收稿日期:2008-07-01
作者简介:刘绿宇(1957—),女,河南省南阳市人,教授,主要从事外国文学研究。
古希腊文学中女性主体地位的演变
刘绿宇
(南阳师范学院文学院,河南南阳473061)
摘要:以神话、史诗、悲剧为最优秀成果的古希腊文学,寄寓了原始先民超越现实、追求理想的憧憬和希望,也承载了人类文明进程中的躁动和忧患。在这段辉煌的文学史册中,始终闪耀着一群特殊的符号———古希腊文学女性。她们曾经在神话里欢歌,在史诗中沉默,在悲剧内抗争,经历了由“女神
—女奴—女人”的社会地位的演变。而这种地位的苦难演变,生动地宣告了女人历史的生成,也论证了古希腊文学中女性意识的存在、失落与回归的过程。
关键词:古希腊文学;女性地位;发展历程中图分类号:I10912 文献标识码:A 文章编号:1002-6320(2008)06-0069-02
一、欢歌的“女神”
“可以说神话孕育了文学,文学又延伸了神话。”[1]
神话以其特殊的方式记录了原始社会丰富的人文情怀和社会心理,记载了人类社会从母系到父系的演化,也形成了一个民族的文化根系。古希腊神话就用一个个生动的女性形象传达了西方女性历史地位的演变过程,也揭示了西方女性意识由自发到自觉的清晰脉络。
(一)旧系神谱时期的女神是绝对的权威,她们在生殖、
劳作和战事中有着举足轻重的地位,是神界秩序的掌管者和绝对领导者。母系社会时期,由于生产力水平的低下,人们处于和兽类生存竞争的时代,所以,以尽可能多的繁衍生殖来增加人口数量,就成了原始先民活下来的重要条件。而女性作为生殖的主体,也就被推上了至高无上的地位。生殖崇拜也就成了上古人的宗教。这样的社会形态里,女性是主导,而男性只是女性的附庸和工具。
古希腊神话里以盖亚为代表的旧系神谱中,女神不仅在数量上占绝对的优势,而且是极权和威严的象征,她们身居要职,牢固地掌握着对神的世界的控制权,维持着神界秩序的稳定。
(二)新系神谱时期的女神们依然占据着神界的半壁江山,但其“社会角色”开始淡化,而女性的文化属性日渐增强。在新的神系中,女神们的数量没有旧系神谱中的多,但她们仍占据了万神殿中的“半壁江山”,以赫拉、雅典娜、阿芙罗狄特为代表的女神们对社会依然有着举足轻重的作用。但与旧神谱系中的女神们相比,她们的社会角色有所淡,而更多了女性的文化属性。比如赫拉,她既是一位独立的女神,掌管着乌云、霹雳和雷电,但更是宙斯的妻子,奥林
匹斯山的天后。正面描写时,赫拉更多的被表现为一个优秀的妻子,十分忠诚于她的爱情和家庭。她与宙斯的结合被看成是“使土地丰饶的阳光和雨露的结合”。虽然地位依然显赫,赫拉却没有了盖亚那样的绝对权威,对她的描写也
渐渐地渗入一些不恭和戏谑:神圣自信的她,日常关注点也
从神界转向了家庭和丈夫。为了使风流成性的丈夫不再去勾引别的女人或女神,威武大气的赫拉变成了一个嫉妒心极强的女人,憎恨每一个与丈夫有亲密关系的女人。她利用权力和地位惩罚那些女人,她痛恨那个名叫埃葵娜的王国,只因为这是她情敌的名字,它能勾起她的满腔宿怨,所以她给那个岛国送去可怕的瘟疫、瘴气和令人窒息的毒雾,阴森森的浓雾裹住了太阳……
赫拉的这些行为显示出这一时期女性的社会角色明显淡化,但其地位依然显贵。会偷偷溜下山去和人间的美男们幽会,她们不受任何理性和逻辑准则的约束,恣意冲动无视规则。
二、无语的女奴
赫拉的权威不再和性角色的被丑化,标志着一个社会转型期的到来———人类文明进入到私有制社会的初期。
与原始共产主义相比,私有制社会的标志是物质生产(包括生活资料的生产和生产工具的生产)取代人口生产而逐渐占据社会的主导地位。在这个历史进程中,男性所具有的体能优势,使得他们很快成为新的社会主角。母系社会开始向父系社会转换,两性矛盾开始激化。从赫拉因嫉妒而被惩罚的事件可窥见这种社会转制之一斑。女性的神位慢慢沦落继而被奴化,她们也渐渐褪去女神的外衣而被男性的权威所压制。恩格斯缘此得出结论:“母权制的被推
翻,乃是女性的具有世界性的失败。”
[2]
受其影响,古希腊文学形式也完成了由神话向史诗的转换。文学由男女神共治的“神的故事”,向男性英雄独称天下的“英雄传说”、“英雄史诗”的转换,正体现了人类的母系社会向父系社会转换的历史状况。在《荷马史诗》和埃斯库罗斯的悲剧作品中,虽然不乏女性形象,但她们只是充当着男人们战争、抢掠、争夺的财物,或者是扮演着男性的社会价值的体现品。在城池被攻、家园被毁之时,她们就成了
男人的战利品。尽管有些女性外表仍然披着“高贵”的外衣,享受着至高的“头衔”,像公主卡桑德拉、“王妃”安德洛玛克以及“美丽的布里塞伊斯”等,但实质上她们已同奴隶
没了区别。埃斯库罗斯的《俄瑞斯忒斯》三部曲(《
阿伽门农》、《祭酒人》、《复仇的女神》
)中的女性们已显然无异于“女奴”了。迈锡尼王阿伽门农带领军队去攻打特洛伊时,为了祭奠风神以顺利航行,他用自己的女儿伊菲葛涅娅祭奠风神。
《荷马史诗》中也塑造了一系列的女性形象,但她们的存在已失去了独立的意义,而成了男人体现其英雄主义的参照物,甚至干脆就定位为“床伴儿”。
海伦,宙斯与勒达的女儿,是《荷马史诗》中一个“至关重要”的人物,可以说没有海伦就没有特洛伊战争,甚至没有海伦就没有《荷马史诗》:她非凡的美貌,使得男人们为她而争斗,为她而战争,并把因她而起的战争认做是人类战争史上最有价值的战争。她俨然一重量级人物。可我们从中读出的更多的则是后人“红颜祸水”的责难;是“一种由男人任意抢夺的物品”的酸涩!《荷马史诗》中裴奈罗佩是另一个重要的女性形象,她是奥德修斯的妻子,男人们心中“忠贞贤惠的楷模”。她身上有着无比的美德,苏格拉底说“男人的美德是治理国家,女人的美德是管理家务,服从丈
夫”[3]。裴奈罗佩完美地做到了这一点:丈夫离家20年,面对众多的求婚者,她始终牢牢地为丈夫把持着操守,节制着情欲而从不放纵。史诗传达给读者的是,妇女的命运始终局限在男人的价值取舍中,她们只能是失去性别意识的奴隶。《荷马史诗》也因这种鲜明的男权意识,而使女性形象的审美价值大打折扣———她们是一群毫无个性更无内涵的社会群体。希腊神话中一个个鲜活灵动的女神形象已经定格为历史…… 三、抗争的女人
波伏娃说过:“一个女人不是生来就是女人,而是变成
了女人。”[4]
正如女人不会永远保持女神的地位一样,女人们也不会永远甘心女奴的地位。悲剧时代的到来,显示了这种两性之间的斗争远没有结束。“女神”时代已经一去不返,“女奴”的时代也正在一步步退去,而“女人”的时代,却正在揭开历史的帷幕。
古希腊悲剧充满了对现实人生和人类命运的探索,是敏感的诗人对社会中已经发生和正在发生着的变化的最直观的表述。埃斯库罗斯的《俄瑞斯忒斯》三部曲里,女性们虽无异于奴隶,也没逃过死亡的结局,但她们却以自己最大的能力———或哀乞或报复来抗争着命运的不公。而欧里庇得斯则通过《美狄亚》来表现以女性文明为主的社会的失落,以及在这种社会失落中女性意识的积极反抗。在遭弃
