俺爹俺娘（照片）——著名摄影师焦波作品（震撼人心）
这是一本沉重的书，一本永远也读不完的书。《俺爹俺娘》是著名摄影家焦波，从给爹娘拍摄的近万余张照片中精选出的作品集，这些照片真实地记录了鲁中山区两个世纪老人几十年间的生活片断，张张深情、段段精彩。这100多幅作品将读者带进了一个真、善、美的世界，编织出一个个游子想念爹娘、思念家乡的图片散文故事，让人们完全陷入了一种感动的浓情之中。可以说，《俺爹俺娘》这部摄影集，是每一个游子都应该带在身边的“情”书。
作者焦波：国务院新闻办公室图片库艺术总监，南开大学兼职教授。中国摄影家协会会员；中国新闻摄影学会会员；中国民俗摄影协会执委，博学会士。近百次获得国际、国家级、省级摄影比赛奖、新闻奖
娘，一个身高1.41米，体重71斤的弱小女人……她属牛。
爹，长着一双倔犟眼睛的健壮男人……他属兔。
这是我给爹娘拍的第一张合影，那时的爹娘一脸严肃
每次我离家时，总不让娘送，娘也答应不送，但往往到了村头，猛一回头，娘就跟在身后……
爷爷一辈子没上过泰山，爹抱着爷爷的画像爬上泰山极顶。
爹说：“往上点儿，再往上点儿，你听见了吗？”
在家乡这条小路上，爹娘共同走了七十多年。爹娘出生在同一个村，一个村东，一个村西，结婚前谁也不认识谁。
家住在村围子的南门外。村围子是清同治6年修的，如今已成断墙残壁。近几年，围子边的人家都到村外向阳坡上盖起了新房，爹娘却舍不得老屋。
这是爹娘共同生活了近70年的小院。娘说，她过门时，院子是“扛着扁担都转不过腚来”的小夹道，几经扩展才成为现在这样子，原先可没这么大。
爹娘结婚那年，爹为娘做了一架纺车，娘摇着它纺了一辈子线。爹说，娘纺的线比买的还结实。
真是“越老越小孩”，看，爹娘笑得多可爱。
按照鲁中山区农民的习俗，爹娘一辈子通腿而眠。
每天窗户一亮，爹娘便起床干活，忙忙活活就是一天。
在田里剜谷苗的老娘，像立在天地之间的一尊雕像。
爹特意挑了两个几斤重的大地瓜，站在玉米架下，让我给他留个影。
爹是木匠，一辈子这样默契合作的场景不少。
要拍一张爹在锛木头的照片，娘走过来，站在那里。“娘，你站在那里不好看”，“那我给他扶着吧！”娘说着，走了过去
娘，还下地吗？”“去！人活着不干活干啥！”这一年，娘已84岁了。
家里盖房，来了三十多个匠人、小工帮忙，娘出出进进，忙着为匠工们备饭
“这是谁啃的西瓜，剩了这么多瓜瓤，扔了多可惜！”爹说着找来切菜刀，削下来再吃掉
秋天，把成熟的葫芦摘下来，中间锯开成为两半，再放到锅里煮一煮，葫芦瓤是一道极好的菜，而葫芦瓢用作盛水的勺，又经济，又比买的铁勺好使
娘说：“俺过门前绞过一次脸，一辈子就…美容?了那么一回”
娘说：“俺这么大岁数了，咋还能穿这样艳红的衣服呢？”“实在好看，实在好看。挺像当年结婚时你穿的那件啊！”爹说
俺赶了一辈子毛驴子，今天也坐坐这“电驴子”。
娘说：“小心点，你小心点嘛。”
娘6岁缠脚，趾甲长成了蜗牛的样子，爹常为她修剪。
爹干活手指上扎了刺，娘戴上老花镜给他挑。扎痛了，爹就嚷嚷：“你这哪里是挑刺，简直是挖坑、刨树跟！”娘还是细声慢语：“老了，眼花了，看不清了。
天怪热的，爹娘关上大门在院子里搓澡。娘给爹搓完脊梁，爹又给娘搓。娘说：“你爹给俺搓背是近些年的事，年轻时他才不干呢！”
娘生病了，爹也成了半个赤脚医生
中国著名风光摄影师作品赏析 在中国摄影的构成中,自然风光摄影一直占据着很重要的位置,这与中国传统美学,以及源远流长的中国画的山水和花鸟绘画传统有着根深蒂固的关联。下面是小编带来的中国著名风光摄影师作品,希望大家喜欢! 中国著名风光摄影师作品 中国著名风光摄影师作品图1 中国著名风光摄影师作品图2 中国著名风光摄影师作品图3 中国著名风光摄影师作品图4 中国著名风光摄影师作品图5 人像摄影教学：各种天气下的风光摄影技巧 雨 当在雨中拍摄时，找一处有遮掩的地方(比如门廊)。使用雨伞或者用塑料袋简单地包裹好你的相机，并为镜头留个洞，因为水可以损害你的器材。留意落在你镜头或者滤光镜上的雨珠，并且要经常把它们擦干净。 为了在半空中凝固雨滴，使用1/125或者更高的快门速度。1/60秒时雨滴会出现拉长现象并且在你降低快门速度时表现更明显。如果是在暗淡背景的衬托下最好突出雨滴，但假如没有可能的话，尝试在
画面中包含另一个清楚物体表明正在下雨---比如，打伞的人或者水滴落在水坑里。 提示：如果你拍摄城市时正在下雨或者刚开始下雨，走出去，白花花的街道会为你的照片添色许多。 雨的效果：搞清楚雨水是怎样影响你的画面的。树叶会发亮并且迎风的树干会因为潮湿而变得暗淡，使得树林变得更具戏剧性。一个农夫可以微笑着站在田里看着这场及时雨，但赶时间的生意人脸上可能一脸不高兴。 雪 冰雪，象沙滩一样，可以欺骗测光表：明亮的白色导致欠曝，不要忘记测光表自18%灰度获得读数。最容易的补偿方式是从灰卡或者景色中你知道是中间的色调上获取读数。确保它是在你主体同样的光线下并且测光表并不是从明亮的背景上获取读数。如果是重要的拍摄，就采用包围曝光。 假如你拍摄许多张同一景色的照片，而且你已经确定自己的测光表欠曝多少的话，你可以把曝光补偿转盘设置在自动补偿上。如果你的相机没有这样的转盘，你可以改变ISO值以欺骗测光表。举个例子，假若你使用ISO 200胶片测光表读数为F/16在1/250秒的话。自灰卡你得到F/11在1/250秒读数。只需改变ISO值至100来补偿一档。(记住，减半ISO值加倍所需到达胶片的光量。)不要忘记在拍摄后转换回原来的设置。
