浅谈美术教学中传统艺术的传承和发展摘要：当今美术教育进入了多元化时代，现代先进的与丰富传统的艺术思想相互融合，在学前教育专业美术教学中，现代的、传统的文化元素都已经融入到了教学内容中。很多教师和学生对于美术教学质量的标准也有了崭新的认识，学生美术综合能力的培养，既是传统美术技术能力的培养，也是传统美术的传承、发展、创新能力的培养。与此同时，教师的教学难度不断加大。文章从传统美术的教学出发，探讨关于传统美术教学的基础的创新思想和继承理念。创新传统美术不仅是迎合当前时代的课题，同时也是为现代化社会培养出全能型的高素质人才的有效保证。传统艺术延伸到今天，对于不同年代的人来说，都具有一定的现实意义，对于学前教育的学生来说，更具有深远的影响。因此，要想实现学前教育美术教学中传统艺术的创新和发展，跟随时代的脚步，就必须对美术文化继承和发扬，推陈出新，创造传统美术的新潮流。
关键词：学前教育；美术教学；传统艺术；传承；发展；创新
受到全球化的影响，各种先进的现代化教学设备不断涌现，同时，一些前卫的思想也以崭新的面貌走进校园，我国美术教育的教学方法、教学内容等也发生了很大的变化，为丰富我国美术教育教学资源提供了条件。教育改革的不断深化，促使我国美术教育教学长足进步和发展，丰富了美术教育思想，使得美术教育出现了多元化发展。但是我们却在不知不觉中忽视了民族传统艺术文化，更加忽视中国几千年传统文化艺术的沉淀。一些具有中国风味的传统美术特色被忽略了，以至于很多学生对中国传统美术有着淡薄的认知，没有融入到民族艺术中。这一现象导致我国的传统艺术遭到严重的冲击，要想摆脱这一冲击，实现传统文化的传承和发扬，就要继承传统文化中优秀的部分，创新传统文化中不足的部分，使得继承和创新相结合，共同书写传统文化的新篇章。
一、努力建立教师对传统美术发展的使命感
中华文化博大精深，拥有丰富的历史文化，例如，中国画、书法、剪纸等。每一个美术遗产都是历史文化的丰厚积淀，也是人类历史上最为重要的软实力。中华民族传统文化中的美术极具地域特点和不同时期的时代性，有生动的历史表现力，得到世界人民广泛的认同和赞扬，成为世界人民共同的文化营养。作为中国人，我们继承和发扬中国传统文化有着不可推卸的责任。因此，我们要加强对
高中继承传统文化议论文800字 【篇一】 上下五千年，中国一路风尘仆仆走来，脚下踏的是深厚的文化底蕴。但在今天，一 提及中国传统礼仪，大多数人并没有什么清晰概念，甚至则一位这种传统礼仪人化是过 时的东西。因此，中国礼仪文化正在遭受着史无前例的以往与不屑。 然而，中华民族传统礼仪文化是中国人民几千年来处理人际关系的实践结晶，是人 与人之间行为规范的准则。 杨时与他的学友游酢为求的正确答案一起去老师家请教。时值隆冬，天寒地冻，来 到程家时，适逢先生坐在路旁打坐养神，杨时二人不敢惊动老师，就恭恭敬敬立在门外，等候先生醒来，过来良久，程一觉醒来，从窗口发现侍立在风雪中的杨时，只见她遍身 披雪。脚下雪已有一尺多后了。此后，“程门立雪”的故事就成了尊师重道的千古美 谈。 礼仪是律己，进人是一种规范，是表现了对他人的尊重。古人云“不学礼，无以立”文明礼仪不仅是个人素质、教养的体现，也是个人道德和社会公德的体现。 东汉黄香仅仅九岁，就懂得尊老爱幼，孝顺父母。在冬天严寒之时，就用自己的身 体将父母的被子温暖后，再请父母安寝;在夏日炎热之际，则用扇子给父母扇凉驱蚊，以 侍奉父母安寝。黄香温席是在中国传统孝之礼仪，孝顺父母，从小事做起。
近百年来，由于种种原因，一些优秀的伦理道德遭到不同程度的破坏。如今的人们已经有了较之过去更为雄厚的经济基础来孝敬老人，心已经没了，孝敬父母不是有心无力，而是有力无心。 唐朝贞观年间，西城回纶国是大唐的藩国，一次，回纶国为了表示对大唐的友好，派使者带一批珍宝见唐王，其中最珍贵的是白天鹅。途中，白天鹅不谨飞走，使者只拔下几根鹅毛，却没能抓住白天鹅，使者在担心害怕之余吧鹅毛献给了唐太宗，唐代宗并没有怪罪他，反而觉得他忠诚老实，不辱使命，从此，“千里送鹅毛，礼轻情意重”的故事干为流传开来。 中国传统礼仪，应是体现精神价值的生活方式，传录它可以使我们的礼仪化发扬光大。 传统礼仪毕竟是中国传续了几千年的血脉，若血脉堵塞，中国只能被称为是一个现代国，而不能称其为中国了。中国传统礼仪文化博大精深，它足以使国人和海外人引来容耀和自豪，它是中华民族重要的凝聚力，没有它，国人将迷失自我;没有它，中国便只剩下一个空壳。 纵观古今中外各国发展，世上没有一个民族失否定自身传统礼仪的，没有任何一个民族会认为自己的优秀的传统礼仪是过时的，有害的。而传来中国传统礼仪文化。是每个华夏儿女的责任，只有这样，我们才能无愧地大声说：“我是中国人!” 【篇二】
浅谈中国传统艺术在现代动画中传承的路径 一、中国传统艺术在现代动画中的表现手法 传统的民间艺术作为一种养料，是创作者仪式上的光照。尤其是在高等院校的教学和艺术创作实践中，在中国特定的地域中，作为中国当代动画创作必须融入传统民间艺术的元素才有生命力。才能再创如《大闹天宫》一样的辉煌。传统民间艺术：民间艺术是针对学院派艺术、文人艺术的概念提出来的。广义上说，民间艺术是劳动者为满足自己的生活和审美需求而创造的通俗艺术，包括了民间工艺美术、民间音乐、民间舞蹈和戏曲等多种姊妹艺术形式;狭义上说，民间艺术指的是民间造型艺术，包括了民间美术和工艺美术各种表现形式。 动画创作：动画创作的概念不能用简单的定义就可以很准确地表达出来的，是从动画创作的过程中体验出来的。动画创作可以将其分为两个方面来解释这个概念。广义上讲，动画不同于一般意义上的动画片，动画是一种综合艺术，它是集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。得出动画创作就是对动画这门综合艺术的创作过程的总称。狭义上来说，动画创作是本科高等院校动画专业的一门专业课程。(1)现代动画技术可以成为传承传统艺术的基础表现手法，为传统艺术穿上时代的美衣，探寻一条新的发展道路。(2)现代动画通过对传统艺术素材的适度借鉴及应用，展现出地域性的手法。扩展现代动画的创作思路。 