《椅子设计》说课稿
一、教材分析：
浙美版第十册第一课
教学目标：
1、了解不同功能及造型的椅子，初步学习椅子设计的基本知识。
2、能够运用立体纸工的形式来表现有创意的椅子。
3、培养学生热爱设计、敢于创造的学习精神。
教学的重点和难点：
重点：观察各种不同椅子造型及功能，设计出新颖的椅子。
难点：主要是椅子的造型创意，并能用纸工表现。
课型：设计应用课
教学准备：
（学生）彩色卡纸或瓦楞纸、剪刀、固体胶或双面胶等。
（教师）准备课件。（各种不同功能、不同造型的椅子作品）
二、教法学法
1、探究式教学法，在教学中通过教师演示，引导学生主动探究，体验学习的过程，培养自主学习主动探究的意识。
2、引导学生从欣赏艺术作品的过程中，找到自己的问题在那里，进行实作练习。
发展学生的想象力、提高学生的创造力。
三、教学过程：
一、创设情境，引出课题
1、在最短时间内，将一张纸变成了什么？
教师演示：用折、剪的方法制作一把简易的椅子
2、揭示课题《椅子设计》。
用纸造型的方式去设计一把椅子。
设计意图：通过教师当场制作一把椅子，开门见山引出课题用纸设计一把椅子。在学生感到新奇之余，明确学习内容和方式。简洁明了目的明确，并且简单渗透了学习方法。
二、了解构造，启迪设计方法
1、观察老师制作的椅子，说说一把完整的椅子由哪几部分组成？
椅背椅面椅脚板书
2、生活中你知道的椅子有哪几种？说说它们的用途和椅背、面、脚的造型特点。
欣赏：公园里休闲的靠椅椅背、椅面较长
办公室里移动的转椅椅面可转动，椅脚可移动
休息的躺椅椅面呈S形
摇椅椅脚呈弧形
家里的装饰椅椅背、椅面、椅脚融合在一起
设计意图：设计来源于生活。从生活中发现不同造型的椅子，通过对椅背、面、脚的分析，使学生初步了解椅子设计的思路。
3、我们也可以通过这把椅子变出不同用途不同功能的椅子。
教师演示作品展示
4、考考你，我们设计椅子可以用到哪些制作方法？
剪、折、卷、粘等方法制作方法
设计意图：设计运用与实践操作。教师把原有的纸椅通过不同的制作方法演示出不同造型不同功能的椅子，使学生真切的领悟到如何把设计实践于制作中。直观易懂，且通过老师的演示，了解制作的方法，一举多得。
三、尝试设计，制作表现
1、用五分钟时间来制作一把椅子
2、学生交流，制作问题的反馈。
椅子的稳定性粘贴方法
3、教师总结展示学生有创意的椅背、椅面、椅脚的制作方法。
设计意图：通过学生的实际制作，发现问题解决问题，在探究中学到制作设计方法。通过教师的提炼和对创意作品的分析展示，透过学生作品来启发学生创作。
四、启发创作
1、我们还可以怎么去设计呢？
欣赏抽象概括
具象
多功能组合
2、如何使椅子更有美感呢？实物欣赏
色彩搭配纸材地表现
剪贴、画镂空、剪花纹
3、你想设计一把怎样造型的椅子？有什么特色，适合摆在什么地方？
设计意图：进一步的欣赏来开拓创作思路和巩固制作一把具有美感的椅子的表现方法，是对学生刚掌握的知识的一种提高。
五、布置作业，小组创作表现，教师巡回指导。
六、展示作业，学习评价。
学生互评
教师点评
造型独特、装饰美观、有个性。
设计意图：通过学生的互评评出好的作品，教师再进行点评展示。既有学生间的交流互动，又有教师地提炼。
七、教师小结，课后拓展。
欣赏一些综合材料制作的椅子，课后尝试制作。
四、板书设计：
椅子设计椅背、椅面、椅脚
五、课后反思
在设计本课教学的过程中，困扰最大的是在时间的把握上。本课有两个重要的部分，一是设计理念和创意方法的指导，一方面是学生的制作及制作方法的引导。在试教过程中，把这两方面展开后，课堂四十分种时间远远不够。时间和课堂环节的精炼成了一道绕不过的坎，想面面俱到可最终是什么都没顾到。通过学科组老师的讨论，干脆把本课重点定在椅子的制作上。设计的环节始终围绕着如何指导学生制作，解决学生制作中出现的问题还有如何把椅子制作的更具有美感上。课堂时间一下子缩短了许多，学生有了稍多的制作时间。从整个教学中看到，学生基本了掌握制作一把椅子的方法和解决制作中的一些问题能力，能够做出一把具有一定造型和美感的椅子。
但在教学中也出现了不少的问题：
1、课堂节奏的把握上，本课重中之重在学生的制作反馈和教师总结提炼学生作品创意方法并运用这种方法引导学生制作上。而在实际教学中，没有很好把握好节奏，对学生的作品和探究在提炼和升成上还把握的不好，使整个教学没用一定的起伏变化。
2、课堂精炼还不够，浪费了课堂的宝贵时间。本课在最后环节当学生掌握设计方法时，没有及时带出如何使椅子变得具有美感的方法。反而又从新再让学生探究一次，有些反复浪费了时间。
3、在于椅子创意的引导上有些含糊，创意不明确。虽然本课把创意引导上压缩了一些，但图片的欣赏没有针对性，使创意引导有些含糊，影响了学生的创作。
总之要上好一节课一定要注重每一个环节，细推敲，合理安排时间，注重课堂节奏。在精心设问、合作探讨、动手探究，学生再创造都要下足功夫精心设计，力求做到目定性强，针对性强。
五 年 级 上 册 美 术 教 》 案 美术教学计划 一.教材分析（教学内容.教学重点.教学难点） 该教材改变过去以技术训练为中心的教学体系，确立以审美教育为核心，绘画.工艺.欣赏并重的教学体系，着力真善美学生的审美情趣。根据小学生的身心特点，注意联系生活实际，注意民族性.时代性，选择思想性.知识性.实用性.趣味性等教学内容。 , （一）.对学生进行美育教育，逐步培养学生对自然美.社会生活美.艺术美的感受，爱好和审美能力。 （二）促进学生智力和才能的发展。 （三）使学生掌握美术基础知识和基本技能。 重点： 1.用绘画和制作表现看到和想象的事物。
