从传统走向现代——印象派与后印象派
江苏省南通中学艺术学科陈旭
[教材分析]
印象主义绘画是19世纪60年代在法国出现的艺术流派。在西方近现代科学的启发下，他们对绘画的光线、色彩的表现进行了独到的探索，并为西方现代主义绘画的发生创造了条件。本课向学生介绍了印象主义绘画的许多作品，其中包括印象派，新印象派和后印象派的画。从欣赏中，使学生知道印象主义绘画探索的艺术原则和表现形式的独特风格，以及印象主义绘画尤其是后印象主义绘画在主观与客观艺术与自然的关系的革新及重大意义。
[教学目标]
1. 学生在欣赏印象派绘画的同时，初步感受印象派绘画的艺术魅力，了解代表人物与代表作品。
2. 欣赏体会印象派中的三种不同倾向的风格，得出各自的艺术追求。
3. 进一步提高学生对西方绘画作品的鉴赏能力。
[教学难点与重点]
1. 区分印象派绘画与传统绘画，区分三种倾向印象派绘画。
2. 感受了解印象主义和后印象主义绘画的艺术特征。
[教学设计]
1. 导入新课
师：2005年的春节联欢晚会上，由残疾人艺术团表演的一个精彩的舞蹈节目至今令人难忘，那就是——？
生：《千手观音》（异口同声）
师：看来《千手观音》真的有很大的魅力啊！那好！我们就一起来重温一下其中的精彩片段。（播放春节联欢晚会《千手观音》舞蹈片断）
师：同学们都沉醉于优美的舞蹈中了，不过有件事不知同学们有没有发现，演员上台的时候穿的是什么颜色的服装？
生：黄色的、金色的。
师：那么为什么在舞蹈的过程中服装的颜色在不停的发生着变化呢？
生：因为舞台灯光的关系。
师：对了。物体在彩色灯光的照射下，物体原本的颜色会发生变化。那么在自然光线的照射下物象的固有色会不会发生变化呢？带着这个问题，我们来欣赏一位画家画的草垛系列组画。（播放幻灯片，配乐《月光曲》）
师：从刚才的欣赏中，你们发现了什么？
秦郭艳：黄色的草垛在不同时间，不同季节，不同光线的照射下颜色发生了变化！
师：在常人眼中，黄色的麦垛在这位画家的笔下竟然呈现出这样多的色彩变化，多么奇特的绘画风格啊！
在十九世纪的画坛上，就出现了一批标新立异的画家，他们被称为印象主义。而刚刚欣赏的草垛组画的作者就是印象派的领袖——莫奈。那么以莫奈为首的印象派以及其后的新印象派、后印象派的绘画
与传统绘画有什么区别？各自对西方油画的发展做出了什么样的贡献呢？今天这堂课就带领大家一起走进19世纪西方绘画史上的这个重要的变革时代。（出示课题：从传统走向现代——印象派与后印象派绘画）
2. 讲授新课
（1）印象主义
师：1874年，莫奈与他的志同道合的画家朋友们联合举办了一次画展。画展中，他的一幅绘画特别的引人注目。（展示《日出·印象》）
师：请一组同学用很简短的语言描述一下你对这幅画的感觉和印象。
生：朦胧、虚幻、色彩很美、看不清、模糊、有意境。
师：从同学们的回答中能够得知有些同学并不是很喜欢这幅画。而事实上这幅画在展出时也是备受嘲讽的，有人批评画家拿了一幅未完成的画来展出；有人甚至更恶毒，称这群年轻的画家是一群疯子。
师：其实我们回过头来再看一看这幅画，它真的是那样另类，不能让人接受吗？
生：（略）
师：这幅题为《日出·印象》的风景画用一种崭新的绘画风格描绘了港口太阳初升与水面的景色：水中反映着太阳和天空的颜色，水和天在朦胧弥漫的朝雾中融成一片。水中的船只和远处的景色都处在若明若暗，似有似无之中，变化万千，给人一种既真实又虚幻的感觉。这在以前的官方保守古典主义的绘画中是从来没有过的。也难怪一些人会觉得不习惯。有一个美术评论家借用这幅画得标题，嘲笑年轻的画家为“印象主义”。西方美术史上重要流派印象派的名称由此而来。
师：印象派的画家们走出画室，用一种崭新的绘画技巧来描绘他们眼中的美好事物。在法国，有一座哥特式的卢昂教堂引起了莫奈的兴趣，他曾在三年内画了50幅卢昂大教堂。同学们有了刚才欣赏草垛组画的经验，你觉得莫奈会怎样描绘这座教堂呢？
生：我觉得他会用很多鲜艳的色彩来描绘。
师：庄严的哥特式教堂在他的眼中成为了一簇充满着色彩旋律的光的结晶，看了令人目眩。建筑本身的结构似乎被一层厚厚的光所包裹。同学们看到大屏幕上有其中的四幅，你们能不能将其按照某种顺序重新排列一下？
生：（排列顺序）
师：你为什么这样来排列？
生：我是按照时间来排的。第一幅是清晨，因为是一种带蓝的冷色调，还有一些朦胧感；第二幅是白天，有阳光的感觉；第三幅是正午，觉得画面很亮，光线特别强烈；最后一幅是傍晚，有晚霞照在上面。师：说的非常好！组画的用笔看似狂放不羁，实际上是画家在长时间观察后才落笔的。当画家完成卢昂大教堂连作时，视力几乎不能恢复。
师：法国作家莫泊桑在一封信中曾经记载了他所目睹的莫奈在绘制“连作”时的情景：“我常常跟随莫奈寻找他的印象……说实在，他不再像是画家，倒像是一个猎人。孩子们给在他的后面，携带五、六幅取材相同，但表现着一天中不同时间和不同效果的油画。他根据天色的变化，把这些画布接过来轮流地画着。画家就这样坐在对象前面，等待着阳光和阴影……。”可见莫奈的作画方式是与众不同的。
师：好！我们再以浏览的方式欣赏一组印象派的绘画，在欣赏的时候，酝酿这样一个问题——印象派画家到底追求着什么？（幻灯片，音乐起）
师：通过刚才分析与欣赏的印象派绘画作品，我想大家应该对印象派的绘画有了一个大致的了解了吧？现在我们结合大屏幕上的传统绘画与印象主义绘画的区别，你们能不能对印象主义绘画做出一个全面的评价。我们现在分成四组，在讨论时，可以拿出小纸条将讨论的要点记一记，最后请每组派一位代表发言。好！开始讨论！
（讨论结束后，1—4组代表发言，给予掌声）
师：4组代表讲的很好！印象主义绘画摆脱了精细刻画每一细节，尽力交待清楚自然万物形状的传统绘画的束缚，从画室内完全走出来，把对自然清新生动的感觉放在首位，将画家对物体在光线中微妙色彩变化的感受和描绘作为其追求的目标。就像4组代表讲的那样，印象派画家追求光与色的表现，从而使绘画发生了伟大的变革，具有清新、明亮、丰富多彩的特点。但是这样的画真的就完美无缺了吗？生：通过与传统绘画比较，发现印象主义绘画的物体轮廓有些模糊不清。
师：在印象派画家看来，世界上的任何具体的事物只是传达光与色的媒介罢了。物体本身已不重要，重要的是能够将对于光与色的变化表现出来。所以印象主义绘画不宜近看，宜乎远观。这就是为什么刘海粟在20世纪30年代在中国举办自己深受印象主义风格影响的作品时，特地在展览会的说明书上规定：要离画十一步半的距离欣赏。
（2）新印象主义
师：通过讨论总结，同学们对印象派的绘画的认识又加深了。现在出现在屏幕上的这幅画叫做《大碗岛星期天的下午》。你们觉得它是印象主义的绘画吗？
生：不是，是新印象主义。
师：哦？看来大家课前已经预习过了。好的，我就请一位同学来为我们大家来介绍一下新印象派。
生：（介绍新印象主义）
师：很好，非常详细了。同学们在了解了点彩派绘画的技法之后，能不能说说你对新印象主义的这种绘画方式的看法？
