孔口琴吸音困难及解决方法
口琴吸音困难及解决方法
原因：
首先不是口琴的问题，这是每个十孔口琴初学者都会碰到的问题！常见于123孔，声音发闷，音高稍稍下降，
都是含孔的方法和气息上没有完全适应所致，含琴时用发“库”的嘴型去含，含的力度适中。气息上要放松而集中，
寻找一种平衡的感觉，适应一段时间即可使音色和音高正常。
判断方法：
如果你觉得琴的某个孔吸音有问题，别着急，这多数不是口琴的问题，尝试鼻孔嘴巴一起吸气试试看，要是没
有问题的话，问题就出在你身上了！
解决方法：（这段纯属个人见解，欢迎纠正）
舌头放松，腹式呼吸。听起来非常简单的八个字，做起来却不是那么容易，体会下鼻孔和嘴巴一起吸气时舌头
的放松状态，尝试在只用嘴巴吸气时也保持这个状态，是不是感觉有点难？呵呵，我个人感觉就像练气功，这是一
种气息训练。我在学琴5个月后才了解到这是真正的“气息”，希望各位同学不要像我一样走弯路。
问答归纳：
第二孔的吸音吸不出来，勉强出来也没有示例那么响亮，我该怎么办啊？试了很多次了，用的是HOHNER的
SPECIAL20
我刚开始也是这样哦我的方法是你把嘴巴适当张大点然后吸气的时候鼻子跟着一起吸试试找找感觉
你的舌头的位置不对，要使舌头放松，放平。吸气时舌头不要用力，用腹式呼吸法，音就出来了。
二孔的吸音(2D)和三孔的吹音(3B)是一样的，都是G音，但是要在二孔上吸出一个正常音高和音色的G音，需要
很好地控制气息和嘴型，多多练习来寻找感觉吧。吸气的时候，不妨把气流放的稍平缓些。
学习的过程应该是很享受的，当你掌握的那一刻也许会深有体会。
别把它当作枯燥的事情就ok了，多看看教程，
循序渐进，方可大成。
二孔吸音的感觉：
拿到琴已经一周，琴拆过了；音压了；虽然不准，为了二孔吸音的问题曾经以为琴坏了，因为那个声音总是闷
闷的。压音之后的声音比正常还响，昨天突然发现二孔可以吸出正常的音了。也不知道是如何做到的，就好像是学
骑自行车；学游泳；学溜冰鞋；突然就会了。我尝试着总结那种感觉，其他的孔我们在吹奏的时候总是能够控制那
个音的长短，音高。二孔是很奇妙的，感觉好像无法控制，你只能够顺着那个气流走。那个气流好像是不知道到哪
里去了，就好像前面的兄弟说的像吸一个大海的感觉。之后每次想控制，它的声音就会变得很奇怪，闷闷的。只要
放弃控制声音就正常起来了。我的经验是先吹好单孔的每一个音，然后把琴移动到第二孔。口型是“He
”的口型，
放掉控制，然后就可以了，压音的时候，只要注意口型是“H”的那个舌头的位置，然后吸气就可以了。不过有一
个前提是必须先做到单孔没有杂音。我的过程是先练（b吹，d吸）：
如何掌握吹奏布鲁斯口琴的正确气息
晓松
我曾经问过两个人同样的问题：“对于blues口琴来说最重要的是什么？”一个是著名的法国口琴大师J.J.,另一位
是国内的蓝凋口琴大师杨乐。他们两个给了我同样的答案：“气息！”随着我对口琴的深入研究，越来越感觉到这
两个字的分量之重。
????很多初学口琴的朋友，刚拿到口琴后不管三七二十一就是一统猛吹，还吵着要学压音甚至超吹；如果连blues
口琴基本的气息要求都没有做到的话，学下去只能是缘木求鱼。以上的文字只是为了说明气息的重要性，希望大家
予以重视。本次讲座的内容虽然是针对初学blues口琴的朋友的，但是对于有一定基础的一样适用，气息这个字眼将
贯穿整个学习blues口琴的过程。注意：这里所说的呼吸方法同样适合于压音，但是在学习压音之前一定要掌握好正
常音的吹奏。一、初学者刚拿到blues口琴常遇到的问题
????1、口琴的低音部分，尤其是2孔、3孔的吸气，音色很闷、音不准、甚至是不发声；高音（6孔以上）啸叫厉害，
吸气啸叫尤其严重甚至不发声，越是使劲越是不发声。
????2、吹奏了一小会就嘴巴干涸、上气不接下气、腮帮子疼，甚至大脑缺氧。
????3、无论如何也吸不出标准的单音，总是低那么一点。
二、问题出现的原因
????一般出现上述问题后，初学者容易将原因归咎于口琴，认为是口琴有问题了，其实大部分的原因还是在个人的
呼吸方法上，没有掌握blues口琴所需要的气息。因为blues口琴不同于其他的口琴，blues口琴的吸气和吹起簧片在
一个孔内，当你吹气或者是吸气的时候要保证另外一个簧片不发声震动不是那么容易的，对于不了解blues口琴的初
学者就更难了。但大家不要被这个吓倒，只要掌握好了正确的方法，blues口琴其实很简单，下面我就来讲讲正确的
气息方法。
????要掌握正确的气息有两个要点，一是呼吸的位置；二是口腔和舌头的位置。
1、呼吸位置。我们这里所说的呼吸的位置是指呼气和吸气候气息的走向。这里我们提出一个概念-----腹式呼吸。
这种呼吸方法的重要性绝对不只限于针对初学者，可以说除了特殊效果外，blues口琴采用的全是腹式呼吸法。其
要领是：吸气的时候让气流入腹部，感觉气息下沉，横膈膜扩张，腹部隆起，而呼气的时候则相反，在吹吸的同时
要学会用鼻子来控制呼吸量。腹式呼吸
更简单点说就是深呼吸，吸气的时候感觉是在闻一朵花的香气，吹气的时候
感觉是轻轻吹去手心的一抹尘土。
????容易出现的问题是：一、呼吸得不够深，尤其是吸气的时候，很多人只用到了自己的胸腔甚至只有喉管那一
点点空间，那样肯定会出现上文中出现的各种问题。二、气流不够平稳，时大时小，这样就会感觉吹奏很吃力。
2、口腔和舌头的位置。下颚要自然放松，使得口腔的空间自然的放大，舌头是平放在口腔中的，但是注意绝对不要
紧张，舌头处于一种完全放松的状态，让气流很顺畅的通过口腔；如果想要音量变大，应该用腹部来控制，而不是
胸部或者喉管甚至是两颚。记住：在吸气的时候，气息越下沉越好，越靠上就越吃力还会造成音不准甚至不发声。
????容易出现的问题：一、两颚过于紧张，造成疲劳并且声音干瘪。
二、舌头过于紧张，造成压音的出现，在没
有掌握好正常音之前就学习压音会造成不良的后果，因为你不知道舌头到底在什么位置才是压音或者不压音。
三、日常练习方法
1、在没有口琴的状况下做深呼吸，按照上述的方法放松口腔和舌头，开始可以用鼻子和嘴巴一起呼吸，适应之后
只用嘴巴呼吸，10次呼吸为一个小节，5个小节为一次练习。
2、在有口琴的状况下做呼吸练习，按照上文所讲述的方法，尽量保持气息的连贯性和平稳性，让每一个单音自始
至终音量和音高保持一致。难点在于低音部分（1、2、3孔）的吸气音，和高音部分的吹气和吸气音上。每个音孔
吹吸5次由低到高，低音部分和高音部分可以适当多做练习。（由于涉及到了单音的吹奏方法，所以强度因人而异）
