《悲惨世界》中的堕落与救赎
─────浅析冉阿让摘要：通过对《悲惨世界》细致入微的阅读，本文以冉阿让的生平经历为观察点，对他的心理、语言、行动等进行分析，从而发掘出冉阿让从堕落到自我救赎的过程。在米里哀主教的感化下，冉阿让不再是那个对世间的一切都感到绝望和憎恶的人，他懂得了爱他人和爱自己，他倾尽自己的一切去帮助他人，最终在苦难的磨砺中完成了自我救赎。关键词：堕落苦难自我救赎
一、冉阿让的堕落
我们还清楚地记得冉阿让原来是一个善良、忠厚、本份、勤劳的工人。为了姐姐的孩子们不至于饿死，他偷了一块面包，被判了五年刑。他不服，他反抗，他斗争，可是他所有的行动反而使他越陷越深，四次越狱不成，刑罚越加越重，最后竟然是长达19年的漫长苦役。在这19年里“由于监狱潜移默化的作用”，他逐渐成了一头猛兽，具有了“一种无目标、无止境、凶狠残暴的危害欲”。出狱后又因为持有表明苦役犯身份的黄色身份证而备受世俗偏见的歧视，这时的他已经不再相信人世间还有仁爱与公理的存在。他一心想要复仇，报复这个对他不公的社会。于是当米里哀主教视他为贵宾，为他提供了自己所能提供的最好的食宿，他不为所动，仍然起了歹心，在半夜时分偷走了主教家中唯一值钱的银餐具。直到他被警察拦获带回主教家，主教假称银餐具是送给他的，并将银烛台也送给了他，这时他的心灵
才有一丝触动。而米里哀主教的一席话更是震撼了他的灵魂：“冉阿让，我的兄弟，您现在已不是恶一方面的人了，您是在善的一面了。我赎的是您的灵魂，我把它从黑暗的思想和自暴自弃的精神里救出来，交还给了上帝”。
不难看出，将冉阿让拯救出阴暗的思想和堕落的精神的是米里哀主教，一个德行高尚的主教，一个近乎完美的圣徒。他把这些美好的东西传给了冉阿让，为他指明了方向，让他真实地感受到即使在充满罪恶与不公的社会仍有尊重的存在。冉阿让的良知被唤醒，也开启了冉阿让的自我救赎之路。
二、冉阿让通过具体行为赎罪
人们知道，基督教所奉行的教义之一是原罪与救赎。人为天主所造，但人类的始祖亚当不顺从天主的意志而犯罪，他的罪亦传给了世上每一个人，所以人都有原罪。天主派他的儿子耶酥籍其生、死、复活及升天来救赎人类，世人则应以信仰及悔改而得救。
我们当然还记得那可怜的女人芳汀。起初，冉阿让因为不体察芳汀的实际内情，相信了一个爱嚼舌的妇人的话，将芳汀赶出了工厂逼向了更黑暗的社会底层，迫使她不得不出卖自己美丽的头发、牙齿，以及肉体来抚养可怜的珂赛特。在他看来这是他犯下的罪过，他追悔莫及，决定用自己的一切力量来弥补他的过错。他甘愿承担她的一切生活费用，并设法帮她领回孩子，以求得她们母女团聚。即使在他被捕之后，他千方百计地努力设法履行他自己的承诺，巧计越狱，给予了珂赛特一个幸福的童年。他留给珂赛特六十万法郎的嫁妆，这些钱
是他在做市长的时候挣到的，可他却说是珂赛特的母亲留给她的，他只是个保管员。这是个多么伟大的人啊！帮助根本就和他无关的女人，收养她可怜的孩子，把自己所有的爱都给了她。像基督徒一样，爱周围的人就像爱自己的亲人。他追随这上帝的旨意，完善自己的信仰，渴求获得救赎。
再来说说商马第事件，商马第只是有点像他，于是就误当成他而被指控有罪。冉阿让的脑海里掀起了惊涛骇浪，他面临着严峻的选择：或将错就错，使无辜者蒙冤；或主动投案，自己重服苦役。“做一个人格扫地的而受人恭维的吏官，或是一个不名誉而可敬的囚犯”，他谴责自己仍是“自私自利”，于是他出庭自首了。“做个诚实仁慈的人、一个有天良的人”的人生准则促使他毅然选择了后一条路，他宁可做一个“圣洁其中，羞辱其外”的真人，而不当一个“外君子，内小人”的伪善者。他具有牺牲自己、保全别人的高贵品质。诚然这种行为也是一种敢做敢当的行为:犯下罪的是他冉阿让。如果是无辜者蒙冤，自己又将犯下了另一个罪。他答应过主教要做一个诚实的人。这是他在赎自己曾经犯下的罪。
三、历经苦难完成自我救赎
圣·托马斯·阿奎那曾说过：“作为宗教徒，需要为我们的邻人做一些事，就像儿子爱他的父母，可以促进他谦恭的对待他人。同样也会冒险去拯救处于危险之中的人。但是这些行为都与某些事务相关，而不是对上帝的感恩戴德，我们只是按照上帝的启示去做，友善、真诚、勇敢的行动。”
在冉阿让的灵魂被米里哀主教拯救之后，米里哀主教光明高大的形象就扎根在冉阿让的心灵深处，并使他自觉自愿的实行人道主义行为。米里哀主教的这种道德感化是以感化者自身高尚的德行去证明宣示他所奉行的理想的真实性，而感化并不是感化者以道德优越者、救赎者自居，居高临下的去做泛泛的说教，而是以诚信、以博大的仁爱之心和宽恕精神，以对被感化者的理解尊重与信任，以仁至义尽的耐心去打动被感化者的心，去触及他的灵魂、引发其内心的自觉，引导其走向人生的正途。
但是外力感化的作用是有限的，未必能从根本上改变一个人，造就一个人，还要靠个人道德的自主与自觉。冉阿让是在经历了许多风雨坎坷磨难失落，许多的困惑迷惘思考与反省之后，才有人生的领悟，才能深切地感受到友善仁爱宽恕尊重的珍贵，才会将其内化与自己的生命之中成为生命的重点，不惜用生命去坚执的呵护，持守和追求。
谭家健《中国文化史概要》 1998年9月 P402
R·丁麦克劳克林《基督教和圣·托马斯·阿奎那》蒂姆·马迪根编东方出版社
雨果《悲惨世界》名言名句 成功是一件相当丑恶的事。它貌似真才实学，而实际是以伪乱真。 一般人常以为成功和优越性几乎是同一回事。成功是才能的假相，受它愚弄的是历史。下面是学习啦小编为大家整理的名人名言，供大家参考，希望大家喜欢！ 1、慈悲也不过是一种比较高级的法律而已。 2、世人缺乏的是毅力，而非气力。 3、苦难超过了一定的程度，人们就会被某种邪恶的冷漠所征服。 4、不吃就得被吃——做牙齿总比做草料好些。 5、天命不是一直都是笔直的，它们在命运已经注定的人面前展开的不是一条直的路;有绝路、死胡同、黑暗的拐弯、令人焦急的多岔道的交叉路口。 6、爱情本是人干的蠢事，却又是上帝的智慧。 7、那些刚离开上帝的灵魂趁着晨曦来到人间，当它们看见自己是那么幼弱，那么赤身露体时，它们会想到些什么呢? 8、心灵高尚的人啊，你们要冒多大的风险啊!你奉献的是一颗心，而别人所取的 往往是**。 9、永远也不要害怕盗贼和凶手，那是身外的危险，小危险，还是害怕我们自身吧，偏见，就是盗贼，恶习，就是凶手。 10、如果因我的过错，您还继续尊敬我，那我就不是诚实的人;现在您鄙视我，我 才是诚实的。 11、这世上只有生物，既无所谓善，也无所谓恶。 12、一场战役，总要有一场暴风雨干预。 13、未来将属于两种人：思想的人和劳动的人，实际上，这两种人是一种人，因 为思想也是劳动。 14、真爱的第一个征兆，在男孩身上是胆怯，在女孩身上是大胆。 15、那些隐藏在内心深处的秘密，只有接纳赤裸裸灵魂的坟墓才一清二楚。 16、人，有了物质才能生存;人，有了理想才谈得上生活。脚步不能达到的地方， 眼光可以到达;眼光不能到达的地方，精神可以飞到。
