谈论演员的艺术修养
张家岗老师主讲任何一个演员在投身舞台之前，要打下扎实的基础，对从事影视界的演员，在拍摄场景地都要运用从前学过系统的理论，并在实践中得到真实，与自身演员的价值观。
今天上课就是为你们打下理论基础，“表演元素”，在课堂里听理论课也许会感到很枯燥，程式化太浓，缺乏“奔放“激情”（因我不是和你们在上表演课和小品），不论是影视戏剧，作为舞台演员，只有您想成为真正的演员，理论课是很重要的，离开了演员表演元素，就不会有舞台上的实践经验，就不能塑造人物角色。
一．从人物的开口说话起就有变化，首先产生发声，原始人的发声是从单音节开始的，相互产生语言后，才会有今天现代发声的多音节，有语气，有节奏的变化，控制语言的含义中的音量，如地下党在电影中秘密接头，就要压低音量，但用“丹田”发音，把音送到观众的耳朵里，语言的高低都是为人物角色服务的，台词中的感情变化，也是随着剧情发展，人物性格的变化形成的，如果有人问“你会在台上说话吗？”你肯定会感到奇怪。但是，演员在台上说话『台词』确实大有文章，尤其是话剧演员的台词功夫，要求很高，功底很深，另外，播音员音色绝对完美，他们除了语言的“四声”之外，就是语言的底气，（“丹田”）优秀的影视话剧演员朗诵这一关肯定是最重要的一关，过不了台词关的演员，不能成为好演员，演员在刻划人物性格的表演中，台词要有感情色彩，不能为讲而讲，要有激情变化，喜、怒、哀、乐，有些戏剧演员的台词功夫差，普通话拖音长，听了很难受，而且都是一样的腔调、不自然。念台词不是背台词，要有区别，，不仅仅是在脸部表情上能反映出来而是要从角色的语言中摸索、提高，所以影视演员要学话剧演员的台词功夫(否则，就没有专门的配音演员了，邱岳峰、乔榛。童自荣、丁建华等著名的配音演员。掌握台词的功底是多么优秀)和播音演员，节目主持人和他们都有区别。
（不包括小品演员和“脱口秀”）她们语言掌握的很规范，但是语气的速度也掌握恰到好处，恰如其分。（刘仪伟的普通话为什么在考级时碰到了困难，原因就能说明这个问题）。
二．语言是根据人物角色特点，既有年龄段，也有地方性的语言（方言）在小品中方言有时用的较多，也是人物性格和自己的表演手法和观点。这就是通常说的什么是本色演员？（自己演自己年龄
段，时代背景的时尚人物）本色演员比较容易掌握和表演，性格演员的表演难度就较大了。所以我希望今天来听课的同学要记住。
让你们懂得理论基础课的重要性和必要性，对你们今后会有很大的帮助。你所要当演员不能光凭勇气、胆量、运气、机遇,就可以了，碰到“大腕”演员，大导演就能上镜吗？如果你没有表演基础，还是会被淘汰的，这不是“一曲成名”、“一笑成名”、“一球成名”那样会有“海选”，而是要靠自己扎实的基本功，丰富的表演才华相结合。希望你们都能成为好演员，成为“一流”演员，而不要成为“一溜”头的演员。永远是替身，“跑龙套”，要学会做性格演员，演“千面人”。
三．现在有许多地方风景优美，名胜古迹都渐渐成为影视城的摄影基地。由于这个原因，许多本地的农民兄弟姐妹都被影视剧组征招为临时的群众演员。有“钟点工”，“季节工”，也有长期合同的群众演员。他们的“表演”都是从听、看、学，演这样模糊概念开始的。这些“演员”属于“弱势群体”。我们指的不是他们在经济上的“弱势群体”，而是在表演上的“弱势”。他们以前根本不知道什么叫影视？很少看电影，也不会去起接触影视表演方面。就是剧组来拍电影，他们从围观，看热闹，到有兴趣尝试一下当“演员”的感觉。
严格地说他们是一张“白纸”。除了穿上服装，根据导演的要求去扮演各种人物出现在各种群众场面中就不会表演了。从以前看拍电影的群众到今天参加拍摄的群众，虽然跨前了一步，但离演员的要求还不够。他们从四、五点钟起床，等太阳出来，化了装饿着肚子等人员到齐，吃完早饭进入场景拍摄。很辛苦，收入低，层次更低，就象感光胶片中的底片，要经过“曝光”、“冲洗”、“放大”以后才会有亮点。（举例“参加大游行的大学生”和参加“街头擦皮鞋，拉黄包车”的群众演员）
四．有些“打工”演员，现在也渐渐熟悉了环境，从刚开始扮演“丫鬟”、“仆人”、“士兵”等，属于不开口的“哑巴”演员（替身“模特”，特技演员）总算开始能在片场说话了，什么“报告”、“对不起”等简单台词。但和专业的演员一对镜头，混身发抖，结结巴巴，就不会说话了，闹了不少笑话。（更不要说演“对手戏”）他在下面练的好好的，一上去吓的全忘了，所以演员不管是专业的还是业余的演员都要学表演理论课，都要不断的学习，与时俱进，反复“充电”）否则那些负责教群众演员说戏的副导演会骂人，胆小的人中途逃回家，总算他们潇洒走了一回”
五．当然也有坚持下来的群众演员，为了自己长期的生存情愿花钱听专业老师上理论课进行“充电”提高，立足与这个“小社会”。从不适应镜头到渐渐适应镜头，从害怕镜头（恐惧）到喜欢在镜头前尽情表演的自我感觉。一旦开始适应了他们就会自然起来，为什么平时偷拍的照片逼真？就是因为他不知道自己被偷拍。演员一定要忘记自己是演员，忘记镜头的存在。不论前面是“单机”、“双机”，不管从哪个角度拍摄都不要紧张（例：拍结婚照的心态）都要用平衡心态配合剧情服从导演的要求，一次成型。我今天举例说明就是告诉大家，有很多“打工”演员文化水平低，根本没有你们的文化程度高，在表演方面也许你们和他们有则的区别。但共同点是一样的都是张“白纸头”没有颜色的。那么如何让“白纸”
丰富多彩呢？完全靠你们自己去添色，描画“速写”、“图画”、“水粉画”、“油画”尽情发挥，不要成为单调的“复印纸”。为了自己的生存，为了“立足进取”影视这块阵地良好的氛围环境。你们必须抓紧时间，速成进修，学习台词功夫及表演技巧，要成为演技派演员，是靠大家实力、资历。一切离不开努力，除了持之以恒的恒心外，还需要有“悟性”。
六．我们都知道张艺谋大导演曾经也用过没有表演基础的女演员。这些本色演员能演自己生活周围的人与事。如电影“一个不能少”，扮演乡村教师的魏柏芝。和谢晋导演，在拍“红色娘子军”选主要演员时，正好在戏剧学院的女宿舍门口看见，祝视希娟和另一位刚进戏剧学院报到的学生，为了睡“上铺下铺”谁也不相让，吵了起来，祝视希娟的眼光很凶还会“说话”充满了“仇恨”两个字。谢导马上找她演苦大仇深的姑娘“琼花”（仇视“南霸天”）。那么这两个本色演员都没有学习过表演课，怎么会在电影节中、获最佳女主角奖呢？这就是在导演的启发下，他们忘记了镜头，忘记了自己是演员的身份、把真实的感情融化到人物角色中，除了自身的努力外，他们在电影中学会拍电影，从游泳中学会游泳，一举成名、成为著名演员（祝希娟）。另外一位的女演员魏柏芝，从此后就再也没有什么亮点了。而你们在座的同学各方面的条件都比魏柏芝的好，不论身材、容貌、文学功底等方面都超过她。要在表演方面学他们那样才能一鸣惊人。我是绝对相信你们有能力的，有优势的。我不希望你们，一点都“长不大”。
七．虽然在外景地“打工”演员，有些是三代人都齐“上阵”有了劳务费后，盖起了楼房，生活水平改善提高了。经常不断地有剧组来他
们这里拍摄电视，忙的很。有时还要“串场子”来不及。看看他们真苦恼，还有些人成为“穴头”，是他们的“文化经纪人”。他手下有许多“男女老少”的临时演员，只要制片人、剧务找他要演员。他就会“讨价还价”成为演员劳务市场的“捐客”。这些人成为操纵群众演员的“商人”当中拿回扣养活自己。我不希望这些人“废”了自己。从此他们不会去“拜师学艺”去“充电”荒废当初要当演员的抱负，满足现状、靠山吃山、靠水吃水，利用“横店”“车墩”的外景地（一块宝地）发了财，利用特定环境的资源随波流逐。（去年夏季，“黄浦江替身演员的浮尸”的报道，触目惊心）多么悲哀的群众演员，50多岁的人水性不好，为了区区的300元劳务费，把自己的生命也赔了进去。（还有个群众演员欠了别人债，逃到深圳的影视圈内做临时演员，结果被债主发现，马上报警，法院把他抓了回来，他的演技能骗人，但骗不了法院）如果临时的打工演员，不学专业表演课，而是混迹其中，那么这些人永远成不了好演员。（拉黄包车的学生演员，现在是大学表演系的老师）曾经有一位在舞台上干了十多年的戏剧演员，通过朋友介绍去拍摄电影，拍了几个场景后，导演不满意，说他不如业余的群众演员，他不服气，认为自己从小听戏、学戏反而现在被导演说不会演戏，很不高兴。后来在旁人的劝说下，那位演员被请到摄像监视器前，看自己的表演动作，他不看不知道，一看吓一跳，自己“弹眼落睛”动作拿腔拿调看了实在不舒服。自己呀认不出是自己在镜头前的表演，太业余了。那么怎么回这样呢？原因就在这位演员是舞台演员，从来没有上过电影、电视镜头。他不是怕镜头，而是不适应这种近距离镜头。他在台上表演时面对的是黑压压的观众容易找到感觉。为了让观众欣赏自己的演技，看清自己的脸部表情，他肯定要“弹眼落睛”夸张表情比较多。他是舞台专业演员，而现在面对的是摄像机镜头，理解、感觉完全不同了，就会找不到视点，象踢足球的前锋，冲进禁区不会射门一样。所以往往专业演员和业余的演员的区别，观众才是主要的评委。专业演员表演差，状态不佳，就是再有名的演员，观众也会说：怎么有这种业余的水平？下次不会买票看戏了。相反，和他配戏的演员尽管是业余的，头上没有“光圈”表演自然，观众就认可他，说：“这个演员是专业水平，我下次还要来看戏，捧他的场。”群众的眼睛是雪亮的一点也不错。因为外行不都是来看热闹的，也有会看门道的。有些“票友”戏唱的比专业演员都好，而他笑笑说：“自己是玩玩票，自娱自乐”。
那么为什么观众不买专业演员的帐呢？“门道”就是你的表演上有“表演”的痕迹。那怎么会有表演痕迹呢？通俗的讲，就是演员为表演而表演，为动作而动作，没有过渡的过程。象足球要有传球、渗透、配合“二过一”再射门。好看，精彩、漂亮观众会拍手鼓掌，我们作为演员也要有表演过程。
八．演员先把说话的路铺好，即内心独白（潜台词）掌握好，然后在进入和对手演员的接触“对话中”（表情动作出来，通常的手、眼、身、法、步、等）切入主题。然后“扔包袱”。这样效果出来了。
