从郭小川的《望星空》谈开
李硕1130010124 1103班此诗我已行行读遍。诗无答沽，我谨在此发己之声，畅己之想。窃以为读郭小川的《望星空》不应不求甚解，亦不能过甚于解。不求甚解仅仅局限于“文字象”便像走马章台的看客一样流于浅薄。《望星空》字面虽美，但出其右者不下千万，为何大多均落入下乘，可见此诗必有色容之外的韵味。若是过甚于解，牵强附会掩饰自家不解，着意将《望星空》解析到一叶惊秋的地步，则会悖反诗本寄兴写情的要义。有以己度人强加于人之嫌。
我认为《望星空》在当时之所以争议颇多，源于诗人想拔节而出的争竞之心。政治抒情诗易学易工，是俗世中的争鸣，人人写得，故而上品难得。诗人深谙此理。于是诗人苦心孤诣，完成此篇。以一二章陈述自己的真知灼见，体现其心志远胜诸人，以留身后之名。三四章则用遒丽华缛的颂赞迎合时代潮流与权力中心，以邀忠烈之名。然诗人没能处理好其间之度，以致一二章与三四章完全脱节。意欲欲扬先抑，可是一二章的“抑”与三四章的“扬”没有设制巧妙的呼应与联系，致使“抑”不能有效地反哺“扬”。而三四章则是对一二章的全盘否定，造成此诗有两种同样的势力鼎力其中，前后矛盾，弄巧成拙。
郭小川一二章所提出的宇宙与历史的关系的观点并非多么出尘高妙，发人新见。而是停留在较浅近的层面，并非如后人称许的那般高深，其他作家并非见不及此。三四章却又在迎合取悦大跃进思潮，第四章尤甚，读不出一点寓规于颂的味道。他若真的心内澄明如镜，大可约两三知己高朋唔言一室之内，没必要宣之于诗，广而告之天下皆知才痛快，大有逞博炫技之嫌。若说他此举是为启人之智，更是谬矣，三四章软媚到极致的诗句便是最好的明证。
我一向认为有建树的知识分子和歌功颂德的御用文人是两种人。一种是自用之才，一种是被用之才。郭小川便是后者，在别人的舞台上唱戏，却还妄想把别人的舞台当成自己的舞台。长袖流转，一面痛不欲生，一面甘之如饴。他下过民间，入过军区，领悟了那个恶浊动荡的年代人们衣不蔽体，食无一饱的疾苦。转个身还能情意绵绵地写出华堂丽艳，把他自己都感动了，当真是可上可下之才。诚然，不能全归咎于他，风气使然，时势使然。成王败寇，振我之喉便是大师名家，利我之言便是以文兴邦。为搏一个荣贵，他也同样要仰息他人，即便是这样，还经历了数次浮沉起落。文人从政正如身陷娼门，红衰不由己。亦如身入匪门，生死不由己。便是郭小川，他用什麽换来了闪亮的人生？他坚定的步伐无意感知脚下湿滑与粘稠的挣扎，如果他脱下鞋子看到的也将会是丁玲，陈企霞等人的鲜血，脂肪和骨粉……
当然，我无意于把郭小川说成万恶皆备，他只是以诗人的姿态依附于种种势力。但我一直认为政治抒情诗是刀笔小吏的活计。真正的诗人笔下应是有仙意的，不受制于任何人，无利害之念，无得失之患，仅仅把自己一念执着尽付词章。写出的诗句不一定非要令人感到舒适，但一定要肩负一定的社会责任，传达一种价值。
我特别喜欢“历史时代有限性和个人情感的迷失”这种解读。世间万物，成住坏空概不能免。一种好的政体不需要任何浮文巧语的包裹。宇宙时空无限，不会为一时一事驻足，任凭时代的潮流再怎么叫嚣。当一切都成了年轮的碎纸屑，褒贬自在人心。人生大期，百年为限。在人格上不要做任何人的附庸，面对潮流与成败，何妨扬眉淡笑，心境从容。
【春日读画】隋展子虔《游春图》赏析 《游春图》隋展子虔唐人摹本绢本设色纵43厘米横80.5厘米北京故宫博物院藏《游春图》局部 《游春图》描绘了江南二月桃杏争艳时人们春游情景。全画以自然景色为主，放目远眺：青山耸峙，江流无际，花团锦簇，湖光山色，永波粼粼，人物、佛寺点缀其间。笔法细劲流利。在设色和用笔上，颇为古意盎然，山峦树石皆空勾无皴，但线条已有轻重、顿挫的变化。以浓烈色彩渲染，烘托出秀美河山的盎然生机。 《游春图》的艺术表现手法有两大特点：一是青绿勾填技法的运用。山石树林有勾无皴, 填以青绿色为主的厚重色彩，人物直接以粉点染。其双勾夹叶法和点花法等对唐李思训一派青绿山水产生很大影响。；二是在构图上，脱离了魏晋时期作为人物画背景的“人大于山，水不容泛”的处理方式，而变为以山水为主，人物只作点景出现的独立完整的山水画,，具有与自然景物的空间关系相适应的“远近山水，咫尺千里”的画面效果。 《游春图》的出现，结束了“人大于山和水不容泛、树木若伸臂布指”的早期幼稚阶段，使山水画进入青绿重彩工整细巧的崭新阶段，开唐代金碧山水之先河，在早期的山水画中非常具有代表性。《游春图》局部
展子虔, 渤海(今山东阳信)人。历北齐、北周、隋三个朝代。擅长画道释、人物、鞍马、楼阁和山水,创立新意,是一位承前启后、继往开来的绘画大师。由于他擅画山水人物，《宣和画谱》称赞他“写江山远近之势尤工，故咫尺有千里趣。”这幅经宋徽宗题写为展子虔所作的《游春图》卷，是画家传世的唯一作品，也是迄今为止存世最古的画卷。 《游春图》局部 《游春图》卷也是一件为历代鉴赏家所珍视的名画。它经宋徽宗题签后，约在宋室南迁之际即行散出，后归南宋奸臣贾似道所有。宋亡后，元成宗之姊鲁国大长公主得到了它，并命冯子振、赵严、张珪等文人赋诗卷后。明朝初年，《游春图》卷收归明内府，而后又归权臣严嵩所有。万历年间，画卷为苏州收藏家韩世能所藏。入清后，经梁清标、安歧等人之手而归清内府。随溥仪出宫被携至长春。 1946年初，故宫散失于东北的书画开始陆续出现。这些原本由末代皇帝溥仪携至长春的清宫旧藏书画一经面世，便引起了当时国内各大收藏家们的极度关注，古玩商家们更是蜂拥而至。北京琉璃厂玉池山房古董商马霁川最早奔赴东北，收购到不少字画精品。回京后，他将一些伪迹和平常之品售于故宫博物院，所得足以赎回本金；然后将一些真迹和精品售于上海以取重利，甚至勾结沪商辗转出国，如唐代陈闳的《八功图》卷和元代钱选的《杨妃上马图》便是因此流
