俄罗斯芭蕾舞团《天鹅湖》主要人员介绍
1. 艺术总监：维亚切斯拉夫-戈尔杰耶夫
维亚切斯拉夫戈尔杰耶夫是莫斯科芭蕾舞团的蜚声国际芭蕾舞明星，杰出的舞蹈家和舞蹈编剧，“俄罗斯国家芭蕾舞团”的艺术总监(自1984年至今)。
10岁时，戈尔杰耶夫在莫斯科的红十月芭蕾舞学校开始学习芭蕾。在学校所见到的芭蕾舞表演给他留下深刻的印象，由此激发他想成为职业芭蕾舞演员的梦想和抱负。
学校老师意识到他的舞蹈天赋，建议他去莫斯科芭蕾舞学院继续深造。在莫斯科芭蕾舞学院名师佩斯多夫的指导下，他的天赋得到极致的发挥，莫斯科极端苛刻的观众群开始高度关注年轻的戈尔杰耶夫。
1968年戈尔杰耶夫加入了莫斯科芭蕾舞团，并很快成为舞团的独舞领舞及世界芭蕾舞领舞演员之一。
维亚切斯拉夫戈尔杰耶夫一直以来是一个有着生动而闪耀的舞台表现力和极好的古典技术家，有着深度表现力而深受全世界喜爱的舞蹈家。他随莫斯科芭蕾舞团广泛巡演，对角色的诠释演绎及令人震撼的技巧表演深受国际好评。伦敦评论家称他为“金色男孩”变成“最后一位浪漫王子”，美国媒体“舞蹈杂志”如是评论他为“最虔诚的和具有诗意的……也许是迄今世界最好的舞者”英国媒体“晚邮报”评价戈尔杰耶夫为“世界第一的芭蕾舞演员”“戈尔杰耶夫与纽瑞耶夫同为其当期时代最伟大的舞蹈家”。
戈尔杰耶夫一直以来是出色的舞蹈家和极具天赋的舞蹈编导，芭蕾舞剧形式从4分钟的迷你剧到多幕剧。作为芭蕾舞大师，戈尔杰耶夫一直在编舞方面进行着新的尝试和探索。2000年-2001年，他在如今已属于全人类遗产的福金、帕蒂帕和戈尔斯基三位大师原创剧本的基础上进行了改编，上演了令人印象深刻的芭蕾舞剧作品：“以纪念福金为名”“以纪念帕蒂帕为名”“以纪念戈尔斯基为名”。在这些作品中的舞蹈表现和三位大师的生活紧密相连。
一般来说，戈尔杰耶夫的作品特征体现在其原始的创造性方式和对音乐的深厚感情。在“俄罗斯国家芭蕾舞团”工作期间，上演了他超过40部短篇剧目和编舞作品。阿萨夫麦瑟让，一名卓越的俄罗斯舞蹈家，教师和舞蹈编导，曾经这样说:“戈尔杰耶夫是极其具有天赋的舞蹈编导，他的每部作品永远是对新事物的探究，与众不同的是，永远是一个新的尝试。”
今天，戈尔杰耶夫作为舞蹈编剧而闻名世界。1992年在“俄罗斯芭蕾舞团”西欧巡演成功后，戈尔杰耶夫被授予特别奖励-“年度最佳舞蹈编剧”。四年之后在国际芭蕾舞比赛“阿拉贝斯克”上，他又获得了莫里斯贝加尔特世纪国际芭蕾舞大师特别奖励-“最佳舞蹈编剧”。在家乡，戈尔杰耶夫上演了三场独幕芭蕾舞剧(“回忆”，“突然演习，或一般婚礼”，“步伐”)，在莫斯科大剧院上演了“最后的华尔兹”。多幕剧“胡桃夹子”，“灰姑娘”(普罗柯菲夫作曲)，在俄罗斯不同的剧院上演了“唐吉柯德”。所有提及的芭蕾舞剧一直常年在世界最好的舞台演出并都取得了巨大的成功。
俄罗斯是一个有着丰富舞蹈资源的国家，舞蹈在俄罗斯的产生和发展都和俄罗斯民族的日常生活和风俗习惯紧密相连。作为俄罗斯的民间艺术流行最广的形式之一，舞蹈在俄罗斯形成和产生的准确时间已无从考究。 据史料记载，远在安迪王国（现在的乌克兰领土）时代，舞蹈就已广泛存在于民间，而500多年前居住在俄罗斯领土上的居民已有了成形的舞蹈艺术。今天，重现在我们面前的俄罗斯民间舞蹈已绝非是最初的形态了，随着时间的推移，劳动形式和内容的转变以及社会关系的变革，这些舞蹈也发生了相当大的变化，其中一部分已经彻底失传了。 俄罗斯原始的舞蹈形式从其功能上可以分为耕作舞蹈，狩猎舞蹈，宗教舞蹈及战争舞蹈反映劳动过程的舞蹈游戏是俄罗斯民族舞蹈的最初形态。起初这些舞蹈是严格按照各种农业劳作的时间和内容来划分的，劳作和爱情一直是这类舞蹈中并行的两个主题。 大自然对俄罗斯人既慷慨又苛刻。从远古到十月革命以前漫长的岁月里，俄罗斯人在严寒、恶劣的自然条件下主要从事粗重的农业生产，而且遭受落后的反动专制制度的压迫。在20 世纪80 年代末，农业在国民经济中还占相当大的比重。世世代代从事艰苦的农业劳功，直接与大自然接触，广阔的田野、茂密的森林、茫茫的草原，培育了俄罗斯人的豪放开朗、质朴敦厚、勤劳勇敢、坚毅不拔、吃苦耐劳的精神。这种精神在俄罗斯的民间舞蹈中有充分的体现。在俄罗斯民间舞蹈中，只要是男女成对的，一般都以女子为主．男子跟随。男子的舞姿表现出向女子献殷勤，他们斜戴着圆帽，露着热情顽皮的目光，一蹲一跃，尽力表现自己的机灵、勇敢和剽悍，讨好女子，女子则显得端庄、稳重、含蓄。 舞者们跳舞时身穿民族服装，女演员们有时还手上拿着手帕、帽子、杯子或头巾等物。舞蹈以民族乐器伴奏，如手风琴、三角琴等，有时还不用乐器，单纯以合唱伴舞。例如游戏“我们播种黍”，表演者分为两组，相互间进行着歌伴舞的对话。这个游戏主要描绘当时的人们是怎样种植黍，其中也包括挑选未婚妻的情节。类似的还有描绘才啤酒花的舞蹈游戏“雅尔梅里”，劳动和爱情在这个舞蹈里紧密结合。 狩猎舞蹈也属于最原始的舞蹈形式之一。由于俄罗斯中部地区居民主要从事粮食种植。因此这类舞蹈在此地区没没能传播开来，也未能传到现在。但是这些居住在北方的居民还是把类似的舞蹈保留了下来，例如丘克奇民族和涅尔茨民族的海豹舞，曼西人，汉蒂人，阿伊内民族的熊舞，这类模仿野兽或是鸟类动作的舞蹈通常是在狩猎活动的前后表演。 原始人因为无法解释某些自然现象，就把它归结为神的神秘旨意。在宗教祭祀产生的同时宗教舞蹈也诞生了。与其它地区的原始部落一样，远古时代的俄罗斯人在进行宗教祭祀活动时，也创造了宗教舞蹈。其中“献给太阳的庆典”以华丽著称，祭祀过程中伴有形式多样的舞蹈。 俄罗斯最古老的祭祀舞蹈是环舞，在每个民族舞蹈发展的特定阶段中都有过这种舞蹈形式。环舞属于群舞，在跳环舞时经常会伴有歌颂太阳的合唱，环舞由右向左运动，跳环舞时青年男女们手牵手组成环形。