????最后记住，演奏blues口琴是一件很快乐的事情，并不是什么“力气活”，也不需要超级大的肺活量，每天吸
吸blues对身心大有好处。
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初学者一开始应该怎样练习？ 初学者首先应该把口琴上的每个孔的单音吹清晰而不是急着去学压音，吹单音的方法是用发“库”的嘴型先在第四孔进行练习。 什么是压音?怎样压音？ 首先压音是十孔口琴特有的技巧，也是十孔口琴的魅力所在。压音英文也叫“bending"就是弯曲的意思，就是把口琴某一个音通过改变气流使之圆滑的下降。在十孔口琴中1到6孔可以做到吸气压音，7到10孔可以做到吹气压音。通过压音就可以使一些本身用自然吹吸奏不出的音可以很容易的演奏出来。比如第2孔的FA音和底3孔的LA音。 1，在练习之前要保证自己已经能够很好的吹，吸每一个音，如用饱满的音量吹一些很简单的曲子，如小蜜蜂之类的。 2，能分的清音的高低变化，这个很重要，可以吹吸“1” 和“7 ”这两个音来区分什么是半音，也就是小二度音程 3，发“吃” 和“去”两个中文的音，用心去感觉在发这两个音时口腔的变化方法，以及舌头的位址 4，压音技巧就是用改变吹或吸口琴的气流方向，来加大口琴吸音或吹音簧片振幅，振幅大了振动频率就小了，音高就低了。 5，我们用发“吃”的口型去吸口琴的第3孔，吸一个长音，同时不段的收紧口腔，并把舌尖顶在下鄂根部，口型是发“去”的音但是吸音！有音的变化吗？自己再多练习几边，可能不明显但应该有音降的感觉了， 好再在刚才的基础上用发“吃”的口型再去去吸口琴的第3孔，吸一个长音，同时不段的收紧口腔，并把舌尖顶在下鄂根部，口型是发“去”的音，然后在收紧，在把舌尖象下顶，把舌中部向上顶只流下很很小的缝隙在舌中部和上鄂之间，口型类似发“酷”“刻”的样子。 6，搞定了吗？压下来了吗？如没有那自己再琢磨一下。如是压下来的就是下一步了就是把音压准了 7，你发先“吃”“去”“酷”这三个字的发音有什么很大的区别吗？就是舌尖的位置越来越向下了，对这样也就是压音的方法，收紧口腔和舌中上鄂之间距离之后，通过改变舌尖的向下位置来加大压音的程度， 8，好了你家有吉他或别的乐器吗？用来做比较音高，先练：“7”这个音把就是吸第3孔的音，再用发“去”的方法降一个半音发“7b”好了在降就是“6”和“6b”了 9，练好了通知我啊我来讲下一部，没有！不可能，方法一定是对的，你才练了一天就讲自己失败了，不会把我是很笨的人，当年我在什么也不知道的情况下很吹了一个月搞定的：）我的经验一般2周可以练出了。 十孔口琴在低音部分为什么去掉4和6？ 只所以这样排列的一个主要的原因是为了演奏欧洲的一些民间音乐(因为口琴最先是在欧洲发明的,当时主要是演奏一些欧洲的音乐)比如同时吹123孔可以奏出一个C和弦(以C调口琴为例).而同时吸234孔可以奏出一个G和弦,所以都能用到"SO"这个音.以后"压音"发明了以后,才被用到演奏BLUES音乐等其他音乐中去了中去了.也许这样排列音阶的发明人没有能够预见自己的发明会被衍生出来这么多的音符和音乐，估计他要是活着也会被惊讶了。（shawlee著） 十孔口琴共有几个调子？C调口琴比D调口琴音低吗？ 十孔口琴一共有12个调子,每个调子只是在音高上不一样,其他音阶排列都是一样的,由于音高不一样,不同调子压音的感觉也是不一样的.在十孔口琴12个调子中G调口琴音最低.从低往高排列依次是:G #G A bB B C #C D bE F #F 最高的调子是#F调．以上是１２个大调口琴的音高排列．在有些品牌的型号口琴中还有几个特殊调子，说是特殊实际上就是在调子上有加了一些．在低调子中加了一个比Ｇ还要低的调子Ｆ调一般都叫它LOW F调，甚至还有比LOW F还要低的LOW E ,LOW D 等．在高调子中加上一个比#F还要高的调子Ｇ，一般都叫它H G. 例如TOMBO的FOLK BLUES就有１４个调子，１２个大调外加一个LOW F 和一个H G．通过以上介绍Ｃ调口琴在音高上显然比Ｄ调口琴低。
口琴教程： 一、基本持法与姿势 关于口琴的基本持法,每位老师都有一套不错的见解,有的觉得只要不影响音色即可,不需硬性规定；有的则认为要仔细要求，我比较赞成一开始不需要给初学者太多的自由。 下图是我建议的基本持法： 1. 重点在于左手以虎口处夹住琴身的中央，其余四指尽量并拢，掌心蜷曲成一个音室置于琴身后方。 2.右手以拇指和食指捻住右琴缘，其余四指也是尽量并拢，两掌心相互呼应，并类似向远方呼叫一般。 3. 左右两手腕关节应该可以自由同时左右横移，但不要让手臂也随着移动。 4. 我们要特别注意的是：左手掌不要马上包住琴身后方。且四指与口琴呈平行方向，如此才能留出一个可以让口唇滑行吹奏的通道。 5. 两肩自然下垂不要僵硬，两臂内缘稍贴向身体才不会到处晃动，不管是立姿还是坐姿，上半身应该挺直切勿弯腰驼背，两脚张开与肩同宽，放松身体的肌肉，保持在可以随时准备的弹性状态。 6. 还有一点要注意的是，吹口琴时，我们建议初学者动手不动口，用手来移动口琴，不要以口来带动琴。 口琴的吹奏姿势如果不佳，除了会影响吹奏的顺畅以外，看起来也不太雅观。以下是正确的姿势：《坐姿》
1.以坐姿吹奏时，头要正，腰要直。 2.双脚自然张开与肩同宽（比较适合男孩子），女孩子建议双脚靠拢比较好。 3.切记勿前倾後仰，不雅观事小，若影响呼吸器官事大。 4.两手肘自然下垂，稍贴身体，不要平张。 《站姿》 1.以站姿吹奏时，头也是要正，腰要挺直，不可弯腰驼背。 2.双脚自然张开与肩同宽。 3.两手肘自然下垂，稍贴身体，不要平张开来。 4.身体不要前倾後仰。 二、记谱与实际音高 在这里,要提醒您一件很重要的观念,一般我们看到的口琴乐谱,大多采用简谱,若使用五线谱来记谱的话,乐谱上实际音高将与口琴音高相差八度。