我们的演员是在为人物角色“服务”的（表演），也不是角色为自己在服务。先要在理念上靠近人物，才能贴近生活，接近观众，拍戏是导演规定，走什么位置？走几步路可以转身？到了演出时也是按部就班“死做”。这不是表演痕迹流露出来了吗？排戏的地方有大小，舞台的空间也有大小。那么怎么表演？多走了几步，摔到台下，少走了几步，集中在一起。那么你怎么利用舞台空间演出达到效果？连“假戏真做”都不懂，怎么对得起观众？行政文艺级上你是二级演员，但观众认为你是“蹩脚”演员，因为你的表演有误区，你自己只知道你是专业演员，有水平的。我是XXX的表演艺术家儿子，学生，有“牌子”的。而忘记了自己在舞台上的人物角色是谁？不是你自己，要摆正位子，如果心态不平衡，能行吗？剧本的题材再好，台词的对白再精彩，也无法达到导演的要求吗？观众的需求吗？你在舞台上不是人物角色，而是“躯壳”。
如果人物在舞台上除了自己的“骨架子”，没有“血肉”，那不是一个“死人”吗？能完美吗？有些人“读死书”“死读书”和演员“死表演”
都是同样的道理。希望同学门变的聪明起来，从别人的失败中吸取教训，从别人的成功中体会成果，找到真谛，这就是演员的修养方面的重要意义。
九．关于如何“丰富语言，掌握节奏”。凡是带语气、表情的对白都会出感情（“出戏”）如语言是快节奏的，要“快而不乱”，是慢节奏的。
要“慢而不拖”掌握节奏很重要。脸部的变化，一般来说面孔是会翻“行头”眼睛会“说话”，（春、夏、秋、冬、喜、怒、哀、乐）不能为脸部夸张而夸张，哗众取宠（搞笑节目用的多）一定要符合人物性格，以语言变化而夸张。有些人服装造型上是古代人，说起台词的对白的语言是现代人，或者，演员实际年龄小，角色要求你表演的是位老年人，你声音量要控制、语气要有节奏，都象中年人。那还不如自己演自己算了。因为你台上走路也不象老
年人。这方面可以看看“刘晓庆”“斯琴高娃”等有演技实力派的演员是如何掌握的？表演起来松弛，观众看了舒服，象模象样，中规中矩。俗话说：“没有规矩，不成方圆”。演员的表演有时象“弹簧”
要有“弹性”。既要有对白的力度，还要有地位的角度，动作的强度，表情的适度，感情的温度。从人物的特点，情感上去掌握表演。此外，“此处无声胜有声”，台湾电视剧“哑巴新娘”的主角，虽然她不说话，但是她完全靠眼神传递表情，融入对丈夫的感情。
喜、怒、哀、乐，都出来了。她用哑语手势做动作，她不夸张，动作有节奏，有层次，表达了内心的独白，观众能理解。（他和哑剧小品的夸张动作是有区别的）既要惯串情节，符合人物特点又要有代表性，控制表演分寸上的掌握。不能“过火”又不能“不冷不热”不统一。做到既要合乎情理中，又要出乎观众的意料之外。既夸张又不丑化人物，在角色的范围之内。如果观众知道你，接下去你马上要“哭”了，或者“笑”了，你的表演就失败了，业余了。
台词在表演上要掌握手法（技巧）（一个工人在技术掌握操作上有不同的方法，程序运作上有他的“绝活”“车工”“钳工”，6级与8级的区别，就是同样的原材料在8级的钳工手里出来的产品和6级就与众不同）演员同样要有绝活，同样的台词在不同级别的演员嘴念出来就会有不同的效果。那么到底有没有秘诀呢？这就是人物的“潜台词”。（戏曲演员的旁白，有说的，也有不说的旁白）。
A：什么样的台词，称作“潜台词”？
在简单的文字解释中“潜”就是潜在、潜伏的意思，是不能说错嘴的内心台词。把人物埋在心底的话，用表情来加深，动作来加强。为什么潜水艇，潜在水下，越深越好，就是这个原理。潜台词在剧本中可以说没有的，要靠演员自己去体会，不能学会背台词，记动作，走位子。那么就会缺少对角色的理解，要多问几个为什么？渐渐的，潜台词就会浮出水面。否则，他的表演会存在“误区”“盲区”，是“匠艺”中的“木偶”。（“斯坦尼”中的“匠艺”）牵线人就是导演。你永远是鲁班式的“木匠”。艺术上的固定害了自己表演上的进步和提高。你除了“模仿”还是只会“模仿”没有创意、创新更说不上突破。影视小品、电视剧、不需要“我型我秀”，不需要“模仿秀”、“脱口秀”，有准备的模仿，而无准备的“脱口秀”确实属于临时发挥，即兴表演，没有内在独白（潜台词）“脱口秀”的表演和“借题发挥”的模式是差不多的，人物变化很乱，表演有时会象开“无轨电车”，开出去，回不来了。不能收放自如，忘记“刹车”就撞人了。（把人物搅乱了）这种表演业余性太随便了，只能把它做自娱自乐的余兴节
目。在这里我要说说上海的“蔡嘎亮”。他实际上不是曲艺演员，也不是滑稽演员。他非要往“郭德刚”身上去靠。媒体上说了句“北有郭德刚，南有蔡嘎亮”我认为是从“草根”上形容，比较相似。但从艺术上，语言角度上有不同点很多。小蔡仅仅是个“音乐脱口秀”的节目人，搞笑成分多，和黄永生的曲艺“上海说唱”，俞永康“滑稽歌曲吉他谈唱”都有不同点，说他“草根”一点都不错。二十几年来扎实在“草台班”（指歌舞厅，流动性观众基础强的地方）不简单。风风雨雨坚持下来，为观众演出从几元，十元、二十元的票房来看。其中的甜、酸、苦、辣别人很难全部知道的，也迎合了一批小市民的胃口，属于“民间艺人”。（比街头艺人好一点，他有固定的场所）。同样北方相声演员郭德刚，有这么多“钢丝”粉丝的观众不容易，也是风雨几十年。但他肯定是曲艺演员，相声传统段子、京韵大鼓、评戏、京戏，北方的曲种都能唱。这一点小蔡和他比，那就差多了。他除了“金陵塔”还是“金陵塔”，不会演独角戏，不会演滑稽小品。你会唱“天堂”、“吉祥三宝”有什么用？“草”不一定都是宝（“草宝”）。最近“百姓戏台”栏目他是“主打明星”但他一句戏都不唱。所谓百姓的戏台，就要会唱各种地方戏，百姓喜闻乐见的“流派”唱段，他没有。也也唱不好，只能用“唱歌”穿串蔡式“三句半”。“侃”自己的父母是苏北人“全钢、半钢、不锈钢”。三句半结束后就是“大招手”的摆式，这怎么能算曲艺演员？王汝刚会吸收他进“曲艺家协会会员”吗？我看不行。这次我碰到陈国庆问了一下，“百姓戏台”中蔡嘎亮的“作秀”表演，探讨的所谓的“草根”艺术。他直爽的说“我们在台上表演的电视情景剧，都是有剧本，有策划，导演又有制片的。台词上有规定情节的，不能象他那样带情趣化的表演。讲到那里算那里，不做“案头功课”的。他可以今天这样讲，也可以明天即兴再来一套讲，既无招式也没有套路。”我插了句是不是“迷宗拳”？他说：“迷宗拳，还要有拳路的，他是个“野路子”。这句话击中了他的“要害”！我希望大家不要去模仿这种“野路子”，从郭得刚拒绝和蔡嘎亮同台演出的情况就可以反映出媒体的“炒作”，他们仅仅是在靠“热点”和“卖点”还有“视点”。如何掌握“新菜品”“火侯”。烧出来的味道和炒出来的色味就不同了。尽管观众的胃口不一样。“火侯”与“气候”的关系重大应该是“南有王汝刚，北有郭德钢”。
B：演员背句词的方法：
背台词的方法各人不同，但千万不要死记硬背。有些儿童演员，剧本上的对白连字都不识。那么副导演、带队的辅导老师要耐心的一字一句教会他，强化“充电”尽量让他们的台词不要生活化、口语化。老年演员记忆差，也要“本鸟先飞”，反复理解，逐段、逐句去背。最简单的方法，
如剧情的对白中是说“吃饭”的那么剧情就顺着下去了。如问“早饭吃了吗？”我马上就知道下一句台词肯定是和吃饭有关系的。“吃什么”或“还想吃什么？”“吃饱了吗？”“味道怎么样？”…….总是有一根主线连接下去，不会离题的。不可能他问你吃饭，你回答的是睡觉，答非所问，闹笑话。另外，自己的台词要记住，对手人物角色的台词也要记住大概意思。否则他什么时候停下来，说完了你什么时间接上去。这里应该有个过程。如果快半拍，慢半拍都会引起节奏的混乱。你就不会在剧本情节设想中有语气，有感觉，尤其是典型的、别人都熟读的诗词千万不能读错，漏掉。“警句”要记住，经典作品更不能马虎否则要闹笑话。
背台词，不是读书时背英语单词，数学公式，可以死背硬记的，要灵活。可以加自己的台词（口语化）但意思一定要对的上。否则接台词的演员就会“雾里看花”不知如何？演员修改台词不是不可以，要先和导演讲一下，在认可的情况下，你最好和对戏的演员也讲一下。谁先讲到什么地方？可以接上来，让别人在心理上有思想准备，只要恰到好处，一切都顺其自然下去，导演也满意了，你就会“出戏”。
背台词，是要对台词对白的含义要理解，不懂可以问。有些群众演员（有许多著名演员都是从“打灯光”，搬布景、做临时演员开始的）但由于文化水平低，历史知识不丰富。如果拍历史剧，古装剧。由于不懂历史人物及历史背景，更看不懂剧情的关联性的发展。如：词牌中的“五律，七律”算什么词牌不懂。毛主席的古典文学基础好，读过“私塾”。他的诗词，词牌运用的较多，什么“沁园春”“卜算子”“咏梅”等。如果不理解诗词中文言文的含义，念出来的台词不是僵化就是闹笑话。除了念错了普通话的“四声”，破坏了语言节奏。如果连“平仄声声，平声声”都不懂，韵押中的韵味就出不来。读成“破句”意思相反那多讨厌。演员如果要上个“台阶”，进一步“层次”是不容易的。这就是修养、内涵，他不是靠外表，身材，容貌来决定的。记的过去有一位演员缺乏文化修养，平时不肯补课，充电，以为自己形象好，不怕别人不识货。但没有气质，还是被淘汰了。原因是拍“古装戏”时，导演要求他扮演一位秀才。一定需要有历史知识，在对台词中“秀才”有句“妙哉、妙哉”他问我是不是我的台词中叫我学两声猫叫？弄的我哭笑不得，以后这个人的外号出来了，叫“猫秀才”。
C：演员写角色的小传：
什么叫“小传”，就是剧本中人物角色的所谓个人“档案”（简历）通俗的讲是“XX少爷”的自传。假设有这么段历史背景，他的性格、习惯、人际关系等，除了剧本中已经有了的介绍和身份，及家庭情况，身世之外，