郭小川《望星空》 教学要求： 1、掌握《望星空》复杂而矛盾的思想感情； 2、结构上的断裂及其内在的意蕴； 3、本诗在当时的突破性之表现。 一、郭小川概述 1、简介： 郭小川（1919.9.2—1976.10），男，原名郭恩大，出生于河北省丰宁县凤山镇（原属热河省）一个知识分子家庭。1937年加入中国共产党。1941年至1945年，在延安马列学院、中央党校三部等单位学习，进修马列主义和文艺理论。1948年到1954年，先后任冀察热辽《群众日报》副总编辑，兼《大众日报》负责人；《天津日报》编辑部主任。1955年到1961年，任中央作协党组副书记、作协书记处书记兼秘书长、《诗·刊》编委。1962年调《人民日报》任特约记者至文化大革命。 １９６２年郭小川调人民日报社任记者 １９６６年被批判斗争、靠边站 １９６８年被揪回作协批判、蹲牛棚 １９７０年下放湖北咸宁五七干校 １９７３年被江青诬为修正主义分子 １９７４年因林彪案被隔离审查 １９７５年致胡乔木“万言书” １９７６年因吸烟失火窒息身亡，终年57周年。 生前出版诗集１０部 2、郭小川诗歌的突破与探索： 《一个和八个》在题材和思想的探索上，无论于诗人个人还是整个诗坛，都是个惊人的突破。诗中叙述的是抗日战争初期我军临时随军监狱里一个奇特的“犯人”王金的故事。他是我军的营教导员，因为特务嫌疑，跟三个出名的惯匪、四个开小差的士兵和一个奸细关在一起。与一帮社会渣滓为伍，实在痛苦已极，然而他又难以自辩。他的案情复杂：受党的派遣到天津海河做地下工作，不幸被日寇逮捕；临准时在一位无名难友的帮助下，潜水逃生，回到了自己的队伍里。正当他努力为党工作时，却受到一个奸细案件的牵连，所有的证明材料都不利于他，同难人又死无对证，因此他无法取得组织的信任。当时解放区正面临着日寇的大扫荡，严酷的环境不容许作进一步审查，结果他与那八个犯人一起被判处了死刑——这个故事也许太可怕了，但实际生活中是可能发生的。诗人涉猎了一个文学创作望而生畏的领域，让主人公经受了一种特殊的考验。这不单纯是生与死的考验，也不是一般意义上经受委屈的考验，而是一个革命者在他那颗高贵的心灵受到严重伤害的情况下，也能自觉地为维护自己的信念而斗争的问题。主人公经住了这种考验。在狱中，他教育那八个犯人认识自己的罪恶，用人生真理之光去照亮他们的心灵；在刑场上，他没有抱怨，只有惋惜，临刑前用饱和着真挚感情的口号表达自己对革命的忠贞。敌人突然袭来，除奸科长被炮火打伤，他虽然 1
望星空 夜蒙蒙望星空我在寻找一颗星一颗星它是那么明亮它是那么深情 那是我早已熟悉的眼睛 我望见了你呀你可望见了我 天遥地远息息相通息息相通即使你顾不上看我一眼看上我一眼我也理解你呀此刻的心情 夜深沉难入梦我在凝望那颗星那颗星它是那么灿烂它是那么晶莹 那是我敬慕的一颗心灵 我思念着你呀你可思念着我 海誓山盟彼此忠诚彼此忠诚 即使你化作流星毅然离去毅然离去你也永远闪耀在我的心中在我的心中
南泥湾 花篮的花儿香听我来唱一唱唱呀一唱来到了南泥湾 南泥湾好地方好地呀方 好地方来好风光好地方来好风光到处是庄稼遍地是牛羊 往年的南泥湾处处是荒山 没呀人烟如今的南泥湾 与往年不一般不一呀般 如呀今的南泥湾与呀往年不一般再不是旧模样是陕北的好江南 陕北的好江南鲜花开满山 开呀满山学习那南泥湾 处处呀是江南是呀江南 又战斗来又生产三五九旅是模范咱们走向前鲜花送模范 又战斗来又生产三五九旅是模范咱们走向前鲜花送模范 咱们走向前鲜花送模范
大生产 解放区呀么嗬咳大生产呀么嗬咳 军队和人民西里里里嚓啦啦啦 嗦啰啰啰太齐动员呀么嗬咳 兵工队呀么嗬咳互助组呀么嗬咳 劳动的歌声西里里里嚓啦啦啦 嗦啰啰啰太满山川呀么嗬咳 解放区呀么嗬嗨大生产呀么嗬嗨 军队和人民西里里里嚓啦啦啦嗦罗罗呔 齐动员呀么嗬嗨 拥军花鼓 正月里来是新春，赶上了猪羊出呀了门， 猪哇、羊呀送到哪里去？送给咱英勇的八呀路军。嗨来梅翠花嗨呀海棠花，送给咱英勇的八呀路军。 天下闻名的朱总司令，一心爱咱们老呀百姓， 为咱们日月过得美，发动了生产大呀运动。 嗨来梅翠花嗨呀海棠花，发动了生产大呀运动。
江山 男：打天下坐江山一心为了老百姓的苦乐酸甜女：谋幸福送温暖 合：日夜不忘老百姓康宁团圆 老百姓是地老百姓是天 老百姓是共产党永远的挂念 老百姓是山老百姓是海 老百姓是共产党生命的源泉 男：打天下坐江山一心为了老百姓的苦乐酸甜女：谋幸福送温暖 合：日夜不忘老百姓康宁团圆 老百姓是地老百姓是天 老百姓是共产党永远的挂念 老百姓是山老百姓是海 老百姓是共产党生命的源泉 老百姓是山老百姓是海 老百姓是共产党生命的源泉 老百姓是共产党生命的源泉
管锥鉴物 学术平台ＣＡＲＥＥＲＨＯＲｌＺＯＮ 叫游春图》对山水画演变的贡献赵涵 《游春图》的作者展子虔，是隋代最为称著的画家，其经历北齐、北周而入隋，曾任朝散大夫、帐内都督。从其传世著录作品看，他作画题材广泛，山水、台阁、车马、人物俱佳。但历来评论，多以为他在山水画方面成就尤为突出。《宣和画谱》认为展子虔画山水‘远近之势尤工，故咫尺有千里之趣。’元代《画鉴》也认为他的绘画。可为唐画之祖。’在中国山水画的发展过程中。由南北朝至唐初，是山水画形成与发展的最重要阶段，此期画家们初步奠定了山水画的处理法式，展子虔和他的《游春图》是其中的代表，被宋徽宗赵佶赞赏有嘉，被普遍认为是中国早期山水画的代表作，为后来山水画的发展铺平了道路。 《游春图》为横幅绢本设色山水作品，横８０．５厘米，高４３厘米，现藏故宫博物院。该图以全景方式描绘了广阔的山水场景，图中除描绘了山水树石外，还描绘了白云出岫，杂以楼阁、院落、桥梁、舟楫，并点缀着踏春赏玩的人物车马，展示出一幅杏桃绽开、绿草如茵、水波粼粼，春风荡漾的春日融融之景象。这幅作品描绘精细，设色鲜亮，画面以山水为主，入马细小如豆，但描绘的一丝不苟，形态毕现。宋代书法家黄庭坚看了他的作品，写诗道：。人间犹有展生笔，事物苍茫烟景寒，常恐花飞蝴蝶散，明窗一日百回看。’这幅面的技法特点，以细线勾描，没有皴笔，施以青绿，色彩明秀，人物直接用粉点染，山顶小树，只以墨绿随意点出，敦煌莫高窟隋代壁画中的树，亦有此法。