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中国优秀雕塑作品

中国优秀雕塑作品
中国优秀雕塑作品

中国优秀雕塑作品(美术欣赏)

教学目的:通过五年级下册美术教案欣赏我国古代优秀雕塑作品,漫步历史,五年级下册美术教案开阔眼界,提高审美能力。同时对学生进行爱国主义教育和革命传统教育,使学生提高认识,增强民族自豪感。

教学重点:提高学生的审美能力并对学生进行思想教育。

教学难点:没有雕塑作品的挂图、幻灯片。

课前准备:搜集图片。

教学过程:一、出示课题:让学生认识雕塑是雕和塑的总称,五年级下册美术教案它一般分为圆雕和浮雕两类。

二、讲授新课:

1、教师介绍《说唱俑》是四川东汉墓中出土的陶塑,五年级下册美术教案并引导学生说出说唱俑的特点。设问:作品表现了这位艺人什么动作?俑人的面部表情怎样?

2、赏析《艰苦岁月》,教师简述内容,设问:为什么红军战士在做什么?

3、欣赏反映近代革命斗争史的雕塑。五年级下册美术教案

①《虎门销烟》五年级下册美术教案

②《收租院》

③《武昌起义》

4、欣赏现代雕塑

①《和平鸽》

②《水族姑娘》

5、欣赏古代雕塑作品

①《九龙壁》

②《卢舍那大佛》

③《云冈石窟佛像》

三、教师小结:我国古代雕塑有悠久的历史和辉煌的成就,雕塑技法水平高,艺术性强,是中华民族的宝贵财富。

教学反思:

精美的邮票、火花和五彩缤纷的中国花鸟画(美术欣赏)

教学目的:丰富学生的文化生活,增长美术知识,提高审美能力,使学生认识中国花鸟有意笔和工笔两种不同的艺术特点,培养他们收集美术品的兴趣。

教学重点:学生认识邮票、火花,懂得中国花的两种不同风格。

教学难点:未有挂图或投影片。

课前准备:选取与教材有关的图片供学生欣赏。

教学过程:一、欣赏邮票:出示贴有邮票的信封,指出邮票是邮资的凭证,由于设计精致美观,又是实用美术中的一种精美的工艺品。

1、赏析唐代周昉的《簪花仕女图》。

2、欣赏第13届冬季奥运会邮票。

3、欣赏《故宫博物馆》。

4、欣赏1979年国际儿童年纪念邮票。

二、教师小结:邮票的票面包括国家名称、面值和票面纹样。它分为普通邮票和纪念邮票,由于邮票具有艺术性和知识性所以又是文化艺术知识的传播者,可供人们欣赏和收藏。

三、出示火柴盒,从色彩斑斓的火花图案中激发学生的欣赏兴趣。

1、欣赏中国火花。

2、欣赏外国火花。

3、教师小结。

四、欣赏五彩缤纷的中国花鸟画。

1、欣赏《百花争艳》《鹰石山花》《春江水暖》《翠羽图》《荷花》

2、中国画分为工笔、写意两种。

五、课堂小结:邮票和火花的价值,中国花鸟画的特点。

教学反思:

家乡景物(线描画)

教学目的:通过描绘家乡有特色的景物,从绘画中学习取景和构图知识,并用线条表现出景物的结构和形态。

教学重点:让学生学习取景和构图知识。

教学难点:学生如何进行取景和构图。

课前准备:线描景物画若干幅。

教学过程:一、出示家乡风景范作给学生欣赏,指出:家乡是我们家庭世代居住的地方,它留下我们成长的足迹,因此每个人对家乡的一草一木都是熟悉的,有感情的。画出家乡景物,增强我们眷恋故乡之情及对生活的热爱。板书课题。

二、讲授新课:

1、描画家乡景物首先要学会取景和构图。

①取景:选择近、中、远不同的景物表现其深远的空间;从不同角度观察,找出最能充分表现景物特征的作画位置;根据需要可将景物的前、后、左、右作相应的调整,以达到表现家乡风光特征的要求。

②根据绘画要求选择构图。

2、绘画步骤:(教师演讲结合)

