《诗经》不但包含了深厚广博的内容，而且在艺术上也取得了杰出的成就，并对后代文学的发展产生了巨大而深远的影响。
一、面向现实，朴实、自然的风格特征
《诗经》作品主要产生与我国古代中原和北方地区。作为文学作品，它的艺术形式体现了殷商和周代那一特定历史时期的理性精神，表现出重人事、重实际、重现实的特征。在艺术风格上，《诗经》三百篇呈现出多样化的风格，但从总体上看，不能不说是以朴实自然的艺术风格为其基调。
这一艺术风格直接表现为真实地反映现实生活和真率地表达感情。《诗经》中的作品，紧贴现实生活，不作无病呻吟，感情真挚自然，毫无矫揉造作之态。不论是民族史诗，还是怨刺诗、征役诗，就是那些开放活泼的爱情诗也是如此。这些作品富有强烈的生活气息和浓郁的乡土情调，面向现实生活。可以说，《诗经》是我国最早的富于现实精神的诗歌，奠定了我国诗歌面向现实的传统。《诗经》的作者善于运用写实的手法，描写现实生活中的种种矛盾，刻画那些颇富特征的细节或生活侧面,抒发淳朴真挚的内心感情。如《卫风·氓》、《邶风·静女》、《豳风·七月》、《豳风·东山》、《小雅·采薇》、《王风·黍离》、《王风·君子于役》、《魏风·伐檀》、《硕鼠》、《小雅·北山》、《十月之交》等。这些诗中的朴实自然的风格，近人称之为“写实”的创作方法，或称为“现实主义”的创作方法，成为我国古代诗歌创作的优良传统之一。
二、赋、比、兴的表现手法
《诗经》的表现手法,前人概括为赋、比、兴,这在一定程度上说明了《诗经》以至中国诗歌艺术手法的基本特征。最早提出赋、比、兴概念的是《周礼·春官·太师》,其中说道：“太师教六诗：曰风、曰赋、曰比、曰兴、曰雅、曰颂。”《毛诗序》把“六诗”叫做“六义”。汉代的郑众、郑玄，六朝的刘勰等人，对赋、比、兴都进行了阐释。对赋、比、兴的解释，历来不尽相同，现多取朱熹说：
赋：“敷陈其事而直言之”。即直接抒写或铺叙，直陈描述。
比：“以彼物比比物也”。即打比喻，对事物进行形象具体的比况。
兴：“先言他物以引起所咏之词也。”即起兴或发端，借用其他事物以引出所歌咏的对象。
宋代有一个叫李仲蒙的，对“赋、比、兴”提出的一种解释，也应引起我们的注意，他说：“叙物以言情谓之赋，情物尽者也；索物以托情谓之比，情附物者也；触物以起情谓之兴，物动情者也。”李仲蒙解说的特点是将“赋、比、兴”与“情”紧密结合起来。诗歌是言情的，在赋、比、兴手法的运用上，李仲蒙注意到情的作用，可以说是独具慧眼的。
“赋”，是文学创作的最基本方法。谢榛《四溟诗话》说：“予尝考之《三百篇》：赋，七百二十；兴,三百七十；比,一百一十。”统计虽有出入，然大体可信。《诗经》用赋大量，既可铺叙，又可抒情；既可用于对话，也可用于描绘，可写全景，也可写一个场面。如《七月》,八章全用赋笔,其艺术效果深刻、真实而感人。《静女》，写一个场面,表现了人物心理感情。此外如《君子于役》、《芣苢》、《十亩之间》，皆单纯用赋法之例。（关于“赋”，可参见《文史知识》89年第10期褚斌杰《论诗经“赋比兴”之“赋”》。）
比，即比喻。《诗经》中之比，有的比方具体事物，有的用以说理，有的用以写人，如《卫风·硕人》写庄姜之美：
手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉。一连串的比喻写庄姜美丽，可谓穷形尽相，淋漓尽致。如《硕鼠》，通篇用比。再如《卫风·淇奥》：“有匪君子,如切如磋,如琢如磨。”以象牙的切磋、美玉的琢磨,形容君子高雅的仪表。《陈风·出其东门》:“出其东门,有女如云。”以云彩之喻女子的众多。《大雅·常武》：“如雷如霆，徐方震惊。”以雷霆比喻周宣王的军威。其余象《氓》《邶风·柏舟》等，用比之处不胜枚举。
兴，“兴者，起也”，即借用其他事物以引起所歌咏的对象。所以,兴一般用于一首诗或一章诗的开端。其作用,起到一种发端定韵，舒缓语气，齐足诗句的作用；否则作者一上来便直言本意，会显得唐突兀然，若有所缺，甚至失却诗味。《诗经》中的兴法，基本上有两种形式：借句起兴与借物起兴。借句起兴，如《王风》、《郑风》、《唐风》各有一首“杨之水”，但三诗内容截然不同，“扬之水”一句与所咏本意并无多大联系，可能当时流传的诗歌中有这样的句子，故诗人借用之。借句起兴，一般与正意联系不大，只起一个开头或起韵的作用。借物起兴,诗人“ 因其所见”或“因其所事”而“触物以起情”。这是最常用的一种兴法。如《周南》之“关雎”,“桃夭”、“汉广”，《邶风》之“谷风”、“燕燕”，《秦风》中“黄鸟”、“晨风”、“蒹葭”，等等。借物（景）起兴，许多景物与所引出的诗句在意义上有一定的联系。如《关雎》，起兴句可能是诗人看见河洲上成双成对的雎鸟在互相鸣叫，触动情思，联想到人间的爱情。所以这类兴句，往往有比的意思。朱自清即说是“ 一是起兴，一是譬喻”。它在艺术上，或寄寓,或象征,或渲染，或起韵，或引起联想，极大地丰富了诗歌的艺术表现力。再如《周南·桃夭》、兴句“桃之夭夭，灼灼其华”，不仅渲染烘托了新婚的喜庆气氛，而且象征新婚女子也如艳丽的初开桃花。《采薇》看到薇菜的生长，联想到时间的流逝，引发久戍不归的苦痛。所以,兴是一种富有表现力的艺术手法,可以在极短的篇幅里造成极有情致的意境和鲜明的形象。诗歌作为一种独特的文学样式，除了音韵、节奏等形式要素之外，诗歌还特别要求把主观思想感情客观化、物象化，使主观思想感情与想象、理解相融合,从而塑造出主客观统一,物我相谐、情景相生的诗歌艺术形象。兴正是从诗歌艺术的这种内在规律上体现了我国诗歌艺术的本质要求，集中了我国诗歌艺术的重要美学特征。
《诗经》中赋、比、兴手法运用得好的作品,可以达到情景交融、物我相谐的艺术境界。如《秦风·蒹葭》就是这样的一首诗：
蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央。
蒹葭凄凄，白露未晞。所谓伊人，在水之湄。溯洄从之，道阻且跻。溯游从之，宛在水中坻。
蒹葭采采，白露未已。所谓伊人，在水之涘。溯洄从之，道阻且右。溯游从之，宛在水中沚。
全诗可说是起兴而后再用赋法,以“蒹葭苍苍,白露为霜”的写景来发端，描绘出一幅秋苇青苍、露重霜浓的清秋景色，这样的景色，触动了诗人思念“伊人”之情，三章起兴之句以景物的细微变化，即“为霜”、“未晞”、“未已”，点出了诗人追求“伊人”的时间地点，渲染出三幅深秋清晨河滨的图景，由此烘托了诗人由于时间的推移，越来越迫切地怀想对方（“伊人”）的心情。在铺叙之中，诗人反复咏叹由于河水的阻隔，意中人可望而不可即，可求而不可得的凄凉伤感的心情。“宛在”二字，说明只是想象中的情景，但说明前面的跋涉同样是想象之词，这正好说明怀想之切。诗中凄清的秋景与感伤的情绪浑然一体，构成了凄迷恍惚、耐人寻味的艺术境界。
三、优美和谐的语言艺术