詹景风在《东图玄览编》中认为这种画法。大抵涉于拙，未入于巧。。其所面树，还有—种双钩夹叶，上染淡绿。也有用倒。个４字作叶如松针的。再有一种。点花’法，用粉点点在枝上。展画山水的这种种画法，对唐代李思训ｌ一派，产生很大的影响。 《游春图》其总体风貌上符合于中国早期山水画的基本面貌，也与史籍中描述的展子虔的绘画风格相一致。这幅作品在构图上虽以山水为主，但却穿插有较多的人物、台阁、舟马，重在场景的描绘与情景的布陈，尚留有从人物故事画的场景蜕变出来的痕迹。从树木、云彩、水纹的安排与描绘来看，树木的描绘已摆脱了。伸手布掌４似的观念表述，但在树木的安排上散漫而无穿插，尤其在山头树木的布置上，山头树木形状单调、摆布平均，明显有从早期人物故事画中的场景转化而来的影响；云纹与水纹的描绘多借助。随类赋彩”的手法。与魏晋时代流传下来的壁画在法式与布局上似乎一脉相承，这些也正是中国山水画形成初期的典型风貌与特征。从整幅的设色用笔来看，线描细劲有力，画山石有勾无皴，行笔有轻重、粗细、顿挫，但不见皴，也不显缓急的变化。色彩以青绿为主，间以红、白诸色，以敷染手法处理，鲜丽明亮，亦不见皴擦之手法；色彩以一定厚薄变化表现出不同的深浅，但总体上还更多保留着魏晋时代以物象观念而布色的成份。 山水题材既不同于云、水、气等自然现象。云、水、气等对象，既无常体亦无常形，但他们却有一种恒常的流动势态，给人造就出一种统一的感觉，画家们只要描绘出这种起伏出没的变化，也就传达出了它们给人的恒常势态。山水题材是一种有常体而无常形的具体对象，大至连天蔽日，小至一草一石，经寒暑，历阴阳，沧海桑田，不动而有变化，似唾却生机盎然。这些特征，使得山水题材的表现极为困难。在中国早期山水题材的表 现中那种。树木如伸手布掌’，。人大如山，水不容泛。’的情形。 正是这种困难的反映。也许这种状况，在南北朝时期已有所改 观，但只有到了隋唐画家手中，它们才会成为一种描绘山水的 定则。 《游春图》所展示出来的对山水画发展的重要贡献，主要正 是在于布局上的变化与对山水题材中各类重要对象的形象描 绘上，它制哿作为早期人物故事画场景的环境从平铺直叙而转 化为错落起伏，将那种平列的展示变成曲回的表现，将那种以 位置而定远近的布局手法发展成了由转折错落的安排与前后 的遮挡及大小的变化来定远近的构图方法，这些都是山水画发 展过程中极其重要的变化。同时，《游春图》在描绘树木、土石、 水流等山水画中重要的对象时，选取了不同的造型方式，并相 应地选择了不同的画法，虽然这些选择并不能形成定则，但《游 春图》相对于魏晋时代那较为成熟的人物画法来讲，是一种重 新尝试和改革，对后世山水画的发展起了重要作用。没有对技 法的动摇，不可能找到新的笔法之途径，而新笔法的出现与定 则，也正是在后来山水画发展和实践中得以完成的。 首先，展子虔在他的《游春图》中，为了在总体上把握对山 水的描绘，屏弃了那种。身处象中’的平列式构图，将那种以画 家为构图中心的布列，而变化成了。超然物外”的穿插构图。早 期山水画多选择一种半俯视的角度，将山川树石人物穿插其 中，而画家似乎是一个站在高处而又神游其同的观察者，这种 布局方式，很容易造成远近错落的空间联想，但是对于。体察。 各种大小形状相去甚远而又要在同一画幅中表现的山水画题 材，具有体和量上的妥协。形成了。人大于山、水不容泛、树木若 伸臂布指”的山水画早期幼稚阶段。《游春图》的穿插布局变化， 并不防碍在布局场景处理上的视角选择。相反，它兼容了各种 近观默察时所获得的形象，例如，对山间人马与江上舟楫的描 绘，只在体和量上作出相应的变化，却未必要按一定的角度去 作状物的描绘。最终，这种。大处着眼：的方式成了。以大删、’ 的山水画构图基础。完成了对各类山水题材的总体安置。 其次，为了具体的不同类别的山水题材之描绘，《游春图》 改变了那种单纯的勾勒填色的同一方式，溶入了更多的不同方 式的描绘方法。《游春图》除了在各类对象中保持住最有特征的 视角外，还加强了在造型中突出形象特征、在用笔中丰富各种 笔法、在敷色上增加各种晕染等方法，使不同对象得到更完善 又统一的表现。如果我们仔细观看魏晋绘画中的树、石、山水， 我们不难发现，它们的描绘无论是形状上或用笔上，都是较为 单一的，色彩也相对简单。而在隋唐的山水画中，山、石、水、树 的描绘，不但形态变化较多，而且用笔也因对象的不同而有了 一定的变化。例如在不同树干、树枝与树叶描绘上，在不同的山 石与山坡的表现上，都显出更为丰富的造型与描绘手法来。张 彦远在评论古今绘画时，指出了顾恺之、陆探微的绘画。迹简意 澹而雅正。，展子虔的绘画。细密精致而臻丽”，这实际上也反映 出绘画的变化来。 （作者单位：河北大学） ＿ 万方数据
望星空（聂鑫森） 只要是老天不下雨不落雪，每晚八点，满头华发的耿星河，就必须到楼顶的露台去眺望星空。 他家住在这栋20层楼的顶层，只有顶层才有一个宽大的露台，只有宽大的露台才好安置一台体量不小的远程望远镜，只有远程望远镜才能让他看清那些动和不动的星。 耿星河供职的单位在大西北，代号为“望星空”。60岁本该退休，他和领导软磨硬缠，又干了五年。朔地雪冷风寒，过早地染白了他的头发，刻皱了他的脸。 领导和同事祝贺他:“你和嫂子牛郎织女了几十年，也该去朝夕相守了。” 他忽然老泪纵横，说:“牛郎织女都老了，聚与别都习惯了。哎，离开‘望星空’我就再也回不来了。” “望星空”是不为外人所知的卫星测控中心，从卫星升空直到他完成使命，全方位进行跟踪、测量、控制，以及运行中的故障诊断与维修。他们自称牧星人，浩渺的天宇是牧场，大小星系是河流、溪涧，卫星是天马神骥。 儿子耿小星是本地一家私营企业的董事长，在父亲告老还乡之前，特意为父母在同一社区置办了这套顶层的房子，置办了一架远程望远镜放在露台。“爹，你回到老家，想念老同事了,可以夜夜眺望星空。” 耿星河说:“知父莫如子，好!” 