对一部比较完整的故事片类型的影视作品，常见的具体的评析策略主要有下列几个方面：（1）评片名
片名，是影视片的具体名称。片名不但是个称谓的符号，还包含着如下涵意：（1）文化含义，片名包含着制作者对观众的诱导和暗示，因为它在一定的文化环境中，自觉不自觉地体现了一定的文化内容。（2）统领意义。片名起的新巧，固然有着给观众联想的余地，起到审美作用，但最实际的，还应看片名是否承当了统领、指向影视片本体的职能。换一个角度，就是看片名是否和影视片内容相关或者一致。有的好片名不仅仅切合影视片内容，而且对帮助观众理解影视片的主题也有提示性的作用，则更有评论的必要。
1）导演构思。为了把剧本转化成影视片，导演要从整体上构想未来影视片的内容与形式的各个方面。这里既有对影视片的基调、样式、风格、人物等方面的确定和追求，又有对各门类艺术家的具体要求。这是导演艺术创造力的体现。
2）导演手段。导演为塑造银幕形象，要在影视片中利用多种具体的表现手段，通过故事和人物感染给观众。导演手段包括：画面的运动和镜头的运动；镜头之间的组接；音乐、语言的运用；场景交换；气氛烘托等。
评论影视手段运用，要亿时亿影视片的具体情况，看其使用的是否合理，是否有创造性。
3)导演风格。优秀导演在优秀影视片中实现了自己的追求，有异于其他导演的追求、创造的特点，从而形成了自己独特的风格。一般地，将特色称为特色，将突出的特色（或转为稳定出现、反复实践的特色）称为风格。
风格，是主要特色的集中表现。评论导演风格不仅是对导演创造力的一种衡量，而且是对评论者鉴赏力的一种衡量。不能把风格的帽子随便乱戴，也不能对明显的风格视而不见。
导演创造。从影视片来看导演对剧本的转化、实现成为影视片的过程中有哪些创造，可以看出他为社会生活、为影视艺术、为广大观众创造了什么，导演创作体现在影视片在中，因而，对影视片的评论，总相关着影视片的创作领导核心导演。因而，评影视片，就评论了导演，虽然有时不必单独地评论。
（3）评主题
主题是艺术作品所描绘的整个形象体系中表现出来的中心思想，又称主题思想，主题是作品内容核心，是作品的灵魂与统帅，既贯穿全部作品，又在其中起到作用。
主题，从作品中体现出来，又包含着作者对社会生活的认识、评价，渗透着作者的美学理想和社会理想、世界观。!
全面评价一部作品，离不开对主题的研究和理解。
在影视作品中，主题孕藏在整个画面、声音所构成的整体银幕荧幕形象中，在作品的内容展现与形式中显露出来。和这点相关，主题还可以在影视片主要人物形象的塑造上，在主人公的形象上，在主人公的命运中，体现着生活、社会、人生的意义。对主要人物的塑造可以反映出作品的基本思想倾向。主题还可以体现在情节上。情节的发展，即事件的进程、结局，也包括着作者对生活的认识与评价。情节的发展与人物命运、人物塑造密切相关，受着制约，又是主题的体现。
主题既然体现在作品的各个方面，分析主题就不能不注意以下几个方面：
第一，从整体上把握作品的整个思想体系。从头到尾，从各方面来认识作品的总体倾向。' 第二，分析具体的艺术形象。主题是从作品的艺术形象中体现出来。主题的提示，须在具体艺术形象分析的基础上，才能实现。主题不是夹杂、安排在作品中的几句评论，只有挖掘
形象的深层意蕴，找出作家的思想感情，才能概括得准确。
第三，重视人物形象。主要人物形象的塑造，集中体现了作者的感情合理性。为提示作品的主题，必须认识、分析主要人物形象。
第四，研究情节。情节安排，不单纯是生活的直接展现。
（4）评演员&
1）演员对角色的表演
演员对角色的表演是在导演对影片的总体要求下进行的，有一定的限定性；同时又是在自己对角色的理解的基础上来完成，有一定的自由性。在角色的规定性限制中创造有血有肉、有特征的角色，使演员表演的特定环境。
2)演员的表演，需要有高度的理解力（包括对生活、社会与人生，对剧情、对艺术的理解能力）、丰富的想象力（根据理解来展开丰富的现象，在想象中完成对角色的创造）、准确的表现力(将对角色的想象准确的加以表现)、多向的模仿力（多种方向、不同条件中、不同人物的可能性的模仿与表演）等等。
演员的表演，要根据角色的规定，多方运用声音、神态、动作等手段，将角色展现给观众。演员的表演，既需要演员有强烈的感情，以充沛的激情注入到角色的创造与表演之中，有要求以生动的形象（角色）来感染观众，以使观众深深地进入特定情境来感受、评价生活与艺术。
演员对角色的创造
对演员技巧的评价原则，主要的有自然、可信、感人、个性等
自然。是指演员所表现的角色，既符合生活中的自然现实，是经过加工的自然生活世界的组成部分，而不是明显看出人为加工的生硬的痕迹。还包括表演过程中的人物活动一样，有其内心的心理根据，有其外在的活动流程。
可信。是指由于角色符合生活规范的统一，而使观众认可。符合生活规范不见得可信，只有生活规范与艺术规范统一，人们才能在观赏艺术时，既是评判生活，有是在进行审美活动。感人。指角色能给观众以审美的震撼力。只有演员在角色中庆祝了激情，赋予了创造，使得人物形象动人心魄，才能取得感人的艺术效果。
个性。个性是创造的标记。当演员在角色中牢牢打上创造之后所产生的印记，个性便获得了。能否获得个性，能否达到创造，是演员是否成熟的主要分界。
（5）评摄影摄像
1）构图。是指进入摄影摄像镜头映现到胶片磁带上的各种（或一种）物体，在画面上所占的位置及相互连接的关系。换句话说，是进入摄影摄像像框的景观是一种怎样的图例。
距离。由于距离的不同，有全景、中景、近景、特写、大特写之分。某一镜
使用特写或是中景（或是其他景别），取决与影片的内容叙述与表现，还包括着叙述者的叙述态度和感情，以及预想中的对观众的感染。
角度。常见的拍摄表现角度有：平摄、俯摄、仰摄等。这些角度的选择，在于剧情的演示和感情的寄寓。
构图的意义，是要自然地表现生活故事，在叙述过程中，使观众感受着电影的形式美。! 2）用光。包括对自然光（太阳和月亮）、人工光（灯光）的利用。由于摄影摄像必须在一定的场合下表现某种特定的环境，在有光线的情况下才能使观众看到所拍摄的内容。
光的第一作用是表现特定环境，而每个环境都有其相应的光线。用光表现特定环境下的人与景物，起着真实气氛的作用。
光的第二作用则是对拍摄对象的强调，或强或弱的光线，或顺或逆的拍摄，反映出影片的作者对事物的某种强调。这种强调，既应和剧情的发展相关，又应同叙述的态度与方式相联。
综合起来，光的运用从其基本的层面来看是表现环境的特定性。从更深的层面来说，则表现创作者的情感态度，给观众以情绪、感觉上的影响。
色彩。色彩在彩色摄影摄像中有着重要的作用。
生活中万物各有其色。影片中所表现的物体也显出多彩的绚丽。影片中的色彩，首先要解决的是对生活中物体色彩美丽的还原。一般地说，生活中的色彩应当在影片中得到生动的展现。这还不是色彩的全部。影片中的色彩，不是对生活中色彩的堆积和罗列，而是体现着创作者的精心构思与创造。
镜头的移动。在拍摄运动着的人物或事物时，摄影机在运动中跟踪拍摄对象，是摄影摄像中越来越重要的手段，同时也显露出摄影摄像师的技巧与风格。