二、中国传统文化思想的精髓 动画艺术作品能够创造精神的关键就是文化，中国传统文化相当于我们身体的血液，我们东方文化是中华千年文化的精化，是中华民族的传承。《花木兰》是美国迪士尼创作的非常成功的一部作品，而剧本创作至人物设计、场景设计、音乐设计是改编了中国古代文学作品花木兰以及人物设计。场景设计是满满的中国古代人物、服装、美妆、建筑元素。背景音乐设计也有许多中国京剧元素的运用。而这部充斥着中国文化的成功动画作品是由美国创作的。这体现出了两点：一是中国文化魅力无穷，东方文化独特的艺术魅力吸引多国家来了解，并以此为动画创作的源泉。二是我们对东方文化的认识与理解的兴趣还没有觉醒。随着《大圣归来》在萤屏上的出现，中国人对动画发展的希望蠢蠢欲动，又给中国动画创作者与观众注入了新的动力。 1.吉祥、和谐的思想文化精髓 中和源于儒家主要指：和谐、合作、仁慈多种含义。中庸之道是中和之美的核心思想的源泉，运用含蓄的语言装饰不爱直白。中国传统动画发乎情，止呼礼及以和为贵的艺术理念，从某方面阻障了中国传统动画狂放的艺术气质，但这也形成了独有的意义含蓄美，中国严谨的谦虚精神和现代的奔放精神，也是中国传统观念与现代理念的中和，验证了传统美学对传统民族艺术创作的影响。吉祥文化承载着吉祥如意的含义是一种典型的象征性题材。吉祥文化的体现形成繁多，内容多样，表现的手法多种多样。吉祥文化的观念体现在节日、吉祥图案、服饰、礼仪、饮食。所有这些吉祥物品是吉祥文化的重要载体。在清代吉祥国家已经达到了图必有意，意必吉祥的程度，但在众多的吉祥文化中不免会有一些落后的迷信成分在。在现代社会人们依旧继续在传承及应用着吉祥文化，以吉祥元素的形式体现在人们面前。对吉祥文化的含意，随着时代的发展也有着新的认识和理解。
中国传统音乐的传承、发扬与创新──中学音乐课堂教学与课外主题活动对接的探索与研究[转载] 摘要：在大力弘扬传统文化的当今社会，中国传统音乐在校园中的传承、发扬与创新尤其值得关注。传统音乐是中学音乐教育中不可或缺的重要教学内容，是培养学生民族意识与爱国主义情感的重要载体。 如何在中学音乐教育中进行有效的传统音乐教学呢？如何使学生在教学中充分地感受与体验传统音乐文化，形成传统文化的根落感与归属感，形成民族意识与爱国主义情感呢？如何在有限的教学时间内对传统音乐 进行有效地的传承、发扬与创新？笔者历经三年、在多次的实践与研究中，提出了音乐课堂教学与课外主 题活动对接的研究思路与方法，对中学音乐教育中有关传统音乐的教学进行了有益的尝试与探索。 关键词：中国传统音乐课堂教学课外主题活动 一、背景 在大力弘扬传统文化的当今社会，中国传统音乐在校园中的传承、发扬与创新尤其值得关注。柯达伊曾说：“如果学生最初接触到的音乐是其本民族、独具历史感和文化价值的音乐，这将会引导他们更好地 去认识和理解他们自己、生活、社会……正是通过民歌等非物质文化遗产，这一民族文化的根落感及归属 感才得以传承……”由此可见，传统音乐是基础音乐教学中不可或缺的重要教学内容，是培养学生民族意 识与爱国主义情感的重要载体。《普通高中音乐课程标准》指出“音乐是人类文化传承的重要载体，学习 历史悠久、博大精深的中国民族音乐，有助于学生了解和热爱祖国的文化。普通高中音乐课程应将我国各 民族优秀的传统音乐和反映近现代与当代中国社会生活的优秀音乐作品作为重要的教学内容，使学生了解 和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识，培养爱国主义情感。” 那么，如何在中学音乐教育中进行有效的传统音乐教学？如何让学生在教学中充分地感受与体验我国的传统音乐文化，形成民族文化的根落感及归属感，形成民族意识与爱国主义情感？如何在有限的教学时 间内对传统音乐进行有效地的传承、发扬与创新？笔者历经三年，在多次的实践与研究中，提出了音乐课 堂教学与课外主题活动对接的研究思路与方法，对中学音乐教育中有关传统音乐的教学进行了有益的尝试 与探索。 音乐课堂教学与课外主题活动对接的研究思路与方法即课堂的主题教学内容与课外主题活动紧密结合。如传统音乐的主题教学与主题活动,首先让学生在音乐课堂教学中了解我国传统音乐的知识，习得有关的技能，形成一定的能力。其次是学生在课外主题活动中表演与创新传统音乐，通过亲身的感受与体验，
闫敬铭宅院花墙壁挂砖雕艺术特征考察 报告 学生姓名：________ 指导老师：________ 摘要中国古建雕刻艺术及青砖雕刻工艺由东周瓦当、汉代画像砖等发 展而来。在青砖上雕出山水、花卉、人物等图案，是古建筑雕刻中很重要的一种艺术形式。主要用来装饰寺、庙、观、庵及民居的构件和墙面。通常也指用青砖雕刻而成的雕塑工艺品本文通过实地考察，对闫敬铭宅院的花墙做了考察取证，将这些花墙壁挂的图案、结构和造型方面做了分析。 关键词花墙砖雕艺术图案构图造型 概述： 1、闫敬铭（1817-1892），清代陕西朝邑人（今陕西大荔）。1881任户部尚书， 1884年授东阁大学士，为官四十余年清正廉洁，刚正不阿，以善理财著 称于世，被称为“求时宰相”。 2、阎敬铭宅院原址位于陕西朝邑，始建于清咸丰年间，为两进两院式。分前 房、东西偏院、二进门楼、东西厢房、上房。整个院落布局对称，宽敞宏伟。院内石雕、砖雕、木雕内容丰富，颇具气象。该宅院于上世纪50年代末因修三门峡水库被拆。1997年关中民俗艺术博物院经多方查考，从其后 人手中征购保存下来的房屋构件及砖雕、石雕、木雕，至2004年依其族人提供的原貌照片和原址测量数据及构件实际尺度，在该院复建。 3. 砖雕（tilecarving）是在青砖上雕刻出人物、山水、花卉等图案，是古建筑雕砖雕刻中很重要的一种艺术形式。主要用于装饰寺塔、墓室、房屋等建筑物的构件和墙面。通常也指用青砖雕刻而成的雕塑工艺品。砖雕主要流派有：1、北京砖雕；2、天津砖雕；3、山西砖雕；4、徽州砖雕；5、苏派砖雕（苏州砖雕）；6、广东砖雕；7、临夏砖雕（河州砖雕）。编辑本段艺术特色砖雕大多作为建筑构件或大门、照壁、墙面的装饰。由于青砖在选料、成型、烧砖雕成等工序上，质量要求较严，所以坚实而细腻，适宜雕刻。在艺术上，砖雕远近均可观赏，具有完整的效果。在题材上，砖雕以龙凤呈祥、和合二仙、刘海戏金蟾、三阳开泰、郭子仪作寿、麒麟送子、狮子滚绣球、松柏、兰花、竹、山茶、菊花、荷花、鲤鱼等寓意吉祥和人们所喜闻乐见的内容为主。在雕刻技法上，主要有阴刻（刻划轮廓，如同绘画中的勾勒）、压地隐起的浅浮雕、深浮雕、圆雕、镂雕、减地平雕（阴线刻划形象轮廓，并在形象轮廓以外的空地凿低铲平）等（见雕塑工艺品）。民间砖雕从实用和观赏的角度出发，形象简练，风格浑厚，不盲目追求精巧和纤细，以保持建筑构件的坚固，能经受日晒和雨淋。 4、城市的发展建设，如何保护古民居，保留古城的人文记忆，始终是一个备受
