再创新再创造。
同时，电脑美术的创作周期越来越短，这是传统绘画不能比拟的。它让创作作品更加容易、更加迅速的表现在受众面前，让更多的人参与美术鉴赏，这对我们的创作者有很大的意义，可以明白自己创作的不足，进而改正。
电脑美术为创作者提供了不少设计软件，比如Adobe公司的Photoshop、Illustrator。Corel公司的Corel Draw、Painter等，Photoshop、Illustrator、Corel Draw更多用来做图像处理和排版，对于绘画创作，我们根多的是使用Painter，一个借助手绘板在电脑上做图的软件，这也是与传统绘画最为相像的软件，但是它有传统绘画所不具有的效果，色彩更加多样，颜色的使用更加准确。
电脑美术对于传统绘画的作用，当然不只这些，他的作用会随着时代的发展，越来越明显，所以说，电脑美术是社会、科技发展的必然，是传统美术的深化与升华。
（二）电脑美术对传统美术的消极影响
自从1984年美国苹果电脑公司推出了第一台专门从事设计的电脑，似乎预示着电脑介入艺术的时代的到来，以此同时，人们的思想也产生了一个误区――认为只要掌握了电脑技术，就可以成为艺术家，可以代替基本的美术基础的训练，正是这个思想误区，才使电脑美术这个概念被歪曲，被误解，以至于现在不少学生选择电脑美术而不愿意选择其他绘画专业。
随着科技的发展，计算机的发展达到了一个更加不可思议的地步，不仅硬件更新迅速，软件的开发更新也是速度惊人，按照一些设计师的话来说，很多时候我们跟不上电脑软件更新的速度，刚学会旧的版本，新的版本又出来了。就在这种更新、学习的过程中，有多少人还注重基本的绘画能力的培训？随着电脑的越来越人性化，一个指令就可以构建一个完整的图形，一个外部插件，可以完成一些让你无法想象的特殊效果，就这样，大家都习惯于安逸，习惯于拿来主义，还有谁注重个人文化的修养？个人艺术素养的修炼？
现在许多人热衷于对着教程，模仿别人的创作，“创作”出来的作品，确实美轮美奂，是一种很好的视觉享受，但是，看久了，你会发现审美疲劳，因为大家都在模仿，千篇一律。正如美国设计师鲍勃.吉尔所说的，设计师现在必须是一个问题的解决者，他们必须是有头脑又想法的人。他把创作比作为解决问题，而创作者就是解决问题的人。试问，你对绘画的基本元素、原理不了解，怎么去创作，或者说怎么能够创作出好的作品来？
电脑美术的商业化，使它很难达到传统绘画的高度，也正因为这样，让不少人对传统绘画产生误解，过于追求商业价值，批量生产，这是对传统绘画的最大伤害。
所以，电脑美术的发展为绘画创作带来了方便，而这种方便却让人学会了懒惰，成为一部只会模仿，只会复制、粘贴的“机器人”。但是，归根到底，这是人的思想意识造成的，
让自己成为被电脑支配的工具，就像勃克林所说的，“没有对材料的基本理解，我们就是材料的奴隶。”
五、结束语
综观整个中国绘画发展的历史，我们不难发现，随着社会和科技的发展，都会产生一种新的艺术样式，所以，电脑美术是计算机发展与迅速普及所带来的产物，是传统绘画发展的新样式。但是，随着时代的变迁，科技的进步，人的思维意识也在变化，人生观、价值观已经有别于过去的任何一个时期，很难说是前进还是倒退。然而在对待电脑美术与传统绘画的问题上，却出现了严重的思想意识误区，这正也是我们要讨论和解决的时代课题。我一直认为，科技是我们作用于其他事物的工具，是为我们所掌控的，它对绘画艺术的介入，只是新手段的产生，而不是洪水猛兽，更不是代替传统绘画的灵丹妙药。电脑美术的产生正如汽车、飞机的产生，汽车、飞机是辅助人类从一个地方到达另一个地方的工具，它们的存在，不会否认双脚的价值。同样地，它们的产生，难道让人类的双脚产生退化？可以让人类自己砍去双脚？所以，需要正视的是人的思维意识，而不是科技本身，科技是人类在科学的指导下发明创造的东西，而人才是主体，一切问题的产生，只是人类的意识的思维误区造成的。
电脑辅助美术创作，是手段而不是目的，我们不能本末倒置，任何一个站在时代前端的艺术家，不能只理会科技为我们带来的方便而忽略传统文化的内涵的培养，也不能只抱着传统这棵大树，而惘视科技的发展为传统艺术带来的养份。
电脑美术来源与传统绘画，是传统绘画在新形势下的新样式和升华，我们不能简单的将两者割裂。“水壶的用处在于它是空的，水可以倒进去，不在于水壶的形状，或它是什么材料制成的”，老子的这句话，或许是我们对艺术与科技，电脑美术与传统绘画之间的关系的最好阐释了。
如何才能拥有艺术创作的灵感问题“如何才能像您一样拥有那么多的灵感呢？” 回答这个问题关键是要弄清楚，灵感，到底是什么？ 灵感，英文叫做“inspiration” 美国传统词典的解释是： Stimulation of the mind to a high level of feeling or activity. 中文翻译为：鼓舞：使人的心灵受到刺激而达到更高层次情感和行动的东西 从以上的解释中我们不难看出，任何灵感的产生都需要包含2个要素。 一是你的心灵即“mind” 二是英文中所讲的“stimulation”鼓舞或者刺激。 那么你们现在就需要回答我几个问题。回答是与不是就OK。 首先第一个问题，是不是我们的心灵“mind”越丰富，那么能够刺激它的触发点也就越多呢？ 第二，如果想要这种“stimulation”刺激更丰富，更多样，是否需要去看，去听，去接触更多的事物？ 第三，心灵越丰富，刺激越丰富，那么获得灵感的可能性是不是越大！伟大的灵感是不是更容易产生？ 这三个问题的答案，不用想，也知道是肯定的。
而恰恰就是这三个看似简单得近乎无聊的问题，让我们可以完全地了解一个伟大灵感的产生所需要基本条件。而这些条件又恰恰是可以被我们人为创造出来的。 第一部分：假如牛顿是狼孩？？？ 我们看那些在历史有名的艺术家，会发现他们都又着无比丰富与多愁善感的心灵。当看到一些在日常人眼中平淡无奇的东西时，他们往往会诞生出完全不同的伟大想法，而这些想法造就了一件又一件在人类的艺术史上精美的杰作。 同样一个从树上掉落的苹果，有人咒骂一句，有人拣起来就吃掉了，却只有一个叫牛顿的人由这个发展出了奠定人类近代物理的“牛顿经典力学”。 这是因为牛顿和那些伟大的艺术家一样都有着一颗伟大的心灵。但是有人又要说了，这些不都是天生的吗？我天生就不是牛顿，或者那些伟大的艺术家们，怎么可能具备一个伟大的心灵呢？ 那么我们把这个命题换一下，变成“假如牛顿是狼孩”那么结果又会是怎么样呢？ 作为狼孩的“牛顿”在生命中也会路过掉落苹果的苹果树，或许也会被那个苹果砸到，但是结果呢？我不用说，你也能猜到，一定没有什么“经典力学”发生，狼孩牛顿和科学家牛顿的大脑蛋白质构成是完全一样的，生理特征也是一样的，但是为什么一个具备伟大的思想和心灵，一个却什么