耿星河出生在一个秋夜，正星斗满天，当语文老师的父亲浮想联翩，从古诗“耿耿星河欲曙天”中拈出三个字组成儿子的姓名。姓名似乎成了一个先兆，耿星河读小学、中学时，对天文星象兴趣盎然，是业余天文小组的铁杆成员。耿星河大学读的是宇航动力专业，毕业后因成绩优异分配到卫星测控中心。 几十年飞快地过去了，他和妻子芦管一直是两地分居，如银河两岸凝目相望的牛郎织女，只有探亲时才能团聚。领导多次征求他的意见，要把远在老家的妻子调来，他都婉谢了。他知道妻子离不开那所聋哑学校，离不开一拨接一拨的聋哑孩子。作为一名模范教师，她的口语和手语出类拔萃，为不少残疾的孩子找到了光明，到了“望星空”来她会无用武之地。 耿星河揖别“望星空”时，不禁想起宋词里的两个句子“去也终须去，往也如何往”，心头涌出淡淡的悲凉。他交接了全部资料、图纸、手稿，征得领导同意，只带走了他在内部出版的一本书《卫星机动轨道的测算与修正》，那里面密布着令外人感到乏味的数据，而在他眼里却如至交好友。他在一种复杂的心情中回到故乡，回到妻子和儿子身边。 每晚十时，芦管会准时来到露台，和耿星河并排坐在一把长靠椅上。 “星河，歇歇吧，我想听你讲牧星人的故事。” “谢谢你。这顶层住房多好，‘山月临窗近，天河入户低’。” “唐代沈佺期《夜宿七盘岭》中的句子。好记性!” “夫人在古诗词造诣上远胜于我。白天无星可看，承你指点，我专读古人写有关日、月星、风、云的诗。” “聊解思念之情。”“是啊!” “我现在对宇航方面的知识特别感兴趣，因为我的先生是个牧星人。”耿星河双眼蓦地发亮，说:“谢谢。我来讲一件难忘的事，十多年前的秋风萧瑟时，我国一颗遥感卫星突发故障，在太空中急速翻滚，卫星上的能源完全消失，只有阳光照射到太阳能帆板时，才有几秒钟信号反馈。” “这可怎么办呀?”“如果不抓住每次几秒钟的卫星加电时间，注入控制指令，价值十几亿的卫星将成为毫无用处的太空垃圾。” “哦!”“经过持续的仿真分析，我们终于掌握了规律，准确预测出卫星最大的供电时间段，于是，我们指令望远号测量船在南半球上捕获卫星，注入遥控指令，让卫星恢复正常运
《游春图》 《游春图》长卷，绢本，横80.5厘米，设色纵43厘米。作者是展子虔，这幅经宋徽宗题写为展子虔所作的《游春图》卷，是画家唯一的传世作品，也是迄今为止中国存世最古老的画卷。该文物原属：张伯驹先生藏，文物现状：现藏故宫博物院 文物历史 《游春图》卷也是一件为历代鉴赏家所珍视的名画。它经宋徽宗题签后，约在宋室南迁之际即行散出，后归南宋奸臣贾似道所有。宋亡后，元成宗之姊鲁国大长公主得到了它，并命冯子振、赵严、张珪等文人赋诗卷后。明朝初年，《游春图》卷收归明内府，而后又归权臣严嵩所有。万历年间，画卷为苏州收藏家韩世能所藏。入清后，经梁清标、安歧等人之手而归清内府。随溥仪出宫被携至长春。 文献记载 《游春图》卷收归张伯驹先生后发生的故事： “月余后，南京政府张群来京，即询此卷，四五百两黄金不计也。而卷已归余有。马霁川亦颇悔恚。然不如此，则此鲁殿仅存之国珍，已不在国内矣。”——摘自张伯驹《春游纪梦》 名称由来 据记载《游春图》上无作者的名款、印章、也没有图名。因宋徽宗赵佶在前隔水处题有“展子虔游春图”而得名。 《游春图》的修复 《游春图》一共修复过三次：北宋宣和年间、清朝乾隆年间分别
大修过一次，民国时被马霁川买下后由他的徒弟小修过一次。进入故宫时，它残破不堪。20世纪70年代，故宫决定集中修复馆藏的众多珍贵文物，包括《游春图》。《游春图》的修复计划开始于1977年， 整个修复过程历时1年多。修复之后，它曾经的光彩得以重现。 《游春图》时代背景 《游春图》大致属于隋代左右时期。隋代社会的短暂统一，给当时的文化交流与繁荣带来了契机，大运河的开凿与佛教的兴盛，更给南北交通和绘画的发展创造了有利条件，加上隋代统治者好奢华， 又大兴土木，且雅好收藏书画名迹，艺术创作颇为活跃。但对于这幅名作是否展子虔亲笔，是否隋代作品，历史上有人提出过疑问。元周密《云烟过眼录》中曾两次提到这幅画，第一次说：“展子虔《游春图》，徽宗题，一片上凡十余人。亦归之张子有”，未加评论。第二 次则说：“展子虔《游春图》，今归曹和尚。或以为不真。”他对这 幅画的真伪提出了怀疑，但行文简略，没有说明具体疑点，也没有说明是哪些人的看法。 近年来，有学者就画中人物所带“幞头”和建筑物中的“斗拱”、“鸱尾”进行考释，认为从“幞头”形制而论，《游春图》的时代上 限恐难超过晚唐；就“斗拱”特点来说，“《游春图》的时代不能早于晚唐，与隋制相差甚远”；就“鸱尾”特点而论，“《游春图》的上限恐难超过北宋。”并认为《游春图》的卷尾部分与题为唐李思训《江帆楼阁图》，其构图和树石位置姿态有着惊人的相似，从而说明 它们出于一个共同的底本。既然《江帆楼阁图》可能是晚唐的作品，
郭小川的《望星空》，是一首典型地体现了个人与历史的复杂关系的政治抒情诗。表面看来，它与当时盛行的那些政治抒情诗有着一 副相似的面孔，但细细分辨，其中包含了诗人对个体生命与巨大的历 史洪流之间矛盾的敏锐感受。在当时的时代共名观照下，郭小川强烈 地意识到个人的抒情、个人情感的迷失与软弱，最终必须汇入滔滔沸 腾的历史洪流之中，只是这种汇入在郭小川这里并非那么轻而易举， 它充满着矛盾、痛苦，而对这种矛盾与痛苦的敏感体验和有意无意的 表现，正是郭小川的大部分政治抒情诗的思想与艺术特点。 《望星空》一诗，本是为1959年人民大会堂的落成而作，写于同 年4 到10月，历时半年，三易其稿17. 从创作的最初萌动而言，它与当时流行的“颂歌式”政治抒情诗并没有什么两样，甚至与当时沸沸 扬扬的“大跃进民歌”也有某种共同的情绪背景。诗歌的内容是：一 个夜晚，诗人站在北京街头，向星空眺望，面对无边无际的宇宙，心 中涌起了人生短暂的联想，但是，当诗人把目光转向壮丽的天安门广 场，想到了我们“沸腾的战斗生活”，想到了人类征服自然的豪迈气 概时，就感到自己“充溢了非凡了力量”，“我们要把广漠的穹窿， 变成繁华的天安门广场”. 