生：我觉得用点画出来的画不会很清晰。
生：我觉得方式很机械，作画速度一定很慢。
师：对了。这种机械的画法毫无激情与个性。据说这幅《大碗岛星期天的下午》整整花了画家一年的时间。
大家都说出了它的缺点，难道就没有优点？
生：我想优点就是颜色很鲜艳吧。
师：对了，颜色不经调和，并列在一起，很好的提高了色彩的明度。
（3）后印象主义
师：虽然印象派和新印象派都突破了传统固有色的观念，以崭新的绘画技法表现着不断变化的光与色，对西方油画的发展做出了重要的贡献。但是其绘画重形式轻内容的局限性渐渐引起了一些曾经拥护印象派的画家们的不满与反对。他们认为绘画不能仅仅将注意力集中在对自然瞬间印象的描绘，而应该有着更高的艺术追求。画史上称他们为后印象主义画家。
师：塞尚就是后印象派画家中极具代表性的。他的静物画最能体现他的艺术追求。《苹果与桔子》是他油画中最出色的作品之一。它既不同于印象派单纯以色彩对比取胜，以不同于古典派以平稳的构图和物体的质感取胜。他曾说：“世界上的一切东西都是按球体、锥体、圆柱体的形式塑造出来的……要将自己的感受表达出来。”这幅画充分的展示了他的这一理念。白色桌布与鲜艳水果的强烈对比，反衬出冷暖的色彩关系。画中的物体在他的眼中都被概括成一些几何体，并有意进行艺术变形。简洁的笔触、单纯的色彩、交错的线条组成了和谐统一的效果，这里表现的再也不是可食用的水果，而是具有坚实、沉稳永恒的实体。用色彩来造型，进行艺术变形，几何程式，正是由于他的这些艺术贡献深深的影响了现代派的绘画，所以塞尚被称为“现代绘画之父”。
师：欣赏了这么多的作品，同学们是否有些审美疲劳了呢？现在调节一下，我请一位同学来完成这个拼图游戏。
生：（同学自告奋勇，一位同学40秒完成）
师：这幅画的作者是谁？
生：凡高！
师：看来同学们对凡高是非常熟悉的。凡高也是后印象主义的杰出代表。通过课前查找资料，请一个同学简要的介绍一下凡高这个人。
生：（介绍）（大屏幕上出现一幅幅凡高自画像，音乐）
师：在其坎坷的一生中，他只卖出过一幅画《红色的葡萄园》。为了加深对凡高的认识，我们来看一段关于凡高的影片。（2分钟）
师：在影片的最后提到人们把向日葵和所有可以找到的黄色的鲜花放在凡高的棺木上，为什么呢？
生：凡高喜欢向日葵和黄色的花，画过向日葵。
师：世上有许多的花朵，比向日葵美丽，香味浓郁的花太多了，为什么凡高会这样热衷于描绘向日葵呢？生：向日葵像太阳一样象征着光明，画家这些黄色的花表达了他对光明自由的向往和对生活的热爱。
师：说得好！这些融入画家情感的炙热的黄色，洋溢着生命的感觉。
师：除了《向日葵》，同学们还熟悉凡高的哪些作品？
生：《星月夜》。
师：这幅画堪称凡高绘画中的精品，初中时已经学过，在这里我就不多讲了。在凡高所有的作品中还有一幅极其重要的绘画。针对这幅绘画，我设计了两个问题：
（1）这幅画描绘了哪些景物，你能给这幅画取一个名字吗？
（2）你能不能分析一下这幅画的用色和用笔有什么特点？绘画给你怎样的内心感受？
画家借这幅画想要表达什么？大家讨论一下。
生：（分组讨论并回答问题）
师：《麦田上的鸦群》是凡高自杀前的最后一幅油画作品。在长条形的画布上，翻滚着浓云的天空，呈现深不可测的蓝色，鸦群只是一些浓重飞动的黑线构成，下面金黄色的麦田滚着波浪好像就要燃烧起来。
强烈的色彩与狂放的笔触，个人一种震动感。麦田上的黑色的鸦群，远处的下坠的残阳，好像又不详
之兆，凡高似乎预感到生命快要走到尽头，并用画笔记下了这种忧伤与绝望。终于，在这片恐怖而悲凉的土地上，画家用手枪结束了自己的生命！
师：在《向日葵》中，他表达了自己对生活的向往和期待；在《星月夜》，他表达自己内心的烦躁不安；
在《麦田上的鸦群》中也同样得表达出自己的绝望、悲凉、孤独与彷徨。在对世间最平凡的事物的描绘中，都寄托了凡高内心的情感。
3. 巩固练习
师：今天这堂课，我们通过印象派绘画的欣赏，得出印象主义、新印象主义、后印象主义绘画各自的特点。
在大屏幕上的表格中呈示出来。为了检查同学们这堂课的学习效果，屏幕上有印象主义四个字，每字后面对应一道练习。请同学们选择并完成。
生：（略）
4. 小结
师：印象主义绘画专注于对外光和色彩的描绘，打破了传统绘画的一贯格局，是一项有益的革新；而后印象主义画家强调绘画要表达主观的情感，开创了西方绘画发展的新方向。
5. 课后拓展
(1) 为什么从印象派到后印象派这样的一个绘画的变革时代会发生在19世纪？
(2) 印象派中除了莫奈还有哪些画家，他们的绘画又有哪些各自的特点？
(3) 都说凡高的绘画受东方绘画的影响，那么从哪些地方能看出其中的渊源？
板书设计
(注：本课为2006年11月3日在南通中学“新课程要求下的课堂教学方式与策略优化”大型教研活动中对外开设的公开课。)
传统绘画艺术与现代艺术设计 摘要 传统绘画艺术随着历史的推进发展至今，创作的内容与形式都相当丰富，人们通过传统绘画追求艺术带来的视觉美感体验，满足精神层面的审美需求。在现代艺术设计中融合绘画艺术，为刻板的设计增添了艺术魅力，使现代艺术设计在满足人们使用目的的同时，带给人们以美的享受。本文首先在统绘画艺术与现代艺术设计的概念以及相互影响的基础之上，其次从绘画艺术的文化背景、创作主体、价值体现、功能蕴意等方面探讨了传统绘画艺术与现代艺术设计的不同点。最后分析传统绘画艺术与现代艺术设计相互融合的必要性，对创作思想、绘画语言、艺术技法在现代艺术设计中的运用进行分析。 关键词：传统绘画艺术现代艺术设计融合必要性
Abstract With the development of traditional painting，with the development of history，the content and form of painting are quite rich. People pursue the aesthetic experience of art through traditional painting，and satisfy the aesthetic needs of spiritual level. The integration of painting art in modern art design adds artistic charm to the stereotyped design and makes modern art design satisfy people's purposes while giving people the enjoyment of beauty. Firstly，based on the concept of traditional painting art and modern art design and influence