关于中国传统文化传承与发展学习心得 关于中国传统文化传承与发展学习心得 传统文化是指在长期的历史发展过程中形成和发展起来，保留在每一个民族中间具有稳定形态的文化。中国传统文化是指以华夏民族为主流的多元文化在长期的历史发展过程中融合、形成、发展起来，具有稳定形态的中国文化，包括思想观念、思维方式、价值取向、道德情操、生活方式、礼仪制度、风俗习惯、宗教信仰、文学艺术、教育科技等诸多层面的丰富内容。近百年来，国人对待中国传统文化的态度是冰火两重天。上世纪两次大的文化运动——五四运动、文化大革命，使中国传统文化遭到灭顶之灾，而尤其可悲的是使中国人几千年形成的传统的思想观念、价值取向、道德情操难以为继，使新一代的中国人出现了信仰危机、价值危机、道德危机，导致民族精神的衰落。改革开放以来，随着人们思想的解放，冷静的反思；随着中国国力的强盛，民族自尊心、自信心的恢复，研究和发展中国传统文化成为当下思想文化界一道众所瞩目的风景线。由政府到学界，由国内到国外，国学热不断升温。如，在《百家讲坛》阎崇年讲清帝、刘心武讲红楼、易中天讲三国、王立群讲史记、于丹讲论语；《光明日报》专门开设了国学版，中文搜索引擎百度开设了“国学频道”，新浪网高调推出乾元国学博客圈，政府举办了“俄罗斯‘中国年’”、“德国‘中国年’”，在各个国家开设孔子学堂，等等。这一冷一热带给我们很多思索：我们应该如何看待中国传统文化？应该采取怎样的方式传承
和发展中国传统文化？并对传统文化的现代传承方式进行思考。 一、理性看待中国传统文化 一个民族如果没有自己的科技，可能会亡国；一个民族如果丧失了自己的文化，就要亡种，而亡种比亡国更可怕。对中华民族来说，中国传统文化是中华民族的身份证和象征，是中华民族区别于其他民族的唯一标志。对于几千年来维系中华民族精华之源泉，深蕴着我们先民追之不舍、迄今十多亿中国人仍然哺之于中的丰富营养成分的中国传统文化，一棒子打死，妄自菲薄、数典忘祖，搞历史虚无主义是不行的；但抱残守缺、照抄照搬、全盘吸收，大搞复古主义也违背历史发展的规律。冯友兰曾说：“中国人最关切的是中国文化和文明的继续和统一。”我们的智慧或可超然于文化之外，而我们的最终命运又必然统摄于文化之中。因此，理性发展中国传统文化是中国人的不贰选择。 对于中国文化的发展，有识之士也在不断思索，1935年《中国本位的文化建设宣言》旗帜鲜明地提出中国应进行本位文化建设。指出对肇始于近代的民族文化危机，“我们不能任其自然推移，我们要求有中国本位的文化建设！”同时，“要使中国能在文化的领域中抬头，要使中国的政治、社会和思想都具有中国的特征，必须从事于中国本位的文化建设”。1958年《为中国文化敬告世界人士宣言》建议以儒家文化为主，融会西方“民主、科学”，以达“返本开新”后的世界价值和济世功用。20xx年《甲申文化宣言》的策略落脚点：侧重强调全球化背景下文化平等、多元共生的见解及中华文化对世界未来的
关于传承传统文化的议论文800字【三篇】【篇一】 中华民族拥有五千年的悠久历史，这样的一个文明古国有着深厚的文化底蕴。 中国的文字也历时久远。从最初的仓颉造字，后来有了孔子的“敏而好学，不耻下问。”孟子的“生于忧患，死于安乐。”又经过李白的“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。”李清照的“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。……经过多年的流传，有了如今的中华文化。 中华文化渊源流长，自然是学养深厚。 相传，伯牙善弹琴，钟子期善听琴。伯牙弹到志在高山的曲调时，钟子期就说“峨峨兮若泰山”;弹到志在流水的曲调时，钟子期又说“洋洋兮若江河”。钟子期死后，伯牙不再弹琴，因为没有人能像钟子期那样懂得自己的音志。后遂以“知音”比喻对自己非常了解的人。一个“知音”里，就有这样一个动人的故事，可以想象，成千上万的词语中，包含了多少中国的历史文化。 “愿得一心人，白首不相离。”希望能有一个一心一意的人，就这样，和他一起走到白头也不分离。这样一句家喻户晓的诗句，没有堆砌的华丽辞藻，却扣人心弦，因为它饱含着真情实感。 古语云“百善孝为先。”那么说起美德，孝顺就是中华民族薪火相继的传统美德。父母给了我们生命，教育我们长大，不知付出了多少心血。我们应当感谢，应当报答。一篇广告，至今让我记忆犹新“一个小男孩吃力地端着一大盆水，笑着对妈妈说说‘妈妈，洗脚!’”让我记忆犹新的，不仅仅是那个小男孩的乖巧，还有他那份发自内心的感谢和至深的爱。他给了我们一个典范，一个让年幼的孩子尚有这样的感恩之心，我们又该怎样做呢? 大家应该听过这样一个故事“一个人大学毕业，到一个公司应聘。他走进大厅，看见地上有一张纸屑，来应聘的人很多，却都只顾着自己的事，没有一个人捡起那张纸屑。于是，他走过去捡起纸屑，扔进垃圾桶里。就是这样一个举动，改变了他的命运。他并没有很高的学历，却在这次应聘中脱颖而出，正是因为那一个小小的举动。”这样微不足道的事，但它足已显示出一个人的品行。这也是中华民族的美德。 身为中华民族的一员，让我们肩负起这个责任“传承文明，弘扬文化。” 【篇二】 马年伊始，中央台推出了家风是什么的民间走访活动，这一话题也得到人们的热议以及社会人士的好评。 自古至今，由中到外，几乎没有一家是没有家风的，例如说，傅雷家书就是傅家家风的传承及对后代们的教诲的家风的典例。还有的比较熟知的，那大概就是清末重臣曾国藩了。曾国藩曾以