有时环舞也围绕木屋形成链状，从一座木屋跳到下一座木屋，沿途不断有新成员加入进来，环绕一周后再离开队伍，在某个地方环舞从日落时分开始一直持续到第二天的黎明，附近几个村庄的年轻人都参与其中。 部落间的争斗又导致了战争舞蹈的出现，参加这类舞蹈就表示同意参军。俄罗斯的战争舞蹈未能流传至今，但是在乌克兰却保留下了查波罗哈萨克战争舞蹈“戈巴克“，在格鲁吉亚保留下来了“霍鲁米“战争舞蹈。譬如說，图片中上半場《森地》（Simdi）是個展示婚禮場景的群舞舞蹈，男的穿上全套講究的黑衣裝及黑皮靴，女的一身潔白束腰及地搖曳衣裙。男女雙方一律踮起半腳尖起舞，並交替地排列成對稱和諧的隊式。眾多女舞者如行雲流水般滑動的細密半腳尖舞步，跟面露尊敬神色、專注地踏著穩重半腳尖舞步的男舞者配搭出簡約樸實，對比鮮明的圖形。教人即時感受到陰陽剛柔的協調美。 俄罗斯民间舞蹈在形式上又分为独舞和集体舞蹈。集体舞蹈包括游戏舞蹈，环舞，卡德
★精品文档★ 芭蕾舞剧《天鹅湖》赏析 芭蕾出现于15-16 世纪文艺复兴全盛时期的意大利，艺术家极力模仿古希腊的艺术风格。最早的芭蕾表演是在宫廷宴会上进行的，1489 年在意大利的一个小城里，为庆祝米兰公爵和西班牙阿拉贡公主伊达贝尔的婚礼，演出了《奥菲士》。当时的表演形式与我们今天所见到的芭蕾演出绝然不同，它的每一段表演大致都与上菜联系在一起，比如模拟狩猎的表演开始以后就吃野猪肉; 海洋、河流神灵出场开始吃鱼。然后，许多神话人物上场献上许多菜肴和水果，最后客人们也都参加到热闹狂欢的表演中去。这是一种把歌、舞、朗诵、戏剧表演综合起来的表演形式，可以说是芭蕾的雏形，后人称它为“宴会芭蕾” 。芭蕾继续发展，经历了宫廷芭蕾、情节芭蕾、浪漫主义芭蕾、俄罗斯芭蕾、当代芭蕾几个主要阶段。 传统的芭蕾舞技巧是一个严格的体系。最基本的审美特征是对外开、伸展、绷直的追求，包括脚的五种基本位置，三种基本舞姿，腿的伸展、射击、打开、屈伸、抬腿、踢腿、和划圆圈等动作，还有各种舞姿的跳跃、旋转和转身，各种舞步和连接动作。将其按特定的结构手法编排、组合，就能创造出富有感染力的舞蹈艺术形象。 《天鹅湖》第二幕: 慢板双人舞细腻地表达了白天鹅奥杰塔从恐 惧、提防逐渐到对王子的放心和信任，进而迸发爱情， ★精品文档★ 以至热恋的过程，奥杰塔的独舞突出了她的悲剧色彩，她的舞姿越是优美柔弱，就越是凸现出她的孤独和动人。
十九世纪末叶，柴可夫斯基的《天鹅湖》、《睡美人》和《胡 桃夹子》把芭蕾音乐提高到交响音乐的水平。在他的舞剧中，音乐是和作品内容与舞台动作紧密联系的重要组成部分。柴可夫斯基提高了舞剧音乐的表现力，通过交响性的展开和对人物性格的刻画，加深了作品的戏剧性。他在《天鹅湖》中，以富于浪漫色彩的抒情笔触，表现了诗一般的意境，刻画了主人公优美纯洁的性格和忠贞不渝的爱情; 并以磅礴的戏剧力量描绘了敌对势力的矛盾冲突。因此，柴可夫斯基的《天鹅湖》，至今还是芭蕾音乐的典范作品。《天鹅湖》取材于神话故事，描述被妖人洛特巴尔特用魔法变为天鹅的公主奥杰塔和王子齐格弗里德相爱。最后，爱情的力量战胜了魔法，奥杰塔得以恢复为人身。 全剧分四幕，包含二十九个分曲。其中第二幕描写齐格弗里德和奥杰塔在天鹅湖滨的相遇和相爱，由五个分曲组成。第一分曲的基本主题是天鹅主题，它在全剧中贯穿发展，起着主导动机的作用。凄恻动人的旋律，由双簧管在竖琴伴奏下吹出，然后移转到圆号上; 最后，由木管乐器和弦乐器隔开两个八度强烈地齐奏，并渐渐消失。乐队演奏这个分曲时，舞台上是一片苍茫的夜色，一群天鹅浮游在湖上，领头的一只戴着花冠。 ★精品文档★ 第二分曲是一个舞蹈场面。开头一段音乐由弦乐器奏出，王子和他的朋友本诺穿着猎装登场。当强烈的乐队全奏和尖锐的木管乐器旋律交替出现时，王子看见天鹅，想举弓射击，天鹅急忙躲藏起来。天鹅公主用一个猫跳，从舞台后部的斜坡上落地，所谓猫跳就是蜷腿侧
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/b213685199.html, 浅谈俄罗斯学派对中国芭蕾舞发展的影响 作者：韩丹 来源：《戏剧之家》2018年第35期 【摘要】在文化艺术多元化的今天，世界的发展越来越快，艺术的发展更是如此。中国 艺术也深受着世界文化艺术发展的影响。芭蕾舞作为一种高雅艺术被引入到中国，并在中国这片有艺术氛围的富饶的土地上开出累累硕果。 【关键词】中国化；芭蕾舞；俄罗斯学派 中图分类号：J722 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2018）35-0113-01 一、俄罗斯学派芭蕾的风格特点及代表 当今中国芭蕾舞的发展，既继承了俄罗斯学派的一些传统风格，也在本民族文化的影响下不断地创新和延伸、发展，形成了具有中国特色的芭蕾舞风格。中国几代的芭蕾舞老一辈艺术家，都在努力不断地发展中国的芭蕾舞事业，不断地使芭蕾舞与本民族文化的融合贡献应有的力量。 在18世纪，芭蕾舞由法国宫廷传入俄罗斯，借由俄罗斯音乐、美术、舞台剧等艺术形式不断创新，并形成了很强的俄罗斯风格。芭蕾舞的演员不单是以一个舞蹈者的身份出现，更多了一层剧中人物的身份，芭蕾舞的技术技巧已经不仅是为了完成某种技术条件，更多的是为了完成对于人物性格的塑造，对于剧本矛盾的揭露，以及对于戏剧行动性的体现，这就大大的丰富了芭蕾舞的肢体表现能力以及内外张力。 正如我们大家都了解的《睡美人》，取材于法国诗人沙尔·佩罗的名作《沉睡森林里的美女》。而恰似柴科夫斯基音乐与舞蹈的完美融合造就了俄罗斯19世纪末神幻芭蕾的顶峰，这一时期的舞蹈很具有代表性，代表了这一时期世界芭蕾舞的最高水平。中国也不断引进和排演了相关的作品，无论哪种形式都使中国的芭蕾舞在编排，技巧上都得到了进步和发展。 二、俄罗斯学派芭蕾来到中国 1954年，新中国成立五周年之际，莫斯科大剧院首次访华演出是中国老百姓对“俄罗斯芭蕾”的首次接触。当时上演的世界经典剧目《天鹅湖》在中国老百姓心中留下了深刻的印象。因此，中国也很快成立了一个芭蕾培训班，从此有了自己第一批芭蕾舞演员，并以此为基础在1954年底创办了第一个芭蕾舞专业学校——北京舞蹈学院，许多苏联芭蕾大师还亲自来华执教。当时俄罗斯学派的严谨的治学风格，以及形成科学体系化的芭蕾舞教学方法被带到中国来，并在长期的发展中，形成了属于中国的独特的芭蕾舞风格。