而无回旋余地的时候,美狄亚由悲愤到怨恨,继而以牺牲母爱的昂贵代价,不顾一切而奋起复仇。在女声齐喑的古希腊后期,美狄亚发出了空谷足音:“他们里头没有一个能够白白地伤了我的心而不受报复的。”作者通过美狄亚的复仇,斥责了那种为了权力、地位和财产而公然背信弃义的行为,表达了对女性的同情,也真实地表述了人类对人伦情感斩不断的复杂留恋。欧里庇得斯把美狄亚的故乡放在了黑海东岸的科尔喀斯,对于希腊人来说那里是蛮夷之地,在那里,母系社会遗风尚存,女子拥有的地位与权利尚未被剥夺净尽,而一个公主的地位远高过当时的一般男人,而绝不像史诗时期的希腊女子(哪怕她贵为公主)那样是一种零存在。所以美狄亚的希腊之行,就意味着生存环境的彻底置换,她对男权社会环境的排异反应就是在所难免的了。因此美狄亚的反抗是在父权和政权双重压迫下进行的。我们也可以说,这是作家故意把一个女性意识极强的人物,放在了与男权社会的矛盾胶合处,让美狄亚的反抗超出了个人复仇的狭隘范围,从而体现着即将退出主导地位的女性对取而代之的男性的反抗;也体现了一个背井离乡、寄人篱下的孤单女子对强权社会的抗争。作者曾借美狄亚的保姆的口说:“在痛苦的打击下,她这个可怜的人才认清了,失去祖
国意味着什么。”
[5]
美狄亚的反抗,体现了女性在人类文明转型期的强烈不适、痛苦和挣扎,也流露出上古人的一种朴素的女性意识。正是这种严重倾斜的社会转型,才使得伊阿宋对抛弃美狄亚的行为不以为然,才使得这种男性背信弃义的行为成为时尚而不受社会的制裁。作者的痛斥传递了潜藏在女性心底的不满和抗争。 四、结语
古希腊文学中女性地位由女神—女奴—女人的演变,是女性在母系社会向父系社会转变过程中的真实写照。特别是从女神蜕变之后,无论是“嫉妒”的赫拉、“恶魔”的克吕泰墨斯特,还是被称为“祸水”的潘多拉、海伦,或是以裴奈罗佩为代表的“家庭天使”,以及欧里庇得斯精心设计的美狄亚,更是欧洲社会进入父权制后的产物。这种变异女性的塑造,表现了一性对另一性的不公平期待和有意识扭曲。在男性对女性压制和篡改女性潜在心声的情况下,我们透视、理清这个发展脉络就是为了更好地追溯女性意识的发展源头,使女性主义成为一个完整的系统,从而为研究西方文学史上写女性及其命运的题材找到原型。更重要的是我们在探索的过程中重新审视女性发展在男权社会中的角色意义,重新认识真实的女性意义,继承女性角色真正的特点。只有理清了这条脉络,才能真正达到“在两性和谐共处
的基础上争取人的最大限度的自由”[6]
。
[参 考 文 献]
[1]马小朝.论希腊神话和《圣经》对西方文学艺术观的影响[J ].烟
台大学学报,1996,(1).
[2]马克思,恩格斯1马克思恩格斯选集[M].北京:人民出版社,1972:52.
[3]黄伟合.欧洲传统伦理思想史[M].上海:华东师范大学出版社,
1991:46.
[4]加里?古廷.20世纪法国哲学[M].南京:江苏人民出版社,2005:203.
[5]欧里彼得斯.美狄亚[M].北京:人民文学出版社,2004:34.[6]刘慧英.走出男权传统的樊篱[M].上海:三联书店,1995:215.
[责任编辑:李法惠]
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07? 南都学坛 2008年第6期
古希腊建筑 1．1 爱琴文化：以爱琴海为中心的许多小岛和多山的沿岸狭窄地区的文化。 爱琴文化的建筑及埃及互有影响，而古代希腊则继承了爱琴文化建筑。 爱琴文化的建筑：克里特建筑（世俗性） 类型：住宅、宫殿、别墅、旅社、公共浴室和作坊等。 19世纪发现的克诺索斯和费斯特宫殿是米诺王的宫殿。其建筑技术和亚述及叙利亚相似，墙下部用石砌，以上用土坯内加木骨架，或都用石砌，但保留木骨架作为装饰。宫殿内广泛使用圆柱，柱顶有较大圆盘柱帽。建筑外观纤秀华丽，亲切开放。 克里特的克诺索斯宫殿（公元前16世纪）鸟瞰复原图（米诺文明的颠峰）：
爱琴文化的建筑：迈西尼文化（迈西尼卫城和国王墓）是迈西尼的核心建筑和最重要的遗迹，卫城有以处狮子门，附近有传说为国王阿特鲁斯的墓。建筑外观粗犷雄健，防御保守。 公元前11世纪迈西尼文明崩溃，到公元前8世纪，进入了“黑暗时代”。公元前8世纪，希腊演变为诸多独立的小城邦组成的集合体。位于伯罗奔尼撒半岛的迈西尼卫城平面图（公元前1600年）： 传说的国王阿特鲁斯墓（穹顶）： 叠涩穹窿顶：渐次接近的两排砖的系列按其对称轴旋转得到的三维结构。
迈西尼卫城的狮子门，宽3.5米，门上 的过梁中央比两端厚，结构上是合理的， 它上面发了一个叠涩券，大致呈正三角 形，使过梁不必承重。券里填一块石板， 浮雕着一对相向而立的狮子，保护着中 央一棵象征宫殿的柱子，也是上粗下细的。 拱：真拱和叠涩拱。大跨度的空间得以解决。 真拱:以放射线排列砖的系列，形成一段弧线。组成真拱的砖是一段圆环。砖用不着粘合，拱上面的重量自动地把这些砖紧紧地压在一起。 叠涩拱:渐次接近的两排砖的系列，支撑的重量主要是由那悬空的两
1.作为欧洲最早出现的文学，古代希腊文学开创了一种什么样的文化传统？体现了早期西方人什么样的思想感情和审美趣味？ 古希腊文化中蕴含着原始的“人”的观点，它经由古罗马文化对后来的西方文学产生了深远影响，成为西方文学人文传统的主要源头之一。古希腊民族对人的重视，与该民族的自然观宇宙观有密切联系。古希腊人有强烈的个体意识，重视个体的人的价值的实现，强调人在自己对立物——自然与社会——面前的主观能动性，崇尚人的智慧和在智慧引导下的自由，肯定人的原始欲望的合理性，是古希腊文化的本质特征。蕴藏着根深蒂固的人本主义意识。古希腊文学中最为突出的是人本精神。无论神话史诗还是喜剧，都满腔热情地讴歌生活，赞美人生，讴歌人类的勇敢聪明和智慧，占在宇宙的高度审视人和大自然的搏斗，礼赞人性的悲壮和崇高，体现出他们热爱生活，积极进取，勇于追求的乐观精神。这一精神成为文艺复兴时期西方思想的主要来源 希腊人以为人在世界上是孤独的无助地站立着的，且因为他时时地战胜阻碍，庄严的承受命运最严刻的判定，于是人道的崇拜便成了希腊生活与希腊宗教的主要特点。 他们成就了简朴的直截的美：直白的真实的美。 2.希腊神话具有哪些特点，为什么会具有这些特点？ 1）原始、野蛮、未开化。希腊民族在原始公社和氏族社会就已经有了一套丰富而完整的神话。由于希腊神话起源很早，所以在希腊神话故事中往往会带一种原始、野蛮、未开化的气息。 2）人本主义与命运观念并存。希腊神话是原始初民的自由意志、自我意识和原始欲望的象征表述。