24孔复音口琴教程 一、基本持法与姿势 关于口琴的基本持法,每位老师都有一套不错的见解,有的觉得只要不影响音色即可,不需硬性规定；有的则认为要仔细要求，本站比较赞成一开始不需要给初学者太多的自由。下图是笔者建议的基本持法： 1. 重点在于左手以虎口处夹住琴身的中央，其余四指尽量并拢，掌心蜷曲成一个音室置于琴身后方。 2.右手以拇指和食指捻住右琴缘，其余四指也是尽量并拢，两掌心相互呼应，并类似向远方呼叫一般。 3. 左右两手腕关节应该可以自由同时左右横移，但不要让手臂也随着移动。 4. 我们要特别注意的是：左手掌不要马上包住琴身后方。且四指与口琴呈平行方向，如此才能留出一个可以让口唇滑行吹奏的通道。 5. 两肩自然下垂不要僵硬，两臂内缘稍贴向身体才不会到处晃动，不管是立姿还是坐姿，上半身应该挺直切勿弯腰驼背，两脚张开与肩同宽，放松身体的肌肉，保持在可以随时准备的弹性状态。 6. 还有一点要注意的是，吹口琴时，我们建议初学者动手不动口，用手来移动口琴，不要以口来带动琴。 口琴的吹奏姿势如果不佳，除了会影响吹奏的顺畅以外，看起来也不太雅观。以下是正确的姿势：
《坐姿》 1.以坐姿吹奏时，头要正，腰要直。 2.双脚自然张开与肩同宽（比较适合男孩子），女孩子建议双脚靠拢比较好。 3.切记勿前倾後仰，不雅观事小，若影响呼吸器官事大。 4.两手肘自然下垂，稍贴身体，不要平张。 《站姿》 1.以站姿吹奏时，头也是要正，腰要挺直，不可弯腰驼背。 2.双脚自然张开与肩同宽。 3.两手肘自然下垂，稍贴身体，不要平张开来。 4.身体不要前倾後仰。 二、记谱与实际音高 在这里,要提醒您一件很重要的观念,一般我们看到的口琴乐谱,大多采用简谱,若使用五线谱
第1课：当你第一次拿到口琴应该进行的练习 当你第一次拿到十孔口琴，还不知“如何下口”时，首先应该对十孔口琴有一个感性的认识，至少应该知道它的音色、用气的感觉是什么样的。建议按照下面的方法进行练习。 1.第一条练习 上图是一个箭头朝下是吸气的意思，朝上是吹气的意思，数字123表示口琴的第几孔，上面的图里123同时标，就是口琴的123孔同时吹、吸的意思。先是同时吸123孔，然后同时吹123孔。含的时候嘴唇要松紧适中，这样发出的声音才自然， 请听示范录音：excise\EX1.wma 2.第二条练习 这条练习把上面的速度提高了，演奏的时候要注意节奏的稳定，最好自己边用脚打拍子边进行练习。 请听示范录音：excise\EX2.wma 3.第三条练习 这条练习的节奏跟上面的有点不一样，用到了切分节奏，这条节奏在BLUES音乐中经常使用，一开始可能会有点不适应，可以先跟着示范录音听几遍，找到其中的规律，然后再进行口琴练习。 请听示范录音：excise\EX3.wma 4.第四条练习：由多孔和弦音向单音孔的转换练习
a.这条练习的目的是把同时含多孔的和弦音吹奏，改为单孔的单音练习，看下图： 1.先是同时含住口琴的456孔，吹气，这时是456孔同时发音，你的嘴唇含盖的面积要大一点，向上的箭头表示吹气。 2.然后再把嘴缩小，由含三孔变为含一孔，这时口琴会向你的正前方移动，这是吹的音不是三个音了，而是第5孔的吹气音：MI音。 3.然后再把嘴扩大，由单孔变为三孔，这时又是三个音了。 示范录音：excise\EX4.mp3 b.下面这个练习跟上面的练习正好相反，也是456孔，把吹气改为吸气就可以。看图： 示范录音：excise\EX5.mp3 要点：第4条练习的目的是使你由多孔吹奏，改为单孔吹奏，在转换过程中不需要左右移动口琴，只不过是把含琴的面积缩小，这时，口琴会向前移动。刚开始时可以会不是很适应，或者不知道是否是单音，可以按照下图的办法来解决： 用双手把其他琴孔盖住，只留456三孔，这是不吹的是三个孔同时发出的声音，然后再只留第5孔，这是你吹出的是第5孔的单音。 c.下面这个练习是单孔和多孔相互转换的练习，向上的箭头表示吹气，向下的箭头表示吸气。数字表示口琴的第几孔，多位数并排的表示同时含住演奏：
24孔复音口琴入门教学视频教程 1、低音伴奏：口含七孔，舌盖左边琴格六孔，右唇边一孔吹奏单音，遇到伴奏记号时，将舌头放开一次后迅速盖回原处，发出“锵”声就是伴奏。 2、高音伴奏：口含七孔，舌盖右边琴格六孔，左唇边一孔吹单音，舌头动作与吹普通单音时相同。 3、和弦奏法：又称空气伴奏。吹奏方法与普通伴奏相同，就是把舌头开放 的时间延长。 4、手震音：左手握琴，双手手心合盖，右手不断扑动，发出“汪汪”声，即手震音。 单音 单音的演奏，即演奏旋律，有两种方法。一种是把嘴唇缩小，对准一个单孔吹奏。这种方法吹出的音较厚而结实，力度变化明显，音色纯净，在气震音及滑音等常规技巧的使用上较为方便，所以世界上很多演奏家，尤其是欧美的演奏家大都使用这种方法。 另外还有一种“含多孔”的方法，我国的演奏者把它称为“新式单音奏法”。方法是：将嘴微张开，把口琴含在嘴边，用舌头堵住左边的大多数孔，右边只留下一个孔吹奏。这种方法吹奏的音较为柔和，吹奏和音较为方便，但声音较为分散，音色变化较少。两种吹奏单音的方法各有优点，演奏者需根据不同的作品正确地使用。 连线和断奏是旋律表现的两个基本手法，以上只作了简单介绍。在演奏中，我们还应该根据音乐作品的具体要求，仔细地把握、处理。 震音
震音是口琴演奏的一种基本技巧，分为手震音和气震音两种。通过使用震音，可使音乐更加生动、细致，富于感情色彩。 手震音：手握住琴的底端，合拢，两手掌间形成一个封闭的空间，一只手均匀地扇动(半音阶口琴和布鲁斯口琴通常用左手，复音口琴 多用右手)，吹奏时产生波纹状的声音。手动作的快慢需根据音乐的 具体情况，但一定要有控制，均匀地动作，手臂、腕子要放松。手 震音是通过手的一开一闭的边续交替，依靠琴边的"空气震动"，所 以没有音高的变化。这是口琴演奏上区别于其它乐器所特有的一种 震音方法，常用于演奏柔缓、抒情的乐章，尤其是对长音的演奏起 到装饰和美化的作用，如巴赫的《G弦上的咏叹调》、德彪西的 《月光》等作品的演奏中，大量使用了手震音。
学习十孔口琴必看！！常见问题解答 1.初学者一开始应该怎样练习？ 初学者首先应该把口琴上的每个孔的单音吹清晰而不是急着去学压音，吹单音的方法是用发“库”的嘴型先在第四孔进行练习。 2.什么是压音?怎样压音？ 首先压音是十孔口琴特有的技巧，也是十孔口琴的魅力所在。压音英文也叫“bending"就是弯曲的意思，就是把口琴某一个音通过改变气流使之圆滑的下降。在十孔口琴中1到6孔可以做到吸气压音，7到10孔可以做到吹气压音。通过压音就可以使一些本身用自然吹吸奏不出的音可以很容易的演奏出来。比如第2孔的FA音和底3孔的LA音。 1，在练习之前要保证自己已经能够很好的吹，吸每一个音，如用饱满的音量吹一些很简单的曲子，如小蜜蜂之类的。 2，能分的清音的高低变化，这个很重要，可以吹吸“1” 和“7 ”这两个音来区分什么是半音，也就是小二度音程 3，发“吃” 和“去”两个中文的音，用心去感觉在发这两个音时口腔的变化方法，以及舌头的位址 4，压音技巧就是用改变吹或吸口琴的气流方向，来加大口琴吸音或吹音簧片振幅，振幅大了振动频率就小了，音高就低了。 