《继承发扬中国美术优秀传统》 【教材分析】 本课是人教版新课标教材初中九年级美术下册第一课，属于“欣赏.评述”领域。【学情分析】 学生为九年级的孩子，具有较强的求知欲和好奇心·学生有过较多的探究学习的经验，这个年龄阶段的学生思维发展处在关键期。 【教学目标】 1、与技能：了解我国与西方优秀建筑·雕塑·绘画的艺术风格，从而更好地了解中 国传统艺术的形式和风格。 2、过程与方法：通过通过小组活动的方式，运用语言阐述自己对中国优秀民族艺术 的认识。 3、情感态度与价值观：通过对中西不同风格形式美感的体验，形成审美趣味和提高 美术欣赏能力，加深对美术艺术的理解，更加热爱祖国，了解自己民族的博大精 深，树立民族自豪感，逐步形成崇尚文明、珍惜优秀民族艺术与文化遗产、尊重 世界多元文化的态度。 【教学重点】了解中国传统艺术的形式、风格及审美特征。 【教学难点】中外美术作品的形式艺术风格的对比，初步理解传统与多元并存的关系。【教学准备】 1.教具：多媒体课件、课件 2.学具：相关资料教材 【教学方法】 学法：、观察法、讨论法、小组合作法 教法：启发法演示法观察法情景创设法启发法 【教学过程】 一、导入新课： 中国是有着悠久历史的文明古国，中国美术经过几千年的积淀，传承形成了独具特色的艺术传统。 我们应该继承和发扬中国美术的艺术传统，那么我国都有那些优秀艺术传统需要我们继承和发扬呢？这节课我们就来学习第一课《继承和发扬中国美术优秀传统》二、讲授新课： （一）、一、实用与美观相结合的造物传统： 万多年前就发明了陶器，而且根据当时人们生活的实际需要，创造了既方便使用，造型和装饰又很美观的各种类型的陶器，奠定了中国古代实用器物。如后来的青铜器、漆器、瓷器等的实用与美观相结合的优秀传统。 1、舞蹈人物彩陶盆（新石器时代） 在一万多年前就发明了陶器。你了解它的实用价值和艺术价值吗？ 盆内注水后，舞者身资姿倒映水中，构成了池畔欢舞的场面。这种装饰生动地反映了原始社会人们生活的一个侧面。 2、莲鹤方壶（春秋） 此壶为青铜盛酒器，祭祀时为礼器。 壶体上下各种装饰造成异常瑰丽的视觉效果。壶盖上开放的莲花和展翅欲飞的立鹤越发显得轻盈舒展。 3、鸟形鼓架（战国） 以卧虎为底座、虎背上各立一只鸣凤、一面大鼓用绳悬于凤冠之上。鼓架通体黑
中国传统音乐的继承与发展 内容提要：中国传统音乐博大精深，渊远流长，具有极高的历史文化价值和审美价值。中国传统音乐的继承与发展是一个不可分割的整体，创新是其发展的唯一途径。本文认为创新要在理念上超越自我，突出特色，贴近时代，走向市场。 关键词：传统音乐；继承；发展；创新 在当今社会，经济的繁荣与生产力的发展随之而来的是商品经济对传统音乐的不断冲击。大量的流行音乐，电影电视音乐，网络音乐等等渐渐成为了社会音乐文化的主导。而内涵丰富的传统音乐则逐渐在人们心中淡化。在商品经济的大潮中，青年一代不了解传统音乐，甚至越来越多的人在大流音乐中迷失了方向。绝大多数的人知道“四大天王”是谁，但几乎没人知道四大名旦为何物；很多人会弹奏钢琴吉他，却不知道缶是什么……在这样的情况下，我国传统音乐的继承与发展状况令人担忧，中国传统音乐正面临着前所未有的挑战。 在笔者的故乡湖南怀化有一种流传上百年的剧中——“麻阳花灯戏”，而在各乡各村曾经都活跃过一支支花灯戏班子。每逢秋收时，人们围着晒谷坪，点上篝火，唱起了花灯戏。清脆悦耳的唱腔和幽默风趣的表演，表达者人们欢庆丰收的喜悦；女儿出嫁时，幽怨的哭嫁歌诉说着母女之间的依恋之情；老人离世时，哀伤悲痛的花灯调则寄
托了人们对逝者的怀念……然而随着时间的发展，花灯戏被各种大流音乐所取代，甚至被看成是极为老土，不上档次的小儿戏。随着花灯艺人先后离世，当年那种从年头唱到年尾，曾被人们津津乐道的花灯戏已经淡出历史舞台，那些回味无穷的唱腔、调子、动作只能留在人们的记忆里。据报道，此类现象绝非个例，整个传统音乐界都面临着一个同样的问题——中国传统音乐该如何继承该怎样发展。 一、正确认识中国传统音乐继承与发展的关系。 中国传统音乐的继承与发展是一个不可分割的统一整体。一方面，没有继承这一稳固的根基，发展就如同空中楼阁，纸上谈兵。如《流水》在我国被代表为知音的象征，在1977年美国发射的“旅行者”号航天器收录了管平湖先生演奏的《流水》作为东方文明的象征去茫茫宇宙为人类寻觅“知音”。岂不知，从战国时期至今的2000余年里《流水》产生过很多个版本。但无论如何变化，它始终表现着人与自然和谐统一，这样才能有如此旺盛的生命力，才能历久弥新。中国传统音乐既是中华民族千百年来积累的丰富文化遗产，还是劳动人民在日常生活实践中创造出来的宝贵精神财富。因此，我们还要树立对传统音乐的自豪感和自信心，坚定的继承中国传统音乐。另一方面，发展是继承传统音乐的目的和归宿。继承的最终目的就是为了发展，没有发展，继承就不会产生新的血液，就不会有生命力。古人云，“流水不腐户枢不蠹”。试想，当初的《流水》如果没有千百年来人们的传承和创新，很有可能就会销声匿迹。所以，我们应该在继承中谋发展，在发展中坚持继承中国传统音乐。
中华民俗文化的传承与保护调研实践——以安徽亳州为例 方案四：花戏楼砖雕艺术调研方案 一、活动背景 安徽省亳州市花戏楼的砖雕，属晋派微雕艺术，场面宏大，虽然人物小如花生米粒，但是人物栩栩如生，神态各异，结构严谨、线条圆润、题材丰富而又有内在联系，同时吸纳了徽派精巧玲珑、刀法严谨的雕刻工艺。这些砖雕艺术，造型别致，玲珑剔透，玲珑满目，可谓巧夺天工，让人拍案叫绝。它把阴柔之美呈现到了美学的极致。方寸之间，展现着大千世界。 亳州花戏楼原名歌台，是一座演戏的舞台，是祭祀山西名人关羽的庙祠，也是明清时山西、陕西的药商在安徽亳州经营药材的联络之地，因此称“山陕会馆”，“大关帝庙”。关帝庙主殿建于清顺治十二年（1656），戏楼增建于清康熙十五年（1676），乾隆年间又增添了许多彩绘和雕刻，它以精湛的雕刻艺术、绚丽的彩绘而驰名中外；整个建筑面积3163平方米，分戏楼、钟楼、鼓楼、座楼和关帝大殿等几个部分。会馆之所以称为花戏楼，是因为院中花戏楼色彩绚丽、美轮美奂。 亳州花戏楼又名山陕会馆,在建筑布局、整体设计及装饰艺术上,都堪称中国古代建筑的杰作,其砖雕更是中国砖雕艺术历经几千年演变的巅峰之作。