在神话中，神的意志和欲望就是人的意志和欲望，神和英雄们的所作所为、恣肆放纵的行为模式，隐喻了希腊人对自身原始欲望充分实现的潜在冲动，体现了个体本位的文化价值观念。希腊神话里真正具有宗教意义的神是命运，而那些热热闹闹的、欢愉活泼的、喧闹不已的诸神却没有一点宗教的意味。在希腊神话里表现了一个不出场的东西，这个东西就叫命运。它决定一切，包括神的命运也同样是由它决定的。因此，在希腊神话里面就包含了一个非常深刻的思想——命运。 3）人神同形同性论，处在核心地位是“人神同形同性论”，不仅使希腊神话较早的摆脱了兽型妖灵阶段，而且是深化体现了较强的民主意识和以人为本、注重现实的精神。希腊神话中的神不是有王或城邦统治者所垄断的，也不是高高在上，只供人们敬畏的神癨，而是属于整个希腊世界所有公民并生活与民众之中的神，神性与人性是相通的。不存在不可逾越的界限。神和人都有男女的形态，但有时人完美的体现，神的形象体现着人的智慧和美之所能达到的最高境界，但也和人一样有着七情六欲。 4）构建了一个多神系统。希腊人民以丰富、新奇的想象创造出了以宙斯为首的俄林波斯山众神，一般认为有十二主神。5）赞扬乐观、积极进取的精神。希腊人民通过创造神来表达自己的理想和愿望，展现自己民族积极进取的精神风貌。6）深刻的哲理意味。西绪弗斯滚石头，对一种看不见的终极目标的追求。 希腊神话故事是古希腊人民在努力从事生产生活活动过程中所创造的希腊神话故事是古希腊人民生活与人生的折射，它反映了古希腊人民对自然和英雄人物的崇拜与理想化，以及他们为了生存与自然所进行的顽强斗争。 Key word：人神同形同性论人本主义与命运观点乐观积极进取的精神多神系统原始野蛮未开化哲理
浅谈古希腊的艺术风格以及代表作品 古希腊是西方历史的开源，持续了约650年（公元前800年- 公元前146年）。位于欧洲南部，地中海的东北部，包括今巴尔干半岛南部、小亚细亚半岛西岸和爱琴海中的许多小岛。爱琴海中最大的岛是克里特岛。克里特岛是古代爱琴文化发源地。“亚什”是“日出之地”的意思，即东方;“欧列伯”是“日没之地”的意思，即西方。亚细亚洲和欧罗巴洲的名称，由此转化而来。公元前5、6世纪，特别是希波战争以后，经济生活高度繁荣，产生了光辉灿烂的希腊文化，对后世有深远的影响。古希腊人在哲学思想、历史、建筑、文学、戏剧、雕塑等诸多方面有很深的造诣。这一文明遗产在古希腊灭亡后，被古罗马人破坏性的延续下去，从而成为整个西方文明的精神源泉。 希腊艺术风格 希腊艺术风格大致可分为五个时期: 爱琴文化时期是古希腊文化产生的前奏和序曲,除此外可分荷马时期，古风时期、古典时期、希腊化时期。此外，希腊艺术包含了建筑雕塑绘画等多个领域，每个领域都有其风格和特点。 古希腊雕塑 在整个西方美术传统中，古希腊雕塑占有十分重要的地位。西方美术崇尚的典范模式，庄重的艺术品格和严谨的写实精神，可以说都是从古希腊开始的。多年来,这种艺术精髓曾滋润着西方美术生生不息。古希腊悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉。希腊神话是希腊人对自然与社会的美丽幻想，他们相信神与人具有同样的形体与性格，因此，古希腊雕塑参照人的形象来塑造神的形象，并赋予其更为理想更为完美的艺术形式。 古希腊雕塑的特点总体特征：希腊艺术是理想主义的、简朴的、强调共性的、典雅精致的，一句话概括是高贵的单纯，静穆的伟大 古希腊建筑 古代希腊是欧洲文化的摇篮，同样也是西欧建筑的开拓者，但毕竟还处在萌芽和胚胎的时期，它们的类型还少，形制很简单，结构比较幼稚，这是因为它的艺术的完美所致。古希腊的纪念性建筑在公元前8世纪大致形成，公元前5世纪已成熟，公元前4世纪进入一个形制和技术更广阔的发展时期。由于宗教在古代社会据有重要的地位，因而古代国家的神庙往往是这一国家建筑艺术的最高成就的代表，希腊亦不例外。古希腊是个泛神论国家，人们把每个城邦，每个自然现象都认为受一位神灵支配着，因此希腊人祀奉各种神灵建造神庙。希腊神庙不仅是宗教活动中心，也是城邦公民社会活动和商业活动的场所,还是储存公共财富的地方。这样神庙就成了希腊崇拜的圣地，围绕圣地又建起竞技场、会堂旅舍等公共建筑。 古希腊建筑的特点 根据所遗留下来的希腊建筑，我们可以归纳出古希腊建筑的几大特点。 第一特点是平面构成为1：1.618或1：2的矩形，中央是厅堂，大殿，周围是柱子，可统称为环柱式建筑。这样的造型结构，使得古希腊建筑更具艺术感。因为在阳光的照耀下，各建筑产生出丰富的光影效果和虚实变化，与其他封闭的建筑相比，阳光的照耀消除了封闭墙面的沉闷之感，加强了希腊建筑的雕刻艺术的特色。第二特点是：柱式的定型。共有四种柱式：1 多利克柱式：朴素挺拔。无柱基，柱身粗壮，向上逐渐缩小，刻有凹糟，糟之间为棱角，在阳光下，柱身因此产生明朗的起伏转换及阴影效果，使建筑物与天空平面分开。柱头无装饰，是一圆盘形柱颈。2 爱奥尼亚柱式：匀称轻巧，有柱基，柱身细长，上下变化不显著，凹糟较深，糟之间无棱角。柱头为涡卷形装饰，卷下饰以图案。
古希腊戏剧是世界上最古老的戏剧，产生于公元前6世纪，公元前5世纪达到鼎盛时期。雅典最早的戏剧传统起源于祭奠酒神狄奥尼索斯的宗教活动。这一起源经考证证实准确，因为雅典最早的戏剧表演便出现在一年一度的酒神节上。至于这类乞求丰腴的祭神活动如何发展成为最早的悲剧和喜剧，学术界不得而知。 亚里斯多德在他的《诗学》中说：希腊悲剧的诞生要早于羊人剧（satyr play）和喜剧，而悲剧起源于酒神祭典中的酒神颂歌，悲叹酒神的不幸（悲剧的原意是“山羊之歌”。）。这些赞美诗都是人们在酣醉的时候即兴创作的。西元前600年，诗人阿利翁将酒神赞美诗发展成了一种由歌队吟唱、具有敍事性特征的新的艺术样式。在西元前534年，一个名叫泰斯庇斯的人成为最早在这种敍事剧中扮演主要角色的人物。他通过背诵台词和切身表演，试图完全融入角色；同时他还使自己的表演和歌队结合。在这种戏剧的雏形中，歌队扮演的是敍事者和评论者的角色。泰斯庇斯被认为是古希腊最早的演员。喜剧的原意是“狂欢游行之歌”，起源于酒神祭典中的狂欢歌舞和滑稽表演。 到西元前5世纪，戏剧已经正式成为雅典文化和市民生活中的重要组成部分。一年一度在酒神剧场的酒神节的重要内容便是盛大的戏剧比赛。每个参赛的剧作家都要提交一个悲剧三联剧和一个内容相关的羊人剧作为参赛作品，后者的风格往往要比前者轻松和愉悦。戏剧发展到这个时期，剧中的人物由一个增至两个，而歌队扮演的角色则更像是一个独立的人物，而非一个简单的敍事者。剧作的主题也不再仅仅局限于对狄奥尼索斯的颂扬，而是开始在整个古希腊神话中取材。 古希腊剧院的庞大规模决定了演员们的表演必须要比较夸张。