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视听语言：长镜头的历史简述和理论探索从迄今为止的世界电影实践来看，长镜头理论诞生距今也就半个多世纪，但各国拍摄的长镜头为主的影片为数不多。被人称道的美国悬念大师希区柯克的《夺魂索》，是长镜头的表率，全片只有8个镜头,8本，堪称长镜头“先锋”。
《夺魂索》这部影片“摄影机以俯拍一个衣帽间的全景开始，螺旋形地下降，成一个特写镜头，表现女主人公手中的一把小钥匙，摄影机的运动强调了这把钥匙在剧情中的重要作用”。(《电影语言)，第3页)对于该片，乔治·萨杜尔介绍说，它是根据百老汇上演的一出话剧改编的，叙述两个同性恋的大学生为了满足他们想完成一个蔑视穷同学的行动，在学校里杀死了个出身贫困的同学。希区柯克为了在唯一的布景中拍摄这部影片，他使用了一种移动很方便的摄影机进行前后左右、穿堂入室的多景位、多角度拍摄，每个镜头常常在300米左右。这一技术上的杰出手法给制片厂带来很大的节约，但对观众来讲，并未收到像《蝴蝶梦》、《触目惊心》、《美人计》等影片那么受欢迎的效果。
匈牙利有一位以长镜头拍摄电影的著名导演名叫杨素，他的《伊丽钗》片长65分钟，只有13个镜头；而他的《匈牙利狂想曲》的第二部《野蛮的快板》(1979)表现第一次世界大战结束，奥匈帝国灭亡，伊斯坦为了重整军队，实行了残酷的“十一法”，凡报数到10的士兵就枪毙，结果引起公愤被罢官。这部影片只用了22个镜头。像这样运用长镜头且技术精湛的场面调度的导演，在欧洲也不多见。70年代后，杨素的长镜头三部曲：《红色赞美诗)(获1972年戛纳电影节最佳导演奖)，《我的道路》、《静默与呼喊》都有不俗的表现。
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杨素导演的《红军与白军》，则是他达到了长镜头高峰的影片在我国较早具有长镜头风格的影片，是韩小磊编导的《见习律师》，这部片子共用了320个镜头。2分钟以上的镜头有13个。由于他运用了长镜头，使影片形成突出的纪实风格，长镜头在展示丰富的生活细节、广阔的社会背景和复杂的人事关系上，起到了一定的作用。这部影片的艺术探索、创新是可贵的。
2002年俄罗斯导演亚历山大·索科洛夫导演了一部影片《俄罗斯方舟》，获多伦多国际电影节最佳视觉效果奖，全片动用了几百位演员，穿越35个宫廷房间跨越4个世纪，以96分钟，一镜到底。影片在末代沙皇的盛大华尔兹舞会中结束。这个长镜头是用高清摄像机拍摄的。
笔者认为，任何高超的理论都要接受实践的检验。全世界纯粹的长镜头电影屈指可数，这就表明它的理论有明显的局限性。
长镜头的理论探索
1.巴赞把段落镜头理想化了，艺术需要感情，艺术需要概括、省略、集中、典型化……事物无论巨细，不管是否关乎宏旨，如果都要纤毫毕现，一览无余，电影将长得可怕，过于琐碎的生活细节将令观众窒息。苏联导演罗姆拍的《死亡的船》有个镜头长达135英尺，被爱森斯坦认为“完全是非电影化的”。
意大利导演安东尼奥尼拍的《蚀》，其中证券交易所的镜头就较长，令人厌倦。艺术总是要有所选择的，甚至可以这样说，没有选择，也就没有艺术。人类社会生活尽管有无可比拟的生动性和丰富性，它和艺术尽管两者都是美，但是人们不满足于前者而要求于后者，就因为后者是经过选择、提炼，去粗取精、去伪存真的缘故。
中国高端艺考培训教育品牌2。巴赞没有局部与整体关系的理论，在他看来，镜头之间的联系就是简单的连接，而不存在阐明性的关系。他认为每个镜头都忠实于真实，对整体就不必担心，如此一来，就如美国电影理论家布·汉德逊所说：“只有套真实的理论，却不会有美学的理论。”
《视听语言》教学大纲 课程编号： 课程类型：□通识教育必修课□通识教育选修课 □专业必修课□专业选修课 □学科基础课 总学时：48讲课学时：48实验（上机）学时：0 学分：3 适用对象：传播学专业本科 先修课程：影视传播学 一、教学目标（黑体，小四号字） 说明本课程的性质以及在人才培养方案中的地位、作用和任务，明确学生在学完本课程后，在思想、知识和能力等方面应达到的目标以及对后续课程的影响。 目标1：让学生了解影视作品在视觉、听觉方面的特殊表达语言，以及其特殊的叙事方式； 目标2：采用影视作品为教学实例，培养学生对视听艺术的认知和解读分析影视作品的能力； 目标3：通过学生对影视作品视听语言的理解，达到能够初步进行影视作品创作的目的。 二、教学内容及其与毕业要求的对应关系（黑体，小四号字） 该课程以理论学习为主，影视作品为辅，理论与实践结合，提高学生观赏、分析作品的能力。 三、各教学环节学时分配（黑体，小四号字）
以表格方式表现各章节的学时分配，表格如下：（宋体，小四号字） 教学课时分配 第二节声画关系 第一节剪辑的概念
第三节长镜头 2 0 0 2 第四节影视作品分析《战 2 0 0 2 舰波将金号》 第五节影视作品分析练习 2 0 0 2 5 第五章场面调度 第一节场面调度概念 2 0 0 2 第二节演员与摄影机的调度 2 0 0 2 第三节场面调度的美学观念 2 0 0 2 第四节影视作品分析《罗生 2 0 0 2 门》 第五节影视作品分析练习 2 0 0 2 合计48 0 0 48 四、教学内容（黑体，小四号字） 第一章视听语言概论 第一节电影的历史 第二节电影的拍摄原理（成像、帧、镜头） 第三节视听语言主要构成元素（视觉、听觉） 第二章视觉元素——画面构成 第一节画面构图及画面元素 第二节景别与角度 第三节焦距 第四节运动摄影 第五节灯光与色彩 第六节影视作品分析《新世界》、《无间道》