在诗人的理性意识中，《望星空》是以比 较曲折、形象的艺术手法，歌颂“人定胜天的伟大力量，歌颂人民在 党的领导下迎难而上，去建设美好、幸福的人间天堂”的时代主题， 但在诗歌的具体展开中，却明显的体现了感受与理念、诗学与政治要 求之间的矛盾。 全诗共有230 多行，分为4 章，从情感的起伏和内容的展开来看， 明显地分为前后两个部分，前半部分叙写作为革命战士的“我”，面 对浩瀚星空时所引发的有关人生、宇宙的超越时空的思绪，显示了较 为强烈的自我意识，并凭借这一独特的角度展开抒情，“在伟大的宇 宙的空间，人生不过的流星般的闪光。在无限的时间的洪流里，人生 仅仅是微小又微小的波浪”对人类的生命现象作了诗意的、隐含了某 种忧郁和痛苦的自我反省。在这种忧郁与痛苦里，既折射出五十年代 后期违反客观规律的大跃进造成的严峻后果的时代背景，表现了作者 对历史挫折的严肃思考和感应；同时，也寓意了在历史的挫折面前， 革命者对自身生命、意义、命运的重新思考。超越个人与具体的现实 事象之上的浩远的时空意识，以及由此带来的感慨、惆怅，给诗人一 贯明朗豪迈的诗风添加了深沉，但他所拥有的理想主义又使得这种感 慨并不流于消沉。诗的后半部分全力描写了人民大会堂的灯火，她使 得“天黑了，星小了，高空显得暗淡无光”，而“当我怀着自豪的感 情，再向星空了望，我的身子，充溢着非凡的力量”，诗人的幻想一 经回到人间，便由衷地体察出人生的壮丽，并对前半部分的诗思提出 了诘难，对人生的浩叹便转而成为对人间建设事业和战斗者人格力量 的一个铺垫。作者力图在这前后的一抑一扬，欲扬先抑之间，展示一 个在当时显得较为深刻、别致的思考角度和过程：不囿于现成流行的 观念，注意表述生活和个人的情感世界的复杂性，努力思考现实的严 峻性、斗争的坚定性与广博的人性情感之间的矛盾统一关系，并尝试 以一种超越局部时空限制的视界，以达到当代诗歌未曾达到的深度。 进一步的分析可以看出，诗
众所周知，美术的鉴赏是运用感知、记忆、经验、知识，对美术作品进行感受、体验、分析、判断而获得审美享受和美术知识的过程。本学期，我选择了“世界美术赏析”这门艺术学科进行了选修。原因其实很简单，我自小非常喜欢美术方面的东西，对这些看似神秘的艺术形态十分好奇，很想从这课程当中得到一些艺术的知识与熏陶。通过选修这门课程，我逐步了解了许多关于绘画的知识。 张萱，生卒年不详，京兆（今陕西西安）人，唐代开元天宝间享有盛名的杰出画家。在当时“唐尚新题”风气的影响下，画家采取现实生活中有典型意义的题材，创作出主题如此突出的杰作，与大诗人杜甫的《丽人行》史诗交相辉映，有其深远历史意义。公元723年（玄宗开元十一年），与杨畀、杨宁同任史馆画直。工画人物，擅绘贵族妇女、婴儿、鞍马，名冠当时，与周昉不相上下。所画妇女，惯用朱色晕染耳根，为其特色；又善以点簇笔法构写亭台、树木、花鸟等宫苑景物。传世作品有《捣练图》、《虢国夫人游春图》。 [3] 创作背景 盛唐是唐朝人物画的高潮期，宫廷和京、洛两地的画家、壁画家和民间艺匠等尽显其才并相互影响。张萱的绘画题材以表现宫廷生活为主，这是由于他的宫廷生活所决定了的，其中也包括皇室的命意。唐代朱景玄《唐朝名画录》称他“尝画贵公子、鞍马、屏幛、宫苑、仕女，名冠一时”。他的人物画题材虽囿于宫廷生活，但能展现出较大的生活场景，这必然会促使张萱掌握多种画科的造型手法和表现技巧，因此，他“善起草，点簇景物，位置亭台，树木花鸟，皆穷其妙。”[4] 作品赏析 此图描绘的是公元752年（天宝十一年），再现唐玄宗的宠妃杨玉环的三姊虢国夫人及其眷从盛装出游，“道路为（之）耻骇”的典型环境。画面描写了一个在行进中的行列，人马疏密有度，以少胜多。全画共九人骑马，前三骑与后三骑是侍从、侍女和保姆，中间并行二骑为秦国夫人与虢国夫人。其中四人（包括女孩）穿襦裙、披帛，另外五人都穿男式圆领袍衫。虢国夫人在画面中部的左侧，她身穿淡青色窄袖上襦，肩搭白色披帛，下着描有金花的红裙，裙下露出绣鞋上面的红色绚履。秦国夫人居右上首，正面向虢国夫人诉说什么。 作品重人物内心刻划，通过劲细的线描和色调的敷设，浓艳而不失其秀雅，精工而不板滞。全画构图疏密有致，错落自然。人与马的动势舒缓从容，正应游春主题。画家不着背景，只以湿笔点出斑斑草色以突出人物，意境空潆清新。图中用线纤细，圆润秀劲，在劲力中透着妩媚。设色典雅富丽，具装饰意味，格调活泼明快。画面上洋溢着雍容、自信、乐观的盛唐风貌。[1] 历史资料 《宣和画谱》有“张萱虢国夫人游春图”画目。此图为宋摹本，原作已失，摹本犹存盛唐风貌。此图原作曾藏宣和内府，由画院高手摹装。在两宋时为史弥远、贾似道收藏，后经台州榷场流入金内府，金章宗完颜琼在卷前隔水题签，指为宋徽宗赵佶所摹。前隔水有金章宗完颜璟的瘦金书题签“天水摹虢国夫人游春图”，天水为赵姓郡望，此处指赵佶。卷末有明末清初书法家王铎的题跋。“明昌”诸印玺俱全，又有宋官、私印记“合州房屋当库记”、“绍勋”、“封”字印等。见《大观录》、《庚子销夏录》，《墨缘汇观》，《石渠宝笈续编》诸书著录。为流传有绪的唐宋名迹中稀有瑰宝之一。[2]正《虢国夫人游春图》,是唐人张萱的代表作之一。萱擅画人物,尤工仕女,兼及楼台亭阁和林木花鸟,无不能曲尽其妙,在盛唐时期可谓是天才横溢的画坛巨擘。此画所描绘的是皇亲国戚虢国夫人春日出游的壮观场面。画面以两位骑马从监和一位骑马女侍为先导,继以虢国夫人姐妹三人为中心,作为画面的核心部分,其后侧又以骑马随从小太监殿后收尾, 充分表现了这位贵夫人穷奢极 《虢国夫人游春图》，一群骑马执鞭，徐徐前行的游人第一个是中年从监，乘浅黄色骏马，戴乌纱冠，着虾青色窄袖侧领衫，袖口有描金的鸾凤团花。第二人是个乘菊花青马的少女，乌黑的头发左右分开，梳成两个长长的发髻，这是当时仕女的一般发式。少女着胭脂红窄袖衫，下衬红花白锦裙。在少女左方略后又一个乘黑色骏马的中年从监随行，粉白色的圆领窄袖衫，与黑马形成鲜明的对比。疏朗的三骑成为前导，
