日本动漫电影特征 第一节极端的病态美学 日本民族对极端美学的追求近乎偏执。日本人认为樱花最美丽的时刻便是其凋落的瞬间。因为看到满树樱花在短时间内凋落的一干二净，铺天盖地，毁灭的极为壮观，震撼人心。对于死亡都追求优美的日本人必然也会在艺术上倾向极端，甚至可以称之为病态。这种病态表现在高达系列中，只要是战争一定是悲壮的史诗，任何一场战役都被蒙上了一丝浪漫主义的色彩。无论是《高达Z》中卡缪迈向最后终结时绚烂有如烟花的炮火，还是《高达W》中自爆的少年那坦然安详 的脸，甚至于《高达0083》中分处不同阵营的恋人之间的厮杀“因为爱你却又 不能在一起，所以我一定会杀了你然后和你一起长眠”。这一切都反映出了日本文化的这一倾向。高达系列虽然作为一部有着深刻内涵的作品，其对于人性和世界的探讨已经到达了一个相当高的层次，却依然无法摆脱日本的这个传统文化特征，这无疑是日本文化追求极端病态美学的体现。日本的武士道精神也是这种文化特征的外在表现，武士道中对于死的追求直接印证了日本文化的这一特征。 第二节细腻敏感的情感世界 日本动画片善于描写人物间微妙的感情，十分注重细节的刻画。动画片中经常出现大量对白或者自白。这些话语将动画人物的情绪起伏自然而真实地流露出来，而观众也是通过这些语言一步步的走进动画人物的内心世界。在《高达SEED》中主角基拉大和无时无刻不在进行着理智与情感的斗争：“如果我不曾存在，那么现在的世界会是什么样子？如果当初选择时我有伸出手的勇气，那么现在的一切都会大不相同吧。”在高大的番外系列观星者中，主人公即将被冷冻。之后将会发生什么，她能否被获救都不得而知。被她救回来的敌人问道：为什么要救我回来？而主人公的回答却不是任何大义凛然的话，不是像那些英雄一样出于对战败者的同情。她只是说道：“这一睡去我也不知道还能否醒来，无论什么时候我都不要一个人，那样太寂寞了”。对内心世界的刻意描摹，是日本动画的一大特色，也是我们区分它与美国动画的主要标志之一。那么日本动画为什么会存在这
介绍一下日本动画和美国动画的区别 和平 战争类动漫占了很大的比重。著名的有《机动兵士高达》系列、《超时空要塞》系列、《EVA》，尚有《Code Geass 起义的鲁路修》。 机械人 机械人是科幻的主要题材。作品有《灵便兵士高达》系列、《超时空要塞》系列、《EVA》《盖塔》、《全金属怒潮》系列、《Code Geass 叛逆的鲁路修》、《键姬物语》《京四郎和永久的天空》等。 战斗与决战 战役此日本动漫一样平常不行缺少的。其战役也不不一定是打斗，有的主题是下棋、赛车、四驱车、篮球、棒球等。总之，离不开互助。而决斗偶然会付殒命命的代价。最主要有《灵动士兵高达》系列、《超时空要塞》系列、《EVA》、《东京巴比伦》、《X战记》、《火影忍者》、《死神》、《海贼王》、《游戏王》系列、《Code Geass 叛变的鲁路修》、、《百变小樱》、《血战》、《家庭西席》、《钢之炼金术师》等。 青春 这个天下上最值得赞赏的时光即是芳华了，最广为人知的便是漫画大师安达充塑造的《TOUCH》和《H2》了，还有《蜂蜜与四叶草》，《钢之炼金术师》。 偶像 许多动漫中都有偶像成份，兴许更加贴近当初的青少年。如《超时空要塞》系列、无邪战士高达seed系列中的歌姬，《NANA》中的两大乐队。 美少女 可恶的美少女是吸收观众或读者的元素之一，大多数的动漫画中美少女都是紧要的脚色。关系作品有《名侦察柯南》《EVA》《死神》、《美少女兵士》、《NANA》、《灼眼的夏娜》、《天地无用》、《樱花大战》、《逮捕令》、《我的女神》、《女生万岁》、《魔卡少女樱》、《圣少女》，《探讨满月》，《神风怪盗贞德》，《风之圣痕》《吸血鬼与十字架》《这美丽又寝陋的全国》《扑杀天使小骷髅》《七色星露》《邪术美少女》《夜明前的琉璃色》《游魂》《惊爆草莓》《甘美偶像》《翼年代记》《永不失踪的彩虹》《人形电脑天使心》《京四郎和永世的地面》《神无月的巫女》、《CLANNAD》《无邪士兵高达seed》《Code Geass 叛逆的鲁路修》。 美少年 帅气的美少男利害常吸收人的，很多女宝宝便是因为一部动画片的男主要脚色很帅而ＬＯＶＥ上了这个动漫。作品有《隐之王》《死神》《彩云国物语》《吸血鬼骑士》《完善蜜斯进化论》《恶灵猎人》，《名侦查柯南》《樱兰高校》《Kirarin☆revolution》《Code Geass 背离的鲁路修》《网球王子》《夏日的阳光》、《灵便士兵高达》、《黑执事》，《钢之炼金术师》《SA特优生》《潘多拉之心》《07-GHOST（神幻拍档)》等。 宠物 宠物是人的朋侪，宠物给人带来和煦的保存。无意宠物还成了人的保镳。作品有《侍魂》、《天地无用》、《宠物小精灵》、《数码至宝》等。 剑
日本动漫产业分析 目前，世界60%的动漫作品来自日本，动漫产业占日本GDP的比重超过10%，成为日本第三大产业。同时，日本也是世界上最大的动漫产业创作输出国。 动漫产业从狭义的产业内涵看，动漫产业主要指动画产品和漫画出版物。从外延性的广义产业角度看，动漫产业包含范围极广，包括以动画和漫画为核心产品的所有相关行业。具体产品可以包括传统出版物、电影、电视、网络产品、公园、玩具、食品、手机短信、游戏等。 在动画方面，日本的动画片在欧美、东南亚以及我国均占有较大的市场。据初步统计，目前全球播放的动画节目约有60％是日本制作的，世界上有68个国家播放日本电视动画、40个国家上映其动画电影。仅以宫崎骏的《千与千寻》为例，该片不仅在日本市场上获得近3亿美元的票房价值，也在北美市场上取得了超过2亿美元的收入。