评摄影摄像的主要原则：
第一，摄影摄像可以单独评论，却不应与影视片整体割裂开来。摄影摄像既有相对独立的审美价值，又不能脱离影片内容而独立存在。
摄影摄像是一种艺术创造。这种创造要纳入影视片的总体构思中加以检验和认识。-
第二，摄影摄像作为艺术创造，不只是对自然、生活、事件等拍摄对象的还原，还要看摄影摄像师的创造性劳动，怎样去表现、创造美与美的形象。
第三，摄影摄像是一种专业性很强的艺术创造，对摄影摄像的评论要有理论准备，又要有不断积累的评论实践，还需要在认识、掌握影视艺术规律和摄影摄像艺术规律的基础上进行。评开头与结尾$
影视片是一个整体，这是大家都知道的，但是作为局部的开头、结尾，具有对艺术整体的必要的组成意义以外，还有着深化作品意义、构成作品艺术巧妙性的特殊意义，可以在未脱离影视片总体的前提下，单独地回味和评论。
好的开头，应当具有这样一些基本的特点：
|（1）在故事叙述最合适的地方开始。在这里当然没有统一的尺度，要结合具体的故事内容。;
（2）吸引观众。故事开始了，要吸引观众的注意力，并非易事。要使他们能认真地看下去，引起一定的兴致又在故事进展过程中感受到艺术品味的审美满足，需精心设计、构思。能够尽快地吸引观众，才算得上好的开头。
（3）交待清楚、利落。对事件、人物的交待，是影视片开头必须要做的事。能否把故事开始之前的部分，除了应有的故意留的悬念之外，在短时间里交待清楚，而又自然地体现在故事中，使人不感到是故意在交待，并不是很容易的。
（4）自然地发展。故事开始了，既要照顾到交待人物、事件，又要吸引观众，还不可忘记让故事进行下去。
综合起来，好的开头就是要在影视片开始的几分钟到十几分钟之内，引动的注意力，交待清剧情，并使剧情开始发展。
好的结尾，也具有一些基本特点：
收束适宜。在问题解决之后，或悬念澄清了，观众心中的疑团解决以后，就应当马上结束全片。
留有余味。或者为了强化主题，或者为了揭示人物的命运，不管如何，作品的结尾都应考虑如何使观众留下深刻的印象。这包括在：思想的力量，撼动人心；艺术表现上的独创，满足观众审美需要。不同的结局，可以表达出不同的生活意义，给观众以不同的感受。抓住这种欣赏感受加以思考，来展开评论，是进入艺术分析的有效途径。
故事的结尾，有两层意思。一是什么样的结尾，即构成作品内容的结局是怎样的。它是与主题的表现、人物的命运都息息相关的。二是它是怎样结束的，即怎样来使艺术作品的形式终止。它既是表达内容的一种手段，又是构成艺术性的基本要素。作为内容的故事的结局，。与作为形式的作品的终止，应当是和谐的。
评论开头与结尾，可以单独进行，也可以结合起来进行。单独评论开头或结尾，可以就不同影视片的开头或结尾来展开，也可以就不同影视片的开头（或结尾）来进行。同时评论一部影片的开头和结尾，应注意到这样一些方面："
第一，两者的关系。他们是怎样联结的，有什么样的联系，共同其着什么样的作用。:
第二，两者的对找照。从开头到结尾有什么不同，有什么相同，这寓示着什么样的艺术意义，在艺术上有何特点。
第三，两者的意义。他们在表达主题方面，它们在对整个艺术结构的完整性方面有何意义。第四，在艺术上的独创性如何。首先看他们在是否在具有艺术上的独创性，再就是看他们在艺术创造上有怎样的意义。
《影视作品欣赏》选修课设计 本课程主要介绍电影的发展史，电影的流派，影视创作基础知识，摄影创作基础知识等；并通过对在世界上享有较高声誉及具有较高艺术水平的几部影片的赏析，使学生对影视这门艺术知识有初步的了解，进一步的提高对影视的欣赏能力。 本课的教学安排是这样的： 第一讲《影视作品欣赏》选修课起始课。主要介绍 1、内容概要，包括常见的影视表达形式；影视赏析的基本方法；影视观赏； 2、备选电影：默片：《摩登时代》、《城市之光》；黑白片：《罗马假日》、《魂断蓝桥》、《英雄》《辛德勒名单》、《风声》、《卧虎藏龙》、《无间道》；音乐片：《音乐之声》、《黑暗中的舞者》；动画片《飞屋环游记》、《海底总动员》 3、作业： 结业作业成绩占40% 影视脚本的写作； DV短片的拍摄尝试； 影视评论的写作尝试； 4、然后提出对学生的考勤和纪律的要求及推荐了我校图书馆可以推荐的书目。 第二讲情节与主题 第一课时 1、情节与主题（概念） 2、欣赏《罗马假日》 3、布置作业 1）带着思考题欣赏电影：冲突和主题是什么？ 2）以小组为单位，选出精彩的对白并做成视频截图 第二课时 4、继续欣赏《罗马假日》 5、分析讨论该片的情节、主题 第三讲蒙太奇 第一课时：介绍蒙太奇的概念，并通过看一个短片《阿虎》加深认识。 第二三课时赏析：《无间道》中的蒙太奇。 第四讲色彩 第一课时 1、引入色彩元素，介绍概念 2、欣赏《英雄》 3、收“对白”的作业 4、作业：分析《英雄》中的色彩 第二课时 1、继续看《英雄》 2、讨论色彩作业并可以拓展：加入自己喜爱的电影中的色彩，选出好作业，形成截图，制成课件。 第五讲：电影中的声音，赏析《红高粱》等 第六讲用事实说话 介绍新闻纪录片 第七讲镜头前的艺术
第五专题长镜头及影视艺术鉴赏方法长镜头和蒙太奇是电影美学的独特性赖以构成的两块基石。 所谓“长镜头”，也就是在一个镜头内部通过演员的场面精度及镜头的运动，在画面上形成各种景别和构图的镜头。它是以基本的等同于时空的镜头画面来表现所摄对象的全过程的。由于它可供保持时间的连续性和空间的完整性，因此，能达到一种没有经过加工的真实。所以，长镜头理论又叫“纪实派理论”，纪录性是其根本的美学特征。用长镜头拍摄的镜头画面，在表义上往往带有更大的客观性、多义性和暖昧性。 如果从电影史学角度来看，长镜头的出现要早于蒙太奇。卢米埃尔的第一部影片就是一个固定的长镜头。例如美国的纪录片大师弗拉哈迪在1920年拍摄的《北方的纳努克》，就使用了长达1200英尺的长镜头，把纳努克发现猎物直到制服它的全过程完整地记录了下来，而且持斗的双方始终同时出现在画框内，现实时间和银幕时间相一致。由于它没有人为地打破时空的连续性，所以显得更为逼真，让观众感觉到自己仿佛就在现场，具有很强的感染力。 五十年代以来，在新现实主义电影运动的影响下，同时也由于变焦距镜头和手提式摄影机的发明，便大大推动了长镜头的发展，于是便形成了以法国杰出的电影评论家巴赞为代表的“长镜头理论”体系。 巴赞的长镜头理论是以“照相本体论”为基石的。他认为：电影是一种借助机械把现实记录下来的不同于以往任何艺术的现代艺术，是照相的延伸；它反对人为的干预和参与创造；电影只不过是现实的摹本，没有空间的真实，活动的画片就不会构成电影。 和巴赞相呼应的还有德国杰出的电影理论家克拉考尔，他认为原始的现实是电影所以感人的核心。在这种关系思潮的鼓动下，各国许多导演都热衷于用长镜头。甚至在一段时间内，有的导演将长镜头与蒙太奇对立起来，主张用长镜头取代蒙太奇。 就艺术功能而言，长镜头可分为两大类， 一是纪实性长镜头。 其主要特征是侧重于强调时间的连续性和空间的整体性，使一个镜头能够在一个与现实相一致的时空里完成对一个动作或事物的完整过程，让画面本身说话，