踏春而行 ——展子虔《游春图》 中国画，在中国源远流长的文化长河中扮演着重要的角色，是中国传统文化的重要组成部分。其中的山水画更是中国画中最能代表中国文化的璀璨明珠。 但是在隋代以前的早期山水画，是作为人物画背景出现的。我国历史上的魏晋南北朝，是处于大动乱时期，老庄回归自然的思想抬头，许多文人学士避世于山林田园，山水诗、山水画出现了。对早期的山水画，唐朝张彦远在《历代名画记》中说，往往是“人大于山，水不容泛”，山头上的树木象伸出的手指一样，显得笨拙幼稚。这样的山水画没有流传下来，现在我们能看到的只是隋代展子虔所画《游春图》了。 《游春图》已是一幅完整的山水画。它在绘画史上，标志着中国山水画已由“人大于山，水不容泛”作为人物配景的稚拙阶段，进入了成熟阶段。画面上湖光春色，明媚艳丽，舟与人物画法工细并点以重彩。花树繁密，树干空勾轮廓，并用青绿赭石涂染。细线圈出高峰树苔、深青填入，画法古拙。从此画看，隋代山水画已有创新。展子虔开始运用透视原理，利用近大远小的比例画出空间深度。唐人说他的画“远近山水，咫尺千里”那种有限表现无限的艺术境界。在画法上，有勾无皴，用粉点染人物树干。由此，“青绿重彩，工细巧整”的较为完整的山水画创作逐渐开始。 这幅画中描绘了风和日丽的春日，游人们流连忘返于山水之间的情形。青山叠翠，水波荡漾、桃花绽放、绿草如茵，一幅美不胜收的图景。这一时期的山水画还处于钩线填色的阶段，各种皴法尚未形成。山石用方直的细线勾勒，坡面着石绿，坡脚着赭石，树叶一种是用墨线勾勒然后点色，一种是直接用色笔钩点成形。虽然仍是比较稚拙的表现手法，但《游春图》显然已经摆脱了早期山水画的那种树大于山，船大水小，无法泛舟的局面，在山、水、人、树的比例上都已排布得十分恰当，特别是它那古艳、富丽的装饰趣味，已显示出唐代金碧青绿山水画的雏形。 《游春图》以描绘贵族游春情景为主要表现内容。画面山形耸峙，水波浩淼，万木复苏，祥云涌动。游春的男女纷纷涌向山间水湄，他们有的骑马伫立水滨，有的乘船泛于水中，有的在岸上迟疑不进，有的望春波翘首待渡。山深水阔之间，游人散布于各处，不能一一计算，也不必一一计算。总之，人的活动与山水的境界交相映发，将一个“春”字抒写得淋漓尽致，无处不在。画面整体上以大对角线构图，青山与坡岸的对峙与开阖，春水的自右下向左上流动，右上斜角的实则虚之与左下斜角的虚则实之，变化有法，激活了潜藏在山水和山水画之间的生命力，带来一片生机盎然的景象。画面采用俯视法取景，将远景、近景一同向中景聚拢，使各种景物完整地统一在一个画面中，获得一种“咫尺千里”的艺术效果和品赏趣味。全图在设色和用笔上，颇为古意盎然。 画中色彩的使用，因为要强调春山春树的青绿，故而形成一种特有的风格，被人称为“青绿法”。又由于画面效果金碧辉煌，画法为后世所发展，所以又称“金碧山水”。画中的山峦树石皆空勾无皴，仅以色渲染，而其用笔则甚细且又极富变化。在画山上小林木时，径以赭石写干，以水沈靛横点叶，大树多用勾勒。松不细写松针，直以苦绿沈点，等等。远山树木，亦以细笔勾出再填深绿，树叶多为类叶，或以色写，或墨勾填色。整幅画在青绿金碧的大背景上点出红艳之色，极富意趣。而勾画山水树木的古拙之笔与勾画人物、水波的纤细流畅之笔相结合，益见得意态万千。 《游春图》超越了以前“人大于山，水不容泛”的山水草创阶段，将中国山水画的发展推向了一个新时期，其自身的艺术价值，亦是辉耀千古。 1
隋朝展子虔《游春图》赏析 展子虔（约550-604）隋代杰出画家。渤海(今山东惠民县何坊乡展家村)人。他是现在唯一有画迹可考的隋代著名的画家，在中国绘画史上占据着重要位置。他历北齐、北周入隋，他多才多艺，对各种画类几乎无所不能。他画人物，画立马，画山川，都形象生动、逼真，呼之欲出。特别是他描绘贵族游春情景的《游春图》，是我国现在保存下来最古老的卷轴山水画之一，对后世山水画的发展影响很大他在中国绘画史上，是承前启后的一代宗师。 画史称隋初画家展子虔的《游春图》为最古的卷轴山水画，也是我们今天难得看到的唐以前山水画趋向成熟过程中一件独立成画的珍品，那么，在此前的山水画是什么样的呢？据唐张彦远的《历代名画录》这样记载：“其画山水，若钿饰犀栉，或水不容泛，或人大于山……”从东晋画家顾恺之的《洛神赋图》卷中可领略一二，其背景之山水，就大致是这种“水不容泛，人大于山”的情形。也就是说，山水在画中，依然是人物的陪衬，虽然勾画已经较前细致，但在比例上还远不能相称，水面狭小不能泛舟，峰峦低矮似是土堆。画面平铺直陈，富装饰感然而缺乏空间感。 但展子虔的《游春图》则大有改善。图纵43厘米，横80.5厘米，绢本，设色。现藏北京故宫博物院。《游春图》以春游为主题，画幅虽不大，但却有置景阔大、气宇轩昂的大场面，这就是画史中所说的“咫尺千里”。这一点是西方画家无法与中国画家相媲美的。 图绘江南早春二月，树叶吐绿，桃杏争芳。一水自左上流下中间，水面宽阔，微波皱起，有游艇轻泛。两岸游人三两成群，沿途观赏春景，或步行伫立，或主骑马而仆随后。小桥连岸，坡后有农舍，而山谷中则寺庙隐现。人、马、舟、桥与山石、树木、江水的比例已经十分合适，树、石近大而远小，江水斜下，两岸错落，树林密布，白云缭绕，显得疏密有致，透视的空间感和纵深感也十分恰当。江水满勾起伏荡漾的波纹，渐远渐淡，天际水天一色。山石树木以细劲流利的墨线勾勒，但无皴笔，树身染深赭色，树叶染浓绿。山石则通体染淡赭色后，石脚染重赭而石身敷青绿重彩。小桥栏杆及寺庙廊柱填朱砂，而人、马、白云则填以白粉。整幅画山石树木的色彩浓郁，但由于中间大片水色的清澈相映，显得艳而不俗。不过，此图尚有不足之处，如树的造型还嫌单调，枝干少变化，树叶虽已精细至双勾法，但大
