摘要
CIS设计对当今世界企业发展意义重大,通过传统装饰纹样中的吉祥观念引用到现代CIS设计中的应用进行分析,总结。认为传统装饰纹样中的吉祥观念对企业有宝贵的形象资源和巨大的品牌发展空间,引用传统装饰纹样中的吉祥观念在CIS 中对文法学院的内涵、策划、基发展本原则、理念的传播、以及传统纹样的吉祥观念与现代CIS设计的结合最终发展到融合。
传统装饰纹样在CIS设计中应用的色彩构成有着密切的关系,企业形象识别系统的色彩构成对企业的发展起着决定性的作用。全方位的设计构思,改变原有CIS 设计的单向思维,来实现吉祥纹样在CIS设计中成为一个完美的整体并且也在CIS 设计中延续。以及他的内涵在国际性的差异,最终让传统装饰纹样中的吉祥观念在CIS设计中影响全世界。
关键词:传统;纹样;吉祥观念;企业形象设计;应用
ABSTRACT
CIS design of enterprise development is of great significance in today's world, through the traditional decorative patterns in reference to the modern concept of CIS auspicious design analysis, summarized.That the traditional concept of decorative patterns in the auspicious image of the enterprises have valuable resources and huge brand development,Reference to the traditional concept of decorative patterns of auspicious and Law in the CIS in the development of content, planning, basic principles, the concept of communication, as well as traditional auspicious patterns and modern concept of CIS development to design the ultimate combination of integration.
Traditional decorative patterns in the CIS application design is closely related to color composition, corporate image recognition system of color constitute the development of enterprises play a decisive role.A full range of design ideas and change the way thinking CIS design to achieve the design of auspicious patterns in the CIS as a whole and also the perfect continuation of CIS design.And his meaning in the international differences, and ultimately to the traditional concept of decorative patterns in the auspicious influence in the CIS design world.
Key words:Traditional;Patterns;Fortune concept;Corporate image design; Applications
目录
第一章传统装饰纹样中的吉祥观念的概念 (01
1.1传统装饰纹样中吉祥观念的概念 (01
1.1.1传统纹样和吉祥意义 (01
1.1.2 吉祥观念的形成 (02
第二章 CIS设计的现状分析及在传统文化中的本质和体现 (03
艺术概论论文整理整理 精编版 MQS system office room 【MQS16H-TTMS2A-MQSS8Q8-MQSH16898】
艺术概论论文 姓名： 学号： 学院：园艺园林 班级：园艺1班 艺术对经济的影响 摘要 随着人类社会对产品文化品位、审美价值、精神需求的不断增加，以及艺术的理论与实践的深入，现代艺术呈现出了五大基本特征：贯穿美的原则；科技与艺术结合；明确的消费者定位；超前性；经济性。具备了五大特征的艺术对社会经济活动在生产、交换、消费、分工、贸易等方面正在产生越来越重大的影响。艺术存在于社会中，它表现着社会生活、演绎着社会发展动向，而社会也不断地为艺术提供艺术原料，也只有在人类社会环境中艺术才将得以继续存在发展下去和丰富起来。同样地，社会的发展也离不开艺术，它已经和社会的发展相融合，社会发展会产生艺术，艺术带动了社会的发展。自然地，艺术影响了社会经济，有时候甚至是艺术让某地发展起来了。 关键字 艺术社会经济影响 内容 文字、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等任何可以表达美的行为或事物，皆属艺术。对于艺术，通常可以从三个层面来认识。第一是从精神层面，把艺术看作是文化的一个领域或文化价值的一种形态，把它与宗教、哲学、伦理等并列。第二是从活动过程的层面来认识艺术，认为艺术就是艺术家的自我表现、创造活动，或对现实的模仿活动。第三是从活动结果层面，认为艺术就是艺术品，强调艺术的客观存在。那么艺术与社会经济又有怎样的关联呢？ 艺术与经济，原本属于两个不同的学科和范畴，由于市场经济的逐渐发展和活跃，却使两者越来越紧密地联结起来。艺术生产作为重要的经济手段，艺术产品作为商品的特征，也更加明晰地凸现出来。尽管中外许多文艺理论家们对艺术产品的商品化现象，曾经予以言词犀利的批驳和近乎完全的否定，却非但未能阻止艺术生产参与经济活动以及艺术产品作为商品同其他商品进行交换的历史进程，艺术产品商品化的趋势反而日渐扩大，文化产业成了最有发展前景的“朝阳产业”。 经济与艺术的关系不是直接的，而是间接的，其间的中介环节还不止一个。如经 济活动通常要通过一种社会精神、时代感情乃至政治、法律、伦理、宗教、哲学作用于艺术，而不是经济结构、物质生产活动本身。同样，艺术对经济的反作用也十分的间接，它不可能直接转化成生产力或生产关系，也是通过一种“时代精 神”“潜移默化”地影响了经济基础；艺术生产与经济生产的“不平衡关系”，具