如果说美国的动漫是以质取胜，那么日本的动漫就可以说是以量取胜了。目前，日本共有400多家动画制作公司，包括“贴牌生产”型的来料加工公司、联盟公司和集团公司等多种类型。这些公司每周能生产70～80集动画作品。这就充分表明日本动画产品的优秀成绩及其受欢迎程度，更表明日本对动漫的依赖越来越大了。 在漫画方面，日本是个漫画大国，目前漫画杂志及单行本的发行量已占杂志和图书发行总量的45％，漫画的读者层从幼儿直到四五十岁的成年人，漫画作品所涉及的范围有科学幻想、探险、政治、经济、奇闻逸事、恋爱、体育、历史、科学、宗教、幽默玩笑以及文艺小说、纪实报告文学等等，无所不包。漫画家也越来越专业，每年都有大量的漫画出版。《浪客剑心》、《猎人》、《最游记》、《火影》、《犬夜叉》、《good morning call》、《东京天使保镖》……都大受读者好评，把漫画这一产业再推到一个新的高度。 在电子游戏方面，因为与动漫画的相互渗透，日本的电子游戏产品也得到了飞速的发展。如《宠物小精灵》就是由掌上机游戏发展而来的动画电视片，并且由此衍生出动画电影、玩具等产品，创下近1万亿日元的经济规模。另一方面，动漫画以及其他衍生产品对电子游戏所涉及形象的具象化，极大地促进了新款掌上游戏机的发售，例如：PSP系列、NDSL。由此可见，日本动漫产业链的每一个环节都处于活跃状态，相互联动，获得巨大收益。 由于大多的观众追动画、越来越多的读者热衷于看漫画，并希望收集到相关的例如女主角的手链等的产品，从而出现了动漫周边这一概念。动漫周边包括包括以动漫为主概念的玩具、食品、饰品等实物，同时也包括音乐、图象、书籍等文化产品。就我觉得，动漫周边是动画、漫画和动漫游戏的一个延伸，动漫周边的产品涉及到生活中的方方面面。在日本，动漫周边潜在着很大的一个市场，从一些摆饰（模型、手办......）到装饰（手链、手表……）到日常用品（台灯、杯杯碟碟……）等等，动漫周边的形式多种多样，适合各种爱好收藏者收藏，而且有的周边还是限量版，就更具收藏价值，吸引更多的消费者。 COSPLAY，即角色扮演指一种自力演绎角色的扮装性质表演艺术行为，被视为一种次文化活动。在经历了六、七十年代的幼稚，八十年代的初创之后，九十年代的COSPLA Y伴随着日本动漫产业中游戏业的急速成熟（最典型的就是任天堂、世嘉和索尼之间的次世代机种之争）以及视觉系乐团的层出不穷而开始步入正轨，成为一个极具规模的动漫业界的附属文化。在九十年代，日本动漫业界成功举办了大量的动漫画展和游戏展，此时的日本漫画商
中国、美国、日本三国动画的特点 摘要：中国、日本、美国的动画的特点，他们以不同的风格形式出现在观众的面前，各自有各自的特点。 关键字：动画、特点、技术、内容 中国动画学派以独特的风格和视角，在世界动画舞台上有着特殊的一席之地。下面谈谈中国动画的独特之处： 第一：强调内容的健康性。中国动画片突出了中国文化的优良传统，这里没有血腥，更没有色情。 第二，形式不拘一格。上下五千年、悠悠文明史，造就了中国动画片百花齐放的格局。同是水墨动画片，就可以运用多种风格的画意。齐白石、贾又福、李可染的笔法在不同的动画当中体现了不同的风格。第三：坚持民族绘画传统。中国的动画片可谓取之不尽、用之不竭，从绘画到雕塑，从剪纸到皮影，很多优秀的民族民间艺术，都是我们值得借鉴的好材料。对优秀传统文化的借鉴和对本土现实生活的提纯，使中国的动画片呈现地道的中国风貌。例如：《三个和尚》借鉴了中国戏曲风格；《骄傲的将军》表现的是京剧风格；《渔童》、《牛冤》等剪纸片吸取的是中国皮影和民间剪纸的外观形式。再例如，《大闹天宫》成功运用了中国古代寺观壁画；《鹿铃》、《山水情》脱胎于中国画中的写意花鸟和写意山水；而《南郭先生》、《火童》则融合了汉代画像石和画像砖的刚健风格。与古希腊、古罗马以及欧美等国的魔鬼、魔法、巫术不同，中国动画片中描写的神仙、鬼怪、法术也完全
本土化，像手持如意金箍棒、火眼金睛的孙悟空；行走驾云的太白金星；爱管闲事的土地爷，还有顺风耳、千里眼、人参娃娃……这些都完全是土生土长的“中国风”，即使绘写现代生活的动画片，也都纯然是一派中国气概。 我们不仅看到了《米老鼠和唐老鸭》这样优秀的动画片，我们同样看到了迪斯尼乐园这样享誉世界的娱乐场所。这就是现代卡通艺术的发展之路：不仅要有一个系统的文化产业，更要有完善的产业链条，逐步实现卡通产业投入与产出的良性循环。而它的发展与繁荣，在很大程度上取决于社会经济水平与大众文化消费观念。超过一个世纪的历史，中国卡通始终处于产业化的边缘，没有能够实现产业发展的良性循环。令人欣慰的是，近十年来，中国的卡通业也正在朝着“产业化”和“良性循环”的方向发展。当然，在这个过程中会遇到很多问题和情况，所以在处理问题的能力上我们又会面临新的考验。 日本现在是世界上的动画强国。近年来,日本动画片在中国十分流行,不仅在青少年人群中倍受追捧,很多成年人也对其表现出很大的兴趣。他们观看影片、在线交流、模仿片中人物,这些行为都值得关注。但更应引起注意的是日本动画片风靡的原因,尤其是日本动画片的主题、题材与文化意蕴等。故事动画片所描述的故事,不管是侦探型故事,还是人与自然的故事,亦或是记录高中生活的现实题材,都有一些共同的特征值得关注。普适性的主题日本动画片包含了许多人类普遍关注的主题。如《中华小当家》表现了小当家的奋斗史;《海贼王》反映路飞冒险,还有很多的作品表现了主人公的友情与爱情等亘