布列松摄影作品赏析 “借最好的一刹那，来使事件产生全新的意义与境界” "在拍摄的时候，我总是闭着一只眼睛，我用这只眼睛观察自己的心灵；我又总是睁着一只眼睛，我用这只眼睛观察整个世界。"——亨利·卡蒂埃-布列松 法国著名摄影家亨利·卡蒂埃·布列松被誉为“现代新闻摄影之父”。 法国总统希拉克在获悉布列松逝世的消息后悲痛地说：“法国失去了一位天才摄影家、一位真正的大师、他是20世纪最具天赋并深受世人尊敬的艺术家之一。” 布列松，这位羞怯、热情的法国人，毕生用他小巧的、35毫米的莱卡照相机走遍全世界，见证了20世纪所有的重大事件，从西班牙内战到德国占领法国、印度的分裂、中国文化革命、1968年法国学生的起义，他的“瞬间美学”理论堪称影响了全球的媒体和影像。他创建的Magnum是世界上影响力最大和时间最长的摄影机构。 他被誉为20世纪最伟大的摄影家之一，及现代新闻摄影的创立人，他个性鲜明的摄影作品曾登上过全世界最著名的杂志和报纸，他让拍摄新闻照片成为了一种艺术。 为了更近距离的接近人群，布列松经常将照相机隐蔽起来。他的拍摄理念富创造性，非常善于用镜头捕捉生活中转瞬即逝的画面。他曾这样描述自己对摄影的迷恋：“我整日在街头寻找，随时准备记录生活的点点滴滴，将活生生的生活完全记录下来。”他用黑胶带遮住照相机的闪光部分，以便更好地融入到人群中。他坚持摄影师必须仅仅使用现有的光，不要在暗房里剪辑，而更应该在“照相机”里现场剪辑。 布列松的照片所截取的瞬间，不仅是当下发生在他眼前的一瞬，更是事件此前此后整个过程中的一个波峰。他的作品集《决定性瞬间》成为无数摄影爱好者的教科书，“决定性瞬间”摄影理念也为广大同行接受和效仿。
对话国内一线时尚摄影师尹超：我刚知道自己是谁... “行业内的摄影师现在真的非常多元化，年轻一批的摄影师的风格真的是多样化的，这对行业是有好处的。这才是一个竞争正常跟良性发展的过程。”米拍·2017/04/05 17:19摄影师前两天，国内著名时尚摄影师尹超，为电影《悟空传》拍摄的宣传海报刷了屏，彭于晏、倪妮、余文乐、郑爽....在尹超的镜头里《悟空传》人物特性明显，画面质感极强。资深媒体创意人李孟夏评价尹超的这组照片说：“一个行业进入黄金年代，总会吸引最优秀的人。时尚杂志一线摄影师开始进入影视物料的创作，戏就好看了！” ▲尹超 尹超的老朋友陈坤对他的评价是：“我每次在和尹超拍摄的过程中，我都希望能够成为他的道具。这个心态让我能够尽量多的放弃掉我自己的主动表达，而成为他画面里的某一种元素。” 现在没有被尹超拍过的明星已经不多了，他进入时尚摄影圈并不算早，但开始摄影之后的短短几年间，他迅速成为国内一线时尚摄影师。这样的天赋不是人人都能有的，成功背后
的努力也不是人人都看得到的。 尹超学过汽修专业，也组乐队玩过摇滚，不过真正改变他的是曾经的摄影助理工作。他对摄影的热爱，以及他敢于尝试、不守成规的性格让他在时尚摄影界迅速蹿红，他开始变得越来越忙..... 下面是时尚媒体人潘西与尹超的一次对话，节选在《中国时装摄影师在二零一五》，希望能对你有所帮助。 很多瓶颈也恰巧是 你超越自己的一个门槛（节选） PP丨潘西YC丨尹超 PP 什么时候开始摄影？ YC 2000年。 △杜鹃 PP 现在是巅峰期吗？ YC 我刚知道自己是谁。 △姜文
△陈奕迅 PP 你有遇到过瓶颈吗？ YC 有。你会问自己你喜欢什么、想表达什么、意义何在，这个事情不会受到别人的干扰，你不会参考别人怎么做。 △林志玲刘德华 PP 对你来说这个意义是什么？ YC 传递更多的美好。你不能否认每一个摄影师呈现的图片其实就是他自己的内心世界，因为这个景没有变，你找10个摄影师来拍都会不同，但你不能说是这个景的问题。你也没办法衡量哪个摄影师是最好的，因为他们都有自己看问题的角度。 我现在最想做的事情就是给年轻人一些建议，调整内心的状态，因为中国教育的环境，从小对天赋的培养跟挖掘，对很多喜欢摄影的孩子来说并不是一个做好准备的状态，更多的是被这个圈子表面的东西所困扰。我觉得本身表达美好是一个快乐的事情，但是所有人都要往里面扎，我就特别想跟他们好好沟通沟通，因为我曾经也是迷茫的。
世界顶级肖像摄影大师作品 本文导航 ?第1页：愤怒的丘吉尔 ?第2页：爱因斯坦和肯尼迪总统 ?第3页：毕加索和奥黛丽·赫本 ?第4页：戴高乐和亨弗莱·鲍嘉 ?第5页：克林顿和好莱坞女星曼·雷 “我深知每个人内心深处都隐藏着一个秘密，作为摄影师，我的任务就是尽可能地去揭示这一秘密。尽管所有的人都会用面具极力掩饰，然而，人们内在的自我意识，有时会在一瞬之间，通过他无意识的手势、眼神以及短暂的失态流露出来。这个稍纵即逝的瞬间关系着摄影师的成败。”——约瑟夫·卡什。 约瑟夫·卡什（1908年-2002），出生于亚美尼亚，在对亚美尼亚人的恐怖仇杀中长大，“我看到我的亲人被屠杀；在我们从一个村庄被撵到另一个村庄，我的姐姐因此饿死了。他当摄影师的叔叔乔治·纳卡什，在1924年把他带到了加拿大，他上了学，在叔叔的影棚里打杂。1928年又把他送到波士顿师从摄影大师约翰·加罗。加罗不仅传授给他当时摄影艺术家所运用的各种拍摄技巧，还培养他的悟性，使他在作品中融入并生发出他本人的独特阐释。4年后，他在渥太华开办了自己的摄影室：1931年，他开始和另一个摄影师John Powls合作，在John Powls退休之后，他接管了这个影棚。1936年，在Chateau Laurier Hotel的会客厅里，他举办了自己的第一场单独展览，之后，他把他的影棚搬了进去，知道1992年他退休。
好莱坞女星格蕾丝·凯利
愤怒的丘吉尔（1941年） 卡什最得意的杰作就是拍摄丘吉尔的肖像。如今，这幅810英寸的巨幅照片，已经成为享誉世界的传世之作。照片上的丘吉尔，坚定沉着，威风凛凛，颇具大将风度，这在第二次世界大战法西斯气焰嚣张时期，起到了非同寻常的宣传效果。那是1941年12月30日，英国首相丘吉尔和美国总统罗斯福一起来到加拿大首都渥太华，参加加拿大总理邀请的众议院演说。那时，卡什刚满33岁，已是加拿大相当著名的摄影师了。卡什思索了一下，凭着自己的生活经验和对丘吉尔个性的了解，他神速地跑上前去，说了声“对不起，阁下。”冷不防一把将那支雪茄从丘吉尔嘴边扯了下来。丘吉尔被这突如其来的举动激怒了，一下子瞪大了双眼，左手叉在腰间。就在这一刹那，卡什按下了快门，一张独具个性的照片因此而诞生。
