艺术设计概论
“设计”(Design)最本质的意义是计划乃至设计。即预设一定的目标并为此而建立方案。设计是人类改变原有事物,使其变化、增益、更新、发展的创造性活动。设计是构想和解决问题的过程,它涉及人类一切有目的的价值创造活动。1964年国际工业设计会对工业设计的定义:工业设计是一种创造性活动,目的是决定工业产品的造型质量,不但是外部特征,而且主要是结构和功能的关系,宁从生产和使用者的观点把一个系统转变为连贯的统一。西方现代设计的本质内涵和发展趋向:1完整性原则,一件产品不仅好看好用,而且必须具有完整性2变化原则,设计要了解人的需求的改变,并通过设计来不断地满足。3设计的资源,一方面是工业方面的材料,一方面是设计师本身4综合原则,即充分了解各个方面,综合考虑,在设计中加以体现,以满足人的需求。5服务原则,工业设计师的工作是起协调和衔接作用的,它把生产与消费联系在一起,为人设计,为人服务。
设计根据不同对象可分为五类:1现代建筑设计,室内与坏境设计2产品设计3平面设计4广告设计5织品与服饰设计。平面设计是当代中国艺术设计中发展最快、成绩最好的领域。产品设计在一定意义上是一个国家工业生产不平的标志。
中国工业设计良性发展的表现:1国民经济的发展和加入世贸组织,使工业设计的观念得到社会的确认和政府的重视,由此会在工业发展的基础上形成更大的对工业设计的需求。2工业设计教育的发展,为社会提供着一批较高质量和较高水平的设计师,会促进工业设计整体水平的提高。3改革开放的进一步深化,国内外设计交流将会在新的层面上开展,有利于中国学习世界先进的设计经验和方法,形成民族的设计特色。
陶器的制作是人类文明史上第一次利用火将一种物质改变成另一种物质的伟大创举,陶器的产生为标志。“陶瓷”包括陶和瓷。彩陶:是中国新石器时代陶器中最具有代表性的器物。与灰陶相的比,彩陶在制作上趋于精致,彩陶的常见物以用器为主,其装饰图案以几何图形为主。中国陶瓷一般分为:青瓷,白瓷,彩瓷。最早创烧
成功的是青瓷,白瓷是将青瓷原料中的成分进行淘洗清除,使瓷胎变白;彩瓷包括两部分:一是各种高温的单色釉瓷,乳红釉,蓝釉等;二是彩色花瓷。青铜:是由自然铜【红铜】与铅,锡等元素的合金,青铜器时代:人们把使用青铜材料制作工具,武器的时代称作“青铜时代”。中国的青铜时代从公元前2000年左右开始形成,经夏,商,周三代,大约经过15个世纪,其特点一是大量使用青铜生产工具,兵器和青铜礼器;二是在进入青铜时代前有个漫长的技术积累期。商晚期和西周早期是青铜工艺发展的高峰时期。现存最大的青铜鼎是司母戊鼎,高133厘米长110厘米宽78厘米,重875公斤雕漆:又称刻漆,是利用漆多次涂后所形成的具有弹性的漆层进行装饰的一种工艺,唐三彩:至汉代时出现了一种低温釉陶, “唐三彩”既是在这种低温釉陶上发展起来的。唐三彩主要用作“冥器”,流行西安和洛阳,盛期是唐开元,天宝年间。釉下彩:即其纹饰是绘在经素烧的胚胎上,绘饰后再罩上透明釉,经高温一次性烧成,其纹饰在透明釉下,所以称之为釉下彩。主要品种是青花釉。青花:青花是釉下彩中的主要品种,其特点是白瓷胎上用含金属钴的青料绘饰纹样或图画,烧成后纹饰成蓝色。它的特点是结构满密,层次多而分明,搭配有序,风格整一。明式家具:明代是中国家具史上最辉煌的一个时期,其设计和制造的家具独特的风格而被称为明式家具,主要指那种以硬木制作于明代和清代前期,设计精巧,制作精致,风格简洁的优质家具。依使用功能大致分为五类: 1椅凳 2桌椅 3床榻 4柜架 5其它。杨耀认为明式家具的显著特点是:1造型大方,比例适度,轮廓简练舒展;2结构科学,榫卯精密,坚实牢固;3精于选材配料,重视木材本身的自然纹理和色泽;4雕刻,线脚处理得当,起着点睛的作用;5金属配件式样玲珑,色泽柔和,起到辅助装饰的作用。
西方设计文艺复兴以后,欧洲的设计艺术进入一个新的发展时期,史称“巴洛克”,“罗可可”时期,以浪漫风格为特征。“巴洛克”一词愿意为畸形的珍珠,作为一种设计风格它追求标新立异,活泼浪漫,造形夸张,奔放的涡形装饰表现出一种流动性,深受贵族阶级的欢迎。“罗可可”:18世纪法国路易十五时代盛行的风格,它是“巴洛克”设计风格的延续与变异,其特征是纤细柔美的造型与华丽的繁饰,自然主义的装饰题材与夸张的色彩组合在一起,影响:巴洛克,罗可可的设计风格最终走向浮华虚饰,其登峰造极的发展似乎暗示了18世纪开始于英国的产业革命的到
来。工业革命不仅使人类的生产方式从手工向大机器的深刻转变,也导致了新的设计思想和方式的产生。莫里斯被称为现代设计之父。
流水线的生产方式,标志着在汽车设计中实现了标准化,经济化的思想,同时也使简洁的功能美学得以实现。
在设计史上19世纪最具历史性的事件是1851年在英国伦敦海德公园举办的世界首次国际工业博览会,展会的主要场所是当时采用钢铁和玻璃材料建造的大型建筑“水晶宫”
“艺术与手工艺运动”:莫里斯的美术装饰商行可以说是现代设计史上第一家从事设计,组织生产的公司,具有里程碑的意义。他广泛涉足各设计领域,但其最关心的是染织品的设计,他的这类设计多以大自然中的植物为题材。由于莫里斯开创性的工作和努力,其影响越来越大,并积聚了相当多的艺术家和设计师,形成了一场有声势的艺术工艺运动。受其影响,不少艺术家,设计师纷纷建立自己的艺术和设计公司或组织,如1882年成立的“世纪行会”1884年成立的“艺术工作者行会”
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1888年成立的“手工艺行会”等.