1、下面是诗人艾青写过的一首短诗，联系现实生活写一篇议论文。 离开了时间/就没有了生命；生命和时间/紧密相依连；失去了时间/生命就成了虚幻；没有了生命/时间就成了云烟 2、阅读下面小诗，根据要求作文。 把每一个黎明看作生命的开始／把每一个黄昏看作生命的小结／让每一个这样短短的生命／都能为自己留下一点儿可爱的事业的脚印／和你心灵得到实质的痕迹。 在生命历程中，我们每个人都会留下自己的脚印和痕迹。只是这脚印和痕迹有的清晰，历经岁月而不蚀；有的模糊，不待日久而消失。 上面的文字引发了你怎样的联想或感悟？请结合材料，自拟题目、自选角度、自定文体作文。写一篇不少于800字的文章。 3、阅读下面这首诗，根据要求作文。 吴兴杂诗 [清]阮元 交流四水抱城斜，散作千溪遍万家。 深处种菱浅种稻，不深不浅种荷花。 这首诗蕴含的哲理，引发了你怎样的思考或联想?请根据你的思考或联想写一篇文章，不少于800字。 注意：①立意自定，题目自拟；除诗歌外，文体不限。②不得套作，不得抄袭。 ③不得透露个人相关信息。④书写规范，正确使用标点符号。 4、阅读下面这首小诗，按要求作文。 时间是一把剪刀 汪静之 时间是一把剪刀， 生命是一匹棉绮； 一节一节地剪去， 等到剪完的时候， 把一堆破布付之一炬！ 时间是一根铁鞭， 生命是一树繁花； 一朵一朵地击落， 等到击完的时候， 把满城残红踏入泥沙！ 要求：（1）根据诗意，以“生命”为话题写一篇作文，不限文体。 （2）自拟题目。 （3）不少于800字。
手握一滴水 一滴水里有阳光的谱系图 有雪的过去和未来式 有沙漠干渴的大陆架 有人的生命…… 我手握一滴水 就是握着一个重大的世界 但一个小小的意外， 比如一个趔趄 足以丢失这一切 请根据阅读全诗后的感悟和联想写一篇文章。 要求：①自选角度，自定立意，自选文体，自拟题目；②不要脱离诗的含义，不得套作，不得抄袭；③用规范汉字书写；④不少于800字。 6、下面两幅图可以给人丰富的联想和感悟，请联系提示文字对他们加以比较，把图给你的联想和感悟写成一篇800字左右的作文。 注意：①联想与感悟与两幅图都相关；②立意自定；③文体自选；④题目自拟； ⑤不少于800字，不得宿构。 7、阅读下面的图画材料，根据要求写一篇不少于800字的作文。 要求：选准角度，明确立意，自选文体，自拟题目，不要脱离材料内容及含意的范围，不要套作，不得抄袭。
关于艺术的论文范文 从哲学角度来讲，任何事物都具有共性与个性，正是这两者的存在才让我们了解到事物的全面特征。下面了有关艺术的论文，供大家参考! 关于艺术的论文【1】 中国的书法文化历史悠久，书法是汉字的主要体现形式之一，毛笔在以写为主的文字系统中扮演主角。 书法的线条和不同类型的字体结构是书法艺术的主要元素，亦是书法艺术美的主要体现。 一、书法艺术的线条美 线条是书法构成的主要元素与基础，是书法形成的重要媒介.亦是作者传情达意，流露情感气质的载体。 汉代的书法是我国书法艺术的重要代表与里程碑，其中以汉隶所体现的解放线路最为典型。 线条可以说是作者与欣赏者之间沟通的桥梁。 线条是书法作者生命的特征体现，在我国书法艺术中，书法线条的美主要体现在以下几个方面： (一)力量感 书法中所体现的力量感是一种巧力。 作者根据自己所要表达的思想、情感，适当调整掌、指、腕、臂的力度大小，将作者的心情、思表达得淋漓尽致。
笔力是中国书法的主要特征之一，典型的代表是唐代中期书法家颜真卿，其代表作主要有《多宝塔碑》《颜家庙碑》等。 在这些作品中看似清秀飘逸的书法中蕴含着苍劲有力、铁骨松风的力量感，其笔法精湛，结构严谨，可谓入木三分。 (二)立体感 书法作为平面的艺术形式，立体感仍然是其不可缺少的，如果仅仅是单纯的线条，则会单薄乏味，缺乏意蕴。 融入立体感的书法体现的是沉着、浑厚的并能让人感受到线条中蕴藏的作者的丰富情感。 立体感也可以说是一种骨感美，是作者在作品的创作过程中抽象地经过提炼的空间。 根据作者所要表达的意境和作品的不同，再加上作者的观念思想认识的不同，从而使立体感的表现形式亦有所不同。 立体感也可以说是一种骨感美。 唐代“楷书四大家”之一的着名书法家柳公权，与颜真卿有着“颜筋柳骨”之美誉。 在书法艺术节有着“柳字一字值千金”的说法，其书法作品结体遒劲，而且字字严谨。 柳公权的楷书体势劲媚，骨力道健，以行书和楷书最为精妙。 在书法艺术中中锋技巧是绝对的。 而侧锋技巧是相对的，从书法美的角度来看，其需要与中锋相互融合、交叉，从而突出书法作品的线条美。