each other，then from the art of painting creation subject，cultural background，value，function and other aspects of the different meaning of traditional painting art and modern art design. Finally，it analyzes the necessity of the integration of traditional painting art and modern art design，and analyzes the application of creative thought，painting language and art techniques in modern art design. Key Words：traditional painting art; modern art design; integration; necessity
传统教学方式与现代教学理念的有机整合 --------关于有效教学的思考 上海市建平实验中学校长张先明 《浦东教育论坛文集》07.12发表 一、问题的提出 课程改革不断向纵深发展，新的课堂教学理念正在为广大教师所接受。过去传统教学中的以“教师为中心”、偏重知识传授的“坚冰”开始融化,教师的角色从知识的传授者向学生学习的合作者、引导者和参与者转变，学生的个性得以张扬。课堂教学的重心由关注教师的教转化为关注学生主体意识的形成和学习方式的完善，过去的比较单一的接受式学习方式正向自主、合作、探究式的多元化的学习方式转变，课堂教学面貌大为改观。但由于对新课程的学习和理解的不够深入，教学实践中出现了矫枉过正的现象，走进了一些不容忽视的误区： 1、出现了忽视学生主体地位和教师主导作用的两种倾向。 一种倾向是教师还是习惯于教学中的强势主导地位，对学生的探究活动预设干预的太多，没有真正放手让学生探究，学生难以真正地大胆假设，自由思考，自主探究，缺乏真实的活动体验。另一个倾向是，完全抛弃了教师的引导作用，学生动手操作，主动参与探索、获取知识的过程，变成了放任自流的学习，探究效率低下。 2、选择探究的问题缺乏探究的价值。 探究的问题应具有新颖性, 有一定的梯度，能够激发学生的探究欲望, 是经过教师精心设计的有探究的价值问题。但当前教学中探究性问题的提出显得很随意, 教师信口发问，学生不需要探究的过程就可回答，探究式教学变成了贴标签。 3、探究过程形式化。 探究性学习倡导学生的积极合作、群体参与，培养学生的探索精神及参与、合作、竞争、交往的现代意识。教学实践中，一些教师片面理解合作学习的含义，不对具体教学内容进行分析，忽视学生的既有经验和思维水平，组织一些不必要的小组讨论充斥学习过程，热闹的形式下掩盖的是空洞的内容，费时多，收效差。 4、评价只注重认知一个维度。 探究式学习注重的是学生实践与思考探索的过程，既重视学生认知水平的发展，更重视学生的探究兴趣、态度、情感、创新思维的培养。而实践中依然难以走出注重知识一个纬度的单一评价模式。 上述误区带来的最大后果就是教学有效性的降低。学生的学习包括直接体验和对间接经验的学习，而且所学的课程是以间接经验为主，因此，接受式学习是学生获取知识的主要的、非常有效的途径。课程改革的目的是创新，但是没有继承就没有创新。因此，对传统教学方式不但不能弃之如敝屣，还要充分发挥这种学习方式的作用，并与现代教学理念的有机整合，增加教学的有效性。 二、整合的原则 传统教学方式与现代教学理念的整合强调有机性，整合的目的是为了促进学
印象派作品赏析 美术鉴赏论文 hpu chang 姓名： 学号： 学院： 专业班级： 授课老师：
在后印象派中，最重要的艺术家是梵高。梵高的画是印象派写实主义的反动。印象派客观地看这个世界，而梵高则不在乎正确地描写。不过他的涂色法多少是由印象派演变来的，他喜欢印象派画家所表现的色光效果。他使用厚涂大笔触．让颜色看来如要爆炸似的，或如漩涡般打转。 梵谷的作品是激烈的个性反映，不安而神经质，对于表现主义和野兽派都有影响。他在自己的作品中，表现出他自己以及他的生活、内心感受。他的作品，不论是静物《向日葵》、人物自画像《割了耳朵的凡高》、室内画《夜间咖啡馆》，还是风景画《星夜空》，都充满了他对生命的热爱，诉诸了他内心强烈的感情，不仅是他的投影、他的分身，有时候甚至于赤裸裸地说明了他自己。凡高给人们留下的最深刻的印象是什么？是他画的《向日葵》。 塞尚曾提出过一个观点：“艺术不是真实的表现客观事物的形貌色彩，而是真实的表现艺术家对客观事物的主观感受。” 那么赏析这幅画之前，我还是查了下梵高的生平经历。在梵高一生中，悲惨、痛苦、混乱和贫困与他如影随形。他从27岁学习绘画，很长时间并没有获得成功，没有人买他的画，甚至没有人欣赏和赞扬他的
画。梵高的艺术道路短暂而辉煌，他27岁学习绘画，37岁去世。在短短的10年中，他从一个默默无闻的人成为一个伟大的、里程碑式的、世界性的画家。然而，梵高生前卖出的作品只有《红色葡萄园》一幅，而且价格非常便宜，仅为当时的四百法郎而已。在梵高死后不久，社会上就开始评定他是一流画家。可惜的是，梵高本人却在还未获得正确评价之前，就自己拉下了人生的帷幕。 转折点发生在梵高去世的前一年，即1888年，在这一年的2月，梵高到了法国南方的阿尔，那是一个阳光明媚的地方。梵高一生最重要的艺术作品，都是在生命的最后一年，在阿尔炙烈的阳光下完成的，《向日葵》就是这期间的作品。 向日葵就像太阳，那浓烈的黄色调是光和热的象征，是内心翻腾的感情烈火的写照，但同时也似乎寓意着一种苦难，一种深重的苦难。 难怪他可以用短暂的笔触把向日葵的黄色画得极其刺眼，每朵花像燃烧的火焰一般，细碎的花瓣和葵叶象火苗一样布满画面，整幅画尤如燃遍画布的火焰。 那是有些神经质和悲情色彩的梵高对生命的狂
艺 术 概 论 论 文 艺术设计学院
对现代艺术的认识和理解 【内容摘要】 现代艺术是相对传统的美术而起的一个新名词，它企图摆脱传统绘画的束缚，追求艺术的新观念、新价值，采用新奇的表现形式，十分注重艺术的创新和艺术领域的开拓。 【关键词】 现代艺术 【正文】 一、现代艺术的出现 认识现代艺术，要从它如何出现谈起。从古希腊阿波罗神殿镌刻的“认识你自己”1的箴言开始，艺术始终凝结着时代的文明和人类的文化智慧。人类社会的历史，每一个文化类型都有着表达自己时代的方法与技巧，如古埃及文化、中国文化、文艺复兴文化等等。现代艺术也同样表达着我们所处时代的意志，只是