《诗经》的语言，简洁朴素，精炼准确，绘声绘色。《诗经》用字非常丰富，使用的单字近三千个。所用花草树木、鸟兽虫鱼等生物名词非常之多。用词精炼准确方面，仅举描写手的动作来说，就用了“采”、“掇” 、“捋” 、“撷” 、“按”、“握”、“拾”、“抽”、“折” 、“授” 、“携” 、“执”、“拔”、“招”、“捣”“等各式各样的动词。《诗经》的语言还富有音乐美，运用了大量的重言叠字、双声叠韵词，重言叠字如依依、迟迟、萧萧、悠悠、凄凄、丁丁、嘤嘤；双声的如：参差、玄黄、踌躇、黾勉；叠韵的如：崔嵬、窈窕、沃若、经营、辗转、逍遥。刘勰在《文心雕龙·物色》篇中说：”……故灼灼状桃花之鲜，依依尽杨柳之貌；杲杲为日出之容，瀌瀌拟雨雪之状，喈喈逐黄鸟之声，喓喓学草虫之韵。皎日嘒星，一言穷理；参差沃若，两字穷形，并以少总多，情貌无遗矣。”所谓“以少总多，情貌无遗”，就是指用少数字来概括复杂的情状，把情思和形状毫无遗漏地描绘出来。这就是《诗经》的语言艺术魅力。
《诗经》的句法、章法也很有特色。《诗经》的句式以二节拍的四言句为主，形成一种自然的音乐美。当然，除为主的四言句之外，也出现二言、三言、五言、六言乃至七言等句式。多节拍的变奏，增添了诗歌的韵律美。
《诗经》的章法特点是回环复沓。《诗经》中的诗是可以合乐歌唱的，每一篇被分为若干章，就如今天的歌词的分段。每章词句基本相同，仅换少数几个词,反复咏唱，这是民歌常用的形式,如《周南·芣苢》。它不仅是简单的重复，在艺术上还有强化作用，使所描写的事物，思想感情更加突出、更加鲜明。如《王风·采葛》：
彼采葛兮，一日不见，如三月兮。
彼采萧兮，一日不见，如三秋兮。
彼采艾兮，一日不见，如三岁兮。
此诗重点只换了“月”、“秋”、“岁”三个字，但正是这三个字的更换，体现了相思的递进，相见的迫切。在艺术上也收到了回旋跌宕的效果，增加了诗歌的音乐感。
四、《诗经》的深远影响
《诗经》对后世的影响是非常深远的。《诗经》作者所表现出关注现实、面向现实的热情，强烈的政治和道德意识、真诚积极的人生态度，成为中国文学的一个优良传统。后代文人倡导的“风雅”“比兴”精神，实质也就是《诗经》的面向现实的精神。屈原《离骚》、《九章》中忧愤深广的感情，汉乐府缘事而发的特点，建安诗人的慷慨之音，唐代陈子昂提倡“兴寄”，标举“汉魏风骨”，杜甫的“别裁伪体亲风雅”，白居易的新乐府,等等,都是《诗经》精神的继承。《诗经》的赋、比、兴手法，为后代作家提供了学习的典范。赋的手法不但成为后世诗文的一种基本表现手法，到汉代还发展成为一种文体，彪炳一代。比、兴之法，影响尤为深远，它开辟了后世文学所谓“寄情于物”、“托物以讽”的艺术表现手法。自屈原吸收、发展了比兴手法只后，比兴手法经后人的不断发展创造，已不单纯是一个简单的以某物作比或触物起兴的表现手法，而且是诗人进行艺术构思和形象思维的重要艺术手段。后代许多优秀诗人用它创造出无数兴寄幽深、比类切至的艺术形象，形成了我国古代诗歌含蓄蕴籍、韵味深长的民族艺术风格和美学特征。
19世纪以来的世界文学艺术知识总结【知识结构】 【时空定位】
【知识梳理】
【专题重点】 一、文学艺术与政治演进、经济发展和社会变迁的关系 1．古代中国文学艺术发展与政治演进、经济发展和社会变迁的关系。 (1)唐朝：唐朝实行科举制，进士科以诗、赋为主要内容，这为唐代诗歌的繁荣提供了政策环境。唐朝的边塞诗折射出当时的边疆开发与生活状况。唐朝开放的文化政策、国家的
繁盛统一为李白的浪漫主义诗歌提供了创作素材。唐朝的由盛转衰、藩镇割据，孕育了杜甫的现实主义诗歌。 (2)宋朝：宋代城市经济的发展，市民阶层的壮大，为词的流行、话本和风俗画的出现提供了经济、社会基础。生活在两宋之交的李清照，其词风的差异深受生活环境变迁的影响。辛弃疾的词体现了南宋时期宋金对峙、人民渴望收复中原的愿望。 (3)元朝：元初中断科举制，部分文人转向元曲和杂剧的创作，这为元曲和杂剧的繁荣提供了社会基础，随着科举制的恢复，元曲和杂剧的创作开始衰落。 (4)明清时期：在君主专制空前强化、商品经济繁荣、工商业市镇的兴起、工商业者社会地位的提高、市民阶层的进一步壮大的时代背景下，通俗化的明清小说繁盛。《儒林外史》抨击八股取士的危害，《红楼梦》折射封建制度走向衰落，《西游记》体现了新兴工商业者追求个性自由的欲求。明清的文化专制促使部分画家借物抒情、借物铭志，以梅、竹、兰、菊等为主要素材的文人写意画成熟。清朝时期北京作为全国政治、经济、文化中心，为京剧的形成提供了必要的环境。 2．近代以来西方文学艺术发展与政治演进、经济发展和社会变迁的关系。 (1)18世纪末到19世纪初，欧洲资本主义迅速发展。但是剧烈的革命、频繁的战争，腐败的政治，使启蒙思想家曾经渴望的“理性王国”一时幻灭。文学家艺术家转而关注和表现人的内心情感世界，崇尚浪漫主义。 (2)19世纪中叶后，随着工业革命的完成和资本主义的进一步发展，各种社会矛盾更加尖锐，文学艺术家开始对社会现实进行深刻的揭露和批判，批判现实主义开始盛行。 (3)19世纪末，随着第二次工业革命的进行，电气时代的到来，艺术家重视光和色的作用，捕捉瞬间印象，印象画派兴起。同时，电影诞生、电影技术发展。 (4)20世纪，两次世界大战和不断的经济危机带来了大动荡和大变化，使西方文学艺术产生重大变化，现代主义文学兴盛起来。 二、19世纪以来西方主要文学流派产生的时代背景和历史影响 (1)时代背景：①浪漫主义文学：18世纪末至19世纪30年代的欧洲，革命和战争频仍，动乱不已。政治中的黑暗，社会的不平等，使人们感到法国大革命后确立的资本主义制度远不如启蒙思想家描绘的那样美好。社会各阶层，特别是知识分子，对启蒙思想家设想的“理性王国”深感失望，努力寻找新的精神寄托。这种社会情绪反映在文学创作领域，就产生了浪漫主义文学。②现实主义文学：19世纪中叶以后，随着工业革命的完成，资本主义迅速发展，但社会矛盾也日益尖锐，在此期间，很多有作为、有社会责任感的知识分子纷纷批判
《诗经》与楚辞的比较分析 《诗经》是我国文学的光辉起点。它的出现以及它所达到的高度的思想和艺术成就，使其在我国和世界文化史上具有极高的地位。楚辞以其思想上的博大精深、艺术上的精美富丽深受世人的瞩目，在思想上艺术上都堪称典范，以至在其以后的诗歌发展史上形成了一个浪漫主义的艺术表现与爱国主义的献身精神相结合的优秀传统。《诗经》和楚辞所代表的现实主义与浪漫主义的诗歌传统，对后来的文学产生了深远的影响。本文的作者在学习中对诗、骚作了一些研究，现就二者之间的表现手法、主题、审美等作粗浅的比较。 一、《诗经》、楚辞比较综述 《诗经》是我国古代第一部诗歌总集，收入从西周初年到春秋中期约五百年间诗歌共三百零五首。最初只称为《诗》或《诗三百》，直到汉代学者们把它奉为儒家经典之一，始称为《诗经》。《诗经》中的作品本来都是要以由乐器伴奏演唱的乐歌，所以《墨子·公盂篇》说："弦诗三百，歌诗三百。"它根据音乐的不同而分为风、雅、颂三部分，其中雅又分为大雅、小雅。 《诗经》是我国现实主义文学的源头，这些优秀的篇章，确立了我国现实主义文学的坚实基础，对后代诗歌的发展产生了极其深远的影响，从汉魏乐府到近代民歌、民谣的历代民歌是它的嫡传。