科学技术的作用与评价 科学技术是人类社会的一种特殊的社会现象和社会活动，它是在人类实践基础上产生的，又反过来影响着人类社会。正如马克思“把科学看成是历史的有力的杠杆”，看成是“在历史上起推动作用的、革命的力量”。那么什么是“科学”“技术”呢？科学是指对客观世界的认识，是反映客观事实和客观规律的知识体系及其相关的活动，它分为自然科学、社会科学和思维科学；技术有广义和狭义之分，广义的技术包括生产技术和非生产技术，狭义的技术是指生产技术，即人类改造自然、进行生产的方法和手段。 人们一般总是把科学与技术联系在一起，这表明科学与技术之间有着密切的联系，但二者又有明显的区别。科学是一种精神活动现象，属于意识形式范畴，它是人们对客观世界规律的理性认识；技术是科学知识在生产过程中的应用，它是人类在认识世界和改造世界过程中积累起来的经验、方法、技巧、工艺和能力等的总和，是物化的科学。长期以来，科学和技术的革命总是平行地分别发生的。从19世纪开始，特别是在当代，科学革命与技术革命的联系日益密切，科学革命与技术革命已经一体化。“科学技术革命”反映的正是这一崭新的社会现象。但是，科学技术是一柄“双刃剑”，它在给人类社会带来前所未有的繁荣的同时，也产生了负面效应，给人类的生活造成了巨大的祸害。 科学技术对社会发展的积极作用主要表现为科学技术对社会发展的推动作用：一、科技革命推动生产方式的变革。首先，科技发展促进劳动资料（主要是生产工具）的变革，例如炼铁技术的发展使得铁器应用于农业生产，代替了了石器工具；机械农机的使用代替了手工农具。其次，科学技术促进劳动对象的变革。例如：海洋探测技术的发展是人类的生产活动扩展到海底，航空航天技术的发展使人类的步伐迈向了广阔的宇宙，纳米技术是人类有了更多更新的生产资料等。第三，科学技术的发展促进劳动者科学文化素质的提高。二、科学技术发展是现代社会生产及经济发展的主要推动力和增长点所在。最明显的是科学技术发展推动产业结构的变化，自从工业革命后大机器生产代替了手工劳动，工业迅速发展，逐渐超过了农业的的比重，第三次科技革命后第三产业不断发展，成为比重最大的产业。三、科学技术的发展推动生活方式的变革。例如改变人们的交往方式、消费方式、学习方式、休闲方式以及娱乐方式。 具体事例： 一 科技给力为华蓥经济插上腾飞的翅膀 时间：2011-3-11 来源：广安在线 [评论] [字号：大中小] [打印] [关闭] 。
论艺术创作中的灵感 灵感源于生活，这句话，已被千千万万人传诵，灵感不仅仅来源于生活，它还渗透到各个方面。首先从生活开始。 画家必须深入生活，随时留心观察自然景色、周围环境、各阶层人物、各民族风情、各种建筑、社会现象、特别是人情世故、风俗习惯、历史渊源等。将这些观察、感受、分析、研究的信息储存在脑海中，形成许多艺术显现，成为日后创作的积淀。伴随着创作思路，逐渐从已有的积累中迅速地搜索出有关信息，并将其范围逐渐缩小，向创作思维靠拢、逼近、诱出若干思想火花，当突然爆发出一个偶然的奇想时，点燃了整个思路而突然贯通，形成灵感。这就是灵感产生的过程，生活中看到的景物，有的当时没有引起我的注意，有的是一时没悟出合适的表现形式。在冥思苦想进行创作的构思时，这些潜藏在脑海深处的东西，在翻阅速写的偶然启示下，会突然爆发出来。如果创作时没有真实甘受，就应该放下画笔去感受生活，等充实后再回到画架前。生活是艺术的源泉，也是灵感的源泉，一切灵感都是生活经验的产物。所以说生活的积累是产生灵感的基础源泉。 灵感源于文化底蕴：艺术各门类是相通的、交叉的、互动的，文学、诗歌、绘画、音乐、雕塑、舞蹈、建筑都有相互融通和渗透的界面。文学的美和境界有助于提高绘画的品味。诗歌与绘画更是关系密切。唐代大诗人、画家王维的作品既是诗中有画，画中有诗。音乐中的标题音乐如贝多芬的田园交响乐既是音画，以音乐语言表现田园风光。雕塑的表现手法也与绘画有许多相通之处。舞蹈也是一种造型艺术，生动绚丽的舞姿是绘画的丰富素材。叶浅予的画表现舞姿最为传神。建筑艺术中的对称、高耸、曲线、直线的协调、凝重、流畅等要素对绘画都有借鉴价值。作为一个画家，要对文学、诗歌、音乐、舞蹈、建筑等学科都要涉猎，加深研究以拓宽自身的文化底蕴。 灵感源于勤奋：灵感只是创造性活动中认识的飞跃和升华，他只是提供了解决问题，取得成功的契机，起到催化的作用，并不能代替整个创作过程，还需要付出创造性的劳动，画家的成长必须经过艰苦的学艺过程。齐白石画鱼虾经常每日观察鱼虾的动态。刘海粟曾遍游国内名山大川，在自然环境下作画，年逾九十仍上黄山。通过长期观察、临摹、体验、耳濡目染，自然而然地掌握画法的奥秘，达到浑然天成，出手不凡。无论走到哪里我都喜欢手拿一个速写本，记录自己喜欢的人与物，在创作时也多了很多素材和灵感。俄国大画家列宾写到：“灵感是对艰苦劳动的奖赏”。柴可夫斯基也说过：“灵感是这样的一个客人，他不爱拜访懒惰者”。所以没有勤奋就难以产生创作灵感。 灵感源于独立思考：画家的作品所表现的是自己独特的思路、见识、表达和感受，是具有个性的产物。因此，不能止于摹仿名家、名作。要从大家的作品中吸取营养，经过消化吸收，依自身的人生观和艺术感触来进行创作，独立思考才能触发灵感。深藏的苦难岁月刻记跃然画上，是源于画家对生活的深切感受和想象的迸发，突出其个性；是源于心灵的再创作；是思想、理念、观察和情感结合后的升华；是超越自然物表层向提炼出来的更高层次的情感倾诉。 灵感源于个性：“个性，从广义讲是一个人区别于他人的稳定的、独特的、整体的特性。”它包括一个人的性格、气质和能力等。画家的个性不同，他们对生活的兴趣、关注点也不同，对生活的感受、心理体验也不同，所表达的思想、情感也不一样，灵感的形成和产生也有很大差异。绘画创作灵感的激发和降临，因人而异，因个性不同而有别。一些画家在创作实践中，形成了一些独具个性的、