还要把剧本中没有的人物关系想出来，写出来。设定他会发生什么情况？怎么样的变化？会抽烟吗？会跳舞？会酗酒吗？会又怎么样？不会又怎么样？符合人物性格吗？要把人物的内心世界根据情况的变化而变化，都能写出来。不管怎么样要符合人物角色的基本定理，不能胡编乱写，就是演员从接到本子后，两度创作。好比导演对剧本如何设定场景，场次，分镜头一样的，用意识流手法呢？还是用“蒙太奇”的构思来拍摄？都需要对本子重新处理，达到统一的效果。（作者原创的意图）这就是导演和演员的分工，做不同的案头工作。如果演员不会做“案头”角色的小传写不出来就会缺乏理解，什么是小角色、大角色、小人物、大人物？只要有情节的，都要有所准备。如拍电影，电视剧有时会根据当时的气候和主要演员的档期，需要“倒叙述”拍摄，先拍解放后，在拍解放前，先拍晴天再拍雨天，先拍外景再拍内景，先拍冬天再拍夏天。气候的变化都不一定的，也可以不按剧本中的顺序，剧情修改拍摄的。如果演员对自己的角色没有做好“案头”工作，充分的思想准备，就会感到不自然，戏总是出不来。突然性是拍电影经常碰到的。原来的角色，按剧情发展，明天会死去。突然、场记、剧务、通知演员。“你不要死了，让他先死”，“你再多活几天”没有准备的演员和有准备的演员表演起来就会发生别扭和不自然的差异。如何尽快抓住自己在镜头面前的感觉。通俗的讲，就是“镜头感”，每个角色的“小传”都差不多，允许加上感染性的东西，只要达到差不多，不能差的太多。所以写人物的简历不是写散文，是导演强调自己演好的“功课”。熟读剧本，理解剧情之外，反复的做好“案头”功课，是有好处的。这是方法，也是老师对拍摄电影的体会。
我希望我的学生将来都是出色的演员，而不是群众性的临时演员。“一溜头”过场的演员。等到电影放映时，自己的人影都找不到。班级里在座的同学只要认真领会，刻苦钻研，一定会成材，会有“冒尖”的学生成为著名的演员“一流演员”。老师上课对每个同学都是一视同仁的。希望你们中间出现表演艺术家。功夫不负有心人。教材讲义都是程式化，教条式的。全部是靠学生自己一点点消化。有不理解，不懂的地方，可以在课堂上问老师。到了片场上不懂再去问别人，说“我怎么没学过？没有这门课？”那么你的起步晚了就很难立足于影视圈了。因为导演不可能专门抽时间和你上表演理论的课，开设演员“速成培训班”。为不懂的补上一课，演员到了片场各就各位，“真刀真枪”似的上“战场”，去接受日日夜夜战斗的洗礼。任何一个小小的“闪失”都是致命的，都会让你在战场上“光荣牺牲”。要珍惜学习的机会，因为电影给了你闪亮登场
的机会，你抓不住，不能展示你自己的亮点（优势）那只能怪你自己不用功，不能怪导演太严厉。导演在片场上情绪变化很大，开口骂人。你会流眼泪，受不了，所以你的压力就大了。为了你今后压力小，全靠平时多努力，多上课，翻参考资料。往往天赋是能遗传的，但不努力，不会有天才的表现。演员的悟性是靠平时综合性积累的，不断的勤奋，努力，才会有不断的提高，拍一次电影要总结一下，第二次就会提高，实践出真知。
D：有些演员的经验是从舞台中出来的。另外有些人舞台机会很少，他是在家里实践的。为什么说“在家里能学习表演呢？就是按照课堂里学到的理性知识搬到家里实践，出感性知识，每个人的家里都有大大小小的镜子，从镜子中可以看到自己的身段、手势、形体的部位变化。尤其是脸部的眼神。表演就象女孩子喜欢美容一样，突出自己美的地方，掩盖自己的不足之处。不照照镜子，就不知道自己的长处和短处。有些人自我感觉太好了，反而会没有感觉了。针对镜子前的自己，找角色不同的感觉（人物各异）。镜子好比今后的摄影镜头，在幕后的准备工作是必不可少的。有时把自己关在家里冥思苦想是很枯燥的，不妨拿了剧本在镜子面前找感觉，一个人象在发神经病一样。闭门谢客，集中思想，集中精力攻难关。在镜子前既能看到长处，又会暴露自己的短处。通过阶段性的“闭门思过”。到了镜头面前就会自然的亮出光点了。
F：观察，什么叫观察？
我说的观察不是去观看的意思，也不是单纯的模仿和自己。例如，你崇拜的偶像。如：小品演员“赵本山，潘长江等）”“帽子”歪戴，剃只“桃子头”，从外型打扮上，让人看上去表面上象赵本山，潘长江。但他们的所有表演都象“股票”套牢一样，很少有反弹，完全照搬。他们不知道赵老师，潘老师已经在表演上有了新的变化和动态，而他们还是跟着老师的脚步，踏踏实实走上来。惟恐别人说他们不象赵老师、潘老师。认为谁学的逼真，谁就能出人头地。那么你这个演员是“木偶式”的。如果让他重新换个人物角色，他的动作上，语气上还是脱离不了赵本山的样子，或者连自己都忘了自己还是不是“赵本山”的模仿秀。你今天学赵本山的一段小品虽然学的三分象，那你永远不会成为“赵本山”的第二。因此，赵本山的东西不是随便什么人都可以去碰的。有许多表演的元素是内涵的，你赤脚也跟不上，这就是为什么“一曲成名”“一笑成名”“一球成名”的弊病所在。靠一时的即兴模仿是单纯的。如果一位表演艺术家病逝了，观众在他离去后，随着时间的流逝，开始淡忘他了。你仍旧把那位艺术家的东西捡起来模仿一下，观众能理解喜欢吗？让观众去追忆已经过去
的历史和东西行吗？它不是“京戏”几百年下来还有人在学。电影就不同了。这不是“雷雨”“哈姆雷特”的经典剧目，几十年演下来，久盛不衰。越剧流派唱腔一百年唱下来，还是有人唱。如何对名人、名家、名段、名曲的继承发扬。流传下来是最重要的。它不仅仅是艺术价值的存在。你既不是他们的子女，也不是他们的弟子，他们不可能嫡传。你除了模仿还是模仿，真是吃力不讨好永远是别人的缩影。他们就是XXX的“影子部队”。演员要懂得“观察”是指学会观察社会，观察生活，观察人物，如果不会观察的人，永远不会有新的创意，不学从观察中找自己所需要有价值的东西，就不会在艺术上有提高。没有艺术上的价值观，永远是本色演员，不能成为性格演员。优秀演员不论什么性格的角色，什么人物他们都能塑造，刻划表演出来，而从来不需要，也不会去模仿别人的，都是自己的东西，这才是真正的艺术。中国的“赵丹”“白杨”只有一个。“赵丹”不可能去模仿“蓝马”他说：“我身上的东西（艺术）他们没有。他们身上的东西，我也没有。”但他们肯定了赵丹身上有“戏”会找感觉。不论赵丹扮演“林则徐”还是“海魂”，“聂耳”都很有性格的。但赵丹的表演中有“崔槐”等演员的表演精华成份，但他没有丝毫模仿东西。所以，赵丹还是自己的赵丹，不是别人的赵丹，他的儿子“赵矛”除了拍过一部“水手长的故事”电影中的配角，再也没有拍过其他电影了。他的女儿“赵青”，她是著名的舞蹈家、导演。照里说应该有赵丹，黄宗英和他生母的遗传因子。所谓的“天赋”继承发展下去，但他们不可能再成为“赵丹”的第二。房祖名也不可能成为“成龙”第二。林凤娇的儿子可以演电影，但他不会象父母那样一炮打红（打响）。当然也有子承父业成功的例子，但艺术生命的价值是永恒的，艺术生命是有限的。那么，要投入无限的努力之中，才会有收获，成为著名的表演艺术家。
观察人物是对社会的另方面的了解，也是培养自己今后扮饰角色，找到对角色表演的有利条件。许多人物都是从生活中走出来的。作者通过观察社会，接触社会引起自己创作剧本的题材和构思。剧本来自社会，人物更是离不开社会，离开了社会的缩影，时代背景，人物角色就没有“血肉”和活力，过去的人还要“读万卷书，行万里路，识万般人”，现在社会上的人更要走出去闯世界，见世面，面对社会的挑战。最终立足于社会，大千世界无奇不有，不同的视觉，焦点都是人物在环境中生存的。平时把观察到的大小人物记在脑子里，五彩缤纷的世界就会有五颜六色的人物。今天观察到的人物，说不定明天就是我要扮演的角色就能够派上用场，可以把他演出来，从生活中来，高于生活还源于舞台、荧幕。这就是演员所具备的文化素质，艺术修养的一方面。这些都是生活
经验运用在实践中。赵丹的“马路天使”“乌鸦与麻雀”影片中的“小人物”都是他从生活中观察得来的。大社会加小人物是旧上海的时代背景。赵丹从南通到上海。他没有体会过旧上海的风土人情。怎么演好角色呢？这些都是书本，教材中，学不到，也是找不到的，都是靠演员反复观察，从社会人物中学会的，为什么说好演员离不开生活。演员的表演只有受到社会的肯定才能被观众认可。艺术家不是从教室里可以走出来的，而是从生活中走出来的，民间艺术家就是从民间中发现、挖掘出来的，教室里只能学到表演的理论基础，通过社会实践，才能出真知。
从视觉、听觉、感觉寻找表演的感染力，做服装有三大要素，即：“面料、颜色、款式“，表演的元素也要有身段、相貌（面料）要有表演方面绚丽多彩（颜色），要有时代感，流行“款式”，受人欢迎（款式）“面料与颜色的搭配”。款式与市场的需要而交流，不怕不识货就怕货比货。
语言又以正音为主训练，咬文吐字的清晰、真切，语言的纯正（一般教材中的节目主持人具备的素质及基础）。尤其是普通话纯正很重要。另外在语言的节奏中，一定要有语气的变化。轻、重、缓、急，都需要强调节奏性。乐曲在演奏时，它有声部，否则主旋律的节奏就乱了，好端端的一段台词就会变成“乱弹琴”。语言的分类也是很重要的，男女老少的语言，各地方人语言的节奏也不同。北方人的语速比较快，声音量度要比南方人响，有力度。南方人的语速比较慢，语气也较细声细气。同样语段的台词南北就有差别。但通俗情，并不是拿腔拿调，语气一定要根据人物的时代背景，文化程度等，以角色的变化而变化，千万不能没有分量的台词。
“潜台词”原理的产生，它不是一般的旁白。说白或讲解员机械性演讲。什么是潜台词的特性。一就是“潜意识的内心独白”，是只有表情，没有声音。只有眼神的变化。没有台词，是从演员的台词里去挖掘内心的变化。如果你的潜台词除了演员自己知道（此戏的配角是不能知道你潜台词内容的变化）但观众知道（是不出声的对白）。如我们戏曲中扮饰小丑角色，他眼珠子一转，观众就知道了，这个小丑要动诡计了，或者用脸部、肢体和其它器官来表演。也就达到潜台词的效果。一般在电影、电视剧用的不多，但这种感觉，还是要知道的。
对剧本如何理解：
当演员拿到剧本，首先是对剧本的理解能力，也是语言表达能力的基本要素。（逻辑的推理，情示重意）教会学生对不同风格的体裁作品，要求通过剧本中的人物表现出来，把握作品深度（如朗诵、配乐，诗朗诵）
都有一定尺度，是掌握力度，表达感情，语气的重要部分。