同时，《诗经》对历代文人的创作也有着巨大的影响。它启发诗人与作家以文学为手段积极参与社会生活，关心国家命运和人民疾苦，抵制脱离社会内容、单纯追求形式的形式主义倾向，推动了诗坛的健康发展。《诗经》在艺术表现上对后代诗歌的影响也很大。它树立了一种朴素而优美的风格，不事雕琢，而是选择准确、生动的语言刻画各种事物，尤其是通过具体生动的形象寄托复杂的感情的比兴手法，向来被后代诗人所称道、继承和发扬，在我国诗歌创作中形成了一个传统。 楚辞是战国后期形成于楚国的一种新型诗体，是继《诗经》之后出现在我国诗坛上的又一诗歌高峰，楚辞的产生和形成与《诗经》不同，其有着古老的根源和复杂背景。首先，楚国民歌是楚辞产生的直接源头。楚国民歌与中原地区流行的民歌在音调、句式、韵律以及风格、情致等方面存在明显差异，但是同楚辞有明显的沿承关系，楚辞不过是扩展了的文人化的楚歌。其次，具有鲜明的地方色彩的楚文化是楚辞产生的摇篮。当然，楚辞在形成过程中不可避免地受到中原文化的影响。就诗歌而言，代表着中原诗歌最高成就的《诗经》不仅是北方各诸侯国家从事外交活动的辞令规范，教育子弟培养人才的典章和教材，也深受江淮流域诸国的重视和喜爱。战国时，能够赋诗言志的楚国政客文人很多，屈原作为楚国的一个高层知识分子，对《诗经》无疑是相当精熟的，因此，他的许多作品如《天问》、《橘颂》等在形式体制上深受《诗经》
《诗经》的艺术成就 《诗经》是在中国文学史上占有极其重要地位的奠基之作，作为一部乐歌总集，它的作者不一，地域不同，内容各异，艺术风格也多种多样。概括而言，其艺术成就主要体现在以下四个方面：（一）强烈的现实主义精神。《诗经》里的绝大多数诗篇，是奴隶制社会的生活写照。作者们对于社会生活有着深刻的认识和理解，并能通过完美的艺术形象加以表现，抒发了他们对现实生活的直接感受。譬如《七月》，以铺叙直陈的手法，展现了一幅古代农奴悲惨生活的真实图画。诗篇不仅概括地描绘了一年的全部劳动过程，而且通过鲜明的对比，深刻有力地揭露了社会的不平，表达了人民对统治阶级的愤恨。《伐檀》《硕鼠》，表现了奴隶们在繁苦剥削压迫下的觉悟和反抗；《君子于役》《东山》，反映战争与徭役给人民带来的痛苦；《氓》《柏舟》，揭示爱情、婚姻的种种悲欢。这些诗歌不仅深刻地反映了社会生活，而且以惊人的艺术概括力，把握和揭示出当时社会生活中的一些本质矛盾。他们通过对现实生活的具体描述，真实而又形象地反映了当时的社会面貌，表达了广大人民的理想与愿望。 （二）赋比兴是《诗经》中最突出的艺术表现方法，它们同风雅颂被称为诗的“六义”。尤其比、兴，是古人研究《诗经》时总结出来的艺术规律。古人一般认为赋比兴是用，即表现方法。风雅颂是体，即表现内容、体制。这里谈谈“赋比兴”三种艺术表现方法的艺术效果。“赋”就是铺陈直叙事物的方法。其写法特点就在于“直”，而不加譬喻，把要表达的内容有层次地叙述出来，给人以明确而完整的印
象。如《七月》，诗人按季节和物候的变化，由春至冬分类排比地记述了农奴一年的劳动过程，直诉其苦，事事铺陈，整体而全面地反映了农奴生产、生活的真实面貌。赋这种表现手法，多表现在一首诗的总体方面，它对社会生活的反映能够给人以整体感，既有深度，又有概括力。“比”，就是比喻和比拟。它是用形象事物来打比方，使被比喻的事物生动形象，给人以真实感、形象感，增强诗的感染力量。如《卫风》中的《硕人》，连用六个比喻来描绘硕人的手、肤、领、齿、首、眉的美艳，形象地赞美了卫庄公夫人庄姜的姿容和神态，给读者以鲜明而深刻的印象。比的表现方法，抓住了事物的本质特征和事物之间的内在联系，相似的特征或共同属性，以形写神，将抽象的事物诉诸形象，从而深化了主题。“兴”,就是托物起兴。它是一种凭借自然界的事物。先起个头，然后借以联想，引出诗人内心感情的表现方法。兴句多放在一首诗或一章诗的开头。《诗经》中运用兴的方法，有时起象征、联想、比拟的作用，如《周南·关雎》，以雎鸟的和鸣引起下文男女求偶的联想；《周南·桃天》开头“桃之夭夭，灼灼其华”两句，以盛开的艳丽桃花，象征出嫁少女荣光焕发的艳美。有时起创造意境，烘托气氛的作用，如《秦风·蒹葭》开头“蒹葭苍苍，白露为霜”两句，描绘了一幅萧疏清冷的意境，为抒发忧伤失望的心情，渲染了浓烈的气氛。有时起协调韵律的作用，如《秦风·黄鸟》开头“交交黄鸟，止于棘”两句，与下文控诉殉葬制度没有什么联系，它只起个协调韵律的作用。好的起兴，借景抒情，情景交融，能把读者引入诗的意境之中。诗三百篇中的赋比兴多是结合为用的。
浅谈《诗经》的艺术成就 大学：丽江师范高等专科学校专业：汉语言文学姓名：朱瑶 指导教师：和肖毅 摘要：《诗经》是距今三千年前后创作的结集。它所抒发的情感是真挚的，无论从哪方面来看都饱含了作者的真情实感。“赋、比、兴”作为最具特色的表现手法，生动形象的表现了上古人们生活的面貌；在章法结构和句式上，重章复沓的结构读起来又显得回环往复，节奏舒卷徐缓，句式既以四言诗为定格而又随机而变，表现得灵活自如。朴素自然地风格，诗人善于应用朴素的语言，白描手法，概括而具体的描绘了事物的特征，如实的反映了现实生活，对后世的创作产生了很大的影响。 关键词：《诗经》艺术成就赋比兴四言诗重章复沓 一、抒情与写实的统一 《诗经》的作品基本是抒情诗和叙事诗，而以抒情诗占大多数。质事率真的抒情，和情感化的叙事，形成了抒情与写实的统一。 1、抒情诗所抒发的情感是真实的。 《魏风》的《伐檀》、《硕鼠》一类对分配不平等、不劳而获现象表示不满的诗，《鸨羽》一类对繁重徭役予以控诉的诗，《新台》、《墙有茨》一类讥讽统治者德行污秽的诗，都是作为下层民众所能感受的事情，是他们的所见、所闻或亲历，是他们的思想和情感取向。讥讽周幽王昏庸无能、进馋误国的《十月之交》、《雨无正》等，则是出自高官显吏之手。这说明，《诗经》表现不同阶级作者的不同视角、不同经历的各种生活感受，都是真实的。《诗经》的婚恋诗，或是表现婚恋表达青年男女的恋情，或是抒发夫妇之间的挚爱，或是表现婚恋生活的种种不如意，我心唱我心，绝无矫情造作。至于那些人生感慨的作品，则更是最深刻的人生感受的真切表达。 2、抒发情感的方式是坦率直白的。