“新艺术运动”:这是一场装饰艺术运动,涉及众多艺术领域。从设计而言,新艺术运动可以说是一个注重艺术设计形式的运动,在长达十余年的时间里,新艺术运动曾风靡欧洲,对现代设计和现代艺术都产生深远的影响。新艺术运动主张人类生活环境的一切人为因素都应该经过设计,新艺术运动的艺术家们反对将艺术划分为纯艺术与实用艺术,认为艺术家不应该只致力于创作单件的“艺术品”,而应该创造出一种为社会生活提供优美环境的综合艺术。比利时和法国是新艺术运动的主要策源地。比利时设计师们以“人民的艺术”为口号,为大众开展设计,以消费者的需要为出发点,最著名的设计师是凡德威尔德,另一位大师是维克多霍塔1893年设计的布鲁塞尔都灵路12号“霍塔旅馆”布鲁塞尔是经典作品。
巴黎和小城南锡是法国新艺术运动的主要集中地,最著名的有萨穆尔宾创建的“新艺术之家”,“现代之家”和“六人集团”等。
包豪斯是1919年在德国魏玛成立的一所设计学院,创始人是德国沃尔特格罗
皮乌斯,第一二阶段由沃尔特格罗皮乌斯担任校长,第三阶段由梅耶和密斯凡德罗任校长,于1933年结束。包豪斯意义:包豪斯在设计史上写下了光辉的一页,它倡导了艺术与科学技术相结合的新精神,创立了工业化时代艺术设计教育的基本原则和方法,发展了现代设计的新风格,为工业设计指示了明确的方向,对现代设计的发展具有重要的启示作用。可以说包豪斯是工业设计史,现代建筑史上的一个重要的里程碑,是艺术设计作为一门学科确立的标志,是现代设计的摇篮。格罗皮乌斯办学思想的核心是坚持艺术与手工艺,科学技术与艺术的融合与统一,在设计理念上提出三点:一是坚持艺术与技术的新统一,二是设计的目的是人而不是产品,三是设计必须遵循自然与客观的法则进行。
“艺术”(ART)分为三大类,“理论的艺术”“行动的艺术”“产品的艺术”
纯艺术与设计艺术的关系:1所谓“纯艺术”是相对于具有实用功能的艺术形态而言的那部分造型艺术。2纯艺术主要是精神性的,而实用艺术主要是物质性
的,3纯艺术与实用艺术是艺术范畴中两种不同的艺术形态。
所谓造物,即指人工性的物态化的劳动产品,是使用一定的材料,为一定的使用目的而制成的物品,它是人类为生存和生活需要而进行的物质生产。造物的本质表现:一是人类的造物和造物活动作为最基本的文化现象而存在,它与人类文化的生成与发展同步,并因为它的发生才确证着文化的生成。二是人类通过造物和造物活动创造了一个属于人的物质化的文化体系和文化的世界。
人与动物的本质区别就在于人能够根据自己的需要面造物。造型的形态可分
为现实形态和概念形态。产品的形态一般分为功能形态,符号形态(或装饰形态)色彩形态。功能形态即产品的物质性的结构,结构是层次性、有序性、稳定性等特点;
符号形态指产品的所有外部特征;色彩形态是产品的色彩外观,是色相和色度的表现。
装饰艺术的根本意义,装饰是人改变旧有事物和旧有面貌,使其变化、增益、更新、美化和活动。装饰艺术的特点:1作为一种艺术方式,装饰具有普遍的适应性和艺术的整合力,它既是一种艺术形式,又是一种艺术方式和艺术手段。2大文化学层面上,装饰是文化的产物,也是文化的一种艺术存在方式。3从艺术角度看,装饰艺术是人类历史上最早的艺术形态,也是最普遍、最大众化的艺术形式。“装饰艺术运动”是20世纪二三十年代在法国,美国,英国等国家开展的一场风格特殊的设计运动,也是新艺术运动异化的产物。它关注机器产品上的装饰设计,试图用装饰设计的方式使机械产品具有美观和高贵的效果。
技术是人类造物的能力和知识。现代技术的主要表现为:“依据自然科学所揭示的客观规律,运用一定的手段和方法,对物质、能量、信息进行交换、加工,以满足人类社会需要的实践活动。