日本十大动漫电影 转自：https://www.doczj.com/doc/b9519180.html,/blog/static/67823209201041175144844/ 1. 近几年来，日本的动漫电影业迅速发展， 其中，创造过无数动漫电影神话的，要数宫崎骏了。 是他，让日本的动漫电影持续了一个又一个巅峰， 看了他的电影，你会感到自己置身于明亮的月色下， 感受着漴漴的小溪水在你脚下流过， 倾听着清脆的鸟鸣在你耳边回荡…… 一切事物都那么美好-- NO.1《地海战记》 《地海战记》（日语：ゲド戦记；英文：Tales from Earthsea）是由宫崎吾朗监制、在2006年首映的日本动画电影，改编自娥苏拉·勒瑰恩（Ursula Kroeber Le Guin）的小说《地海》系列的《地海巫师》、《地海彼岸》、《地海孤雏》。 要注意电影的日文原名“ゲド戦记”（格得战记）指整个《地海》小说系列，中文译名“地海战记”是故意加后缀以区别原著小说名称。 NO.2《天空之城》 电影宣传标语：有一天，少女从天而降《天空之城》（天空の城ラピュタ）是日本吉卜力工作室于1986年推出的一部动画电影。《天空之城》的原作、监督、脚本和角色设定都是由宫崎骏来担任，使得这部作品从头到尾都充满了宫崎骏的理念。出现在《天空之城》中的空中城堡拉普达（Laputa）一般被认为是来自于英国作家乔纳森·斯威夫特的知名小说《格列佛游记》（出版于1726年）中的飞岛国。后因此开发出同名网游。 NO.3《幽灵公主》 [基本资料] 原名：もののけ姫（Mononoke Hime） 中文名：幽灵公主 制作：徳间书店日本电视放送网电通吉卜力 制作总指挥：德间康快 原作/脚本/监督：宫崎骏 制片：铃木敏夫 音楽：久石让 作画监督：安藤雅司高坂希太郎近藤喜文
本科生毕业论文（设计） 日本动漫产业发展现状分析及其对中 国的启示 姓名秦艳萍 学号 专业国际经济与贸易 指导教师娄钰 2006年4月10日
摘要 本文通过对日本动漫产业的发展历程，产业特点，优势所在的分析，得出了日本动漫产业之所以取得当前蓬勃发展的局面，归根到底是由于其完整的产业链，使得产业链的各个部门都能获利，进而得到长足的发展。日本动漫从其发展伊始，就有了一个好的开始，其动漫产业链先从漫画的出版开始，到发行单行本，然后进行动画制作，接着是周边衍生品的开发。在这样一个产业链下，产业活动可以得到源源不断的动力，能够循环往复的进行下去。再者，日本动漫将受众群体进行分类，这大大的扩张了产业市场。由此，我认为，对于振兴我国动漫产业的发展，应该从产业链的发展建设入手，并在此基础上加强人才培养，扩大市场，兼顾成人动漫。为此，我们应该从政府政策，市场人才培训的角度予以支持。 关键词：日本动漫；产业链；创意人才；动漫分级制度 问题：1.模板不对，请紧扣模板 2．题目改为：日本动漫产业的发展及其对中国 的启示 一、日本动漫产业的发展现状 二、日本动漫产业的成就及陈宫的原因 三、我国动漫产业的发展现状 四、我国动漫产业存在的问题 五、启示 沿着这个思路写下去 参考文献格式一定要对 Abstract Inthisarticle,throughanalyzingthedevelopmentandthecharacteristicsofJapaneseanimationindust ry,,,publisherspublishedsingles,animation,目录这个目录不对吧？ 引言 出于对日本动漫的喜爱，本人对日本动漫的精致精彩深有体会，进而对当前我国的动漫产业的发展状况有所质疑，因出此有了这篇研究论文。本文主要分为两部分。第一部分主要是对于日本动漫的发展状况进行研究，学习其产业的发展模式。第二部分主要是针对我国的实际情况，提出相关的改进意见。由于本人能力有限，对问题的认识不够到位，提出的想法会有所局限。 一、日本动漫产业 （一）日本动漫产业的成就 1.概念阐述 动漫产业，是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形
美国和日本动漫的主要区别 美国和日本是制作和生产动漫最出名的国家。 “动漫”（animation）一词在1996年以前在中国大陆并没有出现这个统一的概念，2者是分立而互有联系。此词的出现和推广，源于在98年全中国第一家首先拔地而起的动漫资讯杂志《动漫时代（ANIME COMIC TIME）》，因此“动漫”一词才得以出现并慢慢深入人心成为全中国动漫迷常用的词汇和动画与漫画的总称。动漫就是建立在漫画和动画的基础上，因为如今两者的相似性把其归为一类，而产生的一个名词。“动漫”一词首创则是源于1997年创刊的《漫友》杂志[1]。其中漫画对于我们来说是怎样存在的呢？漫画艺术在今天呈现出三种表现形式：一种是在报刊杂志上十分常 日本经典动漫(11张)见的单幅或者四格漫画，以讽刺、幽默为主要目的；另一种是与动画结合非常紧密的故事漫画，一般在专业的漫画杂志上连载或者集结成册出版；还有一种是今天已经比较少见、但在20世纪乃至19世纪却兴盛一时的连环画。其中现代故事漫画是如今最常见的漫画形式，其中尤以日本漫画最为突出，集娱乐性，艺术性，商业性于一身。而由漫画衍生而出的的产品，其中之利润更是令人眼红。而动画，世界上不同的国家、不同的机构、不同的大师对“动画”的定义有很多，其中以日本为例，《日本大百科全书》对“动画”一词的阐述是：动画就是将那些本体不会动的图画、木偶等等，每次逐渐变化其形态拍摄一格（有时是多格），这样反复地拍摄使之看上去能