时代不同，表达的方法也不同。现代艺术出现在19世纪末，壮大于20世纪初，正是现代社会形成的重要阶段，工业革命的发展催生了新的科学理论和技术发明，人们的知识体系发生着激烈的变化。大规模的工业化生产不仅使物质生活的内容和质量都有大飞跃，而且更新着人们的价值观和审美观念。两次世界大战不仅给世界带来深重的灾难，也以一种无可回避的现实摧毁了一切传统，接着是巨大的空白。 现代艺术首先是从西方的印象派的出现开始的。从而艺术家们开始反对传统的绘画观念，走向主观的自我表现为中心的现代工绘画艺术开始了。 正如海德格尔认为的那样“艺术是价值空虚的填补者，赋予世界新的意义，并把信念，救恩和爱赋予这个世界，艺术作为抗拒贫乏时代的本真力量，召唤人进入自由的空地”①。现代艺术在这样的土壤中萌芽，在寻找自己的表达方式，艺术家们发现过往的手法变得难以实现，因为在现代社会中，传统的现实主义已丧失了真实感，所以现代艺术需要以抽象的，变形的方法重新获得激情，需要“荒谬与不和谐”来刺激人心，以达到“召唤人进入自由的空地”的目的。可以说，现代艺术不是源于艺术而是源于生活，它的形式以及难以理解的内容，都是在一定历史时期内的社会文化的反映，现代艺术也是总文化的一部分。从这个意义上说，现代艺术的抽象与扭曲就变得容易理解了。 二、现代艺术的发展与成长 现代艺术是相对传统的美术而起的一个新名词，它企图摆脱传统绘画的束缚，追求艺术的新观念、新价值，采用新奇的表现形式，十分注重艺术的创新和艺术领域的开拓。这些变革自然地受到[社会的政治、经济、文化哲学等方面的影响，所以，现代艺术的发展注定不是一帆风顺，而是曲曲折折的不平之路。 现代艺术是为反对传统艺术而生，而它却又在遭受传统艺术家们的嘲讽、讥笑中成长。然而它却在当今的艺术之林中占有越来越大的份量，这可以说明现代艺术具有相当顽强的生命力。当然这和为它付出的汗水的艺术家们是分不开的。 现代艺术具有自己独特的创造精神，尤其是她那顽强的生命，同时也能够表现艺术家的生命。若是处处都是崇拜模仿那就要受其支配，则艺术家表现的绝对不是自己的生命。最高尚的艺术家必不受人的制约，对外界的批评毁誉也能视之漠然。因为我的艺术是我自己生命的表现！著名画家凡·高就是典型的代表。 别人怎么见得知道我绘画时的情感呢？别人又怎么知道我当时的内心变化呢？所以说肤浅的批评，是没有价值的！ 何以艺术能够表现艺术家的生命呢？因为艺术是通过艺术家的感觉而表现的。因感觉而生情，才能产生艺术。换而言之，就是我对现实世界的感受而产生艺术。譬如：个性刚强的人喜欢热烈的色调，性格内向、沉默寡言的人就喜欢冷静的色调。两个性格不同的人去画同一对象，他们所表现的色彩感觉，也是不相同的,如果强使他们一样的话，那就不是现代艺术所追求的东西了。所以现代艺术家作画都是从内心有感而发。如若不把内心感受表现出来，就必然不会快活，便象是有什么事情还没有做似的，心里不会舒服，一定要把它表现出来。倘若艺术家在没有感受时而作画，那么就成为一种虚伪的技巧化了，纯粹是一种技术，而不是一种艺术。那作画之人也顶多算是个比较好画匠，而不能算是个艺术家。所以我要说艺术家表现在画面上的线条、韵律、色调都是艺术家本人的情感。因为艺术家作画时带有情感，自然画面也就有情感。因此是精神在统治整个画面，生命自然也就存在与画面中。赏画者也必然能够感受到画中有生命的存在。
从传统走向现代——论我国教学论学科发展的世纪转换 作者：裴娣娜文章来源：转载点击数：316 更新时间：9/24/2005 我国教学论发展正处在一个重要的转折点，在新的历史条件下如何转换研究主题和方法，以促进我国教学理论和实践的发展，并为构建跨世纪的教学论学科体系寻求科学的理论基础和方法论武器，这是我们面临世纪之交时所应进行的基本思考。 基于对教学论发展历程的反思，我认为中国教学论从传统走向现代，在以下三个方面正在发生着深刻的变革，集中体现了教学论学科发展的现代特征。 一、理论基础由传统知识论向主体教育论转换 目前我国教学论学科的理论框架，基本上是在50年代学习前苏联教学理论基础上形成的，强调系统的理论知识学习，强调教师对教学进程的调控，强调班级授课的集体教学形式。尽管这一理论体系是以往教学实践发展的总结，反映一定时期人们所能达到的认识水平，但从严格意义上分析，其理论基础在相当程度上表现出传统教学论的基本特征。教学论学科的理论基础是马克思主义认识论还是知识论，在教学论现代化发展过程中是一个值得认真审视的问题。 传统教学论是以知识化为基础，将研究对象仅仅局限于考察和研究发生在个体自身内部观念世界中的内隐封闭过程，纯认知过程，考察和研究已经完成了的认识——知识。在唯理智主义思潮影响下，无论是唯理论还是经验论，都是撇开了认识活动的主体，从纯理智活动范围内考察认识问题。而旧的知识观，又只承认既定的发展到一定成熟阶段的学科知识，并将这些知识看成是静止稳定的，永恒不变的真理。在这样一个理论框架中，教学过程被理解为知识、技能的“授——受”过程，而且局限于学生个体的知识传授过程，仅作为一个认知过程，作为一个物的过程。教师的主要任务是按严格规定的教学程序，讲授作为知识信息仓库的教材，教学关注的是学生掌握知识的数量多少及程序。与此相关，传统教学论研究所关注的是单位时间内所规定教材讲授任务的完成，并不研究在多方面因素制约影响下认识的发生发展过程。这不仅忽视了学生主体的情感、意志、兴趣等非理性因素，而且也忽视了基于教学实践活动基础上学生认识发展内在机制及外在影响因素的探讨。随时代的发展，这一理论
怎样把传统教学和现代化教学有机结合 观摩了很多地理优质课，几乎都采用多媒体展示，而忽视了传统教学手段的有效运用。试想，在教学中，如果再辅之于漂亮的书写，精细的展示地理知识之间的内在结构，那将是何等的效果。在教学实际中，学生对学科的喜好，源于对教师的爱；对教师的爱，更多的来自教师人格魅力对学生的吸引。这里，教师的人格魅力来自多方面：美丽的外表，高尚的品质，渊博的学识，能写一手漂亮的书法，拥有一副好的歌喉……。为此，个人认为，在现代化教学手段广泛运用的今天，我们不妨对原有教学手段适当的加以运用，特别是地理课堂的“三板”运用，不仅不会影响我们的教学效果还会起到事半功倍的效果。下面我谈谈“三板”与多媒体课件的配合使用。 一、多媒体课件的课堂效果 课堂教学不仅要重质量，也要求有足够的信息量。现在我们都采用了新教材，进行了新课改，注重学生能力的培养，课件教学的使用能提高教学效率。教材的信息量毕竟有限，所以借助多媒体课件的使用，无疑就增多了课堂信息的传递渠道，提供了包括图文声在内的大量信息，提高单位时间内的传递容量。多媒体辅助教学，教师备课利用多媒体技术设计课件，教学内容通过计算机和大屏幕投影出来，其速度快而图象清晰，教师只须点击鼠标，即可演示出必要的图片、文稿及语言，不仅节省大量课堂教学时间，而且增加了课堂信息量，提高了课堂教学效率。 利用多媒体进行教学，使一些传统手段下难以表达的教学内容，或无法观察到的现象，能生动、形象、新颖、直观地展示出来，激发学生参与学习的热情。