论科学技术的人文价值 作者:燕春培（学号：2011202048） （昆明理工大学冶金与能源学院，2011级有色金属冶金专业）摘要：作为人类文明动力的科学技术，推动着物质文明和精神文明的发展，通过提高人们改造自然的能力为人类的生存和发展提供越采越丰富的生产生活资料，并大大减轻劳动强度，使人能够从“奴隶般的劳动分工”中解放出来，越来越远离一般动物界，实现人之为人的物质生活；同时为人类精神生活的不断完善提供思想基础和知识文化背景。但是，它的负面影响也不可忽视，所以我们应确立以人为本的正确科学技术人文价值基准。 关键词：科学技术人文价值物质生活精神生活以人为本 随着知识经济的临近，科学技术的经济价值已被人们深刻认识。然而，纵观人类文明进化史，科学技术的价值功能绝非仅仅是经济的，也不仅仅是军事与政治的，它不断推动着包括精神文明在内的整个人类文明进步。 然而，人类社会进入20世纪下半叶以后，科学技术发展的速度越来越快，科学技术对社会的影响也越来越大，科学通过技术应用进而转化为现实的生产力的周期越来越短，科学技术与人的关系问题逐渐成为理论探讨的热点。乐观主义认为，科学技术的发展有利于人的生存质量的提高，科学技术的正面价值超过其负面效应，对科学技术的人文价值不应怀疑；悲观主义则持相反意见，担心科学技术的发展将导致人类的生存危机，科学技术发展带来的环境污染、核武器膨胀、克隆人种等等严重问题，已经使人类到了生死存亡的边缘。在某些国家，一段时期以来，悲观主义的论调曾经占了统治地位，科学技术对人的生存和发展价值受到了普遍的质疑。 新世纪到来之后，这一问题丝毫没有缓解的迹象，科学技术带给人类的双重影响也越来越明显：一方面，人类享受着科学技术为我们提供的越来越多、越来越好的生活资料，日子越过越舒服；另一方面，环境污染、战争威胁、道德危机等等也确实存在，令人不得安宁。科学技术对人的生存和发展究竟有多大积极意义?科学技术究竟有没有人文价值?这些问题的确值得我们去思考。 一、科学技术给人文价值带来的正面影响 科学技术的人文价值正面影响是无可置疑的。马克思认为，人首先必须吃喝穿住。然后才能从事政治、科学、艺术、宗教等等活动。 首先，科学技术在物质层面的人文价值表现在：科学技术极大地提高了社会生产力，为人类的生存和发展提供了越来越多的物质生活资料，人类的物质消费能力越来越强，人类的物质消费水平越来越高，人们正在越来越远离人类由以产生的动物界，从而凸显出“人”的存在与价值。[1]人类物质消费的不断进步和完善，也就是人类自身“再生产”的不断进步和完善。不仅如此，科学技术在创造各种物质财富的同时，极大地减轻了人类的劳动强度，使人能不断地从“奴隶般地服从”劳动分工的悲惨状态下解放出来。按照马克思的观点，人类解放包括人从自然力和从社会关系中获得自由两方面的含义。正是科学技术的发展，使人经历了一个从“人的依赖关系占统治地位”到“以物的依赖关系为基础的人的独立性”，再到“建立在个人全面发展和他们共同的社会生产能力成为他们的社会财富这一基础上的自由个性”的三个发展阶段。也就是说，人类对物质手段的运用绝不仅仅是一种单纯的劳动谋生手段，在这个过程中，我们应该注意到物质手段的进步与人自身解放的高度一致性。 其次，科学技术不但用其创造的物质财富造福于人类，其本身还有巨大的精神价值，
艺术创作中的的灵感 在学习课程《经典美术作品赏析》之前，我一直在思索一个问题：从人类有艺术创作至今，艺术的风格、特点和形式经历了无数次更迭和变换，其中的创作源泉或者说灵感是怎么产生的呢？而灵感又是以什么样的形式迸发并展现的呢？上了这门课，听了老师说了很多关于艺术表现形式和艺术特点的观点，或多或少有点感触和收获，接下来我就针对艺术创作中的灵感简单谈一下。 我觉得：在人们艺术创作等创造性活动中，捕捉灵感，往往是成功的先兆，也是开启成功大门的金钥匙。灵感的产生也代表人们对事物发展的认识有了质的飞跃，具有突发性、偶然性、短暂性、独创性、非自觉性和亢奋性等特点。艺术创作过程中的灵感，其实是艺术工作者继苦苦思索无果之后，因外部条件触发或思维发展到一定阶段，在大脑中突然产生的新想法。 其实，一部艺术作品之所以称得上优秀，其中很重要的一个成功因素就是把握住了灵感。在人们艺术创作等创造性活动中，捕捉灵感，往往是成功的先兆，也是开启成功大门的金钥匙。灵感思维是人们在艺术构思和不停的思考探索过程中，依靠直觉和主观能动性形成的顿悟性思维。它是逻辑性与非逻辑性思维运动的统一体，是灵感产生的源泉。灵感的产生也代表人们对事物的认识有了质的飞跃，具有突发性、偶然性、短暂性、独创性、非自觉性和亢奋性等特点。关于艺术创作过程中的灵感，其实是艺术工作者继苦苦思索无果之后，因外部条件触发，或因持续思索，思维发展到一定阶段，在大脑中突然产生的新想法。 往往，艺术创作中的灵感来源于对艺术的热爱。柏拉图曾说过：“灵感是灵魂在迷狂状态中对于天国或上界事物难得的回忆和观照，没有这种诗神的迷狂，无论是谁，都将永远站在诗歌的门外”。所以从艺术创作中灵感的产生到作品的形成中间是一个极为复杂的表现过程，其中创作主体对艺术的热爱和对其艺术语言的锤炼，是灵感产生和化为实际艺术作品的动力源泉。 还有，艺术灵感来源于不断思索和感悟。或者也可以这样说吧，灵感来自与人的不断思索和人生苦修，是顿悟而得，这也是灵感启示下的艺术创作过程。“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”“蓦然”间的获得，必须是经由“众里寻他千百度”的艰苦过程。有了这种艰苦过程的磨练，才有那“蓦然”间的惊奇与喜悦。艺术创作中的灵感产生虽然具有其突发性及偶然性，但灵感并不是凭空而来的，它出现在艺术工作者极度的思索过程中，也只有在思索的推进中和能使灵感在某个偶然的情景之中突显出来，即使灵感有时似乎出现于无意之中，但这无意已是创作主体长期思索、探求、实践所形成的一种潜在意识，是思维达到一定阶段的产物。我们没有也不可能意识到灵感会在何时产生，但我们的意识却提供了灵感出现的可能性，任何一种灵感都是创作主体在思索、探求中的顿悟实现，创作主体越是思索的多，感悟的多，表达欲望的程度愈强，就会愈逼近灵感出现的境界。
