外国音乐作品赏析 音乐剧《猫》赏析 通过本学期的外国音乐作品赏析课学习，我了解到音乐剧是20世纪出现的一门新兴的综合舞台艺术，集歌、舞、剧为一体，广泛采用高科技的舞美技术，追求视觉效果和听觉效果的完美结合。这是音乐、歌曲、舞蹈和对白结合的一种戏剧表演形式，剧中的幽默、讽刺、感伤、爱情、愤怒作为动人的组成部分，与剧情本身一起，通过演员的语言，音乐和舞蹈动作以及固定的演绎传达给我们。《猫》可以说是当今世界音乐剧中最成功的作品，1981年5月11日首演于新伦敦剧院。音乐剧《猫》是百老汇历史上上演时间最长的作品之一，被授予“世纪音乐剧”称号。它的作者是安德鲁·洛伊德·韦伯。这部作品在1983年获得最佳音乐剧奖等7项托尼奖。剧中一曲《回
忆》，已经成为音乐剧音乐经典。我就在课堂学习中通过领略《猫》的魅力，走近音乐剧，了解音乐剧。 光怪陆离的舞台，满眼堆放着各式废弃物，在明亮的灯束下，一只只猫或坐或立，或舞或歌，《猫》的故事就这样上演了：杰里科猫族每年都要举行一次聚会，众猫们会在这一年一度的盛大聚会上挑选一只猫升天得以获得新生。于是，形形色色的猫纷纷登场，用歌声和舞蹈来讲述自己的故事，来取得这唯一的机会。其中“魅力猫”年轻时是猫族中最美丽的一个，她厌倦了猫族的生活到外面闯荡，但尝尽了世态炎凉，再回到猫族时已经变成一只蓬头垢面、丑陋无比的老猫了。猫儿们起初不愿接受这个背叛猫族的流浪者，然而她以一曲《回忆》最终打动了所有在场的猫，成为可以升天的猫。此外还有“领袖猫”“摇滚猫”“犯罪猫”“迷人猫” “超人猫”“魔术猫”等，这群五花八门、各不相同并被拟人化了的猫儿们组成了猫的大千世界。在舞会上，它们各显身手，或歌或舞或嬉戏，上演了一出荡气回肠的“人间悲喜剧”，诉说着爱与宽容的主题。 《猫》的剧情很简单，猫与猫之间的关系也不是那么明细，我想这也正使作者更专注于对音乐，舞美的高质量追求。作品中高质量的音乐，新颖的舞台布景，演员的精湛技艺和服装的精妙都给我留下了很深刻的印象。以下是我对《猫》这部音乐剧的艺术特征的赏析。 一、令人震撼的舞美 设计者用猫的眼光看世界，在舞台上建造了一个供猫表演的巨型游乐场，逼真的情境给音乐剧的表现提供了一个很好的铺垫，我想在现场欣赏的观众一定更有身临其境的感觉。 再说《猫》的服装与化妆，设计者极大的发挥想象力，将几十种猫的形象惟妙惟肖的展现给我们，每一只猫身上的条纹都十分逼真，服装和道具也与它们各自的身份，地位，性格密切相关。例如，“领袖猫”的皮毛很长，而且没有花纹，身材高大魁梧，显得有威严有气势。而其中最重要的角色“魅力猫”格里泽贝拉，为了显示无情的岁月在她的身上留下的痕迹，她的皮毛选用了很暗淡的颜色，并且看起来像布满尘垢，很久没有梳理，脸色也很灰暗，眼角向下拉，满眼沧桑，是一位光华已尽的中年妇人写照。
电大中外音乐赏析试题（答案） 一、填空题 １．弦乐家族中音最高的乐器是（小提琴）。 ２．肖邦的许多作品带有充满（浪漫性）。 ３．《f小调第二钢琴协奏曲》是（肖邦）青年时期的代表作品。４．肖邦是钢琴诗人（浪漫主义乐派）作曲家。 ５．肖邦是（欧洲）浪漫主义时期的重要代表人。 ６．肖邦是波兰民族乐派的伟大（开拓）者。 ７．李斯特一生所创作的13首（标题）交响诗。 ８．李斯特的标题交响诗的代表作品（前奏曲）。 ９．李斯特的前奏曲采用传统（奏鸣曲式）写成。 10· 匈牙利作曲家李斯特又是一位（钢琴）演奏家。 1．民歌来源于生活是劳动人民的（集体智慧结晶）。 2．民歌用朴实简练的语言（生动形象的比喻，塑造出鲜明）的艺术形象。 3 ４．民歌的体裁形式一般以为（山歌和小调）为主。 ５．号子是一种和劳动节奏密切结合的民歌，称（劳动号子）。 6．号子的歌词是劳动者在劳动中（即兴编写出来的）。 7．号子歌真实地反映（劳动人民）的精神面貌。 8．山歌是人们在（山野、田间）抒发思想感情。 9．《脚夫调》属于山歌类的（“信天游”）。 10．山歌的唱法一般分为（高腔和平腔）两种。 １．音乐是一种（人们抒发感情、表现感情、寄托感情）的艺术。２．音乐欣赏是一种（审美）活动。 ３．对音乐音响的（辨别力）。 ４．欣赏音乐通常可分为(三个) 阶段。
５．音乐是一种善于 (激发感情) 的艺术。 ６．音乐是（表情）的艺术。 ７．音乐的艺术表现主要是通过（旋律）进行。 ８．音乐的实践活动是（创作）基本环节。 ９．音乐欣赏中获得（美的）享受。 10· 音乐实践活动中没有音乐创作、音乐表演就不会有（音乐实践活动）。 1．施特劳斯是（世纪末）的晚期浪漫主义作曲家。 2．交响诗《唐. 璜》是（施特劳斯）的代表作品。 3．李斯特开创的标题交响诗是（印象乐派）继承和发展。 4．德彪西是（八十年代）音乐的代表者。 5．德沃夏克创作上的高峰时期是在19世纪的（十二部）。 6．德沃夏克有（十一部）歌剧。 7．德沃夏克是（捷克）的作曲家。 8．《水仙女》作品的作者是（德沃夏克）。 9．格里格的全部作品中，（钢琴曲）和（歌曲）有特殊的魅力。 二、单选题 1．格里格从５岁在钢琴上发现( A ) A．九和弦 B．１２岁 C．３０岁 2.交响曲在创作上越来越( A ) A．自由化 B．表现风格 C．情绪化 ３．奥大利作曲家莫扎特一生创作多少音乐作品( A ) A．４０多部 B．８０多部 C．６０多部 ４．音乐的表现上有浪漫主义乐派音乐形式比较( B ) A．表现 B．自由性 C． D．感觉 5．舒曼在1８世纪是３０年代音乐创作的( A ) A．３０年代 B．５０年代 C．６０年代