表达相思，就直说“求之不得，寤寐思服。优哉游哉，辗转反侧”（《周南﹒关雎》），“惟子之故，使我不能餐兮”（《郑风﹒狡童》）。抒发爱恋，则径言“投我以木瓜，报之以琼琚。匪报也，永以为好也”（《卫风﹒木瓜》）有了情感摩擦，就直抒胸臆：“子不我思，岂无他人，狂童之狂也且”。爱情遇到阻碍，则呼天换地：“母也，不谅人知”。抒发夫妻间的相思，便直言“愿言思伯，甘心首疾”。总之，《诗经》的抒情就是这样坦言相对，毫无掩饰。 3、叙事性的诗作中也包含着作者的真挚情感。 如《七月》，按照月令顺序，叙述农夫一年四季辛勤繁忙地劳作，但其中不时穿插如“无衣无褐，何以卒岁”、“女心伤悲，殆及公子同归”这样的诗句，哀叹农夫穷困微贱的生存状态；又在衣、食、住方面对比贵公子和农夫的悬殊差距。随时平实的叙事，内心却涌动着一股浓郁的不平之气。再如《大雅》的史诗，在叙述周人的历史中，也熔铸着对祖先的崇敬和赞美。《生民》对后稷的神话记述，《公柳》每章都以“笃公刘”起唱，着力刻画他身先士卒，为民操劳的形象，虽然没有《颂》诗那样的直接颂扬，但崇敬和赞美之情已经洋溢其中。 二、赋、比、兴的表现手法 赋、比、兴含义解释不一，南宋朱熹的解释：“赋者，敷陈其事而直言之也。比者，以彼物比此物也。兴者，先言他物以引起他物以引起所咏之词也。”另一个是李仲蒙的解释：“叙物以言情谓之赋，情尽物者也；索物以托情谓之比，情附物者也；触物以起情谓为之兴，物动情者也。”朱熹的说法比较平时恰切，为后世普遍接受，但他对诗歌传达情感的特点未已重视。李仲蒙从情、物关系的角度解说，突出了诗歌的情感特征，可以弥补朱说的不足。赋、比、兴的运用既是《诗经》艺术特征的重要特征，也开启了我国古代诗歌创作的基本手法。 赋是铺陈直叙，即诗人把思想感情及其有关的事物平铺直叙的表达出来；可以是直接叙事，也可以是直接的刻画描写，还可以是直言其志或直抒胸臆。赋是《诗经》中运用最多的表现手法。直接叙事的诗，如大部分的《颂》诗，《大雅》中的史诗，《小雅》中的宴饮诗，以及《国风》中的《七月》、《谷风》、《氓》、《定之方中》等等。这类作品，往往在叙事中熔铸着浓厚的情感。直接刻画描写的诗，如《国风》中的《羔羊》、《十亩之间》等。这些诗作，没有刻意装饰，只是平实客观地描写场面或人物，而情感自然见出。直言其志和直抒
诗经的主要内容和艺术 特色 Revised as of 23 November 2020
1、《诗经》的内容包括什么其艺术成就主要表现在哪些方面 《诗经》是我国第一部诗歌总集，共收入自西周初年至春秋中叶大约五百多年的诗歌305篇。《诗经》分风、雅、颂三个部分。它在关注现实、抒发从现实生活出发的真情实感的同时，还具有深厚的艺术魄力。无论是在题材形式、语言技巧，还是在艺术形象和表现手法上，都显示出我国最早的诗歌作品在艺术上的巨大成就。 《诗经》的主要内容涵盖歌功颂德、农事、燕飨、战争徭役和婚姻爱情等几个方面。 歌功颂德诗。保存在大雅和“三颂”中的祭祀诗，大多是以祭祀、歌颂祖先为主，或叙述部族发生、发展的历史，或赞颂先公、先王的德业，总之是歌功颂德之作。如被认为是周族史诗的《生民》、《公刘》、《绵》、《皇矣》、《大明》等五篇作品，赞颂了后稷、公刘、太王、王季、文王、武王的业绩，反映了西周开国的历史。 农事诗。如《周颂·丰年》描写周初农业大丰收的情景：“丰年多黍多稌，亦有高廪，万一及秭。”《诗经》中的这类作品，真实记录了与周人农业生产相关的风俗礼制，反映了当时的农业经济状况和社会的生产力水平。此外，《七月》作为《诗经》农事诗中最优秀的作品，叙述了农夫一年间的艰苦劳动过程和他们自己的生活情况，让后人真切感受到他们的不幸和痛苦。 燕飨诗。《诗经》中还有以君臣、亲朋欢聚宴享为主要内容的燕飨诗。如《小雅·鹿鸣》就是天子宴群臣嘉宾之诗：“呦呦鹿鸣，食野之苹。我有嘉宾，鼓瑟吹笙。吹笙鼓簧，承筐是将。人之好我，示我周行”。此类诗歌是周初社会繁荣、和谐的反映。
怨刺诗。西周末年，朝纲废弛，社会动荡，政治黑暗，大量反映丧乱、针砭时政的怨刺诗出现了。如大雅中的《民劳》、小雅中的《节南山》和国风中的《伐檀》、《硕鼠》等作品，反映了周王朝的苛重赋税、政治黑暗、民不聊生等社会弊端丛生的现象。 战争徭役诗。《诗经》中有些篇目从正面歌颂战争，如《秦风·无衣》；也有写战争给士兵带来的思乡和愤怒之情，如《小雅·采薇》。《诗经》中的徭役诗则表现了下层民众对繁重徭役的愤慨厌倦，如《唐风·鸨羽》和《卫风·伯兮》。它们写的徭役给人民带来的苦难。 ? 婚姻爱情诗。婚姻爱情诗在《诗经》中占有很大比重。既有写男女相恋的情诗，也有反映婚嫁、家庭生活的婚姻家庭诗，还有表现不幸婚姻给女性带来痛苦的弃妇诗。《邶风·静女》描写男女幽会；《周南·桃夭》表现幸福的婚姻家庭；《卫风·氓》和《邶风·谷风》写的则是弃妇的悲惨遭遇。 赋、比、兴的运用，是《诗经》艺术特征的重要标志。简单来说，赋就是铺陈直叙，比就是以彼物比此物，兴就是触物兴词。赋、比、兴三种手法在诗歌创造中，往往交相使用，共同创造诗歌的艺术形象，抒发诗人的情感。《诗经》中赋、比、兴手法运用得最为圆熟的作品就是《秦风·蒹葭》，此部作品达到了情景交融、物我相谐的艺术境界。此外，《七月》中，在叙述农夫一年四季生活时，赋这种手法运用得较为成熟；《魏风·硕鼠》和《卫风·硕人》等篇章大量用比，表明诗人具有丰富的联想和想象；《周南·桃夭》以“桃之夭夭，灼灼其华”起兴，画面喜气洋洋，充满欢乐祥和的家庭氛围。
19世纪以来的文学艺术成就 1[2019全国卷Ⅲ,33,4分]恩格斯在评价某一文学艺术流派时说:“除细节的真实外,还要真实地再现典型环境中的典型人物。”①属于这一流派的作品是② A.《哈姆雷特》 B.《等待戈多》 C.《人间喜剧》 D.《西风颂》 本题以恩格斯的评论为切入点,考查19 世纪现实主义文学的特点及主要成就,凸显了史料实证①和历史解释②的学科核心素养。 “除细节的真实外,还要真实地再现典型环境中的典型人物”是现实主义文学的特征,《人间喜剧》属于现实主义文学,故选C项;《哈姆雷特》是文艺复兴时期的作品,体现了对人的价值的尊重,排除A项;《等待戈多》是现代主义文学,其特征是强调表现人的自我感受,故事背景模糊不清等,排除B项;《西风颂》是浪漫主义文学的代表,更强调发掘人类的感情世界,塑造特点鲜明的人物形象,排除D项。 C 2[2018全国卷Ⅲ,34,4分]1836年,俄国著名戏剧家果戈里发表剧作《钦差大臣》②,描写的是一名小官吏路过某偏僻小城,当地人们误把他当作钦差大臣而竞相巴结、行贿。该作品③ A.抨击了资本主义政治腐败 B.揭露了专制体制的腐朽① C.体现了浪漫主义文学风格 D.讽刺了拜金主义的风气 本题从俄国戏剧家果戈里的剧作《钦差大臣》切入,考查政治体制与文学创作的关系,文史互证,凸显唯物史观①、时空观念②、历史解释③等学科核心素养。 在戏剧《钦差大臣》里,一名小官吏路过偏僻小城时,当地人们误把他当作钦差大臣而竞相巴结、行贿,暴露了他们的丑恶嘴脸。作者用戏剧这面镜子照出了当时社会的丑恶原形,从而揭露了俄国专制体制的腐朽,答案为B项。俄国进入资本主义时期是在1861年改革之后,故A项错误。《钦差大臣》属于现实主义文学风格,故C项错误。该作品重在揭露俄国社会的政治黑暗,故D项错误。 B 名师点拨文史互证是当代史学发展的沃土,本题与2018年全国卷Ⅲ第42题有相似之处,备考时要注意结合时代特征分析文学作品。任何一部文学作品都无法摆脱时代刻在其内容、结构、语言上的烙印,优秀的文学作品往往承载着深沉而浓郁的时代风貌,这也是文学发展的一般规律所在。 3[2019全国卷Ⅲ,35,4分]第一次世界大战期间①,一些青年艺术家在瑞士组成艺术群体“达达派”。他们用纸片、抹布、电车票、火柴盒等进行创作,甚至把瓷质的小便器命名为“喷泉”搬上展览会。②这类作品③ A.抒发了浪漫情怀 B.遵循了写实原则 C.突出了理性思维 D.表达了幻灭反叛 本题以“达达派”的艺术特色为切入点,考查现代主义的特点,凸显了时空观念①、史料实证②和历史解释③的学科核心素养。 根据材料“第一次世界大战期间”“用纸片、抹布、电车票、火柴盒等进行创作”并结合所学知识可知,“达达派”属于现代主义流派,现代主义流派的作品流露出艺术家愤怒、消极、