动画视听语言 领会：发展史（看另一份上的） 简答：视听语言的基本规律： （1）视听语言的基本规律是模仿人的视听感知经验 （2）视听语言的传播是单向的 （3）视听语言中的元素与文字或词语语言系统中的元素是不同的（镜头不等同于词语，它没有最小信息单位）（4）视听语言是一种创造性的语言。 世界两大动画电影王国—美国和日本，一直在市场经济体制中运作，形成了成熟的商业动画电影文化。欧洲与加拿大强调动画电影的艺术探索，形成了艺术动画电影中极具自由精神的一支，而中国与苏联在计划经济体制中发展了非商业化的、具有浓郁名族风格的社会主义动画电影风格。 掌握：动画视听语言的特点及分类。 （1）“动”是动画之本。 （2）实验动画。1924年，瑞典画家维京·伊格林完成《斜线交响曲》。20世纪60年代以后，其形式越来越多，内涵也越来越丰富复杂，声音不再单纯作为动作的伴奏。 （3）叙事动画。 以视听语言的语法系统为原则可以分为 1.文学性叙事方式 2.戏剧性叙事方式 3.纪实性叙事方式 从播放媒介看，动画片可以分为电影动画片和电视动画片 从画面效果和制作手段来看，动画片又可分为二维动画片和三维动画片。 熟练掌握： 视听语言构成元素：影像、声音、剪辑。影像的基本单位是镜头，一般一部故事片由400-800个镜头组成。声音主要包括三个方面的内容：语言、音响、音乐。剪辑包括影像的剪辑和声音的剪辑。 相互关系：电影是视、听结合的艺术。电影首先是“视”（影像），然后是“听”（声音），这些“视”、“听”（影像、声音）最后通过剪辑，构成一部完整的电影。 第二章影像 掌握：二维动画中影像的形成 通常二维动画电影中影像的构成因素是分镜头设计、画面设计、场景设计、角色设定、原画、动画、色彩设定、色指定、上色、上色检查、摄影、后期特效编辑等。 三维动画中影像的形成 绘制分镜头画面、场景设计及模型制作、角色设定、制作角色的模型和动画、渲染画面 电影镜头是影片影像结构的基本组成单位，是电影造型语言的基本视觉元素。一部故事片一般由400-800个镜头组成。格（也叫做“帧”）是电影镜头画面的基本分割单位，一格即一个电影画面，电影的标准播放速度要求每秒24格。 用透视区分镜头： 1.短焦距镜头也称广角镜，焦距少于35mm的就是广角镜 2.标准焦距镜头，焦距是35mm-50mm 3.长焦距镜头，经常用于拍近景和特写 镜头的三种类型： 关系镜头：又称场景主镜头，交待镜头或整体镜头，以全景系列（大远景、远景、大全景、全景）为主. 动作镜头：又称局部镜头、叙事镜头。景别往往以中景及近景系列（中近景，近景、特写、大特写）为主。渲染镜头：又称空镜头（大部分是有较少人物的景物镜头和环境镜头）。完全取决于镜头内容的要求和前后剪接镜头视觉上的变化要求。 熟练掌握： 景别概念：景别通常是指被摄主体在画面中所呈现的范围。 景别的作用：景别是摄影师在创作中组织、结构画面，制约观众视线，规范画内空间，暗示画外空间的一种极有效的造型手段。景别还是画面构图的一种视觉形式和方法，更是表达画面内容（叙事）所采取的一
第一节影视视听语言概述 一、影视视听语言的早期形成史 （一）萌芽时期：（1825—1895） 科学技术的快速发展为电影的发展提供了机遇，也开启了影像视听时代的大门。 1825年发明的“幻盘”为电影的发展提供了最初始的基础； 1872-1878年，英国摄影师慕布里奇的“奔马”拍摄实验。 1877年，雷诺(动画之父）的“活动视镜”利用该原理，但是在内容上进一步改进。 1894年，爱迪生发明了“电影视镜”，每次可放映半分钟，但每次放映只能供一人观看。 1895年，卢米埃尔兄弟从缝纫机的运作工艺得到启发，发明了胶片以每秒16画格的均衡速度通过放映机片门的放映技术，使影像清晰稳定地投射到银幕上。供大家观赏，终于迎来了电影的诞生。 （二）单镜头时期：卢米埃尔时期（1895—） 《工厂大门》《火车进站》《水浇园丁》《婴儿的午餐》 基本特征：（路易?卢米埃尔） 1、抓住了物体运动这个特征 2、摄影选择的角度是电影化的 3、出现了故事片（事件片）来自生活，有头有尾的时间 4、全部是单镜头 5、电影风格是纪实性，人为参与降到最低
（三）戏剧性分镜头时期：梅里爱（1896-）《贵妇失踪》《太空旅行记》把杂耍、魔术与电影结合，把戏剧引入电影 1、发明了电影特技（停机再拍、慢动作、快动作、到访、叠化） 2、乐队指挥式的机位、死板的全景 3、开始拍摄长故事片，开始戏剧式分镜头 4、题材广泛，科幻、神话居多，审美上酷爱人工环境 5、把舞台东西板报银幕上来 6、电影的风格是表现性，假定性和故事性 （四）电影结构的出现时期:鲍特（1904-） 《一个消防员的生活》《火车大劫案》 1、分场景，出现了分镜头和特写 2、多个空间、多场景完成了叙事 3、首次使用了平行蒙太奇，交叉剪辑 4、出现了类型片（西部片） （五）完整的视觉语言形成时期：大卫?格里菲斯（美） 代表作品《一个国家的诞生》(1915年)、《党同伐异》 《一个国家的诞生》12本，1200多个镜头，使电影表现潜力得到空前的发挥。 基本特征： 1、景别作为一种电影手段被广泛采用，远景与特写的创造运用，赋予不同景别具有不同意义，使景别的运用得到规范化。 2、影片构成单位的改变，由镜头构成场景，由场景再构成影片；
动画视听语言复习资料 第一章动画的基本概念 一单项选择题: 1 迪士尼第一部长篇动画电影,也是世界上第一部长篇动画电影是( A ) A.<小鹿斑比> B.<幻想曲> C.<人猿泰山> D.<白雪公主与七个小矮人> 2 <埃及王子>是哪个公司出品的( A ) A.梦工场公司 B.迪士尼公司 C.米高梅公司 D.皮克斯公司 3 1872年,在美国摄影师( C )的试验中,在1秒内连续播放24张照片时,马似乎动了起来,这便是动画的基本雏形. A.比尔·阿特金森Bill Atkinson B. 加里耐特 GaryKnight C. 爱德华.幕布里奇Eadweard Muybridge D. 约翰·贝利John Bailey 4 动画的基本原理与电影一样,都是利用了人类天生所具有的( C )特性. A. 感官知觉 B. 触觉 C. 视觉滞留 D. 认知 5 <小鹿斑比>是哪个公司的动画片( D ) A.