音乐之声音乐赏析 TYYGROUP system office room 【TYYUA16H-TYY-TYYYUA8Q8-
《音乐之声》音乐赏析 据玛丽亚冯特拉普的自传：《冯特拉普家的歌手们》改写而成的《音乐之声》，被誉为有电影以来最成功的一部音乐歌舞片。影片里美妙的音乐至今仍被全世界传唱。 《音乐之声》讲述了热情活泼的修女玛丽亚到奥地利退役军官特拉普海军上校家当7个孩子的家庭教师的故事。上校的妻子几年前去世，上校心灰意冷，用管理水兵的方法来管教孩子。孩子们的生活就像钟摆一样循规蹈矩，毫无生气。玛丽亚来到上校家后，顺应孩子们天性活泼的特点，教他们唱歌跳舞，带他们去野餐、郊游、爬树和划船，使家中充满欢乐。她的热情、爱心赢得了孩子们的信任和喜爱，最终也赢得了上校的爱慕，后来成了孩子们的母亲。纳粹德国占领奥地利后，爱国的上校不愿意效力于纳粹海军，于是，在一次民谣节上，上校带领全家成功地逃出了魔掌，翻越群山奔向自由。 优美的音乐是电影的灵魂，电影《音乐之声》最令人兴奋和过后难忘的，正是其中几首韵调轻扬、词句烂漫的歌曲。《音乐之声》的题材来自生活，却又将之升华从而使之高于生活，它以音乐抒发人类最淳朴的感情，以感情动人，整部音乐剧充满了诗性的美和浪漫，像一朵清新而独特的百合，散发出满室的清香。其中流传最广的几首经典音乐，如表达玛利亚对大自然热爱的主题曲“the sound of music”，轻快跳跃的“The Lonely Goatherd”，欢快活跃的“Do-Re-Mi”，“Sixteen Going On Seventeen”以雨中歌舞传情的形式，表现了大女儿Rolfe和邮递员liesl美妙的初恋情怀及依依不舍之情,在雷雨交加的夜晚，自然流畅的“My Favorite Things”驱除了孩子们的恐惧,特拉普上校演唱的一派深情的“Edelweiss”，以及可爱的孩子们演唱的可爱俏皮的“Good night，Good bye”等等，都广为流传。 它的音乐贯穿全程，音乐既推动了故事情节的发展，也成为整部影片最动人的部分。现在，我们着重讨论一下接下来这三首歌曲。 歌曲“the sound of music”，是剧中的点睛之笔，点题之作。由玛利亚在山顶独唱，演员以磁性的声音，纯熟的演唱技巧，将这首脍炙人口的歌曲演唱的淋漓尽致。优美的音乐配之以优美的景色，流畅的画面，给观众带来一场视觉和听觉的盛宴。充分地抒发主人公玛利亚对故乡、对大自然、对音乐的无
西方古典音乐发展与赏析论文 土木建筑学院 土木工程 201001020204 董硕 浅谈对西方古典音乐的欣赏 摘要：在音乐中，有魔鬼的诱惑，有上帝的昭示，有人类的挣扎。音乐是一个宇宙，音乐中有一切。莫扎特的音乐风格优美、秀丽、典雅、热情，听后是使人能产生心旷神怡的感觉；贝多芬的音乐集中体现了他那个时代人民的痛苦和欢乐、斗争和胜利。因此贝多芬的音乐作品重视激励着人们，鼓舞着人们的气质，即使在现在也使人们感到亲切和鼓舞；肖邦的音乐风格处处透露着优雅、细腻、精致，色彩性的和声处理的很有独特性，使人陷入一种无法自拔的浪漫。 关键词：西方古典音乐大学生影响 音乐，始于词尽之处。——圣桑 音乐，是人生的艺术。——施特劳斯 音乐，是思维者的声音。——雨果 古典音乐虽然被称为高雅音乐，离我们这个时代较为遥远，但是它能流传下来，就说明它是经典的，有意义的。古典音乐常常陪伴在我们身边：世界杯开幕式演出郎朗的演奏、F1颁奖仪式的背景音乐《卡门》、北京残奥会盲人演奏的《c 小调幻想即兴曲》，甚至是《猫和老鼠》中的《匈牙利狂想曲》、根据尼采作品创作的《查拉图斯特拉如是说》也被运用于《2001太空漫游》……还有流行歌曲借用古典旋律:SHE的《不想长大》、Hayley Westminster的《never say goodbye》等等。其实古典音乐并不晦涩难懂，每个人都可以有自己对作品的看法。每个人都可以在古典音乐的领域找到属于自己的地方。 一欧洲古典音乐的发展时期 欧洲古典音乐伴随着历史阶段的发展和变革，形成了与当时社会氛围相适应的各类音乐艺术形式和各种风格流派。它的创作背景一般可分为四个时期，所包括的内容与形式广泛多样，作品与史料丰富详实。它所承载的异域的人文风情，给听者以启发、震撼、感动。了解和欣赏欧洲古典音乐会使我们当代大学生的人文艺术修养更上一层楼。 欧典古典音乐的创作背景一般可分为四个时期：第一时期——巴洛克时期，这个时期代表人物有德国巴赫也称音乐之父，亨德尔也称清唱剧大师，意大利的维瓦尔第等，这个时期的音乐风格旋律优美，柔和。第二时期——古典主义时期代表人物有海顿、莫扎特、贝多芬等，这个时期的音乐特征主题特点鲜明，有一定的冲突性。第三时期是浪漫主义和民族乐派，代表人物有得彪西、舒曼、舒伯