《悲惨世界》中芳汀的角色塑造与分析The Role Modeling and Analysis of Fantine in " Les Miserables " 丁松云 （南京大学信息管理学院江苏南京 210046） 摘要：雨果作为法国人道主义作家，一直以来都很关注社会下层人民的生活。他的《悲惨世界》更是将笔触深入到巴黎的各个角落，将巴黎街头底层人民的生活状况以及革命起义等具体景象进行了细致描写。《悲惨世界》塑造了很多栩栩如生的人物，他们都是社会底层人民，却代表着当时的社会常态。 我们注意到传统的对雨果及其传世作品《悲惨世界》的研究主要集中在对照原则的分析上，对人物的分析上则主要集中在主人公冉·阿让的身上，而对出场不多却令人印象深刻的芳汀则无人问津。本文将以小说中的人物芳汀为研究对象，从三个方面对其进行具体析：首先，从芳汀在小说中代表的流浪儿、女性、母亲三种社会角色来分析其人物形象；然后，从对照原则和抒情色彩两方面介绍其人物形象的构造方法；最后，结合小说中关于芳汀的描写阐述雨果的人道主义思想。 关键词：《悲惨世界》；雨果；芳汀；角色塑造 Abstract: As a French humanitarian writer, Hugo has been very concerned about the lives of the lower people in society. His "Les Miserables" is a brush strokes into every corner of Paris, the bottom of the people's living conditions in the streets of Paris and revolutionary uprisings and other specific scenes were described in detail. " Les Miserables " created a lot of lifelike characters, which are the bottom of the community people, but on behalf of the social norm. We noticed that the traditional study of Hugo and its handed down " Les Miserables " focuses on the analysis of the principle of control, and the analysis
雨果《悲惨世界》中的人道主义思想 在雨果看来，一个人身上同时寄寓着黑暗和光明，黑暗属于尘世、光明属于天国；雨果坚信人的光明面可以战胜黑暗面，一个人如此，一个社会也如此。他对人的这种信念，表现为人性思想和人道主义，对社会的这种信念则化为乌托邦社会理想。 在《悲惨世界》里，人性中的黑暗面转化为光明面是主人公冉阿让一生最重要的界标。这个本性善良的农民，因为偷了一块面包便身陷囹圄十九年之久，即使被释放仍不见容于社会；社会地位不平等、分配不公正、审判不公允、处罚不得当以及习俗陈见结合在一起，促使他犯罪，又促使他仇视一切人。恶意报复社会的冉阿让身上主要体现出“兽性”，他的灵魂浸没在黑暗中，是米里哀主教的“仁慈”与“博爱”感化了他，使他恢复被遮蔽的人性，开始改恶从善。冉阿让的转变体现了一个人心灵中光明与黑暗的生死搏斗。偷走银器后被抓回来的冉阿让，面对米里哀主教的巧言掩护和一对银烛台的加赠，感受到了“仁慈”和“宽容”的善的力量，灵魂受到空前的震慑，使本已决心作恶到底的他深感不安；经历了侵吞小孩四十铜子的反复后，米里哀精神终于在他身上取得了决定性的胜利，从此冉阿让义无反顾地将这种精神发扬并传承了下去，成为一个维护人的尊严、追求博爱和理想、善良宽厚甚至具有舍己救人的牺牲精神的人间“天使”与正道的化身。雨果认为，整个世界是美与丑、善与恶、真与伪、光明与黑暗的搏斗场，但是他深信善能胜恶、人性能够消除污秽而不断地自我完善。 《悲惨世界》里的人道主义精神不仅体现在“善能胜恶”上，更凝聚在“爱能消恨”方面。雨果认为，人与人之间应该具有一种纯朴的爱惜、同情、怜悯的“心灵关系”，即“恻隐之心”；在他看来，被侮辱和被损害的人只要得到怜悯和同情、得到爱的滋润，生命力便会旺盛、灵魂便能得救。出于对外甥们的真爱，冉阿让才在无奈之下偷了面包；但长期无情的苦役生活扼杀了他的爱心，是米里哀主教的嘉言懿行消除了他积聚的仇恨，重新点燃起他心中早已熄灭了的爱，使他从一个善心汩没的恶棍变成了择善而从的正派人。米里哀主教的博爱精神传递到他身上，使他也成为爱的源泉，并促使他将这种同善结伴而生的爱施于芳汀、割风以及他工厂里的工人们身上；成为海滨小城蒙特猗的市长后，又广施厚爱于市民身上，营造了一个理想的“蒙特猗乐土”。在解救和抚养珂赛特的过程中，爱逐渐上升为冉阿让生命的第一需要。他与珂赛特的父女之爱净化了他的灵魂，充实了他的生活内容，使他的善行有了物质力量，推动他坚定地走完为善的道路。在冉阿让性格发展的阶梯上，起点是苦役犯，然后是“感悟向善”的慈善家马德兰市长——高尚的逃犯冉阿让——慈爱的“割风”老爹，终点是真善美的极致、超凡出世的圣人冉阿让。一个人心中有了爱，任何邪恶都不能滋生。雨果阐明的这种爱是浪漫主义的至上之爱、理想之爱，他正是把这种爱赋予了小说人物。起义领袖安灼拉曾在街垒上向即将赴难的战士们说：“爱，你就是未来。”这句话代表了作家对爱的最明确的概括：对爱的追求就是对未来的追求，就是对光明的追求。 警探沙威的放人与自杀，也许最能体现“爱能消恨”了。沙威是封建王朝权力的维护者，他是统治者忠实的走狗和爪牙。他奉公守法，谨严刚毅，他代表的是
磨难与救赎---论《魔桶》 The Suffering and Redeem Abstract American-Jewish writer Malamud` The Magic Barrel is his most representative short story, it depict the Jewishness and also has its universal means. The writer put the Jewish people as a representative or a symbol of human being. So, the theme of The Magic Barrel that only love can make our rebirth and end the suffering is not limited to Jewish people, but also represent the redeem that the modern people want. Key words: The Magic Barrel Jewishness Love Suffering Redeem 摘要 美国犹太裔作家马拉默德的《魔桶》是他最具有代表性的短篇小说，既描写了犹太性，也具有一定的普世性。作者把犹太人作为人类的代表或象征, 表现了人类普遍性。因此，《魔桶》中体现的在唯有爱使我们重生，不在受难的主题不再仅局限于犹太人，也代表了现代人希望得到的救赎。 关键词：《魔桶》犹太性爱受难救赎