论科学技术与文化 一、科学技术与文化的互动关系科学技术和文化作为人类文化的不同的两个方面,他们既有本质上的区别, 又有不可分割的联系。第一,科学技术: 包含着科学和技术两个概念,近代科学技术的进步, 有力地促进了资本主义的机器工业和社会化大生产的发展,马克思明确提出了"科学技术是生产力"的观点, 科学技术就其生产和发展过程而言。科学技术是一种生产实践经验和社会意识的结晶, 就其实际的功能而言,科学技术是以知识形态为特征的"一般社会生产力"和"直接生产力"。第二,文化: 《中国大百科全书》哲学卷说:" 广义的文化总括人类的物质生产和精神生产的能力、物质的和精神的全部产品。狭义的文化指精神生产能力和精神产品, 包括一切社会意识形式, 有时又专指教育、科学、文学、艺术、卫生、体育等方面的知识和设施, 以与世界观、政治思想、道德等意识形态相区别。"" 历史学、人类学和社会学通常在广义上使用文化概念" 。 科学技术不完全是文化, 可以作为文化的载体和介质, 当这种载体和介质与文化的功能相同时, 科学技术便具有了文化的特征, 反之则不然。文化也不完全是科学技术,但可以借科学技术的力度加大和扩展自身的功能, 发挥深远而巨大的作用。科学技术与文化共生共存, 文化或文化产品本身就
离不开科学探索和发现。科学技术是第一生产力。不同层次科技发展导致不同的文化层次。日本学者森谷正规曾指出:" 每一个国家的技术和制成品, 都是该国文化的产物" 。 二、科学技术对文化的作用科学技术发展从某种程度上改变了文化的结构, 丰富和更新了文化的内容。科学技术的进步不断推动着文化的发展。科学技术是一个随着历史的发展而发展着的理性工具。在历史的发展过程中,科学技术不断创造着新的文化形式, 推进着文化的发展与进步。 在文化的发展中的媒体文化是一个重要组成部分。媒体文化包括新闻、出版、广播、电视、电影、音像、图书等内容, 它以宣传或传播为主要特征。科学技术与媒体文化的关系非常密切, 科学技术是传媒文化产生与发展的动力, 媒体文化的发展又促进了科技的传播与发展。 （一）科技水平决定新闻传播的发展 1844年, 莫尔斯发明电报。不久, 人们就用它来传播新闻。 20 世纪,美国和英国相继用无线电广播和电视传播新闻。随着无线电技术、电视技术以及后来的卫星通讯技术的不断发展, 电子新闻传播逐步成为当今世界新闻传播的重要工具。 （二）在当代利用科学技术传播手段上, 最具有革命性意义的莫过于卫星传播和网络传播 三、文化对科学技术的影响
第24卷第3期集宁师专学报Vol.24No.3 2002年9月Journal of Jining T eachers College S ep.2002 浅谈艺术创作中的灵感思维 冯永朝 (包头师院中文系内蒙古包头市014030) 内容提要灵感是艺术创作中一种独特的心理现象,灵感思维是一种独特的思维方式。灵感具有突发性、偶然性、独特性、不可重复性和潜意识等特点,灵感思维的实现 需要特定的条件。 关键词艺术创作灵感灵感思维 分类号J0文献标识码A文章编号ISSN1009-7171(2002)03-001-04 一、灵感思维现象举隅 德国伟大诗人歌德有一天听到自己的一位朋友因情而自杀的消息后,突然间觉得眼前一亮,头脑中立刻就形成了一部小说的框架。当他一口气将小说写完后,回过头来看了一遍,惊讶不已,他弄不明白自己为什么没费多大力气完成了这部小说的创作。他对朋友说:/这部小册子好象一个患梦游症的人在梦中作成的。0这部小说就是后来风靡世界的名作5少年维特之烦恼6。 俄国大作家列夫#托尔斯泰有一天被一部小说的构思折磨得十分烦闷、沮丧,于是他放下笔来,走出家门。他倚立在田野上,放眼望去,除了一望无际的黑土地外,几乎什么也没有。可是,正当他想举步返回时,突然发现就在前面不远,尘土飞扬的光秃秃的路旁,生长着一株牛蒡花。他怀着惊奇的心情走上前仔细观察,发现这株牛蒡花虽然身溅污泥,几条枝杈已被过往的车轮轧折,花也被染成了黑褐色,但却仍然顽强地活着。托尔斯泰心里一动,由眼前这株牛蒡花,联想到他所熟悉的高加索的英雄)))洽泽#穆拉特的神态、气质和顽强不屈的性格。于是,托尔斯泰受到牛蒡花的启发,很快完成了萦绕脑际很久但又觉得无法下笔的中篇杰作5哈泽#穆拉特6的构思。 更为奇特有趣的例子是前苏联著名诗人马雅可夫斯基地梦中完成一首诗的全过程的故事。马雅可夫斯基想写一首诗来表现一位男子对妻子的真挚深沉的爱意,他苦思冥想多日,就是找不到合适的诗句来表现这种感情,他头晕了,心烦了,索性弃笔卧床,昏然睡去。谁知,那冥思苦想多日而不得的诗句,竟在梦中出现了。 我将保护和疼爱/你的身体/就像一个在战斗中残废了的/对任何人都不需要的士 ) 44 )
浅析怎么产生艺术创作灵感 摘要:艺术创作是一种复杂的精神活动,它即以形象思维为主又离不开抽象思维和灵感思维。艺术需要灵感,人类的进步和发展都离不开这种思维模式,所以,千百年来人类不停地对这种思维进行研究。灵感非常神奇令人向往的，很多艺术家都渴盼着它的降临。当获得这一心理状态的时候，突然之间有茅塞顿开之感，文思泉涌，左右逢源，不可遏止，如有神助，妙笔生花。但是什么是灵感？怎么产生灵感？ 关键词:设计创意;方法;启发;灵感 一.关于艺术创作中的灵感 凡有过写作经验的人必有过这种经验：灵感枯竭。当做不出设计作业时经常会说：“没有灵感，等有灵感就好了。”“设计没灵感怎么办？”那什么是灵感？ 灵感是自古至今，中外讨论艺术创作和发明创造时常用的一个词。中国古代文化中对灵感的描绘和表述是各种各样的，如一些文论中中所说的“感兴”、“天机”、“神思”、“灵气”、“妙悟”等，就是一些与灵感有关的概念，其中的“感兴”是指艺术创作发展到高潮时的高度兴奋状态，也就是灵感.陆机在《文赋》中就曾描述过文学创作中灵感闪现的情景，他说：“若夫应感之会，通塞之纪，来不可遏，去不可止。藏若景灭，行犹响起……”他所说的“应感之会”，就是一种灵感现象。唐人释皎然在《诗式》中说：“有时意静神王，佳句纵横，若不可遏，宛若神助。 