3.学习浅显的色彩知识和一些简易图案的设计。 4.学习浅显常见美术字的写法。 — 5.学习浅显的彩墨画知识和技法。 6.学习简单的手工的基本方法。 难点： 1.培养学生细致耐心的操作态度，进一步提高观察力.形象记忆力.想象力和创造力。 2.培养学生对自然美.生活美.艺术美的感受力。 3.让学生了解中国古来的文化，对中国的传统绘画有一定的了解，及一些 正确执笔.运笔与运墨的方法。 4.培养学生民族自豪感。 二.教学目标 ; 1.通过美术课堂教学，引导学生通过各种方式的学习，提高美术审美能力，体会审美情趣。 2.了解美术的基本知识,认识美术工具,并在学习过程中丰富经验，在学习过程中培养学生的动手.动脑的能力和学生的想象力.创造力.欣赏与评述能力。 三.主要教学措施 1.教学中要注意知识的基础性与应用性，使学生学好常用的.必要的.有价值的知识和技能，还要注意体现民族性和时代性。 2.教学中应注意将看看、想想、讲讲、做做、画画、玩玩等活动和绘画、工艺、欣赏等内容有机结合起来。 3.在教学方法上不宜过分强调严谨的素描结构.透视规律.色彩原理等，以免束缚学生的自由想象和个性发展。 4.通过教学评价，了解学生的学习情况，及时总结教学经验，改进教学，调动学生学习的积极性。 四. 课外拓展方法 ( 1.积极拓展课后内容，如《安全标识》《民间木雕》《彩色的世界》……渗透 相关课外知识，增加文化内涵。 2.注重课前准备和课前知识的积累，在信息积累的过程中了解课堂内容。 五.教学进度表
《奇特的视觉图形》教案 教材分析： 本课是图形思维训练的探究综合实验课，主要是拓展学生的想象空间，视觉欣赏贯穿始终，大凡成功的创意图形，往往会吸引受众的注意，要首推其在视觉传达中所表现出的新奇感，它是创意的特色和亮点，是一种透射出具有强烈个性并对观众造成视觉冲击的能量。本课的主要目的是进行图形思维训练，拓展直观想象空间。 教学目标： 1、以强烈的视觉形式来展示奇特的图形，使学生获得一种视觉上的体验，并了解这些图形的艺术美及内在含义。 2、能够运用空间、明暗、形色、错觉等美术语言对美术图形进行简单的评述。 3、通过一系列图形视觉训练，多角度地欣赏和认识美术作品，能够尝试运用身边的媒材进行创意，设计出有趣的图形，拓展直观想象的空间。 教学重难点： 重点：进行图形思维训练，拓展学生的想象空间。 难点：学生对图形设计基本要素的掌握，了解图形创意的方法。 课前准备： 学生：常用绘画工具、十六开铅画纸。 教师：课件、有关视觉创意的图片资料。 教学过程： 1、观察感知。 （1）课件展示法兰克福爵士音乐节的海报作品。先请同学们观察感知，然后谈谈构成画面的元素有哪些？他们之间又有什么关系？ （2）教师小结：大凡成功的创意图形，往往吸引受众注意的，要首推其在视觉传达中所表现出的新奇感。 （3）强化概念：该画面所透射出的一种具有强烈个性并对观众造成视觉冲击的能量。 2、引导欣赏。 （1）课件展现图片《为什么和平迟未实现》，引导学生思考：为什么要将和平鸽与人头骨两者联系在一起？有何寓意？
（2）归纳：作者利用异形同构的方法，将和平鸽、人头骨这两样不同的事物联系在一起，把和平与战争这对立的两极、差异的双方，互相借用，互相重合，融合为一个紧密的视觉幻象，给人的视觉造成强烈的矛盾冲突，发人深思。 （3）教师归纳：上述多媒体课件展示的图片中虽然保持了图形的基本特征，但其中某一部分被其他相类似的形状所替换。这种构思方法称为元素替代。 3、构造图形。 （1）以同构或元素替代的手法设计一组图形，并说说自己的创意或构思。建议小组合作，也可单独完成。 （2）教师巡回辅导。 4、评价 （1）请学生上台介绍自己的创作，由教师和学生进行评价。 （2）评选出优秀的作品，将完成的作业悬挂在教室进行观摩。 5、课外拓展。 （1）课后可利用影子的形状来丰富自己的视觉语言。 （2）找出一些奇特的视觉图形，进行欣赏。
教师学科教案[ 20 – 20 学年度第__学期] 任教学科：_____________ 任教年级：_____________ 任教老师：_____________ xx市实验学校
《年年有余》教学设计 一、教材分析 中国鱼文化源远流长，“年年有余”是其主要的精神寓意之一。自古至今，人们用鱼纹来装饰各种器物，留下了大量鱼形纹样作品。这些作品主要通过概括、夸张、象征等手法来设计，更是人们在劳动中从心底自然流淌出来的喜悦和愿望。 本课源自浙美版小学美术第八册，教学时，先让学生欣赏鱼文化历史长卷中鱼纹的变化，唤醒学生对鱼的基本特征变化的把握，对鱼的某些部位进行概括、夸张、象征，从而设计出富有创意的鱼形纹样；同时，本课自然融入生活中的美术学习，使学生关注生活中的设计，引导学生用鱼纹装饰圆形器物，培养其热爱生活的情感。 四年级学生在装饰纹样的设计技能上已基本具有了概括能力，但夸张的方法不足，象征的方法只从生活中了解一点点，需要多花时间理解。而对于鱼的认识，又要考虑地域性的不同。 二、教学目标 1、学生能初步了解传统鱼形纹样的艺术美感及变化，知道中国文字“谐音”的象征用法，懂得圆形纹样的特点。 2、学生能初步运用概括、夸张、象征等手法设计、绘制出具有童趣的圆形鱼纹装饰。 3、通过对鱼纹的了解、设计和创作，表达心中“年年有余”的美好期待和祝福。 三、教学重点、难点 教学重点：把握鱼的基本特征，运用概括、夸张、象征等手法对圆形鱼纹进行创新设计。 教学难点：突出圆形鱼纹设计在传统与时尚节点上的新颖性及美感。 四、设计理念与教学亮点 1、给孩子好玩的美术——追求童真。关注学情现状，给孩子真切的表达空间，留下一段师生间生命共同成长的深刻印痕。 亮点一：学生作业的梯度设计，二度创作，从学生的作业中发现亮点和不足，在教师的引导下，层层变化，不断完善；尊重学生的多元感受和儿童作业的不同美感，对学生的作业，围绕“谁的鱼纹作品最美？”从设计方法、形式美感、心愿寄托上评议、争论，激发学生思维深处的火花。 2、给孩子经典的美术——探究典型。关注学科本位，美术的知识和技能是课堂教学的底线，突出师生的互动示范。 亮点二：美术课堂上带领学生与经典作品对话：（1）带领学生探究课本中经典的作品年画《连（莲）年有余（鱼）》和彩陶盆上的鱼纹，初步领会象征、概括、夸张的设计方法，这是大多数美术教师的自觉行为。（2）带领学生走进博物馆，走进生活，一句话，让学生情不自禁走进韩美林艺术馆，一句话，带给学生的是一种学习美术的方法。（3）在学生的课堂典型作品上评析，学生的典型作品是美术课堂上始终推着往前走的主题，体现美术教师的引领，一是在构图、线条、形态（样式）上；二是在主题、文化、背景（功能、祝福）上；三是在独特个性变化上。这是美术课堂上教给孩子一生的三个领域。 3、给孩子网状的美术——体现关联。关注跨学科的文化链接，从生活到艺术，再从艺术回到生活，文化与美术技能巧妙融合。 亮点三：以一个长卷的形式，突出文化关联，把本课的学习融入鱼文化历史长河里，在“年年有余”的历史长卷中，从古代民间艺人的鱼纹，到现代美术大师的鱼纹，到课堂上师生现场生成的鱼纹，到等待未来“年年有余”鱼纹创作的留白，到课堂创作，课外美化生活的延伸，使美术课堂深入浅出，有了一定的深度和宽度。 五、教学准备 （学生）粗的水彩笔（六支与中国红、青瓷蓝、琉璃黄、水墨黑、长城灰、国槐绿色彩