《音乐之声》音乐赏析 据玛丽亚?冯?特拉普的自传：《冯?特拉普家的歌手们》改写而成的《音乐之声》，被誉为有电影以来最成功的一部音乐歌舞片。影片里美妙的音乐至今仍被全世界传唱。 《音乐之声》讲述了热情活泼的修女玛丽亚到奥地利退役军官特拉普海军上校家当7个孩子的家庭教师的故事。上校的妻子几年前去世，上校心灰意冷，用管理水兵的方法来管教孩子。孩子们的生活就像钟摆一样循规蹈矩，毫无生气。玛丽亚来到上校家后，顺应孩子们天性活泼的特点，教他们唱歌跳舞，带他们去野餐、郊游、爬树和划船，使家中充满欢乐。她的热情、爱心赢得了孩子们的信任和喜爱，最终也赢得了上校的爱慕，后来成了孩子们的母亲。纳粹德国占领奥地利后，爱国的上校不愿意效力于纳粹海军，于是，在一次民谣节上，上校带领全家成功地逃出了魔掌，翻越群山奔向自由。 优美的音乐是电影的灵魂，电影《音乐之声》最令人兴奋和过后难忘的，正是其中几首韵调轻扬、词句烂漫的歌曲。《音乐之声》的题材来自生活，却又将之升华从而使之高于生活，它以音乐抒发人类最淳朴的感情，以感情动人，整部音乐剧充满了诗性的美和浪漫，像一朵清新而独特的百合，散发出满室的清香。其中流传最广的几首经典音乐，如表达玛利亚对大自然热爱的主题曲“the sound of music”，轻快跳跃的“The Lonely Goatherd”，欢快活跃的“Do-Re-Mi”，“Sixteen Going On Seventeen”以雨中歌舞传情的形式，表现了大女儿Rolfe 和邮递员liesl美妙的初恋情怀及依依不舍之情,在雷雨交加的夜晚，自然流畅的“My Favorite Things”驱除了孩子们的恐惧,特拉普上校演唱的一派深情的“Edelweiss”，以及可爱的孩子们演唱的可爱俏皮的“Good night，Good bye”等等，都广为流传。 它的音乐贯穿全程，音乐既推动了故事情节的发展，也成为整部影片最动人的部分。现在，我们着重讨论一下接下来这三首歌曲。 歌曲“the sound of music”，是剧中的点睛之笔，点题之作。由玛利亚在山顶独唱，演员以磁性的声音，纯熟的演唱技巧，将这首脍炙人口的歌曲演唱的淋漓尽致。优美的音乐配之以优美的景色，流畅的画面，给观众带来一场视觉和听觉的盛宴。充分地抒发主人公玛利亚对故乡、对大自然、对音乐的无比热爱。上校赴维也纳期间，玛利亚把这首歌教给了7个孩子，并且让他们在男爵夫人到来时为她演唱，深深地打动了上校禁锢已久的心，使他忽然变成了一个和蔼可亲
对外经济贸易大学 2014 — 2015学年第二学期期末考试 论文题目 电影音乐的心理功能 课程代码及课序号 MUS106 课程名称 电影音乐赏析 学 号 201309019 姓 名 郭嘉明 学 院 英语学院 专 业 商务英语 考试时间
电影音乐的情感烘托作用 郭嘉明 摘要 电影音乐是一部电影的重要组成部分。它能使观众在接受视觉形象时，补充和深化对影片的艺术感受，在突出影片的抒情性、戏剧性和气氛方面起着特殊作用。一首好的电影音乐，对整个影片有着至关重要的影响。根据理查德·戴维斯在《电影音乐创作完全指南》一书，电影音乐的功能可分为三大类，即物理功能、心理功能和结构功能。其中，心理功能又分四个小类：铺设氛围、揭示人物情绪、暗示线索和掩盖线索。本文以若干影片中的背景音乐为基础，探讨这些音乐片段的心理作用，并了解电影音乐对于情感烘托的重要性。 关键词：电影音乐心理功能
电影音乐的心理功能 电影音乐，即为电影而创作的音乐，是电影综合艺术中的一个重要组成部分。电影能从无声发展到有声，这也正是人们对动效和声音的需求，期望能有除了摄影美术之外的表达形式。电影音乐在电影艺术中的作用不言而喻。有人说“音乐实际上为观众提供了无意识的支持。它不总是显露的且你不需要知道它，但它却起了它应有的作用。”（美，赫尔曼） 曾有人做过一个实验：为人们放映《加勒比海盗》的同时，将国际声道的声音频道全部关掉，结果不出20分钟，有人就看不下去了。这说明电影音乐对一部影片的成功是大有助益的。而在所有电影音乐所起的功能中，心理功能是影片中最普遍最常见的。它分四个小类：铺设氛围、揭示人物情绪、暗示线索和掩盖线索。我将以几部影片为例着重分析“铺设氛围”及“揭示人物情绪”的功能。 在影片《指环王》中，为铺设氛围而创作的音乐随处可见。Howard Shore，这位出色的电影音乐家，用他那些绝佳的作品，为我们带来了一场听觉的盛宴。夏尔——这里有如世外桃源，风景优美，看上去赏心悦目，居住在这里的霍比特人也是一个善良淳朴的种族——这时的背景音乐，The Shire，听起来也令人心旷神怡，表达了一种和平，欢快而又深沉的情绪，让观众也喜欢上这安宁的地方，并担心苏醒的恶魔将会破坏这里的祥和。而另一首音乐，Foundations of Stone，却展现了和平的另一面——战争与邪恶。万人颂的气势衬托了战争的庞大与惨烈，给人以一种紧张感。而其中35秒到50秒这一段，更是在魔戒出现，尤其是弗罗多被魔戒引诱的时候反复使用，来表达弗罗多内心对魔戒的渴望及犹豫。战争之后短暂的安宁，则由Evenstar来表现。在如精灵般的吟唱声中，人们表达着对死者的哀悼，以及对战争的憎恶。同时，我们听着这首曲子，也能感受到胜利曙光就在前方的隐含之意。总体说来，大气的场面配上恰到好处的背景音乐，让《指环王》在魔幻电影之林中脱颖而出。 除了纯乐器伴奏的电影音乐外，主题歌曲也可以起到揭示人物情感的作用。美国故事片《人鬼情未了》讲述一对真诚相爱的年轻人的生死之恋。山姆和莫莉沉浸在热恋的幸福之中，山姆的朋友卡尔谋财害命，指使人杀死了山姆。山姆虽死可魂灵犹存，并时时保护着莫莉。最后山姆的魂灵终将卡尔打死，和莫莉紧紧地相拥在一起。这部影片中有一首美妙、悠扬、动听的男声独唱，就是那首广为流传的《奔放的旋律》。这首具有美国黑人音乐特色的歌曲，是一首纯朴的爱情之歌,它在影片中多次出现，特别是前后的两次尤为感人。前边一次，莫莉——这个美术学院雕塑系的学生在做陶罐，山姆从身后爱抚地搂住她的腰，此时，两个热恋中的年轻人不顾手中的泥浆，相拥在一起热烈亲吻。他们身后的自动唱机这时正在放送这首歌，歌声像是在祝愿这对年轻人的幸福。最后的那次是在当山姆报了杀身之仇，卡尔受到应得惩罚之后，莫莉不顾山姆已是鬼魂，与他紧紧地拥抱在一起——此时这首歌在画外响起，美妙悠扬的