追溯西方灵感概念的历史渊源，灵感问题是古希腊哲学家德谟克利特首先提出来的，他说：“荷马由于生来就得到神的才能，所以创造出丰富多彩的伟大诗篇”，“没有一种心灵的火焰，没有一种疯狂式的灵感，就不能成为大诗人。”黑格尔在《美学》中也论及灵感问题，他说：“想像活动和完成作品技巧的运用，作为艺术家的一种能力，单独来看，就是人们通常所说的灵感。”“灵感就是这种活跃地进行构造形象的本身。”古罗马的朗吉努斯在《论崇高》中，也很重视灵感闪现时作家的创造激情，说它“像剑一样突然脱鞘而出，像闪电一样把所碰到的一切劈得粉碎。 二.灵感思维的实质 1.内涵：所谓灵感思维是指在创作活动中，艺术家的大脑皮质由于受到某种外物的刺激，而极度兴奋，突然引发的一种特殊的心理状态和思维形式,它是在一定的抽象思维或形象思维的基础，意识与无意识活动在相互作用的情况下，突然产生出新概念和新意象的顿悟式和飞跃性的思维形式。 灵感思维也称做顿悟。它是人们借助直觉启示所猝然迸发的一种领悟或理解的思维形式。诗人、文学家的“神来之笔”，军事指挥家的“出奇制胜”、思想战略家的“豁然贯通”、科学家、发明家的“茅塞顿开”等，都说明了灵感的这一特点。
科学技术在社会发展中的作用 摘要：科学技术作为先进生产力的重要标志，对于推动社会发展有着非常重要的作用。作为“在历史上起推动作用的革命力量”，科学技术对人们的生产方式、生活方式、思维方式产生了巨大的影响，推动社会的前进和发展。然而，作为一把双刃剑，科学技术也带来了一些负面作用。所以，在科学技术的问题上，应该趋利避害，努力造福人类社会。 关键字：科学技术社会发展双面性 正文： 科学就像一座山峰，从不同的侧面观察时，它的面貌是不同的。科学是关于自然、社会、思维诸多领域的知识体系，科学的发展是通过渐进和飞跃两种形式而实现的，渐进过程是科学进化过程，是科学知识的量得积累阶段。技术是人类为了实现改造与控制自然以满足社会需要而创造的各种手段和方法。 科学技术是第一生产力，是推动人类文明进步的革命力量。进入21世纪，科学技术发展日新月异，科学进步和创新愈成为增强国家综合实力的主要途径和方式，科学技术作为核心竞争力愈益成为国家间竞争的焦点。21世纪是知识经济时代，又是信息时代。当前社会风起云涌，瞬息万变，面对激烈的社会竞争，科学技术的地位已越来越重要。但是，科学技术是一柄“双刃剑”，不可否认，科技在实际运用过程中又表现出二重性[1]，它在给人类社会带来前所未有的繁荣的同时，也产生了负面效应，给人类的生活造成了巨大的祸害。 1 科技进步对社会的正面作用 科学技术是人类认识和运用自然规律、社会规律能力的集中反映。科技发展给人类社会带来了深刻变化，科学技术取得了全面的、长足的进步，推动了整个社会各个方面的空前发展。 1.1科技技术能促进人的全面发展 科学发展观的根本宗旨在于以人为本，而以人为本的核心是促进人的全面发展，为此需要充分认识和发挥科学技术的重大作用。科技进步推动经济、卫生和体育事业的发展，不断增强人的身体素质；科技进步引起社会劳动方式的科学化，促进人的劳动技能发展;科技进步改善智力结构，提高人的创造思维能力；科技进步优化人的心理品质，培养人的自由个性。中国是一个拥有十三亿人口的超级大国，人口众多一直是导致我国资源相对贫乏、国际竞争力差的主要原因，但是也正因为人口多，才使我们能够在短时间里创造他人无法企及的业绩。大力开发具有现代科技素养和创新能力的人力资源，正是我国将人口负担转换为巨大的人力资源财富的根本途径[2]。
《艺术创作方法研究》 一、简答题 一、例举艺术史上关于艺术本质的几种主要观点。 （一）客观精神说，代表人物：柏拉图、黑格尔。 “客观精神说”认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。古希腊哲学家柏拉图：理式世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的,艺术只能算作“摹本的摹本”“影子的影子”，他力图从具体的艺术作品中找出深刻的普遍性来。德国古典美学集大成者黑格尔：核心“美就是理念的感性显现”把艺术的本质归结于“理念”或“绝对精神”又包含深刻的辨证法思想，认为“理念”是内容，“感性显现”是表现形式，在艺术作品中人们总是可以从有限的感性形象认识到无限的普遍真理。 （二）主观精神说，代表人物：康德、尼采 “主观精神说”认为艺术是“自我意识的表现”是“生命本体的冲动”。德国古典美学的开山祖康德，把他的美学体系建立在主观唯心主义基础之上。他看到并强调了艺术中创作主题的重要性，并且把自由活动看作艺术与审美活动的精髓，体现出他思想的深刻之处。德国哲学家尼采推向极点，人的主观意志是世界上万事万物的主宰，也是推动势力发展的根本原因。 （三）模仿说，代表人物：亚里士多德、车尔尼夫斯基 最古老的艺术学说，认为艺术的本质在于模仿或者展现现实世界的事物。“模仿”一词源自古希腊语，自亚里斯多德始成为了美学和文学理论的核心用语。 二、艺术生产包括那几个环节？ （一）艺术创作——生产阶段指艺术家以一定的世界观为指导，运用一定的创作方法，通过对现实生活观察、体验、研究、分析、选择、加工、提炼生活素材，塑造艺术形象，创作艺术作品的创造性劳动。艺术创作是人类为自身审美需要而进行的精神生产活动，是一种独立的、纯粹的、高级形态的审美创造活动。艺术创作以社会生活为源泉，但并不是简单地复制生活现象，实质上是一种特殊的审美创造。 （二）艺术作品——产品是艺术生产的成果或产品，它是艺术家运用一定的物质媒介和艺术语言，通过艺术构思和艺术创作，将头脑中形成的主客体统一的审美意象物态化，创造出来的审美鉴赏的对象。是艺术家通过艺术媒介、经过艺术体验和艺术构思创造出来的艺术产品 （三）艺术鉴赏——消费阶段人们正是在这多种心理因素的综合作用下，接受、理解并把握艺术作品的，并从中得到某种思想上的启迪和艺术上的享受。艺术鉴赏以具有美的属性的艺术作品为对象，并伴随着复杂的情感运动，实际上是人类审美活动的一种高级、特殊的形式 三、艺术创作通常包括那几个阶段？ （一）艺术体验,是指艺术家对生活的感受、观察和思考，是生活在心灵里的积淀。他常常伴随着强烈的情感活动。艺术体验是艺术创作的基础，没有艺术体验就不可能进行艺术创作。1.艺术体验是对形象的体验。2.艺术体验是对美的体验。 （二）艺术构思,是作家在深入生活和体验生活的基础上，按照其创作意图把对实际生活的感受与认识统一起来，酝酿、创造成为艺术形象而进行的一系列的形象思维活动。艺术构思包括作品题材的选取和提炼，主题思想的酝酿和确定，人物性格、人物活动及人物与人物之间的相互关系的考虑和设计，故事情节发展与整体结构布局的安排和设置，以及研究和探索最适当的表现形式等等 （三）艺术传达,是创作过程的重要阶段之一。作者用一定的物质材料及形态构成，来实现构思成熟的形象体系，将其从内心世界投射到现实世界，化为可供人欣赏的外在审美对象。是作者实践性的艺术能力的表现。 四、简述艺术家、艺术品和受众三者之间的关系。 （一）艺术家是艺术创作的主体；艺术家是人类审美精神产品的创造者，要以自己创造性的劳动成果