古典技术与现代技术的差异:1古典技术受制于自然提供的物质和可能性,而现代技术已经从自然中分离出来2古典技术的材料是自然所提供的,其造物的形式总与自然中的形式相联系,现代技术中,人们选择材料,形式上尽量脱离自然形式3在“能量“这种技术形式中,技术的早期主要是由动物和人力完成,在现代技术中,除了自然力外,还有间接的原子能和太阳能等4古典技术的“形式赋予”是由人类所使用的工具的技能决定的,在现代,人的技能被融入机器中,导致了技术的决定性更新5手工业时代,产品的生产制作基本上由一个人完成,制造者又是消费者,所谓自做自用,而现代技术必须由各个劳动者之间的合作,在设计方面,古典技术时设计和制作是一体的,边设计边制作,在现代技术中,设计作为一个独立的过程而存在。
科学与技术的关系:1科学是在技术的基础上发生和成长起来的2科学的目的是在于推进知识的进展,而技术的目的则是改选特定的实在,科学旨在获得关于实在的新信息,而技术则在于将信息注入,两者的区别是明显的亦是不能互相取代的3与科学结合,成为现代技术的根本特征之一,技术的科学化是技术发展方向,与是未来
技术的主体。4科学同样得益于技术的发展,亦向着科学技术化的方向发展5科学技术对社会和人生活的贡献和影响是通过产品设计和产品形式实现的。
人体工学是现代设计中的新兴学科,也是现代设计艺术进一步科学化的标志。
如何理解艺术设计是知识创新体系的一部分:1在设计创新的内涵和过程中,新知识具有重要地位,可以说设计是基于新知识的设计,设计是新知识的载体和表现形式,2艺术设计中的新知识,既来自科学技术,又与艺术的创造联系在一起,从本质上看,艺术性的创造亦是一种新知识的创构,3艺术设计是知识创新的一个重要组成部分,它是科学技术与艺术结合的产物,是艺术设计工作者艺术智慧的集中体现。
计算机对于艺术设计的影响:首先,是为大多数设计师所认识到的“工具变换”所谓“换笔”,它带来了便捷与高效率,第二,是在电脑所建构的信息空间中,设计师与设计对象、设计之物与非物质设计,功能性与物质性、表现与再现、真实空间与信息空间的诸多关系发生了变化,即产生的了一种全新的关系和设计观念。
艺术与科学整合意义:1艺术与科学整合具有必然性,是艺术与科学两方面的内在要求2在艺术存在的意义上,艺术与科学技术的整合,使艺术的存在具有了一咱新质和动力学的内容3从科学技术存在的意义上看,与世界一任何事物存在的两而性,矛盾性一样,科学技术也具有两面性,一方面给人类造福,使人类的生存状况得到了重要的改变,另一方面,它又不可避免地存在着负面的影响。
方法是为解决问题或达到某一目的而采取的手段的总和。广义上可以指人的一种行为方法,狭义上可说是解决某一具体问题完成某一工作的程序或办法。
科学方法论的四个时期:1萌芽时期/ 2归纳——试验、分析为主的方法论时期/ 3从19世纪初到20世纪中叶分析与综合并重的方法论时期/ 4 20世纪中叶以来的综合、交叉方法论时期
设计方法是在设计实践中产生和发展起来的,同时,它又是在与其他学科方法
的交流学习中发展和变化的,设计方法及其范畴在许多层面上即使自然科学和人文社会科学的方法和范畴。》》1:突变论方法:突变论方法是现代设计的基石和关键。 2:信息论方法:信息是设计的前提,信息论方法是具有高度的综合性。 3:系统论方法:系统论方法是以系统整体分析及系统观点为基础的科学法学。 4:智能论方法:这是一种运用智能理论,发挥智能载体的潜力从事设计的方法。 5:控制论方法:以动态作为分析基点的科学方法,重点研究动态的信息与控制及反馈过程,研究输入信号与输出功能之间的定性定量关系。6:优化论方法:优化是现代设计的目标之一,常采用数学的方法搜索各种优化值,寻求最佳效果。
设计的第一要义是功能,各种功能价值是设计追求的第一目标。在设计中所运用的功能论方法。功能论的方法的内容包含功能定义、功能整理、功能定量分析等方面。
功能论在设计中的优点:1.它一直以产品的功能作为设计的核心,设计构思以
功能系统为主;2.克服单一思维模式的桎梏,是一种推陈出新的创新设计方法;3.在功能分析中能有效的排除不必要的功能,从而降低功能成本,高效的实现产品价值;
4.以功能为中心的设计方法,最大限度地保障产品的实用性和可靠性;
5.功能困融合了系统的思想,将功能分析与造型要素的构造结合,为产品设计
提供了新的设计思路.