动的一种影视的总称。动画本身亦可以作为纯技术而独立应用，大家普遍观看和接触的动画，其实是和影视艺术等其他艺术形式相结合的一种复合艺术。动画也是一种颠覆现实的方法，它对每一天重新定义，它推翻了我们所接受的现实的观点，它还挑战我们对于存在的正统理解等等。漫画与动画作为美术的一部分，从艺术的一个角度展示人类的文化与文明，反映人类的精神，而当今世界也形成了以美国和日本为首的局面。但美国作为世界文化的象征，聚集世界各地才华横溢的艺术家，以迪斯尼，MARVEL为首，创造着雅致的画廊。面向儿童的，就该纯真；面向成人的，就该美妙。动漫画也是心灵的艺术，也就应该有超越思维的永恒……我们可以继续的编造一个个漫画，把快乐传给所有人，让他们从漫画中得到知识和快乐！ 本文由https://www.doczj.com/doc/b9519180.html,转载请注明
2014年全球二十部你不可不知的动画电影 2014年，在美国动画相对疲软的同时，亚洲的日本与中国市场继续活跃。在日本，不仅《哆啦A梦》《圣斗士星矢》纷纷首推CG剧场版，被誉为宫崎骏接班人的米林宏昌也有新作诞生。放眼国内，国产动画的产量也很可能只增不减。20部值得期待的全球动画电影，其中必然有值得你期待的作品。 2014年的全球动画电影市场比较平稳，在美国动画相对疲软的同时，亚洲的老牌动画强国日本与作为新兴市场崛起的中国，反而更为活跃。 今年，皮克斯将原计划今年推出的动画新作《恐龙当家》推迟到2015年上映，使得美国动画电影市场缺少了重要的一极，然而迪士尼动画工作室却将携手漫威带来试水之作《超能陆战队》。而保持高
产的梦工厂今年将连发三部作品，其中将有备受期待的《驯龙高手2》。此外，蓝天工作室还将带来《里约大冒险2》，守望定格动画的莱卡工作室则将推出《拯救盒怪》。 欧洲市场今年也相对平淡，《幸福的艺术》等去年就在影展上崭露头角的作品纷纷登上大银幕，但总体来说，精彩的看点不多。 相比之下，亚洲的日本和中国反而是今年相对活跃的两个市场。众多日本电视动画纷纷推出剧场版，占据了日本动画电影的半壁江山，其中承载一代人记忆的《哆啦A梦》和《圣斗士星矢》将首度CG化，引发高度关注与热议。而在宫崎骏退休后，米林宏昌等一代吉卜力新人能否凭借新作顺利接班也值得关注。 中国在2013年就有29部动画电影上映，今年的情况很可能只增不减。越发活跃的国内动画电影市场，能否带动国产动画质的提升仍然有待观察。 在这里，我们照例为您推荐每年最值得关注的全球动画电影，今年共有20部作品入围我们的前瞻视野，从好莱坞到日本，从续集到翻新，从手绘到CG，其中必然有值得你期待的作品。 美国篇
日本动漫发展史 何谓动画？卡通？或许各位已发现了这个问题，若你认为动画就是卡通的话，那你对动画观念的正确度可能不到六十分。首先便让我们先分辨一下动画和卡通。卡通(Cartoon)是在美国发明的。刚开始的确没有人分什麽卡通和动画。然而到了现在，卡通乃指观众年龄层次较低的卡通。而动画(Animation)乃指观众年龄层次较高甚至於一般社会大众之「卡通」，如美国的《蝙蝠侠》 和匈牙利的《英雄时代》，以及日本的《七龙珠》和《灌篮高手》等。提到动画，大家便会想到日本，下面就是介绍日本动画的发展过程。 日本动画已有七十年的历史，其可分为六个阶段： 一、战前草创期 战前草创期－－由1917年日本开始有动画到1945年日本战败为止。这段 时期的前期主要是以世界名著为题材，而后期则由于日本军国主义猖獗，因此动画题材不离宣传、夸耀日本军国主义的路线。如1942年的《海之神兵》即为此类。但是这也造成了战斗、爆炸画技的进步，这也是今日日本动画最引以为傲的技术。 二、战后探索期 战后探索期－－由日本战败到1947年为止。日本战败后，有些人鉴于战争的教训，开始将反战题材用在动画上。这种题材影响深远，直到现在还颇为流行。另外也有些人尝试不同的动画题材。所以这个时期的动画题材从很有意义到很低级的题材，应有尽有。像1968年《太阳王子大冒险》就是一个成功的例子，而成为后来高水准动画的基础。当然也有失败的例子。像1970年《无敌铁金刚》就是一部典型的烂卡通，不但暴力而且剧情很差，这带给了日本动画不良的影响。 三、题材确定期 题材确定其（第一次动画热爆发）－－自1974年《宇宙战舰》上演至1982年为止。这个时期日本动画界经过探索期，确定了动画和卡通的分野。卡通不在我们的讨论范围内，所以我们不予置评。《宇宙战舰》是日本动画史上第一部超级剧情片，由松本零士负责脚本及人物（Character Design）。该片在电视上播出后，造成“松本零士旋风”。后来并有《冱屺宇宙战舰》，《永远的大和号》及《宇宙战舰完结篇》等三部电影，寿命长达十年。在该片后，松本零士另有《银河铁道999》，《一千年女王》等受欢迎的作品。继松本零士后，由富野由悠季原作小说改编成《机动战士》在1979年开始上演，由于剧情结构复杂而严密，受到动画迷热烈的支持。该片后来的三部电影非常卖座。但自些以后，动画热逐渐消退，动画界进入间歇期。 四、画技突破期 画技突破期（第二次动画热爆发）－－自1982年《超时空要塞》（MACROSS）上演至1987年为止，该时期由于人们追求视觉享受成为风潮，因此动画画技力求突破。此时期之画技突破有《超时空要塞》创新的视点快速移动效果，造成极佳的动感；《风之谷》和《天空之城》。精细写实的背景：《机动战士Z》和《机动战士ZZ》的强调反光，明暗对比等，皆对后来的动画贡献很大。由于题 材已确定，加上画技的突破，使得佳作迭现。如1982到1984年的《超时空要塞》；1984年《风之谷》；1985、1986年《机动战士Z GUNDAM》及《GUNDAM