國內外120個攝影網站+50個設計網站 XIANG仔 國內外120個攝影網站+50個設計網站分享给好友 作者：好摄之徒已被分享58次评论(0)复制链接分享转载举报1. 美国国家地理 世界上最大的人文地理杂志，其网站有大量精美图片和咨询 https://www.doczj.com/doc/be3566691.html,/ 2. 中国国家地理 中国国家地理杂志的官方网站，主要介绍国内外的风土人情和地域文化https://www.doczj.com/doc/be3566691.html,/ 3. 纪实影像 美国加州的一家自然摄影网站，内含大量的动植物摄影图片 https://www.doczj.com/doc/be3566691.html,/ 4. 中国风光摄影网 中国人自己的风光摄影组织，包括器材知识、图片展示、摄影交流等板块https://www.doczj.com/doc/be3566691.html,/ 5. 山脉图像 英国一家专门拍摄山脉的摄影网站，含有大量全景图片 https://www.doczj.com/doc/be3566691.html,/ 6.中国野生动物摄影
中国野生动物保护协会的摄影频道，旨在保护濒危珍稀野生动物。 https://www.doczj.com/doc/be3566691.html,/ 7. Yann Arthus - Bertrand 法国一家主要展示航空摄影图片的网站，网站内很多照片都是世界著名的经典传世之作https://www.doczj.com/doc/be3566691.html,/ 8. 野性中国 由野性动物摄影师奚志农、史立红夫妇创建，希望通过精彩的动物图片激起大家的环保热情https://www.doczj.com/doc/be3566691.html,/ 9. Bob Hudak 美国一家黑白风光摄影网，其黑白照片主要采用银胶、氯化银、铂盐等工艺放大 https://www.doczj.com/doc/be3566691.html,/ 10. TB网 一家冒险性的网站，网站包含大量优秀的动物植物摄影图片，以及人与自然的图片https://www.doczj.com/doc/be3566691.html,/ PART 02 人物肖像
最最经典摄影作品赏析 [时代广场的胜利日] 这是一张极其经典的照片，作为二战胜利的象征被广为流传，又是人类最美好爱情的见证！当二战结束的消息传到纽约的时代广场，一位狂喜的海军士兵搂过正在身旁的陌生护士热烈地亲吻着她。旁边的人则报以会心的微笑：毕竟胜利来临了，是值得高兴的事！照片出现于《时代》杂志，是反映战争结束后人们轻松欢乐心情的优秀作品。它不饰雕琢，清新自然。40年后，摄影者阿尔夫里德.伊森斯塔特在报上刊登寻人启事找到了当年的这两位照片中的男女，他们已成了子孙满堂的爷爷和奶奶。
[小大人]照片中三位美国女孩在西班牙塞维尔某个地方交谈。这张照片在一段时间内成为了美国销售第二的明信片。
[最著名的吻]这是有关接吻的著名照片中最早的一张。面对这张在公共场合抢拍的照片，今天的人们可能会想到肖像权，隐私权这样的字眼，实际上它的确引发了一场肖像权的官司。但这并没能阻挡它在全世界流传。
[撤退]这是在朝鲜战争中撤退的美国海军士兵。摄影者大卫.道格拉斯.邓肯别具匠心，真切的表现了当时极度的寒冷，1950年美国海军陆战队在朝鲜作战，冬季来临之前战况一直不错。当时麦克阿瑟将军的部队高估了自己的实力，以为他们会顺利推进到朝鲜北部，他们都意想不到地受到中国援朝军队的回击。史密斯将军的话使他们的失利更加出名：“撤退？他*的！我们打错了方向”！ [温斯顿．丘吉尔]1941年1月27日，刚开完会的丘吉尔来到唐宁街10号的一个小隔间拍摄几张表现坚毅刚强的照片。然而，抽着雪茄的丘吉尔显得过于轻松，跟卡特所设想的领导神韵不符，于是卡特走上前去，把雪茄从这位领袖的嘴里拿开，丘吉尔吃了一惊，他被卡特的举动激怒了。就在他怒视卡特的一剎那，卡特按下了快门。这张照片在世界广为流传，成为丘吉尔照片中最著名的一张。
一组令人潸然泪下的社会底层百姓生活图片一组让人潸然泪下的社会底层百姓的生活图片 最近在民间流传着一组图片，它绝没有故意暴露民间阴暗面之意，却充满着关爱之心。这组图片已经在一些境外网站转载，一些人提出质疑：这难道是在GDP已经是全球第二的国家发生的吗？自古被称为勤劳、善良的民族难道忍心让弱势群体永远逆来顺受吗？ 看了图片，很多人心里不是滋味，甚至感到GDP增长最快的国度在丢失着一个民族应有的良知，而让人悲观的是，趋势并没有向好的方向转化。 我在微博上转载了部分图片，让人欣慰的是，民间充满着同情和良知，不管社会分配如何不公，不管利益集团如何上梁不正，要撼动老百姓的良心底线也不是那么容易的。 最应该看到这组图片的是人民公仆们，如此下去，历史将怎样评价你们！ 佛山有这样一位送气工，每天背着小孩去送气，年幼的儿子
在飞驰的摩托上已经不知道恐惧，爸爸背着他在楼上楼下送气。送气工来自广东韶关，一个尚且富足的省份，由于老婆在制衣厂工作，小孩无人管，只好用这种办法挣到低廉的报酬。我在微博上转载后，一位“制片黄荣”写道：最可爱的人，最帅气的人！ 两个老人，拿家里的桃子来县城卖，买的人买了几斤，给他一张50的假币，老人找给他大部分的钱，桃子不贵。等那个说着外地话的人走了再一看，其实他还不知道，等到旁人跟他说这是假币，两老人呆呆的站着，失落，迷茫，泛着泪光，想去追那人，已经没影。我在微博上转载后一些网民一致谴责这个无良者，有人说很不能揍他，骗谁也不能骗这么可怜的老人。一位叫匆匆匆而過的网民说：“没良心的，这样子骗老人干嘛呢。还要辛苦多久才能把那50给赚回来？我想买他们的桃子。”微笑的孟浪则写道：“狗日的没良知。谁能把那个畜生的照片上传。”