华纳 B. 梦工场 C. 皮克斯 D. 迪斯尼 6 <滑稽脸的幽默像>是英国漫画家史都华.布雷克顿在哪一年制作的( C ) A. 1900年 B. 1872年 C. 1906年 D. 1972年 7 <幻想曲>是哪个公司的动画( C ) A.梦工场 B. 皮克斯 C. 迪斯尼 D. 环球 8 下面由中国制作的动画片有( C ) A. <阿基拉> B. <借物 少女> C. 《三个和尚》 D. 《蓝精灵》 二多项选择题 1 迪士尼出品的动画电 影有( ABC ). A.<人猿泰山> B.<小鹿斑 比> C.<花木兰> D.<猫和老 鼠> E.<龙猫> 2 动画电影特指以动画 制作的电影,即胶片摄影及 以24格/S的速度逐格拍摄 并放映出来的电影,它与 ( BCE )合称电影的四大片 种. A.喜剧片 B.故事片 C. 新闻纪录片 D.动作片 E.科学教育片 3 狭义的电影语言是指 ( CD ),所以电影语言又被 称为视听语言. A.美术 B.表演 C.画面 D.声音 E.剧作 三名词解释 1 卡通片: 一种由报连载 纸的多格漫画转化成的动 画形式. 2 蒙太奇: 通过画面与画 面的组接产生新的含义. 四简答题 1 以二维动画电影与电影 区别简述早期二维动画的 制作特点. 真正区别二维动画电影与 电影的关键在于它们的拍 摄方式.二维动画的制作采 用逐格拍摄技术来实现. 动画技术比较严谨的定义 是:通过逐格拍摄对象后使 之连续播放,从而形成运动 的影像和鲜活的角色的技 术.早期动画电影要求动画 师把每一张绘画稿绘制完 成后,放置在动画逐格拍摄 台上进行逐一拍摄,所以, 早期动画电影的制作不仅 需要动画师具有扎实的绘 画功底,还要承受巨大的工 作量. 五论述题 1 以美国和日本动画为 例阐述视听语言的不同风 格. 视听语言是构成影片 风格的主要因素,不同的导 演由于地域,文化的差异, 所使用的视听语言也各有 不同,最终创作出风格各异 的影片风格.动画电影的制 作方式决定了它的每一格 画面不能都像绘画作品那 样精雕细刻.但不同国家, 不同地域的绘画风格却造 就了动画作品的不同视听 风格.就拿美国动画电影和 日本动画电影来说,美国动 画电影惯于用硬朗且富有 变化的线条勾勒出具像,夸 张的人物动作造型,角色的 造型生动,饱满却不乏亲和 力,而浓郁的色彩基调更给 人以厚重,沉稳的视觉感受. 相比之下,日本动画电影的 画面风格普遍较平面化,不 太注重对角色的真实还原. 角色造型往往是由简单的 线条画出形体后,加以平涂 的方式绘制而成.出于东方 传统美学思想的继承,日本 动画的画风追求淡彩般的 质朴与清秀,不像欧美动画 那样鲜艳凝重.所以,日本 动画在人物造型和画面张 力上都略显薄弱,但曲折迷 离,引人入胜的情节设置却 是日本动画电影的制胜法 宝.
题型： 1、单选 15题（15分） 2、填空 10题（10分） 3、名词解释 5题（15分） 4、简答 5题（30分） 5、论述题 2题（20分） 6、案例分析 1题(10分) 第一章视听语言概论 （第一节——第三节：填空选择为主，注意年代、发展史、起源） 第一节 1、视听语言定义：（P2） 视听语言主要是电影的艺术手段，同时也是大众传媒中的一种符号编码系统。作为一种独特的艺术形态，其主要包括：镜头、镜头的拍摄、镜头的组接和声画关系。 第二节 2、视听语言的基本规律：（P2）
①视听语言的基本规律是模仿人的视听感知经验。 ②视听语言的传播是单向的。 ③视听语言中的元素与文字或词语语言系统中的元素是不同的。 ④视听语言是一种创造性的语言。 18世纪产生了“记录媒介”，20世纪产生“视听媒介”（属于记录媒介） 第三节 3、19世纪之前，传播媒介从媒介材料上分为两类：（P5） ⑴身体媒介；⑵再现性媒介。 4、视听媒介的媒介材料——光波与声波。 5、动画电影的起源——17世纪阿塔纳斯·珂雪发明“魔术幻灯”（P6） 6、动画电影的发展：（P6） ⑴1824年。彼得·罗杰提出“视觉暂留”现象。 ⑵法国人艾米儿·科尔是第一位将通俗漫画家的乔治·马努斯的漫画制作成动画。 ⑶温瑟·麦凯 1914年，电影史上着名代表作《恐龙葛蒂》； 电影史上第一部长达20分钟的动画纪录片《路斯坦尼亚号之沉没》。
⑷①第一部音画同步的有声卡通片——1928年《蒸汽船威力》（主角米老鼠） ②1932年第一部彩色卡通片，第一部奥斯卡动画短片奖——《花与树》 ③《老磨坊》——1937年，首次采用多层摄影台营造视觉深度，这一年，迪士尼进入：美国卡通黄金时代”。 ④《白雪公主》——1937年，其拥有多项世界第一。 世界第一部长篇剧情动画电影； 世界第一部发行原声音乐的电影（唱片形式）； 世界第一部使用多层次摄影机拍摄的动画； 世界第一部举行隆重首映式的动画，获得第十一届奥斯卡特别成就奖，最佳原着配乐提名。 ⑤1942年《小鹿斑比》首创渲染式水彩概念画法。 ⑥1995年《玩具总动员》——电影史上首部全计算机动画长片，获奥斯卡特殊成就奖，最佳原着剧本提名，最佳音乐配乐提名及最佳歌曲提名。 （注意P7—P8中出现的作品，年代及出品公司） ⑸世界各国动画：（P8） ①美国联合制片公司（UPA）——1943年成立。 1）理想——改革动画既定的风貌，作品注重平实的、风格化、当下流行的线条设
景别是指被摄主体在画面中呈现的范围。 二、景别的划分与功能 景别的大小是由摄影机与拍摄对象间的距离决定的，电影技术的发展又使它同时取决于所用光学镜头的焦距。 一般来讲，以成年人在画面中所占位置大小为标准，将景别划分为：大远景、远景、全景、中景、近景、特写。 景别的意义 1、暗示、描绘电影空间及人物关系 2、建立影片与观众、人物之间的情感距离 一、概念 相机的镜头是一组透镜，当平行光线穿过透镜时，会汇聚到一点上，这个点叫做焦点，焦点到透镜中心的距离，就称为焦距。 景深是指通过光学镜头拍摄下的画面，其影像清晰的纵深范围。即所表现的分置在不同距离上的景物影像清晰的空间范围。 大景深镜头是全景镜头的一种形式，画面由一系列的景别组成，即含不同景别人物的镜头。这种技术可以同时捕捉由近及远的不同人物，一个画面中包括特写、中景、全景，对于塑造空间的连续性展示和人物微妙关系有很好的表现力。 一、角度的意义 按照摄影机和被摄主体的关系 垂直高度的角度——俯角、仰角、平角