①找出家乡有特色的景物。

②注意取景和构图。

③定出大体位置。

④运用线条从画面中心开始绘画。

三、学生作业,教师巡回辅导。

四、张贴学生作业,共同评议。

教学反思:

千姿百态的树(色彩画)

教学目的:通过观察自然界中千姿百态的树,启发学生把握其形态特征,选择高低、大小、远近不同的几棵树,用色彩画出来。教育学生爱护花、树,保护优美的自然环境。

教学重点:启发学生把握树的形态特征,用色彩画出来。

教学难点:学生如何运用色彩去表现主要的感觉。

课前准备:步骤图。

教学过程:一、出示树的色彩挂图,通过观察认识各种不同的形态、种类的树,导入新课。

二、讲解新课:

1、由于树的种类与生长环境的不同,树的枝干刚柔粗细有别,枝干穿插交错各异,叶子外形不一,枝叶有轮生、互生、对生的区分,形成了千姿百态的树形。

2、树叶是有颜色的,它随季节的变化而变化,用色彩画树,要抓住外形特征的大感觉,集

3、绘画步骤(教师讲演结合)

①选材构图。

②画出外轮廓。

③着色方法:分清整体大明暗关系,大胆用色,灵活用笔。

形式:a、铅笔淡彩。

b、勾线填色。

c、完成作业。

三、学生练习,教师巡回辅导。

四、展览作业,共同评议。表扬优秀作业,指出存在问题。

教学反思:

树(毛笔写生画)

教学目的:通过观察感受树的自然形态美,学习用毛笔作画,概括、简练地画出一棵树通过学习有关的国画知识激发学生热爱和学习中国绘画艺术。

教学重点:让学生初步学习运用各种笔技法和用墨的浓淡来表现树的形态特征。

教学难点:注意墨色的浓淡变化。

课前准备:范画若干幅。

教学过程:一、欣赏课本中的图例,感受国画笔墨的表现力和作者下创造出来的“树”的造型美与艺

术美。欣赏黎雄才的《树》及石鲁的《古柏参天》,指出本课学习的内容,板书课题。前课学习用色彩画树,本课学习用毛笔画树,画法有很大的不同。

二、讲授新课:

1、我国传统绘画是用毛笔作画,毛笔画是指用毛笔、墨、宣纸等工具进行描绘的画,毛笔画塑造的形象以线条为主,并重视用笔和用墨的技法。出示准备好的工具材料向学生介绍。

2、绘画方法(教师边讲解、边示范)

①抓住树的形态,用铅笔定出树的主要枝干。

②从树干到树枝进行勾画(先画前面、再画后面,注意树干的粗细变化。树干和长树枝用重墨画出,小枝用淡墨画)。

③用浓淡不同的墨色瑰丽树叶的疏密、远近。

④局部用淡墨或颜色渲染,以丰富画面。

三、学生选定地点画,教师从旁辅导。

四、评讲作业,从用笔用墨方面指出存在的问题。

教学反思:

第二单元

4、奇妙多姿的树(装饰画)

一,教学目的:

启发学生运用不同的工具与材料,采用各种不同的手法,对树的自然形态作艺术加工,画出一两棵树,从实践中发展学生的艺术创造才能。

二,课前准备:

数幅以树为题材,用各种装饰手法画成的作品及需用的有关工具,如羽毛、笔杆、吸管、墨汁、彩色水笔和纸张等。

1、出示各种装饰画法的《树》及树的写生作品,让学生比较各自的造型美。

2、从树的挂图复习树的结构:树干、树枝、树叶形成伞状的外形。

3、欣赏课本中用装饰手法表现的树。说明采用不同手法,根据整齐统一的法则去表现,就会出现很多种不同的效果。

4、介绍用笔杆盖印、羽毛押印和用彩色水笔以线为主的画树的方法。(a先画出树的外轮廓和树干,画出主要的枝干,用笔杆盖印;b先画出树的外轮廓,用羽毛押印,注意押印的方向要集中从树干向外放射,画上枝干;c先画树的大致外性,用弧线或折线画出树叶的大效果,勾出枝干。)