看似不经意的砖雕作品拼合,实则为设计者精心组合,力求在有限的空间内,彰显中国传统文化之精髓。亳州花戏楼融北"晋"建筑风格与南"徽"砖雕艺术于一体,成为古代建筑史上一颗璀璨的明珠。 砖雕是中华文化的重要组成部分,不仅艺术语言丰富,而且还浓缩着中华文化的精华。亳州花戏楼精湛的砖雕艺术令人叹为观止,其清新质朴中饱含着中华文化"和"的审美伦理内蕴。这些砖雕具有极大的文物价值和历史价值,反映了明清时期的砖雕艺术风格和艺术发展成就。它们以审美表征形式生动呈现了图形文化中的器物意识形态,使审美个体在审美的同时受到"和"的审美道德规训。 通过对亳州花戏楼砖雕的调查,发现存在以下问题:脱落、酥粉、碱蚀、褪色和整体强度下降等,其原因主要是碱蚀所致。 二、活动目的 调研亳州市花戏楼的砖雕彰显中国传统文化之精髓。通过对亳州花戏楼砖雕的调查,发现存在以下问题:脱落、酥粉、碱蚀、褪色和整体强度下降等,其原因主要是碱蚀所致。设想采用清洗、黏结、修复、表面封护、整体加固等工艺与措施进行处理,全方位地保护即将损坏的珍贵古建筑——花戏楼。 通过对花鼓楼砖雕艺术的研究，探讨在现代环境装饰中巧用传统元素．结合现代科技，融入现代表现形式．使传统砖雕艺术应用价值得到新的提升。将传统文化的视觉信号符号和元素合理的融入到现代砖雕艺术中，使传统的砖雕语言成为可转化的现代砖雕艺术语言让人们感受到花鼓楼砖雕艺术新的魅力。展现我国民间艺术的本土化特征。 三、活动时间
[传承中国文化的文章]中国传统文化的传承 上下五千年，中国一路风尘仆仆走来，脚下踏的是深厚的文化底蕴。在如今中国的传统文化却在一步步的丢失，那是我们的根我们的魂，我们应该传承它，不应该放弃它，或遗忘它、下面是小编为你整理的关于传承中国文化的文章，希望对你有用! 关于传承中国文化的文章1 我非常之荣幸的参加了宁海县的首届公民道德公益大讲堂，本次大讲堂的主题是“弘扬中华传统文化，做有道德的人”，大讲堂的目的是“构建和谐社会，再现中华盛世”。 谈起“中华文化”这四个字，使人自然而然的想起了一句话叫“中华文化，历史悠久，博大精深”，这是教科书中常见的用来描述中华传统文化的一句话，可是，要是问到什么是中华传统文化，又有几个人能回答上来呢?就是这样一个问题，引起了我的反思，身为一名中国人，炎黄子孙，华夏儿女，却不知道什么是中华传统文化，我想这是让我自愧的事情，更是让我痛心的事情。 虽是短短四天的学习时间，却是让我受益匪浅，感悟颇深，我是没有什么资格和能力来向大家阐述什么是中华传统文化的，因为连我也正处在认识和学习中华文传统化的道路上，我知道，要想要真正的领悟几千年前的古圣先贤传承下来的智慧和真理，是要我的用一生时光来学习和践行的!我能做的就是做好一个中国人的本分——弘扬传承中华传统文化和做一个有道德的中国人! 就谈谈我这四天来学习的感受吧! 大讲堂的整个学习过程是不收取任何费用的，除此之外还有免费的午餐和学习资料，还有免费的纪念品!这样的公益活动已经很少见了。据我所知，参加大讲堂的义工是五百多人，想必大家都知道什么是“义工”，就是除了要干最脏最累的活以外，他们的付出是没有任何报酬的，我所要讲的不仅仅是义工的概念，而是他们身上令人尊敬的品德，见人鞠躬一定达到九十度，无论对方年龄大小都称呼为“老师”，每一次台下观众鼓掌，站在一旁的义工们必是鞠躬表示感谢，四天来，我看见的加上我没看见的，我不知道他们每一个义工鞠了多少次躬，真的是数也数不清。在这些义工当中，上至八十多岁的老人，下至十一二岁的儿童，在我看来，我们这些人哪里称得上是“老师”啊?他们，才是我要学习和尊重的老师啊! 这些义工们，给我留下了深刻的印象，只想说一句，感恩，感谢! 关于传承中国文化的文章2 上下五千年，中国一路风尘仆仆走来，脚下踏的是深厚的文化底蕴。但在今天，一提及中国传统礼仪，大多数人并没有什么清晰概念，甚至则一位这种传统礼仪人化是过时的东西。因此，中国礼仪文化正在遭受着史无前例的以往与不屑。 然而，中华民族传统礼仪文化是中国人民几千年来处理人际关系的实践结晶，是人与人之间行为规范的准则。 杨时与他的学友游酢为求的正确答案一起去老师家请教。时值隆冬，天寒地冻，来到程家时，适逢先生坐在路旁打坐养神，杨时二人不敢惊动老师，就恭恭敬敬立在门外，等候先生醒来，过来良久，程一觉醒来，从窗口发现侍立在风雪中的杨时，只见她遍身披雪。脚下雪已有一尺多后了。此后，“程门立雪”的故事就成了尊师重道的千古美谈。 礼仪是律己，进人是一种规范，是表现了对他人的尊重。古人云“不学礼，无以立”文明礼仪不仅是个人素质、教养的体现，也是个人道德和社会公德的体现。 东汉黄香仅仅九岁，就懂得尊老爱幼，孝顺父母。在冬天严寒之时，就用自己的身体将父母的被子温暖后，再请父母安寝;在夏日炎热之际，则用扇子给父母扇凉驱蚊，以侍奉父母安寝。黄香温席是在中国传统孝之礼仪，孝顺父母，从小事做起。 近百年来，由于种种原因，一些优秀的伦理道德遭到不同程度的破坏。如今的人们已经
我国是一个有着五千年悠久历史的文化古国，中国的传统文化博大精深，在我们的生活中处处可见，我们学习的唐诗、宋词、四大名着；我们用的文房四宝，我们吃的中药，喝的茶；还有我们拉的二胡，吹的笛子；我们穿的唐服，用的瓷器等等。我国的传统文化数不胜数，随处可见。 我国有各种各样的传统节日，很多事情有各种礼仪和习俗，每个地方还有地方和民族的特色。而我还是最喜欢过中国的传统节日， 过春节可以收到象征着祝福和平安的压岁钱；过清明节可以祭拜去世的亲人；过端午节可以吃到香甜软糯的粽子；中秋节是全家团圆吃月饼、赏月的日子；重阳节是登高、佩带茱萸的好日子……在所有的传统节日里，我印象最深的还是端午节。 端午节是为了纪念伟大的爱国诗人屈原，传说屈原受皇帝的侮辱，受大官的欺骗，伤心至极，当晚投江而死。人们知道了这个消息时，纷纷赶到江边，上了小船准备把屈原的尸体打捞回来，可怎么也打捞不回来了。人们怕屈原的尸体被鱼虾吃掉，就把粽子扔下了江，让鱼虾吃粽子。从此人们就把这一天称为端午节，在这天，家家户户都要做粽子吃，以此来纪念这位伟大的爱国诗人！ 我国的每个传统文化都有它的一个历史背景或是一个经典故事。中国的传统文化可真是博大精深，渊源流长啊！