简述诗经的艺术成就 091003班谢洋20092738 《诗经》在艺术上取得了杰出的成就，并对后代文学的发展产生了巨大而深远的影响。论起艺术成就，主要分为三个个方面，一是现实，朴实、自然的风格特征，二是赋、比、兴的表现手法，三是优美和谐的语言艺术。 首先，《诗经》作品主要表现出重人事、重实际、重现实的特征。在艺术风格上，《诗经》三百篇呈现出多样化的风格，以朴实自然的艺术风格为其基调。这一艺术风格直接表现为真实地反映现实生活和真率地表达感情。作者善于运用写实的手法，描写现实生活中的种种矛盾，刻画那些颇富特征的细节或生活侧面,抒发淳朴真挚的内心感情。如《卫风·氓》、《邶风·静女》，诗中的朴实自然的风格，“现实主义”的创作方法，成为我国古代诗歌创作的优良传统之一。 其次，《诗经》的表现手法为赋、比、兴。赋即直接抒写或铺叙，直陈描述。比即打比喻，对事物进行形象具体的比况。而兴，是指借用其他事物以引出所歌咏的对象。《诗经》中赋、比、兴手法运用得好的作品,可以达到情景交融、物我相谐的艺术境界。如《秦风·蒹葭》就是一首把秋景与感伤情绪浑然一体的诗，构成了凄迷恍惚、耐人寻味的艺术境界。 最后，《诗经》的语言，简洁朴素，精炼准确，绘声绘色。《诗经》用字非常丰富，意在用少数字来概括复杂的情状，把情思和形状毫无遗漏地描绘出来。这就是《诗经》的语言艺术魅力。而《诗经》的句法、章法也很有特色。其句式以二节拍的四言句为主，形成一种自然的音乐美。《诗经》的章法特点是回环复沓，它不仅是简单的重复，在艺术上还有强化作用，使所描写的事物，思想感情更加突出、更加鲜明。 页脚内容1
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《诗经》的艺术特色 张欣然 摘要：《诗经》是我国第一步诗歌总集，原名《诗》，或称“诗三百”，共有305篇，另有6篇笙诗，有目无词。全书主要收集了周初至春秋中叶五百多年间的作品。《诗经》中的作品，反映了各方面的生活，具有深厚丰富 的文化积淀，显示了我国古代诗歌最初的伟大成就。 关键字：手法；句式；章法；语言风格 作为中国文学的主要源头之一，《诗经》一直受到历代读书人的尊崇，经历两千多年已成为一种文化基因，融入华夏文明的血液。《诗经》以现实为主，抒发现实生活触发的真实感情，拥有强烈深厚的艺术魅力。无论是在形式体裁、语言技巧，还是在艺术形象和表现手法上，都显示出我国最早的诗歌作品在艺术上的巨大成就。 （一）赋、比、兴的手法 赋，就是铺陈直叙，即诗人把思想感情及其有关的事物平铺直叙地表达出来。如《七月》叙述农夫在一年十二个月中的生活，就是用赋法。赋是一种基本的表现手法，是基础。 比，就是比方，以彼物比此物，诗人有本事或情感，借一个事物来做比喻。其中整首诗都以拟物手法表达感情的比体诗，如《豳风?鸱鸮》、《魏风?硕鼠》、《小雅?鹤鸣》，独具特色；《诗经》中比的手法多样，有明喻、暗喻、借喻、博喻等。明喻是“比”句中既有“彼物”又有“此物”，两者之间还有一个关联词“如”字充作比喻的标志。如《秦风·小戎》：“言念君子，温其如玉。”《小雅·常棣》：“妻子好合，如鼓琴瑟。”所以孔颖达说：“诸言如者，皆比辞也”。暗喻是“彼物”与“此物”之间没有“如”一类的关联词。如《卫风·氓》“于嗟鸠兮，无食桑葚。于嗟女兮，无与士耽”等。借喻是只说“彼物”，不说“此物”。如《卫风·氓》“桑之落矣，其黄而殒。自我徂尔，三岁食贫”。博喻是用一联串的“彼物”来比喻一个“此物”。如《小雅·天保》“如山如阜，如冈如陵，如川之方至，以莫不增”，连出五个比喻，比喻事业的蒸蒸日上。《大雅·板》中“天之庸民，如埙如箎，如璋如圭，如取如携”，连出六个比喻，比喻上天帮助下民。总之，《诗经》中大量用比，表明诗人具有丰富的联想和想象，能够以具体形象的诗歌语言来表达思想感情。
文学的主要成就 1．（2019·新课标全国Ⅲ卷高考·33）恩格斯在评价某一文学艺术流派时说：“除细节的真实外，还要真实地再现典型环境中的典型人物。”属于这一流派的作品是() A．《哈姆雷特》B．《等待戈多》C．《人间喜剧》D．《西风颂》 【考点】19 世纪以来世界文学的主要成就——现实主义文学 【解析】“除细节的真实外，还要真实地再现典型环境中的典型人物。”是现实主义文学的特征，《人间喜剧》属于现实主义文学，故选C项；《哈姆雷特》是文艺复兴时期的作品，体现了对人的重视和人的价值的尊重，排除A项；《等待戈多》是现代主义文学流派，期特征是强调表现现代人的自我感受，故事背景模糊不清等，排除B项；《西风颂》是浪漫主义文学的代表，更强调发掘人类的感情世界，通过夸张的手法塑造特点鲜明的人物形象，排除D项。 【答案】C 2．（2019·新课标全国Ⅲ卷高考·41）阅读材料，完成下列要求。（12分） 材料《汤姆叔叔的小屋》描写了美国内战前奴隶制下黑人奴隶的悲惨命运。主人公黑奴汤姆是一位虔诚的基督教徒，逆来顺受，受尽折磨而死。该书是第一部被翻译成中文的美国小说，并被多次搬上话剧舞台。 表1 《汤姆叔叔的小屋》翻译与改动的部分情况 ——据陈白尘、董健主编《中国现代戏剧史稿》等从材料中提出一个论题，结合所学知识，加以论述。（要求：论题明确，持论有据，表述清晰。）【考点】美国共和制的确立——美国内战；近代中国的民主革命；近代中国思想解放的潮流； 二战后世界的民族解放运动；19 世纪以来世界文学的主要成就——现实主义文学 【解析】“《汤姆叔叔的小屋》描写了美国内战前奴隶制下黑人奴隶的悲惨命运”通过这材料却发现，不同时期对这本书添加了不同的内容，如“1901年译”的加上了“鉴于“为奴之势逼