5，我们用发“吃”的口型去吸口琴的第3孔，吸一个长音，同时不段的收紧口腔，并把舌尖顶在下鄂根部，口型是发“去”的音但是吸音！有音的变化吗？自己再多练习几边，可能不明显但应该有音降的感觉了， 好再在刚才的基础上用发“吃”的口型再去去吸口琴的第3孔，吸一个长音，同时不段的收紧口腔，并把舌尖顶在下鄂根部，口型是发“去”的音，然后在收紧，在把舌尖象下顶，把舌中部向上顶只流下很很小的缝隙在舌中部和上鄂之间，口型类似发“酷”“刻”的样子。 6，搞定了吗？压下来了吗？如没有那自己再琢磨一下。如是压下来的就是下一步了就是把音压准了 7，你发先“吃”“去”“酷”这三个字的发音有什么很大的区别吗？就是舌尖的位置越来越向下了，对这样也就是压音的方法，收紧口腔和舌中上鄂之间距离之后，通过改变舌尖的向下位置来加大压音的程度， 8，好了你家有吉他或别的乐器吗？用来做比较音高，先练：“7”这个音把就是吸第3孔的音，再用发“去”的方法降一个半音发“7b”好了在降就是“6”和“6b”了 9，练好了通知我啊我来讲下一部，没有！不可能，方法一定是对的，你才练了一天就讲自己失败了，不会把我是很笨的人，当年我在什么也不知道的情况下很吹了一个月搞定的：）我的经验一般2周可以练出了。 3.十孔口琴在低音部分为什么去掉4和6？ 只所以这样排列的一个主要的原因是为了演奏欧洲的一些民间音乐(因为口琴最先是在欧洲发明的,当时主要是演奏一些欧洲的音乐)比如同时吹123孔可以奏出一个C和弦(以C调口琴为例).而同时吸234孔可以奏出一个G和弦,所以都能用到"SO"这个音.以后"压音"发明了以后,才被用到演奏BLUES音乐等其他音乐中去了中去了.也许这样排列音阶的发明人没有能够预见自己的发明会被衍生出来这么多的音符和音乐，估
24孔复音口琴教学 那么，在你身边也一定不乏它的身影。 以下是为大家精心准备的：24孔复音口琴教学，欢迎参考阅读！24 孔复音口琴教学：如何快速掌握音阶学会口琴就四个字：“一吸一吹“。 意思就是，除个别情况（下文中会详述），口琴的两个音之间就是吸和吹的差别，一些音上需要做少量的位置调换。 C调的do是从低音区最左端向右边数到第九个孔。 下面重点来啦：从C调的do一直到D调的do,吹与吸的顺序是这样的：其他音域的奏法和C调do到D调do奏法以及吹吸更换位置基本相同。 这里附上《小星星》的简谱，各位可以以这个为基础来练习。 音阶的掌握不是一天两天的功夫，光知道了还不行，需要长久的练习才可以。 24孔复音口琴教学：演奏技法一、学习目的： 练习这些曲子，全心投入地试着演奏这些曲子，你已经熟练掌握新式单音和手震音的要领了吗？请这样检验一下：新式单音与手震音练习成果自测一一你是否把口型张到最大，就像平时你说“啊那样，而且两嘴角尽力向两侧扩展，而不是像在说“哦一样舍不得张大嘴？一一你舌头盖住的孔是否刚好够留出最右侧一个琴孔的空隙，能够发出琴声并且声音既舒缓浑厚（舌头与琴的接触面不至于过宽以至堵住出气孔），又是单纯干净的单音（不至于过窄以至使右边三个孔都暴露在你的气流之下
发生两孔同时发音）?――你的十指中是否只有左手大拇指和食指起着握住口琴的作用，其他手指仅仅起到辅助稳定琴的作用，尤其是你的左右中指无名指，是否离开口琴盖板而自然地与食指并拢？――你的双手没有呈现“拜佛状吧？我们要求手震音中绝对不能“双手合十，而应该交错开来，右手向右边伸展出去，直到左手手指与右手手掌合抱靠拢，左手指尖分别抵到右手手指根部。 请修正自己的问题，为学习伴奏做好准备。 2、伴奏一一正拍伴奏伴奏是复音口琴最为独特也最有魅力的技法，它极大地提高了复音口琴的表现力。 正是复音口琴为口琴家族争得了“口袋里的钢琴之美誉。 钢琴者，既有主旋律，又有华丽优美的和声伴奏，而我们见过的小型乐器，基本上都只能演奏主旋律，很难像钢琴、手风琴那样边演奏旋律、边为自己伴奏，只有复音口琴独树一帜，让您的演奏兼具悠扬的旋律和铿锵的节奏，不需要其他人的辅助，不需要电和音响，带着“口袋里的钢琴随手拈来，踏上追求自由的旅途。 会打伴奏，是您步入复音口琴技法殿堂的开始。 初学复音口琴伴奏技法的您，应该既有愿望和决心，又有信心并通过多加练习来掌握伴奏。 伴奏，又称复音奏法，俗称“打拍子，是在吹奏旋律的同时，瞬间迅速发出的和音。 所谓“和音，我们暂时将其理解为“合音，两个或两个以上音合
十孔口琴压音技巧 那么十孔口琴压音技巧有哪些?下面整理了十孔口琴压音技巧，供你阅读参考。 十孔口琴压音技巧：压音的五个诀窍1.发“吃、“去两个中文的音，用心去感觉在发这两个音的时候口腔的微妙变化以及舌头所处的位置。 2.我们用发“吃的口型去吸口琴的第三孔，吸一个长音，同时不断地收紧口腔，并把舌头顶在下颚根部，口型是发“去的音但是吸音，听听看有音的变化吗?自己再多练习几遍，可能不那么明显但应该有音降的感觉了。 之后再在这个基础上用发“吃的口型再去吸口琴的第三孔，吸一个长音，同时不断地收紧口腔，并把舌头顶在下颚根部，口型是发“去的音，然后再收紧，再把舌尖向下顶，把舌头部向上顶只留下很小的缝隙在舌中部和上颚之间，口型类似发“库“刻的样子。 3.仔细聆听自己吹出的音，是否压下来了，如果没有再仔细揣摩，直至压下来为止。 音压下来了，接下来就是音准的问题了。 4.感受一下“吃、“去、“库这三个中文的发音有什么不同吗，发这三个音的时候，舌尖的位置越来越向下，而这也正是我们所讲的压音方法，收紧口腔和舌中上鄂之间的距离后，通过改变舌尖的向下位置来加大压音的程度。 5.如果您对音准不是那么灵敏的话，请拿出家里的其他乐器，来做
个音高的比较。 先练习B(Si)这个音，就是第三孔的吸气音，再用发“去的方法降半个音发Bb。 2、练习时，使用连贯的气流吸气(不能断)，在单音长音过程中做压音的动作，使之圆滑的压音下去，出现一个音符明显下降的坡度。 3、压音的精髓是快，准，狠! 4、吹了一会头昏，可以试着用腹式呼吸法，(你弯下腰，用手摸腹部感觉这时呼吸的方法，这时一定是腹式呼吸法)还有就是休息一会再吹，这是每一个演奏者会遇到的。 5、越是到低音孔的压音，要求动作越大越夸张，而第六孔的压音则需要轻微的动作，一旦动作过大就产生闭簧现象甚至啸叫。 6、不要急着练习超吹(overblow)的技巧，而是先把‘压音’练习好，把每一个音吹的准，把第二把位的音阶吹熟，不久你就会发现把每一个音吹的好听(音色)会比你练习那些技巧更有用。 7、买一把好的口琴，如TOMBO，SUZUKI，HOHNER等等，国产琴要到做琴的师傅手里才能买到好琴因为他把琴又很仔细的较过，好不好吹这个很重要!! 国产40元档次的口琴压音会感觉困难些的，像第三孔压全音是很难做到的。 8、口琴总体来说算是个很简单的乐器了，上手很快的，初学要有信心哦。 加油哦!!口琴压音技巧相关文章：1.10孔口琴吹奏技巧2.10孔口琴如何吹低音3.10孔口琴吹单音技巧4.10孔口琴吹法5.口琴吸音怎么