Introduction Bernard Malamud (1914-1986), was an American author of novels and short stories. Along with Saul Bellow and Philip Roth, he was one of the best known American Jewish authors of the 20th century.a famous Jewish writer, who was born in Brooklyn in New York. His parents were Russian Jewish immigrants, struggling hard to maintain life in the Unites States. Malamud entered adolescence at the start of theGreat Depression. From 1928 to 1932, Bernard attended Erasmus Hall High School in Brooklyn. During his youth, he saw many films and enjoyed relating their plots to his school friends. He was especially fond of Charlie Chaplin's comedies. Malamud worked for a year at $4.50 a day as a teacher-in-training, before attending college on a government loan. He was excused from military service in World War II because he was the sole support of his widowed mother. Although his childhood was spent in poverty, he had a strong love for books, writing and story-telling. In 1936 he got bachelor degree in New York City University after 4 years' study there; and in 1942 he received his M. A. from Colombia University. Since then Malamud started his teaching life in evening high school, college and other educational institutes for a few years and then became an instructor in the English Department at Organ State University. Meanwhile,he started his writing. In comparison with some other Jewish literary pioneers such as Saul Bellow and Phillip Roth, Bernard Malamud's literary fame came relatively late. Malamud wrote slowly and carefully; His first novel, the Natural, came out in 195Leo, it received little recognition, perhaps because of its obscure mysticism. But in 1958, his second novel The Assistant, was an immediate success and is generally concerned as Malamud`s masterpiece. His collection of short stories The Magic Barrel, won the National Award for Fiction and established him as a famous writer. Malamud is a diligent and prolific writer, in his whole creative life, he wrote eight novels, four collections of short stories and a number of uncollected stories as well as an unfinished fiction when he died in 1986. His works are well-accepted and won him numerous awards and earned a reputation as an acknowledged fiction writer, with his work impressive both in quantity and in quality. Malamud is signified as a Jewish writer, not only because his Jewish identity, but also because in his works. He focused on the low-status Jewish people and presents a typical Judaism
雨果悲惨世界读后感 各位读友大家好，此文档由网络收集而来，欢迎您下载，谢谢 雨果悲惨世界读后感 深深地熟悉故事的章节，它就在我心中敲击，它是强烈的，深到无底，它是沉默的，像无梦的睡眠。 书中的柯赛特，马吕斯是美好的，他们是那里最为真实的象征。每个人都有伪装，那伪装下的心正是当时社会的颜色——黑暗。可他们，却在这样的环境下，仍然具有着真诚与善良。我也只是在阐述，阐述着故事，而深深铭刻在心的，是冉阿让这个高大的形象。其实，很敬佩他，那是发自内心的一种对他肯定的赞美。 当时统治的社会，是那么得惨不忍睹，冉阿让被迫无奈在面包铺里偷了一块面包，却被判了五年苦役，四次越狱都得不到自由，而是十九年的苦役。冉