剧本中的台词，语言一定要有规范化。不能随意在表演中漏词，或者加词。有些演员临时发挥，即兴的脱口秀，认为只要大致和原台词的意思差不多就可以了。这在话剧舞台上是绝对不行的。因为你突然的变化造成接台词（对手戏）的演员突然吃惊。他没有相应的台词来对答，造成情节上的不连贯，让观众发现错误。尤其是经典剧目，更不能随心所欲，造成错位。有许多演员有时难免在舞台上忘记台词、唱词脸部发呆，脑子空白，有表演经验的演员他会用最基本的方法来提醒你，或者重复刚才的台词提醒你，发生这些情况一定要镇静，不能慌乱，不能紧张，否则不是单单忘掉一句，否则不是单单忘掉一句而是忘一片，这在舞台上是特别要注意的，也是业余演员和专业演员的水平问题，素质上的区别，主要是敬业，职业方面的缺少教育，自身在表演过程中没有思想上重视，注意力没有高度集中，就会发生这些差错。所以演员在舞台上千万不能忘记戏是个整体，不管是主角还是配角，无论台词多少，精力一定要集中。有个别演员，往往就因为休息少。通宵玩牌或者娱乐，平时他已经背出的台词，熟记的动作，地位，也会在关键时候出差错。台词的表达能力一定要和角色贯穿起来。表达时要让观众的耳朵知道发生了什么情节（和剧情的变化）如果表达的不清楚，说明你的语言表达能力差，台词功底差。所表达的能力不能达到导演的要求。这不仅仅是能力水平的问题，而是语言基础课不及格，不能成为一个真正的演员。
[语言类一节，要求老师在课堂里能“举例子，”“示范表演”让学生们不仅是在理念上懂还要在视觉上让他们知道什么是错？什么是对？应该如何掌握语言的表演]
**表演类：分四内容：1、想象力训练2、视觉力训练3、理解力训练4、想象视觉训练
一、想象力训练的表演，并不是凭空而想，而是在语言情节发展下的
想象力，想象力的表演一定是真实，确实存在的想象，不是只能表演梦呓，梦幻的视觉，要有丰富的想象力，千万不能超越人物的想象力，不实际的想象力，会损坏人物的形象。思维东西是通过不断的想象力表达提高。
二、视觉力的表演在想象力的基础上才会有观察力的表演。首先逻辑
在思维的提示下，才能有视觉里，思维的视觉引起视觉的表演能力，视是视觉的能动性。觉是能动的碰撞的动力下才能有视觉力，没有的压力。情绪是不会产生视觉的。因此，演员在人物角色部引向。产生视觉的效果，这通常上就是视觉力的表演作用。
三、理解力主要是一个理解问题。首先是对剧本整体的理解，剧本的
时代背景，人物小传，剧本整体结构的理解。除了导演和执笔对剧本有些地方的改动，剧情的变化，演员一定要学会理解，如果不理解情节的发展，演员就无法表演。产生想象力，视觉力的肢体动作。也就让观众无法理解其中的含义。所以重要性并不是口头上的“理解万岁”。当然对任何理解都需要有个理解过程，在舞台表演上这个理解的过程一定要过。否则就无法体现人物的表演，性格上的变化。
四、形象视觉：这是人物形象问题，人的舞台形象很重要的，这是塑
造任务角色的重要方面。通常就是造型设计，形象也是对角色的设计。除化妆，服装上的设计，造型师，演员自己也要把剧本的平面视觉成为立体视觉。让人物能在舞台上立起来，正面角色，中间角色，反面角色。（中间人物的角色）也包括群众角色都要有一个立体的造型。
小品表演：
小品的表演手法包括如何组织舞台调度和行动。如何挖掘规定的情景，如何以假乱真，身临其境。如何做到听，看，学（模仿）演，小品的表演情景，技巧，再包括小品中的语言，台词的发挥。
一、小品人物表演
小品的表演手法中首先是小品人数（人物）一般是2~3人，超过4~5人的小品那就属于独幕话剧，喜剧小品。小品是2~3人在舞台上的空间表演，有时可以有舞台背景，舞台道具（家具及固定的布置）有些小品不需要这方面的东西，如“超生游击队”，“卖拐”等，但也有象北方小品。用“三角转分”（盘）来换景。（演员可以在背景片的后面换置服装）因此小品的表演方式很多。但又不同于相声中的化妆表演，也不象双簧中的传统表演。小品的表演是有固定的人物（当然也不排除一个“上手”换几套服装，代表不同角色，“下手”也可以通过服装的变化来显示自己不同的年龄，让观众在很短的时间内就发现演员在改变，人物变了）这就是小品演员比其他演员要求更高。小品演员在表演时往往有许多即兴表演。（语言，肢体动作上）但一定要符合角色的性格，不能为表演而表演，也就是说即兴表演不能跳出人物性格来表演，搞笑手法是可以的，但不能为了观众的掌声去表演。这就是超过了实际的表演，还会造成不必要的效果，破坏了剧情的连贯性和剧情的发展。
小品的区别在于比较适合舞台的气氛表演。通常说小品演员的表演松弛，但不能油滑，随便发挥。他和二人转是有区别的。我认为“东北二
人转”是说唱形式的小品，而话剧，喜剧，小品很少有唱段来表演，交代人物情节的发展，所以小品难就难在既严格又要活泼，既幽默又要感人。如“军魂”“可爱的人”等小品。它通过父子，母子，夫妻表演达到催人泪下的高潮，这是一般独幕话剧很难做到的。因为小品要在短短的十五分钟内把观众调动起来，情绪跟着人物的感情走是不简单的，要抓住观众主要靠小品演员的语言、动作感化观众（当然剧情是主要的）。
我认为小品在市场经济的影响下，形成了一个搞笑的模式。不论文艺晚会还是春节文艺晚会上都会问XX有没有小品？反正没有小品，观众就感到扫兴，说明现在小品节目表演的重要性。当然也有许多影视演员参加小品，有了许多热点，卖点。和舞台上，和银幕上的不同。为了迎合观众的口味，在这种情况下，“陈佩斯”“朱时茂”的小品和“赵本山”“潘长江”等表演的小品有许多共同点和不同点。形成了一股“小品热”。但是这种节奏夸张（语言，肢体方面）的手法能搞笑，但往往都是一笑了之，没有回味，很难突出人物性格，刻画生动地为观众表演。所以，有些小品演员的表演痕迹就比较严重。
一般刚刚接触表演的学生（学员）很难融入这种快节奏的表演，小品演员对喜剧，哑剧演员比较适合歌舞剧的表演。我过歌舞表演形式的立体化，多样化比较突出，歌舞剧不是通俗的载歌载舞的那种表演，一般都是“小歌剧”中有些舞蹈表演轻快（如“走圆场”“运手”“叉跳”“托举”等）都是很容易的，主要配合歌词的内容，加强歌词的感染力，把人物喜悦的情节用肢体达到夸张的效果。因此表演型的小品中也有舞蹈的身段，音乐烘托气氛。这方面的表演，潘长江能结合小品的模式，穿插音乐、舞蹈、动作夸张。既能有情节变化又能有幽默搞笑。他的表演能力在小品演员中属于比较突出的。
难度较高的是舞剧。他是贯穿整个剧情，角色的脸部表情，肢体的变化，代表了剧情的发展。展示了人物性格，突出人物内心世界的变化，这就是人们常说的舞蹈肢体语言（如春节晚会上的“千手观音”）用手的各部位（腕，指等）来造化“观音”变化大小“观音”，营造舞台上的美感。其中包括民族舞蹈（中外民族都有）如“日本”“朝鲜”“蒙古”“泰国”以及“西班牙”“拉丁舞”等。（现代舞，古典芭蕾舞，青春舞，踢踏舞，我国的民族舞，除了少数民族舞之外）还有就是“孔雀舞”、“泼水舞”、“秋千舞”（朝鲜族）要求导演在独舞，双人舞中有高难度之外的表演技巧，如“孔雀”的造型和演员背部，手臂晃动的动作表演（蒙古舞也有）在空间中吸引观众的视觉，听觉，感觉，这就是舞蹈演员艺术上美的魅力所在，也是舞蹈者的灵感奔放。因此，舞蹈演员的文化修养一般都是要有一定
的造诣，否则无法正确理解舞蹈语言及元素。
演员的形式基本功：
凡是作为演员不管是话剧演员，戏曲演员还是其他剧种的演员，基本功是必不可少的，戏曲学校的科班学员，他们的基本功叫“毯子功”（在毯子上拿顶，踢腿，下腰，跟斗）那么有这点基本功是远远不够的，要达到演员水平还是有距离的。还有许多东西要学，如“扇子功”“口面功”“帽翅功”“圆场功”和“出场功”等）什么叫“出场功”？大家知道的比较少，在舞台表演艺术上面，每个演员的出场是很重要的，不同的人物角色有不同的出场，主要分以下几种：“唱出功”（在幕后唱出场的）在京剧中运用“例板”的“唱出功”先“唱”是为了让观众在没有看见人物角色前就能从唱腔中知道“男女老少”。有时还会引起观众关注，甚至拍手叫好（“唱功”一定要好，而且把人物的心情感受“唱”带出来的）。
第二种，是“叫头”属于“喊出场”，一声“叫头”出场，让台上的人物和观众知道要出场了？是谁出场？还有就是“苦啊”！就知道人物有苦衷要倾诉，“翻出场”主要是“武生”演员运用较多，如传统戏中的“马夫”，现代戏中的“智取威虎山”。“奇袭的虎囡”等都四在场而“敲打”中“翻出场”的，渲染了剧情的交代与发展和舞台气氛。
最后是“背出场”的演员（角色人物）从侧幕和布景后面出场，出唱到了“九龙口”前，转身“亮相”如“秋江”“打鱼杀家”中（京剧）背身“摇撸”的动作。如舞蹈中的“孔雀”“山鹰”或者是反面人物，甚至如“川剧”中的“变脸”，用“斗篷”“遮脸”亮相出场。观众只能从演员的背影，服装中去找感觉。所以演员在表演中，观众只能从背影看他的身段，从服装中去找感觉。所以演员除了脸上要有戏，身背上也要戏份。这个难度是很大的，也是要掌握的基本功之一。“语言和动作的动感之间的配合”。
节奏感：
语言在台词中是很重要的，什么时候要快？要慢？要重？要轻？这就是演员的对戏中的节奏感的处理。滑稽戏运用的比较多的就是节奏感的处理。这就叫“吃进吐出”光能会“吃进”不能“吐出”这就不行，快一拍或者慢一拍都不行，要恰到好处。因为效果就两样。这在相声，独脚戏，小品中都是一定要掌握的，也是一种表演技巧，和搞笑手法。因此在处理语言的节奏的同时，也要掌握肢体动作，两种节奏的“统一”和“变化”一定要处理恰当，才能达到剧场效果。
语言和语气是有区别的，规律要掌握。这也是根据剧情的需要。如“领导者”“父辈们”说话语气声调（不是机械性“拿腔拿调”）更不能“口语化”。因为生活中的口语化，千万不能用在舞台上去。如果是“地下党”爱秘密