西方古典音乐赏析 古希腊的音乐是以诗与乐，或诗、乐、舞三位一体为主的音乐艺术，其中诗的地位在乐之上，曲调和节奏都受歌词抑扬顿挫的影响。 古希腊的乐器主要有弦乐和管乐两类，弦乐的代表是里拉琴，管乐的代表是阿夫洛斯管。 四音音列 古希腊音阶的基础是四音音阶（Tetrachord）。它自上而下排列，两端的音构成固定的四度音程，中间的音程可以变化，从而形成三种不同的四音音阶： 完整音列体系 两个四音音列便可以构成七音体系或是八度体系。构成的方法有两种：联合四音音列（前一个四音音列的最后一个音作为下一个四音音列的第一个音）和非联合四音音列（前一个四音音列的最后一个音与后一个四音音列的开头的音相隔一个全音）。 调式 四音音列可根据全音和半音的不同位置，排列成7种不同的音阶。古希腊的调式体系以古希腊的几个重要氏族部落命名，分别是多利亚、弗里几亚、利第亚、混合利第亚及其各种变体，排列方式自上而下。古希腊人认为不同的调式与不同的情感相联系，多里亚调式富有男子气质，能使人安静、坚强；弗里几亚调式狂野而具有酒神精神，能激发人的热情；利第亚调式使人柔弱；混合利第亚调式易使人悲伤 音乐社会功能学说 在古希腊人心中，音乐有一种神秘的魔力，认为音乐可以除邪防病，也是净化心灵、教化品性的重要手段，因此非常重视音乐在社会教育体系中的作用。 古希腊哲学家柏拉图、亚利士多德等人都对这一问题有过著述。 罗马音乐的重要特点之一是朝向实用化、典仪化方面发展，军乐以及仪式、游行音乐非常普及。军队中配有军乐队、乐师和歌手，以炫耀军威，鼓舞士气。音乐在古罗马统治阶级的手中，成为炫耀权势或纯粹娱乐的工具。在古罗马文化生活中，有深刻伦理道德意义的古希腊悲剧也被豪华的马戏演出或血腥的角斗士格斗场面所取代。 与古希腊音乐的另一个重要区别是音乐的职业化。职业音乐家到处巡回演出，待遇优厚，被人们奉为偶像。 格里高利圣咏的基本特征 情绪：情绪肃穆、超脱，采用无伴奏的纯人声（男声），排斥人世激情。 旋律：音调平缓，以级进、三度进行为主，是歌唱性(或吟诵性)的，和语言的抑扬顿挫有着密切的关系。节奏：自由而无固定节拍，依照歌词韵律长短抑扬而定。 织体：和希腊音乐一样，单声部音乐。 歌词：以拉丁文为歌词，歌词主要来自圣经和诗篇。 演唱方式：大致有独唱、齐唱、交替歌唱、应答歌唱四种。 较固定的音乐形式：诗篇歌调、交替圣歌、应答圣歌、赞美诗。 调式体系：教会调式。 中世纪的常用乐器有弦乐（拨弦、击弦、弓弦）和管乐两类。 英国音乐的风格特点： 1、和声方面 a、使用不省略三音的完全三和弦； b、常用相同节奏的和弦进行； c、运用协和的和声，避免强拍上的不协和音程。 2、织体方面 a、多采用和声式的织体； b、常将两个声部的旋律和节奏组合在一起，并创造出“福布尔东”的复调音乐手法。 福布尔东 从乐谱上看，是一种二声部音乐，高声部与低声部构成以平行六度为主的进行，偶尔出现八度，每个乐句总结束在八度上。 演唱时在高声部下方四度再即兴加入一个声部，该声部在谱面上往往未写明。
中外音乐欣赏 论述题 音乐语言的造型性 1音乐语言的造型性并不是指戏剧、绘画、雕塑等视觉意义上的造型，而是借助于某种特殊音响发挥造型的功能，使人产生形象的联想。 2造型之一是模拟自然界和生活的某种音响，之二是以象征性手法表现事物的姿态，有静态如月光、夜晚和动态如奔马、海涛、流水等。 3音乐语言的造型性并不是单纯地为了模仿，而是通过生动的形象将人们带入艺术之境，去感受他的美和真情实感。这便是造型的意义所在。 中国民歌的基本特征 1与人民群众的社会活动、日常生活、生产劳动密切相关。因为人民群众创造民歌的主要目的就是为了表现自己的生活，抒情发自内心的情感，表达美好的理想和愿望，使大家在轻松愉快的气氛中协调的从事生产劳动 2口头流传，具有随意性和即兴性。由于民歌是靠口头流传的因此它可以填入不同的歌词，并且可以根据不同的内容、不同的情绪。以及不同的情绪不同演唱者的演唱风格作即兴发挥. 3曲调朴实，具有鲜明的民族风格和地方色彩，民歌的结构比较短小，音乐语言简练，感情真挚。由于民歌与地理环境、宗教信仰、生活习惯以及方言等有直接的关联，因此，不同地区、不同民族的民歌都具有各自的特色。 歌剧音乐的基本特点 1歌剧主要是通过声乐、器乐来展示剧情的发展过程，抒发人物的感情，表达主题思想。 2其中，声乐是最重要的，它以音乐和文学相结合的形式来表达剧中人们的喜怒哀乐，推动剧情的向前发展。 3器乐也并不只是简单的为声乐和舞蹈场面伴奏。除了这些之外还有还有许多独立演奏的形式，如序曲和间奏曲，等。这些对体现音乐作品的风格特点，暗示剧情的发展发展趋势，表现人物的内心世界，渲染气氛，都是非常重要的。 舞剧的基本特点 1舞剧主要是通过舞蹈和音乐，结合舞台美术等因素来抒发感情，塑造人物形象，表现中心思想。2其中舞蹈是最重要的。它通过演员的各种动作，舞姿及造型、表情等，来表达人物的思想感情和内心世界，描述事物的发展过程。3舞剧中包括了所有的表演形式，如独舞、双人舞、三人舞、集体舞等这些形式的选择是根据剧情的需要而定的，舞剧在表演过程中必须借助于音乐，但音乐的作用绝非是单纯的为舞蹈伴奏，因为音乐本身具有具有表达思想感情和艺术造型的功能，因此，舞剧的艺术魅力在于音乐和舞蹈的有机结合，曾经有人辩证的指出：音乐是听得见的舞蹈，舞蹈是看得见的音乐，把这两者的关系作 了高度的概括。 