阿让进去的时候，青春年少，出来的时候，老气横秋。这是怎样的一种社会，他是如何挨过了这么多年的折磨，苦役生活使他灵魂一面上升，一面堕落。也许，改变他的正是那个主教，他偷了主教的东西，而主教却没有责备他，还送了他东西。主教说，他赎的是冉阿让的灵魂。十九年来冉阿让第一次流下眼泪。 正是这样，那个囚犯冉阿让消失了，乐善好施的马德兰出现了。经市民推选，他成了市长。他的改变，他的坚持，却是那位主教非凡的宽厚，惊人的慈爱让他受到了巨大的震动。他的形象，在这一刻，成为了书中最为光辉的亮点。 冉阿让不断地帮助一个又一个人，可在他遭遇劫难的时候真正帮助过，关心过他的人，竟还没有寥寥数人！透过冉阿让，让我想到了泰戈尔的一句诗：“我想我将为你忧伤，还将用金色的诗歌铸成你孤寂的形象，供养在我心里。” 故事里，我看到了“寂寞”这两个字的影子，它不论何时都夹杂在里，那种
压抑的感觉让我心口窒息。不是觉得冉阿让在那种美好而欢乐的气氛中逝去，不是最好的结局，而是觉得正是这样的环境才让人更加沉湎于悲痛之中。他虽然是安详平静地逝去了，可他的内心还在孤独着，寂寞着，周围的一切，都是幸福而安逸，可他毕竟还是一个人，从一开始就是一个人。心灵上的枷锁锁住的并不是观看幸福的双眼，真正封锁住的，是人内心的寂寞，把寂寞藏匿在心底，就永远都得不到了释放—— 《悲惨世界》中没有提到一个“悲”字，可全书却处处被一层似有若无的悲伤笼罩着，看似平静简单的语言，却让人心头所凉，这种情感从书的一开始就有。 是真的，寂寞才是这个世界上最为可怕的东西，它是魔鬼手中用来交换青春的咒符。书中的冉阿让可以在自己苍老的身躯上背负起一个受伤的年轻人，穿过整个巴黎市区的下水道。那个时候，他健康得可以再活上一个六十年。他把
2.悲惨世界中冉阿让的形象分析雨果的人道主义 人道主义思想是贯穿《悲惨世界》的一条红线故事的中心人物，冉阿让是一只迷途知返的羔羊。这个受尽迫害、歧视与苦难的劳动者，虽曾做下错事，并一度对社会充满仇恨，但本质上却是一个内心仁厚，品德高尚的好人。尤其在被米里哀主教的仁爱感化之后，冉阿让简直成了一个十足的圣者。 人道主义思想，既是雨果同情地描绘“潦倒”“堕落”“羸弱”等人世“困苦”、“灾祸”的出发点，也是他对被“法律和习俗”所主导的社会进行批判的尺度。不仅如此，雨果还把人道主义的感化力量视为改造人性和社会的手段。小说中的米里哀主教与后来的冉阿让就体现了他这一思想。米里哀主教是个完美无缺的基督教人道主义者，他历尽艰难热心传教，对下层民众充满悲悯，不遗余力地倡导善意，关切、尊重和互助的博爱。冉阿让的重生便是由他这种爱心的感化达成的。 在主教的感召下，冉阿让皈依宗教，立志向善，成为一个乐善好施，充满博爱精神的慈善家和圣人。冉阿让的善举使他所在的小城消灭了贫穷和失业，变得欣欣向荣，和谐友爱。冉阿让的仁爱甚至感化了铁血犬沙威。沙威本是统治阶级的忠实奴才和爪牙，是冷酷而残暴的法律化身。然而，当他被奇异的共和战士捉住的被处死刑时，冉阿让却千方百计救了他。冉阿让的这一义举，使他从前的思想动摇了，他的人性开始复苏。作者就这样宣布了善对恶的最终胜利。此种近乎童话式的描写，让人感到人道主义的仁爱似乎真的成了一种所向披靡、无坚不摧的神奇力量。 雨果的思想矛盾在《悲惨世界》里表现得十分明显，他宣扬人道主义，主张仁爱，同时又对人道主义的局限有所突破—在某种程度上肯定革命暴力。 在雨果看来，革命和战斗的终极目的是为了实现人道主义理想，是不得己采取的手段，而是人类生活的最高准则永远是“仁慈的爱”。
A Brief Analysis on Hope and Redemption in the Film The Shawshank Redemption By ××× A thesis submitted to the Foreign Language and Literature Department of ××××××in partial fulfillment of the requirement for the degree of BACHELOR OF ARTS in ENGLISH LANGUAGE ××× May, 2012
A Brief Analysis on Hope and Redemption in the Film The Shawshank Redemption ××× Abstract: This paper intends to analyze the hope and redemption in the film The Shawshank Redemption. Through three main characters? feeling about the prison and free, we can know their faith and different hope thoroughly. Hope and redemption is couple of opposite words. Hope in the film is the theme. People can not abandon the hope, and we should strive for it for all our lives. Hope like a lighthouse to light up the path ahead for everyone. Everyone will make mistake, so we should be required introspection and self-analysis. Self-analysis is a requisite procedure to deal with some important things. We can find out the approach to solve the problem. This paper also remains the relationship between the hope and redemption. And according to the background of the movie, we can understand the social problem in that period. In a summary, this movie is a mirror of the black part of the society, in which there are oppression and abnormal treatment, but with hope, people can be free successfully, and also can achieve the redemption. Key words: The Shawshank Redemption; hope; redemption; self-analysis; faith; friendship.