个人职业素养提升计划 小时候我们都有很多的梦想，但随着成长，我们都走上了自己特定的人生轨道。这个时候我们不能再像从前，对未来展开无限幻想。虽然我们还在象牙塔中，但慢慢走向真实社会的我们此时需要为自己的未来发展做出规划：从大方面来说，我们需要明晰自己将来想要成为怎样的人，从事怎样的工作，即为自己的人生确定一个方向。有了方向，接下来就要思考在通往人生方向的道路上我们具体该怎么走，才能达到这个目标——大学四年在专业上自己要怎样学习，在课余怎样提高自己的能力，怎样与人沟通交流、建立人际关系，怎样利用各种机会培养和锻炼自己等等。职业生涯规划重在有一个方向，具体的实施细节还需要在不同的阶段根据自己认知和实际情况进行分析调整，做出不同阶段的计划，以让自己不断向目标靠近。 我希望通过这篇职业规划能够更好的认识自己，找到自己的职业发展方向，然后有针对性地加强自己的职业能力培训，化“被动就业”为“主动择业”，让自己一开始就赢在职场起跑线，成为抢手的职场新人。 “人生没有设计，你离挨饿只有三天。”如今，有多少人一生忙忙碌碌，却因盲目上路，随遇而安，到头来“四顾两茫茫”？有多少人直到退休或者被炒鱿鱼的那一天才惊觉岁月无情、不知所措？又有多少人在现在的岗位上百般不如意，苦苦挣扎？其实不然，每个人都在设计自己的人生，都在实现自己的梦想。在今天这个人才竞争的时代，职业生涯规划开始成为在人争夺战中的另一重要利器。在国外，人们从青少年时代就开始接受职业生涯教育，还是以个中小学生的时候，他们就开始郑重地规划自己的未来，认真地设计自己的事业之路。如今公司“以人为本”的人才理念，关注员工的人才理念，关注员工的持续成长，职业生涯规划是一种有效的手段；而对每个人而言，职业生命是有限的，如果不进行有效的规划，势必会造成生命和时间的浪费。作为当代大学生，应该清楚地了解到自身的情况若是带着一脸茫然，踏入这个拥挤的社会怎能满足社会的需要，使自己占有一席之地？这就要求我们更早地，更好地，一个头。所谓天生我才必有用，现在就由我们开始发掘自我，设计自我成功就在脚下！ 我自认为自己的学习能力较强。我从不把学习看作是记忆死的知识，而是透过现象看本质的过程。我在学习方面能够举一反三，善于对表面的事实进行归纳和总结，追求通过纷繁复杂的表象中看到本质。与此相对的，我还乐于把抽象的理论具体化，看看能不能说得通，哲学中称这个叫“演绎”，不过我离达到这个境界还有一段路要走。 另外，如果说“归纳”是我的强项的话，那么我的“类比”能力“排名”第二，不论是相同的事物还是有不同点的事物，我愿意从比较中找到联系和获取知识，相信这能让我的视野更开阔。 我认为，学习不仅仅是一种纯粹知识的学习，社会同样是学习的大平台。所以，我同样重视个人在实际生活中的学习。我是个擅长从生活中学习的人，所谓“吃一堑，长一智”。
评剧演员的艺术修养研究 摘要：本文以文学修养、音乐修养、舞蹈修养、戏曲修养为四大视角，对评剧演员的艺术修养进行了全面系统的论述。对于评剧演员综合素质与表演艺术的提升，可提供理性启示与艺术实践的双重参照系。 关键词：评剧修养演员艺术 世上所有的艺术创作，都以创作主体雄厚坚实的艺术修养为基础与前提，智力支撑与动力之源。艺术创作从来就没有捷径可走，只有经过刻苦学习、长期训练、勤奋探索、艰苦实践，练就丰厚的艺术修养，才能成就一番大业。 评剧表演艺术也如此，必须以丰厚的艺术修养为基础。艺谚所云台上一分钟，台下十年功，的确是经验之谈。 具体而言，我认为评剧演员的艺术修养主要包括以下四大修养，可谓四轮定位，下面分别进行论述。 一、文学修养 文学作为语言艺术，是许多艺术形式的文本与基础，所谓剧本剧本，一剧之本，说出了其中的道理。 戏曲作家中，有许多人是出身于演员，例如京剧的范钧宏、杨宝林，川剧的魏明伦等等。同样，评剧剧作家成兆才，也是评剧演员出身，初演旦角，后演老生、老旦、丑等，同时写出评剧剧本90余部，代表剧作有《花为媒》、《王少安赶船》、《马寡妇开店》、《杜十娘》、《占花魁》、《杨三姐告状》等。 评剧演员要具备一定的文学修养，不一定必须学会写剧本，但是至少要有分析、理解剧本的能力。唯其如此，才能为角色创造提供基础，并用以指导自己的角色创造的表演实践。文学剧本的要素包括戏剧题材、戏剧主题、戏剧冲突、戏剧情境、戏剧情节、戏剧结构、戏剧技巧、戏剧人物、戏剧语言、戏剧风格等等，其中的核心是戏剧人物，因为形象塑造是戏曲表演的最高人物。 二、音乐修养 戏曲表演与戏曲音乐密切相关，因此评剧演员必须具备一定的音乐修养。 评剧音乐同所有的戏曲音乐一样，大致可以分为两部分： 1.唱腔音乐 唱腔音乐属于声乐艺术范畴，它是评剧演员的主要表演艺术手段之一，四功中的唱、念、做、打，唱功居首，就是说明唱腔音乐的重要地位与作用。评剧演员首先练好唱腔，几乎所
评斯坦尼斯拉夫斯基体系及其反叛者 胡静 （南京大学中文系，江苏南京２１００９３） 摘要：俄国著名导演斯坦尼斯拉夫斯基创立的斯坦尼斯拉夫斯基演剧体系对整个２０世纪的剧场史具有深远的影响，而他的学生梅耶荷德和瓦赫坦戈夫则是以反叛者的姿态为世人所瞩目。文章通过对这三者戏剧理论的比较分析，指出：斯坦尼斯拉夫斯基体系的生命力在于革新，后二者对体系的反叛是建立在以体系为“跑道”意义上的“飞行”，是在真正意义上继承了体系。 关键词：斯坦尼斯拉夫斯基；梅耶荷德；瓦赫坦戈夫；反叛者 中图分类号：Ｊ８０１ 文献标识码：Ａ 在２０世纪２０年代的苏联，斯坦尼斯拉夫斯基、梅耶荷德、瓦赫坦戈夫分别代表着苏联戏剧艺术的三大流派。值得注意的是，梅耶荷德和瓦赫坦戈夫都是斯坦尼斯拉夫斯基的学生，也都是斯坦尼斯拉夫斯基体系的受益者，他们在表导演艺术上的创新，表现为对老师的“反叛”。斯坦尼斯拉夫斯基（以下简称斯坦尼）创立集表演、导演、戏剧教学和方法于一身的斯坦尼体系，强调以内心体验为核心，被称为“体验派”；梅耶荷德提出“假定性的现实主义”，要求完善“演员生产的唯一工具”——演员的身体，强调从外部动作开始，借助一定的形体动作，找到通往心理的道路，被称为“表现派”；而瓦赫坦戈夫的革新，在于他的以“结合论”为特征的戏剧观，他第一个向人们指出了戏剧艺术多样化的途径。由于时代的原因，他们的理论影响和声誉有很大的差异，而随着斯坦尼体系在世界范围内受到越来越深入的研究，梅耶荷德和瓦赫坦戈夫的戏剧理论也引起了人们的关注。 一 １８９８年１２月１７日，在斯坦尼和丹钦科领导的莫斯科艺术剧院上演了契诃夫的《海鸥》，演出获得了轰动性的成功。自此，斯坦尼在俄国剧坛声誉鹊起。《海鸥》的演出成功，不仅是契诃夫，同时也是斯坦尼演剧体系的胜利。“是艺术剧院首次给了契诃夫的《海鸥》以舞台生命，而《海鸥》则对艺术剧院新的演剧体系起了催生的作用。”《海鸥》演出成功后，斯坦尼又陆续将《万尼亚舅舅》、《三姊妹》、《樱桃园》搬上舞台，契诃夫
大学生职业素养提升计划 为了使大学学习与职业发展更好地衔接，大学生在大学学习期间应该以职业发展为目标制订合理的专业学习计划，注重能力的自我培养和身心素养的提升，大学生职业综合素质的培养十分重要。我将从以下几个方面提升自己的职业综合素质。 一、制订合理的计划打下扎实的基础 有明确的专业学习目标,通过专业学习达到预期的结果。在专业基本理论、基本知识和基本技能方面达到较高的水平，在专业能力方面和实际应用方面达到较高的目标。随着科学技术的迅速发展，社会化大生产不断壮大，现代职业对从业人员的专业基础的要求越来越高，专业化的倾向越来越明显。大学毕业生应该拥有宽厚扎实的基础知识和广博精深的专业知识。基础知识、基本理论是知识结构的根基。拥有宽厚扎实的基础知识，才能有持续学习和发展的基础和动力。专业知识是知识结构的核心部分，大学生要对自己所从事专业的知识和技术精益求精，对学科的历史、现状和发展趋势有较深的认识和系统的了解，并善于将其所学的专业和其他相关知识领域紧密联系起来。 二、能力的自我培养 大学生在大学应基本上具备工作岗位所要求的能力，大学生在大学期间就应注重能力的自我培养。大学生自我培养能力的途径主要有： ⑴积累知识 知识是能力的基础，勤奋是成功的钥匙。知识的积累要靠勤奋的学习来实现。在校期间，我要掌握已学书本上的知识和技能，而且要掌握学习的方法，学会学习，养成自学的习惯，树立终身学习的意识。 ⑵勤于实践 实践是培养和提高能力的重要途径，是检验学生是否学到知识以及能否灵活运用知识的标准。因此在校期间，我会主动积极参加各种校园文化活动，认真参加社会调查活动，热心各种公益活动，积极参与校内外相结合的科学研究、科技协作、科技服务活动，参加学校举办的各种类型的学习班、讲学班；利用寒暑假期，到工地现场跟随工程师实习。 ⑶发展兴趣
机电一班 1 艺术的习惯被艺术作品改变了。 2 成功的艺术通过改变我们的感知而使我们对习惯的理解发生变化。 3 艺术家不能想象他的艺术，直到它被完成时才能感受到它。 艺术观点的阐述： 艺术不是一种物品，而是物、人、事的一种状态，我们称之为艺术态。一种人、事、物的状态是否能被认为是艺术态，是受到特定时空中的意识形态决定的。所以，艺术是一种文化生产。而这样一种文化生产和别的文化生产相比，它的特殊性在于，作为文化生产的艺术是为文化本身找出路的自我生产。所以，艺术生产必定和主流意识形态具有足够的差异性，并依靠这种差异性来反思主流意识形态，为主流意识形态的麻醉力消毒，提供主流意识形态的替代型模式。这种反思和替代是有有效期的，有效期过后，它将成为主流意识形态的新的成分。因此，艺术生产是意识形态的自我否定机制。 因为它具有一定的有效期----保鲜期，也因为它是在特定的历史时空中被生产和维持其艺术态的，因此，艺术生产是历史性的。有效的艺术生产必定同时是一种历史批判。因为它要从系统中来，最终目的还是要回到系统中，改变系统，所以它是社会性的。有效的艺术创作必定同时是一种社会批判。因为它的目的是改造系统，所以，异于日常生活的艺术却必须要被编织在日常生活之中。艺术必须要改变生活。我们要相信，生活是可以改变的，生活也是在一定程度上可以加以想象的，尽管它可能并不是可以设计的。 因为它是社会性的，所以它不是由个人的灵感单值地决定的。所以，我们反对天才论和灵感论。因为它是社会性的，我们把艺术生产理解成一个面对任务，创造性地解决任务的过程。我们相信艺术态是经由有效的工作过程所推出的。 因为它是一种文化生产，所以艺术家本身也是一种文化产品，所以艺术家是可以训练的。而创作的过程本身既是改变现实的过程，也将是改变自我的过程。艺术生产必须要改变艺术家。 通过改变艺术，来改变语言。通过改变语言，来改变整个世界。在文化研究的视野里，每一个物、每一个人、每一件事，都和整个世界息息相关，互相构成----故曰总体艺术。总体艺术最终是促使人和世界的进化的工具。 个人兴趣界评： 就我个人而言，我比较喜欢音乐，无论是流行音乐如周杰伦的《你听得到》，还是如古典的如《十面埋伏》。但亦或许是因为文化背景的原因，我对我们东方文化比较感兴趣。现在的我每天都会聆听音乐，陶醉在自己的世界中。音乐于我来说是无处不在的，无论是虫鸣鸟叫，还是风声雨声，都能让我感觉到音乐的魅力。沉浸在音乐之中是一件很幸福的事情，没有音乐会让我觉得世界的无趣，生命的乏味。 正如维克多·雨果先生所说那样，音乐表达的是无法用语言描述,却又不可能对其保持沉默的东西。东西方音乐艺术本体及创造无不根植于数千年文化传统之精神。中国音乐艺术注重人文精神，强调内心体验，突出对区域性地方色彩之韵味和旋律线性运动的微势飘渺之意蕴的总体把握。与东方音乐相比，西方音乐艺术偏重于科学精神，注重音乐材料组织的标准化、客体化和趋于理性的作曲法则，强调音乐音响的科学基础和形式美感的重要意义。 我喜欢音乐，音乐能让我感受到世界的美好，能让我感受到生活的一切！！！