5、彩色水笔以点为主的画法:a根据想象中树的形象,用铅笔勾出大形及团块结构;b用彩色笔画出枝干和画出叶团结构线;c点上密集的小点。

四,学生根据想象,运用自己喜欢的方法画出一两棵树,要讲究画面构图美。

五,作业要求:

选用两种不同的方法画一两棵树,既要发挥工具材料,又能表现树的外形和基本特征。

教学反思:

第三单元

1、黑体美术字(工艺)

让学生初步了解黑体美术字的特征、书写方法及用途,学写几个黑体字,并涂上颜色。

二,课前准备:

黑体字基本笔画范图,黑体标题或标语范字若干幅,要求学生带直尺,颜色。

三,教学过程:

1、出示有黑体美术字的标题或标语或商标供学生欣赏,并讲述其用途,激发学生学习兴趣。

2、从观察分析中认识黑体美术字的特点:字呈方形,笔画粗细基本一致,整齐、美观、醒目。常用于报刊、广告的重大标题,显示其重要性。

3、笔画特点:a横平竖直,笔画粗细基本一致,方角;b强调一些笔画形状的写法(点要直写,收笔可大些,撇捺稍带弧度,勾是直角,内方,外圆,末端是斜切。)

4、黑体美术字书写要领:关键在于按字体结构作恰当的比例安排。分析上下、左右结构的字体,其部首偏旁约占1/3,上中下、左中右结构的则各占1/3,半包围的也占1/3。

5美术字的美在于笔形统一,字只大小要均匀,所以书写时要做到:字要满格,但全包围的字要适当小些;上紧下松,上下结构的字,要把上部分写紧一点,把下部分写松一点,笔画避让要协调,空隙要均匀。

6、书写步骤:打格子,按字形结构比例在格内划分位置。用单线画出字的骨骼。用双线勾出字的笔画。按双线笔画填色。

六,学生作业:选写一至两个字,可写自己的姓名,然后涂色。

七,课堂小结:作业展览,表扬优秀作业。

八,作业要求:黑体美术字基本笔画、形状的写法练习。在课本上选择一至两个字写成黑体,涂上颜色。

教学反思:

2、数字美术字(工艺)

一,教学目的:

掌握数字美术字的两种写法,认识数字美术字的装饰作用,用运用其作为图案纹样装饰水杯。

二,课前准备:

收集有数字美术字的商标、工艺设计供学生欣赏,几种数字美术字表。

三,教学过程:

1、出示有数字美术字的商标、工艺设计及装饰画供学生欣赏,领略数字美术字的整齐美,及讲解其用途,激发学生学习兴趣。

2、从对几种数字美术字表的欣赏去认识数字美术字的字形特点,不管如何变化,一般分为圆形和方形两种基本笔画形状,形式分为竖写和斜写。

3、书写时先画出方格,然后分出二小格,上部略小下部稍大,“上紧下松”使字更稳重。

4、书写步骤:

打格;按上紧下松的原则,单线起稿;改成粗细一致的双线;填色。

四,用数字美术字作图案资料美化生活用品。

画出水杯基本形。

重点在水杯的主题部分用数字美术字作图案的主要纹样,再添加小花纹装饰,以烘托数字美术字,使其意更突出。

形式可对称或均衡,图案要适合水杯外形。

涂色:选择自己喜欢的颜色,运用对比色或类似色的配色方法,画出鲜明的效果。

五,学生设计,教师辅导。

五,作业展览,评出优秀设计奖。

教学反思:

3、墙报报头(设计)

一,教学目的:

通过学习,认识报头对墙报的重要及其设计出一幅效果鲜明的报头。

二,课前准备:

绘制及收集多种报头图案供学生欣赏和参考。准备一幅设计步骤图。

三,教学过程:

1、结合本班墙报,引导学生观赏并介绍报头的作用。

2、出示墙报报头范例,介绍报头的作用和特点:

a报头画一般是概括本期墙报的中心内容,它是墙报的重要组成部分,由于它主题鲜明突出,会加强墙报的宣传效果。

b报头由刊名、图形和色彩三个要素构成。

3、报头设计的要求:报头外框形式不限,方形、长方形、菱形等均可;根据墙报内容选择报头形象,要求典型,简洁,举凡人物、动物、名胜古迹、花草树木、生活用品等都可入画;刊名文字要醒目,字数不可过多。