俄罗斯主流媒体上的中国国家形象探析 摘要：本文运用内容分析法，选取俄罗斯主流媒体在2012年3月4日至3月14日内关于“两会”的报道为研究对象，从报道数量、报道选题和报道内容三个方面考察俄罗斯主流媒体对“两会”的关注度、关注点与倾向性，从而归纳出俄罗斯主流媒体眼中的中国国家形象。 关键词：俄罗斯主流媒体；中国国家形象；“两会” 一、主流媒体与国家形象 主流媒体对公众的认知和评价有着重要的导向作用，而一国的国家形象则是国内和国际公众对其的认知和评价，因而主流媒体对国家形象的塑造和传播起着十分重要的作用。 鉴于主流媒体对一国国家形象构建的重要作用以及它对公众所具有的强有力的舆论导向作用，我们研究中国国家形象在俄罗斯的传播现状，从对俄罗斯主流媒体的研究入手就显得十分必要。通过分析俄罗斯主流媒体对中国国家形象的塑造，我们可以了解俄罗斯媒体对中国的关注度、关注点及报道的倾向性，从而系统、完整地勾勒出俄罗斯媒体中的中国国家形象，继而预见俄罗斯民众对中国国家品牌的理解并为制定媒体公关策略提供现实依据。 一年一度的“两会”（全国人民代表大会和全国人民政治协商会议，以下简称“两会”）在中国的社会生活中扮演着举足轻重的角色，是关系国计民生的大事，涉及了国家生活的方方面面，其体现出的民声民意、中国政府对国家现状的总结与反思，对未来的规划与政策走向，无不吸引着俄罗斯媒体的目光。通过研究俄罗斯主流媒体对“两会”的报道，可窥见主流媒体为俄罗斯民众构建了一个怎样的“中国框架”，了解俄罗斯民众作为受众是被动接受了怎样的中国形象。 2012年的“两会”是以胡锦涛同志为核心的党的第四代领导集体召开的最后一次“两会”，以史为鉴，为今后党的领导提供借鉴和经验，这也是本文选题的出发点。 本文选择2012年3月4日至3月14日“两会”召开期间俄罗斯主流媒体网站上的所有报道，以“Всекитайское Cобраниенародных представителей”为关键词进行搜索，收集了28篇报道，剔除与“两会”内容无关只是提到“两会”字样的无效报道，共得样本22篇。在这22篇报道中，不同的媒体报道的篇幅、数量以及选取的报道角度都不尽相同，本文将运用定量分析和定性分析的方法，采用内容分析法对文本进行研究，进而得出结论。 二、俄罗斯主流媒体呈现的“两会” 1.报道数量
俄罗斯圣彼得堡大学介绍 俄罗斯，一座古老的都市，令很多留学生心向往之，这里文都小编给大家介绍一下俄罗斯圣彼得堡大学的相关信息，希望对大家留学有所帮助。 圣彼得堡国立大学旧称为列宁格勒大学，俄罗斯两大王牌学校之一。她创建于1724年，至今有284年的历史，是俄罗斯第一所大学，也是较古老的教育、科学及文化中心。 圣大名人堂： 圣彼得堡大学的历史又是紧紧与俄罗斯、与前苏联科学和文化的发展联系在一起的。在俄罗斯史册上，圣彼得堡大学曾涌现出了许多杰出人士和科学家，写下了许多光辉篇章，并为世界和人类科技进步，做出了自己的贡献。 1863年3月6日，“圣大”毕业后留校任教的季?伊?门捷列夫在俄国化学学会的会议上，宣读了他发现的化学元素周期律，并创立了化学元素周期系。他的成就奠定了现代化学物质结构理论的基础，在研究种类繁多的化学物质和新元素合成上起着头等重要作用。恩格斯因此称之为“科学一大贡献”。 1895年5月7日，年仅35岁的“圣大”物理数学系学生亚?斯?波波夫在俄国物理—化学学会上发表了他发明的世界第一台无线电接收机。同年，还制成了雷电指示器，成为世界无线电通讯的发明者。 1904年获诺贝尔生理学医学奖的伊?彼?巴甫洛夫，也是圣彼得堡大学的毕业生。他创立了高级神经活动的唯物主义学说、现代最大的生理学派和生理学研究新方法。 著名文学家屠格涅夫和绥拉菲莫维奇等曾在该校接受过高等教育； 保加利亚共产党创始人之一的季米特?布拉戈耶夫也在该校学习过。 “圣大”毕业生中许多人后来成为著名的科学家、教育家、艺术家、作曲家、活动家和革命家。俄罗斯散文之父果戈理曾在大学任教，列宁曾在圣大就读，并通过法律系国家考试。 圣彼得堡大学的许多教师都曾是俄国著名学派的创始人或代表者。如：著名数学家维?雅?布尼亚科夫斯基和巴?尼?切比雪夫，是俄国在数学领域创建最早、实力最强、影响最大的彼得堡数学学派创始人。
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以至热恋的过程，奥杰塔的独舞突出了她的悲剧色彩，她的舞姿越是优美柔弱，就越是凸现出她的孤独和动人。 十九世纪末叶，柴可夫斯基的《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》把芭蕾音乐提高到交响音乐的水平。在他的舞剧中，音乐是和作品内容与舞台动作紧密联系的重要组成部分。柴可夫斯基提高了舞剧音乐的表现力，通过交响性的展开和对人物性格的刻画，加深了作品的戏剧性。他在《天鹅湖》中，以富于浪漫色彩的抒情笔触，表现了诗一般的意境，刻画了主人公优美纯洁的性格和忠贞不渝的爱情;并以磅礴的戏剧力量描绘了敌对势力的矛盾冲突。因此，柴可夫斯基的《天鹅湖》，至今还是芭蕾音乐的典范作品。《天鹅湖》取材于神话故事，描述被妖人洛特巴尔特用魔法变为天鹅的公主奥杰塔和王子齐格弗里德相爱。最后，爱情的力量战胜了魔法，奥杰塔得以恢复为人身。 全剧分四幕，包含二十九个分曲。其中第二幕描写齐格弗里德和奥杰塔在天鹅湖滨的相遇和相爱，由五个分曲组成。第一分曲的基本主题是天鹅主题，它在全剧中贯穿发展，起着主导动机的作用。凄恻动人的旋律，由双簧管在竖琴伴奏下吹出，然后移转到圆号上;最后，由木管乐器和弦乐器隔开两个八度强烈地齐奏，并渐渐消失。乐队演奏这个分曲时，舞台上是一片苍茫的夜色，一群天鹅浮游在湖上，领头的一只戴着花冠。