诗经最主要的艺术特色： 它们从各个方面表现了当时的社会生活，对于周人的建国经过、周初的经济制度和生产情况，某些重大的政治历史事件，都有直接或间接的反映；对于人民所遭受的疾苦，西周后期以迄春秋的政治混乱局面、统治者的残暴和丑恶行为，尤有深刻的揭露。句式以四言为主。根据不同内容的需要，分别采取用赋、比、兴的艺术手法。语言朴素优美，韵律和谐。写景抒情都赋予艺术感染力。对后代文学有深远影响。 《采薇》运用的艺术手法： 表现手法上的赋比兴。（如《采薇》：昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。） 3 章法上的重复叠句，反复咏叹，增强了诗的音乐感，使情感得到尽情抒发。 （曰归曰归，岁亦莫止。曰归曰归，心亦忧止。曰归曰归，岁亦阳止。） 4 语言上的双声叠韵和叠字叠句的形式，增强了语言的节奏感以及诗歌的感染力。（如《采薇》：叠字如“烈烈”写心如火灼；“业业”、“骙骙”、“翼翼”写马的高大、雄壮、整齐；“依依”写柳枝的迎风摇曳；“霏霏”写雪花的漫天飞舞。叠词如“采薇采薇”、“曰归曰归”，重复歌唱，以加重语气，加强感情的表达。） 诗歌前三节的语句有一些相同或相似，句型重复，只在句子的个别出换几个字，这种手法叫“重章叠句”。这种艺术手法的作用：内容上，通过反复可以更加深刻地表达战士戍边远离家室、历久不归的凄苦心情。以植物的生长暗示时间流逝，时序更替，而人物内心的焦虑、痛苦也随之加重，从而突出了主题。音节和结构上造成了回环往复的效果，再加上叠音词，一唱三叹，音节和谐，体现了诗歌的音乐美，有利于情感的抒发。 第二部分写了战车、战马、象弭、鱼服等细节，又用了“四牧业业”、“四牧骙骙”、“四牧翼翼”等叠音词，用赋的手法，极写战马之强壮，步伐之整齐，装备之精良。传达出抒情主人公强烈的自豪感，高昂的斗志，必胜的信念和饱满的爱国热情。“彼尔维何，维常之华”，盛开的棠棣花，给血与火交织的战场平添了一份优美，一缕柔情，折射出士兵对生活的热爱和乐观向上的情怀。 “昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。”这句历来为人称颂的诗句，几千年来激荡着读者的心，清人王夫之这样评价“以乐景写哀，以哀景写乐”。这四句包含了两个情景交融的画面，以景显情，韵味无穷，非常经典。 《采薇》最好的句子是哪两句，好在哪里？ 昔我往矣杨柳依依今来我思雨雪霏霏 回想当初出征时，杨柳依依随风吹；如今回来路途中，大雪纷纷满天飞。 昔：指出征时。依依：茂盛貌。一说，依恋貌。思：语末助词。霏霏：雪大貌。 昔我往矣杨柳依依今我来思雨雪霏霏 这是诗经里一个著名的句子，它象一幅画，把一个出门在外的旅人的心情表达得淋漓尽致。 出门时是春天，杨树柳树依依飘扬，而回来时已经是雨雪交加的冬天。在一年的当儿，他经历了什么已经尽在不言中了。 我们可以想象，他的妻子在家等着他。我们可以想象他的恋人在故乡等着他。即便是一年中受尽苦难，也要等到相见的一天。 大雪中有一个人在独行，远处有一盏灯在为他亮着。那是他全部希望所在，是他活着的动力。为了杨柳依依，他可以忍受雨雪霏霏。整篇充满着人性的美。古代人的交通不便，造就了人们思维的发达，把人的想象力发挥到极致。 运用了“以哀景写乐”手法，这是指诗歌创作中的情景反衬手法，这种手法具有独特的艺术表现效果，那就是“一倍增其哀乐”。运用对比的方式。将时序之“今——昔”，物候之“柳——雪”，人生之“往——来”剪接融汇，创造出超越现实的典型画面。短短4句诗，看似平淡，娓娓道来，却充满了强大的艺术感染力。同一个“我”，但有“今昔”之分，同一条路，却有“杨柳依依”与“雨雪霏霏”之别，而这一切都在这一“往”一“来”的人生变化中生成。 《秦晋肴之战》中有几个主要人物？他们的性格特征是什么？ 蹇叔：忠直耿介，见识深远。在文中表现的十分充分。他是秦国的一位老臣，早在秦穆公 即位的时候，他就担任士大夫。他出谋划策，一心一意为国效力，深受人们的尊重。因此 秦穆公收到杞子从郑国发出密报的时候，首先“访诸蹇叔”，可见蹇叔受到国君的信赖。 但他并不是一个随风倒的人物，他不迁就国君的错误意见，而以国家的利益为重，直言劝 谏，希望穆公打消远征的意图。“劳师以袭远，非所闻也”，这话说的很委婉，意思却一 点也不含混，不主张出兵显而易见。这句话又说的很稳重，很符合他的元老身份。从中可 看出他目光深远，料事如神。“师劳力竭”分析的入情入理，被后来的事实证明完全正确。 可见蹇叔是个经验丰富的政治家。那一心想当霸主的秦穆公拒绝接受他的劝告，固执己见。 当即“召孟明、西乞、白乙，使出师于东门之外”。蹇叔没因国君拒谏，就对国家大事撒 手不管。他先是哭送孟明等，说：“吾见师之出，而不见师入也”。他意识到悲剧的不可 避免。但他仍然希望以哭为诫，使穆公回心转意。可以说是谋国虑长，情深意笃。当遭受 穆公“尔何知，中寿，尔墓之木拱矣”的责骂之后，他又用哭送自己儿子的举动，表示对 自己观点的坚持，仍然不放弃劝阻出兵的最后一点希望。他对晋国地形了如指掌，对战争 的结局预料如神，表明他富有地理、军事方面的知识，是个智谋过人之士。从文章第二部 分起，也就是秦国军队向东进发之后，蹇叔没再出场。可交战各方的情况和事态发展的描 写，都证明了他的预见。因此我们可以这样说，如果文章开头是从正面、从实处塑造蹇叔
19世纪以来的文学艺术 专题八19世纪以来的文学艺术 ［内容标准］ 了解19世纪以来文学的主要成就，认识其产生的时代背景及影响。 欣赏19世纪以来有代表性的美术作品，了解这些美术作品产生的时代背景及其艺术价值。 列举19世纪以来有代表性的音乐作品，理解这些音乐作品的时代性、多样性和民族性。了解影视艺术产生与发展的历程，认识其对社会生活的影响。 ［学习要求］ 1.了解19世纪以来浪漫主义文学、现实主义文学、世纪的 20西方文学和苏联、亚非拉美文学取得的主要成就。 2.认识浪漫主义和现实主义文学产生的时代背景及影响。 3.提高文学作品的阅读兴趣，形成高尚的文学审美情趣。 4.知道19世纪以来浪漫主义、现实主义、印象主义、现代主义等有代表性的美术流派的美术作品。 5.了解浪漫主义和现代主义美术作品产生的时代背景及其艺术价值
6.从艺术作品中获得美的体验，提高对艺术作品的审美鉴赏能力。 7.列举19世纪以来有代表性的音乐作品。 8.理解19世纪以来有代表的音乐作品的时代性、多样性和民族性。 9.感受音乐的魅力，认同音乐的多样性和民族性。 10.了解影视艺术产生与发展的历程。 11.认识艺术的产生与发展对社会生活的影响。 [ 整体感知] 19 世纪以来，世界经历了剧烈的变革，资产阶级革命波 澜壮阔，亚非拉的民族民主运动蓬勃发展，工业化浪潮如火如荼，发生在世界政治经济领域的这些巨大变化使得19世 纪以来的世界文学艺术创作风格绚丽，精品纷呈。本专题主要介绍了19世纪以来世界文学、美术、音乐等领域的创作风格、代表作品，分析了不同流派产生的时代背景及其地位和影响。通过本专题的学习，一方面要帮助学生了解19世 纪以来各国、各地区的文学艺术成就，另一方面要引导学生深刻认识19世纪以来世界不同国家和地区、不同民族的文化在保持自身特色、不断创新发展的同时相互交流，相互融合，与时俱进，共同发展，不断丰富和充实世界文学艺术宝库，推动人类文明发展的进程。 [ 知识清单]