他们要大声的背诵台词，大幅度的做出各种手势，因为只有这样才能保证全场的观众都能看到和听到他们的表演。也正是出于同样的原因，在戏剧表演中往往也不能使用尺寸比较小的道具，演员们要通过打手势来喻指某些物体。古希腊戏剧通常只有两至三个演员，因此一个演员往往要同时饰演几个不同的角色。而往往剧中的一个角色也可以同时被几个演员饰演。 古希腊戏剧多半包含音乐和舞蹈的元素。歌队和角色朗诵、吟唱的韵文都附加伴奏。 由于演员和观众的距离非常之远，因此演员必须频繁更换服装和面具来吸引观众的注意。演员们利用厚底的靴子以使自己显得高一些，有时还要带上颜色艳丽的手套以使观众能够辨认自己的手势。 面具是戏剧中最具古希腊特色的象征。在一部戏剧中，每个演员都有自己独特的面具。这些面具通常用亚麻或软木制成，所以没有一个能够保留到今天；但是从以古希腊演员为主题的绘划和雕塑作品中，我们可以得知那些面具的形状样式。悲剧中使用的面具往往是痛苦或哀悼的表情，而喜剧中使用的面具则通常是微笑的表情，或带有点邪恶的意味。演员在表演的时候用面具遮住整个面孔，包括头发在内。经证明这些面具的形状有利于演员声音的扩散，使他们的声音更有穿透力，更加容易让观众听清楚。 古希腊悲剧起源于祭祀酒神狄奥尼索斯的庆典活动。在古希腊世界漫长的演进过程中，这种原始的祭祀活动逐渐发展成一种有合唱歌队伴奏，有演员表演并依靠幕布、背景、面具等塑造环境的艺术样式，这就是西方戏剧的雏形。 古希腊戏剧大都取材于神话、英雄传说和史诗，所以题材通常都很严肃。亚里士多德曾在《诗学》中曾专门探讨悲剧的含义。他认为悲剧的目的是要引起观众对剧中人物的怜悯和对变幻无常之命运的恐惧，由此使感情得到净化。悲剧中描写的冲突往往是难以调和的，具有宿命论色彩。悲剧中的主人公往往具有坚强不屈的性格和英雄气概，却总是在与命运抗争的过程中遭遇失败。
浅析古希腊和古罗马的建筑风格 10历教1班肖芳 26 摘要：古希腊是欧洲文明的源头，是西方文明的摇篮，而罗马则展现着欧罗巴文明的辉煌。古希腊的建筑开欧洲建筑的先河，从兴起到成就的顶峰，发展成自己的建筑风格—和谐、完美、崇高。而古罗马在继承古希腊建筑成就的同时，在建筑形制、技术和艺术方面广泛创新出一种新的建筑风格。因此，两者既有相同点，又有自己独特的风格。 关键字：古希腊古罗马建筑柱式 一、古希腊的建筑 古风时期，古希腊的建筑逐步形成相对稳定的形式：爱奥尼亚人城邦形成了爱奥尼亚式建筑，风格秀雅；多立安人城邦形成了多立克式建筑，风格雄健有力。到公元前6世纪，这两种建筑都有了系统的做法，称为“柱式”，柱式体系是古希腊人在建筑艺术上的创造。①古希腊最典型、最辉煌，也是最意味深长的柱式主要有三种，即多立亚柱式、爱奥尼亚柱式和科林斯柱式。它不仅仅是一种建筑部件的形式，而且更准确的说，是一种建筑规的风格。古希腊的神庙建筑则是这些风格特点的集中体现者，也是古希腊，乃至整个欧洲最伟大、最辉煌、影响最深远的的建筑。这些风格特点，在古希腊神庙的各个方面都有鲜明的表现。 古希腊人的生活受控于，所以理所当然的，古希腊的建筑最大的最漂亮的都非神殿莫属。古希腊人认为，神也是人，只是神比人更加完美，他们认为供给神居住的地方也不过是比普通人更加高级的住宅。所以，希腊最早的神殿建筑只是贵族居住的长方形有门廊的建筑。后来加入柱式，即神殿前面门廊是由四根圆柱组成，以后又发展到“前后廊式”，到公元前6世纪，前后廊式又演变称希腊神殿建筑的标准形式—“围柱式”，即长方形神殿四周均用柱廊环绕起来，并且正立面和侧立面的柱子的关系为N和2N+1。建筑作为一门有原理、有规则，有计算的科学，是在希腊人手中建立的。古希腊人又是一个追求美得民族，建筑的艺术性和实用性在他们这里得到了令人瞠目结舌的统一。在地中海的下，他们的神庙熠熠生辉，他们就在这样的广场、剧场、城市中谈论哲学、欣赏悲剧、实现留给人类历史的一段传奇。 古希腊的建筑从公元9世纪起，经历了长时期的发展，在公元5世纪的古典文化时期达到成熟，产生了雅典卫城这一伟大的、永恒的杰作。 公元前5世纪在纪念希腊人战胜波斯侵略者而建造的雅典卫城，达到古希腊圣地建筑群、庙宇、柱式的最高水平，是西方建筑史上的经典之作。至今仍是建筑界、考古界、艺术界人士以及热爱古典文化的人们的顶礼膜拜的圣地，也是现代希腊人的骄傲。雅典卫城，也称为雅典的阿克罗波利斯，原意为“高处的城市”或“高丘上的城邦”，距今已有3000多年的历史。雅典卫城遗址位于今雅典城西南，建造在海拔150米的石灰岩山岗上，是祭祀雅典
从古希腊神话看西方文学的人本主义精神 【内容摘要】古老的希腊，是世界古典文明中的一颗璀璨的明珠，而古希腊神话则是整个西方文明的历史摇篮和精神源泉。古希腊神话以其突出的人本主义精神散发着永恒的魅力，这种人本主义精神主要体现在“神人同型同性”、英雄主义精神及自由的意志上。古希腊神话中所凸显的人本主义精神，在思想上为后世欧洲文化的发展奠定了良好的基础，也在文学方面特别是对欧洲文艺复兴时期的文学产生了深远的影响。 【关键词】古希腊文化；西方文学；人本主义精神；影响 人本主义精神的核心是强调人的地位、价值和尊严。古希腊人曾以天赋的理性和人本精神著称，正是这个民族创造了世界上最系统完善、最魅力多姿、最有人情味、最具审美价值的神话体系——希腊神话。神话是原始人思想与生活的反映，是原始信仰的产物。希腊神话是古希腊人最初的意识活动的成果，是古希腊人关于神的故事和英雄传说的总汇，它艺术地概括了他们对自然和社会的认识，集中了他们的经验和理想，也表达了他们对社会不平现象的义愤。正如马克思所说：希腊神话是“通过人民的幻想用一种不自觉的艺术方式加工过的自然和社会形式本身”[1]。它起源于原始社会的口头文学，当时希腊各部落都有自己的神和英雄的故事，这些故事世代相传，以口头的形式在各部落流传了几百年，后来随着各地区之间交往的日渐频繁和紧密，众多的、零星的神话构成了极为复杂的神话系统，并为《荷马史诗》、赫希俄德的《神谱》以及古典时期的文学、历史和哲学著作所吸收，逐渐成为全希腊共同的精神财富。 古希腊神话以其神祗所具有的人性、深刻的哲理性以及希腊式的浪漫而散发着永久的魅力，而这种魅力主要来自希腊神话的突出特征——人本主义精神。“人是万物的尺度，是存在者的尺度，也是不存在者不存在的尺度。”[2]这是哲学家从哲学角度对人的个性和个体性的肯定。重视个体的人的价值的实现，强调人的主观能动性，崇尚人的智慧，是古希腊文化的本质特征。在这种文化土壤中产生的古希腊神话，就通过诸神和英雄的描绘，流露出鲜明的个人意识，展示了人的个体性存在和生命个体性存在的意义和价值，处处散发着以人为本的人本主义精神。本文试图通过对古希腊神话的分析，来发掘古希腊神话所体现的人本主义精神及这种精神对西方文学的影响。 一、古希腊神话的人本主义精神的体现