《霸王别姬》赏析 上电影赏析课以前也看过《霸王别姬》，但那总是断断续续的看没有完整的看过一次，甚至重来没看到过结局。就算看也是囫囵吞枣，没有以一种赏析的眼光去欣赏这部电影。通过影视作品赏析这门课程，我终于一览这部电影全局，并开始以赏析的方式观看这部电影。 ——题记《霸王别姬》改编自香港作家李碧华的同名小说，由陈凯歌执导，张国荣、巩俐、张丰毅领衔主演。影片围绕两个京剧艺人半个世纪的悲欢离合，展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟。 影片《霸王别姬》打从清末民初的北洋时代，一路演到文革以后。片头关师父形容京剧风行的盛况说："是人的就得听戏，不听戏的就不是人，"乍听下似乎夸张，然而直到片末，此话的真实性都没有被质疑过。日本的入侵，没有丝毫减低京剧的地位，反而经由描写日本军官青木对它的崇仰而更显出它的价值。国民政府军的压迫，文化大革命的改革、贬抑、摧残，都没有改变这项艺术的形式与内涵。在片子开头的倒叙中，当程蝶衣与段小楼在文革十多年后，再度在一体育馆内粉墨登场走位，立即被管理员戏迷指认出来，暗示京剧艺术并未遭文革消灭。诚如一个影评人说的,"《霸王别姬》是艺术的优越胜过政治的破坏与历史的险阻，一个极其有力的象征"。——政权朝移夕转，可是艺术不变。
如果说从清末到民国，从民国到抗战，那时期虽然是乱世，但是当时的社会对艺术人生的诉求是不变的。不管当时的这会是什么样的人掌握了权利，但是当权者对艺术是尊重的。因为意识形态病没有变化，管理社会的主体主要还是依靠精英阶层。但是到了解放之后的时代，就是对艺术人生的摧残和亵渎的时了… 毕竟，农民是没有艺术可言的，更不用说文革的影响。因此，这个影片主要讲的也有文革对中国传统道德的破坏。我们可以发现，新中国成立之后的一系列的政治运动，不要说对艺术扶植了，连那种让其保持原生态，自生自灭的气量都没有了。而那个曾经听话的好孩子“小四”，也因为受到政治运动的利诱，终于变成了一个狂热的革命份子，完全背弃了当初跪在逝去的师傅的灵堂前那种对艺术的完美追求的本质。这个时候的小四已经是早饭派的头头，打着新文化运动的幌子做着那些破坏艺术的事情。因此，影片最后程蝶衣的“死”，突显了艺术大师辉煌执着的一生，而影片最后，早已经不再提及那个背叛者“小四”，他早已经被人所遗忘……他是死是活，都已经无关紧要了。 艺术是超越政治的。艺术通过程蝶衣，艺术达到了永恒，而小四呢？只能是政治的牺牲品、革命的牺牲品。艺术是不妥协的。不管是民国还是日本人，对艺术是珍视的。对艺人是尊重的。在艺术面前，没有政治之分，只有更高的追求。而影片中民国时期的国民党士兵集体殴打戏子的一幕，虽然说明了国民党士兵对艺术理解能力的低弱，但是起码还能说明那时候人性偏好的本
电影作品的四大鉴赏方法 领略内在的主旨 我们曾经说过，欣赏电影首先要入情入境，全身心地投入作品中，与剧中人物同悲欢，引起情感的共鸣。但是仅仅如此是远远不够的。古人云“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，如果拘泥在作品中而不能自拔，也就难以识得作品的真面目。因而我们应该站在一个更高的层面上，通观全局，理解作品主旨。这在电影艺术欣赏中是至关重要的。 主旨是一切作品的最高指挥，是其灵魂所在。电影的人物、情节、细节、对话、表演、结构乃至各种表现手段都统帅于其麾下，形成一个完整、和谐、统一的艺术整体。没有对主旨的深入理解就无法体味出作品的言外之意、韵外之致。失去了对主旨的依附，我们对于其他元素的理解也必然失于空泛、流于肤浅，甚至曲解原意。以影片《人生》、《廊桥遗梦》为例，它们都描写了爱情，却都不仅仅为爱情而写爱情，都在以爱情为依托，表现更深远的思想。 把握整体构架 不同的结构往往体现着艺术家独特的艺术构思。结构的优劣对于影片的成败起着极其关键的作用。爱森斯坦曾说过：“如果一部影片中充满了良好的建筑材料，但却没有组成一个建筑艺术的整体，没有得到技术上的合理安排，那就不必指望有什么不可抗拒的感染力”。影片正是通过结构把人物情节加以合理安排，主次分明、和谐匀称地构成完整统一的艺术整体。因而了解了作品的结构，我们也就能大致把握其整体的框架，进而从细处开掘，领会导演的艺术构思，理解影片的主题。 探求连接意趣 不停运动着的画面构成了电影，也造就了电影艺术得天独厚的魅力。这些画面如同散乱的珠子，需要一条隐含的“红线”将它们穿接起来形成一串精美绝伦的项链，其艺术价值才能得以实现。因此，在欣赏过程中就要求观众能够连点成线，在变幻不定的画面中，细心寻找出贯穿前后的内在线索，对那些形式上散落的却又一脉相承，丝丝联系的情节点，加以整体把握，才能体会出导演独特的艺术匠心。 于细微之处见功夫 前面我们提到过影片的欣赏不是一个消极被动的接受过程，而是要入情入境达到“情动于中，默会于心。”这就要求欣赏者在掌握基本的电影常识的基础上，发幽探微，深入细致地感受构成电影作品的种种因素与细节，从细微之处体味出作品的内在主题，探求其对总体风格的影响与作用，从而构成对影片的整体印象。对作品细处的把握是进行欣赏的前提与基础。任何忽视细节与局部的欣赏都是不完善的，同时也难求深刻，往往只是浮光掠影，浅尝辄止。因此，我们必须先从细处着手，把握影片的内在神韵。 第一，画面
影视艺术的鉴赏 影视艺术鉴赏——影视接受的美学 ?影视接受美学广义上讲所有观众为主题的社会轰动，包括一般的―看电影‖、艺术层面的影视鉴赏以及具有社会功能的影视批评。 ?狭义上讲：具有一定艺术素养的观众能动地将影视作为艺术的影视艺术鉴赏行为。 ?影视艺术诞生的短短百年时间里，看电影已经成为了人们最普遍、最平常的生活经验和审美习惯。 ?众所周知，电影的真正诞生就是以观众的出现为标志的。 ?观众是影视艺术鉴赏的主体。 ?作为影视鉴赏理论中的影视的接受美学，也就是影视艺术家与观众之间的双向交流，又是观众伴随着复杂心理活动和情感活动的审美再创造过程，它是鉴赏主体和鉴赏客体间的情感对话和精神遇合。 ? ?影视艺术鉴赏的不同向度与不同层次 ?由于艺术的创作风格不同，会呈现出多种不同类型的银(屏)幕美。大致可分为：影屏幕上的造型美和动态美，纪实美和梦幻美，凝练美和冲淡美，人情美和哲理美四大类型。 ?对于观众而言，影视艺术鉴赏不是被动的接受，而是能动地进行审美再创造。 ?每个读者的感觉方式与人生经验各不相同，因此当人们以各自独特的心灵去感悟艺术时，必然对同一作品产生不同的审美体验。 ? ?鉴赏主体——观众的个性心理结构决定了影视鉴赏不同取向和不同层次。 ?这里所说的个性心理结构是指一定的社会历史、文化精神积淀与每个人的生活经历、社会地位、知识素养、气质秉赋、兴趣习惯相融合，而形成的一种审美心理模式。 ?一个人观察、欣赏事物总是带着一定情感，怀着一定情趣，并且无形中也受到了审美能力和审美经验的制约，由于情感、情趣和审美能力的不同，对事物注意什么，不注意什么以及对这些事物采取什么样的感情态度也就有了差别。 ?社会历史、文化因素对影视鉴赏的取向和层次也有很大的影响。 ?影视艺术欣赏具有感受的直接性、生动性和广泛性。 ?影视欣赏依据影视艺术的基本性质，又有自身的欣赏特点。 ?影视艺术欣赏对象具有可以多层次、多角度、多侧面进行欣赏的特点。 联想，是指审美活动中因感官接触到某一事物而引发联系到另一事物的心理过程。 影视中蒙太奇手法的运用更是利用了人类喜爱联想的天性。 接受美学-影视审美心理 从某种程度上可以说联想构成了蒙太奇的 心理基础，正由于人类具有联想的心理功能，可以通过联想将不同的事物联系起来，并从中领悟出内在的意蕴和哲理，才使得影视中的蒙太奇具有了神奇的魅力。 ?被称为―通感‖的心理现象，也可以看作联想的一种特殊形式。 ?―通感‖，就是指五官感觉中互相挪移，各感官交互为用、互换官能的感受领域。 ?想象，是指人在反映事物时，能够超越感知对象的现实存在，在记忆基础上实现表象的再现、组合和改造。 ?情感，是人对自己与周围世界所结成的关系的反映和评价，是客观事物是否符合人的需要的一种复杂的心理反应，是主体对待客体的一种态度。
本学科概况 学时数： 要课程内容：对影视作品赏析进行了详细的概述，包括电影的发展史，电影的基础知识、作用、影响等。 课程目标:让学生对影视的赏析有一个全新的认识。 第一章世界电影发展史 一、【电影的孕育和发明时期】 （1832--1895） 早在19世纪初，人们就开始了对电影发明的探索与研究，直到卢米埃尔兄弟在1895年正是将拍摄的胶片公开放映，电影才算是正是诞生。 19世纪初，随着摄影技术、缩短曝光、胶片、连续摄影等一系列技术的发明，电影就越来越来接近诞生。许多人开始进行电影放映的试验，有英国人、俄国人、美国人，有的在实验室，有的未作公开放映。但都不能和法国卢米埃尔兄弟发明“活动电影机”的成就所比拟。所以，目前国际电影界根据法国路易·卢米埃尔兄弟在1895年12月28日这天在巴黎卡普辛路14号大咖啡馆的“印度沙龙”内用“活动电影机”将自己拍摄的胶片（《工厂的大门》、《火车进站》、《水浇园丁》、《墙》等几部短片）放映至银幕上这一史实，一致公认将1895年12月28日作为世界电影的发明日。也就是说：活动影像的摄取和放映在技术上最终成为可能。电影算是正式诞生了。
二、[电影艺术发展的初期阶段] （一）、卢米埃尔兄弟和梅里爱都是世界电影的先驱和开拓者。但卢米埃尔兄弟拍摄的影片以真实纪录生活为主，人们称为纪录性现实主义的创始人，而梅里爱则是运用了电影技术，把电影作为艺术品，从而创造了真正的戏剧电影。 （二）、百代时期 当英国的影片生产还处于手工阶段时，法国的查尔·百代已把影片生产纳入工业化的轨道。出身平平的查尔·百代在万森建起了电影企业。在1903—1909年期间，在世界电影史上创作了一个“百代时期”。领导百代公司影片制作和生产的是齐卡，他在模仿和继承梅里爱的基础上，创造了自己的技巧和艺术。他第一部成功的影片是《一个犯罪的故事》（1901年）。随着“镍币影院”的颇大赢利，美国电影已逐渐显示出压倒性优势。鲍特从1896年起当摄影师，开始并不出名。由于《火车大劫案》使他闻名于世，并成为美国早期电影的杰出代表。（三）、好莱坞初具规模 好莱坞本是洛杉矶郊外的一个荒凉的小村庄，但风景优美，阳光充足，气候宜人，是拍摄电影的最理想的地方。1908年初导演鲍格斯为拍摄影片《基督山伯爵》，在那建立了一个小小的摄影棚，并被起名为“HOLLYWOOD”意即“长青的橡树林”。随即，便有许多独立制片商纷纷在此搭棚建厂，到1913年前后，一座新的电影城便初具规模了。此后逐渐成为美国的“一座巨大的金库”。 三、【无声电影走向成熟时期】（1913－1926）
影视文化欣赏 1.请说出电影发展史上电影技术在声音、画面、剪接上最显著的变化特点。 答：声音从无到有，画面从黑白到彩色，剪接从无到有。 2.请说出镜头的概念，镜头在焦距上的分类及各自的表现力。 答：镜头：在摄影创作上，指电影摄影机或电视摄像机每一次拍摄取的一段连续画面。 焦距上的分类：根据焦距能否调节分为定焦距镜头和变焦距镜头。根据焦距的长短，定焦距镜头又可分为鱼眼镜头、短焦镜头、标准镜头、长焦镜头。变焦镜头又可分为手动变焦和电动变焦。 表现力： 3.镜头景别的类型及各自的特点、表现意图。 答：镜头景别的类型：远景、全景、中景、近景、特写镜头 特点及表现意图： ①远景：画面开阔，景深悠远。交代环境与气氛、空间关系透视、背景 ②全景：用来展示一个特定的叙事空间，可以用来表现人与特定环境的关系，表现人或物体的运动和行为。在一定的范围，表现一个景个全景，交代结构和关系 ③中景：被摄体的主要部分构成的画面，一般以展示画面中人物腰部以上的部位为标准。交代人物的动作、移动方向、画面及背景 ④近景：被摄体的局部所构成的画面，一般以展示画面中人物胸部以上的镜头，环境变得零碎而模糊，人物的面部表情则看得相当清晰。交代人物神态、心理 ⑤特写：有力的表现被摄体的细部和人物细微的感情变化。交代神态的内部心理变化 4.固定镜头的含义，与画面定格的区别。 答：固定镜头是指在拍摄一个镜头的过程中，摄影机机位、镜头光轴和焦距都固定不变，而被摄对象可以是静态的，也可以撒动态的。它的核心一点就是画面所依附的框架不动。 区别：固定镜头就是固定摄像机拍一段动态的影像，画面定格就是截影像中的一帧，是图片。 5.列举四种运动镜头的类型及各自特点。 答：运动镜头包括镜头的推、拉、摇、跟、横移、升降镜头等。 推镜头：视觉前移效果，具有明确的主题目标，使被摄主体由小变大，周围环境变小 拉镜头：视觉后移效果，被摄主体有大变小，周围环境由小变大 摇镜头：犹如人们转动头部环顾四周或将视线由一点移向另一点的视觉效果，一个摇镜头从起幅到落幅的运动过程，迫使观众不断调整自己的视觉注意力 跟镜头：画面始终跟随一个运动的主体，被摄对象在画框中的位臵相对稳定，跟镜头不同于摄像机位臵向前推进的推镜头，也不同于摄像机位臵向前运动的前移动镜头 6.请说出拍摄构图中透视构图的要素和各自特点 答：构图、用光、影调或色调、曝光 构图是画面形的处理和安排，就其实质来说，是解决画面上各种因素之间的内在联系和空间关系，把它们有机地组织在一个画面上，使之形成一个统一的整体。 7.请说出拍摄的方向类型和各自特点。
校级选修课《影视鉴赏》学习要点 主讲教师： 孙景曾 1、课程性质 《影视鉴赏》是盐城工学院艺术审美类校级选修课之一。１９９８年秋学期首开该课程，是教育部推荐的高校公共艺术主干课程。也是我校选修课特色课程。 ２４学时，八讲。 2、教学目的 该课采取理论修养与鉴赏能力双重并进、相辅相成的教学方法和教学体系。 通过教学，指导学生学习影视艺术的基本知识，掌握影视艺术的流派、语言、类型、结构、导演、表演、文化等内涵，并把握方面的或综合的鉴赏评价作品。使学生树立科学的审美观念，进而提高自身的审美能力和文化艺术修养。 ３．教学特点 解析式――流派、类型、语言、结构、导演、表演、文化等方面鉴赏 练习式――讲理论、看作品、作练习 以下列32个学习要点解答★ 第一讲影视鉴赏绪论（3课时） 教学目的要求