水平方向的角度——正面、侧面、背面 不同角度的摄影，会使主体呈现的面积大小，主体与陪体的关系，前后景物的透视关系不同。 构图是指在一定的画幅格式中，为表现某一特定的内容和视觉美感效果，将镜头前被表现的对象以及摄影的各种造型元素（线条、光线、影调及色调等）有机地组织、分布在画面中，形成一定的画面形式。 五、构图规则 （一）对比 1.色彩对比 2.光线明暗对比 3.线条对比 4.运动方向对比 5.动静对比 （二）均衡 以画面中心为支点，使被摄对象在画面上下、左右所表现的影调、明暗、色彩、深浅、冷暖、形状大小、位置高低、远近、疏密、影像虚实等在布局上求得视觉重量的平衡为均衡。 三）对称 画面结构上下、左右视觉元素的分量形成相对称的形式。给人稳定、安定、庄严和谐的感受，但也会形成压抑、没有生趣的气氛。
视听语言 主要从光线、色彩、构图、蒙太奇、长镜头、声音、镜头的运动、景别、镜头的角度等方面记录 景别（大远景、全景、中景、近景、特写） 大远景 含义：摄取远距离人物和景物，表现广阔深远景象的电影画面。 功能：1.开篇时，展现宏大的空间环境，用来说明地形，表示事件发生的地点和地理环境，用来烘托整个影片的氛围，表现规模宏大的人物活动。 2.结尾时，在视觉上形成了一种远离情节的视觉感受，给观众 留下思考与回味的空间。 3．显示人物的渺小，展示人物的处境。 常用于史诗电影中，西部片、战争片、历史片等。 全景（描述性、客观性） 含义：拍摄人物全身形象或者场景全貌的电影画面。 功能：展示角色之间的位置关系，介绍场景。 中景（叙事性） 含义：拍摄人物膝盖以上部分或者局部环境的电影镜头。 功能；展示角色之间的交流，交代角色之间的关系。 中景可以用来做说明性镜头、延续运动或者对话镜头。 近景 含义：拍摄人物胸部以上或者物体局部的电影画面。 功能；1.人物上，通过脸部表情的细微变化刻画角色的内心活动
2.物体局部上，拉近了观众与表现主体之间的距离，更容易感 染观众情绪 特写 含义：拍摄人物脸部或者放大物体某个局部的电影画面。 功能：1.突出、强调 2.展示人物的心灵景观（世界） 3.象征意义 特写展示事物关键部分或细节，特写镜头强化细节与特征的增强画面的视觉冲击力形成某一段落的视觉重复力度；特写在表达复杂的整体行为动作时，常用局部的特写镜头表现动作的细节并结合全景画面表现整体行为。 角度（鸟瞰角度、俯角、平视角度、仰角、倾斜角度） 鸟瞰角度 含义：直接从被摄物正上方往下拍 作用：观众站在神的角度，镜头下的人物更显卑微与无助。 空中的俯拍镜头给人以辽阔的感受。在战争片中会大量采用，鸟瞰整个战场，展现酷烈又壮观的场面。 俯角 含义：自上而下拍摄主体，使被摄体显的渺小和赢弱 作用：凸显环境，使环境看起来可以吞噬角色，减少被摄物的重要性，使人物显得无害与卑微。 平视角度 含义：摄影机和被摄体在同一个水平线上的拍摄。 作用：客观、中性，让观众自己做判断
电大动画视听语言期末重点复习题参考资料 一、选择题 1．追述动画发展的历史，动画的技艺是从下述哪一项开始的？( ) A.影院动画 B.实验动画 C.电视动画 D.叙事动画 2.下列哪位人物绘制了人类历史上第一部动画片《一只小鹿》？( ) A.温瑟·麦凯 B.迪斯尼公司 C.埃米尔·雷诺 D.宫崎骏 3.利用轴线表现对话的难度在于角色并不总是面对面谈话，角色不会也不应当在对话中总保持一个位置，走动、转身、换位都很常见。在此情况下可以利用下述哪一项原理？( ) A.动接动 B.头部原理 C.轴线规则 D.三角形原理 ４.下列哪一个概念使电影彻底脱离了最初的“活动照相”阶段，从简单的记录生活的工具演变为一门新兴的艺术形式？( ) Ａ.镜头 B.景别 C.色彩 D.灯光 5.场面调度的目的是什么？( ) A.让演员随心所欲地移动 B.让摄影机随心所欲地移动 C.把剧情的涵义和情感内容传达给观众 D.让演员和摄影机都随心所欲地移动 6.以下哪项不属于通常影片营造的气氛（） A.恐怖气氛 B.悲剧气氛 C.壮观气氛 D.喜剧气氛7.通过视听介质有效的引导，观众的心理会产生连续性的认同感，这就是（） A.库里肖夫效应 B.记忆表象 C.心理认同 D.视觉心理补偿8.下列关于变形说法，错误的是（）。 A.有些写实片夸张幅度较小，就不必过于变形 B.变形的幅度要与夸张的幅度相吻合 C.有时为了强调某一动作，必须变形 D.变形可以自由地变形9.拉片记录单一般不包含（） A. 焦距 B.拍摄方法 C.声音内容 D.景别10.以下不属于音效类别的是（） A.动作音效 B.自然音效 C.有源音乐 D.特殊音效 11.以下不属于镜头拍摄角度的是（）镜头拍摄角度可分为平拍、俯拍、仰拍。 A.斜拍 B.平拍 C.俯拍 D.仰拍 12.以下不属于动画纸的是（） A.素描纸 B. 原画纸 C. 傍形纸 D.动画纸 二、填空题 1．有严谨的故事结构，明确的主人公，明确的时空关系以及明确的因果关系，一定模式的开头、情节的展开、起伏、高潮以及较为明确的结局的动画片被称为______。 2．在一部影片中，______景别所占的比例较大。 3．焦距越______，视角越宽阔。所以广角镜头能够在较近的距离，拍摄比较大的范围。 4.将摄影机转到轴线的另一侧去拍摄称为________。 5.取景范围至少要包括到人物足下，因而可以使观众看清人物的形体动作以及人物与环境的关系的是________景别。 6.当我们用极广的镜头近距离拍摄建筑物的时候，建筑物上垂直线条会因为透视的关系而被弯曲成弧线，这就是我们说的广角镜头的________。 7.“闪摇镜头”就是指________，指速度极快地摇摄镜头。 8.由被摄对象的运动方向构成的轴线叫做________。