俺爹俺娘（照片）——著名摄影师焦波作品（震撼人心） 这是一本沉重的书，一本永远也读不完的书。《俺爹俺娘》是著名摄影家焦波，从给爹娘拍摄的近万余张照片中精选出的作品集，这些照片真实地记录了鲁中山区两个世纪老人几十年间的生活片断，张张深情、段段精彩。这100多幅作品将读者带进了一个真、善、美的世界，编织出一个个游子想念爹娘、思念家乡的图片散文故事，让人们完全陷入了一种感动的浓情之中。可以说，《俺爹俺娘》这部摄影集，是每一个游子都应该带在身边的“情”书。 作者焦波：国务院新闻办公室图片库艺术总监，南开大学兼职教授。中国摄影家协会会员；中国新闻摄影学会会员；中国民俗摄影协会执委，博学会士。近百次获得国际、国家级、省级摄影比赛奖、新闻奖 娘，一个身高1.41米，体重71斤的弱小女人……她属牛。
爹，长着一双倔犟眼睛的健壮男人……他属兔。 这是我给爹娘拍的第一张合影，那时的爹娘一脸严肃
每次我离家时，总不让娘送，娘也答应不送，但往往到了村头，猛一回头，娘就跟在身后…… 爷爷一辈子没上过泰山，爹抱着爷爷的画像爬上泰山极顶。 爹说：“往上点儿，再往上点儿，你听见了吗？”
在家乡这条小路上，爹娘共同走了七十多年。爹娘出生在同一个村，一个村东，一个村西，结婚前谁也不认识谁。 家住在村围子的南门外。村围子是清同治6年修的，如今已成断墙残壁。近几年，围子边的人家都到村外向阳坡上盖起了新房，爹娘却舍不得老屋。
这是爹娘共同生活了近70年的小院。娘说，她过门时，院子是“扛着扁担都转不过腚来”的小夹道，几经扩展才成为现在这样子，原先可没这么大。 爹娘结婚那年，爹为娘做了一架纺车，娘摇着它纺了一辈子线。爹说，娘纺的线比买的还结实。
全球最顶级的婚礼人像摄影大赛，中国摄影师斩获多项大奖 ---来源:最佳婚礼摄影 排名不分先后 Jie He 微博：@VeraHo 地区：中国广州 头衔：VERAHO PRODUCTION薇拉文创始人 及艺术总监环球婚礼及人像摄影师 获奖作品 三名Wedding Details 类别第二名 Bride or Groom Alone Non-Wedding Day 类别第三名Bride or Groom Alone Non-Wedding Day 类别金奖 Bride or Groom Alone Non-Wedding Day 类别金奖Bride or Groom Alone Non-Wedding Day 类别银奖 Bride or Groom Alone Non-Wedding Day 类别银奖
Bride or Groom Alone Non-Wedding Day 类别银奖 Song Lin 微博：@摄影师林松 地区：中国北京 头衔：45L-Studio艺术总监、(AMPA，UK） 国际认证、知名摄影师 获奖作品 Bride or Groom Alone Wedding Day 类别银奖 Bride or Groom Alone Non-Wedding Day 类别银奖 Bride or Groom Alone Non-Wedding Day 类别银奖 Pat Zeng 微博：@摄影师Pat_Zang 地区：中国广州 头衔：The Moment国际摄影工作室执行总监。
获奖作品 Fashion类别银奖 Wedding Photojournalism类别第三名 TANXIN RUI 微博：@Ryantan谭兴睿 地区：中国重庆 头衔：ASIAWPA亚洲婚礼摄影师协会认证摄影师 美国WPPI国际婚礼及人像摄影协会会员 获奖作品 Wedding Details 类别第三名 Wedding Photojournalism 类别银奖 Bride or Groom Alone: Non-Wedding Day类别银奖 TIM LIU 微博：@深圳婚礼摄影师TIM-LIU 地区：中国深圳
最最经典摄影大师作品赏析 [时代广场的胜利日] 这是一张极其经典的照片，作为二战胜利的象征被广为流传，又是人类最美好爱情的见证！当二战结束的消息传到纽约的时代广场，一位狂喜的海军士兵搂过正在身旁的陌生护士热烈地亲吻着她。旁边的人则报以会心的微笑：毕竟胜利来临了，是值得高兴的事！照片出现于《时代》杂志，是反映战争结束后人们轻松欢乐心情的优秀作品。它不饰雕琢，清新自然。40年后，摄影者阿尔夫里德.伊森斯塔特在报上刊登寻人启事找到了当年的这两位照片中的男女，他们已成了子孙满堂的爷爷和奶奶。
[小大人]照片中三位美国女孩在西班牙塞维尔某个地方交谈。这张照片在一段时间内成为了美国销售 第二的明信片。
[最著名的吻]这是有关接吻的著名照片中最早的一张。面对这张在公共场合抢拍的照片，今天的人们可能会想到肖像权，隐私权这样的字眼，实际上它的确引发了一场肖像权的官司。但这并没能阻挡它在全 世界流传。 [撤退]这是在朝鲜战争中撤退的美国海军士兵。摄影者大卫.道格拉斯.邓肯别具匠心，真切的表现了当时极度的寒冷，1950年美国海军陆战队在朝鲜作战，冬季来临之前战况一直不错。当时麦克阿瑟将军的部队高估了自己的实力，以为他们会顺利推进到朝鲜北部，他们都意想不到地受到中国援朝军队的回击。 史密斯将军的话使他们的失利更加出名：“撤退？他*的！我们打错了方向”！