系统论是方法是现代设计方法论中的一个从整体、全局的、互为的角度来分
析研究设计对象和相关问题的思想工具和方法。设计程序是设计实施的一个过程,每一个设计都有自己的过程即程序,一般而言,设计程序包含建模—对策—决策三阶段,即目标—管理—设计—实现四大步骤。在计算机作为辅助设计手段后,设计的程序的五个阶段: 1:获取信息阶段:通过预测技术、信息分析、科学类比、系统分析、逻辑分析诸多方法,取得设计对象的雏形或概念。 2:创造性设计阶段:通过联想法、逆向法、变突法、群体机智法等。 3:参数决策阶段:首先按照自己已有的成
就参数,进行相试式标准化设计。4:显示、记录设计对象阶段:通过计算机绘图、制图表、规划与修改、记录最终设计对象。 5:综合评价:根据确定性指标与模糊性指标,综合评价所有设计对象,优化筛选,反馈论证。
设计管理可以理解为对设计活动的组织与管理,是设计借鉴和利用管理学的理论和方法对设计本身进行的管理。管理是引导人力和物质资源进入动态的组织以达到这些组织的目标,亦即使服务对象获得满意,并且使服务的提供者亦获得一种高度的士气感和成就感。管理既是一门科学,也是一门艺术。设计管理的根本任务是对设计活动本身的组织与管理。主要包含了:1设计组织的管理,是对具体的设计组织机构的管理。2设计程序的管理,即设计全过程的管理。3设计工程的管理,一方面是对具体负责的设计工程师的管理;一方面是设计工程师和设计人员对具体设计工程的管理与实施。
设计管理的目标与原则:设计管理是为设计的管理,也是为企业良性发展的管理。这是设计管理的目标,也可以说是根本的标准。西方学者曾将设计管理中的合作设计管理、设计组织管理、设计项目管理三个方面不同的管理赋予相应的标准、战术标准和操作标准。
12条原则:1.设计管理作为一个管理工具;2.得出正确的的定义;3.为优秀的设计创造一个交流的场所;4.循序渐进地介绍设计;5.用设计创造出目标的统一;6.寻求挑战,鼓励革新;7.为目标确定一个设计刚要;8.确认一个好的想法;9.接受任
务的限制条件;10.在会谈与补充的技能之间确定设计;11.在使用者与用品之间寻找差别;12.在形象与自身之间创造准确的反馈.
设计的对象是产品,但设计的目的是并不是产品,而是满足人的需要,即设计是为人的设计。
当代心理研究表明,人的行为是由动机支配的,而动机的产生主要根源于人的需要。人们为一般而言都带有目的性,常常是在某种动机的驱动下为了达到某个目
标而付诸的行动。因此,需要、动机、行为、目标成了一个人类行为的活动结构。需要:主要指人对某种目标的渴求和欲望,欲望从根本上是一种心理现象。动机:是指为满足某种需要而发生行为的念头或想法,它是促成人们行动的内部动力,是流行性人们的行为以达到一定目的的内即活动的动因,它不仅引发人们人事某种活动或发生某类行为,而且规定行为的方向。
尼科洛夫认为在需要中存有三个不断得到充实的属性,一是生物体最基本、最普遍的按照一定程序发挥功能的属性,程序中的生命过程运动有数,包括整个生命过程和各种组成要素之间的关系;二是机体对上述关系的现时状态作出反应的属性,如不满足时的恐惧与不满,满足时的轻松、愉悦;三是机体活化、自我调整和调动的各种适宜的能动性形式的属性。
人的需要五种基本层次和解释:
1生理需要:这是人对生存的需求,是人类需要中最基本、最强烈、最原始、最显著的一种需要。2安全需要:在生理需要得到满足后,就满足安全需要。安全需要包括多方面的安全,如心理上的安全、环境安全、经济安全等等。3社会需要:又称作归属和爱发需要,在前两者需要满足后,社会性需要开始成为强烈的动机。4尊重需要:马斯洛认为人们的尊重需要可以分为两类:自尊和来自他人的尊重。自尊包括获得信心、能力、本领、成就、独立各自由等愿望;来处他们的他人尊重即社会承认,包括威望、承认、接受、关心、名誉、地位和赏识等等。5自我实现的需要:马斯洛把人类的成长、发展、利用潜力的心理需要称之为彼此自我实现的需要。
设计与市场的关系实际上是设计与消费的关系。在市场学中,市场也可解释为消费需求。
市场是由一切具有特定需求或欲望,并且愿意和可能人事交换,来使需求和欲望得到满足的潜在顾客所组成的。市场需求,在一定意义上即是消费需求市场对设计的需求,实际上是消费对设计的需求,这种需求通过市场这一中以反映和表现出来。因此,设计与市场因需求有不可分割的必然联系。市场营销:以满足消费者需求
为中心以产品定价、分销、促销为主要内容的综合性经营销售活动。设计与市场有着天然的联系。市场原理认为,市场是商品经济的范畴。市场是人类社会劳动商品。在西方社会,市场营销与设计的关系经历三个阶段:第一是生产阶段,在19世纪末到20世纪初,制造工业发展迅速,市场需求旺盛,企业以利用新技术扩大生产、提高生产效率、降低成本为中心,为市场白日做梦大量物美价廉的产品,出现以生产为导向的局面。第二阶段是销售观念阶段,从30年代到50年代,西方社会物质生产过剩,市场问题突出,人们担心的不是如何大量生产而如何销售,形成了以销售观念作为指导企业进行销售活动的思想,执行销售观念的企业,称之为销售导向企业。第三阶段的市场营销阶段,是的市场营销导向时代,开始于20世纪50年代,第二次世界大战结束后,随着科学技术的迅猛发展,创新技术和创新产品不断涌现。