《视听语言》课程标准 一、课程概述 （一）制定依据 本标准依据《艺术设计专业（新媒体策划与设计方向）人才培养方案》中的人才培养规格要求和对《非线性编辑（Premiere）》课程教学目标要求而制定。用于指导其课程教学与课程建设。 （二）课程的性质与地位 《视听语言》课是专业支撑课程，其之所以重要，是因为视听语言是对影视作品的艺术表达方式规律的总结和归纳，对于影视专业类的学生来说，无论是进行剧本创作、镜头设计、前期拍摄、还是后期剪辑，都要掌握视听语言的相关理论与基本常识。也就是说，对其它课程来说，视听语言起着一个知识的支撑和勾连作用，有着广泛的迁移功能，学生如果学好、学精了这一课程，就能为后续的技能课程产生很好的行动指导作用。 《视听语言》是专业支撑课程，内容涉及到影视创作中的各个重要概念，通过这门课程的讲授，使学生了解影视镜头语言运用的普遍规律，学习如何通过画面和声音进行叙事、表情达意。通过相关概念和理论的讲解，向学生介绍影视创作的全过程，搭建起一个视听分析和影视类作品创作的理论。学生毕业后可从事影视后期制作、广告后期制作、栏目包装、企事业单位的宣传部门从事策划师、编辑师等多个工作岗位等工作。
（三）课程设计思路 1 提升专业素质，形成专业迁移能力 对影视专业学生专业能力的培养要思维和技能并重，既要重视培养学生的专业技能，也要重视对学生专业素养的塑造，因为优秀的影视作品并不是光靠软件好、技能好就能完成的。所以，提升专业素养，使学生在专业技能课程的学习上能够形成广泛的迁移能力是本课程的设计理念。 2案例教学，提高学生易受性 作为资源库建设课程，《视听语言》将广泛采用案例作为资源，运用图像提升知识的易受性，有效地使学生维持对信息的关注度，提高学习效果。以资源库为依托，该课程就有了与教材、参考书籍等相比更为丰富的学习载体，教材、书刊等文本形式是通过文字阅读，间接诉诸人的思维，而资源课程则以大量的感性资料作为理解资源，通过教师的指导，充分调动学生的视觉、听觉等感知，全方位、多角度地呈现信息，实现视、听、读、写四位一体的教学体验。 3化被动听课为主动参与 作为资源库建设课程，该课程力争将学生的被动听课转变为主动参与。传播的对象是学生，吸引对象注意力的第一步就是用有效的视觉画面引起注意，使学生的注意力朝向和集中于教师的讲授内容。相较于日常教师授课而言，精品课程课件具有更为丰富的视觉信息量。通过强化视觉元素在课程教学中的作用，增加视觉图像的使用比率，
《视听语言》课程教学大纲一、课程基本信息
二、课程内容与学时分配表 三、教学内容及基本要求 第一章导论 教学目的： 通过本章的学习，使学生认识视听语言课程的研究对象、研究方法以及其产生和发展的过程。教学重点和难点： 视觉心理形成机制、视听语言的特点、视觉思维 主要教学内容及要求： 教学内容 (1) 视听语言的发展和地位； (2) 视觉心理的形成机制：人的视听感知特性在影视中的运用； (3) 视听语言的特点； (4) 视觉思维的形成。
教学要求 了解：视听语言的产生和发展。 理解：视觉心理的形成机制。 掌握：视听语言的特点：记录本性和幻觉性；视觉思维：形象元素间的组合关系带来视觉语言的表意。 第二章画面造型语言 教学目的： 通过本章的学习，使学生明确画面造型语言各元素的概念、内容和应用规则。 教学重点和难点： 本章是整个视听语言教学的重点章节，其各个元素均为教学重点。 主要教学内容及要求： 教学内容 (1) 景别：景别的划分、各景别的画面造型特点以及叙事表现功能； (2) 景深：景深控制、长焦、中焦、短焦镜头的画面造型特点及影视应用； (3) 构图和角度：构图三任务、构图法则、构图的象征意义。角度的类型、各自的画面造型 特点以及叙事表现功能； (4) 色彩和光线：色彩的基本知识、色彩的情绪、色彩控制手段；光线的分类（光位和光性）、 不同光位与光性的画面造型功能； (5) 视点：视点的分类及其功能。 教学要求 了解：画面造型语言各个元素的概念和内容；画面造型元素对于视听语言叙事和表意的作用。 理解：景别划分与选取；不同景深的画面造型特点；构图在叙事、表意和象征三大任务上的重要作用；角度的叙事表现功能；色彩和光线的情绪暗示；视点的分类及其功能。 掌握：景深控制；构图法则：平衡法则（绝对平衡和重力平衡）以及对待法则的态度；色彩控制：色彩体系的建立、基调色与重点色的处理；光线控制：光线的造型能力、三点布光法；视点：客观视点、主观视点、导演视点。 第三章镜头形式 教学目的： 通过本章的学习，使学生掌握镜头的不同运动（包括固定）形式，并了解各种镜头形式的拍摄技术特征和画面造型特点。 教学重点和难点：
题型： 1、单选15题（15分） 2、填空10题（10分） 3、名词解释5题（15分） 4、简答5题（30分） 5、论述题2题（20分） 6、案例分析1题(10分) 第一章视听语言概论 （第一节——第三节：填空选择为主，注意年代、发展史、起源） 第一节 1、视听语言定义：（P2） 视听语言主要是电影的艺术手段，同时也是大众传媒中的一种符号编码系统。作为一种独特的艺术形态，其主要包括：镜头、镜头的拍摄、镜头的组接和声画关系。 第二节 2、视听语言的基本规律：（P2） ①视听语言的基本规律是模仿人的视听感知经验。 ②视听语言的传播是单向的。 ③视听语言中的元素与文字或词语语言系统中的元素是不同的。 ④视听语言是一种创造性的语言。 18世纪产生了“记录媒介”，20世纪产生“视听媒介”（属于记录媒介） 第三节 3、19世纪之前，传播媒介从媒介材料上分为两类：（P5） ?身体媒介；?再现性媒介。 4、视听媒介的媒介材料——光波与声波。 5、动画电影的起源——17世纪阿塔纳斯·珂雪发明“魔术幻灯”（P6） 6、动画电影的发展：（P6） ?1824年。彼得·罗杰提出“视觉暂留”现象。 ?法国人艾米儿·科尔是第一位将通俗漫画家的乔治·马努斯的漫画制作成动画。 ?温瑟·麦凯 1914年，电影史上著名代表作《恐龙葛蒂》； 电影史上第一部长达20分钟的动画纪录片《路斯坦尼亚号之沉没》。 ?①第一部音画同步的有声卡通片——1928年《蒸汽船威力》（主角米老鼠） ②1932年第一部彩色卡通片，第一部奥斯卡动画短片奖——《花与树》 ③《老磨坊》——1937年，首次采用多层摄影台营造视觉深度，这一年，迪士尼进入：美国卡通黄金时代”。