《诗经·蒹葭》艺术特色鉴赏 0710092019 尹述钰 1．比兴 这首诗三章都用秋水岸边凄清的秋景起兴，所谓“蒹葭苍苍，白露为霜”，“蒹葭凄凄，白露未晞”，“蒹葭采采，白露未已”，刻划的是一片水乡清秋的景色，既明写了主人公此时所见的客观景色，又暗寓了他此时的心情和感受，与诗人困于愁思苦想之中的凄惋心境是相一致的。换过来说，诗人的凄惋的心境，也正是借这样一幅秋凉之景得到渲染烘托，得到形象具体的表现。 2．情景交融 第一重，诗人苦苦追寻，如梦如幻、如醉如痴、神情恍惚的主观情愫，与秋晨雾霭、烟水迷离的景致浑然为一。仿佛这迷茫的烟水晨雾就是此时诗人痴醉的梦幻化生而成，情景相生，难分难解。 第二重，诗人执着追求的绵绵情意与“伊人宛在，觅之无踪”，若隐若现的境界浑然为一。若不是“宛在”，则诗人不复追求，正因为若隐若现，总有一个缥缈的影子在眼前闪烁， 第三重，诗人左右求索的迫切焦急心情与“可望而不可即”的境界浑然为一。“溯洄”、“溯游”的匆忙连续相从，全出于追求者心情的焦急。而此种焦急之情与可望而不可即，可见而不可求的境况相辅相成，情由境生，境带情韵。颇有“河边织女星，河畔牵牛郎，未得渡清浅，相对遥相望”(孟郊《古别离》)的味道。 第四重，主人公追求无着的惆怅失意心情与深秋一派萧瑟的景象浑然为一。自古以来，“秋景肃杀，令人伤悲”，诗人追求不获的失意、烦恼和痛苦与秋霜、秋风、秋景的悲凉之境相交融，此时萧索的秋境正是此时诗人凄苦心绪的流露与外化。 第五重，“伊人”高洁而富有魅力的精神气质，被蒹苍露白、秋水澄明的景
致烘托出来，又和烘托他(她)的外部环境融为一体。 正是这种多重意境交相叠合的开放型结构，使这首言情之作成为极富张力、意蕴宏深、多姿多彩的诗的极品，给予读者以更丰富的想像、开拓和创造的空间。 3．意象的整体象征 《蒹葭》一诗的象征，不是某词某句用了象征辞格或手法，而是意境的整体象征。“在水一方”，可望难即是人生常有的境遇，“溯洄从之，道阻且长”的困境和“溯游从之，宛在水中央”的幻境，也是人生常有的境遇；人们可能经常受到从追求的兴奋、到受阻的烦恼、再到失落的惆怅这一完整情感流的洗礼，更可能常常受到逆流奋战多痛苦或顺流而下空欢喜的情感冲击；读者可以从这里联想到爱情的境遇和唤起爱情的体验，也可以从这里联想到理想、事业、前途诸多方面的境遇和唤起诸多方面的人生体验。意境的整体象征，使《蒹葭》真正具有了难以穷尽的人生哲理意味。王国维曾将这首诗与曼殊的《蝶恋花》“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”相提并论，认为它“复得风人情致”这显然是着眼于它的意境的人生象征意蕴。
《诗经》的艺术特点 第一、赋、比、兴的手法 第二、句式和章法。以四言为主，共有6591句 第三、多种修辞手段的成功运用。 第四、风、雅、颂不同的语言风格。 具体如下： 第一、赋、比、兴的手法 赋、比、兴是前人总结的《诗经》的三种表现手法，与风、雅、颂合称“六义” 对于赋、比、兴的解释，历来不同。朱熹的解释比较准确。 “赋者，敷陈其事而直言之者也”；“比者，以彼物比此物也”；“兴者，先言他物以引起所咏之词也”。（《诗集传序》） 明谢榛说：“予尝考之三百篇，赋七百二十，兴三百七十，比一百二十”（《四溟诗话》卷二） 赋的特点是敷陈、直言，即直接叙述事物，铺陈情节，抒发感情，在诗歌的创作中是直陈事物和情志的艺术。 ?《诗经》以赋体抒情，可以直抒胸臆，也可以意在言外；写景状物，能够表达形神俱似，情景交融；叙事，可以铺陈叙事，也可以运用对话、反问等方式，灵活多样。 谁谓尔无羊？三百维群。谁谓尔无牛？ 九十其犉。尔羊来思，其角濈濈。 尔牛来思，其耳湿湿。 比：一种是纯比体的，如《硕鼠》；一种是为起修辞作用而在文中运用比喻和比拟。如《卫风·硕人》： 手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，巧笑倩兮，美目盼兮。 “兴”的本意是“起”，在诗歌创作中，常常表现为托物起兴。它是一种借对自然界的事物描写，如鸟兽虫鱼、风云雨雪、星辰日月等，先开个头，然后藉以联想，引出诗人内心情感的表现手法。兴句多放在一首诗的开头，也有放在句中的。 ?起象征、联想、比拟的作用，如《关雎》。 ?起创设意境、烘托气氛的作用，如《秦风·蒹葭》。
?不能把赋比兴完全分开来看，大多是赋中有比，通篇用兴的诗没有。 第二、句式和章法。 《诗经》以四言为主，其间杂有二言之八言不等。四言节奏感强，是构成诗经整齐韵律的基本单位。 ?7248（指的是诗经共7248句，其中一言7句，二言14句……） ?一言7 ?二言14 ?三言158 ?四言6591 ?五言369 ?六言85 ?七言19 ?八言5 《诗经》多重章叠唱，又称复沓结构。 音乐效果 加强主题 层层递进 《诗经》中多用迭句、迭字、双声迭韵。《诗经》的重章迭句的复沓结构，造成反复咏叹，回环往复，增强了抒情效果，而迭字、双声迭韵的使用又增强了音乐美和形象美。《诗经》中的诗歌大多押韵。常见的也是我国后世最常用的是一章之中只用一个韵部，隔句押韵，韵脚在偶句的押韵方式。 第三、多种修辞手段的成功运用。 ?《诗经》中对各种修辞手法的运用已相当成熟。对偶，如《谷风》“就其深兮，方之舟之，就其浅矣，泳之游之。”《河广》“谁谓河广？曾不容刀，谁谓宋远？曾不崇朝。” “是以言峻则嵩高极天，论狭则河不容刀，说多则子孙千亿，称少则民靡孑遗。”《文心雕龙·夸饰》 第四、风、雅、颂不同的语言风格。 ?雅、颂多是严整的四言，极少杂言，国风中杂言较多；小雅和国风中重章迭句较多，大雅和颂中则较少；国风中有许多语气词，增强了诗歌的形象性和生动性，而雅、颂中则较少。这些差异说明雅、颂多出自贵族之手，体现“雅乐”的威仪典重。国风多来自民间，更体现了新声的自由奔放，比较接近当时口语。 《诗经》的意义和影响
第11讲 19世纪以来的世界文学艺术 1、掌握19世纪以来世界文学、美术、音乐、影视的代表性成就，分析其形成的时代背景和对社会的影响。 2、注意理解文学艺术发展与社会经济政治之间的内在联系。明白社会存在和社会意识之间的辩证关系。 3、比较世界文学艺术发展历程和中国文学艺术发展历程，认识当前我国文化教育方针。 4、回顾影视发展历程，理解电影和电视对现代社会的影响，明白其利与弊。 5、理解文化生产力的概念。 【重点知识梳理】 一、19世纪以来世界文学的主要成就 （一）浪漫主义文学：（特点：歌颂民主自由、抨击封建专制、深入发掘人类的感情世界） 1、背景：18世纪末到19世纪30年代欧洲发生多次革命和战争，社会局势混乱。法国大革命后确立的资本主义制度，不像启蒙思想家描绘的那样美好，人们普遍感到失望。 2、代表人物及作品：①法国：雨果（顶峰）《巴黎圣母院》《悲惨世界》；大仲马《基督山恩仇记》；②英国：拜伦：代表作《唐璜》；雪莱：代表作《西风颂》。他豪迈地预言：“冬天已经来临，春天还会远吗？”及《解放了的普罗米休斯》③德意志：海涅《德国，一个冬天的故事》。