看旋律写歌名和作者 《渔光曲》安娥词，任光曲1--5/2 —5/5—3/2---/ 《草原之夜》是一首被誉为中国 式的小夜曲的抒情歌曲 《在那桃花盛开的地方》词魏宝 贵曲铁源是一首反应战士生 活的歌曲 《黄河大合唱》黄河颂 12/35321/6---/653213/2。黄水 谣、河边对口曲、黄河怨、保卫 黄河、怒吼吧黄河）》 《二泉映月》阿炳曲， 《良宵》刘天华曲 35/61/212/6155/3651/2《赛马》 黄海怀曲，《天鹅》圣桑， 《那不勒斯舞曲》柴可夫斯基 0561765/707067/1767/60505565 43。 《牧童短笛》贺绿汀， 《土耳其进行曲》莫扎特，《致爱 丽丝》贝多芬，《六月船歌》柴可 夫斯基，《匈牙利舞曲（第五号）》 勃拉姆斯，《如歌的行板》柴可夫 斯基1331/43/26521/5-。 小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》 何占豪、陈钢曲。 《第五交响曲》贝多芬 0333/1-/0222/7-/7-。 《北风吹》是歌剧白毛女的第一 幕，作者马可根据河北民歌小白 菜的音调而创。白毛女是中国第 一部歌剧。 《洪湖水浪打浪》是出自歌剧洪 湖赤卫队，由张敬安、欧阳谦叔 作曲。 《饮酒歌》是出自歌剧茶花女， 作者威尔第。 5/3/353/353/34323/5/543/ 《晴朗的一天》是出自歌剧蝴蝶 夫人，作者普契尼。 11616/7705/66363/ 歌剧《塞尔维亚的理发师》作者 罗西尼，序曲 3-/3-3-/4-4-/5532155321/ 《再不要去做情郎》出自歌剧费 加罗的婚礼，作者莫扎特。 《斗牛士之歌》出自歌剧卡门， 作者比才3230232/17117107/ 填空： 1我们可以把人声分为童声、女声 和男声三类。 2童声的音域是c1—d2。 3女声可分为：女高音、女中音、 女低音三种。 4女高音的音域是c1—a2。 5女中音的音域是a—f2(a2)。 6女低音的音域是f—d2(f2)。 7男声可分为：男高音、男中音、 男低音三种。 8男高音的音域是c1—g2(c3)。 9男中音的音域是G—e1(g1)。 10男低音的音域是E—c1(e1)。 11声乐表演形式：独唱、齐唱、 轮唱、领唱、对唱、重唱、表演 唱、合唱。 12声乐作品的体裁可分为：进行 曲、抒情歌曲、颂歌、诙谐歌曲、 讽刺歌曲、叙事歌曲、舞蹈歌曲、 摇篮曲。 13民族乐器可分为：吹管乐器、 拉弦乐器、弹拨乐器和打击乐器。 14常用的民族吹管乐器有：笛子、 笙（高中低）、唢呐、箫、管子 等。 15常用的民族拉弦乐器有：二胡、 高胡、中胡、板胡、京胡、坠胡、 革胡、四胡、马头琴等。 16常用的民族弹弦乐器有：古琴、 筝、扬琴、琵琶、阮、柳琴、三 弦等。 17常用的民族打击乐器有：大鼓、 堂鼓、腰鼓、木鱼、大锣、小锣、 云锣、碰铃、钹等。 18民族器乐的演奏形式可分为： 独奏、齐奏、重奏、合奏。 19西洋乐器可分为：弦乐器、木 管乐器、铜管乐器、键盘乐器和 打击乐器。 20西洋弦乐器分为：弓弦乐器与 拨弦乐器。 21西洋弓弦乐器主要有：小提琴、 中提琴、大提琴、低音提琴。 22西洋拨弦乐器主要有：竖琴、 六弦琴、曼陀林等。 23西洋木管乐器主要有：短笛、 长笛、单簧管、双簧管、英国管、 大管等。 24西洋铜管乐器主要有：小号、 圆号、长号、大号、萨克斯号等。 25西洋键盘乐器主要有：管风琴、 风琴、古钢琴、钢琴、钢片琴、 手风琴等。但常用的主要是：钢 琴、风琴、手风琴、电子琴。 26西洋节奏打击乐主要有：定音 鼓、小军鼓、大军鼓、钹、三角 铁、铃鼓等。旋律性打击乐主要 有：钢片琴、木琴、钟琴等。 27西洋器乐的演奏形式主要有： 独奏、齐奏、重奏、协奏、合奏。 28套曲体裁主要有：组曲、奏鸣 曲、交响曲、协奏曲、室内乐重 奏曲等。 名词解释： 独唱：一人单独演唱一首歌曲的 形式称为独唱。 齐唱：两人以上共同演唱单声部 歌曲的形式称为齐唱。一般的群 众歌曲和幼儿歌曲多为齐唱。 轮唱：两人或两组人按照先后顺 序共同演唱同一首歌曲的形式称 为轮唱。 领唱：一人或几个人演唱，众人 响应的演唱形式称为领唱。 对唱：两人或两个声部以对答的 形式演唱称为对唱。 重唱：两人或两人以上共同演唱 同一首多声部歌曲的演唱形式称 为重唱。 表演唱：演唱过程中，配以适当 的动作造型和表演的演唱形式称 为表演唱。 合唱：由两组以上的歌唱者，按 照各自的声部，共同演唱同一首 多声部歌曲的演唱形式称为合 唱。 进行曲：是指一种用步伐节奏创 作的歌曲，可以集体进行时演唱。 其特点是节奏鲜明，结构整齐， 一般采用二拍子或四拍子。 抒情歌曲：是指抒发个人或人们 的内心感受、思想感情的歌曲。 其特点是曲调娓婉、优美动听、 感情细腻、富有诗意。 颂歌：是指歌颂祖国、人物或美 好事物的歌曲。其物点是曲调宽 广、旋律流畅、速度不快、较为 自由，常具有雄伟壮丽的气魄。 诙谐歌曲：是指用风趣、幽默的 笔调来描述、评价人物或事物的 歌曲。其特点是幽默感强，充满 乐观主义精神。 讽刺歌曲：是指以嘲笑和讽刺的 手法批评、揭露落后现象和反动 统治者的歌曲。其特点是歌词常 常采用影射的手法来表达作者的 创作意图。 叙事歌曲：是指叙述某一事物或 人物的歌曲。其特点是歌词带有 情节性，具有史诗、叙事诗的性 质。 独奏：由1人演奏某一乐器为主， 其它乐器或乐队伴奏的演奏形式 称为独奏。 