日美动画片的比较研究 具有现代意义的动画发展至今不过近百年历史，但它却超越了很多艺术的小众传媒，成为影响人类成长的重要关系。纵观世界动画在不同国家和地区的发展历史，会发现由于文化背景、民族性情、经济形态等各有不同所走过的兴衰之路和艺术风格也各有不同。 美国和日本是当今世界最具有实力的动漫大国，代表着世界动漫艺术的两极。所以它们具有自己鲜明独特特点的动漫风格。 以迪斯尼为代表的美国动画，它主要以剧情片为主，情节曲折，生动有趣，特别注重细节的刻画。《灰姑娘》、《爱丽斯漫游仙境》、《小飞侠》《睡美人》，每一部动画都给大家带来了一段梦一般的体验，在载歌载舞中温暖着无数脆弱的心灵。动画中的人物造型设计与生活中的形象相似，规范优美；但动物形象明显带有很大的夸张性，是原型形象的放大夸张版，于是动画将夸张变形的形象使绘画和电影的蒙太奇手段相互融合、发展，以歌舞的形式负载了美国文化的自由精神。此外，美国动画有很浓的“英雄情结”，故事的以大团圆为结局，往往是正义战胜邪恶。日本动画片普遍表现出唯美的情节，俊男靓女成为动画世界的基本要素，而且人物形象给人以夸张的美感，呈现类型化的特点。动画中表现的“爱”很含蓄，就如宫崎骏笔下的男女之爱，相知相惜是最重要的，他们几乎不曾将爱说出口，但我们却能感受那种爱的深远。日本动画多为手工绘制，绘画感比较强烈，很有原创性的艺术风格。除此之外，日本动画具有民俗之美的自然展现。例如樱花漫飞、木偶娃娃、鲤鱼旗等，传达出浓厚的日本气息。相比较而言，日本动画对日常生活的描绘多于美国，美国动画中有许多传奇式的英雄代表如蝙蝠侠、超人等，而日本动画有很多情节是对世俗化生活的描绘。 就其受众来看，美国主流的动画市场是迪斯尼的天下，是干干净净的儿童作品，采用的是童心理念。相继出品的影片大多都牢牢抓住儿童观众。美国早期经典动画《米老鼠与唐老鸭》、《猫和老鼠》、《大力水手》等，正是利用了儿童的心理获得了广泛的儿童受众。尽管美国动画片老少皆宜，但主要以儿童为主的观众定位。所以说美国动画片的受众更多的还是少儿观众。与美国不同的是，日本动漫历史上就有庞大的成人读者和观众群，它并非只是为小朋友提供娱乐，因此，
对日本动画电影的艺术风格解析 日本在明治维新时期就发展自己的工业化资本主义经济,从而效仿英国大机器生产工业化,使日本国民使用了现代化机器,生产汽车、相机、电视机等工业生物,使之对这些产物产生依赖的心理。受到这一影响,大友克洋的动画世界里也出现了蒸汽、机器人等机械世界的描写。在《阿基拉》中电影动画情节设定在2030年核战毁灭后新东京,大友克洋通过其场景表现了未来新的城市景观的落魄与繁华,飞车党把炸弹投向无辜百姓车里、战争的暴行者遭到群众游行、机车暴力的开打场面等,都折射出大友克洋对《阿基拉》场景设计的一份程式化影像的深度剖析。再如《大都会》中时代基调严谨与多元化,采用带灰的色调,在这个国度中,梅陀宝丽斯有先进的地上部分和颓败的地下部分构成二重结构的城市体系,场景看似混乱的人与机器,其实在表达未来世界,让机器人蒂玛与身为人类的健一产生情意,相互产生复杂的关系。纵向去看大友克洋的动画影视作品,无论是早期的《迷宫物语》《阿基拉》“Memories”,还是现阶段出品的《蒸汽男孩》,很多影片都是围绕机械人类和科技手段而展开的故事的叙述。表现其独特的艺术形式是大友克洋在影片中流露出对机器人塑造的迷恋与痴情。正如宫崎骏这样描述过大友克洋:“一个异能少年站立在东京废墟之上,人人都会说这是大友克洋。” 优秀的美术风格不是一开始就已经确定,需要长期积累,观察周围的环境,动画电影的美术风格也同样是这样的。有些学者认为“宫崎骏是令日本动画迈向世界的先驱,大友克洋就是他的继承者”。20世纪八九十年代,大友克洋的作品同宫崎骏一样,受到很多动画迷喜爱。大友克洋在每部动画艺术片中都或多或少留下自己的思考与想法。例如早期1988年《阿基拉》中场景设计以表现惨败、落魄的场面为主,人物却表现出细腻的色彩,个性化特征十分明显,凸显“异类”人物在大友克洋动画世界变得真实。在《阿基拉》从侧面描写一群人的生活方式状态,反映出社会的边缘人物。在《阿基拉》中大友克洋去真实模拟人的嘴型作图,在之后动画影片中《蒸汽男孩》人物设计中都会或多或少参照《阿基拉》人物面部表情,惊恐的大眼球、流畅的面部细节表现,充分看到大友克洋对人的形态特征、人性的善与恶,运用手法十分到位。“大眼睛”虽然是假的,但导演想象则是一种意象符号化。所以大友克洋表达的不只是“大大的眼睛”,更是一种情感诠释。不过动画所有的东西都是虚拟的,无论是人物与场景,还是故事情节。这时一个传递情感的“大眼睛”反而能够在假中求真,不是过度地真实展现,而是
本文由花木错贡献 ｄｏｃ１。 日本动漫打入中国市场的调查报告 调查背景： 调查背景： 有人说现在已经进入了“ＡＣＧ”时代。所谓“ＡＣＧ”，是 Ａｎｉｍａｔｉｏｎ（卡通动 画）、Ｃｏｍｎｉｃｓ（（漫画）、Ｇａｍｅ（游戏）的简称，它的三位一体，拼凑出的是 一个全新时代的沙盘。日本是“ＡＣＧ”这个新时代的领跑者。近年来，当日本在 制造领域遭遇众多强大对手、不再能一枝独秀于世界舞台时，日本致力于用新技 术打造新文化产品， 使得它从一个产品制造大国， 转向一个文化输出大国。 目前， 日本的动漫内容市场的总体规模，包括动漫衍生产品市场，诸如动画人物的使用 授权、动画人物的玩具制造等，据估计已经达到 ２ 兆多日元，广义动漫产业占日 本 ＧＤＰ 的十多个百分点，它正以势不可挡的浪潮注入中国市场。 调查目的： 调查目的： 了解日本动漫打入中国市场的发展情况， 进而分析我国动漫发展中遇到的困 难及提出相应的解决措施。 