通过教学，认识影视艺术的特质、影视艺术鉴赏的意义、影视艺术鉴赏的层次和途径，把握影视艺术鉴赏的方法，了解课程学习的要求，从而有效进入课程的学习。 ★影视艺术的特质是什么？ 影视是人类知道其创造日期的新艺术门类，被称为＂第七艺术＂和＂第八艺术＂．影视艺术是我们形象地有效地深刻地反映我们所感知和表现的主客观世界的手段载体和窗口． ★影视艺术四大特质是什么？ 运动性镜头的运动、画面的连贯、时空的真实再现 造型性人与物动态形象可视，是影视叙事的最重要手段 假定性一旦假如，必有果然；同时艺术逼真来自舞美化妆表演及制作的特殊创造逼真性镜头前、画面上比真实还要真实 ★影视艺术鉴赏的意义是什么？ １．生活娱乐意义 ２．文化认知意义 ３．艺术审美意义 ４．文艺评论意义 ５．思想教育意义 ★影视艺术鉴赏的层次和途径有哪些？ 层次１．艺术技巧层次 ２．艺术思想层次 ３．文化内涵层次
《影视艺术鉴赏》复习题 一、名词解释 1、电影P3—一电影是一种机械化生产的文化产品，电影艺术创作与现代科技发展水平之间存在看相互制约、相互促进的关系。（百科回答：一种综合艺术，用强灯光把拍摄的形象连续放映在银铄上，看起來像实在活动的形象＜■） 2、意识形态P9—一意识形态是一种反映个人、集团、阶级、社会要求和理想价值观念体系。 3、电影语言P21 —一电影语言是一种诉诸观众视觉与听觉的形象符号，是观众可以直接感知的实在的物质形态。电影语言是表现形式的材料，同时也是电影表意的媒介。 4、蒙太奇P46—一指电影镜头与镜头之间的构成与组合，在电影创作屮，如果把两个不连续的镜头加以连接，就称之力蒙太奇。 5、流派P88—一指在-?定历史吋期内有-?批创作风格详尽的创作者所体现出来的人致相近的美学风貌，其作品的思想倾向与创作方法其有一致性或相似性。 6、电视连续剧P132—一电视连续剧是敁能发挥电视媒介特长的艺术样式，能大限度地适应观众的观赏心理。时间跨度长、叙事容泉大、“强制性”收视行为。 7、纪录片P154—一“对现实创造性处理”，一般认为这是对纪录片的经典定义。 8、影视评论P198一一迕影视欣赏的基础上，依据-?定的标准对影视现象进行的客观分析与理性评价。 9、新闻节目主持人P178—一新闻卞目主持人是整个卞目的主导者，在节M策划、节M编排方而享有极大的发言权，尤W?对新闻时事的评述，更是渗透着主持人的独到见解。 10、欣贳P198—一是将影视作品作为一种艺术对象进行感受，是进入作品的交流，像角色替换一样去体验作品中人物的经历，体验作品所提供的规定情景，对人物的遭遇形成一种身临其境的感同身受。 11、评论P198一一是将影视作品作为一种艺术对象进行进行剖析与评判，要分析作品诱发欣赏者形成感受和体验的程度及原因，分析作品所表现的深层意蕴，是对影视作品内在理性意义的认识，诚于一种高层次的艺术审美接受。 二、填空题 1、1894年，卢米埃尔兄弟成功地发明世界上第一台电视放映机P5。 2、1895年12月28日卢米埃尔在巴黎第一次公开放映商业性电影，被公认力世界电影诞生円。P6 3、1927年美国华纳公司摄制了第一部有声电影《爵上歌王》，被视作电影史上第_ ?次技术革命。P6 4、被视作电影史上第二次技术革命的fa;?志是1935年，世界上第，?部彩色电影《浮肀世界》在美凼首映、P6 5、根据意识形态在影片屮裸露的程度不同，屯影作品可划分为苡露型、间接型、屮性型。P11-15 6、电影屮的景可分为前景、后景、背景和空镜头。P23 7、电影中的声冇包括冇响、咅乐、话语。P29 8、电影咅乐具有哪几个特征从属性、间断性、简明性。P37 9、黎太奇有哪儿大类叙事蒙太奇、心理蒙太奇、表现蒙太奇。P55-60 10、表演理论通常将演M划分为本色派、体验派与表现派。P75 11、摄影师的创作手段大体分为光影、构阁2个基本方面。P83 12、好莱坞电影构成要素冇影像、情思、明星、趣味。P89 13、好莱坞电影的主要类型有W部片、喜剧片、歌舞片、悬念片、伦理片n P93-95 14、国产电视剧大致可分为哪jL个阶段戏剧模式阶段（1958"1966年）、笈苏阶段（1976"1980年）、繁荣阶段（1981~1989 什:）、成熟阶段（1990年以来）。P135-138 15、我国当代纪录片的三种形态是上流文化形态、精英文化形态、大众文化形态。P166-175 16、被称力巾国第一位真正意义上的电视节目主持人是_O_。P178 17、影视评论的角度有哪几种作为评论视点的角度、作为评论视角的的角度、作为评论出发点的角度。P203-206 18、评论写作有哪些要索构成对象、结论、分析、鍵。P216-219 19、中国电影发展分为哪几个阶段屮WV?期电影、20世纪三四|部代左贸.进步电影、建W后17牢电影及“文年” 电影、 新时期电影（文革结朿后）。P221-232
影视作品鉴赏需要掌握影视作品的内容与形式，对作品进行全方位的透视。影视作品解读可以分为文本内解读和文本外解读，文本内的解读是画格、镜头和段落的分析，而文本外的解读则是多角度、多视域的社会、文化、时代、审美、政治等方面的分析。影视作品是视听艺术，基本的结构单位是镜头，这就需要准确掌握影视作品的镜头与镜头的结构方式：镜头语言、蒙太奇、长镜头、场面调度。对影视作品的结构的掌握同时也是对其意义的解读。影视作品的结构按照层级可以划分为画格、镜头、段落。画格是影视作品最小的单位，就是一格画面的图像。我们在观看影视作品时，画面静止的内容就是一格画面，也是一格胶片的内容。对画格可以进行构图分析，对拍摄对象、位置关系、光线、色彩、前景、后景和背景等进行仔细的分析。镜头的内容其实就是画格的集合，镜头会因此产生人物的运动，从而进行叙事，镜头分析是影视作品的基本分析单元。对镜头的构图、色彩、光线、场面调度和镜头中人物的身体、表情、动作等等方面的分析是影视作品意义解读的基本组成部分。镜头之间的组合形成段落，段落可以交代场景，也可以进行叙事，形成一个小情节。 镜头之间也可以产生修辞效果，形成抒情性段落和表情段落。在镜头分析的基础上进行段落分析，最后形成影视作品的分析。对一名选修影视艺术鉴赏课程或影视艺术初学者来说，最基本的要求是能够从视听语言出发，理解作品的美学、社会和文化含义，对作品的主题、叙事、人物等方面进行准确的分析。 一、影视作品鉴赏能力的培养 影视作品是现代传媒时代的艺术，这种光影构筑的世界具有独特的魅力，分析影视作品的情感、美感和艺术内涵非常重要，因为只有理解了这些方面才能感受到影视艺术的独特感染力。 1.重视影视知识的积累 专门的影视分析与一般的观众观看电影电视是不一样的。观众看电影或电视作品是一件很惬意的事情，而专门的电影或电视作品分析则不大一样，首先是需要一定的影视知识的积累。作为一般的选修者或爱好者，