齐奏：由两个以上演奏者，按同 度或八度音程关系同时演奏同一 乐曲的演奏形式称为齐奏。 重奏：由两个以上演奏者按照各 自的声部同时演奏同一乐曲的演 奏形式称为重奏。重奏又可分为 二重奏、三重奏及五重奏多种形 式。 合奏：将多种乐器根据不同种类 分为若干组，各组分别按照自己 的声部同时演奏同一乐曲的形式 称为合奏。 随想曲：是一种具有幻想性，结 构自由的即兴性器乐曲。17、18 世纪的随想曲是有创作主题的键 盘乐曲，多为复调作品，19世纪 以来，随想曲是以民族主题作为 素材而进行即兴幻想创作。 狂想曲：是一种具有史诗性，富 于民族特色的器乐曲。大多采用 民间曲调为基础进行创作，其特 点是：以缓慢的民歌曲调为基础 进行变奏，与宣传调式的段落和 快速的民间舞曲段落形成对比。 小夜曲：原来是指一种在傍晚或 夜间于情人的窗下演唱的爱情歌 曲，后演变为一种器乐体裁。其 特点是：曲调婉转、抒情、轻快、 活泼。 夜曲：原指流行于18世纪西洋贵 族社会中一种器乐套曲。常在夜 间露天演奏，与小夜曲相似。近 代的夜曲是指一种具有抒情、宁 静色彩的钢琴小曲，旋律优美、 富于歌唱性、伴奏采用分解和弦。 谐谑曲：是一种幽默乐观的三拍 子器乐曲。主要特点是速度较快、 节奏活泼，常出现突发的强弱对 比，具有戏剧性。 民歌的体裁分类 ①号子：是在劳动过程中演唱的 民歌。特点-音乐节奏与劳动节奏 吻合，律动感强，旋律朴实有力 （搬运、工程、农事、船渔、作 坊号子） ②山歌：是人们在野外劳动活动 时为抒发内心情感而演唱的民 歌。特点-曲调高亢悠扬，节奏自 由多变，歌词简单明了，即兴编 唱成曲（一般山歌、放牧山歌、 天秧山歌） ③小调：是人民群众在娱乐、休 息、集庆时演唱的民歌。特点-旋 律婉转优美，节奏自由灵活，结 构规整均匀，感情表达细腻（吟 唱调、谣曲、时调） 歌剧：综合音乐、诗歌、戏剧、 舞蹈和舞台美术等艺术要素，以 故事情节为基础，以歌唱形式为 主题的戏剧形式。 ②最早的西洋歌剧《优利狄茜》 ③19世纪是歌剧发展的高潮阶 段，除喜歌剧外，出现大歌剧、 正歌剧、轻歌剧等。主要代表作： 罗西尼喜歌剧《塞维尔的理发 师》，大歌剧《威廉退尔》。韦伯 浪漫主义歌剧《自由射手》，瓦格 纳《罗恩格林》《尼泊龙根的指 环》，威尔第《茶花女》《游吟诗 人》，比才《卡门》，普契尼《蝴 蝶夫人》 舞剧：通称芭蕾。是一种以舞蹈 为主体，综合音乐、戏剧、文学、 美术等要素的艺术表演形式。
影片艺术家的配乐赏析 影片的最后，在佩蒂的家中，乔治无意中看到了自己拍卖的家产竟悉数存放在佩蒂的住所，此时的乔治感觉自尊上受到了极大的伤害，在乔治决定用子弹结束自己的人生的时候，佩蒂及时赶到，用爱感动了乔治，最终使乔治摆脱了心理的阴霾，重新振作起来，并开始与佩蒂合作有声电影，重返银幕，二人的合作和努力大获成功，由此有声电影时代全面到来。 让人惊奇的是影片的故事情节非常简单，并没有跌宕起伏的剧情，也没有让人炫目的动作场面，从头至尾采用了黑白色，窄银幕拍摄;甚至全片100多分钟的放映过程中，除了结尾处的几句对白之外全片没有一句对白，只有少量字幕，那究竟是什么让影片如此获得观众的青睐和认可的呢?答案就是画面和音乐。对于画面而言，不得不提到，没有台词，唯有靠动作和表情来进行表演的情况下，男主角让?杜雅尔丹却十分精准地拿捏了默片的表演精髓，幽默、深邃、细腻……使整部影片充满了怀旧的气氛和复古的情怀。 而提到音乐，2012年第84届奥斯卡金像奖(美国电影学院奖)颁奖晚会上电影《艺术家》获得了“最佳原创配乐奖”，曲作者卢多维克?布尔斯(LudovicBource)在发表获奖感言时说的第一句话就是:“哇，我要致敬，首先我要向音乐的力量致敬!”而这已经是该作品第二次在国际奖项中获得此项殊荣，2011年第69届金球奖(GoldenGlobe)的“最佳原创配乐奖”也颁给了《艺术家》。布尔斯与本片导演(法国导演)米歇尔哈札纳维西斯(MichelHazanavicius)过去曾三度合作，但针对《艺术家》一片，布尔斯提到:“他和导演绞尽脑汁思考如何安排配乐以及何种节奏和风格最能诠释出剧本。” 的确如布尔斯所说，电影中的音乐超越了以往简单处于辅助地位的电影配乐，音乐已俨然成为该影片最有代表性的标签和看点之一。《艺术家》全片共使用了24段配乐，贯穿了100分钟的片长，依据故事情节的展开，音乐的节奏、风格和各段落之间的衔接都处理得恰到好处，没有一处是牵强的拼凑，反而使观众可以随着音乐的变化这条感情线去深入理解和欣赏影片。是布尔斯用音乐让简单的剧情鲜活起来，让黑白影片的颜色鲜艳了起来。就如《洛杉矶时报》对本片配乐的称赞“《艺术家》电影持续了100分钟，布尔斯却用旋律感动了我们一生”。 TheArtistOverture片头呈现的是演职员名单衬着传统配乐的字幕图案。以一段科幻冒险片引领开场，紧张的节奏，严肃的风格展现了男主角惊险的经历，之后发现这不过是电影院中正在播放的一部“戏中戏”，就在这时第二段配乐ARussianAffair出现，小号和圆号奏响了胜利的号角，男主角带着他的英雄形象正式出现在观众面前。两段音乐风格迥异，但却在鲜明对比中成功地将男主角的职业背景做了较为全面的介绍，并为其性格特点的表现做了铺垫。 GeorgeValentin乐段由木琴作为主奏乐器，旋律轻快，同时刻画了三个人物形象:(1)男主角乔治，风趣、幽默，有极佳的表演天赋，又有着玩世不恭的人生态度;(2)乔治在生活中的忠实伙伴———小狗乌吉憨态可掬、善解人意、聪明可爱;(3)乔治在工作中的搭档———“戏中戏”中的女配角，由于总想为自己拙劣的演技挣得表现机会，对乔治风光独占的情况甚为不满。同样的一段音乐，在刻画乔治、小狗乌吉的正面形象时惟妙惟肖、鲜活生动，却又用同样轻快的旋律反讽了其搭档的嗔态和丑态，此处可谓独具匠心。这段音乐