（二）现实主义文学（又称批判现实主义文学，特点：对现存的社会秩序进行无情揭露和强烈批判。） 1、背景： 19世纪30年代以后，随着工业革命的深入发展，欧美资本主义国家的社会矛盾日趋复杂尖锐。在文学作品中人们把对现实的不满转化为深层的揭露和批评. 2、代表人物及作品： ①法国：巴尔扎克：其小说集《人间喜剧》由91部小说组成，展示了19世纪上半期法国的全部社会生活，被誉为“资本主义社会的百科全书”。司汤达《红与黑》；莫泊桑《项链》。②英国：狄更斯《大卫8226;科波菲尔》。 ③俄国：列夫 8226;托尔斯泰代表作《战争与和平》和《安娜卡列尼娜》；普希金《叶甫盖尼8226;奥涅金》；果戈理《死魂灵》；④丹麦：安徒生。挪威：易卜生。美国：马克8226;吐温。 3、20世纪现实主义文学：英国：萧伯纳《苹果车》；法国：罗曼8226;罗兰《约翰8226;克利斯朵夫》；美国：德莱塞《美国的悲剧》。 （三）20世纪的现代主义文学（特点：强调集中表现自我，表现手法上与传统的文学有很大差异） 1、背景： 20世纪上半期，人类经历了两次世界大战和席卷欧美资本主义国家的经济大危机，资本主义社会的人们出现了精神危机。
《诗经》的艺术特点 赋、比、兴的手法句式的章法雅、颂不同的语言风格 《》关注现实，抒发现实生活触发的真情实感，这种创作态度，使其具有强烈深厚的艺术魅力。无论是在形式体裁、语言技巧，还是在艺术形象和表现手法上，都显示出我国最早的作品在艺术上的巨大成就。 赋、比、兴的运用，既是《诗经》艺术特征的重要标志，也开启了我国古代诗歌创作的基本手法。关于赋、比、兴的意义，历来说法众多。简言之，赋就是铺陈直叙，即诗人把思想感情及其有关的事物平铺直叙地表达出来。比就是比方，以彼物比此物，诗人有本事或情感，借一个事物来作比喻。兴则是触物兴词，客观事物触发了诗人的情感，引起诗人歌唱，所以大多在诗歌的发端。赋、比、兴三种手法，在诗歌创作中，往往交相使用，共同创造了诗歌的艺术形象，抒发了诗人的情感，赋运用得十分广泛普遍，能够很好地叙述事物，抒写感情。如《七月》叙述农夫在一年十二个月中的生活，就是用赋法。赋是一种基本的表现手法，赋中用比，或者起兴后再用赋，在《诗经》中是很常见的。赋可以叙事描写，也可以议论抒情，比兴都是为表达本事和抒发情感服务的，在赋、比、兴三者中，赋是基础。 《诗经》中比的运用也很广泛，比较好理解。其中整首都以拟物手法表达感情的比体诗，如《风·》、《魏风·鼠》、《小雅·鹤鸣》，独具特色;而一首诗中部分运用比的手法，更是丰富多彩。《卫风·人》，描绘庄姜之美，用了一连串的比：“手如柔荑，肤如凝脂，领如，齿如犀，首眉。”分别以柔嫩的白茅芽、冻结的油脂、白色长身的天牛幼虫、白而整齐的子、宽额的虫、蚕的触须来比喻美人的手指、肌肤、脖颈、牙齿、额头、眉毛，形象细致。“巧笑倩兮，美目盼兮”，两句动态描写，又把这幅美人图变得生动鲜活。《召南·野有死》则不从局部比喻，而以“有女如玉”作比，使人由少女的美貌温柔联想到美玉的洁白、温润。以具体的动作和事物来比拟难言的情感和独具特征的事物，在《诗经》中也很常见。“中心如醉”、“中心如”(《王风·黍离》)，以“醉”、“”比喻难以形容的忧思;“巧言如簧”(《小雅·巧言》)、“其甘如荠”(《邶风·谷风》)，“巧言”、“甘”这些不易描的情态，表现为形象具体的“簧”、“荠”。总之，《诗经》中大量用比，表明诗人具有丰富的联想和想象，能够以具体形象的诗歌语言来表达思想感情，再现异彩纷呈的物象。 《诗经》中“兴”的运用情况比较复杂，有的只是在开关起调节韵律、唤起情绪的作用，兴句与下文在内容上的联系并不明显。如《小雅·鸳鸯》：“鸳鸯在梁，其左翼，君子万年，宜其遐福。”兴句和后面两句的祝福语，并无意义上的联系。《小雅·白华》以同样的`起兴，抒发的却是怨刺之情：“鸳鸯在梁，其左翼。之子无良，二三其德。”这种与本意无关，只在诗歌开头协调音韵，引起下文的起兴，是《诗经》兴句中较简单的一种。《诗经》中更多的兴句，与下文有着委婉隐约的内在联系。或烘托渲染环境气氛，或比附象征中心题旨，构成诗歌艺术境界不可缺的部分。《郑风·野有草》写情人在郊野“邂逅相遇”：
请分析《诗经》的主要艺术特色 众所周知，诗经是我国历史上最早的诗歌总集,是我国诗歌创作的源头,它为后世的诗歌创作铺垫了良好的基础,有很高的艺术成就。 首先，诗经的表现手法看，一个最显著特点便是"赋，比，兴"手法的运用。1.赋，是直陈其事。诗经中大多数文章都运用了这种手法。如：小雅中的采薇的诗句"昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。"不但写的形象鲜明，而且通过情景对称给人留下了极深的印象。2.兴，是气言托物以引起所咏之辞。如：《陈风月出》中"月出皎兮"、"月出皓兮"、"月出照兮"等，使诗中人物更形象。3.比，顾名思义上打比方，典型篇章便是《魏风硕鼠》中利用"硕鼠"形象的揭示了深刻阶级寄生虫的本质。总体来说，《诗经》中运用"赋、比、兴"的手法是相当成功的。 其次，《诗经》中绝大部分都是抒情诗。其运用了现实主义的创作方法，从社会生活的各个侧面反映了广泛的社会生活，构成一幅幅真实而生动的画卷。如：《七月》、《氓》、《东山》等，都是以描写细节冗长的著名诗篇。以上都是长篇的作品，但在《诗经》中短小的诗也富有比较丰富的细节。如：《齐风十亩之间》中："十亩之间兮。桑者闲闲兮，行与子还兮。 十亩之外兮，桑者泄泄兮。行与子逝兮。"从中我们不难看出《诗经》中大部分诗是主要通过对客观事物的刻画来反映诗人内心的感情，都应了"以我现物，物皆看我之色彩"这句话。再有，《诗经》中基本上均采用四言的形式。但也有一些作品句子长短变化很活，语气很自然。如：《邶风式微》中"式微，式微，胡不归？微君之故，胡为乎中露？"《诗经》中有许多作品，质备章词句四旋。有的只换几个字，使诗歌赋予音乐感，便于吟咏，最典型的例子便是《风充良》。 综上所述，《诗经》这部伟大的诗歌总集对后世文学创作产生了极为巨大的影响，因此它的艺术成就具有无比深远的影响。 历来把《诗经》的表现手法，归结为“赋”、“比”、“兴”三类。《诗经》里大量运用了赋、比、兴的表现手法，加强了作品的形象性，获得了良好的艺术效果。所谓“赋”，就是“敷陈其事而直言之”。大、小《雅》中，尤其是史诗，铺陈的场面较多。“比”，是“以彼物比此物”，也就是比喻之意。《诗经》中用比喻的地方很多，手法也富于变化。“赋”和“比”都是一切诗歌中最基本的表现手法，而“兴”则是《诗经》乃至中国诗歌中比较独特的手法。“兴”字的本义是“起”。《诗经》中的“兴”，是“先言他物以引起所咏之辞”，也就是借助其他事物为所咏之内容作铺垫。它往往用于一首诗或一章诗的开头。大约最原始的“兴”，只是一种发端，同下文并无意义上的关系，表现出思绪无端地飘移联想。进一步，“兴”又兼有了比喻、象征、烘托等较有实在意义的用法。但正因为“兴”原本是思绪无端地飘移和联想而产生的，所以即使有了比较实在的意义，也不是那么固定僵板，而是虚灵微妙的。如《关雎》开头的“关关雎鸠，在河之洲”，原是诗人借眼前景物以兴起下文“窈窕淑女，君子好逑”的、但关雎和鸣，也可以比喻男女求偶，或男女间的和谐恩爱，只是它的喻意不那么明白确定。 《诗经》主要采用四言诗和隔句用韵，但亦富于变化，其中有二言、三言、五言、六言、七言、八言、的句式，显得灵活多样，读来错落有致。章法上具有重章叠句和反复咏唱的特点，大量使用了叠字、双声、叠韵词语，加强了语言的形象性和音乐性。《诗经》中的一些篇章工于描写，勾划出许多生动的细节。