浅谈对民族艺术失落的反思 摘要： 近些年来的经济的全球化带动了文化的全球化，全球文化在同一个大熔炉里升腾发展。所以，“国际化”、“与国际接轨”的说法变得十分时髦，这原因根本上是在于世界已经全球化。传统工艺美术是通过手工技艺来完成的，建立在农耕文化的基础上，它带有明显农业时代的特征。各国民族艺术的交流与融合也在不断加强，外国文化的影响似乎已经已经渗入到我们生活的方方面面，所以才会有我们当代绘画的创作背景已经变成了“国际化”的说法。似乎所有中国画家作画时都要以“国际”作为背景。在这种思潮下，中国的民族艺术逐渐被人们冷落，本文将阐述一些对中国现代艺术发展中出现的崇尚“西化”思潮的评判与反思。 关键词：民族艺术国际化传统工艺美术评判与反思 前言： 如果我们将1919年在德国小镇魏玛成立的"包豪斯"学校作为现代设计教育诞生的标志，那么正规的艺术设计教育在西方从包豪斯开始已发展了近100年，而在我国真正接近西方现代设计概念的历史，在中国却只有20年的时间。所以20世纪对于中国来讲是一个特殊的时期，我们的传统文化受到了很大的冲击和伤害。中国绘画的发展尽管取得了很大胜利但也遍体鳞伤。我们的传统民族艺术受到了外来艺术的侵扰，在这种情况下，我们要端正态度，在吸收外来先进艺术的同时也要保护好我们的民族艺术。一、民族艺术的失落 世界上有许多民族，各民族艺术也在互相影响与融合。面对外来艺术，尤其是西方艺术的融入，我国部分人产生了错误的观点，是我国民族艺术受到冲击，一定程度上造成了民族艺术的失落。 （一）一种思潮的躁动 1978年至今，粉碎四人帮以后、特别是1978年中共党的十一届三中全会以来，随着时代的发展与经济建设的需要，湖南大学等工科院校于70年代末在我国率先设立了相应的研究所，并于80年代初创办了工业设计专业。1998年教育部颁发的普通高校本科专业目录首次出现了"艺术设计学"的称谓，这期间全国艺术院校的工艺美术专业在教学思想上开始向"艺术设计"靠拢，并纷纷将学科更名为艺术设计。也就是说20世纪90年代，我们才真正建立起与"工艺美术"有所区别的学科名称"艺术设计"。 1980年代中期中国大陆出现的一种美术思潮。当时的青年不满于当时美术的左倾路线，厌烦了苏联（俄国）的美术窠臼，厌烦了传统文化里的一些价值观，试图从西方现代艺术中寻找新的血液，从而引发的全国范围内的艺术新潮。 对于这场思潮，有不同的观点：有人认为：它给中国美术界带来了新的生机，有人认为：认为，这场思潮没有立足于本土文化，甚至是一个“全盘西化”的运动。总的来说，这场思潮是一次激烈的反传统的运动，它是在文化大革命造成的深层危机感中产生的。 （二）中国艺术的西化 从理论上讲，中国设计教育的初具规模还是近20年的事情，此前的设计概念仅仅停留在工艺美术基础上的借用，从心理到方法的认知都是从被动的向西方学习和对传统手工艺国粹的膜拜。 受那场思潮影响，中国当代绘画艺术存在的问题很多，如摹仿性太强，创造性太少，西方性太强，民族性太少，形式追求太强，思想内涵太少等等。他们受西方后现代艺术的影响，
2020最新《艺术概论》题库及答案
姓名成绩 温馨提示：同学们，经过综合学习，你一定积累了很多知识，现在请认真、仔细地完成这张试题吧。加油！ 一、选择题（每小题1分，共20分） 1、法国伟大作家雨果称建筑艺术的杰出作品为（ A ） A、“石头的史书” B、“凝固的音乐” C、“巅峰性的艺术成就” D、“具有双成性的造型艺术” 2、以艺术形态的感知方式为标准，下列属于想像艺术的是（ D ） A、绘画 B、音乐 C、戏剧 D、文学 3、德国伟大音乐家贝多芬的第九交响曲又称为（ D ）交响曲 A、英雄 B、命运 C、田园 D、合唱 4、下列美术作品中，其不属于梵高创作的是（ C ） A、《向日葵》 B、《鸢尾花》 C、《舞蹈》 D、《红色葡
萄园》 5、在美术成就方面，下面不属于“文艺复兴三杰”的是（ B ） A、达芬奇 B、乔托 C、米开朗基罗 D、拉斐尔 6、对于文学体裁的划分，下面不正确的一种划分方式是（ A ） A、一分法 B、二分法 C、三分法 D、四分法 7、黑格尔说，艺术史的起点是（ C ） A、音乐 B、雕塑 C、建筑 D、摄影 8、在西方现代艺术中，被誉为现代艺术之父的是（ D ） A、毕加索 B、梵高 C、高更 D、塞尚 9、马蒂斯是__D___画派的代表画家。 A、立体主义 B、达达主义 C、抽象主义 D、野兽派 美术作品《自由神引导人民》是下面（ C ）艺术家的作品。
A、库尔贝 B、杜尚 C、德拉克罗瓦 D、安格尔 11、“主题”一词始创于（ B ），本是音乐术语，指的是乐曲中最富特征的核心乐段。 A、法国 B、德国 C、意大利 D、西班牙国画《溪山行旅图》是北宋（ D ）的名作。 A、张择端 B、吴道子 C、赵佶 D、范宽 13、《霓裳羽衣舞》是__B__代宫廷乐舞。 A、汉 B、唐 C、宋 D、元 14、（ B ）是艺术创作的中心环节。 A、艺术体验 B、艺术构思 C、艺术表现 D、艺术接受 15、下列不属于灵感的主要特征的是（ D ） A、突发性 B、突破性 C、亢奋性 D、永久性 16、（ C ）是形象思维的根本特征。 A、形象性 B、情感性 C、想像性 D、审美性 17、凡是由两个以上的基形意象组合在一起，构成一个单一
对民族艺术失落的反思 摘要：近些年，“国际化”、“与国际接轨”的说法十分时髦，最雄辩的原因莫过于世界已经全球化。各国民族艺术的交流与融合也在不断 加强，外国文化的影响似乎已经已经渗入到我们生活的方方面面， 所以才会有我们当代绘画的创作背景已经变成了“国际化”的说 法。似乎所有的中国画家作画时都要以“国际”作为背景。在这种 思潮影响下，中国的民族艺术逐渐被人们冷落，本文将阐述一些对 中国现代艺术发展中出现的崇尚“西化”思潮的评判与反思。 关键词：民族艺术国际化评判与反思 Reflections on the National Art Loss MayaJing