喜剧之王经典片段台词电影喜剧之王经典台词星爷跟张柏芝主演的《喜剧之王》想必广大网友们都看过吧。这是一部很经典的电影，剧中搞笑又经典的台词，想必大家都不会忘记吧，下面跟大家一起来重温下。 1. 柳飘飘: “看前面一片漆黑,什么也看不到” 尹天仇: “也不是啊,天亮后便会很美的”。 这是两个人坐在海边时候的对话。可能算不上全片最经典的，但是对于周星驰现在的处境，这句台词真的是很有内涵。但愿天很快就亮。 2. 其实我是一个演员 其实我是一个演员！类似的包括：临时演员也是演员；无论你看不看得起我，我都是一个演员。这句台词在该片反复的出现，在影片开头，在教柳飘飘演戏，在跟吴孟达要回属于自己的三份盒饭三个场合都有出现。 48cD7miJHmg7PlroPopoHooajovr7nmoTmhI/mgJ3vvIzniYfkuK3nmoTls LnlpKnku4fkuZ/nu5nlh7rkuobnrZTmoYjvvJrnsr7npZ7ngrnvvIHkuLTm l7bmvJTlkZjkuZ/mmK/mvJTlkZjjgILnjrDlnKjmiJHku6zkuI3mmK/lnKj
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绪论：导学 1【多选题】(2分)答案：(A,B,C)中国职场的机遇与挑战是 A.中国已经成为世界最大的经济体 B.未来将有一半的民企成为世界500强 C.中国的企业必然参与国际竞争 D.中国企业将逐步成为国际经济体 2【多选题】(2分)答案：(A,B,C)今天民企运营不好容易出现什么问题？ A.资金断链 B.毛利低 C.产品出不来 D.没有客户 3【多选题】(4分)答案：(A,B,C)今天职场中民企的挑战是 A.大部分不具备企业运营的能力 B.国际竞争力偏低 C.招不到合适的人才 D.市场机会少 4【多选题】(2分)答案：(A,B,C，D)作为大学生，现在面对的挑战是 A.毕业后工作无论是做职业经理人还是创业都要具备企业运营的能力 B.职场素质的水平偏低 C.学校大部分知识是借鉴国外工业时代的，与时代脱节 D.职业规划 第一章价值观 1【单选题】(2分)答案：(C)职业生涯中，指引职业经理人在正确航道行驶的灯塔是 A.良好的沟通能力 B.丰富的专业知识 C.正确的价值观
D.积极的心态2 2【单选题】(2分)答案：(A)如果个人以及公司利益与诚信产生了冲突，如何取舍 A.选择诚信，利益永远都是短线的 B.按照领导说的做 C.寻找中间路线 D.选择个人利益3 3【单选题】(4分)答案：(A)哪些有关价值观的理解是错误的 A.不同价值观的人没法在一起共事 B.价值观是可以不断丰满的 C.阴谋论会破坏互相之间的信任 D.价值观是团队默契的基础4 4【多选题】(2分)答案：(A,B,C,D)下列关于价值观的描述正确的是 A.每个人的价值观都不一样 B.价值观主宰我们一切的行为 C.建立团队第一件事就是明确团队价值观的底线 D.在价值观底线内可以有一些包容与妥协 第二章心态 1【多选题】(2分)答案：(A,B,C)以下哪些行为，可以看成是在用创业的心态打工 A.用老板的心态，全心全意地将工作做好 B.不用领导推动，自己整天找事做 C.认为手上的工作是最理想的 D.认为公司的资源是自己的，可以随意调配 2【多选题】(3分)答案：(B,C)哪些有关心态的理解是错误的 A.迷茫是好事 B.封闭的心态有利于思考，可以发挥无限的潜力 C.鼓励下属争做“明星员工”
如果我离开艺术 在探讨“艺术对人成长的价值”这个问题的时候，我试着从反向证明艺术的价值，即假设一个人的成长中没有深入地接触艺术。 如果我离开艺术，我家中所有的书籍都会变成学术专著，我的画架画板将从不曾出现。充斥着我的童年的将会是无尽的学海习题。长大以后，我读不懂抽象线条里的感情、听不出清晨柔和鸟鸣下的乐律、体会不出字里行间埋藏的思绪……而这种状态最直接的结果就是：我成为了一个识得千字的文盲。感受不到艺术的美丽，也无法受用她的力量。 将人类的生活分为物质世界和精神世界两个类型的话，未接受艺术的人将终其一生徘徊在物质世界，而他们的精神世界贫瘠易碎。当他们在物质世界遭受挫折，他们无处可躲藏。 在大街上，有很多这样的人，他们一生起早贪黑，工作，下班，夹着小报来往匆匆；在工作之余，他们没有别的什么爱好。一天从手机而起，从手机而终，除此之外没有更多娱乐，至于诗词歌赋、笔墨丹青，他们从未深入了解，也不感兴趣。他们的空闲时间是那样漫长而无所事事。汲汲于利，戚戚于贫，因为物质世界是他们所知晓的一切，没有更加高尚而有意义的精神世界。 作为一个浸淫绘画八年的年轻“艺者”，我发现现今社会就是这样的，但凡称得上艺术的，总要在某一个圈子里才能找到共同的声音。绘画尤其这样，现代中国百姓对于绘画的认识首先是“艺考”，评价一幅画的标准是“形像”。如果将蒙德里安的画拿到中国的街道上，名画注定会蒙尘。相比之下，文学由于现代小说的飞速发展吸引了不少人的青睐；其他的艺术形式，比如音乐、舞蹈在网络传媒的推动下也在大众中开始普及。然而，普及的是冰山一角，被复制推广的也只是冰山一角，这冰山一角并不能被称作“艺术”，它对于人的作用微乎其微，远远不及真正的艺术那样使人愉悦、满足、富有。我无法说明真正的艺术是什么，但是我知道真正的艺术可以像爱情一样，让人甘心为之奉献时光，并且思之如狂。在飞蛾扑火的热情里，无论身处何种物质世界，都会安之若素。 有一个我们都熟悉的例子：梵高是一个疯子——世人都这样说。但是在他与弟弟提奥的信中，他理性而渐进地将自己对于绘画艺术的不断探索述于纸张，没有渲染自己的病痛，没有屡屡碰壁的绝望，他一提及绘画总是热情饱满，从他对于素描的分析、对于贫民的同情、对于练习的执着，他不是如世人所指责的“粗鲁”“无所事事”的疯子，而是如他自己所预言的“深刻而敏感”的伟大的艺术家。 设想，假如梵高离开了绘画，他也许不会疯，但是他一定也不会快乐。在他忍受精神疾病的折磨时，他没有绘画这片净土供他安息。 同样的，我们可以发现，任何一个伟人的成功都脱离不开艺术的培育。因为艺术是思维的摇篮，可以培养创造者，也可以培育深思者。在过去的西方，雅典人爱政治更爱演讲的艺术；在过去的东方，中国文人若想从仕琴棋书画必精其一；艺术从历来就被重视，无论一个人未来会从事什么职业——因为艺术是一个人将人格完善的必须的途径。不懂艺术，就不会懂人类的精神迁徙，就不会拥有自己的小千世界。 “以中有足乐者，不绝口体之奉不若人也”，文中的“以中”意指求学，因为无尽的探索的乐趣让自己不在意物质而感到无与伦比的满足；艺术的神秘吸引力也表现如此。当我们有一种或者几种自己喜欢的艺术形式，我们可以让自己的精神始终处于一种安宁满足的氛围，就沉浸在对艺术之美的追逐思索中，不觉
王雷：亲爱的朋友们，大家过年好，演员王雷在这里祝大家一帆风顺，二龙腾飞，三羊开泰，四季平安，五福临门，六六大顺，七星高照，八方来财，九九归一，十全十美，百事顺心，千事吉祥，万事如意！我的节目到此结束，我们明年再见 玉浩：唉嘿嘿 王雷：唉你唉唉你，不是你到底找谁呢这是？ 玉浩：在这呢 王雷：不是你，你 玉浩：我认识你 王雷：认识我？ 玉浩：老孙 王雷：你好，八戒。 玉浩：哪有西游记的事儿？ 王雷：老孙是谁啊？ 玉浩：孙少安呐 王雷：噢，这说的是平凡世界里面角色的名字 玉浩：哦，真名不叫这个 王雷：我不姓孙啊 玉浩：那真名是？ 王雷：我姓王 玉浩：叫 王雷：王雷 玉浩：影视演员 王雷：是我 玉浩：在你们那圈呆不下去了
王雷：怎么待不下去了呢？ 玉浩：跑我们这说相声 王雷：是，这不是东方卫视的春晚吗？过来多喜庆啊，跨个界学习一下玉浩：少来这套 王雷：啊？ 玉浩：想火？ 王雷：唉也能这么说 玉浩：你说相声火不了 王雷：为什么呀？ 玉浩：各位上眼 王雷：啊 玉浩：你瞧这模样 王雷：我这模样怎么了？ 玉浩：不是这这就是问题， 王雷：啊什么问题啊？ 玉浩：太帅了。 王雷：嗨那你这不是夸我呢吗？ 玉浩：挡包袱 王雷：挡包袱。 玉浩：不适合说相声 王雷：您适合？ 玉浩：我是我们这个圈里的底线了。网上有粉丝吗？ 王雷：你看咱这是一群口相声
玉浩：线下的人不算啊 王雷：有粉丝呀 玉浩：多少？ 王雷：170多万呀 玉浩：不行。还得再多 王雷：多少是多呀？ 玉浩：过亿 王雷：怎么涨粉丝？ 玉浩：制造话题？ 王雷：不是，我也不是搞新闻的，我哪制造话题去啊玉浩：我问你个问题 王雷：你说 玉浩：平时拍戏的时候几点到片场啊？ 王雷：不是，演员几点到现场得是按通告走 玉浩：你怎么能听他的呢？ 王雷：那我听谁的呀？ 玉浩：听你的呀 王雷：我不是统筹啊 玉浩：你给他出通告啊，你通告他呀 王雷：我还得处分他？ 玉浩：哎，手写 王雷：哦我写 玉浩：拿铅笔写
艺术素养和道德素养自我评价 以下是小编精心收集整理的艺术素养自我评价和道德素养自我评价范例，供大家参考和借鉴，更多资讯请继续留意自我评价栏目。 一艺术素养自我评价 首先个人认为艺术素养的具备是一个人接受专业学习的必要前提，却又并非绝对的密不可分。 艺术本身即是抽象，它既是生活又是生活的升华体，是个人情感和精神生活的创造性表现;在可望不可及中既看着我们又为我们所看着，故而几乎任何艺术表现形式都代表了特定的情感和思想。从中提取的艺术素养的概念就是指一个人所具备的艺术方面的基础知识与一定的审美能力，或者说，它使我们具备了能够分辨我们的所得与所想间距离的能力，同时又通过各方面的积累成为我们身上一种由内而外的气质。 说到这里，不禁质疑，既然如此，那么仅凭艺术素养大概便可以造就一个“前无古人，后无来者”的大家，谈何专业学习?