浅谈艺术创作中的灵感 摘要：在人们艺术创作等创造性活动中，捕捉灵感，往往是成功的先兆，也是开启成 功大门的金钥匙。灵感的产生也代表人们对事物发展的认识有了质的飞跃，具有突发性、 偶然性、短暂性、独创性、非自觉性和亢奋性等特点。艺术创作过程中的灵感，其实是艺 术工作者继苦苦思索无果之后，因外部条件触发或思维发展到一定阶段，在大脑中突然产 生的新想法。 关键词：灵感灵感思维艺术创作 一、引言 一部艺术作品之所以称得上优秀，其中很重要的一个成功因素就是把握住了灵感。在 人们艺术创作等创造性活动中，捕捉灵感，往往是成功的先兆，也是开启成功大门的金钥匙。灵感思维是人们在艺术构思和不停的思考探索过程中，依靠直觉和主观能动性形成的 顿悟性思维。它是逻辑性与非逻辑性思维运动的统一体，是灵感产生的源泉。灵感的产生 也代表人们对事物的认识有了质的飞跃，具有突发性、偶然性、短暂性、独创性、非自觉 性和亢奋性等特点。关于艺术创作过程中的灵感，其实是艺术工作者继苦苦思索无果之后，因外部条件触发，或因持续思索，思维发展到一定阶段，在大脑中突然产生的新想法。 艺术创作中的灵感来源于对艺术的热爱。柏拉图曾说过：“灵感是灵魂在迷狂状态中 对于天国或上界事物难得的回忆和观照，没有这种诗神的迷狂，无论是谁，都将永远站在 诗歌的门外”①。所以从艺术创作中灵感的产生到作品的形成中间是一个极为复杂的表现 过程，其中创作主体对艺术的热爱和对其艺术语言的锤炼，是灵感产生和化为实际艺术作 品的动力源泉。 一、艺术灵感来源于不断思索和感悟 可以这样说，灵感来自与人的不断思索和人生苦修，是顿悟而得，这也是灵感启示下 的艺术创作过程。“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”“蓦然”间的 获得，必须是经由“众里寻他千百度”的艰苦过程。有了这种艰苦过程的磨练，才有那 “蓦然”间的惊奇与喜悦。艺术创作中的灵感产生虽然具有其突发性及偶然性，但灵感并 不是凭空而来的，它出现在艺术工作者极度的思索过程中，也只有在思索的推进中和能使 灵感在某个偶然的情景之中突显出来，即使灵感有时似乎出现于无意之中，但这无意已是 创作主体长期思索、探求、实践所形成的一种潜在意识，是思维达到一定阶段的产物。我 们没有也不可能意识到灵感会在何时产生，但我们的意识却提供了灵感出现的可能性，任 何一种灵感都是创作主体在思索、探求中的顿悟实现，创作主体越是思索的多，感悟的多，表达欲望的程度愈强，就会愈逼近灵感出现的境界。 二、艺术创作灵感来源于生活积累
《科学技术概论》试卷（A） 一、填空（每题1分，共15分） 1.关于科学虽然有多种定义，但总括起来不外是两个维度，一个维度是知识倾向，一个维度是活动倾向。 2.技术就是规范化的技巧和技能，也就是方法。 3.从最一般的角度可以将研究分为基础研究、应用研究和开发研究三种类型。 4.古代科学技术是指近代科学产生之前世界各文明古国所产生的科学技术。 5.中国古代天文学在恒星、行星、日月和异常天象方面都有杰出的成就。 6.阴阳说和五行说构成了中国古人考察万事万物生衍变化的途径和规律的基本理论框架。 7.公元2世纪罗马人托勒密完成《至大论》，系统地建立了以地球为中心的宇宙结构体系。 8.传承希腊科学文化遗产是古代阿拉伯人对科学的重要贡献。 9.1543年哥白尼出版《天体运行论》奏响了科学革命的序曲。 10.伽利略是经典力学的奠基人和近代科学方法的创立者。 11按照狭义相对论，物体相对于观察者静止时，它的长度测量值最大。 12.1942年费米领导建立了世界上第一个原子核反应堆，标志着人类利用核能时代的开始。 13.1917年爱因斯坦提出了有限无边静态宇宙模型，揭开了现代宇宙学的序幕。 14.按照大爆炸宇宙理论，现今的宇宙大约开始于200亿年前的一次“奇点”爆炸。 15.地壳是指从地表到莫霍面之间的部分。 二、单项选择（每题2分，共20分） 1.按照研究的类型，现代科学一般相应地分为基础科学、技术科学和（）三大类。 A.应用科学； B.工程科学； C.信息科学； D.计算机科学。 2.现代科学技术的整体结构具有三个明显的特征：第一，整体发育性；第二，（）；第三，自相关性。 A.整体发展性； B.自我发展性； C.内对应性； D.外对应性。
论艺术创作中的灵感 摘要:灵感在艺术创作中占有重要地位。对灵感在艺术创作中的本质问题可以从灵感的基本特征加以分析。从艺术家创作灵感产生的不同角度可以得出灵感的基本特征。 关键词:灵感;本质;特征 灵感,是人类生命的悟性,是创造活动的灵魂,是智慧源头的感光点。中外许多艺术大师在谈到自己的创作经验的时候,都不同程度地描述在创作中曾经出现的那种不由自主的偶然性与突发性的创造力,在“ 用笔不灵看舞燕, 行文无序赏花开” 的一瞬间, 由于灵感的突然光顾, 正是这种奇特的力量,推动他们去创造出各种瑰丽多姿的艺术形象。那么艺术创作中灵感的本质是什么呢?对灵感在艺术创作中的本质问题可以从灵感的基本特征加以分析。本文拟对灵感的本质及其特征略陈管见。 一、“灵感”词义辨析 要准确把握“灵感”, 我们首先了解“灵”在语义学中的含义: 靈[灵] : 1.巫。《楚辞九歌·东皇太一》:“灵偃蹇兮姣服, 芳菲菲兮满堂。”王逸注:“灵谓巫也。”2.天; 天帝。《楚辞·王褒〈九怀·思忠〉》:“登九灵兮游神, 静女歌兮微晨。”