(Hubei Normal College of Fine Arts Professional 0802 class) Abstract:in recent years, the "internationalization", "with international standards" very fashionable, most of the way the world has eloquently for globalisation. All national art exchanges and integration in strengthening the influence of foreign culture, seems to have has penetrated into every aspect of our lives, so will we have the creation of contemporary painting background has become a "internationalization". It seems that all Chinese painters paint to all "international" as background. In this trend, the national art was gradually, this paper describes people left some of China's modern art in the development of advocating "westernization" trend and reflection. Keywords: Ethnic arts internationalization Evaluation and reflection 目录
艺术作品赏析论文参考范文 艺术赏析课应充分发挥艺术感性形式的优势,以情切入,以理导引,情理并重,才能引导学生以切实的内心体验参与艺术的感悟,以情感激发理性,促进艺术教育目标的达成。下文是学习啦小编为大家搜集整理的关于艺术作品赏析论文参考范文的内容，欢迎大家阅读参考! 艺术作品赏析论文参考范文篇1 试谈《镀金时代》中黑色幽默语言艺术的应用 《镀金时代》是马克?吐温的代表作，这部小说揭露了当时美国社会扭曲的价值观以及人们对于财富的疯狂向往。其中，应用了大量的黑色幽默表达方式，让“镀金时代”这个词语成为美国社会的代名词。本文拟对《镀金时代》中黑色幽默语言的应用进行探析，以深入理解马克?吐温的写作手法。 一、《镀金时代》的创作背景 《镀金时代》是马克?吐温创作生涯中的首部长篇小说，这部小说受到了业界的高度评价，为读者展现是美国经济膨胀时期人们价值观和道德观的扭曲。《镀金时代》完成于1873年，当时南北战争结束，为经济的发展扫平障碍，大量移民聚集到美国，希望可以趁机发笔横财，而当时美国西部的矿产资源也吸引了大量的外来者，整个美国经济实力开始膨
胀，一跃成为当时的世界强国。美国南北战争彻底摧毁了奴隶制度，为美国资本主义经济的发展奠定了基础，工业革命大大提升了当时的工业生产效率，让美国经济得到进一步发展。在这种历史背景下，马克?吐温用诙谐、幽默的表达手法创作出了具有里程碑意义的《镀金时代》。 二、《镀金时代》中蕴含着现实主义的黑色幽默语言 《镀金时代》中，作者应用大量蕴含现实主义的黑色幽默语言来讽刺与鞭笞当时美国社会的掠夺和投机行为，成功的刻画出西部投机者、政府官吏与东部企业家等人物形象，将当时社会的投机取巧、贫富差别、巧取豪夺刻画的入木三分。书中内容描写的是美国经济社会迅速发展的阶段，看起是“黄金时代”，实际上人性异化、物欲横流。人与人之间的关系不再单纯，而演变为赤裸裸的金钱交易，每一个人都为了自己的利益打着小算盘。 在《镀金时代》中，郝金斯老爹为了给子女带来巨额财富，期望他们“生活得像王子，受到追求和崇拜，名字在大洋与大洋之间传播”，于是乎大肆买地，在当时人们的思想中，有钱就拥有了一切。小说的主人翁塞勒斯上校一贫如洗，但是内心深处却有很多的发财计划，其中一个计划就是在全国甚至全世界销售假的眼药水。一些贪婪的投机者，骗取他人钱财来给自己投资，露丝的父亲正是因为想一夜暴富而屡屡被骗子欺诈。露丝不禁向父亲提出了这样的问题：
美术毕业论文范文 一、南黄海滩涂的美术文化的开辟价值 （一）窥探地点历史渊源 扶海洲（如东古称）从两千多年前的春秋战国阶段长江入海口一片卵形沙洲，后与大陆并接，成为“唐古砂咀”，五代的后周世宗年间（954－958年）当扶海洲与胡逗洲涨结后，扶海洲与大陆之间的古横江最终消逝，如东人因势利导修建了一道又一道的海堤，匡围出一片又一片土地，扩充了如东的疆域。在这片奇特的疆域，孕育了黄金滩涂特有的文明。从远古的渔船到现今的文蛤景画，每处景观、每件工艺品，都在诉说并持久演绎着滩涂繁衍的历史。所以，在时隔数千年的今天，我们肩负着繁荣这方文化的使命，并由此去追溯远古的滩涂文明。 （二）融汇各地移民文化 远古，人类活动随着海岸的逐渐东迁也随之东移。从最早的青墩淮夷古族人、吴越人、“盐丁”、两晋南北朝阶段被迫南迁的山东兖州人、江西客家人，到元末明初的因“洪武赶散”驱赶至扶海洲的苏州阊门人，再到明清阶段各地商贾、建国后三峡移民、婚嫁到如东的三十一具少数民族，如东人祖先来自华夏五湖四海，各地汇聚如东的的客籍人，带来了各地的日子适应，并且也带来了各地的文化，成为南黄海滩涂文化底蕴的重要源泉。譬如江南水乡文化、镇扬文化、徽州文化等等，据说如东五大集镇的石板街算是当年徽州文化的产物。 而今，我们踩着前人的肩膀，开辟属于我们如东人滩涂美术文化，如象征如东人踏实勤恳的海子牛文化、宝地孕育的奇贝——“文蛤景画”以及奏响如东新时代强音的“空中交响曲”和“海上迪斯科”文化。如东的文化就像扎根这方热滩涂的五湖四海的人一样，兼收并蓄，博大且包容。 （三）挖掘地点特色美术 中国民间文艺家协会会员张振华在《把根留住》一文中说“民间美术是本乡本土流传在民间的艺术形式，即所居住日子的地点的美术，既具有有用功能又具有审美价值”。民间美术作品之因此感人，正是因为他们别是无动于衷地摹抄，而是在没有功利驱动的纯真心态下、在游戏般的制造中与民族的艺术精髓和蔼质相交融，并注入了自己的热情和生命力。 从南黄海滩涂的渔船创造工艺、以及如东“板鹞”这些纯手工工艺，在很大程度上丰富了滩涂居民的日子。渔船的优美曲线造型，板鹞风筝的精湛工艺，徐善华先生娴熟的画牛技巧，以及华子裕先生闲暇之余投入的极大热情，以独特的视角发觉并研究出来的文蛤景画，无一别表明古老的扶海洲在今天又重新焕发出勃勃生机。由此形成的地点特色美术极大地丰富了如东文化，增加了滩涂文化的内涵。倾向于东方传统的“空中交响乐”到西化的“海上迪斯科”，给现在的南黄海滩涂美术文化又重新加入现代元素，给如东滩涂美术文化注入新的生命活力。 二、南黄海滩涂的美术文化的资源应用 当前，在市场经济浪潮的冲击下，人们在别断深入挖掘港口带来的经济效益的并且，逐渐忘却了这些珍贵财宝另一方面的价值，我们的文化教育研究也并没有对本地优秀的滩涂文化资源加以很好的利用。由此，我们意识到救护、传承本地美术文化的迫切性，看到学校美术教育对本土美术文化资源的开辟与应用的重要性。 我们认为，要想做好南黄海滩涂美术文化的应用，应该注意以下几方面。 （一）发掘取舍，寻准最佳的整合点 首先，我们要依照美术教学的实际需要，充分发掘可供利用的美术文化资源。 滩涂资源的不少，比如，文蛤、渔船、滩涂景观、风筝节、渔民等等。我们要做的第一项工作算是要充分去发觉、发掘这些可供利用的资源，尽可能多地去研究每一项资源。