生物教学中有很多生理过程是一个连续的过程，形态、大小等很多因素都会随着时间发生改变。 美国现代心理学家布鲁纳说：“学习最好的刺激，乃是对所学材料的兴趣。”学生只有对所学知识产生浓厚的兴趣，才能爱学、乐学、会学、善学。多媒体教学手段相对于传统的教学方式而言，它充分创造出一个图文并茂，有声有色，生动逼真的教学环境，为教师教学的顺利实施提供形象的表达工具，有效激发学生学习兴趣，学生在上课的时候更能集中精力听课，极大地提高了课堂效率。也活跃了课堂气氛，调动学生求知的自觉性和主动性，让学生在快乐中学习落到实处。 学习知识的目的在于灵活运用知识，课堂练习是加强对知识的巩固和运用的最好方式。如果能在较短的时间内向学生提供大量的习题，练习容量大大增加，可实现课堂教学的有效及时的反馈、矫正。 二、传统教学手段的功效 传统课堂教学模式是教师将事先准备的课堂教学内容，通过手写板书、口头讲解和推理分析，达到与学生交流思想和传播知识的目的。新课程的教学中，有些内容必需要用复杂的图示并辅以讲解，课堂上完全脱离黑板，本来一黑板完全可以容纳的内容，现在却像放电影似的一幕幕地过去，致使学生可能临下课时脑
印 象 派 简 析 161411330
李豪伟 印象派兴起于19世纪60年代，兴盛与70、80年代，反对因循环守旧的古典主义和虚构臆造的浪漫主义，19世纪最后30年，他成为法国艺术的主流，并影响整个西方画坛。代表画家马奈、雷诺阿和莫奈等都把“光”和“色彩”作为绘画追求的主要目的，他们倡导走出画室，描绘自然景物，以迅速的手法把握瞬间的印象，使画面呈现出新鲜生动的感觉。因莫奈的《日出·印象》而得名。 在西方绘画史上印象派绘画是具有划时代意义的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨制，除了这次来华展出的著名画作外，马奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》、·梵.高的《向日葵》等更是鼎鼎大名。 印象派画家走出画室，深入原野、乡村、街头写生，力求真实地刻画自然。借用“物体的色彩是由光的照射而产生的，物体的固有色是不存在的”这一最新的光学理论，印象派画家认为，景物在不同的光照条件下有不同的颜色，他们的使命便是忠实地刻画在变动不居的光照条件下的景物的“真实”，这种瞬间的真实不恰恰就是一种转瞬即逝的“印象”吗？而印象派画家把这种“瞬间”永恒地记录在了画布上。 代表人物有莫奈，毕沙罗，雷诺阿等 重要成就 从展览开幕的盛况和媒体的关注程度看，法国的印象派绘画在中国极受欢迎。从20世纪初开始，中国有学者专门撰文介绍和评价印象派绘画，印象派一词也见于各种文章，他们从不同角度分析了印象派艺术的特点，印象派绘画对现代中国油画产生了深刻影响。一些学者和艺术家把印象派艺术与中国艺术作比较，认为印象派的审美趋向与中国传统绘画之间有着相互呼应的东西。徐悲鸿很重视印象派画家的写生，并对印象派画家运用色彩予以肯定，说他们的画重神韵。林风眠则从绘画革新的途径上对印象派的贡献加以肯定。黄宾虹认识到印象派风景画与中国山水画有相通之处。 印象派绘画的最重要成就，就是发现和表现户外自然光下的色彩，捕捉大自然的瞬间变化。为了捕捉瞬间的“印象”，印象派绘画在构图上往往较为随意，力求突出画面的偶然性，增加画面的生动和生活气氛，凸显对内心主观意象的表达。还或者画中的颜色给你留下了深刻的印象。需要提醒观众特别是小观众，欣赏印象派绘画最好不要距画太近，若贴近看则会感觉色彩支离没有混合。 印象派完成了绘画中色彩造型的变革，将光与色的科学观念引入到绘画中，革新了传统的固有色观念，创立了以光源色和环境色为核心的现代写生彩学。还认识到艺术形式的独特审美价值，在形式方面进行了大胆的探索，为现代艺术的产生奠定了基础 社会影响 印象派是19世纪中叶欧洲艺术从现实主义向现代主义过渡的重要阶段，印象派画家以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒针对陈陈相因的古典画派和矫揉造作的浪漫主义。印象派画家吸收了写实主义绘画的营养，在绘画中开始对室外自然光的研究和表现。根据“物体的色彩是由光的照射而产生，物体的固有色是不存在的”这一当时最新的光学理论，印象派画家认为，景物在不同的光照条件下有不同的颜色。印象派画家倡导走出画室、去户外写生，力求真实地刻画自然，直接描绘阳光下的风景和日常生活，摒弃16世纪以来狭隘的褐色调。印
xxxxxxx院 xx系xxxx届x科 毕业论文 题目:浅析西方传统美术与现代美术对比 作者：xxx 指导教师：xxx 研究方向：文化 年级班级：xxx 完成时间： xxxx年x月
On the contrast of Western traditional art and modern art xxx （XX学校英文名） . Tutor: XXX Specialty:XXX Direction: Culture X, XXXX
摘要 随着科技发展，生活质量的提高，越来越多的人开始关注艺术，以陶冶情操。欣赏并收集美术作品便是其中一种方式，其中，不乏有部分人钟爱于西方美术作品。然而，美术作品层出不穷，却又少之又少的人对西方美术作品有深入了解；人们只能从色彩和线条进行区分，至于细节：时期、风格、流派等人们却所知甚少。 本文采用论述、对比等方法，分别对时间、特点、流派、代表作家及其代表作等几方面，对传统西方美术和西方现代美术进行了分析。表明西方美术并不是自始至终只有色彩运用和绘画线条的变化，更有形式以及所绘画目的的过度。 关键词：西方传统美术；西方现代美术；流派；代表作
Abstract With the develop of technological, and improve of life's quality.More and more people are beginning to focus on art, it is can cultivate their sentiments.One of the ways is appreciate and collect the works of art, in these people, there are lots of people fall in love with the works of Western art. However,more and more works of art are published,few people have a good understanding of Western art works;people only distinguish by color and line, the details including period, style, genre and so on, people just know little about these. This paper analyses Western traditional art and Western modern art from time, characteristics, schools, painters and their representative works.It shows us the Western art not only have changes of color or lines of painting, but also have the changes of form and purpose of painting. Key words: Western traditional art; Western modern art; schools; representative works