老柴《如歌的行板》取材于 孤寂的瓦尼尔 小号 是海神波塞冬的，牧神潘的常用乐器是 排箫,阿波罗的常用乐器是 里拉琴 ,阿弗洛斯管 是 玛息阿的乐器，大卫总是和 竖琴 在一起 亨德尔创作中最有价值的东西是 清唱剧 “交响曲之父 /弦乐四重奏之父 ”指的是 海顿；钢琴之王 —李斯特 ；“音乐之王” —帕莱斯特里 纳；近代小提琴之王 —克莱斯勒 ；钢琴诗人 —肖邦 ；协奏曲之王 —维瓦尔蒂 ；小提琴艺术的 奠基者 —科雷利 ；小提琴巅峰的标志 —帕格尼尼 ；萨满教 —抓鼓；手脚同时演奏 —管风琴 ； 匈牙利男子群舞 —威尔本科什 ；恰尔达什 —男女共舞； 印第安人 的音乐中没有弦乐器 在挪威民歌中 ,多拉乌姆戈维蒂特 发展成为斯底乌 潮尔 —蒙古族；江格尔 （旗）—指一个人；“一捆木柴” —大管 ；西班牙 --弗拉明戈；击弦古钢 琴又叫 —克拉维柯 ；毕达哥拉斯发明 莫诺科特琴 （钢琴先祖） ；格里高利圣咏 —无伴奏男声 合唱 ；大管 —巴松 ；莫扎特 —魔笛—排箫；单簧管 --（又称） 黑管 ； 古兰经吟诵 招祷歌 因纽特人 即“吃生肉的人” 最早的竖琴发现于 伊拉克 ，距今三千年前的乌尔王朝 羽管键琴 又叫 哈普西科 ，没有强弱变化， 其音量与音色的变化通过调节音栓的调节变化。 哈 普西科 在萨特里琴的基础上发展而来。 14 世纪初由东方传入欧洲。 钢片琴又叫 米斯泰尔钢琴 。 老柴的《降b 小调第一钢琴协奏曲》最初是献给 尼古拉?鲁宾斯坦 的 维瓦尔蒂的《四季》原系出自维瓦尔第的一部包括有 12 首作品的小提琴协奏曲集 《和声与 创意的尝试》 当中的前四首 大号是由 16 世纪末意大利人创造的 蛇形奥菲特莱德号 演变发展而来的 18 世纪初具有现代特征的第一支单簧管由 登纳 发明 克里斯托弗利 改良了钢琴，有了强弱变化 “老人河”在音乐剧 《演绎船》 中出现 单簧管的产生追溯到 阿尔古尔木笛 肖邦的 g 小调协奏曲受 密茨凯维兹 的启发 管乐器中，只有 长号 能演奏出级进，长号的第一次使用出现在 “命运” 中 常规弥撒 的歌词是固定的； 特定弥撒 的歌词可变动。弥撒仪式中心内容是 圣餐式 俄罗斯民歌中的 短歌 常用手风琴伴奏 匈牙利扬琴用 木槌 演奏 门德尔松 创办莱比锡音乐学院； 李斯特 创办布达佩斯音乐学院 大提琴在 匈牙利 主要作用是 击奏弦鸣乐器 匈牙利狂想曲第二首没有模仿的乐器是 胡琴 匈牙利舞曲第五首出自克勒贝拉的作品 回忆巴特菲 第一个录音演奏小提琴作品，代表作“流浪者之歌”的人是 萨拉萨克 舒曼 说肖邦的作品是“鲜花丛中的大炮” 约翰?菲尔德是最早写 夜曲的人；门德尔松是最早写 无词歌的人；赋格一巴赫； 利用角度不同，在一根管中吹出小三度变化的乐器是 —排箫 用短号 的指法可以演奏大号 中国古代不用来称呼排箫的说法是 “尺巴”（正确为“ 籁”） 手风琴根据 笙的原理。。。 印第安音乐常采用 羽调式 维也纳古典乐派中不是第一次出现的乐器 —长笛 长号 有微型伸缩滑管；契斯是 定音鼓 的鼻祖； 中国民歌与 匈牙利 民歌相似。 1877 年，第一架现代型手风琴 — 德国 “两只小鸟”与 “小白菜” 旋律近似 第一个专为器乐曲叙事曲作曲的人是 肖邦 匈牙利小提琴是竖着放的，与肩膀成 90度角 钢片琴一般有4个八度 源于船工所唱歌曲，常为 6/8拍一船歌 老柴降b 小调第一钢琴协奏曲第三乐章用了 伊万卡?快来唱春歌 的旋律 狂想曲源于古希腊语，指一段古希腊史诗 帕格尼尼是意大利学派，不是法国学派 门德尔松的无词歌宛如钢琴抒情小品 牧神午后一德彪西一马拉美；勃拉姆斯一匈牙利舞曲集；莫扎特一16首小夜曲； B 大调长笛四重奏表现了莫扎特最具魅力的风格 格里咼利圣咏 一单音一日课一唱诗篇歌 为主 名词解释： 大协奏曲：由三种或三种以上乐器主奏的同整个交响乐队协奏的乐曲 交响曲：又叫交响乐，是近现代器乐题材中，在音乐表现上最庞大、最复杂、最完整的一种 形式。一种采用奏鸣曲交响套曲形式写成的大型管弦乐体裁， 具有广泛的艺术概括力， 长 于表现深刻的哲学思想，常用以反映人类的斗争、活动等重大的社会题材。 巴赫的戈兰登堡协奏曲第二首 ,其协奏乐队为 成的。他当时把这首作品献给的那位伯爵当时有 音乐学家 斯比塔 为其冠名为《格兰登堡组曲》 《花腔女高音协奏曲》 — 格里埃尔 （俄） 俄 罗斯民歌中，最典型的是 女声合唱 西班牙民族 舞中，具有代表性的几种舞蹈是由 太鼓 不是匈 牙利的乐器 弦乐队和羽管键琴 ，这部作品是按 大协奏曲 写 6 人乐队。 1721 年，巴赫写下六首作品， 。巴赫本人的乐队有 16 人 吉他 伴奏的