艺术概论论文 “艺术”一词汉语中最早出于《后汉书》他泛指各种技术才能。 儒家讲古人要学习六种技能“六艺”即“礼，乐，射，御，书，数。”（御：驾车） 古希腊人把凡凭专门知识来学会的工作都叫做“技艺” 音乐，雕塑，诗歌，骑射，烹调。 艺术是意识形态，也是生产动态。其特点是生产者把主体强烈的主体艺术—思想，情感，心境，愿望等渗透到生产过程中，主体将自己的独特的艺术个性和气质。艺术风格和语汇，艺术天才和情感符号渗透到产品之中，艺术形态要求强烈的主体性。 艺术作为社会意识形态的一种，它是社会生活在艺术家头脑中的梵音，可以说“一切艺术都是社会生活在艺术家头脑中的反映。” 艺术家直接描写社会生活状况，表现了人们对生活的评价，认识感情。 通过各个阶段艺术家的描绘，对人们的生活状况和社会都会有一定的了解。 艺术是随时代的发展而发展的，总管艺术的发展，最突出的印象是，“不同的时代有不同的艺术” 如下的例子： 子虔《游春图》 “青绿勾填法描写山川、人物、尚无皴法，树木直接用粉点染，体现出朴拙而真切的描绘自然的能力，展示出山水画已经由六朝以来的萌芽状态而趋向成熟。画面取俯瞰式构图，重叠的山冈，平远的河水，确实取得了“远近山川，咫尺千里”的效果。游乐于山川中的人物以及画面所呈现出来的春天的气息，显然是在追求“画外有情”的艺术境界。以前只在理论上探讨过的山水画技法，这时已经能够部分的作到了，反映出作者观察与认识自然景物的能力显著提高了。 从画面所呈现出来的风格特点等方面可以明确看出这一时期山水画的成就与面貌，给后世以深重的影响，开创了青绿山水的端倪” “盛唐期间，山水画出现了重大变革，有异于青绿山水而出现了吴道子笔迹豪迈和王维水墨简淡的山水画。 王维以诗入画，创造出简淡抒情的意境。特别是他首先采用“破墨”山水技法，大大的发展了山水画的笔墨意境，对山水画的变革作出了重大贡献。 同时，王洽画松石山水则以疯癫狂放，创“泼墨”之法。唐中期画家张璪，作品多以水墨作山水松石，意趣追摹王维。其名言“外师造化，中得心源”，所强调的在于通过摹写自然山水来传达人物的主观性情” ----《摘自中国美术发展史》 青绿山水画，基本上是用细笔勾勒山石树木，用石青石绿填染为主，既表现了对象的固有颜色，又绿带主观化装饰意味的手法。这是较早的山水画样式，因为使用青、绿为主的颜色而被称为“青绿山水”。 。 隋入唐生活气息逐渐浓郁。唐朝更加注重了对人物的主观表达重视情感的融入，在艺术作品中的自然乃是“人化的自然”是艺术家对生活的感受和愿望的寄托。 各民族美术间的交流；文学与美术的关系较之魏晋时期更加紧密与自觉；同时除人物画之外，山水、花鸟、鞍马等画科开始出现并且独立成科。绘画形象和表现技巧经过不断探索改进而更为广大观众所接受。实性题材逐渐增多也曲折的表现出人们对现实生活的热爱。 “郭熙对山水画主张，经其子郭思整理成《林泉高致》，全书共分水训、画意、画诀、画题、画格拾遗，画记六篇。
《艺术概论》期末论文写作要求 作业要求： 1.作业在12月20日以前交齐，按学号排列。电子档统一考学习委员处交给任课教师。以 便网上检测是否抄袭。 2.统一要有作业封面，A4单面打印。论文写作格式参照文后范文，要有摘要、关键词和引 文规范。（见文后附件） 3.选择下面其中一个感兴趣的题目方向进行论文创作，题目可再自拟，字数3000字左右。4．同一题目一个班选择人数超过10人，则该题目最高分不高于80分（特别优秀的除外），一个题目选题人数小于3人，则该题目得分最低不低于80分。（抄袭除外） 5、原则上，每个不同专业的同学尽量选择该专业方向的选题，若有跨专业选题或自拟题目， 则必须附加一个简单的开题说明。 一、环境艺术方向 1、中国秦汉建筑的特点 2、中国明代园林的特点 3、西方园林精神 4、从哥特式到巴洛克风格看宗教美学演变 5、埃及造像艺术的影响 6、包豪斯研究 7、明清家具特色之比较 8、美国芝加哥学派的研究 二、视觉艺术传达方向 1、商周青铜器纹饰探幽 2、日本设计精神对于现代西方设计的影响 3、中西字体艺术演变对现代设计的影响 4、从茶（酒、茶饮料）包装设计风格看中国风设计 5、电影海报的历史 6、插画艺术与书籍装帧风格形成的关系 7、网页设计与视觉元素
8、广告摄影在产品推广中的作用 三、动画专业 1、中国动漫产业的困境与期望 2、宫崎骏研究 3、三维动画对传统二维动画的冲击 4、插画艺术的动漫风 5、网游动漫设计的新动向 6、欧洲漫画大师研究 7、从好莱坞动画大片延伸产品的推广看动漫产业的拓展性 8、蒂姆·波顿电影研究 四、绘画专业 1、“艺术本土化”与“艺术无国界”之辩 2、弗洛伊德精神分析学说对西方当代艺术的影响 3、绘画语言、材料的运用与艺术风格的形成 4、“油画民族化”的思索 5、吴（昌硕）、齐（白石）、黄（宾虹）、潘（天寿）的历史意义 6、“石涛画语录”研究 7、“徐（悲鸿）蒋（兆和）”教学体系对当下艺术院校基础教学的影响 8、“扬州画派”的商业化倾向——兼论艺术与商业的关系 附：论文封面和论文范文