专题片是纪录片的一种特殊的结构形式.这里讲的电视新闻专题片,是报道类纪实性的 电视专题片,是电视深度报道最常用的节目形态.解说词,顾名思义即口头说明解释的词,它依靠文字对事物、事件或人物的描述,用词语的渲染来感染受众,使人们在对其所表述 的内容有所认识和了解的同时,能进一步体会到认知和感受的作用. 专题片是运用现在时或过去时的纪实，对社会生活的某一领域或某一方面，给予集中的、深入的报道，内容较为专一，形式多样，允许采用多种艺术手段表现社会生活，允许创作者直接阐明观点的纪实性影片，它是介乎新闻和电视艺术之间的一种电视文化形态，既要有新闻的真实性，又要具备艺术的审美性。电视专题片的分类从风格上分纪实性专题片、写意性专题片和写意与写实综合的电视专题片；从内容上分城市形象专题片、企业形象专题片和产品形象专题片；从文体上分新闻性专题片、纪实性专题片、科普性专题片与广告性专题片。（二）人物片 人物片往往将各行各业有代表性或有特点的人物作为反映的对象，以表现一个主题，一种立意。在人物片中，解说与画面多呈互补状态——解说词表现人物的内心活动或人物的经历、背景、事件过程等，画面则对人物形象、人物活动、工作环境以及人际关系给予形象化、直观性的展示。 人物片的解说词一般是叙述型，表达极为自然、流畅、语言亲切、自然，较平缓。人物片的表现形式比较灵活多样。人物有以第一人称出现的；也有第一、第三人称交替出现的，时而是叙述者，时而是人物自己的对话；也有的是对话形式；还有男女对播的。 解说者既是叙述者，又是节目中人物的代言人，因此解说者一方面要把握好自己解说的角度，进入人物的视野来说话，另一方解说还要将叙述者的内心，化为主人公的心态，以他的口吻述说，表现他的内心感情，使人听起来亲切、自然。 在媒介进入融合时代、电视节目品牌化经营的今天，作为一种独立艺术品种的专题片，在受众日益挑剔的目光中如何完善自己，这是当前不得不面对的问题。 专题片不是纯新闻，它不要求时效性，而是追求历史的、文化的和社会的价值；它兼容某些新闻的特性，但与新闻有着本体的不同。它的重要功能就是“对事实和对真实自然的人、人性的高度尊重与揭示”，有着顽强的艺术生命力。 今天，专题片已开始拒绝枯燥无味的叙事和亟其冗长的镜头，追求“可视性”、“节奏性”、“故事性”。这就需要对专题进行全方位的立体的策划和包装。 专题策划首先要精心选材。专题片可涉足的范围极为广泛，包括会议专题，历史题材，民生报道等等。而选题的关键是在于它的内涵价值，选材要让受众感觉到它深刻的思想内涵给了受众一个心理切口，使其能动地介入到片中来，产生情感的共鸣，达到心灵的互动，然后带着思索离开。 其次，策划还要从制片观念上进行调整。真实性是专题片自始至终的追求。通过纪实手法的运用和表现，让人们感受到真实再现的品格，这是一种平民化的意识表现，它平视、客观的特点赋予了专题片感染力和生命力。所以在制片时，应尽可能地避免主观色彩的说教，而要从受众心理的角度给专题片定位，彰显其平民意识。 应当明确一点，我们搞专题片的初衷不是把一个现成的或编导主观的结论强加给观众，而是让观众在观看的过程中主动思考，能动介入，尽管每个人领略和思考的东西不同，但结论是
(影视鉴赏)课程教学大纲 【一】课程与任课教师差不多信息 课程名称：影视鉴赏课程类别：必修课□选修课■ 总学时/周学时/学分：28/2/1.5 其中实验〔实训、讨论等〕学时：0 授课时间：2018-2018学年第二学期授课地点：艺术楼A301 所属院〔系〕：师范学院 任课〔/助课〕教师姓名：诸小妮职称：讲师 答疑时间、地点与方式：课余时间、艺术楼A202、面谈 【二】课程简介 影视鉴赏课是从文学、社会学、美学角度动身研究影视艺术，为学生提供现实生活的侧面，展现一个或真实或虚假的客观世界，从而使学生了解影视表现是怎么样一门艺术。这门课程既表达了电影、电视美学的独特艺术，又表达了电影与文学、社会、历史相互之间的联系。 【三】课程目标 结合专业培养目标，提出本课程要达到的目标。这些目标包括： 1、知识与技能目标：通过本课程学习，使学生们了解或掌握影视艺术的差 不多知识、影视艺术的历史进展及其审美鉴赏方法等，丰富学生们的审美知识，提高学生对影视作品的审美感受力及鉴赏能力，有助于提高大学生的综合素质。 2、过程与方法目标：学生通过了解影视进展的历史，结合美学理论知识， 用艺术的眼光鉴赏电影，用积极的心态去面对生活。 3、情感、态度与价值观进展目标：在学习知识的过程中，充分调动学生们 的学习积极性，注重大学生审美能力和创新能力的培养。在教学过程利用现代教学设备，注重理论联系实际，充分调动学生的自主学习能力。通过影视鉴赏课程能够运用美学等相关学科理论知识去观赏影视艺术，用审美的眼光去发明美的生活。 【四】与前后课程的联系 作为美育课，本课程与《艺术观赏》课程是点与面的关系。《艺术观赏》为本课程提供了艺术特征、鉴赏方法等，加深同学们对本课程的理解；《美学原理》为分析影视艺术现象及作品等提供观点与方法上的参考，是本课程更加 具有科学性和理论性。 【五】教材选用与参考书 1、选用教材：《影视鉴赏》，李中会编，北京师范大学出版社2017年出版 2、推举参考书：《影视艺术鉴赏》，首都师范大学出版社 六、课程进度表 表1理论教学进程表 周 次 教学主题要点与重点要求学时 第一周次影视艺术概说 中国电影的产生与进 展、世界电影的历史进 展 要点：影视艺术的概念、中国 与世界电影的历史 重点：影视艺术鉴赏的方法及 能力培养、中国与世界电影历 了解：影视艺术的含义与 过程、港澳台及国外电影 进展状况 掌握：影视艺术鉴赏方 2
从各角度鉴赏影视 从七八十年代的露天电影到现在豪华影院里的国际大片，影视鉴赏似乎成为了一件老百姓生活中极为普通的小事。但实际上，影视鉴赏并非一个简单的观看过程，而是与电影本身相关的各方面审美相结合的综合鉴赏过程。大体上来说，影视鉴赏可以从四个角度出发：1、影视发展史；2、影视制作；3、影视文学；4、影视艺术。以下我主要围绕影片《可爱的骨头》浅谈如何鉴赏美国电影。 影视发展史。影视发展史包括了电影的学派、类型及其主义等等。当今电影进入高速发展时期，美国作为最初的电影创始事业的国家，以其独特的方式进行着自身电影的改革。对于一部电影而言，美国无论是在最初的经典好莱坞时期，还是现在的新好莱坞时期，都是一个极会讲故事的国家。它懂得如何变换着不同的形态来讲故事，进而吸引观众。对于某一特定的影视作品而言，我们更关心的是该影片的类型。09年上映的好莱坞电影《可爱的骨头(The Lovely Bones)》，是一部夹杂着惊悚、犯罪及奇幻元素的剧情片，用独特的表现手法讲述了一个魔幻主义的犯罪故事，可以说，它是一部颠覆了俗套的好莱坞 电影。 影视制作。影视制作即通常所说的编、导、摄、媒、演。《可爱得骨头》根据美国小说家的同名畅销小说改编而成，由 奥斯卡最佳导演彼得·杰克逊导演。故事不同于一般犯罪小说的最大特点，就是它是通过死去的苏西在另一个世界的视角， 关注着她所爱着的人们。