不得不承认的是许多自学成才的先人们仍在照耀着我们，这就说明也许我的想法某种程度还是有一定道理的。虽然如此，难道我们可以以偏概全的屏弃专业学习?显而易见，这是不现实的。 从一个平凡的大一学子的角度来说，我不得不承认，专业课的学习使我收益匪浅。某些幼稚的思考绕过了陷阱，在前进的道路上我得到了便利，从而得以有剩余的时间来继续思考另一些或许依然幼稚的问题，既而某些时候在某些引导下再次绕过，前进。“古之学者必有师”凡夫俗子继承老师深邃的思想、广博的知识，或许费力或许艰难，但却基本保证了在“天才”欠缺的年代使这些“物件”能够流传下去，使某些“来者”可以踩着前人的足迹继续在通天塔上前进或暂停着(我的意思是重在继续，前进此时也就成了某种可有可无的性质)，那么我们“继续”下去，可爱的“来者”们(或许是我们，或许是我们的后来人)，中间难免会出现几个出类拔萃的家伙。人的一生是有限的，追求却是无限的。这时，“通天塔”上的记号就可以让才子们用有限的时间去做更多的事情，也就是上更多的梯在更高一点的地方用他们更丰富的想象力和更敏锐的感知力为后来的后来留下些更加深邃的思想 和更加广博的知识----那些先进的，同时在周而复始的攀爬过程中等待被验证的不知是否有益的世界观审美观。也就是说，专业学习其实是个旱涝保收的大工程，正在发挥着都江堰一样的重要功能。
第73页 斯坦尼夫拉夫斯基，以后都简称小斯好了，他在某次表演之后被人称赞，认为他某几个表演瞬间非常到位，当时他们就讨论这个非常到位的表演瞬间是怎么来的，他们得出的结论是，因为小斯根本就没有回忆起当时的感受，所以这个表演瞬间更可能是下意识做出来的，于是他们认为，一个好的演员，他们那一派体验艺术的演员，最重要的技巧便是有意识的用心理技巧而引发天性的下意识的表演。 2013-03-07 15:37:15 回应第74页 所谓体验角色，自当是想象自己和角色处于同样境地时候会怎么做，合乎逻辑的去和角色一样思考一样动作。把角色的精神生活创造出来之后就在舞台上传达出来。 2013-03-07 15:38:53 回应第80页 在第二次对小斯的观摩演出发表意见的时候，尼古拉耶维奇说到了与体验派不一样的另外一派的艺术，那是表现艺术。虽然表现艺术流派也强调体验，但是他们是体验之后得知了外在表现形式之后便不在体验，而是去重复那外在表现的形式。简单说就是体验悲伤，知道怎么哭之后，以后就只需要重复哭，而不需要去悲伤。这派的艺术，体验只是表演的准备，而体验派里面的体验，则是表演的动力。 2013-03-07 15:51:04 回应第84页 表现艺术流派经常借助镜子，在自己的脑海中体验了角色的情感之后，把自己借着这情感而表达出来的外在语言记录下来，看着镜子的记录，以后就通过不断地练习让这样的表情，声音，肌肉记忆下来。但是这绝对不意味着为了表演坏人，所以就要去模仿一个坏人的外在形象，而是要在自己的脑海中创造一个坏人的形象之后，不断地体验坏人的内心，从内心里面再去给这个坏人的形象填满外在动作。也就是说，坏人的动作也并不一定能够体现他的坏，所以仅仅是模仿一个坏人的外在动作是不行的。但是反过来思考，如果一个人根本没见过疯子是怎么样的，他又怎么能在自己的脑海里面创造一个疯子的形象，再表现他的外在动作呢。 2013-03-07 16:01:44 回应第94页 在这里，所有的学生和几个老师一起讨论了刻板手法的表现。他们说，体验以外，有着表现艺术，之后又匠艺，那是经过多代人粗浅的模仿各种不曾体验到的感情所带来的外部动作而形成的。而演员的初学者最容易犯的就是一个很恶心的四不像。当一个初学的演员想要进入角色内心，想要开始去体验那些没有过的情感的时候他是没有办法的，因为没成为过疯子，便不知道疯子会怎么做，于是就会在脑子里抠出所有对于疯子这个形象的社会成见以及自己的各种傻逼的理解来演，结果就是什么都不象，让人啼笑皆非。 2013-03-08 16:51:21 回应第102页 舞台上的演员是有动作组成的，外部动作和内心动作，而每一个动作都必须要有目的。向那个女学生被要求在舞台中间坐的时候他不知道坐这个动作的目的在哪里，在台上她只是不断地紧张，不敢看观众，小斯则想要取悦观众，而老师托尔佐夫则很简单的上台坐了下来，虽然他几乎什么都没干，但是学生们都被吸引，觉得他的做很自然，很生活化。后来托尔佐夫是，动作要有目的，而他上去做得目的就是在台上休息一下，懒得给学生上课了。所以他的坐非常真实，因为他真的在休息 2013-03-08 17:11:53 回应第109页
第一节文化艺术修养与人的全面发展 摘要:时代要求人的全面发展,教育要以人的全面发展为前提.加强文化艺术修养是达到人的全面发展的必要途径。因此，文化艺术教育在整个教育中起着不可替代的作用。 关键词：文化艺术修养全面发展 随着时代的前进和社会的进步，未来社会对人才的要也将越来越高。而在中国加入世贸组织后的今天，我们也在不断反思：我们必须具备什么样的素质来应对未来？ 在国际和企业竞争愈演愈烈的今天，无疑人才是其竞争的焦点。而人才竞争的焦点则是素质和能力。多年来，社会对于各类人才综合素质的基本要求和各用人部门的反映具有高度一致性，即无论什么岗位，无论职位高低，都需要具备宽厚的基础知识、系统的专业知识、灵活的思维方式和较强的动手能力。更需要高度的事业心、责任感、合作精神及沟通能力，而后者显然已成为公民从业上岗的普遍性要求。事实说明，“学会做人”、“学会做事”、“学会合作”、“学会学习”等要求，已经成为青年学生走向社会、服务社会的基础条件。那种有知识、缺文明，有学问、缺教养，有理论、缺实践的人，显然无法获得社会的认可与欢迎。因此，未来社会对人才的要求就是对人的全面发展的要求。 1．时代要求人的全面发展 人的全面发展是马克思主义的最高人格理想和价值目标。所谓人的全面发展，也就是人所应该具有的素质全面提高与和谐统一。马克思主义认为，教育的本质就是育人。育人就要使之得到全面发展。人的身心是一个和谐发展的整体，人的认知、情感和意志应该互相支持、协调发展。学校不能只重视智育而轻视德育，忽视美育和体育。智力因素是学生发展的基础，非智力因素是学生发展的动力。 联合国教科文组织也认为，“21世纪不仅要求年轻一代要有广阔的胸怀，知天下事，有较高的道德水准，而且在智育、体育、美育和劳动教育方面都要有较高的素质。”并且认为，21世纪的劳动者将是最全面发展的人，将是对新思想和新机遇最开放的人。可是长期以来，我国在教育观念、教育体制、教育结构、人才培养模式、教育内容和教学方法上相对滞后，导致培养的大量专业人才往往只熟悉本专业的知识，对相关专业的知识知之甚少，更谈不到超越专业知识的更为广泛的文化艺术修养了。21世纪是一个知识经济时代，知识经济以知识创新为特点，要求必须以培养创新精神和实践能力为重点，才能适应时代发展的需要。 用专业知识教育人是不够的，通过专业知识教育他可以成为一个有用的工具，但是不可能成为和谐发展的人。这点已被越来越多的人所认同。半个世纪以来，自然科学和社会科学日益呈现出交叉综合的发展趋势，各学科、专业之间的界限越来越不明显。现代高科技总是与现代文化的发展密不可分，现代高层次人才如果只拥有比较狭窄的先进专业知识，那是无法适应现代社会的需求的。不知道往日那些高唱着“学好数理化，走遍天下都不怕”的工科
《程序员》杂志2014年1月刊软件测试 摘要：见到题目，你或许会想起电影《喜剧之王》中尹天仇所看的《演员的自我修养》，会对影片中周星驰所扮演角色对梦想成为一名出色的演员而孜孜以求的情节记忆犹新。人们说行行相通，我们这里就说说测试人员的基本修养。 见到题目，你或许会想起电影《喜剧之王》中尹天仇所看的《演员的自我修养》一书，还有那句经典的台词：我是一个演员，跑龙套的也是演员！更会对影片中周星驰所扮演角色对梦想成为一名出色的演员而孜孜以求的情节记忆犹新。人们说行行相通，一通百通。我们这里就说说测试人员的基本修养。 代码编写，不可或缺 乔布斯说：Design is not just what it looks like and feels like, design is how it works（设计不仅是外形和感觉，设计关乎如何运作）。那么可以说测试亦是如此，测试不是简单地拿过来用一用。当开发人员将开发完成的软件提交到测试人员那里以后，测试人员首先需要做的是迅速透彻地理解软件的功能。你会说这是需求讨论阶段已经介入的工作，没错，但除了理想状况，很多时候是赶鸭子上架，容不得按常理出牌。或者你会说要先做版本验证测试（BVT）查看其可测性，但这都是理想状况。 而无论如何，你首先要搞明白提交过来的东西具备哪些功能以及是如何工作的？事先准备好满足测试需要的软硬件环境自然不必多说。开发经验的作用不光局限于对编码及相关技术的理解，还会使你更加了解开发人员的心理感受，从编码心理和工作习惯的角度，更好地弄懂软件是如何工作的。这一点多多少少有点儿只可意会不易言传的感觉。我在工作中切身体会到，有些朋友搞定编码的思路，可以使人强烈感受到一股强大的、严密的逻辑气息。那思路和风格从头到尾自成一体——气派、美妙，令人赞叹不已。 世界著名计算机科学家，1984年图灵奖获得者Niklaus Wirth提出“算法+数据结构=程序”。清代人薛雪所撰《一瓢诗话》中有：如此体会，则诗神诗旨，跃然纸上。那么我要说：如此体会，则码神码旨，亦跃然纸上。 全面深入，T型路线 T字型知识架构是指在细分领域细致专精，相关技术领域也要有所了解。测试人员真的需要了解相关技术吗？答案是肯定的。这里说的相关技术并非指测试相关，而是指开发所用的相关技术。说得再直白些，最好是懂得相关技术，甚至是该领域的技术专家。 我曾亲身经历过这样一件事情：在一个有着广泛市场影响的项目中，新版本发布增加了新的功能，在HTML页面中使用JavaScript来控制控件的显现。而发布时间紧迫，不允许有更多的时间使用正向用例来验证功能的正确性。尽管如此，我们也针对这小小的控件设计了将近百条用例。涉及的方面包括从页面的正反向跳转来验证控件的版本升级，到控件的跨域调用、浏览器的兼容、服务设置及干扰，如此种种，无一不需要通过了解相关技术，才能设计出有价值的用例。当然，有些有价值的用例来自于使用习惯，这可以说是很难有章可循的，需要靠经验的积累。最后，还要检查JavaScript文件内容是否正确。这样一来，最大限度地保证了产品上线后该功能点万无一失。