古希腊建筑特征 作者（来源）：世小;发布时间：2009-08-16 古代希腊是欧洲文化的发源地，是西方文明的摇篮。古希腊建筑开欧洲建筑的先河，各国建筑更是深受其影响，所以要研究西方各时代和各地区的建筑，也必以希腊建筑为开端。古希腊的发展时期大致为公元前8世纪～公元前1世纪，即到希腊被罗马帝国兼并为止。 古希腊建筑的结构属梁柱体系，早期主要建筑都用石料。限于材料性能，石梁跨度一般是4～5米，最大不过7～8米。石柱以鼓状砌块垒叠而成，砌块之间有榫卯或金属销子连接。墙体也用石砌块垒成，砌块平整精细，砌缝严密，不用胶结材料。虽然古希腊建筑形式变化较少，内部空间封闭简单，但此时期的多立克、爱奥尼克和科林斯柱式已经出现，并形成了比较固定的比例和样式。于是，古希腊的各种神庙建筑开始迅速发展起来，并创造了在建筑史上具有非凡意义的雅典卫城。后世许多流派的建筑师，都从古希腊建筑中得到借鉴。 从时间上分，古希腊建筑的发展时期大体上可以分为早期爱琴时期（Aegean Architecture）、中期古典时期（Greek Architecture）和晚期希腊化时期（Hellenic Architecture）三大发展序列。 1.爱琴时期 公元前8～前6世纪，希腊建筑逐步形成相对稳定的形式。爱奥尼亚人城邦形成了爱奥尼式建筑、风格端庄秀雅；多立安人城邦形成了多立克式建筑，风格雄健有力。到公元前6世纪,这两种建筑都有了系
统的做法，称为“柱式”（见古典柱式）。柱式体系是古希腊人在建筑艺术上的创造。 2.古典时期 公元前5～前4世纪，是古希腊繁荣兴盛时期，创造了很多建筑珍品，主要建筑类型有卫城、神庙、露天剧场、柱廊、广场等。不仅在一组建筑群中同时存在上述两种柱式的建筑物，就是在同一单体建筑中也往往运用两种柱式。雅典卫城建筑群和该卫城的帕提农神庙是古典时期的著名实例。古典时期在伯罗奔尼撒半岛的科林斯城形成一种新的建筑柱式──科林斯柱式，风格华美富丽，到罗马时代广泛流行。 3.希腊化时期 公元前4世纪后期到公元前1世纪，是古希腊历史的后期，马其顿王亚历山大远征，把希腊文化传播到西亚和北非，称为希腊化时期。希腊建筑风格向东方扩展，同时受到当地原有建筑风格的影响，形成了不同的地方特点。 古希腊建筑的主要特征表现为： 第一特征；平面构成为1：1.618（黄金比）或1：2的矩形，中央是厅堂，大殿，周围是柱子，可统称为环柱式建筑。这样的造型结构，使得古希腊建筑更具艺术感。因为在阳光的照耀下，各建筑产生出丰富的光影效果和虚实变化，与其他封闭的建筑相比，阳光的照耀消除了封闭墙面的沉闷之感，加强了希腊建筑的雕刻艺术的特色。 第二特征：柱式的定型。共有四种柱式：1.陶（多）立克柱式，2.爱奥尼克柱式，3.科林斯式柱式，4.女郎雕像柱式。这四种柱式是在人们的摸索中慢慢形成的，后面的柱式总与前面柱式之间有一定的
古希腊文学 古希腊文学分期：一、荷马时代。二、奴隶制城邦形成和繁荣时期。三、古典时期。 四、希腊化时期。（填空） 荷马时代的文学的两个文学成就：神话、史诗。（填空） 神话的内容包括：神话故事、英雄传说。（填空） 有关十二主神和十二泰坦的资料参阅附件。（填空&选择） 神话的个特点：1、神人同形，高度人格化。2、多神系统而不是一神教。3、人本主义与命运观念并存。4、具有很强的哲理性。（填空） 奴隶制城邦时期的文学的两个成就：1、长篇叙事（赫西俄德：《工作与时日》《神谱》）。 2、抒情诗（萨福：萨福体）。 萨福：萨福体:朴素自然，感情真挚，音乐性强。她以沉稳抒情、韵律优美。“第十位文艺女神”（柏拉图说的！） 古典时期的主要文学成就：1、希腊戏剧。2、文艺理论：柏拉图和亚里斯多德。 希腊化时期的主要文学成就：新喜剧（米南德）；田园诗（忒奥克里斯托）。 荷马史诗 《伊里昂纪》阿基琉斯的人物形象分析：阿基琉斯是古代英勇战士的理想形象。俊美高大，是神与人之子，英勇善战，性格暴烈，重视荣誉，关心集体，急躁任性又勇于自责，在错误面前敢于改过自新。天真、温和、善良，重视友谊，尊重他人。对个人荣誉与尊严的极度敏感。阿基琉斯的意义：人本主义思想的凸显，个人本位意识的凸显，强调个体价值。 《奥德修纪》中奥德修斯人物形象分析：机智刚毅，睿智老练，机敏灵活，见多识广，不屈不挠，精力旺盛，武艺高强，具有忠于自己部落的血肉不离的感情。奥德修斯的忍耐、强烈的求生欲望、镇定自若以及安然脱险的结局，是对海神的狭隘和专横的嘲笑，它显示了人类积极进取的精神与卓越的智慧之光。这些都是希腊民族所盛赞理想化的人格特征。 荷马史诗的艺术成就：1、独特的史诗结构（1）《伊利昂纪》倒叙手法和环形结构。（2）《奥德修纪》双线组合、环形结构、平行结构。2、善于刻画人物性格。3、客观叙述手法，多以动作语言描写人物性格而很少主观抒情和直接评论。4、想象丰富：荷马式比喻。 古希腊戏剧 古希腊戏剧的起源：悲剧：酒神颂歌、喜剧：祭祀歌舞。 埃斯库罗斯是悲剧之父。埃氏是希腊悲剧的真正创始人，他首先采用三部曲（三联剧）的形式。到索福克勒斯打破了三联剧的手法。 埃斯库罗斯的《被缚的普罗米修斯》：（名词解释）作品是埃斯库罗斯创作的，展现了一个庄严伟大的英雄，人类文明的缔造者和保护神，为了人类的幸福甘愿作出最大的牺牲，他不畏强暴、敢于斗争，是民主派的化身，诗人把他与宙斯的斗争提高到关系人类命运的高度，歌颂了他为了正义事业忍受无边痛苦的精神。通过悲剧人物的命运强化了希腊文学中反复强调的命运主题，表达了个人生存始终与痛苦相伴，个人命运始终处于神的控制之下的命运观。 索福克勒斯——“戏剧艺术的荷马”：一般古希腊戏剧可统称为命运悲剧，《俄底浦斯王》被命为代表。 为什么《俄底浦斯王》被称为命运悲剧：1、什么是命运悲剧：全剧表现了个人的坚强意志和英雄行为与难以克服的命运之间的尖锐冲突，具有坚强意志的英雄行为与难以克服的个人命运之间的冲突构成悲剧的主要冲突，在诗人眼里，命运的性质是邪恶的、不可顺从的。命运的力量是巨大的、不可抗拒的，命运的根源是神秘的、不可解释的。因该剧主要表