1. 初学者应该用什么调性的十孔 Blues 口琴进行学习？
初学者一般先购买 C 调的十孔口琴就可以.购买十孔口琴的朋友请注意口琴的调性，有 C、D、E、F、G、A、B 这 7 个常用大调和 C#、D#、F#、G#、A#这 5 个补充调，套装的复音口琴就是指这 12 个大调。还有 HG（比 G 调高八度） 、LF（比 F 调低八度）等特殊调性，自然小调及和声小调各 12 个调性因不常见可另外向厂家订购。 建议初学者购买一支品质良好 ，压音清晰容易的 C 调十孔口琴作学习之用，之后再考虑补购其他调性的十孔 口琴。特别提醒初学者，口琴品质太差，会影响口琴压音效果，更有可能完全不能压音，初学者就算苦练下 去也只会浪费时间，所以最好选购有信心保证的品牌。
2. 初学者一开始应该怎样练习？
初学者首先应该把口琴上的每个孔的单音吹清晰而不是急着去学压音，吹单音的方法是用发“库”的嘴型先 在第四孔进行练习。
3. 什么是压音?怎样压音？
首先压音是十孔口琴特有的技巧，也是十孔口琴的魅力所在。压音英文也叫“bending"就是弯曲的意思，就 是把口琴某一个音通过改变气流使之圆滑的下降。在十孔口琴中 1 到 6 孔可以做到吸气压音，7 到 10 孔可以 做到吹气压音。通过压音就可以使一些本身用自然吹吸奏不出的音可以很容易的演奏出来。比如第 2 孔的 FA 音和底 3 孔的 LA 音。 1， 在练习之前要保证自己已经能够很好的吹，吸每一个音，如用饱满的音量吹一些很简单的曲子，如小蜜 蜂之类的。 2， 能分的清音的高低变化，这个很重要，可以吹吸“1” 和“7 ”这两个音来区分什么是半音，也就是小 二度音程 3， 发“吃” 和“去”两个中文的音，用心去感觉在发这两个音时口腔的变化方法，以及舌头的位址 4， 压音技巧就是用改变吹或吸口琴的气流方向，来加大口琴吸音或吹音簧片振幅，振幅大了振动频率就小 了，音高就低了。 5， 我们用发“吃”的口型去吸口琴的第 3 孔，吸一个长音，同时不段的收紧口腔，并把舌尖顶在下鄂根部， 口型是发“去”的音但是吸音！有音的变化吗？自己再多练习几边，可能不明显但应该有音降的感觉了， 好再在刚才的基础上用发“吃”的口型再去去吸口琴的第 3 孔，吸一个长音，同时不段的收紧口腔，并把舌 尖顶在下鄂根部，口型是发“去”的音，然后在收紧，在把舌尖象下顶，把舌中部向上顶只流下很很小的缝 隙在舌中部和上鄂之间，口型类似发“酷”“刻”的样子。 6， 搞定了吗？压下来了吗？如没有那自己再琢磨一下。如是压下来的就是下一步了就是把音压准了 7， 你发先“吃”“去”“酷”这三个字的发音有什么很大的区别吗？就是舌尖的位置越来越向下了，对这 样也就是压音的方法，收紧口腔和舌中上鄂之间距离之后，通过改变舌尖的向下位置来加大压音的程度，
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口琴教程 一、基本持法与姿势 关于口琴的基本持法,每位老师都有一套不错的见解,有的觉得只要不影响音色即可,不需硬性规定；有的则认为要仔细要求，我比较赞成一开始不需要给初学者太多的自由。 下图是我建议的基本持法： 1. 重点在于左手以虎口处夹住琴身的中央，其余四指尽量并拢，掌心蜷曲成一个音室置于琴身后方。 2.右手以拇指和食指捻住右琴缘，其余四指也是尽量并拢，两掌心相互呼应，并类似向远方呼叫一般。 3. 左右两手腕关节应该可以自由同时左右横移，但不要让手臂也随着移动。 4. 我们要特别注意的是：左手掌不要马上包住琴身后方。且四指与口琴呈平行方向，如此才能留出一个可以让口唇滑行吹奏的通道。 5. 两肩自然下垂不要僵硬，两臂内缘稍贴向身体才不会到处晃动，不管是立姿还是坐姿，上半身应该挺直切勿弯腰驼背，两脚张开与肩同宽，放松身体的肌肉，保持在可以随时准备的弹性状态。 6. 还有一点要注意的是，吹口琴时，我们建议初学者动手不动口，用手来移动口琴，不要以口来带动琴。 口琴的吹奏姿势如果不佳，除了会影响吹奏的顺畅以外，看起来也不太雅观。以下是正确的
姿势：《坐姿》 1.以坐姿吹奏时，头要正，腰要直。 2.双脚自然张开与肩同宽（比较适合男孩子），女孩子建议双脚靠拢比较好。 3.切记勿前倾後仰，不雅观事小，若影响呼吸器官事大。 4.两手肘自然下垂，稍贴身体，不要平张。 《站姿》 1.以站姿吹奏时，头也是要正，腰要挺直，不可弯腰驼背。 2.双脚自然张开与肩同宽。 3.两手肘自然下垂，稍贴身体，不要平张开来。 4.身体不要前倾後仰。
二、记谱与实际音高 在这里,要提醒您一件很重要的观念,一般我们看到的口琴乐谱,大多采用简谱,若使用五线谱来记谱的话,乐谱上实际音高将与口琴音高相差八度。 从上图我们可以得到一个结果，口琴的低音Do，其实等于钢琴的中央Do，换句话说，口琴的音高比钢琴还高八度(这也是有些人会觉得口琴的声音偏高偏尖之故) 。 今天我们将五线谱与简谱统一标示，其目地完全为了两个原因： 1).为了视谱方便，与简谱达成一致。 2).为了统一乐器的操作。 所以本站所列乐谱将以记谱的音高为准，只要琴友们不要忘记其实际音高就可以了。三、音阶排列与单孔含法 现在的复音口琴音阶排列，并不同于自然音阶或钢琴等之类乐器的音阶排列。最常使用的是二十一孔及二十四孔口琴，近来已经开始有人使用二十二孔及二十三孔口琴，所以在此将上述的口琴整理出一张音阶排列表，供习琴者参考：