2016年浙美版小学美术五年级（上册）期末检测 姓名：班级：成绩： 一、填空题 (每空1分，共48分) 1、童谣和童画，将______、______、______ 生动地融为一体。 2、 ______ 、______ 、______ 被称为三原色。三间色：______ 、______ 、______ 。 3、对比色：红色——（）黄色——（）蓝色——（） 4、墨分五色，即______ 、______ 、______ 、______ 、______ 。 5、杭州城市起源的见证—— ___ 。 6、敦煌石窟现存有壁画彩塑的洞窟共______个。 7、中国传统门饰内容上分为 ______、______、______、______、______、______、博古杂宝等。 8、适合纹样包括______式、______式、______式、______式、______式。 9、门饰以______ 技法为主。北方______为多，南方则以______、______为主。 10、色轮里______的色彩为类似色，______的色彩为对比色。 11、类似色在同一环境货画面配合时产生______、______的感觉，对比色则会产生______、______的色彩效果。 12、敦煌石窟包括________ 、________、________、和________ 四个石窟，其 中 ________ 最大。 13、宋代画家（）的《溪山行旅图》，成功的运用了（）和（）之间的 （）关系，画中的山顶天立地，雄伟壮观，下面的商人显得很小。 二、我会判断：(每空2分，共10分) 1、中国传统门饰是民居建筑中装饰艺术最为精美的，装饰手法繁多，具有很高的审美价值。（） 2、适合纹样是指将一种纹样适当地组织在某一特定的形状或空间中具有装饰效果的纹样。（） 3、斯韦思林杯和考比伦杯是世界篮球赛男、女团体赛最高奖项。（） 4、飞天是从印度传过来的佛教艺术形象。（） 5、飞天因为能歌善舞，全身又充满香气，故又称“香气神”。（） 三、我会选：（每空2分，共12分） 1、右图的作品名称是（） A、《指墨柳塘双鸭》 B、《登高》 C、《睡猫图轴》 D、《小猫图》 2、右图的作者是（） A、张大千 B、潘天寿 C、齐白石 D、徐悲鸿 3、下面这幅画是（）的作品，是中国画里的什么表现方式（） A、张大千 B、龚贤 C、张择端 D、花鸟画 E、泼墨画 F、指墨画 4、给下面的颜色找找对比色 红---（）蓝---（）紫---（） A、灰 B、绿 C、橙 D、黄 5、捏泥巴的方法有（）。 A、搓、揉、压 B、剪、撕 C、画、贴 6、以下中国画哪幅是表现唐太宗接见吐蕃王松赞干布的使者禄东赞的场景（）
1.美术欣赏与收藏 一．教学目标 1、知识目标：掌握美术欣赏的基本方法，理解美术收藏的目的和意义。 2、创新目标：从角色模拟、画面分析、文献理解中尝试描述、分析、解释及评价的方法欣赏美术作品。 3、审美目标：品读经典的美术作品，树立正确的审美态度，从而客观判断美术史中经典美术作品的审美价值。 二．学情分析 审美教育，是以陶冶情操、培养情操为特征，以生动形象为手段，提高学生感受美、理解美、创造美的能力，进而促进学生全面发展，提高综合素质的一种教育形式，美术学科教学是审美教育的最重要的阵地之一。 学生美术欣赏能力、美术基础技能严重参差不齐，给美术教学带来了很大的困难。有些同学天生爱好美术，在自身兴趣的激发下，在老师的正确引导下，美术素养自然会提高很快；而有些学生或受社会大环境的制约影响，认为学好数、理、化就能一统天下，或受父母家庭的影响，认为学美术没出息，再加上缺乏定的兴趣爱好，差异的存在也就不足为奇了。三．教学重难点 用描述、分析、解释、评价的方法欣赏美术作品。 用对比的方法分析欣赏美术作品中构图的外在形式美。 四．教学活动 活动1【讲授】初初的感觉：描述 边欣赏边交流每幅绘画的第一感观。 画家画了些什么？给你的第一感觉是什么？ 《伏尔加纤夫》画了些什么？（近景、中景、远景） 小结你们已经学会了欣赏的第一招：用语言描述画面的第一感感觉，这是我们对艺术品最初的感觉。欣赏一件艺术品只停留在初步的感觉够吗？我们需要深入的研究分析。 活动2【活动】深入研究：分析 深入研究：分析 （二）画家用什么方法来突现画面主题？ 1、画面的大色调 ①天空、海水、沙滩的色彩是怎样的？假如变成蔚蓝的天空、碧蓝的海水和自然态的沙滩你
浙美版四年级美术下册复习资料 班级姓名 1、（《茶经》）是我国唐代陆羽所著的世界上最早的论茶专著。 2、中国是文明古国，（以茶待客）是人们交往最普通的礼仪。 3、设计徽标时图形与文字要求（简洁）、（生动）、（形象）、易于识别，可以设计在一定的形状里，也可以是自由形。 4、安全标示的设计要素主要包括（色彩）、（图形）、（形状）等。 5、桥由（桥墩）（桥拱）（桥孔）（桥身）（桥栏）组成。中国第一座自行设计和建造的公路，铁路两用跨江大桥是杭州的（钱塘江大桥）。 6、《大碗岛的塞纳河之春》作者是（法国）（填国家名字）画家（修拉）（填名字）。 7、一幅画中的色彩总体倾向称为（色调），通常我们把色调分为（冷）色调和（暖）色调。 8、我们可以用（冷）色调来表现冬天，用（暖）色调来表现夏天。（冷）色调给人以寒冷，宁静的感觉，（暖）色调给人以热情火辣的感觉。9、火辣的六月，小明每天上学穿着一件大红色的衣服，很多同学都离开远远的，为什么？（因为小明穿的是大红色衣服，是暖色调，给人以热情火辣的感觉。）运用美术知识简短说明理由。 10、亭子的造型多种多样，亭柱常有（三柱）、（四柱）、（六柱）等，亭檐有（飞檐）、（翘角）等，有的亭子还有（彩绘）、（栏杆）、（碑刻）等。 11、写生时，用线要（流畅大胆），懂得（取舍组织），注意（黑、白、灰）的节奏。 12、良渚文化最大的特色就是各种玉器。良渚文化的大量玉器上都刻有一个统一的图案，这个图案名字叫做（神徽纹），即神的徽记之意。13、（《清明上河图》）（填作品名字）是宋代画家（张择端）（填画家名字）的旷世之作。手卷也称（长卷）（图卷），因窄而长，只能用手展阅，因此也称手卷。 14、“年年有余”这个词语是用“鱼”和“余”的谐音，来表达人们对美好生活的愿望。 15、扎染工艺分为（扎结）和（染色）两部分。