市场营销的观念是以消费者为中心的观念,企业以“顾客为上帝”为中心,从
产品的设计定价到促销及售后服务都以消费者为出发点。
人类工效学:是研究人自然尺度的科学,如其中的工程人体测量学,研究用一定的仪器设备和方法测量产品设计时所需要的人体参量,并将这种参里合理地运用到设计中,目的是为了在人-机-环境系统中取得最佳的匹配。
人的自然尺度与设计的关系的具体而言表现:一,人的自然尺度首先构成和决
定了人的方式和接受方式,如人平等对称的双眼及其结构,决定了人的视野范围、视觉机制,并由此决定了人的观察方式,所谓纵横俯仰的方式等等。二,人的自知尺度构成和决定了人观察的标准、接受或感受的标准,甚至审美的标准。人自然中的、均衡往往同人审美感受中的对称与均衡节奏,旋律与人的心律是一致的,也就是说我们从单薄节奏和旋律中得到的美感是同构于心律的,不同构,我们就感觉不到美。三,人的自然尺度,如手长、身高等,决定了造物的尺度和极限。一方面,人的造物都以人的尺度为依据,另一方面造物特别是特工造物直接受到人自然尺度的制约。四,人的自然尺度是造物设计的基础,又是人超越的对象,手工工具作为人手能力的延伸、车辆作为人足力的扩大,这一切都是人通过创造对自然尺度的一种超越,是人对自然尺度深刻认识和把握的结果。
一般价值分为工具价值和固有价值,或物质价值和精神价值两类。物质价值包括自称然价值和精神价值。精神价值包括知识价值、首先价值、道德价值、审美价值。知识价值是人类对事物认识和经验的总和,也包括技术技能,由理论和知识和经验知识两部分构成。知识是人对客观规律的正确反映,当知识作为客体时,知识即具有了社会意义从而也具有了价值。
在设计上,道德价值的体现也有不同的层次,第一,道德是实用价值的满足与保证。为人手忙脚乱的产品如果不能合其
目的性即是一废物。人类造物的根本目的是满足人的需要,人与周围世界的一切对象性关系,也是以需要为根本前提的,人类生命活动的性质和方式,表现在人类所特有的生命需要以及满足这些需要的方式上。因此,从价值意义上来认识,物的实用价值是人类价值意识中最基本的形态,它直接纷繁于人生命本体的生存和延续,是人类生命价值产物。第二,道德价值作为善的价值,善与美又联系在一起,即产品的道德价值中又包含有一定的审美价值因素,或与审美价值相联系。第三,道德尺度往往又具有的意义。归于的范畴体许多具体的内涵,可以认为,现在最重要的也许与对自然和生态的尊重、有效利用、保护有关,以最大限度地节约资源、爱护环境为基本原则。
审美尺度:即审美的价值尺度。审美价值属于精神价值范畴。
在工艺美术和产品设计中,物的实用价值与审美价值的内存联系列为广泛性?一产品的审美价值是在其功利价值的基础上产生的,一切产品的设计与生产直接表现为满足人的某种物质需要,因此,必须具备一定的使用功能即有效性,功利价值作为人类社会中最早产生的价值形式,是由产品的实用功能性所体现的,这也是可以理解为审美价值的客观性。二,艺术设计的产品是美与效用、审美价值具有价值的统一体,审美价值与实用价值一起构成产品的综合价值。审美价值是产品造型形态和色彩所体现并为人所感受的东西。
审美价值与道德价值的联系。中国“美善相乐”、美善相通的思想,高尚的道德称之为“美德”,因而善就是美。但审美价值与道德价值是两种不同的精神观,有时善的不一定就是美的,有的艺术作品可能是美的,但缺乏道德价值;大自然之美在道德意义可以说是中性的,但具有审美价值。审美价值具有较广泛的意义,道德的价值有时蕴含于其中,有时又独立于苦处而形成矛盾,但总的来说,审美的和道德的两方面是互相适应着的,善适应美,恶适应丑,审美领域与偷领域交织而贯通。这在产品设计领域具有同样的表现,我们把实用体现作为合目的之“善”而相通于“美”,在产品上,功能之善与功能之美是同一的,因此,优秀的产品设计,一个既有实用价值又具有完美价值的产品,就是审美价值与道德价值统一的和谐产物。
审美价值与其它价值的各种关系,一所谓的“感性现实”,即形成对象的外部形式、尺度大小、颜色、亮度、表面特征等性质或自然性质,这种性质不仅为我们审美感知客体的纯自然现象所固有,也为具有审美价值的社会现象如艺术设计产品、艺术作品所固有。二位于这种感性现实后面的东西,它来自于人的认识与感受、人的审美感知、审美体验,即审美价值的规律与,是人与审美对象关系中所表达的意义。
艺术设计的内容可以从两方面来表述,一是物质性内容,它是结构和功能的展现,这是本质性的内容;第二是精神方面的内容,如装饰、形式、符号、所表现的内容,握手那些抽象、寓意、象征的内容在内。
艺术设计的内容,第一要素是结构和功能所体现的内容。艺术设计内容的另一方面是由装饰、纹样、符号、标志等表现的。艺术设计的形式,也可以分为与窟窿相应的两类不同形式,一是由功能、结构所体现的形式,这是共性的、理性的形式;二是艺术化、装饰化的审美形式,它往往是修改的、感性的形式,而是内容的形式,是由内容必然性地、处在地展现的形式,也可以说是由功能决定出的形式。艺术设计的形式是由内容即由它的功能和结构所决定的。在艺术设计中,来自产品功能的形式,即造型的结构形式,表达了它的内容。