沙威：一个真正悲惨的人物，他是那麽坚定的守在自己的岗位上，坚定的如繁星，却不知道繁星后面只会是影子，自己的生命只有贯彻自己的“正义”一个被当作工具的人不懂爱。 米里埃主教：仁慈，善良，但他的善良和仁慈出自于一种宗教信仰。欧洲的宗教和皇室的关系是紧密的，宗教依靠皇室保证他的威严和神圣，皇室也依赖宗教证明他的权力理所当然。 冉阿让：由主教感化后变得善良，尤其事临终时说：“不知送我这银烛台的那位对我是否满意”时也引起我的思考。他是受主教感化，走上正路的，却在一定意义上超越了主教。我觉得这是一个时代的精神进步。从宗教信仰的仁慈，到人道主义的善良。 马吕斯：是个诚实率真又有一腔热情和正义感的小伙子，从他对他死去生父的崇敬不惜与家庭决裂便可看出，并直接导致马吕斯投身革命事业。这个形象在<悲惨世界>里塑造的非常完美，看起来很没人性，但很少有人能做到这个程度。 人物性格夸张，大胆。 柯赛特：是个私生女，按当时的眼光她就是个妓女的孽种。她的性格非常细腻。与马吕斯是一对恋人。 还有芳汀,就是柯赛特的母亲.一个伟大的母亲,从前过着奢华的生活,然后被男人抛弃后去了冉阿让的工厂,把女儿交给了那对德纳第夫妇,而得纳第夫妇不可否认也在整个故事里起着中心作用,他们的人物角色似乎暗示了那个时代里所有贪婪忘性的人们,还有被社会所滋生出来的人性.有一个镜头我记得很清楚,德纳第夫妇把芳汀寄来的钱衣物全部给了自己的女儿,而她的女儿却是衣杉褴褛,有一次他们还写信告诉芳汀说她女儿得了疟疾必须要钱医治否则就要死,而她本来也就一无所有了可是为了女儿,这位伟大的母亲居然可以砸碎自己两颗牙齿,贱卖零钱换女儿的生命.在那一个镜头里，女主人公是矛盾的犹豫的以及无奈.是这个社会到来的.它从正面上反映了母性的光辉,也从侧面反映了人性的黑暗. 与冉阿让形成对比的角色就四沙危,那个警察.同时他是正义的化身,也是那个时代的牺牲品.另人最心疼的一个角色,冉阿让是他要抓的人,但是冉阿让却是一个正义的人. 其实有很多,楼主,我时间不多先说到这里吧. 还有一个角色是爱藩尼,不知道你们注意到了没.她这个角色是我最喜欢的,也是我最心痛的人物.得不到自己最爱的人,但是能为爱情而逝,我觉得这是世界上最灿烂的颜色. 也是一个可敬的人物. 还有一个孩子就是奥斯佛. 他在故事里简直就是一个亮点.以一个孩子的视觉去观察这个社会,观察这个世界.他的高度甚至高过所有成年人. 沙威 以上的都是主角~还有德纳第夫妇，和他们的两个女儿…… 冉阿让(Jean Valjean) 因为偷一条面包救济外甥而坐牢十九年的囚犯，原本只判五年徒刑，但由于他并不信任法律，屡屡越狱以致罪刑加重，他倔犟不惧犟权的个性使探长贾维对他深恶痛绝，他过人的气力也使贾维对他印象深刻，两人遂结下一生相互追逐之缘。假释后他受神父启发向上，改名当上市长，为人慈悲，帮助女工芳婷抚养女儿珂赛特，救了女儿的情人—革命青年马吕斯，在女儿有了好归宿之后，带着赎罪的爱离开了人间。 芳婷(Fantine) 冉阿让工厂里的一名女工，她有段坎坷的青春，在怀了男友的骨肉之后却被恶意遗弃，为了女儿的生活，只好忍下心把她寄养在蒙佛梅一位酒馆老板的家里，自己来到巴黎谋生并定时寄钱回去，但由于她有私生女的事被同事揭发，被赶出工厂，只好卖了首饰、长发，甚至灵肉，幸好遇见冉阿让，托付了女儿的未来才安心的逝去。 珂赛特(Cosette) 芳婷可怜的女儿，当初虽然被母亲恳求般的托付给酒馆一家，却没有享受到一天童年的无忧生活，反而被当成女佣一般，成天埋头做杂活，母亲攒下的钱几乎全用来栽培酒馆老板的亲生女儿。不过她苦命的日子比起母亲是少了许多，冉阿让把她视如己出，使她能忘却童年回忆，后来她和青年马吕斯恋爱，有情人终成眷属。
蝇王——人性的沦丧与自我救赎 《蝇王》所揭示的是人性本恶的主题。在西方文明中, “性恶论”是源自于基督教《圣经》的古老哲学命题之一, 戈尔丁在他的作品中显然也借鉴了《圣经》中的某些内容来展开情节并深化主题。以小说的标题《蝇王》为例, 其寓意“邪恶”就出自于《圣经》———“蝇王”源于希伯来语“Baalze-bub”, 而“Baal”在《圣经》中被当作“万恶之首”。此外, 小说中的男孩们由理性到野性、由文明到野蛮的蜕变过程也与《圣经》中亚当夏娃偷食禁果犯下原罪的故事有着某种相通之处。 这部小说的内涵是复杂的,多层次的。它向我们展示了一幅在远离了权威远离了文明由自己管理自己的世界里,孩子们如何表现出野兽本性的可悲图画。在这个世界里,孩子们暴露出来的恰恰是人心的黑暗,人性的邪恶。原本天真可爱的孩子怎么最后竟变成凶残邪恶、杀人嗜血的“野兽”了呢? 表面看来,似乎这一切发生得太奇怪,太不可思议了。细细想来,这一切又是极有可能的。儿童的本性是人的本性最真实、最自然的流露, 但究竟这种本性是善是恶, 人们却有着截然相反的观点。据《圣经》中记载, 耶稣就曾告诫他的门徒:“你们若不回转, 变成小孩子的样式, 断不得进天国。”可见孩童应该是最纯洁的, 天真无邪, 心如明镜。而戈尔丁却是反其道而行之, 打破了这一传统的儿童美好形象。他正是要通过重塑孩童的形象来揭示人类的本来面目, 暴露人心深处的邪恶。 