古希腊建筑特征 古代希腊是欧洲文化的发源地，是西方文明的摇篮。古希腊建筑开欧洲建筑的先河，各国建筑更是深受其影响，所以要研究西方各时代和各地区的建筑，也必以希腊建筑为开端。古希腊的发展时期大致为公元前8世纪～公元前1世纪，即到希腊被罗马帝国兼并为止。 古希腊建筑的结构属梁柱体系，早期主要建筑都用石料。限于材料性能，石梁跨度一般是4～5米，最大不过7～8米。石柱以鼓状砌块垒叠而成，砌块之间有榫卯或金属销子连接。墙体也用石砌块垒成，砌块平整精细，砌缝严密，不用胶结材料。虽然古希腊建筑形式变化较少，内部空间封闭简单，但此时期的（陶）多立克、爱奥尼克和科林斯柱式已经出现，并形成了比较固定的比例和样式。于是，古希腊的各种神庙建筑开始迅速发展起来，并创造了在建筑史上具有非凡意义的雅典卫城。后世许多流派的建筑师，都从古希腊建筑中得到借鉴。 从时间上分，古希腊建筑的发展时期大体上可以分为早期爱琴时期（Aegean Architecture）、中期古典时期（Greek Architecture）和晚期希腊化时期（Hellenic Architecture）三大发展序列。 1.爱琴时期 公元前8～前6世纪，希腊建筑逐步形成相对稳定的形式。爱奥尼亚人城邦形成了爱奥尼式建筑、风格端庄秀雅；多立安人城邦形成了多立克式建筑，风格雄健有力。到公元前6世纪,这两种建筑都有了系统的做法，称为“柱式”（见古典柱式）。柱式体系是古希腊人在建筑艺术上的创造。 2.古典时期 公元前5～前4世纪，是古希腊繁荣兴盛时期，创造了很多建筑珍品，主要建筑类型有卫城、神庙、露天剧场、柱廊、广场等。不仅在一组建筑群中同时存在上述两种柱式的建筑物，就是在同一单体建筑中也往往运用两种柱式。雅典卫城建筑群和该卫城的帕提农神庙是古典时期的著名实例。古典时期在伯罗奔尼撒半岛的科林斯城形成一种新的建筑柱式──科林斯柱式，风格华美富丽，到罗马时代广泛流行。
第一章古代希腊罗马文学 概论 欧洲古代文学包括古希腊文学和罗马文学。古代希腊文学是欧洲文学的源头。古希腊、罗马文学是西方文明的摇篮，是世界文明的发源地。 第一节古希腊文学 古希腊文学是欧洲文学史上最早的文学，是原始社会向奴隶社会过渡的文学，是这种社会状况的反映。古希腊文学还为欧洲和世界文学树立了文学原型。两个永恒的主题：power，love。在叙事形式上创立了许多的形式，为世界叙事形式树立了原型。Epic,myth。 古希腊文学的发展过程 （一）第一阶段：公元前十二世纪——公元前八世纪，这一时期，古希腊由原始社会向奴隶制社会过渡，出现最早的希腊文学，被称为“荷马时代”。主要文学成就是神话和荷马史诗。 （二）第二阶段：公元前8世纪——公元前6世纪。这一期间出现了各种创作，但影响不大，成就不高。主要文学形式是抒情诗。代表人有：萨福、品达等。 赫希俄德的《神谱》属于叙事诗。抒情诗主要歌颂爱情 （三）第三阶段：公元前5世纪——公元前4世纪。被称为古典时期。这是希腊奴隶制全盛时期，也是古希腊文学史上的黄金时代，成就最高，主要是古希腊的戏剧、文学理论。（柏拉图、亚里士多德） （四）第四阶段：公元前四世纪之后，奴隶制国家衰落，被称为希腊化时期，主要文学形式是新喜剧，代表人物有：米南德、阿里斯多芬等。文学崇尚修辞技巧，内容贫乏。 一、古希腊神话 （一）、希腊神话的内容 主要包括神的故事、英雄的故事。 1神的故事 (1)前奥林匹斯神系：宙斯在奥林匹斯山上建立神族以前的神的故事。 突出的特点：人吃人：女人起很关键的作用：乱伦。 主题：反映了原始社会早期的母权社会的社会状况。
地母盖亚→乌拉诺斯（第一代天神） 地母盖亚和第一代天神乌拉诺斯→克罗诺斯（第二代天神） 第二代天神克罗诺斯和瑞亚→宙斯 (2)奥林匹斯神系：反映了原始社会后期父权社会的社会状况。 神的故事就是开天辟地、神的诞生、神的宗谱、神的活动、人类的起源性都属于神的故事。 2英雄的故事 （1）特点：希腊神话中的英雄比较独特，一般都是神和人结合产生的。 （2）英雄的代表： 二、《荷马史诗》 《荷马史诗》是西方最早的文学作品。由《伊利亚特》（《伊利昂纪》）和《奥德赛》（《奥德修纪》）组成。 《伊利亚特》的题裁是一场战争：阿克亚（希腊）任何特洛伊人的战争，持续了十年。这是关于战争的传说。 《伊利亚特》直接写了战争，是神话与现实的结合。 《荷马史诗》的艺术特色 为西方文学树立了原型 1故事性很强是《荷马史诗》的特点之一，娱乐性非常明显。 2以一个人的一段经历来结构作品的。 （1）《伊利亚特》以阿基琉斯的精神经历（2次愤怒）为线索来结构作品的。第一次愤怒（开始）→第二次愤怒（结束） （2）《奥德赛》以奥德修斯自己海上的漂泊，与求婚者的斗争，他的生活经历为线索把这些故事串起来。
古希腊建筑的影响 公共活动的需要是公共建筑大量兴建的重要原因。现存的建筑物遗址，如神庙、剧场、竞技场都深深地反映了古希腊人的艺术趣味。其最突出的建筑语汇――建筑中的四种柱式，陶立克柱式，爱奥尼克柱式，科林斯式柱式，和女郎雕像柱式，令古希腊建筑留下了独特且不朽的丰姿。其所崇尚的人体美使希腊建筑无论从比例还是外形上都产生了一种生气盎然的崇高美。建筑上的浮雕更是令建筑物生机勃勃，充满了艺术感。所以，想要研究古希腊的艺术史，希腊建筑就是一切艺术的研究起点，因为它包含的并不仅仅是如何建起一座令后人惊叹不已的建筑物，它包含的还有古希腊人的审美观念，雕刻艺术。古希腊建筑是人类发展历史中的伟大成就之一，给人类留下了不朽的艺术经典之作。其建筑语汇深深地影响着后人的建筑风格，它几乎贯穿在整个欧洲两千年的建筑活动中，无论是文艺复兴时期，巴洛克时期，洛可可时期还是集体主义时期都可见到希腊语汇的再现。古罗马的建筑受古希腊建筑影响最深，罗马时期还发展出了自己的一种混合柱式，来源都取自于希腊柱式。 古希腊建筑风格特点主要是和谐、单纯、庄重和布局清晰。而神庙建筑则是这些风格特点的集中体现者，同时也是古希腊，乃至整个欧洲影响最深远的建筑。其中古希腊建筑史上产生了帕提农神殿、宙斯祭坛(帕加马)这样的艺术经典之作，给世界留下了宝贵的艺术遗产，同时对世界建筑艺术有着重大且深远的影响。如果我们说，古希腊的文化，是欧洲文化的源泉与宝库，那么，古希腊的建筑艺术，则是欧洲建筑艺术的源泉与宝库。 古希腊建筑通过它自身的尺度感，体量感，材料的质感，造型色彩以及建筑自身所载的绘画及雕刻艺术给人以巨大强烈的震撼，它强大的艺术生命力令它经久不衰。它的梁柱结构，它的建筑构件特定的组合方式及艺术修饰手法，深深地久远地影响欧洲建筑达两千年之久。因此我们可以说，古希腊的建筑是西欧建筑的开拓者。 古罗马建筑是古罗马人沿习亚平宁半岛上伊特鲁里亚人的建筑技术，继承古希腊建筑成就，在建筑形制、技术和艺术方面广泛创新的一种建筑风格。古罗马建筑一般以厚实的砖石墙、半圆形拱券、逐层挑出的门框装饰和交叉拱顶结构为主要特点。 古罗马建筑的类型很多。有罗马万神庙等宗教建筑，也有皇宫、剧场、角斗场、浴场以及广场和巴西利卡(长方形会堂)等公共建筑。居住建筑有内庭式住宅、内庭式与围柱式院相结合的住宅，还有四、五层公寓式住宅。 古罗马世俗建筑的形制相当成熟，与功能结合得很好。例如，罗马帝国各地的大型剧场，观众席平面呈半圆形，逐排升起，以纵过道为主、横过道为辅。观众按票号从不同的入口、楼梯，到达各区座位。人流不交叉，聚散方便。舞台高起，前有乐池，后面是化妆楼，化妆楼的立面便是舞台的背景，两端向前凸出，形成台口的雏形，已与现代大型演出性建筑物的基本形制相似。古罗马建筑能满足各种复杂的功能要求，主要依靠水平很高的拱券结构，获得宽阔的内部空间。古罗马建筑艺术成就很高。大型建筑物风格雄浑凝重，构图和谐统一，形式多样。罗马人开拓了新的建筑艺术领域，丰富了建筑艺术手法。