艺术设计的内容与形式是一体的。内容与形式的划分应该说是相对的,准确地说是研究分析时采用的一种分析策略,在设计产品的实际存在中,内容与形式不是分离的两种存在。内容与形式是一个有机统一的关系,在这一关系中,内容与形式既互为存在又互为转化。因此,分析内容常反证形式,分析形式又证着内容。
艺术设计美学是从审美的角度认识设计、理解设计的一个窗口,设计美学的研究对象包括艺术设计的所有领域,涉及诸多方面。一、功能之美设计和生产产品起码的要求或者说必备的基本特征:一是产品本身的功能,二是作为产品存在的形态。“功能美”最本质的内容是实用的功能美。从19世纪末建筑师沙利文明确提出“形式服从功能”到包豪斯强调技术与艺术的新统一,再到20世纪40、50年代流行于整个世界范围内的:“国际式”设计风格。
功能美理论其历史意义和存在价值有两方面:1。“形式服从功能”的理论价
值与意义,形式服从功能的理论是积极的,功能主义是消极的片面的。2。合理的功能形式是美的形式。
二、科学之美。三、技术之美,技术美与功能美是密切相联的。技术美的结构与一般美的结构是由对象的材料、形式、内容的关系扎堆寶一样,但技术美的存在方式、形式与一般美的存在方式、形式不同,技术美既是一种过程之美,又是一种综合之美,一种表现生产技术形式和结构功能的美所综合的美。一种表现生产技术形式和结构的美所综合的美。
功能美与技术美是设计美学中的主要内容:技术美是产品之美的一个重要因素,它与其它审美的、功能的各形式的、环境的诸因素相互作用,形成一个整体的美化结构,不是各因素相加,而是综合地交织在一起,获得一种创造性的综合和浑然一体的美的价值。
文化是人的产物,人也是文化的产物,人创造文化,文化也就造就了人。文化的定义:1.文化是学而只来的。2.文化是
有构成人类存在的生物学成分、环境科学成分、心里学成分以及历史学成分衍生而来的。3.文化具有结构。4.文化分为各个方面。5.文化是动态的。6.文化是可变的。7.文化显示出规律性,它可以借助科学方法加以分析。8.文化是个人适应其整个环境的工具,是表达其创造性的手段。文化基本核心由两部分组成,一是传统(即从历史上取得并选择)的思想,一是与他们有关的价值。并区分为显性和隐形式样。隐形文化是一种二级抽象,由纯粹的形式构成,而显性文化既有内容又有结构。
问答题:造物设计文化在整个历史发展过程中,以其它艺术形态和人类活动形式所不能达到的高度和质量准确的反应文化的完整性,其具体表现:1、工艺造物是最终产品形态而不是半成品或原材料生产。2、工艺文化是生活的文化,是为生活服务设计文化。3、工艺造物是一般造物的上升形态,在这样一个上升形态中更集中地体现着人的文化和艺术方面的创造力,反映人的本质。4、作为艺术的造物,它具有生活的实用性,可以作为生活的工具、用具等被使用,而不同于油画、雕刻之类的广泛意义上的艺术造物。
生活方式即人生活着的方式。这里的生活,有两种基本的含义,一是作为生命体而活着,在这一层面上,人从降生的时刻起就开始了生活;二是人所从事的各种生产、工作、生活的内容、过程、方式和形式,即作为生命体而活着时,必然从事维持生命的各种活动。
艺术设计人是为自己生活的艺术化而设计出的一种创造性方法。亦是人通过日常生活而理解纯艺术、进入艺术境界的一种普及化的方法。中国传统文化是一种以农业文化为基础、以宗教和礼仪文化为核心的文化,其生活方式是伦理性和依附性的,人们以伦理东道德作为选择生活方式的根本依据,而伦理道德必然又是规范整一的,人性的选择不肯能成为生活方式的主流,有限的物质生产和发展速度也局限了选择的可能性。中国当代生活方式转型最明显的时期是20世纪50年代以后,这半个世纪的历史转型,可以划分为两个阶段,一是50——70年代;二是80年代以后。50年代至70年代的30年。
文化传统与传统文化是两个有重叠又有区别的概念,传统文化与现代文化是两个不同形态的文化,现代文化中包含着传统文化,即当代存续的传统文化,在时序的意义上,被现代文化所包含的那部分传统文化一是一种现代文化。设计是文化,因此,设计也有自己悠久的历史传统。从现代艺术设计来看,传统的手工艺术可以说是它的传统;这种传统也可以分解为两方面,一是传统文化的艺术设计,二是艺术设计的传统。
问答:传统文化和现代文化都是艺术设计的巨大资源和宝贵财富,主要表现
在:1、包含艺术设计传统在内的文化传统,是民族优秀智慧和才能的结晶和体现,作为民族精神的具体形式和内在要素,它是在文化延续发展的内在动力和桥梁,是民族文化发展的根本基础,是文化延续性的保障。2、文化传统是民族凝聚力的理想所在,是人们心里认同、文化认同的依据,是民族精神的依托。3、文化传统是现代艺术设计巨大的艺术之源,从设计的形式到精神内核,文化传统都给予我们无穷的启示和帮助。4、中国是一个多民族的国家,我们的文化传统也是由多民族的文化传统所组成所丰富的.