浙美版五年级美术教案 【篇一：新浙美版五年级下册全册美术教案含教材分析】 2014学年第二学期浙美版五年级下册教案 啸秋小学余健 1.画家故居 一教学目标： 1.通过对当地画家故居的参观、探访，了解画家的生平。 2.通过欣赏画家的作品，了解画家的艺术风格，对我国近代艺术发 展的贡献和艺术地位。 3.引导学生在欣赏过程中，感悟画家为追求艺术而不懈努力的精神 和思想境界。 二教材分析： 本教材在编写上，从参观、探访当地有一定知名度的画家故居人手，通过参观、探访画家故居，了解画家的生平、艺术风格以及历史地 位。这样的编写意图，充分体现了在新课程理念下，美术欣赏课要 在一定的文化背景、文化氛围、文化情景中进行描述、分析、解释、评价，充分感受美术作品的内涵。 三教学重点、难点。 重点：通过欣赏画家的代表作，了解画家的艺术风格以及其对近代 绘画史的贡献。 难点：如何引导学生站在历史的高度辩证地去欣赏画家及其作品。 四教学设计 课前准备： （学生）有条件的同学课前参观黄宾虹、林风眠、潘天寿、丰子恺 故居。（教师）参观黄宾虹、林风眠、潘天寿、丰子恺故居，收集 他们作品的图片，了解历史背景。 教学过程： 1、出示图片，谈话引入。出示《画家工作室一角》、《缘缘堂》 二图，提问：“看到这幅图，你有什么想法？猜猜主人是怎样的画家？”“你知道哪些中国画画家？”“我国近代生活在杭州一带的画家 有哪些？”（学生各抒己见。） 2、引导学生欣赏黄宾虹的作品。 （1）出示黄宾虹的《简笔山水图轴》，提问：“看这幅国画，你有 什么感受？”（学生畅所欲言。）
（2）出示黄宾虹的名字，提问：“大家对黄宾虹了解多少？”（学生把参观黄宾虹故居时了解的情况对大家做一些介绍。） （3）教师补充，重点介绍他画山水画经历的三个阶段：大约60岁 以前以师古人为主；60—70岁以师造化为主（以游历山川，写生为主）；70岁以后，自立面目，渐趋成熟。风格浑厚华滋，意境郁勃，是黄宾虹山水画的基本特点。提问：“根据你对黄宾虹的理解，你认 为《简笔山水图轴》大约是他什么阶段的作品？最大的特点是什么？” （4）归纳黄宾虹的艺术特点： ①浑厚华滋，笔墨上注重“黑、密、厚、重”。 ②主张创造，即使是学习别人的画，也要有创造性地学。三、举一 反三，欣赏其他三位画家的画。（以学生欣赏为主，老师进行方法 指导。） （1）启发学生用以上学得的方法欣赏潘天寿的作品。 ①出示图片，学生自主欣赏潘天寿的作品《灵岩涧一角》（教师提 醒重点分析 它的构图、气势）,从中了解潘天寿笔墨苍古、凝练老辣、大气磅礴、雄浑奇崛，具有慑人心魄的力量感和现代结构美的艺术风格。 ②了解潘天寿的生平以及对近代国画界的贡献。（学生先说，教师 补充。） （2）欣赏丰子恺、林风眠的作品。 ①了解丰子恺、林风眠的生平。请参观过他们故居的同学介绍他们 的生平。教师重点介绍他们出国留学的经历，国外学习为他们的“中 西合璧”、“引外为中”创造了条件。 ②欣赏林风眠的作品《渔舟》，体验一种悲凉、孤寂、空旷、抒情 的风格；欣赏《菖兰》，感受构图的饱满，色彩的浓艳。③欣赏丰 子恺的《瞻瞻的车》、《小梦》、《人散后一钩新月天如水》，体 验漫画充满情趣的、简洁的美。 3、概括四位画家的共同点。 学生概括四位画家的共同点：创新。 教师小结：清末民初，国家动荡，中国绘画史上一度出现了萧条的 景象。黄宾虹、林风眠、潘天寿、丰子恺四位画家锐意进取、不断 改革，创造出与众不同的绘画语言，形成别具一格的艺术风格，为 中国近代美术的发展创立了新的里程碑。 4、拓展延伸。
《让世界更美好》教案 教材分析： 21世纪人类将面临十大全球性问题：石油告急、全球气候升高、水资源缺乏、紫外线辐射量增大、矿产资源耗竭、耕地面积减少、动植物品种和数量减少、沙漠面积扩大、人口膨胀、粮食需求可能超过地球的供给极限。结合这些公益招贴，谈谈如果要让世界更美好，我们必须要关注哪些问题。本课的主要目的是关注人类社会，开展公益活动，培育爱心。教学目标： 1、通过本课学习了解海报的概念，设计特点，海报设计的具体要素。 2、能发展有个性的表现能力，培养学生的观察，想象，创造思维能力。 3、以培养学生热爱生活，关注社会，并体会美术与生活有着密切的联系。 教学重点与难点： 重点：公益海报的海报主题范围及其结构要素。 难点：创意设计。 教学过程： 1、导入教学。 （1）以“哈利伯特”预告片与环保的公益广告导入，区分两者的区别：商业性与非商 业性。 （2）让学生从中体会要想让世界更美好就要从身边的小事做起，地球不是你的，也不是我的，引起学生的兴趣，留下深刻的印象。 2、学习新课。 （1）请学生在理解公益海报的基础上，进行归纳，明确公益海报的基本概念。 （2）出示海报的图片资料，得出公益海报的特点。 3、深入理解。 （1）出示《2050年的杯子》画面上是一只倒放的杯子，正中央是浑浊的水，水的颜色与背景形成对比，突出图案。 （2）了解21世纪人类面临的十大全球性问题，让学生想想将来的环境。 4、即兴创作。 （1）请学生回顾本课知识点，加深对公益海报的了解。
（2）要求学生以“让世界更美好”为主题设计一张公益海报。（3）教师进行指导。 5、评价。 在课后举办展览，自评与小组互评相结合，选出最佳创意奖。 6、拓展。 请学生将制作好的各种资料在社区或校内进行公益活动的宣传。