全媒体时代俄罗斯报业发展之路 胡巍葳 2013-3-11 14:42:40 来源：《西伯利亚研究》2011年第4期 (黑龙江大学俄罗斯研究院，哈尔滨 150080) 摘要: 在多种新媒体盛行的时代，俄罗斯传统报业的发展受到了冲击。然而，俄罗斯报业并没有坐以待毙，通过与新媒体融合，以丰富的全媒体形式来展示新闻信息。这令传统媒体会逐步消亡的观点不攻自破。 关键词: 全媒体; 俄罗斯; 报纸 中图分类号: G219．512．9 文献标志码: A 文章编号:1008 －0961(2011) 04 －0055 －04基金项目: 黑龙江大学 2011 年青年科学基金项目(QW201038) ; 黑龙江省教育厅 2011 年人文社科(指导) 研究项目(12514110) 作者简介: 胡巍葳(1979 － ) ，女，黑龙江依安人，编辑，主要从事俄罗斯大众传媒研究。 从 2007 年开始，伴随着信息技术和通讯技术的发展，“全媒体”一词开始频频出现在中国的报刊、电视、广播等媒体，具体有“全媒体时代”、“全媒体战略”、“全媒体报道”、“全媒体记者”、“全媒体出版”、“全媒体广告”等[1]。这无疑是对“全媒体”认识的一种进步。然而，目前学术界尚没有对“全媒体”公认的定义，但在传播领域的实践中其内涵却在日复一日地得以丰富。 一、“全媒体”释义
“全媒体”的英文释义为“omnimedia”，经搜索后会发现，作为新闻传播学术语的“全媒体”并未被国外新闻传播学界所提及，其中包括俄罗斯。“全媒体”一词源于 1999 年 10 月 19 日在美国成立的家政公司，名为“玛莎—斯图尔特生活全媒体公司”。这是美国当时最有名的家政公司之一，它通过旗下的“全媒体”传播自身的家政服务和产品。这家公司拥有并管理着 4 种核心杂志、34 种书籍、一栏荣获艾美奖的艺术电视节目、一栏在 CBS 电视台播出的电视周刊节目《今晨》(This Morning) 、名为《阿斯克马瑟》(AskMartha)的报纸专栏(其内容提供给 230 多家报纸) 、一个在美国 330 多家广播台播出的节目、一个拥有 17万注册用户的网站 www．marthastewart．com[1]。当年，互联网在全世界范围内刚开始起步，受当时技术条件的限制，“全媒体”停留在扩张阶段，只求拓展新的媒介形态，而没有注重“全媒体”中传统媒体和新媒体的融合问题。然而，“全媒体”却在无意中道破了世界传媒业发展的玄机。十多年来，随着科技发展的日新月异，传播手段的层出不穷，传统媒体与新媒体也在日益融合互通。 从狭义上讲，“全媒体”指的是所有媒介载体形式的总和; 而从广义上看，“全媒体”的“全”不仅包括报纸、杂志、广播、电视、音像、电影、出版、网络、电信、卫星通讯在内的各类传播工具，而且针对受众的不同需求，选择最适合的媒体形式和渠道，深度融合，提供超细分的服务，实现对受众的全面覆盖及最佳传播效果。我们可以把“全媒体”理解为: 综合运用各种表现形式，立体地展示传播内容，同时通过文字、声像、网络、通信等传播手段来传输信息的一种新的传播形态。 二、俄罗斯报业发展近况 俄罗斯是世界报业大国，报业模式以全国性日报为主。世界报业与新闻工作者协会第 4 次发布的全球所有出版报纸国家的数据分析报告显示，2009 年俄罗
俄罗斯芭蕾舞团《天鹅湖》主要人员介绍 1. 艺术总监：维亚切斯拉夫-戈尔杰耶夫 维亚切斯拉夫戈尔杰耶夫是莫斯科芭蕾舞团的蜚声国际芭蕾舞明星，杰出的舞蹈家和舞蹈编剧，“俄罗斯国家芭蕾舞团”的艺术总监(自1984年至今)。 10岁时，戈尔杰耶夫在莫斯科的红十月芭蕾舞学校开始学习芭蕾。在学校所见到的芭蕾舞表演给他留下深刻的印象，由此激发他想成为职业芭蕾舞演员的梦想和抱负。 学校老师意识到他的舞蹈天赋，建议他去莫斯科芭蕾舞学院继续深造。在莫斯科芭蕾舞学院名师佩斯多夫的指导下，他的天赋得到极致的发挥，莫斯科极端苛刻的观众群开始高度关注年轻的戈尔杰耶夫。 1968年戈尔杰耶夫加入了莫斯科芭蕾舞团，并很快成为舞团的独舞领舞及世界芭蕾舞领舞演员之一。 维亚切斯拉夫戈尔杰耶夫一直以来是一个有着生动而闪耀的舞台表现力和极好的古典技术家，有着深度表现力而深受全世界喜爱的舞蹈家。他随莫斯科芭蕾舞团广泛巡演，对角色的诠释演绎及令人震撼的技巧表演深受国际好评。伦敦评论家称他为“金色男孩”变成“最后一位浪漫王子”，美国媒体“舞蹈杂志”如是评论他为“最虔诚的和具有诗意的……也许是迄今世界最好的舞者”英国媒体“晚邮报”评价戈尔杰耶夫为“世界第一的芭蕾舞演员”“戈尔杰耶夫与纽瑞耶夫同为其当期时代最伟大的舞蹈家”。