西方文学与自由精神 首先，我们必须来了解“自由”这个词的概念。 什么是“自由”？“自由”，就其最抽象的含义而言，指的是对欲望的实现存在外部的障碍。自由与否的问题，刨根究底其实质是一个存在与超越的关系问题。 在古拉丁语中，“自由”( Liberta )一词的含义是从束缚中解放出来。在古希腊、古罗马时期，“自由”与“解放”同义。英语中的Liberty 即源自拉丁文，出现于14世纪。而Freedom 则在12世纪之前就已形成，同样包含着不受任何羁束地自然生活和获得解放等意思。在西方，最初意义上的自由，主要是指自主、自立、摆脱强制，意味着人身依附关系的解除和人格上的独立。单纯表现在心理学上，自由就是指按照自己的意愿做事。人们总是在意识到人生的不自由的时候，才发现追求自由的需要；同样，人们只有在面对这生命中种种无法逾越的困境和束缚的时候，才义无反顾地选择对待生命的另一种方式即热爱，人们力图经由这种执着的生命之爱在残酷的生存空间中寻找到自由的出口。这种勇于正视生命的局限性，勇于追求人性解放的精神构成了人类精神品格中最可赞颂的部分——那就是自由。 自由精神是人类自从自我意识开始萌芽和觉醒以来就具有的一种人性的本能。在人类早期的初民时代，由于未受到过多文明的羁跘，人的精神品性的单纯往往更有助于其基本内核的保存，因而当时的自由精神在神话和传说中有着广泛而深刻的体现。具体表现在：首先，对人的自然本性的表现和赞美。如《圣经》中的《雅歌》一篇中对男女情欲的诗意描述:“我属于我的爱人，他也恋着我，我的良人。来吧，你我可以到田间去，你我可以到村庄住宿，我们早晨起来往葡萄园去看葡萄发了芽没有，石榴放蕊没有，我们在那里我将我的爱情给你。”这样自然大胆的心曲袒露，这样对于爱情的热情奔放的期待，充分体现了一种生命得以自由舒展的快意。其次，表现在神与英雄对命运的反抗。这一点在古希腊神话中表现特别突出。这种抗争表现在两方面，一是与外在事物的抗争，一是与自身肉体的对抗。前者主要凝聚一种知识的力量,并通过一系列神的故事和英雄传说,完成了从对自然的抗争到对专制暴君的抗争的历程,衍生出西方最早的自由民主思想的萌芽; 后者表现为一种意志力量,在英雄悲剧里表现得最为充分,其中有理性的思考更有非理性的命运观,但这种非理性在与命运的抗争中又转变为一种自我超越———通过对现实的抗争,把人(神)引向理想的现实,从而形成了古希腊神话自由精神中超越与世俗相融,也就是浪漫主义与现实主义相融的特色。再次，表现在对妇女平等要求的肯定和重视。诚如恩格斯所说：“母权制的被推翻，是女性的具有世界历史意义的失败。”但在西方早期文学中，妇女的屈辱地位已经受到明显关注。欧里庇德斯笔下的《美狄亚》就表现了一个弃妇挺身反抗的故事，尽管美狄亚疯狂的报复行为并不为人称道，然而她的嗜血和近乎病态却从另一方面对一个不懂得珍视妇女人性感受的社会进行了无情的抨击。在这一时期，人类先民生命中存在这样一种特质，即：当他们肉体的生命在苦难的现实中徘徊呻吟时，他们精神的生命却能始终保持一种昂扬充盈的自由精神。 随着人类文明的发展，人类逐渐意识到，自由精神的存在是一种对统治阶级的可怕威胁，当一种对于新的社会秩序和文明的强大渴望成为此间社会的集体无意识的时候，在这样的社会磁场的强力作用下，西方的基督教文化应运而生，将民众的自由意志导向一种更有利于统治的范围。它利用人民的宗教情感，打着上帝的旗号，兜售禁欲主义和出世思想以钳制自由精神。然而我们应该看到的是：西方民族总体倾向是一个推崇个性张扬，不甘屈服奴役且极具民主思想的民族。诚如尼采所说：“我们具有最天真的精神放浪，我们憎恨庄重肃穆和等级森严的仪式，我们对百般禁止的东西感到赏心悦目。”这就使得西方的自由精神具有一种不可压服性，具体表现在：
1古希腊文学的四个时期：荷马时代的希腊文学：主要文学形式是神话和史诗；（荷马时代也称英雄时代）奴隶制城邦国家形成时期的希腊文学：主要文学形式是抒情诗；“古典时期”的希腊文学：主要文学形式是戏剧（古希腊悲剧）；“希腊化”时期的希腊文学：主要文学形式是“新喜剧”。P.2－P.11 2、古代罗马文学的历史分期：（1）共和国时期的罗马文学。代表作家普劳图斯（《一坛黄金》、《孪生兄弟》、《吹牛的军人》），泰伦提乌斯（《婆母》、《两兄弟》。 （2）共和国晚期和“奥古斯都”时期的罗马文学。代表作家维吉尔、贺拉斯、奥维德。 （3）帝国时期的罗马文学。代表作家有塞内加和塔西陀。P.12－P.18 3、中世纪早期的欧洲文学：（1）教会文学：主要形式是圣经故事、圣徒传、祈祷文、赞美诗、宗教叙事诗。教会思想统治的主要武器是《圣经》 （2）人民英雄史诗：主要成就是日尔曼人的《希尔德布兰特之歌》，英国的《贝奥武甫》、冰岛的“埃达”和“萨迦”、芬兰的《卡列瓦拉》。P.54－P.57 4、中世纪中期的欧洲文学：（1）英雄史诗和民间谣曲：如法国的《罗兰之歌》、西班牙的《熙德之歌》、德国的《尼伯龙根之歌》、俄罗斯的《伊戈尔远征记》。 （2）骑士文学：主要体裁是骑士抒情诗（最早产生于法国南部的普罗旺斯）和骑士叙事诗。亚瑟王与他的圆桌骑士的故事是骑士叙事诗常写的题材。描写亚瑟王传奇的著名作品是《郎斯洛》。 3）城市文学：讽刺叙事诗的代表作是法国的《列那狐传奇》。P.59－P. 70 5、文艺复兴时期5，意大利文学的代表作家是彼特拉克，代表作诗集《歌集》。法国文学的代表是“七星诗社”；代表作家：蒙田，代表作《随笔集》；拉伯雷，代表作《巨人传》。西班牙文学的代表作家维加，代表作剧本《羊泉村》。西班牙最早出现也是最好的一部流浪汉小说是《托梅斯河上的小拉撒路》（《小癞子》）。英国文学的代表作家乔叟，是人文主义代表作家，代表作《坎特伯雷故事集》；托马斯·莫尔，代表作对话体幻想小说《乌托邦》；“大学才子派”剧作家有约翰·黎里、托马斯·基德、罗伯特·格林、马洛，其中以马洛成就最高。P.92－P.104 6、十七世纪出现“马里诺诗派”和“巴洛克风格”夸饰主义流派。P.157 7、十七世纪英国文学：弥尔顿的长诗《失乐园》、《复乐园》和诗剧《力士参孙》。十七世纪法国文学：法国古典主义悲剧的创始人是高乃依，代表作是悲剧《熙德》（未遵守“三一律”）；拉辛的代表作是《安德罗马克》和《费德尔》；布阿洛的诗体文艺理论著作《诗的艺术》；拉封丹是以寓言诗出名的诗人。P.158－P.167 8、十七世纪法国古典主义喜剧的代表作家是莫里哀，代表作《可笑的女才子》、《丈夫学堂》、《妇人学堂》、《伪君子》、《唐璜》（非拜伦之《唐璜》）。后期创作的重要作品《史嘉本的诡计》。P.172－P.175 9、十八世纪英国现实主义小说发展到菲尔丁（“散文中的荷马”恩格斯语）的创作，达到最高成就。亨利·菲尔丁的代表作是《约瑟·安德鲁传》和《汤姆·琼斯》。笛福的代表作《鲁滨逊飘流记》、斯威夫特的代表作是讽刺小说《格列佛游记》。P.192－P.196 10、十八世纪法国文学的代表作家是启蒙主义作家伏尔泰，代表作有《老实人》（伏尔泰在小说中描写了一个“黄金国”）、《天真汉》；狄德罗的代表作有小说《修女》、《宿命论