调查对象： 调查对象： ＊＊＊学院全日制在校生（含本科，专科） ，不同年龄群体及随即抽取的网民 调查方式： 调查方式： 问卷调查、网上调查、直接采访 调查时间： 调查时间： ２０１０ 年 ７ 月 １－５ 日 调查内容： 调查内容： 主要调查了日本动漫为何在中国市场如此受欢迎， 日本动漫和我国动漫的区 别，以及如何促进我国动漫发展的相关建议，调查问卷中共有 １５ 个问题。 调查数据阐述： 查数据阐述： 阐述 （一）调查对象的性别比例 （二）调查对象中的年龄比例 从上面两组数据中反映出动漫在中国市场内普及，分布各年龄段。 （三）对动漫的态度 该题充分反映了人群中其中有 ７３％的人表示喜欢看动漫，而只有少数的 ７％ 的人表示对于观看动漫持不喜欢的态度。 （四）喜欢看动漫的原因 数据反映出大部人看动漫的主要原因是其题材新颖，故事曲折，但还有少数 人是因为无聊才看动漫。 （五）通过哪个途径观看动漫 上面的数据充分反映了大家平时观影的形式，其中 ４５％的人群选择的是通过 网络形式，３０％的人群是通过电视，２５％的人群是去电影院进行观看，这说明网络 对于动漫传播起着至关重要的作用。 （六）最喜欢哪个国家的动漫 通过对这道题的数据我们可以看到不同地区的动漫在我国的受欢迎程度。 其 中有一半以上的人喜欢日本动漫，喜欢美国动漫的占 ２３％，而喜欢我国本土动漫 的只有 １７％，说明我国本土的动漫需要很多方面的改进。 （七）一周中大概花多少时间来观看动漫 这道题目反映了不同人群花在看动漫上的时间各有不同，其中有 ４５％的人每 周看动漫的时间少于 １０ 个小时， ３５％的人每周看动漫的时间在 １０ 到 ２０ 个小时之 间，超过 ２０ 小时的则占 ２０％。 （八）了解到动漫的资料是通过哪个途径 上面的数据表明，大家获得动漫资料的渠道主要是靠网络，因为有 ４７％的人 选择了通过网络来了解动漫资料，２５％的人是通过电视，１５％的人是通过看海报宣 传，而只有少数 １３％的人是通过朋友介绍。 （九）喜欢哪种类型的动漫 上面的数据显示在调查人群中，观看动漫的类型类型主要还是少年动漫，其 所占比例是 ５２％ ，少女动漫占 ３０％，成人动漫占 １８％。 （十）看动漫的出发点 上述数据表明不同人群观看动漫的出发点不同，有 ６３％的人看动漫是背起故 事情节所吸引，有 ２０％的人认为看动漫是一种现代流行，１７％的人看动漫是根据 其导演的出名度。
日本动画电影《千与千寻》观看心得优秀范文5篇《千与千寻》是一个简单的故事，故事开始没多久，千寻的父母就因过分贪婪而吃成 了两头猪。以下是小编整理千与千寻观看心得范文5篇，希望可以分享给大家进行参考和 借鉴。 记不得是哪一年的夏天。忽然就传来一束暖阳，坐在车的后座。那车窗都开着，夏日 的燥热声。车窗内吹来的凉爽的风。果然这是动漫的夏天。就这样，我进入了千寻的世界。当《千与千寻》再次大火时，我不得不重视了一下这部动漫。它既包含了残酷的现实又带 着温柔的治愈。 千与千寻是一个简单的故事，故事开始没多久，千寻的父母就因过分贪婪而吃成了两头猪。初到一个陌生的环境。因过分贪婪，自作主张拿了不该得的东西，后期千寻再次找到猪的时候，“少吃点哦，不然真的会被杀掉的。”直接点破这是一个现实问题，如果你好 吃懒做，下场是无法自控。 千寻是和父母一同来到这个世界，但是在后面的过程中，父母变成了两头猪，所以自 己得孤身面对这样一段惊险的旅行。一个人的一生，总会的有那样一段自己的旅行。没有 人陪着。那是陪伴你的人，下车的时候你一定得，笑着给他们告别。 有这样一个片段，臭气熏天的河神，遭到了所有人的嫌弃，千寻找到高级水为他清洁，我都不隐身为这是一个现实的环境问题，不仅仅是水污染，而是一个大意义的环境污染。 还有一个场景是巨婴，需要别人为她做好一切，却拥有一个庞大的身体。全盘包干，让他什么都不会，这样的溺爱并不能称为爱，反而是一个害了他的行为。我们也应看透这层含义。 千寻在想办法救父母的过程中一直努力工作。这些符合之中的一个观点，人和动物的 区别就是工不工作的区别。千寻不停地工作，找寻救出父母的出路，但在另一方面，与千寻在工作的途中勤劳并且乐观。这也是千寻能够找到很多救父母的途径和援助之手的一个重要原因。你只有勤劳本分的做了自己该做的，才能够获得额外的。足够努力优秀的人才 能得到别人的认同。 我不得不承认的是，故事的开篇有一点像恐怖番的感觉。但那些让一些不经意的温柔，真的很治愈人心。千寻遇到了白龙，为了千寻肯奋不顾身的一只白龙，就像是等待的宿命，他好像就会在那儿等待着千寻，并且帮助千寻。虽然后期知道他是因为千寻曾经在桥上救 助过他，他才在那儿帮助的千寻，但就像是轮回的宿命，他就一定在那。
动画行业现状及前景分析 从1995年美国迪士尼发行的《玩具总动员》开始，特别是2006年以来，新一代3D动画给人们带来的动画试听效果上升到了从来未有的高度，《怪物史瑞克》《超人总动员》《汽车总动员》等3D动画电影的问世，迅速飙升的票房，显示出了三维动画的霸主地位，三维动画迅速取代传统二维动画成为最卖座的片种。三维动画技术也逐步走入了人们视线，现今三维动画的运用可以说无处不在，网页、建筑效果图、建筑浏览、影视片头、MTV、电视栏目、电影、科研、电脑游戏、三维动画等多项领域，具有非常广阔的市场和就业前景。 但是现在“用得上、留得住、可发展”的高素质、高技能人才却可遇而不可求，从社会上招聘来的动漫人才，却不能直接应用到实际制作当中，需要很长一部分时间来适应和学习企业的制作技术、流程，与公司制作项目要求严重脱节，导致人才上岗时间与人才需求形成了极大的“时间差”，人才的匮乏已成为影响我国动漫发展的重要原因。 