浙美版（浙江人民美术出版社）小学美术四年级下册教案
第一课茶香四溢 一、教学目标 1．掌握茶文化的相关知识。欣赏了解各类茶具及茶叶包装设计。 2．根据自己了解的茶文化知识，设计一张造型别致、图案精美、色彩和谐、内容丰富的介绍茶文化的卡片。 3．感受茶文化与生活的密切关系，提高对茶文化探究的兴趣，增强热爱中国传统文化的情感。 二、教材分析 1．教材编写思路。 茶是中国人的日常饮用品，也为世界人士所普遍喜爱，它与咖啡、可可被称为世界三大饮料。中国是发现和利用茶叶最早的国家，是世界茶文化的发祥地。史书记载，茶“发乎神农氏，闻于鲁周公”。《庄子〃盗跖篇》说：“神农之世只知其母，不知其父。”也就是说，在几千年前，我们的祖先还处于母系社会，由狩猎逐渐进化到畜牧和初级农业的时代就开始发现和利用茶叶了。至公元前1100年，茶在神州大地已广为人知。公元U59年已有茶叶买卖的文字记载。唐代已是“比屋皆饮”、家家饮茶了。茶与陶瓷、丝绸一样，是中华民族对世界人民的卓越贡献。 本课主要意图是让学生充分地感受中国茶文化的博大精深、茶叶包装设计精神以及茶具的造型之美，激发学生对祖国传统文化的热爱之情。教科书全面展示了中国的茶文化，如茶的历史、茶的制作工艺、饮茶的益处、茶叶的品种、茶与艺术（如绘画、书法、木雕）、茶馆文化、不同时期的茶具以及设计精美的茶叶包装盒等，还展示了学生设计的介绍茶文化的卡片。 本课程所涉及的茶文化领域很广，这里安排2课时来教学。第一课时主要了解中国茶文化的知识，可以从这几个方面人手：了解茶的起源、种类及特点；我国有哪些名茶；怎样品茶；茶的制作方法及过程；饮茶有什么益处；饮茶的茶具有哪些，有哪些茶叶包装设计。通过教学，对于提高学生的茶文化知识和审美文化修养，都具有一定的意义。 第二课时主要在前一节课了解的茶文化知识的基础上，根据自己对茶文化的关注点设计制作一张介绍茶文化的卡片。 三、教学重难点：
浙美版五年级美术下册教案 1.画家故居 教学目标： 1.通过对当地画家故居的参观、探访，了解画家的生平。 2.通过欣赏画家的作品，了解画家的艺术风格，对我国近代艺术发展的贡献和艺术地位。 3.引导学生在欣赏过程中，感悟画家为追求艺术而不懈努力的精神和思想境界。 课前准备： （学生）有条件的同学课前参观黄宾虹、林风眠、潘天寿、丰子恺故居。 （教师）参观黄宾虹、林风眠、潘天寿、丰子恺故居，收集他们作品的图片，了解历史背景。教学过程： 一、出示图片，谈话引入。 出示《画家工作室一角》、《缘缘堂》二图，提问：“看到这幅图，你有什么想法？猜猜主人是怎样的画家？”“你知道哪些中国画画家？”“我国近代生活在杭州一带的画家有哪些？”（学生各抒己见。） 二、引导学生欣赏黄宾虹的作品。 （1）出示黄宾虹的《简笔山水图轴》，提问：“看这幅国画，你有什么感受？”（学生畅所欲言。） （2）出示黄宾虹的名字，提问：“大家对黄宾虹了解多少？”（学生把参观黄宾虹故居时了解的情况对大家做一些介绍。） （3）教师补充，重点介绍他画山水画经历的三个阶段：大约60岁以前以师古人为主；60—70岁以师造化为主（以游历山川，写生为主）；70岁以后，自立面目，渐趋成熟。风格浑厚华滋，意境郁勃，是黄宾虹山水画的基本特点。 提问：“根据你对黄宾虹的理解，你认为《简笔山水图轴》大约是他什么阶段的作品？最大的特点是什么？” （4）归纳黄宾虹的艺术特点：①浑厚华滋，笔墨上注重“黑、密、厚、重”。②主张创造，即使是学习别人的画，也要有创造性地学。 三、举一反三，欣赏其他三位画家的画。（以学生欣赏为主，老师进行方法指导。） （1）启发学生用以上学得的方法欣赏潘天寿的作品。 ①出示图片，学生自主欣赏潘天寿的作品《灵岩涧一角》（教师提醒重点分析它的构图、气势）,从中了解潘天寿笔墨苍古、凝练老辣、大气磅礴、雄浑奇崛，具有慑人心魄的力量感和现代结构美的艺术风格。 ②了解潘天寿的生平以及对近代国画界的贡献。（学生先说，教师补充。） （2）欣赏丰子恺、林风眠的作品。 ①了解丰子恺、林风眠的生平。请参观过他们故居的同学介绍他们的生平。教师重点介绍他们出国留学的经历，国外学习为他们的“中西合璧”、“引外为中”创造了条件。 ②欣赏林风眠的作品《渔舟》，体验一种悲凉、孤寂、空旷、抒情的风格；欣赏《菖兰》，感受构图的饱满，色彩的浓艳。 ③欣赏丰子恺的《瞻瞻的车》、《小梦》、《人散后一钩新月天如水》，体验漫画充满情趣的、简洁的美。 四、概括四位画家的共同点。
2017-2018学年度第二学期 洞水小学教学设计 学科：美术；任课班级：五年级；任课教师：张异；
2018年 2 月 26 日 浙美版(新版)五年级下册美术教案 1.画家故居 教学目标： 1.通过对当地画家故居的参观、探访，了解画家的生； 2.通过欣赏画家的作品，了解画家的艺术风格，对我； 3.引导学生在欣赏过程中，感悟画家为追求艺术而不；（学生）有条件的同学课前参观黄宾虹、林风眠、潘天；（教师）参观黄宾虹、林风眠、潘天寿、丰子恺故居，；一、出示图片，谈话引入；出示《画家工作室一角》、《缘缘堂》二图，提问：“二、引导学1.画家故居 教学目标： 1.通过对当地画家故居的参观、探访，了解画家的生平。 2.通过欣赏画家的作品，了解画家的艺术风格，对我国近代艺术发展的贡献和艺术地位。 3.引导学生在欣赏过程中，感悟画家为追求艺术而不懈努力的精神和思想境界。课前准备： （学生）有条件的同学课前参观黄宾虹、林风眠、潘天寿、丰子恺故居。 （教师）参观黄宾虹、林风眠、潘天寿、丰子恺故居，收集他们作品的图片，了解历史背景。教学过程：