28孔是24孔的变种。正如有的朋友所说的，28孔是24孔的不成功的改进型，这是有道理的。 首先，说说它的音符和排列方式：它的音符和排列方式与复音几乎一样，只是在复音的基础上多了四个音。这四个音分别为倍低音3、6、7和中音1，扩展了口琴的低音区，那么这个中音的1是干什么的呢？这是因为28孔口琴多出了三个倍低音，为了使口琴在中音区和高音区与24孔口琴的排列方式和吹吸方式保持一致，所以就加了这个1，这样就有了两个中音1，人家24孔口琴本来有中音1，你再加一个中音1，鸡肋鸡肋弃之可惜，又不能丢弃，我总感觉是画蛇添足，这也使我们在吹奏低音区与中音区的八度与五度和音容易造成混乱。从以上分析可以看出，28孔与24孔除了在低音区稍微有些区别以外，中音区与高音区完全一样，可见28孔本来就不是一种新类型的口琴，不过是24孔的变种，24孔吹好了，28孔不在话下。另一方面，对口琴比较了解的朋友都知道，我们的大部分的歌曲一般不会超过3个八度，用一般的复音口琴是完全可以解决。而28孔却多出了三个倍低音，说着也是音域宽了，但如果真要遇到一个音域比较宽的歌曲，28孔又显着窄了。这样28孔就处在尴尬的境地：一般的歌曲用不到那几个倍低音，而比较宽音域的歌曲，仅仅多出三个音的28孔又不一定能解决。 其实，复音口琴的问题并不在于它的音域，因为我们有专门的低音口琴，专门的高音口琴，再加上中音口琴，一个人把这6、7把不同音域的口琴、不同风格的口琴叠加在在一块吹，那音域和钢琴有的一比，有些音色和技术，就是钢琴也望尘莫及。 我认为，复音最大的缺陷在于他没有半音，这使得我们在吹奏一些古典乐曲就面临这困难，因为大量的西方古典乐曲运用了半音，所以我们永远也无法在一支复音口琴上吹出《致爱丽丝》，好在我们现在半音阶口琴。为了弥补复音口琴的缺陷，我们发明了升半音口琴，比如#c，#d等等，这样的音阶排列方式，和钢琴的白键与黑键类似。c调和#c调口琴一起吹，所有调的曲子都能吹，民间有所谓“两把口琴闯天下”这样的说法，就是这个意思，不过要达到这样的程度，必须要有较熟练的口琴吹奏技巧和深厚的乐理知识的造诣。 第二，从技巧方面来说，28孔口琴是在24孔的基础上发展起来的，它的吹奏方法和技巧是一样的，比如说新式单音、复音伴奏，比如说5度和音、8度和音，比如说分解和弦等等。能熟练吹奏24孔的，28孔的不在话下。 第三，28孔口琴，都是用的是24孔的教材，因为它和24孔几乎没有区别。我现在还没有见到专门的28孔的教材，因为这样是没必要的，如果哪一天市面上出现了专门的28孔教材，那还真是稀罕事了。 我们说复音口琴，一般指的是24孔，而28孔、重音、回声等等类型其实就已经包括进去了。 当然28口琴，作为复音口琴的一个引申型，这样的探索也难能可贵，它丰富了复音口琴家族，使其更加的壮大，能使更多的人了解它，对推广复音其实是由好处的。 28孔口琴跟24孔口琴吹奏方式都一样，只是28孔口琴音域比较广而已。
口琴教室 入门教程 张晓松 第一课、选择口琴 ................................................................................................................ - 1 -第二课、吹响单音 ................................................................................................................ - 2 -第三课、中音音阶及嘴唇的移动......................................................................................... - 3 -第四课、练习曲《送别》 .................................................................................................... - 4 -第五课、高音部分音阶 ........................................................................................................ - 5 -第六课、持琴姿势、手震音、手哇音................................................................................. - 7 -第七课、两个一把位练习曲 ................................................................................................ - 8 -第八课、低音部分音阶 ...................................................................................................... - 10 -第九课、吐音 ...................................................................................................................... - 11 -第十课、滑动装饰音 .......................................................................................................... - 13 -第十一课、多孔单音和八度音奏法................................................................................... - 14 -第十二课、一把位的舌堵伴奏........................................................................................... - 16 -
1：口琴的握法 10孔口琴的基本握琴方法有两种，如右图所示。 上图﹣﹣这种方法可令右手自由地活动，可方便使用手震音和Wa Wa声效。 下图﹣﹣这种方法是可方便深含口琴的口形。深含口琴是可令音色更加丰满。震音方法可用喉腹式震音来配合。 在实际吹奏时，应按照音乐的音色需要而转换握琴方法。
不论你用那一种方法握琴，吹奏时应转动手腕，弧形地移动口琴(如下图）。 而不是左右平行的推拉。 (如下图） 若需要用麦克风的时候，口琴与麦克风之间应保留一空间，作声音共鸣之用。而双手应尽量盖好。