弘扬传统文化 在当今开放的世界里，我们在吸收外来文化的同时，也要大力弘扬华夏五千年的优秀传统文化，弘扬传统文化作文。只有这样，世界才会健康地朝多元化方向发展，才能更加地充满生机和活力。 小时候，每当大年三十晚，村里便鼓声四起，霎时间村当街便挤满了人，有敲锣打鼓的，有扭秧歌的，有踩高跷的，有玩龙的，村里好不热闹。小孩子穿着棉袄在街上你追我赶的，不时地放着炮，老人们聚成一堆儿聊天，年轻小伙儿，俊俏姑娘则在给人们表演节目。 而清明节，人们总会把嫩绿的柳枝插在门上；端午时，奶奶总会给我们系五线绳，煮鸡蛋、煮大蒜，包粽子……到了中秋节呢，我们一家老小坐在院子里，举头望明月，低头吃月饼，真是人间一大乐事。 可现在呢，“洋节”来袭，西方的情人节代替了我们的七夕节。洋节风靡而传统节日却逐渐被人们淡忘，身为一名中国人，你难道不应为此做些什么吗？ 现在，每当过年时人们总是出去大吃一顿，守在电视机旁看春晚，有许多人在叹气，说：“怎么一点年儿都没有？”孰不知扭秧歌，敲大鼓等这些文化习俗正在挥手向我们告别，弘扬传统文化 清明节人们哪还会在自家门前插一枝嫩柳呢？仅仅去坟里扫扫墓，仅此而已。端午节，还有谁会安分地在家包粽子？中秋夜圆之夜，又有谁会和家人们惬意地坐在院子里手拿月饼，抬头赏月呢？ 中华的优秀传统文化慢慢被人们所淡忘。传统佳节在现在社会里日益冷清，怎能不令人担忧？不引起社会的广泛关注呢？ 优秀的传统文化是我们老祖先留给我们的无形财富，传统佳节蕴含着中华优秀传统文化因子，这些是我们民族的优秀劳动成果和智慧的结晶。 作为一名中学生，我能倡议大家为弘扬传统文化而贡献一份微薄之力。优秀的传统文化不属于这个民族，它更属于这个世界。我们要尽全力把我们的传统佳节推广到世界上，让世界变得更加炫彩多姿。
中国传统音乐传承保护的思考 中国是一个有着五千年历史文明的多民族国家，是世界四大文明古国之一。在其他古国都相继亡国的情况下，中国何以能生存并长处与世界强国之列有其必然原因。在中国五千年历史长河中民族传统音乐根深叶茂，这些散落在民间的优秀文化是祖先留给我们的丰厚遗产，至今还有很多有待后人去发掘和发扬。但是文化是会遗落的，在人们恍惚间不知已有多少文化永远离开了我们，永远成为了历史。在这个充满诱惑的时代，在这个被西方文化包围着的时代，在这个既愤怒又悲凄的时代，我们渐渐失去了民族的历史，抛弃了中国的精神，不是很可悲么！ 一、正确认识中国传统音乐继承与发展的关系。 中国传统音乐的继承与发展是一个不可分割的统一整体。一方面，没有继承这一稳固的根基，发展就如同空中楼阁，纸上谈兵。如《流水》在我国被代表为知音的象征，在1977年美国发射的“旅行者”号航天器收录了管平湖先生演奏的《流水》作为东方文明的象征去茫茫宇宙为人类寻觅“知音”。岂不知，从战国时期至今的2000余年里《流水》产生过很多个版本。但无论如何变化，它始终表现着人与自然和谐统一，这样才能有如此旺盛的生命力，才能历久弥新。中国传统音乐既是中华民族千百年来积累的丰富文化遗产，还是劳动人民在日常生活实践中创造出来的宝贵精神财富。因此，我们还要树立对传统音乐的自豪感和自信心，坚定的继承中国传统音乐。另一方面，发展是继承传统音乐的目的和归宿。继承的最终目的就是为了发展，没有发展，继承就不会产生新的血液，就不会有生命力。古人云，“流水不腐户枢不蠹”。试想，当初的《流水》如果没有千百年来人们的传承和创新，很有可能就会销声匿迹。所以，我们应该在继承中谋发展，在发展中坚持继承中国传统音乐。
浅谈武夷山下梅村砖雕艺术 砖雕是在青砖上雕刻出人物、山水、花卉等图案，是古建筑雕刻中很重要的一种艺术形式。主要用于装饰寺塔、墓室、房屋等建筑物的构件和墙面。通常也指用青砖雕刻而成的雕塑工艺品。砖雕主要流派有：1、北京砖雕；2、天津砖雕；3、山西砖雕；4、徽州砖雕；5、苏派砖雕；6、广东砖雕；7、临夏砖雕。 下梅村曾是武夷山的茶市，兴盛一时，现仍保留具有清代建筑特色的古民居30多幢。这些集砖雕、石雕、木雕艺术于一体的古民居建筑群，是武夷山文化遗产的一部分。其中以“邹氏祠堂”、“大夫第”等典型清代民居所拥有的大规模砖雕建筑为代表的砖雕群展示了下梅村建筑文化和人文环境。 邹氏祠堂——位于当溪溪北，临溪，建于清乾隆五十五年，
占地约200多平方米，为砖木结构。祠门以幔亭造型，对称布列梯式砖雕图案，为体现中国家族敦本传统，特饰有“木本”、“水源”这篆刻书法两幅，意即家传宗法血缘有如木之本、水之源，生息相关。祠门前设有拴马石，抱鼓石，供前来祭祀始祖的后代驻停。祠内供有祠规、家祠史略的碑刻。主厅敞开式，两侧为厢房，楼上为观戏台。前廊为精巧木柱拱架，造型别致，可悬宫灯、花灯。照壁为四扇合一的木雕画屏门，主体表现为伦理、宗法、 生活情趣。 邹氏大夫第——位 于下梅村北街，为清代建 筑，因屋主曾获朝廷诰封 “中宪大夫”而得名。宅 第大门口地面由青石铺 设，两旁的拴马石和旗杆 石仍保存完好。大门面壁 全部用砖雕装饰，题材丰 富，形象逼真，富有生活 气息，手法以浮雕和透雕 相结合，层次分明，构图得体。每个天井都有一高一矮两个石花架。屋后有观花赏月的花园“小樊川”，属江南园林造型，有“镜月”台、金鱼池、对弈台、石花架等。园内植有罗汉松，嵌式窗镶以双面镂花砖雕，通过借景给人以“隔墙花影动，疑是玉人来”