第七课从传统走向现代——印象派与后印象派 教材分析： 本课内容主要介绍了印象派绘画与后印象派绘画（也称为印象主义绘画与后印象主义绘画）。印象派绘画提倡户外写生，真实地描绘外光下景物的光色变化，改革了油画技法对西方油画的发展做出了重要贡献。印象派绘画的光源色、条件色、补色关系对古典油画表现物象固有色来说是科学的进步，这一点在讲课中，务必使学生们明白。根据教材内容讲清印象派的由来与印象派绘画的表现手法之间的不同，不要从字面意思上去曲解印象派。 后印象派的出现是印象派的进步。印象派绘画提倡户外写生真实地描绘外光下景物的光色变化，但它追求的是外光下色彩的瞬间变化，画起来很被动。而后印象派绘画则主要表现的是画家对物象色彩的主观感受，不受外光下物象色彩瞬间变化的制约，所以说后印象派绘画是对印象派绘画的进步。后印象派绘画还注重艺术形式的探索。后印象派绘画为西方绘画走向现代开启了大门。在印象派绘画和后印象派绘画中莫奈、塞尚、高更、凡·高是代表画家必须作重点介绍。 课业类别：鉴赏与评述 课时：一教时 教学目标： 1、学习完本课应该让学生明确认识到印象派绘画使欧洲走出传统，后印象派绘画则开启了欧洲现代绘画的大门。 2、让学生明白印象派绘画、后印象派绘画的本质。 3、重点了解印象派绘画、后印象派绘画的代表画家莫奈、塞尚、高更、凡·高。 教学重点：对印象派、后印象派绘画作品的分析、讨论、评述。 教学难点：印象派绘画、后印象派绘画在绘画发展中的历史性贡献（印象派绘画改变了对物象固有色的表现手法，真实客观的表现了物象的光色变化。后印象派绘画则用色彩表现了自己对物象的主观感受。） 教学方法：讲授法、分析讨论法、交流对话法。 教学过程：
家庭：从传统走向现代 第一节全球家庭的变动 家庭是社会发展到一定阶段的历史产物。尽管在不同的社会发展阶段、不同的国家和地区，家庭的意义不尽相同，但是家庭作为社会的细胞和最普遍的社会制度在相应的社会系统中占据重要的地位和作用。家庭既是一种制度，也是一种文化。家庭的状况、家庭的结构和功能、家庭的安危都与社会发展密切相关。社会的变迁必然影响家庭，家庭的变化同样影响社会。家庭的发展随着社会的变迁经历了无数次的变革，从血缘家庭到普那路亚家庭，再到对偶家庭，最后到一夫一妻制家庭。从此，家庭进入了一个长期相对稳定的发展阶段。可以说，直至20世纪50年代家庭变动还是比较缓和的。 尽管"传统"与"现代"只是相对而言，两者不可截然分开，要准确地划分 "传统"家庭与"现代"家庭，在理论上和实践上都是件困难的事，但是我们还是能够总结和描述出一些传统意义上家庭的特征。尽管不同国家和地区家庭的意义和表现形态不尽相同，但是作为人类的共同的组织形态，遵循着共同的发展规律，传统家庭表现出许多类似的现象。一般说来，传统家庭是自供自足的经济单位。家庭往往是几代同堂，家庭人口众多。家庭既是生产单位、生育单位（繁衍后代）、生活单位，又是教育单位、分配单位。它承担着生产、分配、生活、教育甚至医疗等功能。家长与家庭成员之间的关系以父权为中心，妻子和儿女对丈夫、父亲的依附性较强。但在当时生产力发展水平较低的情况下，相互依存必然产生感情上的依恋，家庭一般是和睦的，结构比较稳定，有较强的聚合力。从维系家庭的思想体系来看，主要靠严格的道德规范、宗教戒律和"家本位"思想；从婚姻基础看，主要是家庭需要、物质上的依赖、父母的意志、双方的经济条件和宗教信仰，不是男女之间的感情。婚姻关系基本上成为一种社会义务和人生责任。人们社交少，人际关系单纯，外遇情况不多，夫妻双方一般能相濡以沫，白头到老。只要妻子能生儿育女、俗守妇道、胜任家务，丈夫较少提出离婚。而女人无论在社会上或家庭中都处于没有权利的地位，出嫁后成为丈夫家的附属成员，不论家庭生活多么不称心，也很少会提出离婚。总而言之，传统家庭是一种相对稳定的社会制度。 然而，近代工业革命在世界范围内引起了人类历史的一次飞跃，随着科学
传统教学论与现代教学论的主要观点和区别
传统教学论与现代教学论的主要观点和区别 1.传统教学论的主要观点 以夸美纽斯、赫尔巴特、凯罗夫等人为代表的传统教学论的特征如下： （1）传统教学论主要是由教师、教学内容、学生三个因素组成。主要关注的是教师的“教”，学生的“学”。教师主要任务是教会，学生的主要任务是学懂。重视课本的讲授，忽视教学方法的运用。进行注入式教学。这种方法不利于教师和学生积极性的发挥，容易使学生失去学习的兴趣。 （2）传统教学论在师生关系方面，认为教师是教学的主体，学生是教学的客体。强调教师权威至上，教师在教学中起主导作用。像夸美纽斯比喻的那样：“教师的嘴就是知识的源泉，知识的溪流源源不断地从教师的嘴里流出来，学生就是要象水槽一样地接受知识的注入”。学生要听从教师的教，主要任务是学会，其实质是教师决定论，忽视了学生创造性的发挥。 （3）传统教学论提倡三中心论。即教师中心、书本中心、课堂中心。
（4）传统教学是老师讲授为主，学生被动接受，然后通过机械地操练巩固，学生的主观能动性不能很好的得到开发和发挥，传统教学重知识传授而忽视能力培养。传统教学重讲轻练，学习不是通过老师大量的讲授，而是让学生大量练习，在实践中学会“游泳”。 （5）传统教学重“教”轻“学”，对教学过程中的每个步骤的安排设计主要从“教”的视角考虑。在传统的教学中，教师负责教，学生负责学，教学就是教师对学生单向“培养”活动，它表现为：一是以教为中心，学围绕教转。教师是知识的占有者和传授者，对于求知的学生来说，教师就是知识宝库，是活的教科书，是有学问的人，没有教师对知识有传授，学生就无法学到知识。所以教师是课堂的主宰者，所谓教学就是教师将自己拥有有知识传授给学生。 （6）在教学任务方面，以掌握系统的知识技能为核心。重视思想品德教育，坚持教学的教育性。目的在使学生毕业工作后，能有效地为其政治和经济利益效劳。