一、出示图片，谈话引入。 出示《画家工作室一角》、《缘缘堂》二图，提问：“看到这幅图，你有什么想法？猜猜主人是怎样的画家？”“你知道哪些中国画画家？”“我国近代生活在杭州一带的画家有哪些？”（学生各抒己见。） 二、引导学生欣赏黄宾虹的作品。 （1）出示黄宾虹的《简笔山水图轴》，提问：“看这幅国画，你有什么感受？”（学生畅所欲言。） （2）出示黄宾虹的名字，提问：“大家对黄宾虹了解多少？”（学生把参观黄宾虹故居时了解的情况对大家做一些介绍。） （3）教师补充，重点介绍他画山水画经历的三个阶段：大约60岁以前以师古人为主；60—70岁以师造化为主（以游历山川，写生为主）；70岁以后，自立面目，渐趋成熟。风格浑厚华滋，意境郁勃，是黄宾虹山水画的基本特点。 提问：“根据你对黄宾虹的理解，你认为《简笔山水图轴》大约是他什么阶段的作品？最大的特点是什么？” （4）归纳黄宾虹的艺术特点：①浑厚华滋，笔墨上注重“黑、密、厚、重”。②主张创造，即使是学习别人的画，也要有创造性地学。 三、举一反三，欣赏其他三位画家的画。（以学生欣赏为主，老师进行方法指导。） （1）启发学生用以上学得的方法欣赏潘天寿的作品。 ①出示图片，学生自主欣赏潘天寿的作品《灵岩涧一角》（教师提醒重点分析它的构图、气势）,从中了解潘天寿笔墨苍古、凝练老辣、大气磅礴、雄浑奇崛，具有慑人心魄的力量感和现代结构美的艺术风格。 ②了解潘天寿的生平以及对近代国画界的贡献。（学生先说，教师补充。） （2）欣赏丰子恺、林风眠的作品。 ①了解丰子恺、林风眠的生平。请参观过他们故居的同学介绍他们的生平。教师重点介绍他们出国留学的经历，国外学习为他们的“中西合璧”、“引外为中”创造了条件。
八年级美术期末测试题 浙美版八年级上册美术试题（总分：100分）时间40分 班级姓名得分 一、选择题（每空2分，共10分） 1、“未能抛得杭州去，一半勾留是此湖。”是哪位著名诗人用作评价西湖的诗句？（） A、李白 B、白居易 C、杜甫 2、中国书法被联合国教科文组织列入“非物质文化遗产”是在哪一年？（） A、2007 B、2008 C、2009 3、西泠印社的第一任社长是？（）。 A、吴昌硕 B、潘天寿 C、赵之谦 4、《上升与下降》的作者是？（） A、马格里特 B、彼得·布鲁特斯 C、埃舍尔 5、《红模型》的作者是？（） A、达利 B、马格里特 C、金特·凯瑟 二、填空题：（每空3分，共60分） 1、水彩画的特点是颜料透明、＿＿＿＿、＿＿＿＿，十分适宜表现淡雅的静物和＿＿＿＿的自然景象。 2、服装的分类方法有很多种，根据用途不同，可分为社交礼仪服、日常生活装、＿＿＿、＿＿＿、舞台展示服等。 3、人体的基本比例是：站＿＿＿、坐＿＿＿、蹲＿＿。 4、一般宣传活动包括制定计划、＿＿、＿＿、设计制作、＿等几个环节。 5、天下三大行书是：＿＿＿＿＿、＿＿＿＿＿、＿＿＿＿＿。
6、印章上文字凸起，盖在纸上后印文呈白底红字，称为“＿＿＿”，又称“阳文”；反之，则称为“＿＿＿”，也称＿＿＿。 7、篆刻的工具一般以刻刀、＿＿＿、＿＿＿、宣纸、＿＿＿最为重要。 三、名词解释(30分) 1、公益招贴 2、正形和负形 3、写出汉字演化的过程
B C A C B 水色交融、淋漓流畅，雨雾朦胧 职业装、运动装 七、五、三半 策划方案、收集资料、活动开展 王羲之《兰亭序》、颜真卿《祭侄文稿》、苏轼《黄州寒食帖》 朱文、白文、阴文 毛笔、墨、印泥 公益招贴：是指不以赢利为目的，服务于公众利益的广告的宣传，旨在增进公众对突出社会问题的看法和态度，从而促进社会问题的解决或缓解。 正形和负形：一个图形，一般包括有图案的部分及衬托图案的部分。属于图案的部分成为正形；而衬托图案的部分称为负形。 甲骨文、金文、篆书、隶书、楷书、行书、草书
浙美版小学四年级下册美术全册教案
四年级下册美术教案 第一课茶香四溢 一、教学目标 1．掌握茶文化的相关知识。欣赏了解各类茶具及茶叶包装
设计。 2．根据自己了解的茶文化知识，设计一张造型别致、图案精美、色彩和谐、内容丰富的介绍茶文化的卡片。 3．感受茶文化与生活的密切关系，提高对茶文化探究的兴趣，增强热爱中国传统文化的情感。 二、教材分析 1．教材编写思路。 茶是中国人的日常饮用品，也为世界人士所普遍喜爱，它与咖啡、可可被称为世界三大饮料。中国是发现和利用茶叶最早的国家，是世界茶文化的发祥地。史书记载，茶“发乎神农氏，闻于鲁周公”。《庄子·盗跖篇》说：“神农之世只知其母，不知其父。”也就是说，在几千年前，我们的祖先还处于母系社会，由狩猎逐渐进化到畜牧和初级农业的时代就开始发现和利用茶叶了。至公元前1 100年，茶在神州大地已广为人知。公元U59年已有茶叶买卖的文字记载。唐代已是“比屋皆饮”、家家饮茶了。茶与陶瓷、丝绸一样，是中华民族对世界人民的卓越贡献。 本课主要意图是让学生充分地感受中国茶文化的博大精深、茶叶包装设计精神以及茶具的造型之美，激发学生对祖国传统文化的热爱之情。教科书全面展示了中国的茶文化，如茶的历史、茶的制作工艺、饮茶的益处、茶叶的品种、茶与艺术（如绘画、书法、木雕）、茶馆文化、不同时期的茶具以及设计精美的茶叶包装盒等，还展示了学生设计的介绍茶文化的卡片。
本课程所涉及的茶文化领域很广，这里安排2课时来教学。 第一课时主要了解中国茶文化的知识，可以从这几个方面人手：了解茶的起源、种类及特点；我国有哪些名茶；怎样品茶；茶的制作方法及过程；饮茶有什么益处；饮茶的茶具有哪些，有哪些茶叶包装设计。通过教学，对于提高学生的茶文化知识和审美文化修养，都具有一定的意义。 第二课时主要在前一节课了解的茶文化知识的基础上，根据自己对茶文化的关注点设计制作一张介绍茶文化的卡片。
浙美版五年级下册美术教学计划 一、教材分析： 1、从整体结构上看，注重学生审美感受和视觉经验的培养。 本册教材引用了新教材，注重学生的审美感受和视觉经验的培养，强调学生的创新意识和实践能力的协调发展，以“接近社会，贴近学生，学以致用”为原则，选择符合五年级小学生身心发展特点的教学内容设计课题。全册共有19课，，分为九个隐性单元，内容涵盖“造型.表现”、“设计.应用”、“欣赏.评述”、“综合.探索”4个学习领域，其中“造型.表现”及“设计.应用”占有较大比重，“欣赏.评述”大多随堂教学，因而均分配在各课之中。 2、从学习领域上看，强调实践性与综合性。本册教材造型·表现和设计·应用占了较大比重，欣赏·评述有三课专题欣赏，“综合·探索”领域两课，当然其他课中也渗透了综合，如：《木版年画》、《电影的始祖——皮影》中美术与历民间工艺相结合，体现了学科内的综合。