[温斯顿．丘吉尔] 1941年1月27日，刚开完会的丘吉尔来到唐宁街10号的一个小隔间拍摄几张表现坚毅刚强的照片。然而，抽着雪茄的丘吉尔显得过于轻松，跟卡特所设想的领导神韵不符，于是卡特走上前去，把雪茄从这位领袖的嘴里拿开，丘吉尔吃了一惊，他被卡特的举动激怒了。就在他怒视卡特的一剎那，卡特按下了快门。这张照片在世界广为流传，成为丘吉尔照片中最著名的一张。 [奥马伊拉的痛苦] 1985年11月13日，哥伦比亚鲁伊斯火山突然爆发，山上的积雪融化后夹杂着泥石流顺坡而下，几乎吞没了附近的阿麦罗镇，造成了毁灭性的灾难。火山爆发后的第三天，美联社的法籍摄影记者富兰克福尼尔赶到现场采访。在现场发现一个叫奥马伊拉的12岁小姑娘被两座房脊卡在中间不能自拔，她的脊椎已被砸伤，尽管福尼尔曾经当过外科医生，但此时也无能为力。只有在他拍下小姑娘那美丽而坚强的面孔的同时，不时同她交谈。希望增强她生存的力量和信心。待救护人员赶到时，她已在泥浆里浸泡了60个小时了。虽然小姑娘接受了治疗，但还是死了。福尼尔从始至终守候在奥马伊拉身边，一直拍到小姑娘下葬的最后一个镜头。翌年这组照片获第29届WPP突发新闻系列一等奖，其中充分表现小姑娘横遭灭顶之灾时仍能保持神情镇定自若的这张被评为1985 年年度最佳新闻照片。
世界著名摄影师的摄影名言 阿尔弗莱德·艾森塔斯特（Alfred Eisenstaedt）：保持简单。 阿尔弗莱德·史迪格里兹（Alfred Stieglitz）：有光即可摄影。 安德烈斯·法宁格（Andreas Feininger）：一张技术上完美的照片可能是世上最乏味的图像。好照片是技术和艺术的成功合成。除非景物使我感兴趣，否则我会略过不拍而节省我的胶卷以便拍更好的东西。 安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）：你不是拍照片，是制照片。只有好照片，没有好照片的准则。不是每个人都信任绘画，但是人们相信摄影。任一年中有12张有意义的照片就是一个好收获了。 阿诺德·纽曼（Arnold Newman）：摄影师必须是照片的一部分。 芭芭拉·摩根(Barbara Morgan) ：光给了我创意的形状和脚本,也是我成为摄影师的原因。 戴维·拉·夏贝尔（David La Chapelle）：人们都说照片不会说谎，可我的照片会。 丹尼·阿勃斯（Diane Arbus）：我真的相信有些东西如果我不拍下来就没人会看见。 多罗西亚·兰格（Dorothea Lange）：照相机是一个教具，教给人们在没有相机时如何看世界。 戴维·李菲尔德（David L. Rayfield）：不在于对相机的投入，而在于对相机的透视。 道格·巴特罗（Doug Bartlow）：作为摄影师，最难为的是你不得不拍片。 艾米丽·佐拉（Emile Zola) ：在我看来，某个东西你不把它拍下来就不能说你见过。 爱德华·汤普森（Edward K. Thompson）：别跟我说你没拍着的照片，就让我看看你拍到的好照片。 弗莱德·皮克（Fred Picker）：摄影师眼里的真实就是他们照片所表现的那些东西。 弗里曼·帕特森（Freeman Patterson）：一卷36张均为满意曝光意味着摄影师无任何新的尝试。 格里·卡普卢金（Gary Kapluggin）：摄影是我的第二语言。 甘地（Gandhi）：我相信凡事对每个人都是平等的，但记者和摄影师除外。 欧文·佩恩（Irving Penn）：拍一个蛋糕也能成为艺术品。 简·考克多（Jean Cocteau）：一个真正的摄影师像真正的诗人或真正的画家那样少见。 约翰·扎科夫斯基（John Szarkowski）：运气是用心摄影师之最好的老师。 玛丽·艾伦·马克（Mary Ellen Mark）：找到最适合拍的是最难的。 马克·吐温（Mark Twain）：想象力跑焦了，眼力就靠不住了。 尼尔·雷佛（Neil Leifer）：你必须对运气做好准备。有时最简单的照片是最难拍的。 奥森·威利斯（Orson Welles）：相机如果不是诗人脑袋上的一只眼睛，其中的胶卷就没用。
经典广告摄影作品赏析(2) 广告摄影作品鉴赏(一) 广告摄影作品鉴赏(二)
广告摄影作品鉴赏(三)
广告摄影作品鉴赏(四)
不同的商业摄影领域需要进行不同的准备工作，一般而言，摄影师需要选择设备、布置场景、准备道具、制作时间排期表等所有繁琐的工作，还要以最完整的方案防止计划的临时改变，例如发生意外情况时所增加的费用由谁来承担，拍摄是不是有序进行，是不是需要调整拍摄方案，在拍摄的前期一定要协商到位。在拍摄准备阶段，摄影师与策划人员的沟通非常重要，当然有时摄影师本身就是策划者，如果把摄影拍摄想象为电影拍摄，策划者就像是整部电影的制片人，负责很多繁杂的工作，对于所有的细节都要全部考虑周全。 对于场景的制作，一般分为移动与固定场景，置景的空间、材料的质地纹理是置景效果的衡量要点，一般来讲，为了追求丰富的画面效果，摄影师对于场景的陈列效果与肌理细节十分重视，另外考虑到便于摄影师选取角度，也便于控制成本，在商业摄影前期的拍摄准备阶段，一般选择专业的有一定审美标砖的置景团队完成前期的场景制作。
广告摄影作品赏析(五) 商业摄影的拍摄必须符合一个规则，即摄影师与客户需要在摄影创意、风格、角度等达成共识。在商业摄影拍摄流程中，从摄影师与客户进行沟通、制定方案、签订合同、到前期的准备工作之后，一般比较大的摄影项目或者有条件的客户会给摄影师试拍的机会和时间，以便进一步确定拍摄的成片效果，顺利完成最终拍摄。 商业摄影的拍摄并不是取景、构图、按下快门的简单动作，为了在合作上取得成功，往往需要摄影师与客户方不断的沟通、磨合和融合。另外，摄影师即使与客户的意见达成共识，并制定了让客户十分满意的拍摄方案，最终的拍摄结果也有可能和客户所期望的有一定偏差，毕竟对于摄影来说，拍摄计划与草图终归是有些纸上谈兵。 摄影师的试拍需要方案确定后客户的签字，根据之前的商讨计划和拍摄方案进行，以此避免客户中途所进行的一些意见性干扰。拍摄过程中，摄影