视听语言 第一章视听语言概述 一、视听语言建立的基础——人的视听感知特性 １、视觉暂留原理 ２、似动现象 3、心理补偿机制 （完型心理学） 二、视听语言符号系统的建立——人的视听思维的形成 （形象化的表现和暗示） 1、理解视听语言符号 符号是指称或代表其他事物的象征物，它是人类传播的要素，它单独地存在于传播关系的参加者之间——这些要素在一方的思想中代表某个意思，如果被另一方接受，也就在另一方的思想中代表了这个意思。——施拉姆 a) 符号均能代表一定的意义； b) 符号是传——受之间的一个中介，是传播信息的中介； c) 符号包括语言及其形式要素 符号=能指+意指 比较文字语言（抽象）和视听语言（具象） ●篇章—段落—句子—词汇（语素） ●影片—段落—场面—镜头（画面元素 ?视听语言的界定： 是影视作品用以展示形象、叙述事件、表达情感、传播意义的影像与声音等符号，按照特定的叙事方式组织安排而成的一个完整的象征体系。 ?理解： 影像具有纪录性和幻觉性的双重特性 视听语言没有为每一个影像规定固定的含义，带来能指的无限性和所指的多义性 视听语言的表达和感受不是线性的，而是通过视觉听觉元素在时空中的运动构成的。 2、把握视听语言系统 （一）声音： 1）人声：包括：l 对话、l 独白l 旁白 2）音乐： l 有声源音乐和无声源音乐（配乐） l 器乐和声乐 3）音响：（自然音响和人为音响） l 动作音响l 机械音响l 自然音响l 背景音响l 特殊音响 ☆同期声（现场声）=现场语言+现场音乐+现场音响 概念(以电视新闻为例)：拍摄人物讲话的同时录下的讲话声和背景声，包括现场采访同期声（新闻现场中记者和采访对象的说话声）和现场效果同期声（伴随新闻事件发生而同时发出的各种音响）。意味着真实感和现场感、准确性和权威性，引导观众的参与意识。 ?（二）图像符号： 1、活动影像： 1）变化的景别：远景—全景—中景—近景—特写 2）活跃的角度：
高纲0837 江苏省高等教育自学考试大纲 11733动画视听语言 江南大学编 江苏省高等教育自学考试委员会办公室
一、课程性质及其设置的目的与要求 （一）课程性质和特点 《动画视听语言》课程是我省高等教育自学考试动画设计专业（独立本科段）的一门重要的专业选修课程，其任务是培养动画专业的自学应考者系统地学习动画视听语言的基本理论、构成元素以及动画视听语言的主要特点及创作技巧、手段与表现方法。 本课程的内容分四个章节：第一章为基础理论，主要介绍动画视听语言的含义、基本规律、动画视听语言的特点、分类以及构成元素及其相互关系；第二章着重介绍作为视听语言重要组成部分之一的“影像”，认识和运用其中的镜头、景别、构图、角度、运动、光线、色彩等构成元素；第三章为声音，主要介绍作为视觉语言重要组成部分之一的“声音”的构成与制作；第四章为剪辑，主要介绍了剪辑的基本概念、轴线、蒙太奇以及如何连接好前后两个镜头的方法。 通过本课程的学习，应考者应该熟练掌握有关动画视听语言的各构成要素，从镜头、构图、景别、角度、运动、轴线、场面调度、剪辑、声音等不同方面进行深入学习，掌握视听语言在影视动画中的主要特点与常用表述技巧及处理方法，让自学应考者树立正确的视听语言概念，拓展其艺术思维空间。 （二）本课程的基本要求 通过本课程的学习，应考者应达到以下要求： 1、掌握基本的动画视听语言理论； 2、掌握动画视听语言的基本构成元素及相互关系； 3、掌握基本的动画视听语言规律及经验。 动画是电影的一种独特形式，视听语言是电影的一种独特语言，一种独具魅力但又需学习的语言，所以通过本课程的学习，掌握最基本的视听语言知识，才能在今后的动画创作中加以灵活的运用，创作出优秀的动画影片。 （三）本课程与相关课程的联系 本课程是影视编导、视频编辑、综合设计等课程的重要理论基础。影视编导主要是掌握导演的基本创作技巧，建立影视时空观念和思维习惯，能够运用基本的视觉语言解读和拍
第一章概述一、关于动画视听语言二、动画视听语言的发展三、动画本质四、动画视听语言的表现形式第一章概述一、关于动画视听语言二、动画视听语言的发展（一）静止画面的成像二）动画时代来临三）动画的黄金时期三、动画本质一）动画的物质性二）动画的美学层面 三）电影语言对动画片的影响四、动画视听语言的表现形式二）水墨动画三）材质动画四）合成动画五）电脑动画 * * 学习目标：了解动画视听语言的概念和发展过程；理解动画本质的两个层面；了解动画影像的特性和形式分类。学习重点：动画本质的两个层面。动画是一门集视觉与听觉于一身的艺术形式。它从远古开始萌芽，一直到现在发展出丰富的视听方式，经历了一个漫长的过程。本章就是从动画视听语言的概念入手，讲述视听语言的发展过程，并通过动画本质分析动画影像的特性和形式分类。动画是电影的孪生产物，它从一开始就是一门艺术。在动画发展的过程中，始终都是用画面和声音来传递信息的，这是动画建构的基础，也是我们所需要学习的（如图1-1、1-2 。图1-1 动画片《变形金刚》擎天柱的造型①图1-2 动画片《变形金刚》擎天柱的造型②“动画视听语言”借鉴了电影的视听语言，把动画的视觉与听觉两方面形成的一般规律以综合的方式告诉观众，力求使观众能够欣赏、理解并鉴赏动画片，提高自己的艺术修养。