艺术论文发表（核心知识讲解） 艺术论文发表（核心知识讲解）关键词：讲解，核心，发表，知识，艺术论文 艺术论文发表（核心知识讲解）简介：艺术是审美意识的物化形态。但往往艺术家对现实审美形成的审美意识是零散的、宽泛的，因此，必须在这个基础上加以集中、提炼、典型化，才能升华为艺术。下面以“艺术论文发表”为例，给大家带来相关知识阅读，欢迎指正。 一、艺术论文发表艺术论文发表流程和其他论文发表流程一样，都要经历 艺术论文发表（核心知识讲解）内容： 艺术是审美意识的物化形态。但往往艺术家对现实审美形成的审美意识是零散的、宽泛的，因此，必须在这个基础上加以集中、提炼、典型化，才能升华为艺术。下面以“艺术论文发表”为例，给大家带来相关知识阅读，欢迎指正。 一、艺术论文发表 艺术论文发表流程和其他论文发表流程一样，都要经历：投稿－→(初审)收稿回复－→(指导)作者修改－→(终审)编辑审核通过－→(提供)并查阅相关信誉－→确定发表报刊－→邮寄费用－→出版邮寄样刊这个流程。但在论文选题中我们需要注意以下问题： 1.把握具有一定价值和意义的选题 避免题目缺乏价值。“题好文一半”是颇有见地的经验之谈。究竟如何进行选题，到哪里选题，怎样才能选好题是写作艺术论文的关键性环节。选题要有意义和恰当，艺术论文写作的各环节如论题的最终确定、论证角度的选择等就能顺利进行，也容易写好。一般来说，
只有选择了有研究意义和价值的论题，才能写出有意义和价值的。论题毫无价值，即便费了很大的精力也是徒劳。因此，论题是论文写作的重要环节。 2.遵循选题的基本原则 专业性原则。在很多情况下，那种不能集中反映学习而形成的基础状态的论文，往往不是选偏了题目就是写起来力不从心，只有把专业学习与研究对象的关系吃透了，好的才有可能诞生。 注意发挥自己的特长和兴趣。论文的选题必须根据自己掌握的知识情况进行，选择有利于自己知识特长发挥的主题，容易开展也容易深入。另外选题要兼顾兴趣，是指在专业知识领域内对某一学科的热爱，迷恋而产生的强烈的追求与探索。有人在选题前就已经对某论题产生了浓厚的兴趣并且进行了一定的前沿研究，那么写作起来就得心应手。有的在深入探索后对选题产生了浓厚的兴趣，但如果在研究过程中一直没有兴趣只好放弃选题，另辟路径。 3.掌握选题的基础方法 在掌握了选题的原则之后，在资料文献的积累基础上进行选题的方法通常有两种。一种是泛读捕捉法。这种方法就是通过对占有的文献资料快速的、大量的阅读，在比较中来确定题目的方法。一般可按照如下步骤进行广泛的浏览资料。在浏览中勤做笔记，记下对自己影响最深的观点、论据等，并写下对此观点自己的体会。然后将泛读所得到的知识进行分类整理，组合，从中找出问题。 另外一种方法是追溯验证法。以主观的意向为出发点，沿着一定方向对已有研究成果进一步探究，从中获得自己的见解，这种意向并不是凭空想象，要以客观事实为基础和依据。在调查过程中看自己的观点是否弥补了研究的空白、是否在原有成果的基础上更加深化或起到一定的补充作用。如果得到认定，再客观评估自己的能力是否能顺利完成该选题，然后做定夺。 二、艺术论文结构 一般格式是绪论概述、案例分析、未来展望、结论教条的新八股
广东工业大学高等教育自学考试本科毕业论文笔答辩记录表专业艺术设计姓名（必填）准考证号（必填） 论文题目（必填） 问题一： 问题二：
问题三：
高等教育自学考试 毕业论文 高职院校名称：广东环境保护工程职业学院论文题目：（必填） 专业名称：艺术设计 准考证号：（必填） 学生姓名：（必填） 指导教师：
现在的广告文化已经为人们所熟知，广告人在制作广告的同时，把商品所要表达的思想，价值观念，审美情趣，文化内涵都体现出来。这就使得广告本身已经不仅仅是作为商品促销的方式，也间接的折射出一定的文化内涵。其中创新性是其最为主要的影响因素，面对着充满着巨大挑战和竞争的市场经济，如何制作出独树一帜的广告来吸引观众的眼球成为广告人积极探寻的方法。现代传播学和市场营销理论的发展，无疑为广告业注入全新的活力，进而使得广告的丰富内涵性得以提高。本文主要是研究广告创意策略：品牌形象策略、广告定位策略等，从而吸取一定的经验和教训使得广告创意趋于完美，促进广告市场的蓬勃发展。关键词；广告创意表现方法措施
一、前言 (1) 二、广告创意的概念与其表现原则 (1) （一）广告创意的概念 (1) （二）广告创意表现的基本原则 (1) 三、广告创意表现的具体形式 (3) (一)设置悬念 (3) （二）创造意境 (4) （三）体现价值 (4) （四）制造矛盾 (5) 四、完善广告创意表现的具体思路 (6) （一）寻求生活创意灵感 (6) （二）采用拟人手法 (6) （三）以帮助解决问题为着眼点 (7) 结论 (8) 参考文献 (9) 致谢 (10)
一、前言 在竞争激烈的社会主义市场经济中，广告人和商家之间的竞争也就随之而激烈。随处可见的广告，充斥着我们的日常生活，成为商品的有效代言人。或是新颖独特引人深思，或是平淡无味传达不出所要展现的文化内涵，或是趋于低俗化等等各种质量的都存在着。广告制作的程序还是颇为复杂的，首先要经历策划阶段，然后进入创意阶段。一旦达到这个步骤，广告人就要挖空心思的考虑如何才能做出新颖的广告，艺术性地表达阐释广告主题。创意是评判一个广告是否成功的标志性因素，创意是抓住消费者的眼球，使得他们产生购买的欲望。 二、广告创意的概念与其表现原则 （一）广告创意的概念 创意是广告的核心因素，成功的广告战略首先来自于不同凡响的广告创意。广告创意是一个众说纷纭的谈论焦点。李奥·贝纳曾经说：“我常常感到，模糊不清的所谓‘创造力’的重要影响因素，就是如何运用可信的、品调高的方式，使得原本没有联系的事物之间建立起一定程度的关系，这种关系也会折射出商品的具体价值所在。”在我国的广告行业中，广告创意是用一种独树一帜的表达方式来诠释单个意念的技巧和才能，由实际真实的事物展现进行表达。面对着我国广告业发展的局面，很多的问题还是亟待解决的，经济的发展必然在促进其他行业发展的同时，也会带来一系列负面的影响因素，竞争的激烈也是企事业单位寻求更加开阔市场的不竭动力。运用艺术手段，把所掌握的材料进行创造性的组合，以塑造一个意象的过程。简单地表达就是广告主题意念的意象化。 （二）广告创意表现的基本原则 1. 言简意赅 现在社会信息过度地泛滥，来源广泛的信息资源充斥着人们的日常生活中。因此，广告创意必须有着鲜明活跃的主题思想，表达的信息比较简单明了，创意