戈尔杰耶夫一直以来是出色的舞蹈家和极具天赋的舞蹈编导，芭蕾舞剧形式从4分钟的迷你剧到多幕剧。作为芭蕾舞大师，戈尔杰耶夫一直在编舞方面进行着新的尝试和探索。2000年-2001年，他在如今已属于全人类遗产的福金、帕蒂帕和戈尔斯基三位大师原创剧本的基础上进行了改编，上演了令人印象深刻的芭蕾舞剧作品：“以纪念福金为名”“以纪念帕蒂帕为名”“以纪念戈尔斯基为名”。在这些作品中的舞蹈表现和三位大师的生活紧密相连。 一般来说，戈尔杰耶夫的作品特征体现在其原始的创造性方式和对音乐的深厚感情。在“俄罗斯国家芭蕾舞团”工作期间，上演了他超过40部短篇剧目和编舞作品。阿萨夫麦瑟让，一名卓越的俄罗斯舞蹈家，教师和舞蹈编导，曾经这样说:“戈尔杰耶夫是极其具有天赋的舞蹈编导，他的每部作品永远是对新事物的探究，与众不同的是，永远是一个新的尝试。” 今天，戈尔杰耶夫作为舞蹈编剧而闻名世界。1992年在“俄罗斯芭蕾舞团”西欧巡演成功后，戈尔杰耶夫被授予特别奖励-“年度最佳舞蹈编剧”。四年之后在国际芭蕾舞比赛“阿拉贝斯克”上，他又获得了莫里斯贝加尔特世纪国际芭蕾舞大师特别奖励-“最佳舞蹈编剧”。在家乡，戈尔杰耶夫上演了三场独幕芭蕾舞剧(“回忆”，“突然演习，或一般婚礼”，“步伐”)，在莫斯科大剧院上演了“最后的华尔兹”。多幕剧“胡桃夹子”，“灰姑娘”(普罗柯菲夫作曲)，在俄罗斯不同的剧院上演了“唐吉柯德”。所有提及的芭蕾舞剧一直常年在世界最好的舞台演出并都取得了巨大的成功。
俄罗斯亚历山大红旗歌舞团 俄罗斯亚历山大红旗歌舞团成立于1928年，由前苏联国歌的曲作者、天才的指挥家亚历山大·瓦西里耶维其·亚历山大罗夫所创立，是目前俄罗斯军队中最高级别的歌舞团。 作为一支军队歌舞团，红旗歌舞团创作和演出了大量的俄罗斯优秀的军旅歌曲，佩戴肩章和金色领章的歌舞团演员们整齐、嘹亮、优美的歌声，赢得了世界各国观众的喜爱。亚历山大红旗歌舞团曾在苏联卫国战争中用歌声激励过千百万苏联人民。其中最有代表性的是亚·亚历山大罗夫在德国法西斯1941年6月向苏联发起进攻后的第三天创作的《神圣的战争》，震撼着每个人的心。这首像警钟一样的歌曲已经载入了音乐文化的史册。战争年代，歌舞团经常在前线演唱这支歌，士兵们很快就学会了，许多人便是在战场上唱着这支歌投入战斗。 在红旗歌舞团的节目单上，俄罗斯民歌一直占有不小的分量。这些歌曲经过演员的精心演绎和不断创新，常演常新。亚·亚历山大罗夫写的一系列作品（包括苏联的国歌）深受人们的喜爱。此外，歌舞团对外国歌曲的演绎也受到好评：英国《卫报》写道，如果您想听对英国国歌最完美的演奏，您就去听俄罗斯军旅歌曲音乐会吧。 1946年，亚·亚历山大罗夫这位世界音乐大师不幸逝世后，指挥棒被交到了他的儿子－鲍里斯·亚历山大罗夫手上。小亚历山大罗夫也是作曲家和合唱指挥，而且尊崇父亲的传统和独特的艺术风格。正因为如此，红旗歌舞团仍然和往常一样，引人注目。 随着时间的推移，鲍里斯·亚历山大罗夫也离开了我们。歌舞团的演员阵容虽然经过了几次更新换代，但是该团仍然保持着以演唱和演奏军旅歌曲为主，同时也演唱和演奏俄罗斯民歌、外国经典歌曲和优秀音乐的优良传统。歌舞团永远依然保持着自己独树一帜、孜孜不倦、精益求精的鲜明个性和艺术魅力。
芭蕾舞剧《天鹅湖》赏析 一部芭蕾史,上下五百年。在这漫长的历史中,柴可夫斯基的芭蕾舞剧《天鹅湖》是 自15世纪文艺复兴以来芭蕾艺术的集大成者。同时,它也是当今世界上改编版本最多、 演出场次最多、观众人数最多、传播范围最广的一部芭蕾舞剧。《天鹅湖》因其如泣如 诉的爱情童话、诗情画意的舞蹈段落、沁人心脾的交响音乐、圣洁典雅的天鹅形象,代表 着古典芭蕾的最高成就。 不过,这部芭蕾经典来之不易:1877年在莫斯科大剧院,由奥地利芭蕾大师文策尔·莱 辛格尔编导的第一个版本曾首战失利,使得《天鹅湖》尘封了近18年。1895年在圣彼得 堡的玛林斯基剧院,素有“古典芭蕾之父”美誉的法国大师马里于斯.佩蒂帕和他的俄国 弟子列夫.伊万诺夫携手合作,终于力挽狂澜,成功地推出了《天鹅湖》,并引起舞蹈界内 外的一致好评,从而奠定了俄罗斯芭蕾在19世纪后半叶世界芭蕾发展史上的核心地位。 此后,《天鹅湖》在舞台上被确立下来,成为迄今流传的各种版本的奠基之作。 《天鹅湖》取材于神话故事，描述被妖人洛特巴尔特用魔法变为天鹅的公主奥杰塔 和王子齐格弗里德相爱。最后，恋爱的力量战胜了魔法，奥杰塔得以恢复为人身。 全剧分四幕，包含二十九个分曲。其中第二幕描写齐格弗里德和奥杰塔在天鹅湖滨 的相遇和相爱，由五个分曲组成。第一分曲的根基主题是天鹅主题，它在全角逐贯串成长，起着主导念头的浸染。凄恻悦耳的旋律，由双簧管在竖琴伴奏下吹出，然后移转到 圆号上；最后，由木管曲谱和弦曲谱离隔两个八度强烈地齐奏，并逐步消逝踪。乐队吹 奏这个分曲时，舞台上是一片苍莽的夜色，一群天鹅浮游在湖上，领头的一只戴开花冠。 第二分曲是一个舞蹈排场。开首一段音乐由弦澜ㄔ爨出，王子和他的伴侣本诺穿戴 猎装登场。当强烈的乐队全奏和尖锐的木管曲谱旋律交替呈现时，王子看见天鹅，想举 弓射击，天鹅仓猝躲藏起来。天鹅公主用一个猫跳，年夜舞台后部的斜坡上落地，所谓 猫跳就是蜷腿侧跳的动作。接着是一段情节舞。所谓情节舞，是用舞蹈和哑厩啻洮示激 情和戏剧情节的芭蕾排场。双簧管吹出一个抒情曲调，天鹅公主责问王子为什么要射击她。然后，音乐变为快板，天鹅公主向王子倾吐：她是一个公主，名叫奥杰塔。她和她 的火伴都中了邪恶的魔法师洛特巴尔特的妖术，白日酿成天鹅，到了夜里才恢复为人身 洛特巴尔特化装成一只猫头鹰。时刻看管着她们。这段音乐，是奥杰塔的独白。当天鹅