中国传统文化的传承与创新 一、什么是中国传统文化 中国传统文化是中华民族几千年文明的结晶，除了儒家文化这个核心内容外，还包含有其他文化形态，如道家文化、佛教文化等等。 中国传统文化是以民族文化(traditional culture of China)为基础的哲学文化，借用了现代科学上的发现，把宇宙的本质、宇宙的形成、发展变化、成熟、衰老与死亡，宇宙的归宿；人的本质，人的过去与未来，人从那里来，到那里去，人生的目的和意义，应当怎么做人；我是什么？我是谁？我在宇宙中的位置，我在宇宙运动中扮演的角色；人类社会的本质，人类社会的归宿等等都明白的告诉给人类。把以上内容告诉给人类，是让人们明白我们做人的权力、责任和义务，让人们都知道自己在社会中的位置。 二、文化传承 （一）文化传承重在文化氛围的营造 文化传承问题不是一件机械性、工具性、程序性的事务，拍脑袋设立个什么智能机制，文化传承应该是一个“薰”的过程，什么叫“薰”呢？大白菜在泡菜坛的环境中变成泡菜，这个过程就是“薰”。传统文化不是药丸子，青少年也不是机器人，所以青少年的传统文化继承应该是一个“薰”的过程。 文化传承不是建几个传统文化教育基地、背几篇古经可以传承的，不是“每一分钟，都有民间文化在消亡”可以警醒的，不是“全球问题需要中国传统文化拯救”可以忽悠的，也不是“我们走得再远，也走不出妈妈的心”之类可以煽情的——青少年传统文化教育，需要成人世界的言传身教。文化蕴含于日常情态中，成人创造了怎样的传统文化学习环境，青少年就能接受到怎样的文化教育。 （二）取其精华，去其糟粕 1、对那些在长期历史实践中形成的优秀价值原则，可以转化为时代精神来继承。例如《周易大传》中“天行健，君子以自强不息”的刚健有为精神，《论语》中所提倡的舍生取义、见利思义、见危授命、“三军可夺帅，匹夫不可夺志”
浅谈中国剪纸艺术的传承与发扬 谈到中国的民间艺术，用博大精深一言以蔽之绝不为过。无论是书法、绘画、陶瓷或是皮影戏等等无一不独具中国特色，而在民间手艺人精湛的技艺后面，也都是蕴含着深邃悠远的历史文化。 中国的剪纸起源于汉，至南北朝时期已相当精熟，然而真正繁盛却是在清朝中期以后。古老的剪纸多在乡间，以剪刀铰出为主，趣味浑朴天然，都是出自农家妇女之手；剪纸进入城市后，不仅市民情趣和生活理想要参入剪纸艺术，而千家万户拥挤在一起，相郊成习，需要颇巨；剪纸艺人为了省工，一刀多张便改为刻刀雕刻为主，风格转向精巧，艺人也就不止于妇女了。然而，时代更迭生活改变和审美转化，传统民间艺术渐渐不能适应现实需要，所以现代新兴剪纸艺术孕育而生。 剪纸是具有独特艺术风格的民间艺术，它用手工刻制，再点染以明快鲜丽的色彩而成。劳动人民把它作为年节的装饰，贴在纸窗上，所以又叫做“窗花”。传统的窗花所表现的内容，主要有戏曲人物，翎花花卉、草虫鱼兽，以及一些吉详谐音的物象，洋溢着欢快，健康和热爱生活的情感，深为群众所喜闻乐见。 中国民间剪纸集中而全面的体现了民间美术的造型意识、造型规律、审美情趣，释放着特有的艺术魅力。剪纸艺术中的图形、色彩都是劳动人民对现实生活进行感悟、升华而形成 的民间艺术语言，它是用在形式宣泄内在情感的某种艺术行为。 剪纸图形种类繁多，寓意丰富。它从劳动人民生活中来，并广泛运用到生活中去。丰富的图形有用意地组合，无不反映出民间劳动者多彩的情感生活。表达出他们对生命的崇拜、对美好生活的向往。在剪纸艺术中总是主张有图必有意，有意必吉祥。所以图形的组合运用总是要有积极向上的含义。无论是作者与观者都能从中体会出一种文化意蕴，这是人们在长期生存过程中所达成的思想共识。例如“春”字，基本用于春节之际，意在新春来临，又是崭新的开始，一年之计在于春，因此，这是个令人振奋愉悦的时节，因而，在选择剪纸的颜色时，多用红色或者绿色，表现这种喜庆或者春意盎然之意，而在设计春字的形状时，也可根据自己的喜好，可以设计的或圆润或棱角清晰。又例如在设计“喜”时，方案更是层出不穷。“喜”是民间剪纸中常见的图案，而由于多用于结婚这类喜事，因而常常是双喜，预示着双喜临门，这包含着人们美好的愿望和对幸福的强烈期盼。除此之外，民间剪纸也充分顾及到日常生活中的实用性，具有良好的室内装饰效果。形形色色的剪纸本着美善相兼的原则既体现了良好的实用性，又注意形式渲染的装饰效果，以美丽的图案体现直观的美和装饰效果。构成了中国民间剪纸丰富的视觉文化景观和深隧的民俗文化内涵。 因而如何做好民间剪纸艺术的传承是十分重要的。在21世纪，中国的传统手工艺可能有三种生存方式。一种是整体的传承。除了少数自然生存的品种外，还要从文化生态学的高度人为地保护最优秀的品种和大师级人物，使之不失传。一种是传统的技艺和现代风格的结合，即用现代审美意识对传统手工艺进行再创造，使之与现代生活环境相适应，如现代陶艺，它在造型、釉色、彩绘和肌理方面的变化都与现代派以及现代派之后的艺术有千丝万楼的联系。一种是将风格从技艺中分离出来，使之与现代材料和工艺结合。只有风格的移植，没有技艺的传
对中国传统音乐的传承与 发展的认识 班级：2012护理本科 姓名：孙碧莹 学号：20120522057
中国传统音乐不仅包括在历史上产生、流传至今的古代作品，也包括当代中国人用本民族固有形式创作的、具有本民族固有形态特征的音乐作品。 自脱离原始的胚芽状态之后，中国传统音乐大致经历了下面几个时期：先秦时期，雅乐兴盛，多种乐器陆续产生，大型乐队初步形成，音乐美学及律制理论初步确立。汉唐时期，北方和南方民歌都有蓬勃的发展，西域、北欧的音乐大量内传，唐代歌舞大曲，是这一时期音乐走向全盛的标致。宋元明清时期，由于明中期的资本主义萌芽，使得此时的文艺大量走向世俗，戏曲、曲艺兴起，时调小曲开始流行。“五四”新文化运动以后，外国音乐大量输入，中国传统音乐在与之碰撞、融合的过程中，进行着自身衍化、蜕变的历史性转折，极大地丰富了中国音乐的宝库。 音乐鉴赏课上，谭盾先生演奏的《地图》深深地打动了我们。《地图》的演出现场就搭在凤凰古镇的小河之畔，周围灯影重重，古墙石道，观众隔河相望，河边的小石桥上，坐着一排纯朴美丽的苗族姑娘。据说，《地图》的灵感来源于凤凰古镇的一位老人，这位老人敲击、搓揉不同的石头，奏出不同的节奏和音高，老人古老而原始地吟唱着，与天、地、风、云交谈，和前生来世对歌。恰巧，在第六章节的《听音寻路》中，乐队们所使用的乐器就是各种各样的石头，石子翻飞，创造出不同的声响，或悦耳、或凝重、或低沉沙哑，
或噼啪快活，时而摩挲流淌出一股股柔音静曲，时而却又敲击着进发出强劲的力量。乐符流泻而下，让我们再一次领略到了自然的力量，那样的神秘婉转，那样的幽深莫测！ 如斯美乐，知道的人竟不多。在这个快速消费的时代，流行音乐铺天盖地，聒噪了双耳，浮躁了心灵，让我们没有丝毫的闲情去嗅一嗅传统音乐的芬芳。面对中国传统音乐渐渐消失的困境，我们，应当坚决地行动起来！首先，中国传统音乐既是中华民族千百年来积累的丰富文化遗产，还是劳动人民在日常生活实践中创造出来的宝贵精神财富。因此，我们还要树立对传统音乐的自豪感和自信心，坚定地继承中国传统音乐。其次，论及发展，决不能仅仅是照搬照抄先辈们遗留下来的东西，创新才是发展的关键！在谭盾先生的《地图》中，就很好地体现了这一点。《地图》是融合了现代音乐创作与传统民俗文化的音乐作品，它打破了现代音乐创作的规律，将现代乐器灌入了创新性的演奏方式，将观众带入了另一个音乐世界。 回顾漫漫音乐之路，蓦然发觉，原来我们错过了那么多。中国传统音乐就像那天边闪耀的星子，等着我们去探寻、去求索。只要我们不懈努力着，终有一天，华夏儿女会让它绽放出它的独特华彩！