再如：《剪纹样》、《请柬设计》等是手工制作与设计的结合，体现了跨学科的总和。 （一）教学重点 1．学习色彩的明度渐变和纯度渐变等色彩知识，体验色彩的表现力，并能有目的地加以运用。 2．能用写生的方法表现生活中的有趣情境、有意义的事和自己喜欢的人物，表达自己的情感。 用各种瓶子及其它塑造材料，大胆想象并设计制作简单的立体或半立体造型。（二）教学难点 1．利用多种媒体，如竹条、废包装、稻草等材料制作作品。 2．欣赏情节性比较强的中外作品，认识该美术作品的艺术特点。 3．用水粉、水彩颜料表现周围的事物，表达自己的兴趣与愿望。 4．运用对比与和谐、对称与均衡等组合原理，通过植物籽粒，纤维线材、织物等材料的平面拼贴进行造型设计。 5．能运用紫沙泥等材料进行立体造型，并用水粉颜料加工、装饰。 二、学情分析： 五年级的学生经过几年的学习认知和训练，已掌握了很多简单的基本绘画知识和技能，同时也具备了一定的辨别认知能力和创造力，具备一定的辨别美丑的能力和表现力，但在绘画，动手过程中还缺乏大胆想象创造，这些方面有待提高。 三、教学目标: １、通过有趣的美术表现和欣赏活动，激发学生学习兴趣。 ２、运用多种材料和工具，进行绘画和简单工具制作。 ３、培养学生空间知觉，形象记忆，创造等能力。 四、教学措施： 继续发扬优点： 1、加强培养学生的评价能力，是评价方式趋于更完善，从而体现以人为本，使评价人人参与，面向全体学生，培养学生的审美能力，提高学生的美术素养。 2、不断改变教法，使学生的创造力得到最大限度的提高和培养。 3、创设空间，不断激发学生学习美术的兴趣，培养锻炼学生的合作学习能力。克服的缺点： 1、重点研究探究式学习模式，注重学生能力培养，如：搜集资料的能力、小
四年级下册美术教案 第一课茶香四溢 一、教学目标 1．掌握茶文化的相关知识。欣赏了解各类茶具及茶叶包装设计。 2．根据自己了解的茶文化知识，设计一造型别致、图案精美、色彩和谐、容丰富的介绍茶文化的卡片。 3．感受茶文化与生活的密切关系，提高对茶文化探究的兴趣，增强热爱中国传统文化的情感。 二、教材分析 1．教材编写思路。 茶是中国人的日常饮用品，也为世界人士所普遍喜爱，它与咖啡、可可被称为世界三大饮料。中国是发现和利用茶叶最早的国家，是世界茶文化的发祥地。史书记载，茶“发乎神农氏，闻于鲁周公”。《庄子·盗跖篇》说：“神农之世只知其母，不知其父。”也就是说，在几千年前，我们的祖先还处于母系社会，由狩猎逐渐进化到畜牧和初级农业的时代就开始发现和利用茶叶了。至公元前1 100年，茶在神州已广为人知。公元U59年已有茶叶买卖的文字记载。唐代已是“比屋皆饮”、家家饮茶了。茶与瓷、丝绸一样，是中华民族对世界人民的卓越贡献。 本课主要意图是让学生充分地感受中国茶文化的博大精深、茶叶包装设计精神以及茶具的造型之美，激发学生对祖国传统文化的热爱之情。教科书全面展示了中国的茶文化，如茶的历史、茶的制作工艺、饮茶的益处、茶叶的品种、茶与艺术（如绘画、书法、木雕）、茶馆文化、不同时期的茶具以及设计精美的茶叶包装盒等，还展示了学生设计的介绍茶文化的卡片。 本课程所涉及的茶文化领域很广，这里安排2课时来教学。 第一课时主要了解中国茶文化的知识，可以从这几个方面人手：了解茶的起源、种类及特点；我国有哪些名茶；怎样品茶；茶的制作方法及过程；饮茶有什么益处；饮茶的茶具有哪些，有哪些茶叶包装设计。通过教学，对于提高学生的茶文化知识和审美文化修养，都具有一定的意义。 第二课时主要在前一节课了解的茶文化知识的基础上，根据自己对茶文化的关注点设计制作一介绍茶文化的卡片。
奇妙的点彩画 教学目标 1.学生初步接触点彩画，知道点彩的绘画特点及简单技巧，并用点彩法创作一幅画。 2.通过思考、比较、欣赏与讨论，使学生感知点彩画的画面效果，了解点彩画的原理。 3.通过学习活动，引导学生富有创意地学习运用各种绘画手段，丰富学生的想象力，激发其对美好事物的表现以及创造的欲望。 教学重点 充分利用色彩和不同的点法创作一幅点彩画。 教学难点 能够使用点彩的方法创作相对完整的作品，丰富表现手段。 教学设计 第一课时 课前准备 （学生）水粉画颜料、大中小号画笔、调色盘、小水桶、抹布、白纸等。 （教师）课件、学生范作、水粉画（以及其他绘画形式的作品）、广告画颜料、大中小号画笔、调色盘、笔洗、抹布、白纸等。 教学过程 1.欣赏导入，激发兴趣。 （1）欣赏几幅作品：点彩派画家的代表作品、中国画作品、学生作品（蜡笔水彩或水粉风景）。谈话：你觉得这些作品有什么不同的特点？
提示：在这里欣赏比较的作品数量和形式可以根据需要进行选择，目的是让学生通过比较了解点彩画的独特魅力。 （2）讨论交流：①仔细观察保罗·西涅克的作品《纳蒂布港》和修拉的《大碗岛的塞纳河之春》，这两幅作品在技法上和普通的水粉画有什么不同？ ②风格上有什么不同？③你更喜欢哪幅画？（以小组为单位交流、讨论各自的发现） （3）学生汇报。 揭题：今天，我们就一起来学习“点彩画”。 （4）教师简单介绍“点彩派”的来历和艺术风格。 2.研究方法，师生互动。（1）教师提问：“你们以前用画笔点过图形吗？你是用什么方法来点的？” 学生上台演示各种不同的单色点，教师讲解画笔的不同接触面可以点出不同大小形状的点。 （2）两种色点混合法：请学生随意用两种颜色的画笔进行点画，看看效果怎样？讨论什么样的两种颜色来点画才好看？ （3）多种色点混合：教师参与到活动中，和几个学生一起合作接力点彩画游戏，创作出一幅简单的作品，以此演示多种色点混合的整个过程。 提示：在学生和教师的互动练习中，建议把点画得稍大些，点与点之间挨得紧一点。鼓励学生大胆地随意点画，在活动中发展学生的创新意识。 3.小组合作，体验表现。 出示课件，提供集体创作的建议： （1）讨论表现的主题和色彩主色调。 （2）分工合作，组织点彩绘画活动。（4人小组合作进行） （3）学生创作，教师巡视指导。