论印象派绘画的艺术特色 内容摘要：印象主义是19世纪后期产生于法国的一种艺术思潮和流派。印象派画家在艺术特色上从构图、造型、色彩、笔触以及主观精神的表现上都和之前的古典主义的艺术特色有着明显的区别。他们重写生，重实践，并走出画室，描绘外光和大自然的瞬息变化，用奔放的笔触和没有调和的颜色在画布上直接糅合，形成冷暖色调强烈的新画风。 关键词：印象派印象派画家艺术特色 印象派绘画，是指发生在19世纪下半期，以法国为中心风靡欧洲并具有世界性影响的印象主义绘画现象。印象派绘画以莫奈的《日出的印象》最初被人讥笑而得名，却在短短的一二十年中跃然成为一场世人瞩目的艺术运动。在1874年巴黎的第一届印象派画展，被认为是印象派绘画团体诞生的标志。该画展向世人宣告，这是一群画家们不懈努力所展示的作品，他们的作品摆脱了由世俗等级制度和固步自封的艺术团体强加于其上的传统桎梏的束缚，同美术史上的任何一场运动相比，印象主义及其关联的画家具有更为神秘的特性，他们起初为公众所不理解，被评论家责难，大多数作品被社会拒绝。可是，他们不气馁，并矢志不渝地朝向自己认定的目标前行。他们并不知道，正是他们开创了西方绘画史的新纪元，也正是以他们的画展为起点，“印象派”从法国开始影响整个欧洲，成为西方现代绘画的起点。 印象派的代表人物为马奈、德加、雷诺阿、毕沙罗、莫奈、西斯莱及后印象派画家凡·高、高更、塞尚和修拉等人，他们吸取了柯罗、巴比松画派以及库尔贝写实主义的经验，在19世纪现代科学（尤其是光学理论和实践）的启发下，直接描绘阳光下的物象，通过画家直接观察所带来的感受，来表现微妙的色彩变化。20世纪初期，印象派已经成为广受欢迎的艺术流派。它不仅在法国取得了最为辉煌的艺术成就，而且影响了整个欧洲，并逐渐传播到世界各地。
浅谈在现代建筑设计中传统文化的传承与创新 学号：2114163951 年级：13级建筑 姓名：马荣林
摘要 : 在艺术和设计领域 , 由于国外各种思潮的涌入和渗透 , 动摇着我们固有的价值 观与审美观。从而使我们的作品越来越远离民族个性和丧失自身的话语权。因此 , 如何将传统的中国文化元素与现代设计合理结合 , 如何使中国的设计更具民族和本土文化的特性 , 这是中国设计走向世界的根本。而且中国传统文化对建筑设计有着极其深刻的影响，主要 体现在中国传统的布局方式和人文思想等方面。建筑设计必须在继承中创新，有选择性地 保留传统文化中有价值的内容，创造性地将建筑设计与传统文化相结合，追求自然和谐的 效果。 中国传统建筑文化是博大精深的中国传统文化的重要组成部分，是在现实环境和人文 精神等各方面的综合影响之下形成的。要使其在现代城市中的传承得到体现，首先，最基 础的要求就是必须对中国的传统建筑风格有比较深刻的理解，然后从哲学的角度来研究它 的起源、变化和发展，继而领悟中国传统建筑文化的本质内涵和精髓，从传统建筑的演变 过程中探索出继承及发展创新的思路，只有这样，才能将中国传统建筑文化以合适的方式 融合到现代建筑的设计中。 当下，人们经常会在景区或城市的公共地带看到许多抄袭简化版的仿古的建筑，这并 不是对传统建筑文化的发扬与运用，而是误解了所谓的“对传统建筑文化的传承”。中国 有着丰富的传统建筑资源，但到了现代，设计的理念和手法都发生了巨大的变化，先人的 一些审美思想和营造方式都已经不符合时代，如果不考虑这些因素，只是对传统资源不假 思索地套用照搬，可是不能从整体上美化城市环境，还会给城市生硬的感觉。 那么，我们的传统建筑资源通过如何转换，才能恰如其分地存在于现代建筑实体之中，这是要考虑的。要将中国传统建筑的元素融入现代建筑设计，既需要寻找传统建筑中的运 用方式，通过综合各个方面的处理，最终实现传统文化与现代建筑的共生 如何在现代建筑设计中运用传统建筑文化。 (一)加强对传统建筑文化内涵的理解 我国传统建筑文化的重要意义在于传统建筑文化的精神内涵。以北京故宫建筑群为代 表体现出传统建筑的序列性与和谐性;以苏州园林为代表的园林建筑表现出空间的含蓄性、对自然的崇尚、重情知礼的人本精神。只有加强对建筑文化的研究,领会文化内涵的神髓,做到真正的了解,才能将传统建筑文化的灵魂融入到现代建筑中。
现代主义艺术与古典传统艺术的主要区别是什么？ 西方20世纪的现代主义艺术的首要特征是与古典传统艺术观念、手法的背道而驰，并由此而生发出一系列自身的特征。 西方美术的古典传统，奠基于古代希腊、罗马美术，经文艺复兴和17～19世纪的古典主义、新古典主义的发展而达到高度成熟，形成了完整的经典作品系列和艺术手法规范，这一知识系统就构成了所谓古典艺术的“学院派”体系。概括地看，西方艺术的古典传统以创造理想化的美为基本原则，以对客观形象进行主观典型化提炼为基本方法，讲究绘画语言的写实性和创造形式的规范化。因而古典艺术呈现出画面真实生动、形象高贵典雅、构图稳定合理、造型严谨明晰、色彩纯净明丽的审美特点。古典艺术的题材多表现传统神话、宗教、历史典故。 相对于古典传统，现代主义是一个新的艺术创作观念和表现语言体系。它否定了古典的艺术原则，不认为艺术的主要目标是由对客观事物的模仿和共性理想美的显现相结合，而是强调艺术主要是主观创造的产物，是个性表现的产物。因此，它在画面面貌上表现为强烈的个性形式和表现性。因此，在现代派艺术家的作品中，以客观对象为原型的作品往往鲜明表现出了作者的艺术加工，如简化、变形、夸张、分解、组合等；而从主观意趣出发的作品，则更多地具有抽象构成、几何化处理等特点。现代主义的作品由于强调通过形式的创新性、“陌生化”来彰显创作者的艺术个性，因而一般较少使用主题性、情节性题材去表现具有社会意义的内容，而多是通过日常生活中随处可见的人、静物、风景等来创造具有视觉特点的艺术形象。【】摘自： https://www.doczj.com/doc/b312857346.html,/news_show/2005-11/20051129144243.htm 当代艺术的研究无论如何无法回避自毕加索那一时代所有的艺术巨匠，因为他们是古典艺术与当代（现代）艺术的分水岭。自从上一世际诞生毕加索巨匠后，当代艺术或者现代艺术在社会各个领域开始便引发人类的极大关注，前提是因为当代艺术（现代艺术）的美学特征与传统艺术的美学特征截然不同，这主要在审美的范围不一致。 １．理解性：