二.设计师.一、一件设计作品的优劣与否取决于两个主要因素,一是取决于设计,一是取决于制造或施工质量.即起决定性作用的是设计师.二、设计师作为一种专门职业,是现代设计的产物。但是设计师作为独立的职业直到20世纪20、30年代才开始出现。1919年,美国人西奈尔开设了自己的职业设计事务所,并首次使用
了“工业设计”一词。当时从事“工业设计”的职业设计师大致上有两种类型,①是驻厂设计师,②是所谓的“自由设计师”。三、创造是人类生活的本质特征之一。创造,是设计师的“天职”和本职,设计师是天生的创造者,是永无止境的创造者。设计师本身就是战略,设计的每一环节也都需要有战略性,这两种战略都来自于设计师。设计师只有把自己自觉地置于战略家的地位,从战略的高度把握设计,才能充分发挥设计的主动性。
职业设计师的出现,标志着设计发展已进入了一个职业化、专门化的新阶段,
德国是现代设计的发源地之一。中国早在二三十年代后,逐渐产生一些职业设计
师。中国著名设计师、画家张光宇1921年至1925年即任南洋烟草公司从事设计,他是中国早期职业设计师的代表。这一时期的职业设计师有一个显著特点即都游业与绘画艺术也设计之间,其设计有很强的绘画性。
科学思维,也就是逻辑思维,它是一种链锁式的、环环相扣的、递进式的思维方式。灵感思维和形象思维一起合称为艺术思维,以区别于科学思维。科学思维也形象思维是人类认识过程中的两种不同的思维方式。形象思维来自感性认识,却又不同于感性认识。有的研究者把它之所以高于感性认识而不同于抽象思维归为思维材料上的四个特征:1)形象性2)概况性3)创造性4)运动性设计思维具有如下特点:1)以艺术思维为基础,与科学思维相结合。2)艺术思维是在设计思维中具有相对独立和相对重要的位置。3)设计思维是一种创造性思维,它具有非连续性的、跳跃性的特征。创造过程的四个阶段:准备、沉思、启迪和求证。
设计的创造性思维的基本特征可以归结为以下三方面:一)设计的创造性思维是一个包括既有两边又有质变,从内容到
形式又从形式到内容的多阶段的创见性的思维呃活动过程。二)设计的创造性思维是多种思维方式的综合运用,其创造性也体现在这种综合之中。三)设计的创造性思维具有“陌生化”的特点。
玛丽.亨纳认为创造性思维的条件是:一,需要有感受性。二,思维流畅,或者叫思维丰富。三,创造力的重要因素是灵活性,亦指摒弃旧思维方法、开创不同方向的那种能力。四,创造力的主要因素是独创性,或指产生不寻常的反应和不落常规的联想的那种能力。五,为事物重新定义,即能够按照新方式对自己的所见所闻加以重新组织的那种能力。六,是精益求精,或是指运用两种或更多的技能去建构更加复杂的事物的那种能力。
设计师的社会意识与职责:一、设计是“为人民服务”的,是为大众服务的。服务意识是设计师必须具备的基本素质之一。一名优秀的职业设计师,应当是一位最具服务精神和奉献品格的人。协同意识,又可以乘坐为协作意识,这也是设计本质
的一种内在规定。二、设计师的职责来自于各方的要求和期待。美的创造应试设计师从事设计的目标之一。
设计教育与人才培养:一、中国的艺术设计教育,最早可以追溯到19实际下半叶。20实际50年代后,中国的艺术设计教育1956年在中央美术学院实用美术系、清华大学营建系和中央美术学院华东分院图案系的基础上建立了我国第一所艺术设计的高等教育学院:中央工艺美术学院。二、各高校纷纷开设艺术类专业,处于以下考虑:①是社会建设事业对艺术设计和人才的需求十分巨大,本专业毕业生供不应求:②是本专业毕业生就业后收入明显高于其它专业,因此考生生源巨大。③是办此类专业在师资、设备、资金等方面要比办其他专业要相对容易些。④随着理工科院校和综合性院校相继开办艺术设计专业,在艺术设计的高等教育中实际上形成了艺术院校和理工科院校的两大类型的办学风格。中国的艺术设计教育还存在不少人士上的误区和诸多亟待解决的问题,建立新型的适应我国经济建设需要的艺术设计教育体系,可以说是当务之急。三.在提倡素质教育的今天,高等教育的一个重要任务即是培养学生的创造性,对于艺术设计专业而言,创造能力的排样更具本质性,他是一时设计教育的一个核心概念和根本宗旨。
为“中国制造“而设计:一.灵捷制造是指能够替代现代大规模生产的一种新型制造模式,是“多品种、变批量、具有灵捷性的制造”。其基本含义有四方面:一是人参与、能发挥人的智能、像人一样有活力的;二是灵敏的,对急剧变化、不可预测的市场需求响应灵敏度高;三是快捷的,其实现对用户需要的反应时间短;四是有效的,能准确有效地满足用户的需求。
二.“中国制造”为产品上所标示的产地名称,其含义实际上是简单的,主要功能即表明产地。只要是国产的都可以称之为“中国制造”。