动画视听语言和文字语言、音乐语言一样，有语言元素和语法结构，是一个完整的语言体系。影像与声音是视听语言的语言元素，剪辑或蒙太奇是它的语法结构。有了这两个重要元素，我们才能很好地分析这个“语言”。用这两幅画来做对比，我们很容易就能够明白电影表现与动画表现之间的关系。当然，从两幅图上我们看到的差别还是很大的。前者具有很强的卡通感，后者则接近真实，是另外一种风格的体现。从某种程度上来说，卡通版影响着真人版，这体现了动画对于电影的影响，反之亦然。下面我们来了解一下视听语言的发展过程。动画是一门集视觉、听觉于一身的艺术形式，它伴随着工业文明发展，在19世纪末飞速发展，是科技与绘画技术结合的产物。早在文艺复兴的时期，人类就已经发现了摄影的原理，用一个完全不透光亮的密封暗箱让光线从上面开的小孔中穿过去，以便在对面的壁上出现一个倒转的像（如图1-3 。后来，达??芬奇又在暗
《视听语言》 第一周： 1、讲授内容： 序概论：1、视听语言的含义 2、视听语言的学习方法 第一章新世纪的国际化语言 第一节视听：新纪录媒介 第二节视听语言的基本规律 第三节影视作品的构成 2、其它： 互动交流了解学生基础知识背景情况。 3、观看影片 观摩影片《荣誉》、《天堂影院》的相应段落 序概论：关于视听语言 1、了解学生实习概况 2、自我介绍 3、提问：你心目中最喜爱的影视导演 4、概述课程设置意义和学习方法 5、指导学生记电影读解笔记 6、正式讲课并放影片片断
序关于视听语言 1、视听语言的含义 我们知道，艺术的生命在于表达, 影像艺术更是如此。电影电视通过光波和声波进行的视听化表达方式，我们称之为视听语言。 乐语言一样,有语言元素,有语法,有修辞,是一个完整的科学体系。从大的方面 ,可以将视听语言分为影像、声音、剪辑三大部分。 法国高等电影学校的入学考试题有七道，年年不变，任选四题。其第一题是用十五段随意选出的例子，试剪辑成一段有趣的视觉段落，第二题是 : 用一盘录有各种音响素材的磁带，试剪辑成一段有趣的声音段落。其目的是要分别考察学生的视觉构思能力和听觉构思能力。 电视和电影这一对孪生姐妹，在国外又叫视听艺术。其实舞台上的综合艺术，都是包括了视和听的。它们和音乐美术不一样，音乐是听觉艺术，美术是视觉艺术。而舞台上的歌剧、舞剧、话剧，各种地方戏曲，都是综合了其他各门独立艺术的长处而产生的。虽然它们的表现方法各异，话剧主要以对话表达剧情、歌剧主要以歌唱供人们欣赏。然而，都是在一定空间和时间里把故事情节人物展示在人们面前，既诉诸于人们的听觉，也诉诸于人们的视觉。 但是，由于舞台空间和时间的局限性，人们看到和听到的东西是极为有限的。电视和电影在时间和空间的表现上的极大自由，为人们视觉和听觉上的满足，提供了从所未有的方便。舞台只有几十平方米的活动空间，几个固定的有限场景。电视和电影则可以把五彩缤纷的整个世界呈现在你的面前。如果说电影银幕是剧院墙壁上的一个奇妙的窗口，人们可以通过这个窗口来观望广阔的世界，电视则已经把这个窗口开到了你的家里。波涛滚滚的长江、黄河，风光旖旎的黄山、泰山，延绵万里的中国长城，五洲的异采、四海的风云，异国的情调，可以尽收眼底。电视和电影也可以把听觉化了的人生和外部世界送入你的耳朵。都市的喧闹、山村的寂静、自然界的虫鸣狗叫、美妙的管弦乐、令人陶醉的歌声、大海的议涛、风暴的怒吼，以及男女老少操着古今中外，不同民族不同国家，音调各异的方言，给人以多么丰富的听觉享受! 所以，人们习惯把电视和电影叫做视听艺术是有道理的。 21 世纪的主导影像形态预计将是以多媒体为核心的交互式视听传媒, 综合有电影、电视和电脑的特性。在20世纪90年代 , 电影和电视的合流过程中出现了“影像”概念的全新诠释；而如今 , 影像的外延则至少应该已经包含了电影、电视和电脑动画。 就像电影诞生初期我们需要从文学戏剧中汲取营养一样,我们今天也正需要从经典的电影影像中学习真正“纯正”的视听语言规律。 掌握动态影像制作的思路和技巧。在进入今后针对单个视听元素的、经典个案的逐镜头分析之前 , 我们首先来熟悉视听语言的构成体系和视听元素的基本概念。 2、视听语言的学习方法 第一章新世纪的国际化语言
《影视动画视听语言》课程说课搞 说课人： 一、课程定位 《影视动画视听语言》是动漫设计与制作专业学生的一门专业基础理论课，本课程将通过系统阐述动画视听语言的各构成要素，从不同方面进行深入分析，使学生了解影视动画语言的一般规律，学习如何通过视听方式来进行叙事，表达情感，拓展其艺术思维空间。 视听语言主要是影视动画的艺术手段，同时也是大众传媒中的一种符号编码系统作为 一种独特的艺术形态，主要内容包括：镜头、镜头的拍摄、镜头的组接和声画关系。本课程通过系统阐述动画视听语言的各构成要素，从镜头、构图、景别、角度、运动、轴线、场面调度、剪辑、声音等不同方面进行深入分析，使学生掌握视听语言在影视动画中的主要特点与常用表现手法，让学生树立正确的视听语言概念，拓展其艺术思维空间。本课程是动画专业的基础课程，通过本课程的学习，使学生了解影视动画视听语言
规律，掌握分镜头原理，为后续课程的学习打下基础。 二、课程目标 本课程的主要任务是： 本课程通过系统阐述动画视听语言的各构 成要素，从镜头、构图、景别、角度、运动、轴线、场面调度、剪辑、声音等不同方面 进行深入分析，使学生掌握视听语言在影视动画中的主要特点与常用表现手法，让学生树立正确的视听语言概念，拓展其艺术思维空间。 本课程的目标是： （一）知识目标: 通过讲授视听语言的定义，是学生对视听语言的存在及概念形成正确的认识。 二）能力目标: 通过欣赏影视作品，使学生正确掌握视听语言的特征，逐渐对电影艺术形成一定的感性认识。 （三）情感目标：通过欣赏影视作品，使学生对视听语言的分类、特点、发展历史及其流派形成正确的认识，进而调动学生的学习