王逸注:“想登九天, 放精神也。”3.魂灵。《左传·昭公二十一年》:“平公之灵, 尚辅相余! ”《文选·潘岳〈寡妇赋〉》:“愿假梦以通灵兮, 目炯炯而不寝。”李周翰注:“通灵, 通夫之神灵也。” 再看“灵感”:1.神灵的感应; 神异的灵应。唐王勃《广州宝庄严寺舍利塔碑》:“以法师智遗入我, 识洞幽明, 思假妙因, 冀通灵感。”2.指感觉敏锐。《西游记》第四十九回:“我的儿, 你真个有些灵感, 怎么就晓得我是半路出家的? ”3.在文 艺、科技活动中, 由于勤奋学习, 努力实践, 不断积累经验和学识而突然产生的创作冲动与创造能力。 和灵感同义的概念有: 灵犀: 旧说犀角中有白纹和线直通两头, 感应灵敏, 因用此比喻两心相通。唐李商隐《无题》诗之一:“身无彩凤双飞翼, 心有灵犀一点通。”宋张孝祥《减字木兰》词:“玉立娉婷, 一点灵犀寄木成。”元郑光祖《倩女离魂》第四折:“没揣的灵犀一点潜相引, 便一似生个身外身。”明王玉峰《焚香记·盟誓》:“但得皆如意, 两情称, 始信灵犀, 诚通海神。” 结合现代心理学, 我们对“灵感”概念的界定是: 灵感是沟通外在的“天”与内在的“心”之间的联系的基础上, 而形成的一种创造性思维活动, 是在这一活动中出现的情感与思维升华的现象, 是人类创造的源泉, 是人的心灵达到的一种妙不可言的神奇境界。在“灵感”产生的过程中, 主体的心理轻松、愉乐, 充满创造的
联系实际谈谈弘扬科学精神的重要性 科学精神就是坚持以科学的态度看待问题、评价问题而不借用非科学或者伪科学的手段。科学精神源于人类在追求真理的过程中形成的理性思维与实证传统。它随着科学实践而不断丰富、升华与传播，是不断创新的精神，已成为现代社会的普遍价值和人类宝贵的精神财富。科学精神的内涵大致包括：理性求知精神，实证求真精神，质疑批判精神，开拓创新精神。 科学精神是科学技术的灵魂。科学精神能为科技进步和创新提供强大精神动力。改革开放以来，我们正是在“科学技术是第一生产力”这一重要论断的指引下，发扬科学精神，深化经济与科技体制改革，推动了经济持续快速发展。当前，我国正处于加快转变经济发展方式、建设创新型国家的关键时期。我们不仅要大幅提升自主创新能力，而且要大力弘扬科学精神，建设具有显著时代特征的先进文化。 科学精神作为一种正确认识客观事物、探求客观真理的价值体系和行为规范，诞生于科学领域，但已不局限于科学领域。科学精神的形成和传播，对人类社会的生产生活产生了巨大影响，这是人类文明中最宝贵的精神财富，具有广泛的社会文化价值。注重创新已经成为最具时代特征的价值取向，崇尚理性已成为广为认同的文化理念，追求社会和谐以及人与自然的协调发展日益成为人类的共同追求。在当代中国，富含科学精神的解放思想、实事求是、与时俱进，已经成为党的思想路线，成为我国人民不断改革创新，开拓进取的强大思想武器。 改革开放以来，我国经济建设和社会发展取得巨大成就，经济实力大幅提升，社会建设全面展开，人民生活显著改善。在取得成绩的同时，我们必须清醒地看到所面临的突出问题：经济增长的资源环境代价过大。经济高速增长主要依赖于资源的高投入和高消耗，经济运行成本大幅上升，可持续发展面临的资源和环境压力日趋严峻。此外,在改革开放初期，我们大规模引进国外先进技术，有力地推动了产品技术更新换代和产业结构优化升级。然而，由于一段时间内我们重引进而轻消化吸收和创新，造成了不断重复引进和对国外技术的持续依赖。目前，我国对外技术依存度仍高达50%以上；90%的出口是贴牌，靠着廉价劳动力的比较优势来赚取国际产业链低端的微薄利润，多数产业的核心技术掌握在跨国公司手中。一些企业热衷于依靠寻找市场空缺、人情关系、投机取巧，炒买炒卖紧缺资源等，攫取财富。没有把技术进步作为提升企业经济效益的首选，企业还没有真正成为自主创新的主体。随着国际竞争的日趋激烈，真正的核心技术是买不来的。
论科技发展的利与弊 Document serial number【KKGB-LBS98YT-BS8CB-BSUT-BST108】
论科技发展的利与弊 摘要：随着社会不断地进步，科学技术也飞速发展，科技渗透到人类生活的方方面面。但科技的发展在创造着我们的生活的同时也在毁坏着生存环境，究竟是利大于弊，还是弊大于利，本文就这一话题展开讨论。科技推动着生产力的巨大进步，怎么让科技的发展对人类生存发展更有利，更能朝着我们希望的方向发展也成为一个值得深思的恒久的课题，我们应该立足于满足人类自身生存不被破坏的前提下，更好更快地发展才能利用好科学技术这把双刃剑，实现可持续发展，更好地创造生活而不是毁坏生活。 关键词：科技发展；利与弊；可持续 科学技术作为一种生产力，创造着极其丰富的物质成果，是人类征服自然、改造社会、解放思想的重要武器，是人类发展与完善自身的深刻、内在的动力。但科学技术是一把双刃剑，科技的发展在为人类创造更好的生存条件的同时也在毁坏着人类自身的生存环境，究竟是利多还是弊多，这取决于人类对科学技术的应用方式。 一、科技发展的利 第一，科技发展推动了现代生产力的发展。现代科学技术的飞速发展向现实生产力迅速转化，改变了生产力中的劳动者、劳动工具、劳动对象和管理水平，科学技术为劳动者所掌握，极大地提高了人们认识自然、改造自然和保护自然的能力，提高了生产劳动能力。各个领域的机械化使得生产力成几何倍数提高，满足了人类生产生活的物质需求，尤其是在农业生产方面的实际应用，人类生存最重要的饥饱问题得到了解决。 第二，科技发展丰富了、方便了人类的生活。网络计算机的出现使我们的生活更加丰富多彩，看电影，听歌，聊天，可以足不出户，便知晓天下大事，使信息的传递更加迅速快捷，还可以网上购物，节约上班一族宝贵的时间。交通工具的发展让出行越来越方便，飞机、汽车、轮船等无论你想要去哪个国家，或者地球上的任何一个角落，你总会找到合适的交通工具，并且很快就能到达。正是科技的发展我们过上了美好的生活。 第三，科技发展保障了人类生存条件。相比过去，人类现在的生活条件越来越好，这极大地提高了人类生存时间，而医学领域的科技发展将这一优势展现得淋漓尽致。过去不能医治的疾病，现在大部分都能根治，小到发烧感冒，大到癌症、器官移植等，使很多家庭避免了失去亲人的痛苦，使更多的人能够更好的享受生活。 当然科技发展的带来的好处还有很多，没有科技发展，我们的生活是无法想象的，是科技发展将人类从水生火热的年代拯救了出来。 二、科技发展的弊 科技发展的弊端体现在环境问题。随着工业化的发展、生产规模的扩大和人口的增长，人类对资源和环境容量的有限性认识不足，沿着传统工业文明的轨迹，不断提高征服自然的科技能力，满足人们不断膨胀的欲望而片面追求发展所导致的必然结果，也突