浙美版五年级美术教学计划 一、教材分析 造型表现：运用形、色、机理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感。 设计应用：运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。 欣赏评述：欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方法，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。 综合探索：结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境传统文化的关系。 二、学期目标 1、培养学生科学的观察方法和艺术概括力，分析立方体、圆柱体的结构特征，认识立方体、圆柱体的透视变化规
律，能写生简单的生活物体透视现象。 2、继续传授中国画笔墨技能，学生进行彩墨画练习；欣赏中国现代中国画大师作品，培养民族自豪感。 3、学习浅显的手工技法。 4、培养学生抽象思维和实物中提炼几何体的能力。 5、提高学生彩墨画的技法与概括能力，能够独立的完成自己所要想要画的内容。 6、在手工中培养学生的耐心、细致能力。 三、学情况分析 该年级段学生表达力强，有自己的独到的想法，生活习惯上比较讲究自我能力体现，不敢落与他后，学习能动性强，上课纪律上比较活跃。经过多年对该年级的了解，每个学生都有着自己独到的特色，根据情况的不同，针对性教学方法也有所不同，学困生抓美术技能技巧的基本功，多让他们看看优秀作品，多采取鼓励性评语，多发挥他们自我能力的表现，展示每一个的自我特色；特长生教学中注重体现作品的价值的不同，学生自我感情的不同，各科知识、日常生活百态、各种欣赏相结合，来让学生有更多的创作空间；中档学生上课纪律认真专心，对基本知识的掌握有自己的独到的见解，处于其他两者的中间，但在手工方面还缺乏创意与自我体现。 四、措施
让世界更美好 教学目标： 一、教学目标 1.通过本课学习，使学生对公益海报的概念、种类、表现方式有一个基本的了解，并能结合生活实际开展公益活动，使学生形成关注人类社会、关爱他人的良好品德，同时在活动中增强对美术的热爱、对现实生活关心，培养良好的道德情操。 2.通过对公益广告等知识的引导学习，使学生的生活经验与艺术经验相结合，提高学生对广告艺术的现实表现力，发挥学生的艺术想象力和创造潜能，运用所学的知识、技能创造出生动而又富有教育意义的公益海报，并尝试将各种艺术形式运用于生活实际，逐步形成健康的审美情趣与价值观念，培养学生的爱心。 教材分析： 二、教材分析 1.编写思路。 地球环境的变化实实在在地影响着每个人，人与自然的和谐相处已经成为每个人的愿望，但事实上总有一些情况跟这种愿望格格不入，如过度砍伐森林、浪费水电等现象。由于这些现象的发生，使我们的家园受到了前所未有的挑战。总的来说，缺少环保意识、对现实的漠不关心造成了我们现在的环境困境。青少年作为世界的未来，更应该成为环境保护、公益事业的积极宣传者，环保意
识正成为每个人所具有的基本素质。 因此让学生关注社会、设计公益海报、开展公益活动，成为本课教材的重点。本课的第一部分从图形创意出发，将形象生动的几幅公益作品展示给学生，在感性认知中了解生活中的环保等各种问题，可以激发学生的求知欲与公益心。在此基础上，进一步让学生了解公益海报设计的内涵与表现形式，并说明设计原理，从学科体系上建构学生的知识点。然后分析事例《心灵之窗——目染篇》，详细了解海报的基本结构，强化学生的知识结构。并在此基础上，激发学生的创作思维，创作一幅公益海报。从这个结构安排上，可以见到本课的编排体系采用建构主义的理念，体现了新课程要求的从学生兴趣出发，逐渐由兴趣过渡到知识的学习，逐步巩固知识。 在本课的第二部分以各种形式的公益作品激发学生的兴趣，学生借鉴学习这些知识，在教材中引入了环保小知识，拓展学生的知识结构。本课的第三部分主要整合前面介绍的知识点，如何利用这些知识设计一个公益活动。这里包括宣传活动的各个环节的介绍制作等，这些有助于学生将所学的知识成为宣传环保的重要内容，同时让学生尝试制作一下，理解公益活动方案的制作过程，真正使知识转化为学生的能力。 2.重点、难点。 重点：是设计公益海报，关注社会并能结合美术学科的特点适当
精选资料 四年级下册美术教案 一、总体思路 浙美版四年级下册美术教科书的编写，以国家一系列有关教育改革的文件，特别是教育部《基础教育课程改革纲要（试行）》为指针，以教育部制定并颁发的《义务教育美术课程标准》为主要依据，打破过去以美术学科知识、技能为主要目标的教材体系结构，构建以促成美术素养的形成为核心，以探究性美术实践活动为主线，以突出美术教育视觉性、实践性、人文性、愉悦性的单元结构为基本特征的美术教材新体系。 本教材的编写注重学生审美感受和视觉经验的培养，强调学生创新意识和实践能力的协调发展，以“接近社会，贴近学生，学以致用”为原则，选择符合四年级小学生身心特点的教学内容设计课题。全册共有19课，分为10个隐性单元，内容涵盖“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏‘评述”、“综合·探索”4个学习领域，其中“造型·表现”及“设计，应用”占有较大比重，“欣赏·评述”大多随堂教学，因而均分配在各课之中。 全册的单元、内容、学习领域及课时安排情况如下表： 本册单元和课节教学内容中，技能方面是按照由浅人深、循序渐进的原则排列的，但是也有并列的内容。因此教师在安排教学时，课序可根据季节、学校及学生的实际情况而作一定的调整。课时数只是一种建议，教师在教学时亦可根据学生的实际水平和教学条件作适当调整。 二、教学方法 了解了本册教材教学内容安排的总体思路，接下来最要紧的就是如何教学。那么，如何以新课程理念指导本册教学？编者认为在教学中必须注意以下几个方面： 1．注重审美能力的培养。 在教学中，应创造条件，多给学生感悟优秀美术作品的机会，引导学生展开想象，进行比较。例如在上第9课《奇妙的点彩》时，先让学生先欣赏点彩名家作品。教师不要急于用简单的讲解代替学生对点彩作品的观察、理解、感悟，而应当让学生对艺术家如何通过奇妙的点彩方法描绘景物进行比较、讨论，从而引导他们感受艺术表现的