2：口琴的呼吸方法 胸腹式呼吸法 这是吹奏口琴的主要呼吸方法。 简单来说，当你吸气的时候，横隔膜下沉，腹部会涨起来，而吹气时则反之 。但若是作深呼吸的时候，胸部是会有扩张和收缩的动 作。 而在吹奏的时候同时利用鼻子呼吸，可帮助控制呼吸量。 循环式呼吸法 这是一种看似很神秘的技术﹐因用这种方法呼吸﹐吹奏者是能够同时间地用口吸气而鼻子呼气﹐或用口吹气而鼻子吸气！吹奏者看似不用换气﹐是否很神奇呢﹖ 这种方法笔者仍不知能否实际用在口琴上，但很值得大家参考！ 它主要原理是利用口腔作为一个呼吸缓充区﹐用舌头和下颚的动 作来推出或抽入空气（存于口腔内）。 而由于所推出或抽入的空气只暂存于口腔内﹐并不影向到呼吸管道﹐所以同时间地是可利用鼻子作出相反的呼吸动 作。 练习方法 推气 ﹣﹣﹣正常胸腹式吹气到尾段的时候﹐保留一口气存于口腔﹐停止正常的吹气而立即改用舌头将口腔内的存气推出。 抽气 ﹣﹣﹣正常胸腹式吸气到尾段的时候﹐停止吸气并立即改用舌头和下颚抽气并存于口腔内。 当以上的动作熟习了之后﹐便可尝试加入鼻子作出相反的呼吸动 作。 正常的胸腹式呼吸和这种独特的换气方法无暇地交替运作才是循环式呼吸的精要所在。
第一把位(1st Position)：当你主要在口琴中部孔吹音演奏，而且第四孔吹音唱成1，你是在第一把位演奏，因此第一把位演奏也叫“直接演奏法”主要用来演奏曲风简单的歌曲(比如说Oh Sussanah)及大多数民谣(比如说BOB DYLAN风格的歌曲).初学者一般可从第一把位开始学。 第二把位：当你主要在1—5孔吸音演奏，而且把第二孔吸音唱成主音1时，你实际上演奏的曲子比口琴的调高了纯五度，这时你在第二把位上演奏，以C调口琴为例子，就是演奏G调。第二把位上的演奏也叫“交cha演奏法“。这是十孔口琴最常用的把位，大多数蓝调、摇滚、乡村的十孔口琴演奏最常用第二把位。如果把第二吸孔音唱6，你实际上在演奏G小调，是bB大调的关系小调。 第三把位：当你主要在口琴中部孔（主要是4—6孔）吸音演奏，而且把第四孔的吸音当作主音时，你是在第三把位上演奏。以C调口琴为例子，第四孔吸音是D，按理说C 口琴的第三把位是D调，其实这时候主音大多是唱成6的，所以应该是Dminor，也就是D 小调，相当于F大调。第三把位对小调歌曲来说很合适，有些蓝调也会采用该把位。 第四把位：按照五度循环法，我们应该知道第四把位按理应该演奏比口琴的调高出9个半音（大六度）。以C调口琴为例子，按理应该演奏A调，低孔部分演奏时我们要在第三孔吸音压下2个半音才能取得，主音落在压音上是不容易演奏的。其实这情况下，我们将主音唱成6，发现其实刚好是A小调，刚好是口琴（C调）的关系小调。虽然也用来演奏一些小调歌曲及少量的蓝调，但由于主音是压音取得的，因此建议多用第三或第五把位演奏小调歌曲。当然在高音孔上演奏是方便的，也就是第六孔吸音唱6，这其实就是与第一把位一样了。看起来似乎BOB DYLAN ，NEIL YOUNG及BRUCE SPRINGSTEEN常用这把位，其实是相当于在用第一把位。我们应该明白十孔口琴最迷人的是它的1—6孔的音啊。 第五把位：第五把位按理应该是演奏比口琴的调高出4个半音（大三度）的调。以C调口琴为例子，按理应该是演奏E调，这把位上你应该第二孔吹音E作为主音，我们其实把这主音大多也唱成6，所以其实是演奏E小调，刚好是G大调（也就是第二把位）的关系小调。非常适合小调歌曲演奏，也会用在一些蓝调中。 第六--------第十二把位：可以根据五度圈自己推算。 对blues口琴多少有些了解的人应该都知道他是一件十分神奇的乐器，你可以在同一个孔上通过改变口型和舌头的位置来挤压气流从而改变音的高低，吹奏出不同的音来，从而让他的音域更为广泛，而利用这个技巧我们就可以在同一把琴上演奏不同的调子我们是按照五度圈来计算把位就是说以C调口琴为准 第一把位是C调
1、口琴入门 教学目标：1、使学生了解口琴的构造、原理，和音的排列，及身体与手部的姿势、呼吸方法等。2、学习C大调音阶的吹奏 德育渗透：美育教育，提高学生的文化素质及审美意识 教具：口琴、多媒体 重点难点：吹奏口琴时身体与手部的姿势。 导入：1、根据国家教委的精神，有条件的学校的学生要学会1至2门乐器。 2、上器乐课的特殊要求。 3、本学期的学习任务：学习口琴新式单音的吹奏方法，每个学生必 须学会吹奏音阶低音so到高音mi,学会吹奏五至六首有一定难度的曲目，并在期末进行口琴常识的考试。 4、介绍几种口琴 5、口琴的构造及原理：口琴是用长短不同、厚薄不一的簧片，运用 空气的流动，或吹或吸，发出高低不同的声响。把这些簧片科学的有规律的排列组合，使其成为用嘴进行演奏乐曲的乐器，我们把它叫作“口琴”。口琴主要是由：簧片、音格、保护板等部分组成。 6、口琴音的排列（24孔口琴） 授课： 1、吹奏口琴时身体和手部的姿势：演奏时上身保持自然挺直。手部的 姿势无统一规定。我们的要求是：两手各握口琴的两端。具体的做法是：中指以下的手指自然握紧，把口琴的两端放在中指上，食指弯曲压住保护板，拇指放在音格上，两臂分开成“八”字形，动作要求自然大方：可坐着或站着吹奏。 2、口琴的吹奏方法：口琴的吹奏方法为“吹气”和“吸气”，“1、 3、 5”为吹气，“2、4、6、7”为吸气。吹奏时，先将嘴缩小，两唇略向外翘起，成圆形，对准口琴一孔（包括上下二格），吹奏时发音必须清楚，勿带杂音，由中音“do”起，顺吹练习。
3、练习吹奏音阶：“1、2、3、 4、 5、 6、 7、i”注意“7”“i”两个音 在口琴上的位置是自的“i”在前“7”在后。 4、练习音阶的吹奏，每个音4拍、3拍、2拍。1拍逐渐加快速度。 课后总结，下课。 2、小星星 教学目标：1、通过学习吹奏乐曲，感受歌曲活泼欢快的情绪，体验创编旋律的快乐。2、熟练吹奏《小星星》 教具：口琴、多媒体 教学难点：掌握La到do~sol 各音的吹法。 教学内容分析：《小星星》是一首脍炙人口的乐曲。这首乐曲短小，学生容易上口，在唱谱过程中学生能记住乐曲，对后面学习省去 了看谱的过程，学生能更有效地想想吹奏方法。 导入：1、师生问好。 2、提问：同学们，你们会唱《小星星》吗？ 3、昨晚小星星和老师说：“如果哪位同学表现好，旋律唱准确了， 就委托老师奖励给他一颗小星星。 授课：1、练习音阶，注意吹奏口琴时身体和手部的姿势。 2、出示小星星谱例，先唱歌词，边唱边观察歌谱。 3、《小星星》用到了我们学过的音阶中的那些音？着重练习1-6的