精选关于梦想话题的高中议论文范文5篇守护梦想，去一步步的努力，人生才是活出了自我的真风采。下面是橙子为大家整理收集的精选关于梦想话题的议论文范文，希望对你有所帮助! 拥抱梦想，坚持不懈 我总说面向太阳就会是希望，我总说勇敢成长就是一种锋芒。我相信梦想就是最好的信仰，指引我们向前不会彷徨，拥有梦想的人一定势不可当。每个人都天下无双，有梦想就不怕张狂。跟我来迎接费那个狼就当时冲浪，跟我来展翅翱翔逆风也飞翔，我相信我只要坚持自己的主张，我能让世界改变模样，拥有梦想能让奇迹从天而降。行动激荡无限能量，梦想就是最好的奖赏。 每个少男少女都拥有自己的梦想。梦想的实现源自内心的动力。而追逐梦想的过程，便是漫漫人生的本质。唯有不懈追求，排除万难，梦想才会奔向你，和你拥抱。有的人，在这个过程中，脆弱的放弃梦想，因而淹没在芸芸众生灰色的背影里。有的人，艰辛的支撑着自己的梦想，因而在汩汩流血的伤口愈合之后，迎来新生。 我想到曾经看过的一部美国式励志电影——《风雨哈佛路》。这是一部根据真实故事改编的影片。女主角利兹15岁失去双亲，无家可归，16岁才开始真正上学，用两年的时间读完高中并获得了全额奖学金进入哈佛读书。她住过收容所，睡过地铁站，从来没有一个像样的家，她身边的人，多半是遭遇不幸的人，毒品、同性暴力、性虐待和精神疾病，可以说他活在一个没有希望和梦想的世界里。但她要
开始全新的生活。她以非凡的毅力开始了刻苦的学习。一个贫穷苦难的女孩用她执着的信念和顽强的毅力改变了自己的人生。 主人公利兹有很多的内心独白和台词发人深省：“我为什么觉得可怜，这就是我的生活。我甚至要感谢它，它让我在任何情况下都必须往前走。我没有退路，我只能不停的努力向前走。” “我可以找出各种理由向生活低头，也可以迫使自己生活得更好。人们总是在抱怨自己的遭遇，却从不睁大眼睛寻找那些造成现状的细节。” 拥抱梦想吧，风雨人生，我们展开翅膀，心中的梦想，就是前进的方向。不怕汗水流淌，不怕身心受伤，向前，向前!心中充满了无穷的力量。 拥抱梦想吧，峥嵘岁月，我们扬帆起航。心中的梦想，就是前进的方向。不怕寂寞忧伤，不怕孤独绝望，向前，向前!胜利的歌声分外嘹亮。 让我们拥抱梦想，迎接灿烂的阳光，携手写下人生的坚强;让我们拥抱梦想，燃烧永恒的希望，携手翻开新一页的辉煌! 心中的梦想 点璀繁星，躺望星空。独自坐在草地上。细细品味，每一丝曾经滑过额头的汗水——题记 呼，转眼到了初三。课堂上无精打采。心中仿佛有什么放不下的东西。随着星期五下午最后一堂课的结束，一周又过去了。 回家途中，我独自坐在车上，车上的人们各式各样的装扮。我一
《望星空》 郭小川 （1） 今夜呀， 我站在北京的街头上。 向星空了望。 明天哟， 一个紧要任务， 又要放在我的双肩上。 我能退缩吗？ 只有迈开阔步， 踏万里重洋； 我能叫嚷困难吗？ 只有挺直腰身， 承担千斤重量。 心房呵。 不许你这般激荡！------- 此刻呵， 最该是我沉着镇定的时光。而星空， 却是异样的安详。 夜深了，风息了， 雷雨逃往他乡。 云飞了， 雾散了， 月亮躲在远方。 天海平平， 不起浪， 四围静静， 无声响。 但星空是壮丽的， 雄厚而明朗。 穹窿呵， 深又广， 在那神秘的世界里， 好象竖立着层层神秘的殿堂。大气呵， 浓又香， 在那奇妙的海洋中， 仿佛流荡着奇妙的酒浆。 星星呵， 亮又亮， 在浩大无比的太空里，
点起万古不灭的盏盏灯光。银河呀。 长又长， 在没有涯际的宇宙中， 架起没有尽头的桥梁。呵，星空， 只有你， 称得起万寿无疆！ 你看过多少次： 冰河解冻， 火山喷浆！ 你赏过多少回： 白杨吐绿， 柳絮飞霜！ 在那遥远的高处， 在那不可思议的地方， 你观尽人间美景， 饱看世界沧桑。 时间对于你， 跟空间一样-- 无穷无尽， 浩浩荡荡。（2） 呵， 望星空， 我不免感到惆怅。说什么： 身宽气盛， 年富力强！ 怎比得： 你那根深蒂固，源远流长！ 说什么： 情豪志大， 心高胆壮！ 怎比得： 你那阔大胸襟，无限容量！ 我爱人间， 我在人间生长，但比起你来， 人间还远不辉煌。走千山， 涉万水，
登不上你的殿堂。 过大海， 越重洋， 饮不到你的酒浆。 千堆火， 万盏灯， 不如一颗小小星光亮。千条路， 万座桥， 不如银河一节长。 我游历过半个地球，从东方到西方。 地球的阔大幅员， 引起我的惊奇和赞赏。可谁能知道： 宇宙里有多少星星，是地球的姊妹行！ 谁曾晓得： 天空中有多少陆地，能够充作人类的家乡！远方的星星呵， 你看得见地球吗？--一片迷茫！ 远方的陆地呵， 你感觉到我们的存在吗？ --怎能想象！ 生命是珍贵的， 为了赞颂战斗的人生， 我写下成册的诗章； 可是在人生的路途上， 又有多少机缘， 向星空了望！ 在人生的行程中， 又有多少个夜晚， 见星空如此安详！ 在伟大的宇宙的空间， 人生不过是流星般的闪光。 在无限的时间的河流里， 人生仅仅是微小又微小的波浪。呵，星空， 我不免感到惆怅 于是我带着惆怅的心情， 走向北京的心脏------- （3）
歌曲3 音乐主题的写作方法 第一节主题的作用和意义 音乐主题的写法就是要求我们要知道从那些方面、哪些角度、怎样入手来写作歌曲的主题。 为什么我们要首先学习歌曲主题的写作方法呢？因为歌曲主题是一首歌曲的核心，它是整首歌曲的基础，它的成功与否，直接影响到整首作品的质量。 一、什么是音乐主题： 它通常是指具有鲜明的个性和节奏特点，能够概括歌曲的基本乐思，塑造音乐形象、抒发感情的一个曲调或音群。 音乐主题通常安排在歌曲的第一乐句或开始部分（一般不包括前奏）。它可以是一个乐句、一个乐节，甚至是一个动机。如冼星海的《酸枣刺》p9，这首歌曲的篇幅不长，基本上是一个曲调（或者说是动机）的重复，这个曲调重复了20多次，因此，形象非常集中，也易唱好记。 《长江之歌》乐节 二、主题的作用和意义： 1、塑造歌曲的基本形象： 在两段式以上的歌曲中，往往会出现两个以上的音乐形象，那么，在这几个音乐形象当中，占主导地位的、对全曲起统帅作用的就是音乐主题，它一般以a主题的形式，在全