学习艺术概论心得体会范文 学习艺术概论心得体会 通过一学期“艺术概论”的学习，张老师对艺术学的课程内容以理论结合实际进行了详细的讲解，全面介绍了艺术特征、艺术起源、艺术地位以及艺术创作、艺术作品和艺术鉴赏的主要特征，尤其是从文化角度带领我们学员对五大艺术门类进行了深入的探讨，涉及中外古今许多著名艺术家与优秀艺术作品，内容丰富、例证详实，熔“知识性、理论性、启发性和趣味性”于一炉，有助于提高我们学员的审美水平、艺术修养，以及对于艺术作品的鉴赏能力。通过对“艺术概论”课程的学习，相信自己的艺术修养和艺术鉴赏能力会不断得到提高! 1、掌握相关的学科基础理论知识，对于学好艺术概论有至关重要的作用。哲学、美学、心理学、社会学、伦理学等学科与艺术密切相关，掌握这些学科基础理论知识，可以互相沟通，相得益彰。同时对加深对艺术理论理解的深度和广度具有十分重要的意义。 2、广泛涉猎各种艺术门类，获取丰富的艺术实证资料，以避免艺术理论的枯燥无味。艺术是一个十分繁复的领域，包括文学、绘画、
音乐、舞蹈、建筑、雕塑、工艺、戏剧、影视等，甚至包括今天刚兴起的网络艺术、游戏艺术。 3、理论联系实际，是学好艺术概论的根本法则。理论来源于实践，其生命力在于对人的实践行为的概括和指导。理论如果不联系实际，就是教条，不但无益甚至有害。艺术理论可以帮助我们更加精辟地理解专业课所讲授的内容，提高我们对生活的艺术感悟力;反过来，较高的艺术感悟力对于提升我们的艺术理论水平，促进我们对艺术现象的理论思考具有十分重要的意义。 而通过艺术概论课程的学习，我才真正对艺术有所了解。我选修艺术概论这门课主要是想通过该课程的学习来提升自己的艺术欣赏 水平，结合所学专业来进一步提高自己的专业水平。 学习艺术概论心得体会 艺术概论是以各门艺术的普遍规律作为自己的研究对象。具体地说，艺术理论要综合地研究、考察人类社会的一切艺术现象，探索和揭示各种艺术现象共有的普遍规律，主要是研究各种艺术现象的共性问题,艺术的基本原理和概念范畴问题。这里需要明确两点：一是艺术理论与艺术史、艺术批评的关系;二是艺术理论与部门艺术理论的关系。
艺术概论作业 ————艺术修养与人才培养 84070101班 李明娟 2008040701004
艺术素养对人才多元化发展的重要性 当今时代是知识经济时代，知识将成为推动经济社会发展最重要的要素，同时人才市场的发展与经济社会的发展将会逐渐趋于一体化，相互依存，彼此促进，共同发展。人才市场的多元化发展，要求人才多元化发展。 多元化人才培养有许多方面因素，其中既有学校的、也有家庭的，还有社会的，但学校对多元化人才培养所起的作用不可低估。大学四年正是我们价值观、人生观、世界观形成的重要时期，在这期间的教育对于我们今后的发展影响显著。但人人往往忽视艺术素养对于人才多元化发展也有着非常重要的作用。对于艺术有着以偏概全的理解，认为艺术是空虚的不实际的，只有艺术系的学生才需要学习，这些观点很明显是错误的。我们应认识到艺术素养对大学生的成长、创造力都是有着十分重要的意义。 首先，艺术素养对大学生的成长具有重要的作用和意义。通过培养和提高大学生对艺术的感受力、鉴赏力和创造力,可使他们完善品格,丰富感情,开拓思路,增长才干。大量事实证明,许多有重大发现的科学家在探索真理的过程中都怀有某种审美情感,而这大都与他们青少年时代所受过的艺术熏陶有很大关系。 以美启真的原则有利于调动大学生的学习兴趣,便于他们认识和掌握事物的内在规律。同时艺术修养所特有的对心灵的松弛作用和自由感还可以适当消除大学生在科学研究中过度的紧张与疲劳,从而为创造性想象的充分展开提供了条件。青春期的大学生,正处于各种心
理矛盾最普遍、最突出、最激烈、最难把握的时期,是一个人一生中心态情绪最不稳定、最容易冲动的时期。艺术教育对于疏导人们情感,保持心理平衡,促进身心健康能够产生明显的作用。 情感是心理健康的晴雨表,而美育就是一种情感教育,当人们沉浸在美的享受中时,美的内蕴如甘甜的雨露滋润着人的心田,使人的精神得到愉悦,情感得到净化,心理紧张得到放松,心理负担得到转移,从而促进情绪调节和稳定,保持或恢复心理平衡。 其次,艺术教育能够为大学生创造力的培养提供了广阔的空间。艺术活动与艺术教育是个性鲜明、创造性品质较高的活动。因为,艺术欣赏与创造,要求接受者进行个性化的再创造,这种创造力与一般逻辑思维的创造力不同,它是偏于感性的、综合性的,往往在瞬间发生;它是一种诗化的哲思,是一种顿悟,是在生动的知觉形象中把握世界的真谛。就像郭沫若同志曾经要求科学家“既异想天开,又实事求是”。艺术教育并非局限于几门艺术类的课程,它是融合了相关人文艺术的精华,在融通的基础上,打通不同专业的壁垒,在拓宽大学生视野的同时培养了创造力。 此外，艺术素养还有利于大学生集中精力,在轻松愉快中解决难题。我们通常提到的“乐学”是在重视广大大学生有限发展的潜在性前提下,通过创造学生学习兴趣的环境,培养大学生成功的心理,发展自我学习的内部机制,帮助大学生取得成功。兴趣是一种心理状态,是引起和维持注意的一种重要的内部因素。对感兴趣的事物,总是会主动愉快地去接受它、研究它。以兴趣入手进行艺术教育能使大学生