据摩根斯坦利（MorganStanley）预测，全球娱乐与动漫业在今后3年内将以每年5.6%的速度增长，预计2011年后将达到23560亿美元的规模。 一、国际动画电影产业发展现状 全球电影市场未来3年的平均增长率将为6% 2009年的全球电影票房收入达到299亿美元，上升7.6% 全球范围内掀起幻想类电影浪潮 《阿凡达》在全球收入27亿美元，《功夫熊猫》全球票房超过7.5亿美元 二、中国动漫产业发展现状：初具规模、潜力巨大 1、中国已经占据世界1/5的动漫市场 2、国家政策支持，至少有800亿的缺口 ◇2004年4月20日国家广电总局颁发了《关于发展我国影视动画产业的若干意见》 ◇国内各级电视台统一实行境外动画片限播，限播时段17：00－21：00 日文化部发布《关于扶持我国动漫产业发展的若干意见》13月8年2008◇ ◇2009年4月29日，在武汉江通动画股份有限公司，温家宝强调我们应该有自己的动漫产业。 温家宝：我有时看我孙子喜欢看动画片，但是动不动就是奥特曼。他应该多看 中国的动画片。你们做的工作很有意义。要把中国的文化走向世界，要在世界 展示中国的软实力。让中国的孩子多看自己的历史和自己国家的动画片。 据统计，我国青少年最喜爱的动漫作品中，日本动漫占60%，欧美动漫占29%，而中国原创动漫，包括港台地区的比例只有11%。我国动漫产业明显落后于国外的发展步伐，仅处于初级发展阶段。 目前，中国人有近5亿直接阅读漫画或收看动画片，从而使中国成为世界上最大的动漫消费市场。但与庞大的市场相比，中国的动漫产业还欠发达。不过，近年来，国家和政府对国产动漫加大扶持，同时，中国已经有几百所设有动画专业的院校，培养了大批动漫人才。这些都成为了促进我国动漫产业快速发展的有
日本动漫与美国动漫在塑造人物时有何不同 论文摘要：据百度，日本动漫产业的年营业额达到230万亿日元(折合人民币19.24万亿)，年纯利润达6000亿日元(折合人民币502亿元)，而美国动漫产业在80多年的发展中，依托雄厚的财力和技术力量，以及完备的市场化组织力量，创造出产值达2000多亿美元。圣斗士，高达，唐老鸭，米老鼠等一系列由日美塑造的动漫角色深入人心，甚至成了一些人的饭后谈资。我们不禁要问，这些角色有什么令人过目难忘的特性？ 主要词汇：日本动漫美国动漫人物特性中国动漫 日本动漫人物和美国动漫人物所创造出来的经济价值和文化价值，并不是仅凭中国几只可爱的小绵羊就能望尘能及的，这一点大家应该都清楚。中国动漫的人物几乎都讲究仁.义.礼.智.性，狼永远是邪恶的，不可能捕捉到羊，而羊也有点忧有点虑地越长越胖，我们早已看得太多而见怪不怪了。我们渴望能看到不一样的东西，正好，日美动漫给了我们这样的东西。 日本动漫人物一般有哪些特性呢？ 最重要的一点就是武士道精神。较早的一部日本动漫《圣斗士星矢》，很多人奉为经典的一部动漫巨作，其艺术价值这里不说了，单说起思想性——众多战士为了保护心中的女神而浴血奋战。这是什么？武士道！不同的就是天照大神换成了雅典娜，日本天皇换成了沙织小姐。当然，不可否认，武士道精神也有一定的积极作用，譬如教人坚持不懈，奋斗到底。 其次是友情和爱情的牵绊。在《火影忍者》里，鸣人与佐助，鸣人与春野樱，春野樱与佐助，还有春野樱与井野，等等好多人物之间，都有一定的联系，或深或浅，或多或少，他们为了自己的牵绊而去追寻牵绊，期间辛酸苦辣，风风雨雨，却依然坚持着彼此间挂念。最让我等看客津津乐道的是人物的心理表现得非常的细腻深微。 最后一点也比较与众不同，就是人物的理想与野心。理想就是野心，野心就是理想，只是这两者在正面人物与反面人物身上表现得不同而已，而导致它们殊途同归的是“阴暗的哭泣愤恨”。本来很好的心地善良的一个人，经历了一件或多件让他永不能忘的悲催惨痛的事情后，他突然改变了自己的人生观，变得忧郁愤懑起来，朝着自己所认定的目标坚定不移地行走着。走到最后，他发现———其实原来的自己挺好的。与他相反，正面人物则有气有恼，有笑有哭，却一直坚持不懈，相当努力。 美国动漫人物则与日本动漫人物有点不同。 相对来讲，美国动漫人物的第一大特点就是欢快自由。迪士尼的那些公主和动物啊，加菲猫，史努比，飞天小女警等等，给人的第一感觉就是他们玩得很开心，玩得很high，尽管他们也有一些痛楚。有人曾告诉我，如果你不开心，看看唐老鸭吧。这好像就是人所共知的规律了。值得一提的是，我总感觉美国的动物特多，特可爱，甚至有些比人还聪明。 美国动漫人物还有另一个特点，就是时代化。他们既有十五六世纪的宗教人物，又有现代的或超现代的超级英雄。打击邪恶势力，恢复人心本性似乎是他们一个人的责任，他们无处不在，尽其所能，化悲伤为力量，继续前行。当然，他们也是有他们各自的时代特征的。 我非常期待中国动漫人物能在世界这个大舞台上绽放出中国特有的神秘与迷人之处，但是，在这之前，我们更应去了解日美动漫为何深受世界许多国的人们所喜爱。