第一章影像 二维动画中影像的形成 通常二维动画电影中影像的构成是由分镜头设计、画面设计、场景设计、角色设定、原画、动画、色彩设定、色指定、上色、上色检查、摄影、后期特效编辑等组成，这些因素是最后呈现出动画影像的重要构成因素。 三维动画中影像的形成 三维动画电影中影像的构成是绘制分镜头画面、场景设计及模型制作、角色设定、制作角色的模型和动画、渲染画面电影镜头是影片影像结构的基本组成单位，是电影造型语言的基本视觉元素。一部故事片一般由400-800个镜头组成。格（也叫做“帧”）是电影镜头画面的基本分割单位，一格即一个电影画面，电影的标准播放速度要求每秒24格。 用透视区分镜头: 短焦距镜头也称广角镜，焦距少于35mm的就是广角镜标准焦距镜头，焦距是35mm-50mm 长焦距镜头，经常用于拍近景和特写 镜头的三种类型： 关系镜头：又称场景主镜头，交待镜头或整体镜头。一般以全景系列（大远景、远景、大全景、全景）为主. 动作镜头：又称局部镜头、叙事镜头。动作镜头的景别往往以中景及近景系列（中近景，近景、特写、大特写）为主。 渲染镜头：又称空镜头（大部分是有较少人物的景物镜头和环境镜头）。完全取决于镜头内容的要求和前后剪接镜头视觉上的变化要求。 景别 景别概论：景别通常是指被摄主体在画面中所呈现的范围。景别是摄影师在创作中组织、结构画面，制约观众视线，规范画内空间，暗示画外空间的一种极有效的造型手段。景别还是画面构图的一种视觉形式和方法，更是表达画面内容（叙事）所采取的一种视觉结构。 景别的意义：1.景别是一种外在的语言形式 2.景别是镜头画面空间的表达形式 3.景别体现场景（环境）中人物的具体构成关系和构成风格 景别的划分： （1）在拍摄中，以被摄主体在画幅中被画框所截取部位的多少为标准进行划分。（2）在拍摄中，以被摄主体在画幅中所占画积比例的大小为标准。 景别的种类：大远景、远景、打全景、全景、中景、近景、特写、大特写全景、近景、中景是一部影片的骨干镜头，或者说是常用镜头，在整部影片中它们所占比例最大。 处理这些常用镜头需注意： （1）三类镜头中，全景往往是拍摄一场戏的总角度。 （2）由于中景是表演场面的常用镜头，所以全景、中景、近景这三类常用镜头中，中景又是常用中的“常用”，因而中景处理得是否得当，关系到整部影片造型的成败。 特写是电影艺术的重要表现手段之一，它是电影艺术区别于戏剧艺术的主要标志之一。 大特写的价值在于两点：一是重点表现人物细微表情的细节部分；二是重点表现人物形体、动作的细微动作点。以上两种表现方式，在叙事上、视觉上、构图上都必不可少。 构图 影像结构的基本单位是镜头，而一个镜头是由无数画格组成的（每秒24个画格）。镜头是动态的。画格是静态的。我们平时所说的构图，就是指静态的画格的构图。 构图的目的：就是要在无限的空间中寻找具有视觉价值的点，用形、光、色的方式汇集于画面之中，以表达创作者的情感，激发观众产生共鸣并由视觉快感上升为心理快感。构图处
蒙太奇 本章内容提要： ·蒙太奇的含义有着极其丰富的内涵：蒙太奇既是影视独特的形象思维方式，也是影视作品的基本结构手段及镜头分切和组接的全部技巧。 ·电视是以视听形象材料为载体的。因此，它是视听结合的艺术。蒙太奇是影视的一种形象思维方式。 ·蒙太奇是影视艺术的语言手段。蒙太奇作为一种独特的影视语言，包括画面语言和声音语言。不论是画面语言还是声音语言，都具有内在的规律和法则，都有表意的功能。 ·蒙太奇有两种基本的表现形式：叙事蒙太奇和表现蒙太奇。叙事蒙太奇重在客观事实的叙述，主要功能是“写实”，有三种组接方式和四种句式；表现蒙太奇则更重视作者主观情感的抒发，主要功能是“写意”，有四种组接方式。 ·蒙太奇创造了影视的时间和空间。影视是在空间里展现的时间艺术和在时间中连续的空间艺术。影视的时空既是无限的又是有限的，影视的时空可以延长或缩短，扩大或压缩，可以实现超跃时空跳跃，可以使时空停止、倒退。 ·长镜头也称镜头内部蒙太奇。长镜头通过场面调度，用不间断的镜头纪录人和事在一段时间内的运动状态，从而保证了一定空间的统一、完整和真实感。 一、蒙太奇的含义 1．蒙太奇的本义源于法语（monatage），是建筑学上的装配、组合的意思。后来，电影借用这个概念，使其逐渐成为影视制作的一个专用术语。 2．狭义的蒙太奇就是指影视作品的组接技巧。即在影视制作时期，将前期采集的画面和声音素材按照主题要求所设计的顺序组合在一起，形成一部完整的影视作品。 3．广义的蒙太奇包含以下几个方面： （1）蒙太奇是影视独特的形象思维方式，它指导着导演（电视记者）、摄像及编辑人员对形象体系的建立。 （2）蒙太奇是影视作品物有的结构方法，包括叙述方式、时空结构、场景、段落的布局。（3）蒙太奇是指画面与画面之间，声音与声音之间以及声音与画面之间的组合关系，以及由这些关系产生的意义。 （4）蒙太奇还可以指镜头的运用、镜头的分切组接以及场面段落的组接和切换等，都昌蒙太奇的手法。 总之，蒙太奇既是影视反映现实生活的艺术方法，也是影视独特的形象思维和叙述语言，是作为影视基本结构手段和镜头组合的艺术技巧。它在影视创作中根据表达意义的需要以及情节的发展、观众注意力和关心之程度，把全片内容分解成不同的场面和这些镜头、场面和段落作合乎逻辑、富有节奏的重新组合，使之构成一个连绵不断的有机的艺术整体。4．画面蒙太奇、声音蒙太奇和声画蒙太奇的概念 画面与画面之间是指画面的组接技巧，以及两个画面之间组合所产生的一种新的意义，称为画面蒙太奇； 声音与声音之间是指语言、音乐、音响各种声音成分的选配、组接以及三者之间的综合处理手段，称为声音蒙太奇； 声音与画面之间是解决声画关系的组接技巧，称为声画蒙太奇。 二、蒙太奇——一种独特的视听形象思维 在电视节目中，传达信息的方式有两种：一是语言（解说词、同期声、对白和旁白），二是图像（画面、字幕）。一般来说，语言传达的信息是间接的，它是对事实的一种陈诉。而图像传达的信息是直接的，它把事物的存在方式和运动状态同影像重现在屏幕上。因此，