如何提高职业素养 人的职业生涯发展，大的方向有两个：一是不断提高专业水准，二是培养职业素养。前者比较容易被大家关注，后者可能不明显，但是对人的要求很高，它无时无刻不在，最能显示出一个人的道德层次和精神境界。 丁俊辉打台球，有一场球本来胜局已定，在夺冠之后仍然认真打，最后打出了147分的满分。这就是一种职业素养。所以从这可以看出，职业者应该有的特点：冷静、理智、高水平、高标准。冷静、理智体现在，胜不骄、败不馁。不为一点成绩而沾沾自喜，不为一点失败而气馁。高水平、高水准体现在，真正的功夫，超乎寻常的水平。 一般人都把自己的职业只看作是一种谋生的手段，仅仅当作是一项工作而已，很少有人把它做为一种神圣的职业去看待。这就是普通人和职业者的最大区别。做为一个职业人，就要做到敬业、专注。从基本目标来说，是挣一份工资而谋生。从高标准来说，是一种自我价值的实现。所以一个职业人，要清楚自己不同于一般的社会闲散人员和普通的家庭妇女。职业者要从各方面严格要求自己。要通过自己的职业工作塑造自我。要清楚“你非你、我非我”的道理。即每一个人做为社会的一分子，不是孤立的一个人，每个人都在自己的工作岗位上，承担着一份社会赋予你的职责。 一个人的综合素质，体现在很多细小的方面。比如平时走路是否遵守交通规则，文档材料是否规整，是否注意保护环境卫生，等等。 一、提高自身品德修养 （一）严于律己 该是自己承担的工作就不要用别人帮忙。 一个人的工作，如果自己应该做的却没有做好，总是需要别人来帮忙才能完成任务，就说明你不称职。久而久之，自己的工作能力上不去，在别人心目中的形象也立不住。长此以往，别说是向上发展，就是在原来的工作岗位上，能否站稳都不好说。一个不能胜任本职工作的人，就离脱离本职不远了。 该别人“露脸”的事自己不要抢着“露脸”。 每个人的工作都有自己辛苦的时候，也都有自己展示的时候。当不属于自己“露脸”时，
《演员的自我修养》读后感 《演员的自我修养》读后感 《演员的自我修养》读后感:2012-11-12 9:56:38加强学习完善自我不断提高领导能力和水平——读《演员的自我修养》有感乍一读完《演员的自我修养》这本书，诚实地说我没有弄清这本书到底写的是什么。说的无非就是一些怎么样才能当好演员的一些做法。但是细细品味，这其中包含中许多的哲理，对于我们检察干警，尤其是对检察领导干部来说，无疑是一本好书。一、进一步认识到学习的重要性和迫切性学习是提高素质的最有效手段。《演员的自断加强素质和能力培养《演员的自我修养》告诉我们，一个人要具备各方面的素质和能力。对于检察干警，尤其是基层检察领导干部来说，要做到以下几方面：一是要不断强化大局意识和责任意识。要树立全局利益第一位,局部服从整体，小局服从大局的观念，始终保持健康向上、奋发有为的精神状态，增强勇于攻克难关的进取意识，敢于负责，勇挑重担，锲而不舍地推进基层检察事业持续健康发展。二是要加强与人沟通与协调意识。要学会沟通与协调，要善于与班子其他成员、中层干部、普通干警、案件当事人进行沟通，要学会尊重别人，放下架子，不利于团结的话不说，不利于团结的事不做。“吾日三省吾身”，要经常反思工作、学习和生活，把反思当成一种文化，通过反思，及时发现自身存在的问题。三是要宽以待人，弘扬奉献精神。作为基层检察领导干部，为人处世要心胸开阔，宽以待人。要多体谅他人，遇事多为别人着想，即使别人犯了错误，或冒犯了自己，也不要斤斤计较，以免因小失大，伤害相互之间的感情。要树立奉献精神，凡是倾力亲为，不搞高高在上，不耍嘴上功夫，事必躬亲，以自身的奉献精神带动全院干警。四是要廉洁自律，加强思想道德修养。要认真学习邓小平理论、“三个代表”、科学发展观等重要思想。牢固树立正确的世界观、人生观、价值观和正确的权利观、地位观、利益观。以孔繁森、汪洋湖等廉政勤政的先进典型为榜样，廉洁从政，严格自律，自觉接受监督。认真贯彻执行上级关于廉洁自律的各项制度和规定，不断提高拒腐防变的能力，堂堂正正做人、踏踏实实做事。要用自己高尚的品德和人格力量去感召人、凝聚
关于艺术修养 什么是艺术家呢？ 艺术家都是一些有着独特禀赋和个性，有修养的人。比方说，勃拉姆斯在李斯特演奏时竟然睡着了，而布鲁克约的狗被训练的对着瓦格纳的音乐嚎叫，威尔第讨厌街头管风琴演奏他的歌剧咏叹调而一气之下租下所有街上管风琴锁起来，还有齐白石的吝啬，梵高的神经质等等，都说明不能完全从凡人角度去理解一个艺术家，所谓艺术家就是指融集深刻艺术思想，饱满情怀鲜活艺术表达能力和创造经典艺术作品于一体的人，简单的讲，艺术家就是指从事艺术创造或表演活动而有一定成就一定修养的人。 艺术修养的主题是人，没有这个主体，艺术活动便无法存在。艺术修养从根本上说是艺术家从特定的精神，审美和文化角度对世界的理解，思考和创造性的品质，苏珊·朗格认为：艺术结构与生命结构具有相似之处，这使得艺术品成为一种生命形式。他说：“真正能够使我们直接感受到人类生命的方式便是艺术方式。” 修养都不是先天的，都是需要在艺术创作或艺术欣赏的实践中，逐步锻炼和培养的。首先要多读、多听、多看，多接触各种艺术形式和艺术流派。只有在博览的基础上，才有可能辨别真伪优劣，培养出较高的艺术鉴赏能力。各种艺术形式之间都存在有机的联系，对各种艺术形式培养起一定的兴趣，会有助于艺术修养的提高。各种艺术流派之间也是有内在联系的，只有广泛通晓各种艺术流派，才可能有比较有鉴别，才可能采各家之精华，培养起高尚的艺术情趣。提高艺术修养首先要树立正确的世界观。世界观同人们的整个精神世界如心理状态、道德观、艺术趣味、审美能力等紧密地联系在一起，如果没有正确的观念作指导，欣赏者就不可能领会艺术作品的艺术美，也不可能接受艺术作品所表达的思想倾向。要培养自己的审美趣味，扩大自己的欣赏视野，从而提高艺术修养水平。要想欣赏音乐，需要有会听音乐的耳朵；要想判别形态的美，就需要有锐利敏感的眼睛；要想接触古今中外一切优秀的文艺作品，就需要阅读他们、欣赏他们，借以锻炼自己的形象思维能力。只有这样，才能提高审美趣味，加强审美感受，从而有益于身心健康。要提高鉴赏能力，正确引导自身的审美趣味，还需要向那些具有某种专长的人在欣赏方面以指导、帮助。往往专家的意见可以影响、甚至改变自身的兴趣和观点。对艺术作品进行具体的分析、讲解，有助于人们加深对作品的认识、理解和感受。深刻认识现实社会生活。艺术具有认识价值。一部优秀的艺术作品，能深刻而典型地反映社会历史，能成功地再现生活。提高艺术修养，有助于全面的欣赏艺术作品，深刻地认识作品的社会意义，更全面地理解社会、人生和现实生活，从而增强历史责任感。增加生活情趣，得到更多的艺术享受。艺术具有享受和娱乐的价值。注意艺术修养，可以丰富自己的精神生活，得到更多的更高尚的艺术享受，从而增强对生活的感情。这样，在群体中的形象也将更加丰满、更富有人情味，更能够和群体融合在一起。 修养艺术意识具有很重要的作用：首先，艺术意识与形象思维有密切关系，而形象思维在人的身心整体修养中占有相当重要的地位，形象思维具有很强的整体性质，对人的精气神的影响比较明显。艺术型的人往往善于运用形象思维调动人体的内在能量，来实现某一人体的整体功能。其次，艺术给人以美的享受，与人的身心整体的内在和谐、内在愉悦和幸福享受有异曲同工之妙，都有益于人的身心健康。《荀子·致仕》有“美意延年”之说。不仅如此，对艺术美体会较多者，往往易于体会休养身心过程中的内在变化和愉悦心情。我们应该修养艺术意识，提高艺术意识修养水平。这要求我们提高欣赏艺术美的能力，使自己生活愉快美满；提高创造艺术美的能力，使自己生活艺术化。诚然，艺术意识修养水平与每个人的生活
《演员的自我修养》读后感1500字 导读：读书笔记《演员的自我修养》读后感1500字，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。 《演员的自我修养》读后感1500字： 说到演戏，就不得不提有演戏圣经的《演员的自我修养》这本书，第一次知道这本书，是通过星爷的电影“喜剧之王”，星爷在本片中担任的主角“尹天仇”就整天拿着这本书研读，读完之后，在他遇到每个角色的时候，都践行着书中的理论指导。 整本书以日记的方式，以一位学表演的青年人的视角，讲述自己每次上课的体会，通读下来，成为一个有用的演员必须要学习好以下三点： 1、做好演员，必须要有相应的生活体验。演医生，就天天在医院观察；演农民，就天天和农民待一起；只有这样演出来的角色，才会丰满。当演员在体验这些角色时，潜意识会自动做出一些，自己都注意不到的动作，正是这些细节，让角色在演员的身上活了。也即是要做一名合格的演员，首先应该关心的东西是内部体验过程，感受和角色相类似的情感。 2、做个好演员，要有想象力。在作者看来，演员会不会想象，体现出的表演段位，简直天差地别。缺乏想象的人，只能任由导演支配，由导演的想象代替自己的想象；而有想象力的人，一般只要导演给予一定的暗示，就能到达自己想要的效果。
3、想做好演员，需要懂得交流。此交流非言语上的交流，喜剧大师卓别林的大独裁者，全篇没有一句台词，利用身体语言与观众交流，成为电影史上一座丰碑。作者认为，演员要避免用空虚的眼神，缺乏意味的动作，要始终用角色的精神生活，与对手交流。 初看这本书，会感觉比较平淡，没有历史书籍的磅礴厚重，没有励志书籍的鸡血亢奋，没有文艺书籍的清新典雅，但慢慢品下来，才发现平淡见真知，主人公通过每天不断思考，由表及里，通过外部的表现影响内心的想法，再由内至外，从心灵的蜕变反馈至表演姿态的变化。主人公每天都在不停思考，不停利用业余时间排练，不停进步。 主人公的精进，让我想起民国时期的大学者梁漱溟先生以“郑重”概括人生态度。他说“郑重”分为两方面，又可分为两层来说：其一，为不反观自己时——向外用力；其二，为回头看自家时——向内用力。在未曾回头看而自然有的郑重态度，即儿童之天真烂漫的生活；读后感·而反回头来看生活，这才是真正的发挥郑重此种人生态度，主要意义即是教人“自觉的尽力量去生活”。书本全篇的每天日记内容，无不反映出主人公如孩童般郑重认真“向外用力”与用尽全力“向内用力”结合，每天用心感受，用力提升表演水平，这也是值得我们学习的。 本书作者是斯坦尼斯拉夫斯基，这本书他写了三十多年，但修改它，几乎花了一辈子的时间，他比较害羞，觉得自己没有本事教大家演戏，直到最后病情恶化，才同意将本书拿去出版。书的样稿打印出来，编辑去和作者讨论时，他接过书稿那一刻，脸都红了，书本出版