传统的体育教学方法与现代体育教学方法有哪些的差异 体育教学方法是师生共同为实现体育教学任务或目标所采用的方式、途径、手段的总称,是体育教学中的一个重要范畴，是提高教学效益的关键所在。教学有法，教无定法，贵在得法，重在创法。 传统的体育教学以学生掌握运动技术为主要目标,传统的体育教学方法是以保证基础知识、基本技能的传授为主，而现代体育教学方法则以发展学生的创新能力为出发点去全面发展学生，挖掘学生的潜力。 传统的体育教学以学生掌握运动技术为主要目标，这就造成了传统的体育教学过分追求运动竞技的成分，追求运动技能学习的精确度、速度、高度、远度，教学过程总是从讲解动作要领和示范动作开始，然后再进行辅助练习、分解练习，最后进行完整练习和反复练习直至掌握动作要领。所采用的教学方法主要有讲解示范法、分解教学法、重复练习法、循环练习法、保护与帮助法等。这种教学方法忽视了学生的个体差异，忽视了对知识的理解，忽视了师生之间和生生之间的相互交流，忽视了学生学习能力的培养等，学生在学习中难以体验到运动的乐趣。传统体育教学只注重传授技术而没有考虑学生是否能接受，是否是他们兴趣的需要，是一种“灌输式”的指导者的角色。 新课程赋予运动技能教学新的内涵，体育教学是一门以适量身体运动增进身体健康、增强体质、养成学生锻炼习惯、基本掌握简单运动技术、为终生体育奠定基础的必修课，不是以培养运动员、运动健
将为目的的。强调运动技能的内容要有所选择，不求面面俱到、“蜻蜓点水”，运动技能的教学要符合学生的身心发展特征，要关注学生的运动兴趣，要注意教学内容的实效性和科学性，要与学生的生活经验相联系，要重视育人功能。新课程下的运动技能教学是对传统的运动技能教学进行补充和修善，强化了探究意识，增进了师生之间和生生之间的相互交流，促进学生对知识的理解，注重学生个性化学习，重视学生学习能力的培养，学生能够在学习中体验到运动的乐趣。常用的方法有探究性学习法、合作学习法、发现学习法、自主学习法等。 传统的体育教学过于死板。传统的体育课一直沿用“四段式”教学，即一节课分为开始、准备、基本、结束四个部分；传统的体育课每课必坚持列队练习。 现代体育教学方法的特征 1.强调学生的创新性 传统的体育教学方法是以保证基础知识、基本技能的传授为主，而现代体育教学方法则以发展学生的创新能力为出发点，这是现代体育教学方法最重要的特征。未来社会需要的是具有创新能力的人才，这就要求现代教育必须侧重于培养学生的创新能力。浓厚的创新意识能使学生产生强烈的欲望，根据已有的知识、经验，从各个方面去发展问题，寻找解决问题的方法，在不断获得成功的过程中，养成研究问题的习惯，奠定创新意识，培养创新能力。如果淡漠创新能力，就压抑了学生的思维空间，学生只会刻板地复制教师的知识，无法培养创新型人才。
读王澍建筑有感——谈中国设计特色方向 全球一体化以后，各个民族之间的文化的界限渐渐模糊不清，一些民族的东西也被越来越国际化的生活方式或者说越来越规范化的生活秩序和审美标准取代了。我举一个很典型的例子：现代的建筑，就像是一个大盒子，人造光，人造气候、空调、玻璃幕墙等等，这些高科技、工业化的产物已经代替了阳光、风这样自然气候，难道这样的高科技真的对人类有本质上的好处吗。中国传统文化讲究与自然相和谐，他会通过房屋的朝向采光，会通过开窗去通风，他们会在庭院种植花草清新空气，会通过假山、石、窗、亭来装饰。是自己处于一个与自然和谐的一个状态。 中国现在和外国一样，盖好高好高的楼，来显示科技发达突出自己企业的形象，再加上玻璃幕墙会造成光污染。同时也会造成这一地区人分布密集，造成交通拥堵等问题。这就是现在人类过度追求所谓的现代化、科技感而忽略传统地域文化和生活方式的一个弊端。 在这种日益造成的问题中，有人开始意识到什么样的建筑环境才真正的适应我们。2012年2月27日获得了2012年普里兹克建筑学奖建筑大师王澍，对中国传统文化在建筑中的高超表达，以及对不同建筑材料组合的巧妙把握，创造了更适合中国人生活方式的建筑。 上图是王澍设计的中国美术学院象山校区第二期，这是一座整体非常有江南风格的建筑，并镶有高低起伏的长廊，他这的楼不高，长廊从一楼通到顶楼。因为这是建筑院，会有运材料的情况，这个长廊用推车可以从一楼一直推上去，从而代替了电梯。从外形来讲高低起伏的长廊和远处连绵起伏的山相呼应，很自然的把此座建筑融合到了这青山绿水间。我想这就是大多数人说的“天人合一”吧 也是他的建筑，让我反思：究竟怎样的一种生活方式，是我们这个民族想要的究竟我们现代设计要走向一种怎样的方向 设计本身就是一种意识形态的物化，一件设计的产生本身就是一种需求。而这种需求和审美有些可能是我们民族独有的，当我们可以把我们民族自身的需求和审美准确的表答出来时，我觉得我们就很自然的形成了自己的民族风格和特色。目前我国处于一个经济大发展时期，发展的已经很迅猛了，我们站在一个物质需求相对丰富的时候，该是一个升华时期的开始了，而站在这个交点上的我们会疑惑该往哪里走，怎样走的问题。于是我们过度的借鉴外国，过度追求中国古典风格这样的极端化，发扬中国古代传统文化是好的，但同时我们也应该产生国民现代自己的文化特色，这是非常重要的！每一天的结束都代表着过去，从建国到现在我们都在向前奔跑，当我们快到终点时不能只眺望起点之前却忘记在奔跑时留下的脚印！我很欣赏中国古色古乡的作品，但我更希望我们可以准确的表达出我们当代、正在进步的人的需求，从而形成中国新的特色。传统和现代其实并不矛盾，我们可以传承古代人优秀的生活方式，利用现代的技术去弥补古代不方便的地方。而不是从古代和外国照搬下来。比如：我们可以少
传统艺术与现代艺术结合的案列解析 案例1：转经轮-佛在心中轮常转 该作品是一个垂挂装饰品，名为《转经轮-佛在心中，轮常转》。 从图片上可以看出，作品的主体部位是立柱造型，器型上让人不禁联想到中国藏传佛教的法器：转经筒。因其采用了朱红的配色，这让它看上去更像是皇家庭院的红色木柱，高贵的红色体现了中国皇家的富贵与吉祥。在作品的立柱部位，并没有做任何的装饰、雕刻或书写任何文字，更有着禅宗“不立文字，直指人心”的味道。 从作品雕刻的花纹图案上来看：底部下方是莲花型底托，底部上方则是现代珠宝设计中常用的皇冠式设计，搭配藏传佛教中常用的宝石绿松石作为装饰。将这一部分对称反转，放在整个作品的顶部下方，则巧妙的形成了中国传统的装饰纹样，这一对称的设计，正是体现了西方园林景观设计思想中最重要的对称原则。作品的上方顶部，雕刻的是一个倒扣的莲花图案，这个图案常见于中国佛教各类法器及建筑、雕刻作品中。 整个作品最为画龙点睛的部分，就是上下同时以诸多钻石装饰，让西方元素突显于整个作品之中，使得东西方文化元素强烈的互相映衬，同时又巧妙彼此融合，不失为一件传统艺术与现代艺术相结合的佳品。 案例2 这是薄胎瓷与雕刻艺术的巧妙结合。瓷器是中国常见的传统器皿，传统的中国瓷器多是在烧制好的瓷胎上绘画并上釉，形成集观赏性、实用性与艺术性与一身的成品瓷器。 镂空与蕾丝造型是现代雕刻艺术中常用的技法，镂空是在物体上雕刻出穿透物体的花纹
或文字，而蕾丝是一种舶来品，它是一种网眼组织，最早由钩针手工编织，常用于欧美人的晚礼服和婚纱上。 与传统瓷器不同，薄胎瓷独特的特性可以制造出令人赞叹的造型，这款作品正是用现代化的雕刻工艺在陶瓷表面制造出了中国刺绣和西方蕾丝的凹凸效果，是现代艺术与传统艺术互相融合的一次成功尝试。 案例3 万科第五园