曲的一开始就开门见山的呈现出来。 如：《长江之歌》p23（朱），a主题以热情、高昂的情绪首先表达，在第二段，对比主题（b主题），以另外一种亲切、深情的语气来陈述。 如《我的祖国》（朱p24），a主题首先以慢速、亲切优美的口吻赞誉，第二段以进行曲的风格，富于动力感的四度音程和宽广的节奏，塑造除了b主题雄伟壮丽的音乐形象。 有时候主题也可以贯穿全曲，如《橄榄树》3-3，后面的乐句基本上是a主题的重复或变化重复。 以上介绍的是a主题（基本主题）在歌曲中开门见山的首先出现，起到统领全曲的作用、塑造的是歌曲的主要形象。 2、为全曲的发展奠定基础： 主题作为歌曲中第一次出现的音乐形象，留给人的印象是最深的，如何巩固这一音乐形象，这就需要我们根据主题的句式长短、调式、风格、情感等各个方面的特征，用重复或变化重复的手法不断的给予强调，从而加强主题印象，引领整个歌曲的发展。如《爱的奉献》（3-4），主题出现后用摸进的手法又陈述了两次，加强了主题的形象。 又如《孤独的牧羊人》（3-5），主题出现后做变化重复，加强主题印象。 这是有关主题的作用和意义，一是说主题要首次出现，引领全曲；二是说为全曲的发展提供材料，也就是说，为了巩固
望星空作文(20篇)-2021最新 望星空作文(20篇) 望星空作文第1篇： 几经撩起的烟沙，在岁月的光辉中滞进，回望崖中三尺清流飞漱，心底英花散落。一切，尽在不言中。看城中刀光剑影，隔千年后成史，纠缠不断。 举头望天天依旧，低头盯地地不新。繁琐生活，活在其中。看世间百态，闻耳前琐事，欣喜与无奈交错。微笑向前，不容躲避的应对。社会黑亮不分，生活悲累交加，如落花飘零般说着过去，心早已飞远。仰望星空，去读他的心。 他，怒发冲冠，凭阑处，潇潇雨歌。他，怀有报国活力，献身朝廷，抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈。他，纵身沙场三十余年，位居大将军，却把功名和钱财视如粪土，每一天只想维护国家安宁，三十功名尘与土，八千里路云和月。他，教育人们应当珍惜时间，学有所成，不要以后白头悔恨，莫等闲，白了少年头，空悲切。他，民族英雄，竭尽全力奋杀匈奴，渴望尽早报国恨。他，渴望天下早日安定，国泰民安，靖康耻，犹未雪，臣子恨，何时灭？驾长丰，踏破贺兰山缺，壮志饥餐胡虏肉。笑谈渴饮匈奴血。待从头，收拾旧山河，朝天阙。 他，就是岳飞。 他，身在战场，杀敌无数，战功显赫。在朝廷，雄纠纠气昂昂。他才华横溢，笔锋流露出的是华丽字句。这样一个难得的文武全才，却潦倒一生。胸怀壮志，献身正道，却遭奸佞小人陷害，无比冤屈。
他的心，大宋皇帝不懂，秦桧这厮也不懂，一个个把他推向那冰冷的断头台，却感觉理所当然。 读懂他的心，读懂他的爱国热情，读懂他的无奈与冤屈，仰望星空，星星无数，他，是哪一颗？ 大宋皇帝愚钝，若重用他这样的贤臣良将，岂容匈奴肆意欺压，岂容奸臣当道，摧毁朝廷。 一代豪杰，登高楼宇，望尽天涯路，天涯望尽不容他，清白留至断头日。 仰望星空，读懂他的心，那里有个因一代忠良空怀报国而被扼杀的梦，梦里，痛不欲生。 读懂他的心，亦难，亦易。 望星空作文第2篇： 夕阳落下，就意味着夜幕将要来临。你可曾仔细地看过夜色吗？如果看过，你必须会觉得太美，美得让你感叹，让人无法忘记。 今日的夜空，没有了月亮的陪衬和点缀，却依然让我留恋往返。只因为，黑色的夜空是神秘的、无暇的。他比白色还纯净，因为在充满诱惑的大都市里，有许多欲望和虚荣。仅有在晚上，它是宁静的、安逸的。 记得很久有人给我说过；其实，很多人喜欢仰望天空，不是因为他有多好看、多玄幻。只是当我们仰望天空时，天空是广阔的。我们习惯把自我的欲望填充进去，想得越多，填的越多。当我低下头时，会发现自我还是空虚的。
歌声伴我成长作文 歌声伴我成长作文 歌声伴我成长作文1 “这一天，我开始仰望星空发现，星并不远，梦并不远，只要你踮起脚尖，我瞅瞅不在彷徨，我从此不再腼腆，张开双臂和你一起飞得更高，看得更远……” 小时候的我，总觉得梦想离我那样的远，听着《仰望星空》，才发现梦想其实并不遥远，只要我付出努力，才能得到巨大的收获。渺小，弱小的我有大大的梦想，付出的努力，艰辛，汗水只有我自己一个人知道！就算是这样，我也无法自豪的告诉别人我的梦想，因为那点努力微乎其微。 后来听着《仰望星空》，我的内心似乎释放出了热量，一切的一切只因为我不腼腆，从此，有一只张开双翅的小鸟，潮州广阔的天空飞去。 我慢慢成长，像只破茧而出的蝴蝶，褪去了原始的羞涩，露出了青春少年的气息，大脑里的知识装得越多，思考的就越多少。年少的世界固然有趣，但确实又有不少的烦恼。在万籁俱寂的黑夜里，灯火阑珊处多了一抹背影。 再次仰望星空，听的歌也不是《仰望星空》。耳机没有感情地重复着“失眠的夜慢慢飘过来，想念的心没有什么阻碍……”
少年时的梦想随之淡忘，只因时间的脚步，带走了生活的节奏，沉重的学业压得我喘不过气来，休息的时间越来越少，偶尔空闲时，照样仰望星空，只是不再有那稚嫩的气息。 天气微凉，我已长大。早就学会坚强，学会隐忍，却怎么也学不会洒脱。成长是一粒种子，从幼苗，吐丫，抽枝到大叔的过程，人们总是只看万物结果，却毫不关心过程。 我成长或多或少，总经历风雨，灾难总是奇迹的开始，如果惧怕前方的山岩，生命就永远只能一潭死水。 成长是钢琴键上跳动的音符，忽慢忽快，整首歌的旋律只留在从音键的一键上。自然界没有风风雨雨，大地上就没有春华秋实，钢琴上没有钢琴键，就是徒有虚名，空有其表…… 歌声，伴随着我成长；教会了我感恩；教会了我自信；教会了我坚持！我们在歌声中成长，编绘着岁月年华。 歌声伴我成长作文2 时光如白驹过隙，匆匆流去。不知不觉中歌声已陪我们度过了这美好的四年青春校园时光。 ——题记 校园中充满了歌声，它包含着我们的苦，我们的笑。 青春“笑歌” 记得四年前，我们带着对中学的好奇踏进了校门。