1. 安塞尔·亚当斯《月升》 在美国新墨西哥州埃尔西德兹。 当太阳的余晖还没有散尽，明亮的圆月已经冉冉升起。山顶飘飞着层层云雾。山脚下，静静的村庄旁，是一片静静的墓地，十字架碑闪着灼灼白光。天上地下，仿佛回荡着一曲深沉的生死交响乐。 这幅作品是亚当斯的代表作，是他拍摄的最受人欢迎的一张作品。他说：“这是机遇与熟练运用技术的产物。”拍摄时，他就预感到，这是一幅卓越的影像。那时，他们正乘车在公路上行驶，亚当斯往右边一看，发现画面上令人激动的景色，急忙下车，架好8*10相机，经过一系列技术操作，按好雷登15滤镜，调好F32，时间为一秒钟，又经过精心冲洗与印制，才得到这幅杰作。 安塞尔·亚当斯――《月升》的创作体会 这张照片的拍摄－－它无疑是我的最受人们欢迎的一张照片－－可以说是机遇和熟练运用技术的产物。我当时感到，这是一幅卓越的影象；当按下快门时，似乎已经有了满意的预感。
当时我们乘车沿着离埃斯派诺拉不远的公路行驶，我向左边看了一眼，发现了一种极不寻常的景色－－一幅无法估量的照片！我几乎把汽车开进沟里，然后急急忙忙地架好我的8x10相机。我一面急忙调整镜头，一面高声叫我的同伴把器材从车上取下来。我对好了我所希望的清晰影象，然而当安好雷登15滤镜（绿色）和暗盒后背之后，却找不到测光表。 当时的形势是十分紧迫的：低垂的太阳已经移近挂在西边天际的云彩的边缘，阴影不久就会使地上的白十字架模糊不清。我当时无法知道被摄体的亮度值，我承认，我当时曾想到用括弧曝光法进行几次曝光，这时我突然记起月亮的亮度－－250烛光/每平方英尺。利用曝光公式，我把这个亮度值列入七区，因此60烛光/每平方英尺就落在5区，使用曝光因数为3的滤镜，大约要用f32，时间为一秒钟。我不知道前景的亮度多少，但是我希望它会勉强处于曝光范围之内。我并不寄希望于侥幸；我标出对底片进行水浴显影。这将是对区域系统的一次很好的试验。 由于当我按下快门时认识到我拍到一张不寻常的需要复制底片的照片，因此我迅速翻转暗盒，但是我拉出插版时，阳光已经从白十字架上消失了；我晚了几秒种！这张唯一的底片就突然变得十分珍贵了。当它安全地进入我在旧金山的暗室，我再三考虑了水浴方法和天空部分可能出现斑点的危险，因为照片要放在没有搅动的水里。我决定使用稀释的D-23显影，并且连续显影10次，水洗10次。每次显影30秒，水洗两分钟。由于显影10次，水洗10次，我最低限度地消除了天空可能出现的的密度不匀的现象。白十字架正处在阳光的边缘，并且相当“安全”；有阴影的前景亮度很低。假如我知道它的亮度的话，我至少会增加百分之五十的曝光（半个区域的曝光）。我可能随后在显影时控制月亮的色值，前景的密度会稍微增加一点－－而且是值得那样做的。 这张底片很难印相，几年以后，我决定使前景加厚，以增加反差。我首先对底片重新定影并水洗，然后用柯达IN-5加厚剂的稀释液来处理影象的低反差部分。我把云彩以下部分浸放在稀释液里大约一分钟后在捞出来，然后水洗，这样反复进行了10次，我才取得看来很好的密度。印相后来是比较容易的，虽然它仍然是相当难于应付的问题。天空中少数部位有明亮的云彩，月亮下面的云彩非常明亮（是月亮亮度的二、三倍）。我对前景到照片底部这部分略微加光。然后我沿着山脉的轮廓加光，不断地移动遮光板。此外我把遮光板远离相纸，以便在它的阴影上产生半阴影；这样防止出现遮挡和加光的痕迹，否则那样会分散人们的注意力。我还对月亮到白云下部以及比较明亮的呈水平的天空部分略微加光，然后从月亮上部到影象撒谎能够部这部分上下移动遮光板予以加光。用这张我确实喜欢的底片很难制作出几张相同的照片出来。原因是相纸不一样，影调有时会产生不必要的密度变化等－－肯定可以说，没有绝对完全一样的照片。 这张照片与我拍摄的其他任何照片相比无疑引起了更多的评论，表明内容和效果非同一般。我确信，这个影象单就题材本身来讲就会引起普遍兴趣。 LEMON| 2007-01-24 22:46:02
中国摄影金像奖得主---孙成毅 中国风景摄影家你有了解过吗?跟着来了解一下这位摄影家吧! 一、孙成毅的简介 作品展孙成毅是中国著名摄影家、深圳市罗湖区文化馆摄影美术书法部主任，曾获中国摄影最高奖;;中国摄影金像奖，多年来一直关注中国的世界遗产，走遍祖国大地，用他的镜头记录了我国所有的世界遗产，本次展览是从数万张照片精选出来的，近200张精湛照片为观众带来了一场视觉盛宴，展览会上，孙成毅捐出了一批作者自己编著的摄影画册《秋染光雾山》进行义卖，画册内容全部拍摄于四川地震灾区广元市，所有义卖款项全部捐给四川灾区。本次展览是由广东省摄影家协会、深圳市文化局、罗湖区文化局主办，罗湖区文化馆、罗湖摄影学会承办。 二、作品展编辑 《西藏风光》 孙成毅的大型画册《西藏风光》由中国摄影家出版社出版。它的形式，是世界摄影类图书库中少见的特四开，打开来将近一米。他将向吉尼斯总部申报最大摄影类画册世界纪录。 简介 9月15日，孙成毅的大型画册《西藏风光》由中国摄影家出版社出版。摄影界的专家说，在近日开幕的昆明全国书市上，《西藏风
光》在画册类书目上具有较大的冲击力。那种冲击力产生于画面上附着的灵魂。它的形式，是世界摄影类图书库中少见的特四开。孙成毅说，这本画册打开来将近一米。他将向吉尼斯总部申报最大摄影类画册世界纪录。 创作灵感 孙成毅：一种颜色很神秘，它非常适合表现西藏这种具有神秘的色彩，让我进入一种很超脱的境界。比如说这张，当时我们路过一个湖边，天已经黑下来了，用眼睛我们已经分不出哪个是山哪个是湖。那么我们就用一种长时间的曝光的方式把这种用眼看不出来的湖面，一条蓝色的弯弯的曲线和天边这种由暖到冷的现象，这种西藏的神秘色彩给表现出来，我觉得可能是一种原始的状态，远古的西藏可能就是这样的。 对，经常有一种景观，它突然出现又突然消失，这个时候就考验摄影师对稍纵即逝的把握。这个就是在我们从西藏阿里归来的途上，在雅鲁藏布江的上游，天在下雨，突然太阳沉到了云层的下面，在远处透出了一屡霞光，我们可以听到远处雷鸣闪电，在这种很特殊的环境下突然出现一个很绝妙、很精采的瞬间，这个时候我就跳下来赶到雅鲁藏布江的江面上拍了几十张。 创作感受 孙成毅：我走遍了西藏76个县总有反复的景观出现在画册里，但是我力求在同一个景观里头展现它不同的面貌，比如说珠穆朗玛峰，我在画册里头就选了三张，一张是全景，还有一张是在珠穆朗玛