浅谈艺术创作规律之灵感
浅谈艺术创作规律----灵感 伟大的科学家钱学森先生曾说过这样一句话:“人脑有创造的能力,这不是逻辑推理而是思想的飞跃,是所谓‘灵感’,创造性思维中的‘灵感’是一种不同于形象思维和抽象思维的思维形式,凡是有创造经验的同志都知道光靠形象思维和抽象思维不能创造,不能突破,要创造要突破得有灵感。”灵感可以说是人们对熟悉的媒介物产生的一种特殊思想上的飞跃,艺术上的灵感与科学上的灵感都属于思维的直觉认识。 希腊哲学家柏拉图认为诗歌和舞蹈是凭灵感认识到美和创造出美的,绘画和雕塑是凭技艺创造出来的，灵感只属于诗歌和舞蹈,绘画和雕塑中则没有灵感,。我认为柏拉图对灵感的认识是片面的。灵感是人脑对事物产生的一种思维认识,诗歌和舞蹈、绘画和雕塑都是人类对要表达的事物从事的一种行为,虽然形式上有所不同,但在思维的本质上都是一样的。 灵感对于人类的启发是多种多样的,俄罗斯化学家门捷列夫苦苦思索好久没做出的化学元素周期表，由于日常生活中苦苦思索不得其解，反而在睡眠思维放松时激发了灵感，化学元素周期表也因此应运而成。这表明思维放松可以促使灵感的产生。同样，我们周围的环境也激发我们的灵感,俄罗斯画家苏里柯夫早就想以缅希柯夫为主人翁创作一幅画,思索好久无从下手却在一次他被连天阴雨困在一处山间小屋里，又潮又湿的环境下,令其心生厌意,这种特殊环境和气氛使画家联想到缅希柯夫,恍惚觉得自己正置身于缅希柯夫被流放到西伯利亚愁闷的农舍里排遣时光的环境气氛中,鲜明的视觉印象与思想上已经形成的主题的朦胧意象结合在一起,就这样实现了对主题的审美认识的飞
跃。 画家罗中立先生以改革开放以来农民的生活现状为题材创作《父亲》时,他反复构思了很多图像,可都不理想,当他偶然想起除夕夜见到一位老掏粪工仍在工作时,给画家留下了深刻印象。由于这是画家自己感受到的深刻的生活经验,这一情景在思想感情和环境气氛上与画家对主题的理解非常接近,这种感情气氛一旦与主题自然融合交流,画家就觉得身临其境,从而领悟出具有真情实感的主题,比较完美地体现了主题的内容与形式。 在实际生活中,激发灵感的因素很多。只有具备了丰富的生活经验,才能充分利用好各种偶然因素，才能在艺术创作中把偶然因素发挥得淋漓尽致。各种启发因素的作用,实际上促使艺术家在创作中使流动的未定型的思想感情找到自己的归宿,促使艺术家朦胧的思想感情明朗化并找到感性显现的美妙形式。可见艺术家经历过的情景同艺术家思考的形象偶然结合在一起可以产生理想的艺术形象。日有所思,夜有所梦,白天思考过、经历过的事情晚上睡觉时有可能梦到。现实中的各种偶然因素会激发潜意识来进行创造,做一个有心人才能更好地利用灵感。 这些情况表面看来是很偶然、平常的,因为体现主题的最佳形式和内容不是惟一的,往往具有多种可能性,所以,启发因素也是多种多样、因人而异的。主要在于艺术家必须具有敏锐的感觉,对于事物的主要特征有一触即发的独特领悟,因而能在丰富的生活经验中找到体现思想感情的富有生气的美的形式。徐悲鸿说:“长期积累,偶然得之。”精辟地道出了艺术灵感的妙谛。他解释道:“这种偶然得之是建筑在长期的生活和修养基础上的,这也是偶然性和必然性的辩证统一。”可见偶然性是通过必然性建立起来的,灵感是熟能生巧才降临
《马克思主义基本原理概论》对科学的定义：是指对客观世界的认识，是反映客观事实和客观规律的知识体系及其相关的活动。对技术的定义：有广义和狭义之分，广义的技术包括生产技术和非生产技术，狭义的技术是指生产技术，即人类改造自然、进行生产的方法与手段。书中还指明了科学技术是一个符合概念，科学和技术既相互区别，又有着十分密切的联系。科学技术是先进生产力的重要标志，是一种社会活动，是在人类实践基础上产生的，又反过来影响着人类社会。 辩证学告诉我们，事务都具有两面性。无例外地，科学技术的社会作用也是具有两面性的，即积极地推动作用和消极地抑制作用。 马克思曾概括：科学是历史的有力的杠杆，是在历史上起推动作用的革命力量，是最高意义上的革命力量。我们论古谈今，可以发现其引起的社会巨大进步。 邓小平说过：科技是第一生产力。在现代社会，科学技术革命是推动经济和社会发展的强大杠杆，马克思对科学技术的伟大历史作用作过精辟而形象的概括，认为科学是“历史的有力的杠杆”，是“最高意义上的革命力量”。 生产力和生产关系的矛盾、经济基础和上层建筑的矛盾,是社会的基本矛盾。这两对矛盾的交互作用是社会发展的根本动力。科学技术的发展本身也会对生产关系、上层建筑的变革产生促进作用。伟大的发明曾经影响并造福于全世界，推动了人类历史的前进。 高科技就像沟通现实与未来的使者，引导人们不断开拓发展的空间，走向的具有活力的新世界。在当今世界科技革命的迅速发展中，世界各发达国家,以及一些发展中国家,已经越来越意识到发展科学技术对于提高本国的经济实力和政治地位的极端重要性,纷纷通过各种形式的社会改革,制定科技发展战略和相应的科技政策,迎接科技革命的挑战。因为任何事物有具有两面性，科技也是如此，它是一把双刃剑，如何使用全看我们自己。 只有对科学技术有了清楚的认识，我们才能更好的在经济和社会发展中做到有所为、有所不为。简单说来，通过科学技术发展经济与环境能源是相互影响、相互制约的。 发展经济可以为保护环境提供物质保障，但若一味的发展经济，而不注意保护环境，又会破坏环境，反而会影响经济的发展； 马克思主义认为科学技术是历史上对社会发展起巨大推动作用的进步的力量，在当代社会，科学技术的作用更为重要，因为科学技术是第一生产力。但是生产力对社会的作用要通过与生产关系的矛盾运动，通过经济基础与上层建筑的矛盾运动来展开的。生产力的作用与社会制度以及人的价值观念是分不开的。因此我们在坚持先进生产力对社会的巨大推动作用的同时，必须坚持先进文化的发展方向，坚持广大人民群众的根本利益。科学的发展要与人