日本动漫产业的现状分析 日本的动漫产业蓬勃发展，已成为其第三大产业。日本国内的动画市场不断扩张，规模已经突破2000亿日元，国际市场上日本动漫亦是风生水起展露异彩，2003年销往美国的日本动画片以及相关产品的总收入为43.59亿美元。日本动漫产业成功的原因是多方面的，包括动漫作品广泛的社会基础、运行良好的产品开发投资模式、拥有顶尖级的动漫大师和制作机构、政府的支持等。在繁荣的背后，日本动漫产业的缺陷和来自内部与外部的威胁却制约着它的进一步发展，这主要包括：日本国内动漫创作的空壳化现象、动漫作品的质量良莠不齐、具有将动漫产品成功推向国际市场的能力的专业人才的不足，以及来自国外日益激烈的竞争。 有人说现在已经进入了“ACG”时代。所谓“ACG”，是Animation（卡通动画）、Comnics（漫画）、G ame（游戏）的简称，它的三位一体，拼凑出的是一个全新时代的沙盘。日本是“ACG”这个新时代的领跑者。近年来，当日本在制造业遭遇众多强大对手、不再能一枝独秀于世界舞台时，日本致力于用新技术打造新文化产品，使得它从一个产品制造大国，转向一个文化产业输出大国。目前，日本的动漫内容产业市场的总体规模，包括动漫衍生产品市场，诸如动画人物的使用授权、动画人物的玩具制造等，据估计已经达到2兆多日元，广义动漫产业占日本GDP的十多个百分点，它已经成为日本第三大产业。 一、日本动漫产业的成就 1、日本动画的国内市场 2005 动画市场可以大体上划分为三大块：电影市场、电视节目和录像带、DVD版的动画市场。二十世纪70年代，日本动画作为文化产业概念迅猛发展。动画市场的规模，包括动画电影的票房收入、电视动画的收入和售卖和出租录像带、DVD的收益，1975年为46亿日元，80年达到了120亿日元，90年代上升至千亿元的规模（见图1）。90年代，日本动画的市场规模基本保持上升的态势，除去1996年和1999年的些许回调。2001、2002年的市场规模扩张非常快，2002年的总收入达到了2135亿日元，这主要是得益于影片《千里千寻》。2003年日本动画市场因没有具有冲击力的作品出现，规模萎缩到1912亿日元，下降了10.4%。到2004年，日本国内电影院上映的动画片约为81部，由于《哈维尔的移动城堡》轰动性的成功，电影票房、电视动画和录像带等的总收入又重拾上升趋势。 日本2004年的票房收入前20位的电影中，只有7部是国产片，而其中4部是动画电影，占到了57%以上，并且动画片《哈维尔的移动城堡》以200亿日元的收入力拔票房头筹。另外，2004年日本本土出品的电影中票房收入前20位中，动画影片有10部，也占到了50%，其票房排名分别占据第1位、第4位、第5位、第6位、第11位、第15位、第16位、第17位、第18位和第20位的位置，每部影片的票房均超过10亿日元。[1] 日本人对动画电影热情持续升温。日本经济贸易产业部（Ministry of Economy，Trade and Industry）公布的数据显示，2004年在影剧院观看动画片的观众达到了20,649,179人次，比上年的11,533,110人次增加了近80%，占观众总人次的18.7%。日本动漫迷们将他们的可支配收入的大约13%用在了动漫产品的消费上。 日本电视台动画片的播出数量在逐年上升，2001年是2454集，2002年是2748集，2003年是2850集，2003年比2002年增加播出102集。[2] 因为大量动画片安排在孩子们放学以后收看，以及成人动画基本上在晚上11点以后播出，所以大约60%的电视动画片的播出时间集中在晚间（18：00 –5：00）时段，上午时段（5：00 –12：00）播出的动画片为30%多，而下午时段（12：00 –18：00）的比例不
美国动画与日本动画设计思维的几个特征 您正在浏览的美术论文是美国动画与日本动画设计思维的几个特征 内容摘要：本文希望通过对美国与日本部分经典动画作品的对比，探索动画创作中内容设计与造型设计等方面的规律。这些规律的表现有时是明显的，有时是隐蔽的，其形成原因总的看来是文化心理的差异在艺术设计的整体规划与具体造型上的反映。 关键词：动画设计思维 美国与日本虽然都是动画大国，但他们的动画设计艺术思想、艺术思维、艺术内蕴、表达形式都有很大的差异。可以对比的内容很多，我们这里就择其关键和重要的内容进行对比，以期更清晰地认识美国、日本动画艺术强劲发展的深层次原因——作为其动力的动画艺术设计思维是如何发挥作用的。 从总体情形看，日本动画始终都受西方的影响，无论是思想内容还是技法。而其中受影响最小的应当是宫崎峻。也就是说，宫崎峻的作品是最具日本特色的，是日本式的(也可以说是东方式的)思想、思维与动画结合的产物。有人说宫崎峻开创了动画的另一种美学形态是有道理的，这是一种既不同于其它日本动画，也不同于西方动画的美学形态。宫崎峻的动画是最具东方的、日本的艺术美感的。相比之下，日本的其它动画作品受西方动画的影响痕迹都比较明显，这就削弱了其东方美的内涵。 动画艺术的思想底蕴是由不同文化的哲学思想进化来的，对于那些有着较为明确的思想底蕴的动画大片，片中思想的文化地域性是明显的。西方动画倾向于人本的底蕴 ;宫崎峻动画比较重视自然与人性及其关系。“人本”的思想是典型的西方文化产物，虽然在其它文化中也可以寻见“人本主义”思想的影子，但就其本原性与系统性来看，人本思想是西方思想文化的最深层的底蕴与动力。所以，如果看动画艺术中的“人本”思想底蕴表现，欧美动画表现得无疑最为充分。(当然，在其它类型的电影艺术及其它种类的艺术中这种表现也是明显的和充分的，这里不做研究)西方文化历来企图把神与人平等对待，在直面人类最深层的困境时，他们往往对人的力量进行强调。例如克里斯·德拉帕特执导的作品《盖娜》(KAENA)，这是一部科幻片，描写少女盖娜如何觉醒并反抗所谓的“上帝”，最后解救平凡的村民们，使他们过上自主、幸福的生活。在面对环境和自然所展现的上帝一样的力量时，人有两种表现：一种是以宗教态度为代表——祭司所带领的平民 ;另一种是以盖娜等富有探索精神的人们为代表，他们最后取得了胜利与成功。这是对人本精神、人的探索精神以及英雄主义精神重要性的肯定与颂扬，是西方动画(及电影)中经常表现