人性中善，恶二元是无法彻底地分开的，作为一部寓言体小说，在塑造人物时，戈尔丁用了现实主义的表现手法，对人物进行了多侧面，多层次的细致刻画，使书中的人物形象层次丰富，浑圆饱满，极具深度，厚度，完整性。每个人物身上都融合着善，恶二元的结合，显得生动而不单薄。他们中间正面人物并非完美无缺，反面人物也不是一无是处。善与恶并不是绝对二元划分的,这也体现在作品对人物的刻画上。杰克身上也有善的成分,拉尔夫身上也有恶的阴影。 《蝇王》这部荒岛文学小说,表面上看描写的是一群孩子在丧失人的道德本性之后,为个人利益相互残杀,但是字里行间到处都有成年人的影子,而事实上荒岛到处都流露出成年人社会的种种痕迹。荒岛是当时整个社会的一个缩影,孩子们的各种势力群体正是当时整个社会中不同势力群体的化身。纠其原因是什么使孩子们沦落到这座荒岛上的呢? 正是成人世界的战争与人类的自相残杀造成的人性泯灭。小说《蝇王》既是一部反映人类世界状况的哲理小说, 也是一部实验人性的实验小说，得出关于人性本恶的结论。这群六至十二岁的孩子, 凭借人类的聪明智慧克服了外部的一切困难, 可他们却战胜不了自己天性中的邪恶, 以至于悲剧一个接一个地发生。西方文明的阴影自始至终贯穿于整个悲剧的始末。这个文明的实质就是战争。故事的起因是一场未来的原子战争；情节的发展也是按照战争中对权力、血腥
卡勒德#胡赛尼(KhaledHosseini),1965年出生于喀布尔,后随父亲逃往美国。他曾就读于加州大学圣地亚哥医学系,毕业后在加州工作。5追风筝的人6是胡赛尼的处女作。他从自己的成长经历出发,描写了一个关于命运轮回的故事。书中角色刻画生动,故事情节震撼感人。该书出版后大获好评,获得各项新人奖,2006年联合国人道主义奖,法国的Elle大奖等,并跃居全美各大畅销排行榜,在巴西、挪威等国登上排行榜首位,目前正由梦工厂改拍成电影。小说的故事发生在阿富汗,12岁的富家少爷阿米尔与仆人哈桑情同手足。然而,一场风筝比赛后发生了一件悲惨不堪的事,阿米尔为自己的懦弱感到自责和痛苦。为了逃避现实,他逼走了哈桑,不久后由于战争的影响自己也跟随父亲逃往美国。成年后的阿米尔内心始终无法原谅自己当年对哈桑的背叛。为了赎罪,阿米尔再度踏上久违二十多年的故土,希望能为不幸的儿时好友尽最后一点心力,却发现父亲隐瞒多年的惊天谎言,儿时的噩梦再度重演。1 背叛主人公阿米尔从小生活在阿富汗一个富足的家庭里。他的父亲是名商人,为人正派高尚,非常有威望。家中的仆人阿里当年是阿米尔做法官的爷爷收养的一个小孤孩,他跟阿米尔的父亲从小一块长大,情同手足。阿里的儿子哈桑是个先天有缺陷,长着小兔唇的孩子。哈桑也和阿米尔也从小一起长大,由于两人都自小没有母亲,甚至还由同一个奶妈哺乳,因而他们成为童年最亲密的伙伴。文中写道:/我的整个童年,似乎就是和哈桑一起度过的某个懒洋洋的悠长夏日,我们在爸爸院子里那些交错的树木中彼此追逐,玩捉迷藏,玩警察与强盗,玩牛仔和印第安人,折磨昆虫,,0[1]25他们的友谊是全书的一个主要的脉络,贯穿始终。但归根结底,两个人属于不同的阶级、种族和宗教信仰,他们的友谊有着本质上的不平等。阿米尔的父亲是喀布尔屈指可数的富商,而哈桑是仆人阿里的儿子。阿米尔是逊尼派穆斯林,是普什图人,聪慧过人,性格软弱;哈桑是什叶派穆斯林,是被压迫的哈扎拉人,目不识丁但却勇敢正直。哈桑对阿米尔忠心耿耿,就像自己的父亲对老爷那样的死心塌地,无论是阿米尔做了什么,他
冉阿让的人物形象分析 冉阿让并不是一个抽象的人。从出身、经历、品德、习性各方面来说，他都是一个劳动者。他体现了劳动人民各种优秀的品质，他是被压迫、被损害、被侮辱的劳苦人民的代表。他的全部经历与命运，都具有一种崇高的悲怆性，这种有社会代表意义的悲怆性，使得《悲惨世界》成为劳苦大众在黑暗社会里挣扎与奋斗的悲怆的史诗。 这种人道主义同情还推动雨果进行尖锐的社会批判。他把下层人民的苦难，明确归之于“法律和习俗所造成的社会压迫”，他整部小说的目的，就在于揭露这种压迫如何“人为地把人间变成地狱，并且使人类与生俱来的幸运遭受不可避免的灾祸”。在《悲惨世界》里，与对劳动人民深切的同情同时并存、水乳交融的是，作者对黑暗的社会现实的强烈抗-议。在这里，雨果的人道主义思想，不仅是他同情劳动人民的出发点，也是他进行社会批判的一种尺度。 不仅如此，雨果还把人道主义的感化力量视为改造人性与社会的手段，小说中的卞福汝主教与后来的冉阿让就体现了他的这一思想。卞福汝是小说中一个理想的人道主义的形象，冉阿让后来也是大慈大悲的化身，他们身上不仅有无穷无尽的人道主义爱心，而且他们这种爱，还能感化凶残的匪帮，甚至统治阶级的鹰犬，并在悲惨世界里创建了滨海蒙特勒伊这样一块穷人的福地，真正的“世外桃源”。于是，人道主义的仁爱在小说里就成为了一种千灵万验、无坚不摧的神奇力量，这种近乎童话的描写，倒正是雨果天真幻想的流露，是他的一种局限。