表面上看是一个普通的小女孩被谋杀的黑暗小说，实际上是一部充满意想不到的光明、美丽与希望 的奇幻故事。影片的镜头将现实于苏西所在的世界相结合起来，配乐偶尔会带来惊悚的气氛。苏西所在的世界，风景虽然奇幻但很唯美，与《神秘群岛》唯美的风景所不同的是，它的风景并非真实的取景而是经由电脑技术制作而成，更体现了苏西所在世界的虚幻。毫不夸张地说，导演在电影中使用了很多夸张的手法。苏西的生活简直是完美的，她美丽善良勇敢天真，尽管不太富裕却家庭和睦，亲情融洽；而此时处于青春期的她正感受着萌芽状态的爱情的美好；她还救了她的弟弟，她外婆 因此说她会为此得以长寿……这种“夸张性”的铺垫正在为她之后被害的悲剧营造出强烈的对比效果，何况这些都是“已死”的苏斯娅通过旁白来娓娓道出，这更具有一种催人泪下的感染力。值得一提的是，影片并没有直接用镜头表现苏西被杀害，而是将镜头从现实世界转向另一世界，这更体现了影片的主题不是为了邪恶的犯罪故事，而且也通过画面给人一种神秘而惊奇的感觉。 影视文学。影视文学相当于一部影视作品的精髓所在。《可爱的骨头》，从桌子上的一个雪花水晶球切入镜头，以苏西的自述开始。在影片开场不久，“我姓沙蒙，听起来像三文鱼，名叫苏西。1973年12月6日，我被谋害时不过14岁”这句自白，加上苏西平缓无波澜的语调，给影片蒙上了一层沉郁的感情基调。雪花水晶球贯穿着苏西与父亲的情感故事。苏西看着水晶球里的企鹅，想到企鹅孤孤单单的被困在水晶球里，会替它感到难过当父亲知道苏西的这一想法后，说“苏西，别担心，他活得好得很呢，圈住它的是一个完美的世界”。苏西生活的现实世界其实也是一个“完美的世界”。电影以女主人公苏西的视角、倒叙的方式，展开了故事的情节。苏西透过那个世界的视角，强烈感受到了亲人朋友们对她的爱，她也最终明白，必 须要让亲人们接受她死去的现实才能重新过起平静的生活。尽管两个小时的电影最后依旧是俗套的结局：令苏西的灵魂安息的不是得以报复的仇恨而是爱；生者怀揣着希望和憧憬继续生活着；凶手得到了应有的报应。有人说凶手的死法太便宜他了，仅仅是意外。但谁有能说这仅仅是一场意外呢？人在做，天在看。这不免让我想到了另两部影视作品：《破绽》《神秘群岛》，电影的结局总会让人相信正义和公理的存在。 影视艺术。不管是中国电影、泰国电影还是欧美电影，不同地区的影视作品总有各自的特点。《可爱的骨头》在很多方 面都体现了美国电影的特点。在美国电影特别是好莱坞电影里里，亲情通常是剧情片中不可缺少的元素。美国的家庭特别重视父母与孩子间的交流，因此子女与父母间的感情更亲近，一颗雪花水晶球，成了父女俩共同的话题。《可爱的骨头》里，当苏西死后，她的父亲依然思念着她，她的妹妹更是能够感觉到凶手的气息，她所爱慕的男生也依然牵挂着她，这些种种，都 是苏西的亲人朋友们对她的强烈的爱。 看《可爱的骨头》的时候，需要全身心的投入。偶尔会被苏西那个华美奇幻的世界弄得晕头转向，偶尔会被惊悚的场景弄得心惊胆战。特别是当苏西的妹妹发现证据的那一刻，你会不自觉的替她担心，随着无声的配乐屏住呼吸。从不同的角度鉴赏这部电影，看完之后你会发现，这是一次与众不同的视觉体验与震撼。
“不是艺术摹仿生活，而是生活模仿艺术” ——王尔德 “我们是目睹一种不寻常的艺术，也许是唯一的现代艺术诞生的见证人，因为它既是技术的产物，又是人类精神的产物。” —— [法]路易?德吕克 现在通行：文学、戏剧、音乐、美术、建 筑、舞蹈 1911年，意大利卡努杜《第七艺术宣言》 “第七艺术”：电影艺术 “第八艺术”：电视艺术 电影大师的经典之作是我们走进和领悟电 影艺术的最佳范本 影视艺术：是人们在观看影视作品时的一种认识活动和精神活动 影视欣赏：通过自己的感受、理解和体验，与作品产生不同程度的共鸣，获得一定的启示和感悟，对作品作出某些感性评判的精神活动。 影视艺术欣赏的特点 声画传达的瞬间性与影视观赏的一次性 欣赏对象的丰富性与内容选择的多层次性 欣赏目的的求真性与观赏感受的亲和性 电影是科学技术的产物 电影是在现代人眼皮底下诞生的现代科技的结晶，而且有别于其他一切艺术 匈牙利电影美学家贝拉﹒巴拉兹说过：“电影是唯一可以让我们知道它的诞生日期的艺术，不像其他各种艺术的诞生日期已经无法稽考。” 电影的发明 约瑟夫?普拉多“视觉暂留”、 1832年“诡盘” 奠定电影发明的基础 1878年穆布里奇 12架相机连续拍摄马奔跑 的姿态摄影机的雏形 1882年法国马莱制成第一架电影连续摄影机
1894年爱迪生“电影视镜”（可以拍35毫米电 影短片的摄影机）成为最早的电影放映机 1. 世界电影艺术的萌芽及初步形成时期（1895~1930） “电影之父” ----法国卢米埃尔兄弟 法国路易·卢米埃尔 兄弟在1895年12月28日这天在巴黎卡普辛路14号大咖啡馆的“印度沙龙”内用“活动电影机”将自己拍摄的胶片放映在银幕上。 世人一致公认，将1895年 12月28日作为世界电影的 发明日。 电影是科学技术的产物 电影诞生于科学家的实验室 电影诞生日： 1895年12月28日 法国咖啡馆卢米埃尔兄弟 《工厂大门》、《火车进站》、《水浇园丁》等 梅里爱（1861～1938）1897年建立世界上第一个摄影棚戏剧电影被称为“叙事电影之父”代表作《月球旅行记》 美国电影导演艾德温·S·鲍特开辟另一条创作道路 1903年经典西部片《火车大劫案》摆脱了时间的束缚，发展了电影叙事 第一次用画面说出了“与此同时”的含义 格里菲斯（1875～1948） 代表作《一个国家的诞生》和《党同伐异》 《一个国家的诞生》以一种史诗般的格调，气势磅礴地展示出历史的风云。标志着美国无声电影走向成熟。 从格里菲斯开始，电影成为 一种具有丰富表现力的语言。 本片被认为是电影成为艺术 的标志之一。 《党同伐异》由古代、近代、现代、当代四个小故事组成
影视作品鉴赏平时作业 单选题 1 . 电影艺术的元素有:, A. 时间、空间 C.色彩、构图、声音 B. 演员、导演、美工、摄影 D. 影像、剪辑、声音 2 .有人称意大利导演安东尼奥尼的影片《红色沙漠》是第一部真正意义上的彩色电影，是因为色彩在这部影片中: A. 起到了构图的作用 C. 起到造型作用 B.起到了戏剧性作用,揭示了主题 D. 起到了结构性作用 3 .《黄土地》中不平衡的构图方式，体现了构图中的:, A. 美学原则 C.整体性原则 B. 变化性原则 D. 主题服务原则 4 .《阿凡达》创造了票房奇迹，这部电影是通过什么的电影技术革命的产物 : , A. 声音技术 C.彩色电影 B. 数字技术 D. 3d技术 5. 1985年12月28日，谁在咖啡厅放映了《火车进站》等，标志的电影的诞生, A.卢米埃尔兄弟 C.梅里 B.爱迪生埃 D.鲍特 6 . 电影艺术区别戏剧艺术最大特征是什么,, A.是否遵从三一律 C. 上镜头性 B. 运动方式的差异 D. 表演的碎片性 7 . 下面那部影片的上映标志的有声电影的诞生. , A. 歌女红牡丹 C.一个国家的诞生 B. 爵士歌王 D. 火车大劫案 8 . 第一部 彩色电影是: , A. 红色娘子军 C.红 B. 红色沙漠 D. 浮华世界 9 .是谁将电影称为“第七艺术" , A. 马克思 C. 卡努社 B.马尔库塞 D. 鲁道夫.阿思海姆 10 . 影视构图最大 特征是:, A. 美学性 C. 动态性 B. 主题服务性 D.变化性