布鲁斯口琴吹奏的方法技巧 一、超吹 1.卡簧 2.吸簧发声 吸簧发声很容易做到，只需要演奏出正确的音调就可以了。但建议这一步也要单簧练习。轻轻地吹奏出所要音调确定正确的舌位和喉部动作。 3.超吹 一旦您能正确控制卡簧和吹奏出正确的吸簧音调时，你就可以把前两个步骤放在一起练习了。首先不要想着是在练超吹，而是要集中精力吹响吹簧，然后慢慢地压音并试着找到“卡簧点”。如果当你找到卡簧点的同时，有可能吸簧就能发出正确的音调;如果吸簧没有发声，那也不要灰心，保持卡簧的姿势不变，试着改变各发声腔位置来调整簧片发出所要的音调;如果这样还不行，那就把两个簧片的间隙都调小，这样就会很容易了。 说完了超吹，接下来介绍的是超吸的方法，小伙伴们，耐心的看完吧…… 二、超吸 超吸与超吹虽然在演奏方式上有异曲同工之处，一样是从舌后部“吸”出来的，但值得注意的是，超吸需要卡住的是吸簧! 超吸演奏起来很困难，那是因为很短的高音吸簧不易被卡住的缘故。假如你吸气时只是让单簧分别发声，这不会很困难，困难的是卡住吸簧。为了使吸簧能被卡住，不得不把它调得非常紧，因为长宽比例更小的簧片易于弯曲振动。
手震音 基本原理是当双手握琴的时候(手腕相贴)，利用右手作出一连串的开合动作。而开合的幅度和速度将直接影向震音的效果。 注：使用琴麦的时候，右手的动作便需要稍微夸张一点(如右图)，使震音可明显一些。 舌震音 这种震音是利用舌根至舌中央位置上下轻微移动而成。 咽喉震音 这种震音主要是利用咽喉的震动来做成特别的震音效果，情况有如漱口一样。若吹奏此震音的时候留一点口水于喉头上能增强此震 音的效果! 喉腹震音 热身(不用琴) 1、尽量放松面部和身体的肌肉。 2、嘴形如单孔含孔法(不是吹口哨的形状)。 3、从喉底有规律性地一声一声呵气(如哈、哈、哈、哈、哈......)而呵气的时候应能感到腹部的收紧﹐喉部则有收紧和放松 的动作。 4、当你习惯了这肌肉的运动后﹐便可有规律地将频率提高。 5、最后可练习由慢至快和由快至慢的频律。 由于这些练习可随时随地进行﹐所以反可能会很快便能熟习它 实质练习(用琴) 吹气音﹣﹣﹣与热身时的方法一样，但由于不同的音会有不同的受力度，所以应细心摸索找出最佳的效果
最新附图易懂24孔口琴教程 24孔口琴教程 一、基本持法与姿势 关于口琴的基本持法,每位老师都有一套不错的见解,有的觉得只要不影响音色即可,不需硬性规定;有的则认为要仔细要求，本站比较赞成一开始不需要给初学者太多的自由。下图是笔者建议的基本持法: 1. 重点在于左手以虎口处夹住琴身的中央，其余四指尽量并拢，掌心蜷曲成一个音室置于琴身后方。 2.右手以拇指和食指捻住右琴缘，其余四指也是尽量并拢，两掌心相互呼应，并类似向远方呼叫一般。 3. 左右两手腕关节应该可以自由同时左右横移，但不要让手臂也随着移动。 4. 我们要特别注意的是:左手掌不要马上包住琴身后方。且四指与口琴呈平行方向，如此才能留出一个可以让口唇滑行吹奏的通道。 5. 两肩自然下垂不要僵硬，两臂内缘稍贴向身体才不会到处晃动，不管是立姿还是坐姿，上半身应该挺直切勿弯腰驼背，两脚张开与肩同宽，放松身体的肌肉，保持在可以随时准备的弹性状态。 6. 还有一点要注意的是，吹口琴时，我们建议初学者动手不动口，用手来移动口琴，不要以口来带动琴。 口琴的吹奏姿势如果不佳，除了会影响吹奏的顺畅以外，看起来也不太雅观。以下是正确的姿势:
《坐姿》 1.以坐姿吹奏时，头要正，腰要直。 2.双脚自然张开与肩同宽(比较适合男孩子)，女孩子建议双脚靠拢比较好。 3.切记勿前倾後仰，不雅观事小，若影响呼吸器官事大。 4.两手肘自然下垂，稍贴身体，不要平张。 《站姿》 1.以站姿吹奏时，头也是要正，腰要挺直，不可弯腰驼背。 2.双脚自然张开与肩同宽。 3.两手肘自然下垂，稍贴身体，不要平张开来。 4.身体不要前倾後仰。 二、记谱与实际音高
一、十孔口琴简介 十孔口琴，又名民谣口琴、蓝调口琴，国外 常称之为「Blues harp」、「10-hole harp」、 「10-hole diatonic harmonica」等等。顾名思 义，这种口琴绝大多数是十孔，偶尔也有12,14 孔等型号，但很少见。 这种十孔二十音的口琴约在1826 年左右 被发明。比起复音和半音阶口琴，十孔口琴的构 造来得原始些。在蓝调音乐兴起时，它被发现非 常适合演奏蓝调音乐。后来音升(overblow)技巧 被发明后，开始有更多人跨足到其它曲风。 虽然构造简单，但它能做到的事情可一点也不简单。目前为止它在演奏蓝调音乐(Blues)方面发展得最为完整，事实上至少80%以上的十孔口琴音乐都是蓝调及摇滚乐(Rock)，其次才是乡村乐、民谣、偶尔有爵士乐(Jazz)等非常少数的其它乐风。 二、十孔口琴音阶排列 标准的十孔口琴有十孔二十音，包含了三个八度，除了第二孔吸音与第三孔吹音都是5外，135固定为吹音；2467固定为吸音。低音部缺少4和6；而高音部缺少7，形成了不完整的三个八度。这个音阶排列叫做Richter音阶排列(Richter Tuning)，虽然目前不存在，但是这些缺少的音和三个八度内的所有半音，将来都可以藉由技巧吹出来。
三、记谱法 十孔口琴没有统一的记谱法，一般最常见的是孔数记谱法：数字写多少就代表第几孔，另外再以圆圈、箭头、或加减之类的特殊符号表示吹吸之别，如下所示。 有一点可能造成混淆的是，因为口琴是高音乐器，我们的「中音Do」其实已经是别人的高音Do(第三间)。所以这里的五线谱要整个升高八度(8va)。本讲义的谱，有些会有8va的记号，有些不会，读者请自行判断。 孔数记谱法虽然很容易懂，但是因为有各式各样不统一的方法，而且难以和学其它乐器的人沟通，建议花点时间试着学习看五线谱或简谱。 四、持法及含法 ◎持法： 一般常以左手姆指和食指(虎口)夹住琴身持琴，右 手则为音色变化等辅助用。 ?手包起来：包起来的音箱使音色变得比较闷而温 和(如上图)。 ?手打开：音色较为明亮(如下图)。两种持法的切 换可产生如手振音、呜哇奏法等效果。 ?手包麦克风：常被Blues、Rock乐手使用。如果 包得紧的话，这样持法吹出来的音色类似电吉他 的distortion效果，与口琴原来音色有很大不同。 ◎含法： ?单孔含法(Lipping)：要吹哪个孔，就只含到那个孔。将来有许多的技巧以这个含法做比较方便，建议先把这个含法练熟。 ?多孔含法(Tongue Blocking)：口含多孔，要吹的主音在最右边。舌头靠左边，以舌头侧面堵住左边的琴孔。