这是高昂的民-主主义激-情的体现。谁都会注意到小说中对一八三二年人民革命运动与起义斗争的出色描写与热情歌颂。在整个西方文学中，我们还没有见过有什么作品象《悲惨世界》这样，对一次革命起义作过如此正面的、完整的，如此规模宏大，如此热情奔放的描述，其画面都是以壮丽的色彩、细致的笔法绘制出来的，具有德拉克洛瓦的《自由女神引导着人民》那种辉煌的风格。作品的这一举足轻重的部分，无疑给《悲惨世界》定下了革命民-主主义的基调，其中的民-主主义革命思想观点，事实上也突破了人道主义的框架，弥补了作品的天真幻想的一面。 这就是《悲惨世界》的四种素质、四个方面。就《悲惨世界》在内容上的丰富、深广与复杂而言，它无疑在雨果数量众多的文学作品中居于首位，即使是在十九世纪文学中，也只有巴尔扎克的巨著《人间喜剧》的整体可与之比美。对于它厚实的艺术容积，也许只有借助巨大的森林、辽阔的海洋这一类比喻，才能提供一个总体的概念。 冉阿让的人物形象分析[篇2] 一在悲惨世界中存活的人体现其独特性 典型环境与典型人物是不可分割的，人创造环境的同时环境也创造了人。那样一个男子由于贫穷而变得品质恶劣，妇人由于饥肠辘辘而变得放荡不羁，孩子由于黑暗而变得身体虚弱的社会，塑造了一个心中充满愤怒与暴-力的苦役犯——冉阿让。只因为偷了一个面包做了19年的苦役犯，这让今天的人们听起来觉得荒唐可笑，可是在19世纪的法国这是不足为奇的社会想象。当时的一个英国统计家表示，
沉沦与救赎 薛琳在**发现了自己的老公楚少华，她完全丧失了一个成熟女应有的理智，对其推搡怒骂，听其因由无外乎自己当初如何瞎了眼下嫁与他，还有曾经诸多的追求者无不功成名就等等，边说边哭边骂，完全没了当初楚少华爱着的琳琳的一顶点影子，俨然就一泼妇。 对于薛琳的指责，楚少华早已麻木，一副无所谓的态度，在薛琳再次提到曾经追求她的林一仝如今何等辉煌时，楚少华心里那点作为男人最后的自尊心终于爆发了：有种你就去找他啊，有本事让他离了婚娶你，我绝不阻挡你的辉煌前程！ 此番话让薛琳本就蠢蠢欲动的心彻底被激活了，思量再三，她拨通了林一仝的电话，想和他共进晚餐，不曾想林一仝却误会了他的意思，准备带着自己老婆也就是薛琳的好友婷婷一同前往。 不过真正吃饭的时候，婷婷却没有出现，只有他们两人，这让薛琳几度想入非非，没错，林一仝比当初追求自己的时候更加有魅力了，当初他只是一个青涩的男生，各方面条件都不比楚少华，这也是她最终没有选择他的原因。 但今时不同往日，一个成熟男人的光环始终笼罩着林一仝，让薛琳再一次感叹命运，明明她长得如此貌美，各方面都比婷婷强很多倍，为什么，命运却如此坎坷，自她嫁了楚少华之后，少华的事业就一直不太顺，自己怎样激励他都不管用，最后还染上了赌博嫖娼的恶习。 越想越伤心，在林一仝面前，她忍不住泪如雨下，林一仝安慰她的时候，她趁机抱住了林一仝对其进行诱惑。不曾想，曾经对其百般迷恋的一仝，今天竟对她免了疫，态度温文尔雅谦逊有礼，只是始终不越雷池半步。她更加颓废了。 在她自甘堕落一蹶不振时，林一仝来找了她，给她讲了这些年自己和婷婷的故事，原来，林一仝能一步步走到今天，都是婷婷的鼓励，支持。婷婷的积极和乐观让他们每次在困难中都看到了新的机遇，即使真的遇到了无法度过的难关，婷婷也从不向林一仝抱怨，他承认，自己对薛琳还有迷恋，毕竟她是他喜欢的第一个女人，但是，他决不能伤害婷婷。 最后，薛琳终于明白，是婷婷的乐观和豁达帮助了林一仝最终获得成功，而自己只知道抱怨生活，还拿世俗眼光和别的男人来刺激楚少华，一味的埋怨挖苦打击他，彻底毁掉了他作为男人的尊严。所以，他才选择了自甘堕落。 凡事有果就有因，是自己的自私虚荣心毁掉了本来应该幸福的两个人。她终于彻悟。她重新去找自己的老公楚少华，告诉他，她想重新开始，他，一个大男人居然热泪盈眶。 【其实，生活是很公平的，你怎样对待生活，生活就会怎样对待你。一味的抱怨只会让更多的机会弃你而去，如果你因为错过了太阳而哭泣，那么你也将错过了星星，错过了月亮。只有乐观和善待生活，生活才会乐观和善待你。】
《水浒传》人物分析 ——悲惨世界中的英雄好汉 水浒传在许多人的眼中都是武侠小说，讲的是一百零八个大侠如何惩恶扬善行侠仗义的故事。然而水浒中的各位“大侠”都在杀人放火欺负百姓。其实水浒讲的从来都不是什么惩恶扬善、替天行道，更不是所谓忠义两全，浩气长存。全书说淫说盗，说快意恩仇，归根结底就只有八个字：官逼民反、逼上梁山。 水浒展现的完全是一个悲惨的黑色世界，寻常巷陌，清秀之所，江湖高堂，鲜血淋漓，无不是黑色蔓延。水浒的每个字都带着血的沉重，一块一块现实的遮羞布被揭开，一副地狱图就这样展现在众人眼前。水浒中的人间，就是地狱，没有轮回，没有解脱，是永远出不去的地狱。不同于《悲惨世界》，水浒中的好汉们没有救赎，只有手中的刀，而前者中的冉阿还有自己心中信仰的上帝。一刀见血，满目苍凉。 林冲是第一个展现全书精神的人物。他做事低调，事事让人，从不惹是生非，是个标准的普通良民。他拥有不高不低的职位，美丽温婉的妻子，和睦美满的家庭，高超的武艺，还有几个知心好友。上天不会容忍这样美好的生活降临在你的头上。官二代高衙内闯进了他的生活，把一切都撕碎了。大好的前途，幸福的婚姻，所谓的友谊，统统消失为了漫天黑色。然而，林冲选择了忍耐。他相信靠勤勉与本分，自己有朝一日还能拿回原先的一切，就算鲁智深再三劝他干脆落草，他还是想做一个清清白白的正经人。 直到草料场的那一夜，被逼上梁山。 