所谓“人类的共同遗产”即人类所面对的、现在的、未来的从自然到文化和生活方式的多样性丰富性。设计是为人的设计,设计是市场竞争的工具、推销产品的手段,或者说增加附加值的手段,其目的是产品而不是人。生态技术又称环境保护
技术、绿色技术、清洁技术等。它是人类模拟自然界物质生存、学习和把握自然规律而创造的一种新的技术形式。
生态设计的特点和优越性:它以人与自然的和谐发展为价值方向,不以经济增
长为惟一止的;它把包括人在内的自然界作为一个有机整体,具有保护生态、实现人类持续发展的性质;它生态学与其它学科的综合与发展,其技术与是综合性的,以生态产业作为社会的中心产业,而且越来越智能化,生态技术成为前沿的高新科学技术,生态技术作为一种先进技术,它将有力地改造传统技术,形成全新的技术体系。
生态设计的整体性表现在:1和谐性,生物与环境相互作用形成生态多样性、
统一性、和谐性;2有序性,生态系统是有无数子系统构成的,其结构是有序的,不同的组织结构互为作用;3动态性,生态系统时空统一性。
生态设计代表的发展的重要意义:一、生态设计代表了一种新的设计发展方向,它以生态学为基础,产生于人们对当代生态环境危机以及现代设计中一些问题的哲学反思,它第一次把设计自学地纳入可持续发展的先进思想中,表现出了这了发展方向的先进性。二、生态设计是一种新的设计观,它把自己的设计观建立在生态学有机整体的观点的基础上,强调用设计的整体有机性,要求设计师改变仅在产品外观上标新立异的传统设计观,将设计的重点放在真正意义的创新和发展上。三、生态设计是一种新的设计方法论,以生态方式思考,以生态方式从事设计。四、生态设计体现了一种新的价值观和自然观,它仅关注人的价值,而且关注自然界和自然界其它生命的价值,并将设计的价值创造置于人与自然关系兼顾的基础之上,以“人与自然的和谐发展”为设计的出发点。
产品设计和生产的艺术化途径的表现:一是手工艺术的复兴,新手工艺术将成
为艺术设计领域的一支重要力量。二是设计与手工艺品性的结合。三是机械产品趋向于人性化,诗化设计。
设计的概念
新华词典解释:在做某项工作之前预先制定方案、图像等。
根本语义是“通过某种行为而达到某种状态、形成某种计划”,是一种思维过程和一定形式、图式的创造过程。
环境设计概念
区别于产品设计的是:环境设计创造的是人类的生存空间,而产品设计创造的是空间的要素。
环境:是指围绕和影响着生物体的周边的一切外在状态。因而协调“人-建筑-环境”的相互关系,使其和谐统一,形成完整、美好、舒适宜人的人类活动空间,是环境设计的中心课题。
新式设计概念设计
工业设计的目的考工记绿色设计功能主义的历史来源符号学及其理论
新艺术运动定义时间19C末发源地:法国性质:一场影响相当大的装饰艺术运动目的:艺术与技术相结合,追求与传统决裂,完全师从自然的全新风格。
密斯凡德罗:少就是多
形态概念形态现实形态产品形态功能形态符号(装饰)形态色彩形态
设计美学
艺术设计与一般美术教育的区别创造性能力的培养是艺术设计教育的核心
第三节对中国当代艺术设计时间的简要分析一当代中国艺术设计现状
(1)中国当代设计实践主要是指中国20世纪80年代以来的设计。
(2)这是我国设计发生巨变的最重要的阶段,20年完成了西方设计年的历史。
(3)当代中国各类型设计的发展现状如下:
①是我国艺术设计中发展最快、最好的重要领域,尤其是在装潢设计或商业美术设计方面成绩最大。②平面设计具有民族风格,有着深厚的艺术功底,但是也存在问题,与品牌设计没有紧密的联系。③仍然需要变革设计观念,更好的运用科学技术最新成果,吸收世界平面设计的新创意、新经验、并深刻理解民族传统和精神,这是中国平面设计面临的重要任务和挑战。
三、产品设计产品设计产品设计产品设计(工业设计)的现状
①在一定意义上是一个国家工业生产水平的标志。②我国工业基础薄弱,还处于大规模改造和建设时期,外来样式,靠模仿持续其发展,仍然处于发展的初级阶段。③目前己经有很大的发展,从广东沿海地区开始蔓延,并逐步迈入良性发展的轨道。
四、当代中国环境艺术设计的现状:
①两大特点——发展空间大;历史不长,基础不厚。②在近二十年的飞速发展中,随着中国社会的发展和审美水平的提高,环境艺术设计取得显著的成就。③不足:虽然有一批优秀的设计之作,但是在经济利益驱动下,大量非专业人员从事这一行业,致使鱼龙混杂,许多建筑室内缺少设计,更谈不上设计的品格与文化内涵。大量的室内设计处于抄袭模仿阶段,有的设计师一味迎合客户低俗的要求,求取个人的经济利益;有的就次充好、偷工减料;有的只追求所谓的豪华高档,而缺少真正的设计。④与国际环境艺术设计的发展相比,还处于发展的初级阶段,优先发展环境艺术设计教育,培养更多的优秀设计人才和进一步提高己有设计人员的素质是当务之急。当代中国广告设计的现状:
①中国的广告设计飞速发展,但存在很大的空间,还处于广告创意阶段。