根据所遗留下来的希腊建筑，我们可以归纳出古希腊建筑的几大特点。 第一特点是平面构成为1：1.618或1：2的矩形，中央是厅堂，大殿，周围是柱子，可统称为环柱式建筑。这样的造型结构，使得古希腊建筑更具艺术感。因为在阳光的照耀下，各建筑产生出丰富的光影效果和虚实变化，与其他封闭的建筑相比，阳光的照耀消除了封闭墙面的沉闷之感，加强了希腊建筑的雕刻艺术的特色。 第二特点是： 柱式的定型。共有四种柱式： 1. 多立克柱式， 2. 爱奥尼克柱式， 3. 科林斯式柱式， 4. 女郎雕像柱式。 这四种柱式是在人们的摸索中慢慢形成的，后面的柱式总与前面柱式之间有一定的联系，有一定的进步意义。而贯穿四种柱式的则是永远不变的人体美与数的和谐。柱式的发展对古希腊建筑的结构起了决定性的作用，并且对后来的古罗马，欧洲的建筑风格产生了重大的影响。 第三特点是：建筑的双面披坡屋顶形成了建筑前后的山花墙装饰的特定的手法。古希腊建筑中有圆雕，高浮雕，浅浮雕等装饰手法，创造了独特的装饰艺术。第四特点是：由平民进步的艺术趣味而产生的崇尚人体美与数的和谐。古希腊人崇尚人体美，无论是雕刻作品还是建筑，他们都认为人体的比例是最完美的。大建筑师维特鲁威转述古希腊人的理论：“建筑物……必须按照人体各部分的式样制定严格比例。” 所以，古希腊建筑的比例与规范，其柱式的外在形体的风格完全一致，都以人为尺度，以人体美为其风格的根本依据，它们的造型可以说是人的风度、形态、容颜、举止美的艺术显现，而它们的比例与规范，则可以说是人体比例、结构规律的形象体现。所以，这些柱式都具有一种生气盎然的崇高美，因为，它们表现了人作为万物之灵的自豪与高贵。 第五特点是：建筑与装饰均雕刻化。希腊的建筑与希腊雕刻是紧紧结合在一起的。可以说，希腊建筑就是用石材雕刻出来的艺术品。从爱奥尼克柱式柱头上的旋涡，科林斯式柱式柱头上的由忍冬草叶片组成的花篮，到女郎雕像柱式上神态自如的少女，各神庙山墙檐口上的浮雕，都是精美的雕刻艺术。由此可见，雕刻是古希腊建筑的一个重要的组成部分，是雕刻创造了完美的古希腊建筑艺术，也正是因为雕刻，是希腊建筑显得更加神秘，高贵，完美和谐。 《古罗马建筑及其特点》 1 引言 古罗马建筑是古罗马人沿习亚平宁半岛上伊特鲁里亚人的建筑技术，继承古希腊建筑成就，在建筑形制、技术和艺术方面广泛创新的一种建筑风格。古罗马建筑
学校：湖南科技大学 班级: 汉语言文学 姓名：诺岚烟 学号：11~~~ 谈古希腊神话对西方文学的影响古希腊文明作为世界古代文明的源头之一，拥有三千余年的悠久历史。在这片文明的土地上孕育而生的古希腊神话内容丰富、想象奇特。“不和的金苹果”、“伊阿宋取金羊毛”、“潘多拉之盒”、“特洛伊木马”等等，无不反映了古希腊人张扬的个性和丰富的想象力。西方许多著名作家以这些令人心旷神怡或动人心弦的故事为创作素材，直接引用、融入到自己作品的情节或人物性格中，或在潜意识中受其影响，给他们的作品增添了无限的魅力和神韵。总之，希腊神话对西方文学作品影响深远。 一、古希腊神话的主要内容 希腊神话产生于人类社会发展的早期阶段，由于当时生产力水平低下，人们无法解释大自然的种种现象与变化，因而相信有所谓的神灵主宰着这一切，并随之产生了一系列的神话传说。 希腊神话传说属于“文明神话”，是古希腊进入文明社会之际，经过进一步文学加工的上古神话传说，形式完整，情节丰富曲折。古希腊神话包括神的故事和英雄传说。 神的故事主要讲天地的开辟和诸神的诞生、谱系以及神的活动等。古希腊以主神宙斯为轴心，形成一个庞大的宙斯神系。宙斯居住的奥林匹斯山上严然是一幅刚刚迈入文明门槛的希腊社会的缩影，在神王宙斯的统辖下，众神各行其政，主宰自然与社会。人们想象出了主宰人类的众神，如主神宙斯、天后赫拉、智慧女神雅典娜、战神阿瑞斯、海神波塞冬、太阳神阿波罗等。这些神既不像《圣经》中的神在基督徒心中那么高不可及，也不是中国神话中的道德偶像，而是呈现出 一个亲切可爱的人的形象，并且被赋予了同凡人一样复杂的性格。古希腊神话中
的神大多与人同行，与人同性。神的意志就是人的意志，神的情欲就是人的情欲，神就是人自己。众神为所欲为，恣欲纵情的行为体现了古希腊人个人本位的价值观念。 英雄传说是对远古历史的回忆，体现了人们与自然斗争的过程以及支配自然的美好愿望，英雄的建功立业充满了探索精神和理想主义。如赫拉克勒斯在人生的抉择上，毅然选择了艰苦奋斗、为民造福的人生道路，共完成了十二件大功；又如，奥德修斯历经艰险，十年返家，无不显示了英雄们的智慧、果敢、无畏，他们是不可战胜力量的象征，寄寓了古希腊人美好的人生愿望。实际上，古希腊神话与其他民族的神话一样，相信神，相信命运，但是同时也强调了人的力量和奋斗精神，强调对人生和现实的追求，充满了乐观主义精神。 二、古希腊神话对希腊文学的影响 古希腊神话具有高度的文学性，它不仅是希腊文学的珍品，而且是希腊文学发展的源头和土壤。希腊神话，对希腊叙事文学———荷马史诗、传奇小说、伊索寓言以及历史散文，影响尤为显著。在希腊神话的影响下，从题材到手法的虚构性，成为古希腊叙事文学的突出特点，想象的因素在古希腊叙事文学中居于主流。 古希腊神话诞生于原始时代，其神话传说故事反映了处于原始社会的古代希腊人对自然界和人类社会的朦胧认识，成为当时希腊文学作品的重要素材来源，同时也对后来的欧美文学包括英国文学在内的创作和发展都产生了不可磨灭的影响，尤其在英美诗歌的发展历史上，更是留下了难以抹去的烙印。 18~19 世纪的英国诗人拜伦的传世巨作《唐璜》中就运用了大量的古希腊神话传说和众神的故事，特别是第三章《哀希腊》就指出了希腊神话中的太阳神阿波罗是希腊群岛的守护神，阿波罗在古希腊神话中代表光明，是象征生命、爱情、诗歌和音乐的神灵。这种引自古希腊神话传说的典故，或者直接根据其作为创作素材的例子在英美诗歌当中屡见不鲜。 三、古希腊神话对古罗马文学的影响 古罗马神话是在继承古希腊神话传统的基础上发展起来的，重点也是解释天地产生、宇宙与人的起源、神的由来、各种自然现象等。随着希腊文化影响的深入，古罗马神话从内容到形式都经历了希腊化的过程。古罗马神话可以看成是