良民上山，英雄难逃。 武松可以说是小说前半段最光彩照人的形象。他的英勇，他的机智，掩盖了他所遭受的人间惨剧。他与武大之间的兄弟情深，引起了下面一系列的故事。 武大含辛茹苦地把弟弟养大，自己却落得人人嘲笑的半残身体。武松把哥哥的努力看在眼里，记在心里，因而武松在家的时候没人敢欺负武大。两人虽是兄弟，情义却胜似父子。可因为潘金莲，武松的人生轨迹改变了。自己唯一的亲人去世了，武松在灵堂哭得令人心碎。 哥哥死的蹊跷，武松一看便知。这种卑劣的手段，怎么会瞒过心思细腻，混于江湖的他！于是他默默查清真相，收集证据，未料整个县的衙门司法都被西门庆买通了，世间的公理就是谁有钱谁就有理。法律不给自己公道，那我就自己给自己公道。于是他精心设局，处置了两个主犯。失去了寄托与前途，武松就这样卷入了施恩与蒋门神的恩怨。醉打蒋门神，武松的精神是颓废的，失去了人生的目标。就在这时，张都监出现了。他给了武松目标与希望。 可是，一切都是骗局。 武松绝望了，原先的美好再次被扼杀，他开始黑化拿人祭刀，抢人酒肉，打家劫舍。武松成了一个正经的坏人。在水浒的世界里，好人无路可走，坏人才会过得快活。法律无法捍卫正义，每一个人都会成为林冲，成为武松。每一个人心中都有的最后一条路，就叫做水泊梁山。 江湖人称自己为“好汉”而非“英雄”，他们崇尚的不是正义，而是血性，是义气，是快意恩仇。这群人的组成是极其复杂的：不光有晁盖、裴宣、欧鹏这样的揭竿而起者，还有史进、吕方、郭盛这样从小崇拜古惑仔的杀马特少年，有周通、燕顺这样的土匪恶霸，有张青、孙二娘这样的人肉作坊、有揭阳镇三霸这
音乐的毁灭与救赎 如果说，在常规电影中，电影音乐只是作为背景的话，在这部描写音乐家大卫?赫夫高特的传记片里，音乐就是主题，就是情节线索，音乐参与叙事并占据重要位置。音乐贯穿进灵魂里。他为音乐痴狂，为音乐发疯，音乐触动他灵魂深处的情感。 钢琴边，一个身穿礼服的俊逸少年，脸颊满是细细密密的汗珠，湿漉漉的卷曲黑发飞拂面庞；蓝天下，一位戴耳机裸身着棕黄风衣舒展双臂的青年，金棕色的肌肤在阳光下炫目耀眼，如一只挣脱羁绊的鸟儿正蓄势待飞。 如同其他的音乐家传记片一样，《《钢琴师》》大量运用古典音乐，但是，并不是简单的选取，《《钢琴师》》如同其他描写音乐家的电影一样，大量的运用了古典原曲，但是它并不是把剧情的需要强加给音乐，而是把音乐推到前台。人物的情绪是由音乐所决定的，因为他的命运早已被音乐所左右。在这里，音乐并不是用来煽情，而是勾画出人物的生活状态。 影片的一开始，还是个孩子的大卫，参加了家乡的钢琴比赛，所选取的曲目是肖邦的波罗乃兹舞曲（THE POLONAISE）。我并非深谙音乐，甚至谈不上熟悉了解，但是凭着直觉，几乎可以肯定，导演和音乐指导所选取的这首曲子，是在暗示和铺排大卫的人生基调。这首曲子演奏起来，敲击键盘的声音十分钝重，演奏过程中，小大卫踢开了凳子，外在的沉默与内在的焦躁形成了鲜明的对比。尽管曲子十分辉煌，但是同时却有些机械和焦虑感，或许这是对于大卫性格的一个写照，强迫性的，敏感焦躁的，同时，这首曲子也准确概括了大卫童年处于父亲严格控制下的生活状态，是他人生悲喜剧的一个巧妙的暗喻。如同叙事中的伏笔一样，这首曲子埋下了关于大卫的人生的悬念，牵引出一条丰富的剧情线索。 对于大卫来说，拉赫马尼诺夫的第三钢琴协奏曲是绝对的精神中心。在他还是个小孩子的时候，他的父亲就期望他能够弹奏；而当他长大之后，成为了伦敦皇家音乐学院的学生，就是凭着这首曲子得到了学院的金质奖章。 在拉赫的三首钢琴协奏曲中，第三是难度最高的。一般的钢琴家根本不敢尝试此曲，而他的精神深度更让年轻的钢琴家们胆怯。可是作为一个7岁的孩子，大卫就被这首曲子拉进了泥潭。他一生都成为这首曲子的奴隶。我们可以想象出他的身心所受的巨大压力。最终，他在一次演出之后就精神崩溃了。我想，也只有这首曲子才会有这么强大的力量。拉赫的第三钢琴协奏曲，对于大卫来说，它成为了人生的主宰，更是剧情中一个最为高潮的情节点。在大卫的一生中，他弹奏了很多的经典名曲。他是在李斯特的《匈牙利狂想曲》中找回自我的。这首曲子听了使人陷入迷乱的情绪中，然而对他来说，却恰好使他从另一种迷乱中清醒过来。 在他回到故乡之后，经常在当地的小酒吧中自娱自乐地弹奏一些小曲。 其中有肖邦的《“雨滴”前奏曲》和里姆斯基-科萨科夫的《野蜂飞舞》。给我印象最深刻的是那首“野蜂飞舞”。 一个雨夜的疯狂与混乱后，大卫的目光越过了地板上拉赫玛尼诺夫的照片，冲进一家小酒店，在钢琴上奏起了另一位俄罗斯音乐巨匠里姆斯基?科萨科夫的《野蜂飞舞》。大卫一边衔着烟头，一边在琴键上运指如飞。影片中所用的全景恰到好处地表现出大卫身处人群中的自闭。主演乔弗里?拉什在这一幕中的表演让我佩服得五体投地，流畅到位的弹奏与手指触键的专业感，让大卫似乎成了那位变成野蜂的王子，不停的飞舞，叮咬着自己独特世界中的所有黑暗。 然而，真正的救赎却来自遥远的巴洛克。当皇家音乐学院的老师给大卫讲课时，响起的是维瓦尔第那首充满悲悯的《荣耀经》。在教授的慈爱与宽容下，在庄重圣洁的音乐中，大卫走出了童年阴影，开始真正用心灵去触摸音符。当大卫在蔚蓝的天穹下赤身飞跃时，耳机