带您了解俄罗斯留学读艺术专业的知名院校俄罗斯是一个拥有悠久历史，文化遗产丰富的国家，也是一个充满了艺术气息的国度。下面我将详细带您了解一下俄罗斯留学读艺术专业的知名院校，仅供参考，欢迎大家阅读。 俄罗斯知名艺术类院校都是国内承认学历的国立大学，并且专业细分的程度很高。在俄罗斯艺术留学费用相对偏低。对于中国学生来说，最大的障碍应该是语言问题，不过俄罗斯学校不需要学生在国内完成语言培训，俄艺术类院校提供一年语言预科课程，让学生通过语言考试后再进行专业学习。对于在国内有着良好艺术专业教育又希望接受国外艺术教育，领略西方艺术教育和氛围的学生来说，最合适的选择就是俄罗斯这个古老而美丽的国度。 莫斯科和圣彼得堡是国际知名的艺术之都，它的音乐、美术和舞蹈都是世界第一流的，其中芭蕾舞是世界无人可比的，当然入学的机会极小。尤其是芭蕾舞学院几乎没有可能进入。但音乐学院和文化艺术大学中都有这方面的专业。 列宾美术学院是世界三大美术学院之一，我国中央美术学院的教师很多出自这个学院，能到这个大学深造一直是美术方面的学生的理想。但多数学生支付不起这个学院的学费，许多选择了师大的美术专业，还有一些选择了美术工业学院的方向。选择音乐的学生今年主要去向有音乐学院和文化艺术大学。 美术类：俄罗斯的美术世界出名，它的主要大学是苏里科夫美术学院和列宾美术学院，列宾美术学院是一个世界前三名的大学。其次是美术工业学院，其水平其它城市的一般美术学院要强。再其次是俄罗斯国立师范大学的美术系，它有二百多年的历史，其水平也比一般的美术学院要强一些。 音乐类：音乐在莫斯科和圣彼得堡这两个中心城市的水平最高，它的大学主要是柴可夫斯基音乐学院和圣彼得堡音乐学院，以及处于下诺夫哥
【doc】俄罗斯新媒体现状及对俄传播俄罗斯新媒体现状及对俄传播 国际视野 俄罗斯新媒体现状及对俄传播俄罗斯的互联网深刻影响着俄罗斯人的日常生活,已经成为俄罗斯最重要的传播平台之一. 如今,俄罗斯已经成为欧洲最大的互联网市场,而且官方表示"要在两年之内使互联网覆盖率跃居世界第一位".与之相适应的是, 基于互联网的新媒体也在俄罗斯蓬勃发展起来.深刻认识到这一点,将为有效实现对俄传播起决定作用. 快速发展 1_互联网发展速度快:2011 年l0月,在巴黎参加"互联网发展与安全"国际会 议的俄联邦通讯和大众传媒部部长伊戈尔?谢戈廖夫表示,与其他欧洲国家相比,俄罗斯的互联网发展更有活力.谢戈廖夫说:"近一年内就有 350万个网页注册了 域名.俄罗斯的网民人数是5千万人,仅次于德国,但发展速度在欧洲居首位." 事实证明,俄罗斯网络用户的发展速度显然比预计的还要快. 2011年l2月,新华社援引俄罗斯媒体的报道称:伊戈尔?谢戈廖夫表示"2011 年俄互联网用户已经超过德国,成为欧洲互联网用户最多的国家".根据他的预计,到 2013年将有9千万俄罗斯人使用互联网. 据俄罗斯"社会观点"基金 提供的数据,2010年每月的俄罗斯活跃网民数量约为4330万人 (占成年人口 比例为35%),每周的活跃网民为3920万人(相应比例为32%),每天的活跃网民数 量为王磊 2580万人(相应比例为22%o俄罗斯网民数量占欧洲网民数量的 10%.在世界互 联网普及率方面俄罗斯位居第9.81%的俄罗斯网民在家上网,31%则在上班时上网.
此外,根据俄罗斯电子传播协会的统计,2010年底俄罗斯互联网用户为5.7千万,比上一年增长22%.这个协会还预计,俄罗斯网民数量在2014年前会超过8 千万,这个数字将接近全俄人口的60%. 2.网民更加钟爱社交媒体: 虽然Facebook在全世界范围内"攻城略地",但是俄罗斯的社交媒体 始终是本土化网络占据主要地位. 据全球知名的互联网统计公司 ComScore提供的数据,截至2011 年9月份,Facebook在俄罗斯的活跃用户为930万,而居于首位的Vkontakte("联系")有3430万, 第二位的Odnoklassniki("同班同学")有2700万.据ComScore的数据显示,平均每位俄罗斯互联网用户每月在社交网站上停留的时问为9.8小时,相当于全球平均水平的两倍多. 俄罗斯互联网用户钟爱社交网站,气候是其中一个原因,因为俄罗斯的冬季长达6个月时间,因此人们更愿意呆在室内通过互联网进行社交活动.另一个原因是俄罗斯地域广阔,而且部分地区交通,通讯等基础设施建设不够完善,尤其是北冰洋地区的摩尔曼斯克以及部分俄罗斯远东地区城市. 而互联网成为这些城市与外界联 I 系的重要和便捷的路径. 更重要的是,俄罗斯一直有 依靠"非正式信息"的传统.十余年来一直关注俄罗斯科技产业的风投资本家伊斯蒂尔?戴森(Esther Dyson)表示:"在俄罗斯,依靠 公共传播体系总是不太可靠,因此人们传统上一直依靠个人的朋友网."戴森表示,在俄罗斯这样一个国家,人们会很习惯地通过好友关系网来获得自己所需的信息. 转型迅速 根据俄罗斯联邦出版与大
芭蕾舞剧《天鹅湖》赏析 导言： 先给大家听一段音乐，请问有谁知道这是什么音乐吗？ 1、你喜欢跳舞吗？ 2、你看过芭蕾舞剧吗？ 3、你想认识柴可夫斯基吗？ 1、你知道这首乐曲的作者是谁吗？（柴可夫斯基） 2、这首乐曲是由什么乐队演奏的？（交响乐队） 一、舞剧 《天鹅湖》脚本取材于俄罗斯民间故事《天鹅公主》和德国作家姆宙斯的童话《天鹅湖》。 《天鹅湖》原为柴科夫斯基于1875年—1876年间为莫斯科帝国歌剧院所作的芭蕾舞剧，于1877年2月20日在莫斯科大剧院首演。天鹅湖是世界上最出名的芭蕾舞剧，也是所有古典芭蕾舞团的保留剧目。 一、作者介绍 二、剧情介绍 四幕芭蕾舞剧 第一幕王子齐格弗里德在生日前夕，其母亲告诉他，已成年的齐格弗里德要在第二天选一位新娘。而到了晚上，王子去天鹅湖捕猎天鹅。 第二幕齐格弗里德遇上被罗特巴特施咒的公主奥杰塔，她白天是天鹅，晚上却会化成一位少女，只有当某位男子真诚地爱上她时，她才能得救，齐格弗里德邀请她第二天晚上来参加舞会，并会向母亲表示，愿意娶奥杰塔为妻。 第三幕各国的公主和使节都来出席齐格弗里德的生日宴会。罗特巴特也带着他的女儿奥吉莉亚来了。奥吉莉亚显示的是奥杰塔的形象，只是身着黑装。齐格弗里德被迷惑并与她缔结了婚约。当齐格弗里德意识到这一切的时候，大为震惊，并立即赶往天鹅湖。 第四幕王子请求奥杰塔的宽恕，而奥杰塔也原谅了他。这时罗特巴特用魔法卷起大浪，要淹死齐格弗里德。奥杰塔为了救他纵身跃入湖内。根据导演编排的不同，结尾也不一样：或者是双双逝去形成悲剧式的结尾，或者是天鹅恢复人形，王子救起公主，爱情终于战胜了邪恶。 三、乐曲介绍 乐器 《天鹅湖》于1877年2月20日在莫斯科大剧院首演 2舞剧天鹅湖