听《克罗地亚狂想曲》有感 音乐，是人类最美妙的艺术，很难想象简简单单的音符在幻化的排列中能够演奏出如此的天籁之音，没有音乐的世界是可怕的，迟早有一天，我们会厌倦了自己机械般的发音，我们的生活将变得暗淡无光，因此我们真的很需要这最美的艺术，感谢上帝赐予声音。 最近听到一首美妙的钢琴乐曲，一打听才知道演奏者是被誉为欧洲新古典王子、钢琴圣手的克罗地亚人——马克西姆。 不得不说，马克西姆是个钢琴奇才，不仅仅在音乐上将这种古典与流行结合得完美无缺，更将这种形式的具体体现结合得相当唯美。闭目凝听这首曲子，能感受到马克西姆神奇魔幻的诠演才华，沉稳洗炼的演绎风格，甚至能感受到他指尖跑动的速率和身心所迸发出的激情，让人的全身的每一个脉搏都有种律动感。 这首由钢琴、小提琴、爵士鼓建构的让人印象深刻的完美和弦三音古典乐，一开场就在钢琴流水般神秘的奏击下让人魂飞亚得里亚海，看到一片大气的蔚蓝。那几个有力的钢琴顿奏，好像阳光下这个高大热情的克罗地亚男人，有力的点头鼓励着我们去幻想奇妙的克罗地亚之旅。 当到达乐曲的高潮部分，我们能感受到四射的激情、澎湃的热力和那种无处不在的节奏感。而在这一切忙碌喧嚣下，我们看到了在断垣残壁中，有着一朵小白花，它静静的开放，纯洁的叶子在风里微微的摇曳，它看着人们面无表情的来来去去，看着鸟儿偶尔慌张驻足，想在人烟散尽的石缝中找寻一点面包屑···
然后乐曲有五个舒缓的节拍。像有一位安详的爷爷，在给我们讲述一段美好的青春回忆时，突然停下来，看着远方，目光安详。 接着就是我最喜欢的那段了——钢琴与小提琴协奏的那段，静若处子、动如脱兔，叫人低回沉醉。短促、急切，“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。”好像俩个顽童在争着追逐一只美丽的蝴蝶。最后，在蝴蝶的带领下，两个孩子见到了美丽的景象，或许就是那多在微风中摇曳的小白花，不管怎样，这是新生的希望。 忽然节奏加快，钢琴与小提琴协调到完美的相得益彰，我们能感受到身体飞奔，记忆返回，似乎已经到了萨格勒布上空，俯瞰着克罗地亚的一切，脉搏也被音乐带着跳动。吞噬，燃烧，欣喜若狂，穿越了萨格勒布之夜的激情燃烧。 最后，声音铿尔，徒留钢琴的颤音。 也许只有夜晚来时，我们才看得到平静，在这块紧邻着亚得里亚海的土地上，本来车水马龙，而到灯火阑珊时什么都已散去。 这样的夜里当然有一点点的悲伤，却是清静比悲伤多。不得不再次说曲子和弦极致的美，也许美的东西都让人心些许的伤感与无奈。 作为一名大学生，音乐已经成为了我生活当中重要的一个部分，每当我郁闷的时候，我会听一曲《克罗地亚狂想曲》，澎湃的热力和那种无处不在的节奏感，伴随着马克西姆的音乐，我会情不自禁地跟着他的喜怒哀乐走，这就是音乐的魔力，他会让我忘却心中的不快；当我自己迷茫的时候，Beyond将是我的不二选择，那激昂的旋律和振奋人心的歌词激励着自己穿越眼前的迷雾，去追求自己的理想；朋
西方经典音乐剧赏析 在这学期的西方经典音乐剧课程里，我们学习观看了很多部世界世界名剧。有《歌剧魅影》、《悲惨世界》等。在老师对这些戏剧的讲解后，使我对西方戏剧产生了兴趣，我们在不知觉间已经与音乐剧亲密接触了整整一个学期。从一开始的仅仅听过《猫》和《歌剧魅影》的懵懂无知，到现在对于音乐剧有了些更深入的了解，越是了解越发喜爱，西方音乐剧带领我们进入了一个全新的世界，一个以前从未深入涉猎，基本不曾了解的美妙世界。 《悲惨世界》的音乐整体气势恢宏，大气磅礴，富有史诗般的色彩。人物性格鲜明，剧中不同人物的演唱曲调总有不同的音乐主题性，来突显出人物的不同性格与各自的命运。唱段刚开始，是芳汀的主题。芳婷的“我曾有梦”，她的梦是美好的，然而现实却是残酷无情的。而当芳婷即将死去，向冉阿让托孤时两人的对唱也让人不禁心痛。她不愿死去，更不愿让珂塞特孤苦伶仃。当她唱到“告诉珂塞特我爱她，我会在醒来后看见她”时带着哭腔，仅这一句，就将一个人、一个女人、一位母亲临终前的不舍和恳求之情表现得淋漓尽致，令人不心碎都难！芳汀主题概括而言，就是被爱遗弃、渴望爱、为爱牺牲、将爱交讬。 在《悲惨世界》中，每一个人物都有一种性格，这种性格可以用音乐表现出来。冉阿让经过苦难磨练而对上帝的深沉敬仰，芳婷的纯洁与软弱，沙威的威严与冷酷。这些性格分别用不同的主题旋律表现出来以后，显得格外鲜明。 以前有朋友曾经讨论过音乐与语言的问题，实际上，我认为，音乐不是不可言说，像音乐剧《悲惨世界》这样，把音乐语言化，不仅使语言的魅力大增，也使音乐变得更加容易理解。毕竟，音乐并非为了音乐本身，而是为其表达的内容。单单旋律是没有意义的，但是如果这个旋律打动了某一根心弦，那便是它的意义所在。在音乐的国度里，没有国家的界限，没有民族的差异，更没有语言的障碍，这是一种心灵的融合，是人类共同追求的体现吧。一部好的作品，必定有其出色的艺术功底以及深刻的思想内涵的，而《悲惨世界》则同时兼备了这两点。不可否认，《悲惨世界》是一部名副其实的世界名剧。 我最喜欢的就是安德鲁·劳埃德·韦伯的《歌剧魅影》，不仅给我以视觉的冲击，而且结构和音乐也给我记到的震撼和感动！ 《歌剧魅影》的结尾处给我留有一个疑问，刚开始看到魅影从镜子中走后，我觉得魅影应该是死了，因为他不曾接触过这个世界，他除了歌剧院哪里都没去过，无法生活，可最后回到现实，墓碑前的花，那是克莉斯汀和魅影“信物”除了魅影不会是别人，真的挺让人迷惑的；再就是克莉斯汀到底爱没爱过魅影，劳尔把音乐盒放到克莉斯汀墓碑前，说明这对她很重要，但同时那又是魅影心爱的东西，给人一个可以想象的空间，让大家有不同的感受。天生的丑陋和残酷的现实使得魅影变得冷漠无情，用暴力来反抗这个世界，但其实他也渴望被大家接受、认可，在最后克莉斯汀对魅影说“你不是孤单一人”就是很好的说明了魅影内心的恐惧，其实也就是说当时人们以貌取人，歧视他人的一种社会风气，不论他是否才华出众，但同时也告诉我们不管遇到什么挫折，都不要悲观，要积极面对，是金子总会发光的，不要事事激进，学会安慰、鼓励自己。对于我这样学音乐表