中国传统文化传承之我见 王松 （苏州科技学院建筑与城市规划学院） 摘要：本文围绕中国传统文化传承的战略核心、国民根本、危机萦绕等方面的意义及传承内容展开论述，并就如何传承从政府角度、媒体角度、大学角度和创新角度提出了相关建议。 关键词：中国传统文化传承 泱泱华夏，五千年文明，传统文化正如长江之水，滋养了世世代代的中国人，又如陈年佳酿，时间愈久，越发体现其弥足之“香”。 一、传承中国传统文化的意义 1、因战略核心而传承 文化是一个国家、民族的灵魂和根本，深深影响着国家经济、政治、军事等各个方面，尤其是在竞争激烈的当今世界，文化更是被提升到前所未有的高度，作为核心竞争力，决定着国家的命运，民族的未来。胡锦涛总书记在耶鲁大学演讲时说：“一个民族的文化，往往凝聚着这个民族对世界和生命的历史认知和现实感受，也往往积淀着这个民族最深层的精神追求和行为准则。”因此，要想使中国跟得上世界现代化进程的步伐，实现民族的伟大复兴。传承中国传统文化无疑是重中之重，要摆在国家战略核心位置，为社会主义现代化进程提供强大的精神支撑。 2、因国民根本而传承 孙中山先生说过：“传统文化丢不得，历史上五胡乱华和满蒙入侵，不是戎狄融合汉人，而是汉人同化戎狄，这不能不归功于传统文化。”中国传统文化在所有中国人的成长中起着不可替代和估量的作用，它以儒家学说为主流，与道、佛二家共同构成基本框架，涵盖道德观念、价值取向、思维方式、风俗习惯等各个方面，是中华民族所特有的瑰宝，也是每位中国人所拥有的精神财富。比如“苟利国家生死以，岂因祸福避趋之”的爱国情操，“天行健，君子以自强不息”的进取精神，“地势坤君子以厚德载物”的包容品格，“先天下之忧而忧后天下之乐而乐”的忧患意识，“淡泊明志，宁静致远”的生活态度，都是一脉相承的中国传统文化精髓。这些一整套的观念和规范至今仍在指导着我们怎么做人、如何做事，作为个体而言，每个人都应该参与到传统文化的传承中来，用其指导人生、塑造自我，通过个体的团结努力，从而提升国家形象和民族风貌。 3、因危机萦绕而传承 孔子曰：“吾恐季孙之忧，不在颛臾，而在萧墙之内也。”，孔子的这段话，值得今天我们好好反思。随着经济全球化、世界多极化的推进，加之我国正处于转型时期，中国传统文化正面临着前所未有的危机。拜金主义、享乐主义的盲目推崇造成了是非观的颠倒、社会道德的滑坡，“毒奶粉”、“地沟油”、“问题胶囊”等事件的相继出现，不仅拷问着社会的良知，也在警示着我们，传承中国传统文化已如弦上之箭，不得不发了。传统文化的危机不仅体现在道德层面，近年来，一些民族工艺技术的流失正在为我们敲响警钟；许多年轻人对西方“情人节”、“圣诞节”的跟风吹捧，对端午、中秋等传统节日的无视冷淡，也着实让人倍感揪心。但是“亡羊补牢，犹未未晚”，我们欣喜地看到，不少有识之士已经在积极地行动，力挽狂澜于既倒，让中国传统文化从危机中“突围”出来。 二、传承中国传统文化的精髓 笔者认为，传承的根本原则是坚持用辩证的、发展的眼光来看待传统文化。对于其中科学的、合理的、符合规律的“精华”，要去吸 收和发扬，对于其中不科学、不合理、甚至充满封建色彩的“糟粕”，要去否定和剔除。 1、传承儒家的文化精髓 儒家文化是中国传统文化的主干，以孔子、孟子为代表，强调“仁者爱人”，主张人与人之间要相互尊重，彼此信任；提出“仁、义、礼、智”是人与生俱来的善性，人应常怀“恻隐”、“羞恶”、“恭敬”、“是非”之心；指出“己所不欲，勿施于人”、“己欲立而立人，己欲达而达人”，希望人与人之间相互包容；提倡积极入世，奋发进取，自强不息，“士不可以不弘毅，任重而道远”，从而实现“修身、齐家、治国、平天下”的人生抱负。 2、传承道家的文化精髓 道家以老子、庄子为代表，主张道法自然，追求人与自然的和谐统一。老子的“人法地、地法天、天法道、道法自然”，庄子的“天地与我并生而万物与我为一”时至今日仍在警示着我们要尊重自然规律，经济发展的同时更要注重保护生态、保护环境，做到可持续发展，达到“天人合一”。千年前古老的中国传统文化精髓与当今全球所提倡的人与自然和谐统一、科学发展不谋而合，这不能不说是中国传统文化超强生命力的奇迹。 3、传承佛家的文化精髓 佛家虽是宗教，却包含着许多人生哲理和修身养性的思想。元代人刘谧对于佛教有着独到的论述：使人弃华就实，背伪而归真，由力行而造于安行，由自利而至于利彼。在物欲横流的今天，当许多人陷入名利场中无法自拔、身心疲惫时，佛家的思想确有让人醍醐灌顶、降伏其心的独特效果。佛家重轮回，讲因果；教人行善积德、知足常乐；教人质朴平淡、自然归真；教人正确对待自己、他人和社会，正确面对顺境和逆境，为迷途之人指出了一条“净心”之路。 4、传承其他家的文化精髓 除了儒家、道家、佛家，中国传统文化还有许多精髓值得我们去传承。比如墨子的“兼相爱、交相利”就是号召人们无差别地彼此敬爱，注重人与人之间的和谐；比如荀子的“明于天人之分”，既强调了自然界有其规律，不以人的意志为转移的道理，又指出人有主观能动性，可以遵循规律，掌握规律，让自然为人服务；比如韩非的“尚法不尚贤”的法治思想，重法治而轻人治，对今天社会秩序的构建、法律规则的制定、修订、执行，仍然有着非常实用的指导作用。 除了先秦诸子，中国传统文化领域中还有诸多名人、名著，如董仲舒、惠能、张载、朱熹等的思想精髓是值得我们去深思和传承的。 三、传承中国传统文化的途径 五四运动，掀起了对中国传统文化的批判，十年文革，更是将传统文化置于底谷，反思这几十年，我们对传统文化的全面否定的态度和做法确实有些极端，实践也证明，完全丢弃中国传统文化的 文化 文化空间 （下转第56页）197 --