60年前，俄罗斯人民演员H.C.娜杰日季娜创立了“小白桦”，以俄罗斯传统民间舞蹈为基础，取材民间传说，与古典芭蕾技艺结合，开创了独特的舞蹈艺术风格。从此在国际舞台上独树一帜，足迹遍布五大洲的100多个国家，被誉为“俄罗斯最美的名片”，成为俄罗斯国宝级艺术团体。 1948年的春天，第一次在舞台上表演被称为“小白桦”的俄罗斯女子环舞时，谁也没有想到它会引起轰动。然而，被称作“小白桦”的这种环舞却成了舞台上代表俄罗斯舞蹈艺术的一种新的舞蹈语汇，成了观众欣赏俄罗斯民族舞蹈的一种新的默契。“小白桦”女子环舞的诞生使俄罗斯舞蹈产生了新的编导风格；这种风格的核心是民间舞素材和古典学派舞蹈编导方法的结合，这种结合通过形象的手段表现了俄罗斯民间舞蹈内在的美、抒情以及力量。 如果你看一次“小白桦”的演出，就会终生难忘；一想起它，就会激动。有人甚至不无夸张地说，小白桦会使那些最忧郁的人脸上荡漾出笑容。“小白桦”的表演美轮美奂、婀娜多姿——一群修长而漂亮的姑娘迈着轻盈的舞步缓缓地向你走来。她们的舞步轻盈，好像是在飘。她们每个人手里拿着一支白桦树枝条，枝条上的绿叶在轻轻地舞动，舞台以她们为中心转动，使人不禁想起俄罗斯那连绵起伏、一望无际的白桦林。编导通过“小白桦”舞蹈中漂亮苗条的姑娘们成功地表现出俄罗斯民族对理想中美的追求。以至于在今天俄语词汇中“小白桦”已经是俄罗斯美女的代称！如今，这个团队当中有超过15位获得“俄罗斯功勋演员”称号的舞蹈艺术家活跃在舞台上。 2004年，“小白桦”舞蹈艺术团获得俄罗斯总统文化基金；2006年，“小白桦”舞蹈艺术团成为“俄罗斯总统办公厅”直接领导的艺术团体，作为俄罗斯国家元首国际文化交流的特别使者，频繁出现在重要国际活动的舞台上，展示俄罗斯的魅力和风采。2012年9月“小白桦”舞蹈艺术团应俄罗斯普京总统邀请，作为俄罗斯政府文化艺术象征，为“世界APEC国家领导人会议”进行演出。毫无疑问,“小白桦”舞蹈艺术团的表演艺术已真正成为了俄罗斯文化的经典代表。据悉，俄罗斯国家模范“小白桦”舞蹈艺术团将于2014年6月13-14日在武汉琴台大剧院
芭蕾舞剧《天鹅湖》剧情简介 古老的城堡里举行盛大的王子成年舞会，王后为他挑选未婚妻，而王子却未相中任何人，他期待的是真正的爱情。 天鹅湖边，王子和朋友们在打猎。突然一只高贵的天鹅在他面前变成了娇媚的少女，向他讲述悲惨的身世。原来她是一位公主，可恶的魔王将她和伙伴变成天鹅，只有在深夜才能恢复人形，惟有坚贞的爱情才能破除邪恶的魔法。王子坚信她就是自己朝思暮想的爱人，发誓把她从苦难中解救出来。然而，凶恶的魔王偷听了一切…… 第一幕 老国王去世，奇格弗里德王子不久就要继承王位，因此必须要举行大婚。王子深恐失去自由，更不愿娶一位不为自己所爱的人为妻。在21岁生日之际，王子和朋友们在城堡的庭院中聚会，仆人班诺安排了生日宴会并尽力让王子快乐。不料王后突然驾到，她对这种大肆喧闹的宴会大为吃惊，提醒王子王宫还处于国丧期，王后说完离去，留下了沮丧的奇格弗里德。班诺让两名交际花跳舞去取悦王子，乐起舞兴时，班诺也热情地起舞向未来的国王祝酒。舞终人散，一行天鹅结对从王子的头顶飞过，班诺建议王子试试新弩，他们朝天鹅飞去的方向猎捕追去。 第二幕 王子和班诺来到了湖边，王子遣班诺去寻找天鹅。独自留下的他引起了魔王罗斯巴特的注意。 突然一只天鹅靠近，王子惊奇地看到一只端庄高贵的天鹅慢慢变成了娇美的亭亭少女。美丽的少女向英俊的王子讲述了自己悲惨的身世。原来，她是一位名叫奥杰塔的公主，可恶
的魔王将她和伙伴变成了天鹅，她们只有在深夜才能恢复人形。惟有坚贞的爱情才能破除邪恶的魔法。王子坚信公主就是他朝思暮想的心上人。 魔王在一边偷听被发现，王子欲射杀他，奥杰塔向王子求情不要杀死魔王，否则符咒将永不能破除。奥杰塔警告王子如果他违背了爱的誓言，她将会永远做一只天鹅。黎明破晓，王子发誓要将她从苦难中解救出来，发誓将这永恒的爱牢记在心。奥杰塔和她的同伴变回天鹅回到了湖里。 第三幕 待选王后的各国佳丽云集在城堡的舞厅中，王子必须从中挑选出一位未婚妻。公主们为讨王子的欢心纷纷献舞，可是王子的思绪不在她们身上，拒绝做出选择。响亮的号声响起，宣告来了两位没有受到邀请的客人。他们是魔王罗斯巴特伪装的使臣和他的女儿奥吉莉娅。罗斯巴特把奥吉莉娅变成了奥杰塔，王子被貌似奥杰塔的不知身份的来访者迷住了，他深信舞池中的就是他那位天鹅公主。 正当王子和奥吉莉娅共舞时，奥杰塔在窗口出现，她祈求王子记起对她的誓言，但此时的王子已被魔王的符咒迷惑分神。王子在魔王的要求下举手对奥吉莉娅许下爱的誓言——魔王的阴谋得逞了，奥杰塔绝望地呼喊离去。顿时电闪雷鸣，舞厅里一片混乱不堪，王子绝望地醒悟过来，但为时已晚，他已对别人再次承诺了爱的誓言。受到欺骗的王子冲出去寻找真正的奥杰塔。 第四幕 伤心的奥杰塔回到天鹅湖畔伤心欲绝。魔王则制造了一场暴风雪阻止王子前去寻找奥杰塔。 王子最终找到了奥杰塔。然而无限的真情和无尽的懊悔均无法改变背约的后果，符咒再也不能破解，王子和公主就要天各一方。魔王现出了狰狞的面目，将公主和姑娘们变成了天鹅漂流在湖面上。悲愤的王子和公主拥抱在一起，以不能爱毋宁死的信念，双双跳进湖水泛滥的狂涛。刹时间奇迹出现了，正义战胜了邪恶，坚贞的爱情战胜了万恶的妖魔，魔法破灭、魔窟坍塌、湖水退潮，天鹅姑娘们获得再生。 王子和姑娘们沐浴在旭日的霞光中，美好的生活又开始了。
俄罗斯文化艺术（梗概） 俄罗斯文化已有近千年的历史，它与俄国历史密切相关。俄罗斯文化是世界文化遗产不可分割的一部分。 字母表 现代俄语字母表的构成和字母写法可以追溯到古基里尔字母表。该字母表是基里尔和梅福季兄弟9世纪时在希腊文字基础上创造的。后来，俄语字母表多次改革变形。现代俄语字母表有33个字母。 建筑 俄国建筑史发端于10-13世纪，正是在这期间，古代城市——基辅、诺夫哥