单选题 1 . 在好莱坞的电影语言系统中，全景主要作用是: , A.表现人物与环境的关系 B. 介绍人物 C. 揭示人物内心 D. 介绍环境，形成场景空间 2 . 《杀手里昂》开头段落中的特写镜头的作用是: , A. 传达导演情绪 B.割裂环境，从而转场 C. 制造悬念，制造神秘感 D. 揭示人物内心 3 . 特写镜头在影视作品中一般不具备下列那些功能: , A. 表现被拍摄物质感 B. 表现局部 C. 介绍环境 D.揭示人物内心 4 . 《英雄》中不同段落用了不同的色彩，这一运用形成了: ,
《影视鉴赏》
教学大纲及复习题库
课程名称：《影视鉴赏》 教材版本：非校本 主编：隋丽民 定价：32 元 出版社：中国传媒大学出版社 适用班级：17 级大专班 制定人：李栋梁 代课人：李栋梁 审核人：徐颖 审核时间：2018
《影视鉴赏》教学大纲
一.课程性质与任务 本课程是为我校中职生开设的一门选修课，旨在提高学生的艺术修养，净化 他们的灵魂。主要任务：训练学生运用影视鉴赏的基本方法和一般规律，鉴别和 欣赏影视内容、形式等。 二.课程教学目标 （一）知识目标 1. 了解影视鉴赏的目的。 2．掌握影视鉴赏的方法。 3．学习影视的分类与特征。 4. 了解影视鉴赏的含义与发展的历史脉络。 （二）能力目标 1.能通过影视作品进行感受、体验、分析、判断，从中获得知识、审美感受 和享受，从而掌握影视鉴赏方法。 2.能够搜寻并鉴赏电影中的精品。 3.学会从不同的角度分析鉴赏故事片。 （三）情感目标 1.通过多种形式的直观欣赏，从而达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，培 养健康的审美趣味，树立正确的审美观点。 2.具有健康的审美情趣和审美能力，开拓大学生的艺术视野，进一步提高爱 国主义热情和民族自信心。 3.陶冶道德情操，促进德、智、体、美的全面发展，逐步树立正确、高尚的 人生观和审美观，提高思想道德素质和文化素质。 三.参考学时 14 学时 四.课程学分 2 学分
五.课程内容和要求
序号 教学项目
教学内容与教学要求
1
影视艺术概
1.了解影视艺术的基本特性
述
2.了解影视艺术社会影响
活动设计建议
可以通过安排参观活动、 收集播放音视频资料等手段， 让学生在活动中了解影视艺术 的特性与影响
参考 学时
2
1.了解影视作品的内容
影视作品的
2
2.了解影视作品的影像与声音
内容与元素
3.了解影视表演和导演艺术
通过观赏影片，掌握影视 2
作品的基本元素与特点
1.了解影视鉴赏的特点 2.了解影视批评的类型 3 影视鉴赏与批评 3.了解影视艺术批评的模式
可以让学生搜寻一些具有 1
声音细节或形象等影视画面
1.了解欧洲电影的概述
4
欧洲电影
2.分析解读经典欧洲电影
结合影片，解读经典影片片 2
段。
可以引导学生利用因特网
1.了解美国电影的历史与发展概述 获取与专业相关的信息，增强
5
美国电影
2
2.分析解读经典美国好莱坞电影
学生在学习、生活中应用影视
片
1.了解亚洲电影的历史与发展概述
结合日韩电影实例，解读
6
亚洲电影
2
2. 分析解读经典亚洲电影
经典片段。
1.了解中国电影的历史与发展概述
让学生自己谈谈对于中国
7
中国电影
2. 分析解读经典中国电影
电影的认识
2
8
电视艺术
六.教学建议
1.了解电视艺术概述 2.了解电视剧的影像特点 3 了解电视纪录片
让学生谈谈自己看过的经 1
典电视剧
影视艺术欣赏 什么是电影？ 电影，也称映画。是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种现代艺术。是一门可以容纳文学戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈等多种艺术的综合艺术。 电影的基本元素是什么？镜头 镜头就是从不同的角度、以不同的焦距、用不同的时间一次拍摄下来，并经过不同处理的一段胶片。实际上，从镜头的摄制开始，就已经在使用蒙太奇手法了。就以镜头来说，从不同的角度拍摄，自然有着不同的艺术效果。如正拍、仰拍、俯拍、侧拍、逆光、滤光等，其效果显然不同。就以本同焦距拍摄的镜头来说，效果也不一样。比如远景、全景、中景、近景、特写、大特写等，其效果也不一样。再者，经过不同的处理以后的镜头，也会产生不同的艺术效果。加之，由于空格、缩格、升格等手法的运用，还带来种种不同的特定的艺术效果。再说，由于拍摄时所用的时间不同，又产生了长镜头和短镜头，镜头的长短也会造成不同的效果的。 什么是长镜头？ 连接镜头的主要方式、手段是什么？蒙太奇 蒙太奇：法文montage 文学、音乐和美术组合体的音译，原为建筑学术语，构成、装配。现在是影视电影创作的主要叙述手段和表现手段之一。 一般包括画面剪辑和画面合成两方面。画面剪辑：由许多画面或图样并列或叠化而成的一个统一图画作品。画面合成：制作这种组合方式的艺术或过程。 在连接镜头场面和段落时，根据不同的变化幅度、不同的节奏和不同的情绪需要，可以选择使用不同的联接方法，例如淡、化、划、切、圈、掐、推、拉等。总而言之，拍摄什么样的镜头，将什么样的镜头排列在一起。用什么样的方法连接排列在一起的镜头，影片摄制者解决这一系列问题的方法和手段，就是蒙太奇。 蒙太奇对于观众来说，是从分到分。对于导演来说，蒙太奇则先是由合到分，即分切，然后又由分到合，即组合。分切的最小单位是镜头，因此导演应写出分镜头剧本。 说到底，蒙太奇是导演用来讲故事的一种方法；听的人总希望故事讲得顺畅、生动，富有感染力又能调动起观众的联想，引起观众的兴趣，这些要求完全适用于蒙太奇。观众不仅仅满足于弄清剧情梗概，或一般地领悟到影片的思想意念，而是要求清晰而流畅地感知影片叙述流程的每一个环节和细部，—部影片的蒙太奇首先应让观众看懂。 影视艺术鉴赏活动分为三个层次： “我看了”——观看的层次 “我想了”——思考的层次 “我懂了”——理解、共鸣和评价的层次。 影视艺术鉴赏不仅是“鉴赏者个体对影视艺术意义的感受、阅读、破译和解构”，也是一种“创造性鉴赏”——“通过鉴赏将影视艺术文本转换成具有鉴赏者个性艺术色彩的影视艺术文本”。 影视艺术鉴赏的过程是一个审美的过程，从美学角度看，电影和电视文本的诞生并不意味着影视艺术活动的终结，相反，它仅仅是影视艺术活动的开始。“与其说被人鉴赏的审美对象——影视艺术作品，具有强烈旺盛的生命美感意识，毋宁说这种美感意识，实际是人——影视艺术鉴赏主体生命意志或文化意味的自由发挥和灵性活动。”