艺术创作方法研究期末论文 ——关于艺术创作领域的随想 在学习这门课程以前，不管是对于电影、音乐、戏剧还是舞台剧等等一些有关于艺术方面的东西，我从来都是站着一个欣赏的角度来看的，标准也从来只有好以及不好。这门课给了我许多区别于好与不好之外的感受，也得到了许多关于艺术创作方面的道理。艺术不只是要单单为了一个好看，关键是要用心，扎实的基本功和丰富的阅历与知识是艺术创作中重要的一部分，但是蕴含的感情却是它能否得到共鸣的核心。 一种艺术，能够有人认同或者夸赞，它里面一定是有着优点的，这个优点，就是艺术成功的地方。大部分人说起小品，会想到赵本山；说起电影，会想到张艺谋；说起歌曲，会想到陈奕迅；说起作词，会想到林夕等等。这些人，可以说是在他们所属的这一个艺术创作领域里，一个不可或缺的人，一个可以代表的人。他们所擅长的这些东西，与其他人相比，往往有着过人之处。感情的流露与贴合现实的演绎，这让他们脱颖而出。 我有一个非常喜欢的音乐人，他的名字叫做林宥嘉。我喜欢他的每一首歌，即使是他的翻唱我也一直觉得比原唱更加震撼。他的特殊在于，他有着和别的音乐人区分开来的独特的嗓音，他在唱歌时的用心和真诚，你完全可以感受的到，这是一个非常非常，热爱着音乐的人。他曾经唱过一首叫做《你是我的眼》的歌曲，这首歌被他唱红，但是我觉得在听原唱的时候，比听他唱时，感触更深。有时候，一个人的心境，可以让艺术的感情得到一个升华。原唱萧煌奇自己作词作曲，而他本身，也正如歌词所说的无法轻易分辨白天以及黑夜。我想除了原唱自己，别人无法体会，正如林宥嘉也无法体会：你是我的眼，让我看见这世界就在我眼前，这句话吧。 看狼图腾这部影片时，老师有强调剧中所有的狼群都是真正的狼群来演绎的，我开始并不能理解导演这种行为，大家总所周知，狼是一种非常凶险的动物，一只狼对于平常人来说就已经算可怕了，一群狼，即使是一群被驯化过的狼，它们与生俱来的那种血性与凶残，真的不足为惧么？直到我欣赏了这部影片，我才知道导演的决定有多么正确。我想若是用各种高科技制作来完成影片中大部分的狼群镜头，那么这部影片也失去了它真正的精彩吧。也难怪，当我去观看那些影评时，往往就会有人评价出，人物逊于动物这些话了。不管演技多么的高超，对比于那些完完全全是真实的东西，在活灵活现上，就已经输了一筹了。 那些古今中外有名的艺术家们，他们说起艺术，基本都是围绕了一个中心——感情。有了感情，艺术才仿佛有了生命力。艺术的创作既是一种感情的宣泄，也是一种情感的传递。它包涵了一种底蕴，让那些浅显易懂的道理，深刻地扎入在你的心里。 国贸14301 1430410102 张瑾
摘要 CIS设计对当今世界企业发展意义重大，通过传统装饰纹样中的吉祥观念引用到现代CIS设计中的应用进行分析，总结。认为传统装饰纹样中的吉祥观念对企业有宝贵的形象资源和巨大的品牌发展空间，引用传统装饰纹样中的吉祥观念在CIS中对文法学院的内涵、策划、基发展本原则、理念的传播、以及传统纹样的吉祥观念与现代CIS设计的结合最终发展到融合。 传统装饰纹样在CIS设计中应用的色彩构成有着密切的关系，企业形象识别系统的色彩构成对企业的发展起着决定性的作用。全方位的设计构思，改变原有CIS设计的单向思维，来实现吉祥纹样在CIS设计中成为一个完美的整体并且也在CIS设计中延续。以及他的内涵在国际性的差异，最终让传统装饰纹样中的吉祥观念在CIS设计中影响全世界。 关键词：传统；纹样；吉祥观念；企业形象设计；应用
ABSTRACT CIS design of enterprise development is of great significance in today's world, through the traditional decorative patterns in reference to the modern concept of CIS auspicious design analysis, summarized.That the traditional concept of decorative patterns in the auspicious image of the enterprises have valuable resources and huge brand development,Reference to the traditional concept of decorative patterns of auspicious and Law in the CIS in the development of content, planning, basic principles, the concept of communication, as well as traditional auspicious patterns and modern concept of CIS development to design the ultimate combination of integration. Traditional decorative patterns in the CIS application design is closely related to color composition, corporate image recognition system of color constitute the development of enterprises play a decisive role.A full range of design ideas and change the wa y thinking CIS design to achieve the design of auspicious patterns in the CIS as a whole and also the perfect continuation of CIS design.And his meaning in the international differences, and ultimately to the traditional concept of decorative patterns in the auspicious influence in the CIS design world. Key words：Traditional；Patterns；Fortune concept；Corporate image design；Applications