罗德——产生了一批俄国建筑艺术杰作，诸如基辅（1037）和诺夫哥罗德（1045-1050）的索非亚教堂。推翻鞑靼蒙古压迫后，莫斯科建筑流派得以与普斯科夫和诺夫哥罗德并肩繁荣发展，修建了莫斯科克里姆林宫。16世纪出现了新的圆锥形石造教堂建筑样式——红场上的瓦西里·勃拉仁教堂 （1555-1560）。彼得一世时期，教堂建筑时代淡出，世俗建筑时代来临。修筑宫殿是新首都圣彼得堡的头等大事，其风格主要是巴洛克式（彼得堡的冬宫、彼得戈夫的大宫殿、皇村的叶卡捷琳娜宫）。俄国建筑呈现出多种风格：古典主义（莫斯科的帕什科夫楼、彼得堡的斯莫尔尼学院）、后古典主义（彼得堡的喀山教堂、海军总部大厦、伊萨吉耶夫教堂，莫斯科的大剧院和练马场）。苏联时期的建筑设计是最自负的，其中包括斯大林时代的七座莫斯科“摩天大楼”（1940-50年代）。当代俄国规模最宏大、最引人注目的建筑依旧在莫斯科，这里既在建造新的建筑物，也在修复甚至常常是完全再现古旧建筑文物的风貌。 芭蕾舞 俄罗斯芭蕾舞的产生源于两个同样重要的基础：西方传统舞蹈和俄国民间舞蹈。俄国芭蕾舞开始获得世界性荣誉与查理·狄德罗（1767-1837）的名字有着密切关系，从此，俄国舞蹈和芭蕾舞蹈家的成就征服了全世界。配以圣桑的音乐的《濒死的天鹅》、《牧童》（伊戈尔·斯特拉文斯基的音乐）、亚历山大·鲍罗丁的歌剧《伊戈尔大公》中的《波洛维茨舞》等等，都是俄国和世界芭蕾舞享有盛誉的剧目。加琳娜·乌兰诺娃、马娅·普里谢茨卡娅、奥利加·列别申斯卡娅等俄国著名舞蹈家的名字已经永远载入世界舞蹈艺术的史册。尤里·格利果洛维奇的编舞也是一样，这位杰出的舞蹈编排家领导大剧院三十年，最优秀的作品有谢尔盖·普洛克菲耶夫配乐的《石花》和《伊凡雷帝》、阿拉穆·哈恰图良配乐的《斯巴达克》、德米特里·肖斯塔科维奇配乐的《黄金时代》等。 今天，继承发扬俄国芭蕾舞悠久传统的有这样一些世界级明星：尼娜·阿纳尼雅什维里、伊利泽·列帕、阿纳斯塔斯雅·沃洛契科娃、尼古拉·齐斯卡利泽等等。
俄罗斯基本情况
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对外投资合作国别指南简介 ——俄罗斯 一、俄罗斯概况 1、地理位置：俄罗斯地跨欧亚两洲，位于欧洲东部和亚洲大陆的北部,其欧洲领土的大部分是东欧平原，占地1７07.54万平方公里(占原苏联领土面积的76.3%,占地球陆地面积的１1．4%),是世界上面积最大的国家。东西长为９000公里,横跨1１个时区;南北宽为400０公里，跨越4个气候带。 2、行政区域：根据俄罗斯宪法，俄联邦现由85个实体，包括3个直辖市、22个共和国、９个边疆区、4个自治区、46州和1个自治州。按地域原则联合成９个联邦区,包括中央联邦管区(莫斯科)，西北联邦管区（圣彼得堡），南部联邦管区(顿河畔罗斯托夫),伏尔加联邦管区(下诺夫哥罗德)，乌拉尔联邦管区（叶卡捷琳堡),西伯利亚联邦管区(新西伯利亚),远东联邦管区(哈巴罗夫斯克又称伯力城），北高加索联邦管区(皮亚季戈尔斯克又称五山城），克里米亚联邦管区(国际普遍认为仍是乌克兰领土）。 3、自然资源:俄有世界最大储量的矿产和能源资源,是最大的石油和天然气输出国,其拥有世界最大的森林储备和含有约世界四分之一的淡水的湖泊。俄罗斯石油探明储量252亿吨，天然气已探明蕴藏量为48万亿立方米，占世界探明储量的２1%，居世界第一位,煤蕴藏１570亿吨,居世界第二位。 4、气候条件：俄罗斯大部分地区处于北温带,气候多样,以温带大陆性气候为主,但北极圈以北属于寒带气候。温差普遍较大，１月平均温度为１℃到-３５℃，７月平均温度为1１℃到27℃。年降水量平均为15０～１0０0毫米。西伯利亚地区纬度较高,气候寒冷,冬季
芭蕾舞剧《天鹅湖》教案 教学目标： 1、聆听芭蕾舞剧《天鹅湖》选曲《场景音乐》和《西班牙舞曲》，能够辨别这两首乐曲的不同情绪、风格，并能够随着音乐唱出这两首乐曲的主题片段。 2、学习舞剧、芭蕾舞剧的相关知识，了解作曲家柴可夫斯基的生平和代表性作品。 3、能够对古典舞剧音乐产生兴趣并积极探讨音乐与舞蹈的关系及发展情况。 教学重点： 引导学生去感受体验音乐与舞蹈的完美结合，并了解“天鹅”主题和“西班牙舞曲”主题的特点。 教学用具： 多媒体课件音响钢琴等 教学过程： 一、导入 1、教师表演一段舞蹈，问：这种舞蹈属于那种类型？（芭蕾舞） 2、今天老师就领同学们一起走进芭蕾、走进舞剧艺术 那么，“芭蕾”和“舞剧”之间到底是怎样的一种关系呢？课件 3、介绍芭蕾舞的起源和发展：西方国家称舞剧为“芭蕾”（Ballet），源于意大利文Ballart,即跳舞的意思，芭蕾是16、17世纪时意大利和法国宫廷以民间舞蹈为基础逐步发展起来的。宫廷芭蕾后来进入剧场，成为剧场芭蕾。它常常穿插在歌剧和各种戏剧中。19世纪，芭蕾发展成一种独立的艺术，创造了足尖舞技巧，并有一套完整的训练方法。后来逐渐形成意大利学派、法国学派和俄罗斯学派等不同风格。 二、欣赏 1、《天鹅湖》以及柴可夫斯基介绍 2、欣赏场景音乐，视唱“天鹅”主题旋律（课件展示） 欣赏前提示：场景音乐中天鹅主题出现了几次？它的情绪、力度、速度是怎么样的？ 你们想象这优美的旋律描绘怎样的情景？ 音乐情绪从旋律中是如何体现的？（音乐是上行的、级进的） 乐曲中使用了哪些乐器 双簧管（音色甜美、柔韧，善于演奏徐缓如歌的曲调，被誉为“抒情女高音”。）竖琴（竖琴的伴奏使天鹅主题更加柔美、清纯，好似湖面上波光粼粼） 圆号（洪亮、饱满有力） ３、如何赏析芭蕾开、绷、直、立，程式化的舞蹈语汇 欣赏场景音乐视频。前面我们从听觉上感受了美丽的天鹅形象，下面我们视听结合，来欣赏一下。提问：刻画了一个怎样的天鹅形象？