著名摄影师--王瑶 王瑶，女，汉族，1970年4月生，山东掖县(今山东省莱州市)人，出生于北京市，1992年8月参加工作，1997年4月加入中国共产党，中国人民大学新闻系摄影专业毕业，大学文化。 人物简历 1988.09;;1992.08中国人民大学新闻系摄影专业学习; 1992.08;;1998.06 中国新闻社摄影部记者; 1998.06;;2001.01 中国新闻社香港分社摄影部主任; 2001.01;;2002.12 中国新闻社摄影部副主任; 2002.12;;2003.09 中国新闻社摄影部副主任，中国摄协副主席; 2003.09;;2004.10 中国新闻社摄影部主任，中国摄协副主席; 2004.10;;2007.10 中国新闻社总编辑助理兼摄影部主任，中国摄协副主席; 2007.10;;2009.11 中国新闻社副总编辑，中国摄协副主席; 2009.12;;2012.04新华社副总编辑、摄影部主任，中国摄协副主席。 2012.05;;2012.12中国摄影家协会分党组书记、驻会副主席、中国摄影家协会秘书长。 2012.12;;中国摄影家协会分党组书记、中国摄影家协会主席 2016年12月，当选中国文学艺术界联合会第十届全委会委员。
2017年7月，不在兼任中国摄影家协会分党组书记 2017年9月，任中国摄协名誉主席 人物成就 王瑶是中国新闻社图片中心总编辑、中国摄影家协会主席、中国新闻摄影学会常务理事、中国文联全委会委员。5岁开始学习摄影，11岁在北京实验一小读书时拍的《穿着新制校服上学去》(《开学了》)获1981年全国好新闻一等奖。17岁当选北京中学生通讯社社长，同年举办个人摄影作品展。1988年，被北京师大附中保送免试进入中国人民大学新闻系学习。1992年毕业先后任中国新闻社摄影记者、中国新闻社香港分社摄影部主任等职。1992年去桂林空难现场采访报道，其中一幅照片获1992年中国新闻奖二等奖。1996年赴美国亚特兰大采访奥运会，所拍照片获多个专业比赛大奖。1998年以《特首董建华为香港回归首个赛马日开锣》获中国新闻奖二等奖，同年获全国十佳摄影记者称号，成为获此殊荣的第一个女记者。 1999年赴荷兰参加乔普;斯瓦特世界新闻摄影大师讲习班学习。2002年至2003年被中国新闻社派赴美国研修深造。曾参加过两届奥运会、香港回归、澳门回归以及多次重要国事新闻的采访。摄影作品曾先后获《佳能杯亚洲风采摄影大赛》特等奖等30多个中外摄影奖项。2000年以《60岁舞蹈家重返舞台》组照获第43届世界新闻摄影比赛艺术类金奖(荷赛奖)，这是中国记者在荷赛系列奖项中的最高奖项。同年当选中央国家机关杰出青年，中央电视台《东方之子》栏目对她进行了采访。2001年应邀担任“荷赛”讲习班中国学员资
四十位著名摄影师 达达曼雷Man Ray美国1890-1976 达达主义的奠基人，先锋摄影大师，诗人，雕塑家，超现实主义电影的开创者。他还是有史以来第一个摄影作品价值远远超越其它艺术形式的艺术家。 1911年起从事绘画和雕刻创作，作为美国第一批抽象画家之一，曾和当时欧洲的前卫艺术家频繁接触。1915年开始摄影艺术。他主张对艺术形式进行探索和创新，反对对旧有形式和主题的模仿与重复。曾以一种轻松的游戏心态来进行摄影实验，发明了中途曝光、物影照片等技法，被后人称为“雷照片”。这些探索除了在语言技法上别开生面以外，在观念上也非常切合达达主义与超现实主义的反艺术精神。 尤金.阿杰Eugene Atget法国1857-1927 曾当过演员，学习过绘画，但都没有成功。直到40岁才开始从事摄影，1899年成为一名摄影师。他的摄影风格独特，不喜欢拍摄正规的人物肖像，而擅长拍摄街头的人物。他用7乘9.5英寸底版的木制相机，在巴黎拍了30年，完成《旧巴黎的艺术》1053张照片、《独特的巴黎》1568张照片，两部宏大的专题摄影集。1927年在贫困中默默无闻地死去。他所拍摄的大量作品，奠定了他“法国纪实摄影之父”的地位。 尤金.阿杰是一位对曼.雷影响很大的摄影家，同时又是一位充满矛盾的摄影家。一方面，他在摄影史上被视作纪实摄影师；另一方面，他的很多作品中又具有构成主义的特征，强调历史与对地点的尊重。同时，他的摄影画面充满神秘色彩，又常常被划入超现实主义范畴。 久拉.阿拉兹.布拉塞Gyula Halasz Brassai法国1899-1984 20世纪最重要的摄影家之一，于上世纪30年代初就奠定了不可动摇的摄影大师地位。20年代，他经常光顾康定斯基等艺术家常去的地方。 他于1933年出版的画册《巴黎之夜》轰动一时，被著名作家亨利.米勒称为“巴黎之眼”。他说：“摄影带给我们的是什么呢？是一口新鲜的空气，一股强烈的现实味道，它给予事物的几乎是一种实体的表现。” 除了内容的轰动以外，夜景的摄影技术也是让布拉塞声名鹊起的原因之一。当时专业的摄影师都无法捕捉夜光下的动态画面。而布拉塞的夜景拍摄挑战了计划素的极限，因此他被称为夜间摄影的鼻祖。 雅克-亨利.拉蒂格Jacques-Henri Lartigue法国1894-1986 以拍摄其家庭和朋友的各种日常生活而自得其乐，他以引人注目的新鲜感记录了20世纪初美好时代的生活。 他从不拍摄摆布照片，而是将注意力集中于抓拍稍瞬即逝的瞬间。所拍照片不受任何人影响，仅仅供自己和家人欣赏，从而使其摄影日记成为真正意义上的“视觉日记”。一生保留了125本摄影日记。 安德烈.柯特兹Andre Kertesz匈牙利1894-1985 作为现代摄影的一个拓荒者，柯特兹的照片与人生姿态一直给全世界的摄影家带来回味无穷的启示。各种截然不同的表现手法都可以在他的作品中找到影子。 柯特兹的每张照片都充分显示了艺术与生活融合一体的境界。他喜用多变的几何形态来结构画面弥补着痕迹地通过各种形态的交相辉映，强化光影的神秘效果，在人们的心中引发一种微妙、丰富的心理感受。布拉塞曾说：“柯特兹有着对伟大的摄影家来说必不可少的两个资质：即对这个世界、人与生命体的不倦的好奇心和精致的造型感觉。” 爱德华.韦斯顿Edward Weston美国1886-1958 18岁时第一次拍照，1932年同亚当斯等人共同创建著名的“F64小组”，1937年成为第一位获得古根海姆奖的摄影家。他的作品将摄影区别于其它艺术形态的特征，即精确的描写、丰富细腻的影调，以及不同于绘画的独特观察表现方式，表现得鲜明淋漓。 韦斯顿的艺术是一种极端主义的艺术，始终追求最丰富和最完整的东西；同时他的艺术又是一
视觉中国：职业摄影师的独立发展之路 ——北京国际摄影周2015推介活动 一场名为《职业摄影师的独立发展之路》的专题摄影展推介活动于10月28日下午在北京国际摄影周影像艺术空间成功举办。来自国内外的摄影界专业人士及摄影爱好者出席了活动。几位演讲人对职业摄影的独特见解得到了现场嘉宾的认可并引发了大家对职业摄影发展探索的思考。 视觉中国执行董事、总编辑柴继军在演讲时提到，视觉中国一直以“视觉”为核心，努力打造一个“互联网＋文化创意＋行业”的独特商业模式，为职业摄影拓展发展平台。来自于视觉中国的另外一位重要演讲人梁楙从与全球顶尖摄影社区500px的合作、视觉中国摄影社区的功能与未来发展等方面阐述了视觉中国为国内摄影界带来的全新福利。视觉中国的全新理念以及精彩的演讲博得了到场嘉宾的青睐，并引起了现场的热烈回应。
赵嘉不仅是一名著名的摄影师还是一名专业的器材评测专家，他以“职业摄影师如何规划自己的职业方向”为题，从摄影师的专业属性、符合市场的规律要求、培养周期等三方面进行阐述，为职业摄影师提供了一些规划职业方向的专业建议。
法国的职业摄影师Philippe Bourgeois以自己的心路历程讲述了一个MBA如何成为摄影师的职业转变之路，用他开阔的视野以及独特的见解帮助这些在职业道路上仍存在疑惑的年轻人找出问题所在并“对症下药”。 磐竹视觉文化传播有限公司的创始人孔繁轶从磐竹视觉的成长历程来介绍摄影师的多元化发展方向，用自己的人生经验来言传身教，使得到场的嘉宾都深受启发。 最后，几位演讲嘉宾都纷纷表示“北京国际摄影周2015”所增设的专题摄影展推介平台给了他们很多惊喜和意外。今年出现在推介平台上的展览和活动质量优质、主题丰富、参与群体多样，相信随着北京国际摄影周的不断积累，未来的专题摄影展推介平台的发展不容小觑。
国外摄影大师介绍（一）——鲍里斯?米克哈洛夫 鲍里斯?米克哈洛夫，1938年出生于乌克兰的科沃夫，原先是一名技术工程师，28岁时开始涉足摄影，在克格勃搜查到他给妻子拍摄的裸体照片后，他就被工厂解雇了，从那以后他成为专职摄影师。 鲍里斯?米克哈洛夫毫无疑问是前苏联最杰出的摄影家。在大约30年的摄影生涯中，他拍摄了大量可称经典的摄影作品，同时，他不断发展自己，而不是在正统艺术家的位置上停留。1998年他举办名为“Case history”的展览，展出反映日常生活的照片，同名画册于1999年出版发行。 鲍里斯?米克哈洛夫拍摄范围很广，一个专题与另一个专题在形式上截然不同。这就很难定义他的摄影风格和审美观点是什么。然而，他却一直认为摄影的功能是传播，他认为媒体必须帮助受众更多地理解个人与社会的关系。 鲍里斯?米克哈洛夫的作品往往是令人惊讶和不拘一格的。他的许多早期作品，包括《私人系列》Private Series（60年代末），《红色系列》Red Series（1968－1975），《Luriki》（1971－1985），在摄影态度上是幽默的。在《私人系列》中的作品类似一本照片册，所有照片都是表现诸如在自己房间里的人；妇女锻炼身体；跳舞和聚会等内容。在《红色系列》中鲍里斯?米克哈洛夫采用抓拍的手法，拍摄日常生活，描述大众对不可避免地在生活中出现的红色事物的注意。《Luriki》系列收录了鲍里斯?米克哈洛夫在70年代作为“商业”摄影师时拍摄的全部图片，这一期间他的工作是给旧照片修饰和着色。 1984年，鲍里斯?米克哈洛夫开始进行一个相当重要的工作——把拍摄的反映每天科沃夫发生的事的小黑白照片贴在他叔叔未写完的学术笔记的背面，后来，又给照片加上各式各样手写的文字说明。这项工作到1998年，才以一本名为《未完成的论文》的精美艺术书籍的出版发行而告终。1986年，鲍里斯?米克哈洛夫拍摄一个名为《盐湖》的系列，描绘人们在可能是污水，也可能是清水的盐湖中游泳，而湖周围被巨大的废管道包围着。 苏联解体引起巨大改变，甚至对摄影家和艺术家来说也是一样。鲍里斯?米克哈洛夫的系列《黄昏》（1991）和《土地》（1993）描绘了乌克兰的街道生活，采用棕色色调。在“土地”系列采用蓝色调，鲍里斯?米克哈洛夫描绘的是为生存而斗争。 在1992年拍摄的《我不是我I am not I》系列中，鲍里斯?米克哈洛夫自拍裸体，周围装饰各种各样代表男性特征的东西，像剑，让人想到19世纪的沙龙艺术。面对当今令人不知所措的社会现实，鲍里斯?米克哈洛夫似乎在问他自己和同僚：“我们为什么和为谁制造影像？” 国外摄影大师介绍（二）——弗朗西斯科?斯凯瓦罗(Francesco ScsvuIIo) 弗朗西斯科?斯凯瓦罗(Francesco ScsvuIIo)