4、设计步骤:

确定报头在墙报中的位置、大小和横竖。

根据墙报内容与刊名,选择典型的形象设计几种形式不同的草图。

精心绘制正式报头稿。

5、根据实际指出设计好墙报报头要把三要素协调起来。

图形与刊名的处理方法有二:一是刊名在图形内,一是刊名在图形外,不管哪一种刊头整体效果要协调。

报头图形必须反映出墙报的中心内容,也可以是纯装饰性的。

色彩要明快。

四,学生作业:

设计一幅主题鲜明的报头,注意图形简洁,刊名醒目,色彩明快。

4、墙报版面设计比赛(设计)

一,教学目的:

初步学习墙报版面安排、美化的知识,并能独立构思、设计墙报版面。鼓励学生积极参加墙报出版工作。

二,课前准备:

组织学生参观学校和班级的墙报。编制若干幅墙报版面图例,供学生参考。

三,教学过程:

1、欣赏课本中学生的墙报设计作品,分析墙报版面内容归纳出有:报头、文章、标题、图案、色彩。

2、版面设计形式:注重活泼均衡。

3、版面设计方法:墙报四周留出边框;报头放在显著地位;划分文章在版面的位置;文字的行距要分明;版面装饰要适当,除报头画外,根据需要可用题花、插图、补白的形式做装饰,但不要过

分复杂;标题竖写或横写均可,并可根据需要将文章进行横排或竖排,注意“多样与统一”的关系;设计要精心,制作要细致。

四,作业步骤:

整理放大稿。

画报头,若设计有底色的墙报要先上底色。

按文章块面的大小画平行、均匀排列的线条表示其内容,并留出标题、插图、题花的位置。

按标题字数用方格表示,并涂上颜色。

画上插图、题花等装饰,使之整齐美观。

列举专题,供学生参考选择。

五,作业要求:

自选一个墙报主题,绘制一张墙报版面设计的色彩稿,报头绘画要精美、刊名秀丽醒目,版面编排合理,绘制精工,整体效果活泼、美观。

五、六年级上册美术教案

太和乡建兴小学

展示作品在陈列馆展览中的重要性

展示作品在陈列馆展览中的重要性 【摘要】陈列馆运用的各类展示作品都是力求带领观众穿越时空隧道,去感受历史上所发生的真实事件。这样的教育方式感官上更直接,更能给人留下深刻的印象。使我们的陈列馆能更好发挥爱国主义教育作用,成为群众愿意来、主动来的场所。一座有教育意义的陈列馆,势必成为市民接受教育、主动学习的场馆。 【关键词】陈列馆;展览形式;展馆设计 从某种意义上说,了解一个国家或者地区的过去的历史和现在状况是从各类陈列馆开始的。一座陈列馆就是一部物化的发展史,人们通过文物、资料与历史对话,穿过时空的阻隔,俯瞰历史的风风雨雨。一方面,这是源远流长的地方历史的重要见证;另一方面,这是维系中华民族团结统一的精神纽带,是弘扬主旋律的重要载体。陈列馆不单纯是一个市民文化补习的地方,更重要的,它应该成为市民接受教育的主要场所之一,获得多少知识是次要的,享受一下难得的静谧、幽雅气氛,并在这个气氛中放松在工作、学习中绷紧的心弦成为来陈列馆的主要目的。陈列馆是靠陈列、展出、宣传、解说等,达到历史与现在人的对话,它已成为城市文化基础设施的重要组成部分。陈列馆对记录民族文化遗存、缅怀革命斗争历史、弘扬革命传统起到非常大的作用。 革命陈列馆是展示某个地区革命成就的窗口,怎样使革命陈列馆的展览方式更容易使参观者乐于接受?怎样脱离宣教式的教条教育模式?怎样才能使参观者主动来参观接受教育?革命场馆的布展方式上怎样更具有教育意义?合理解决这些问题就能更大发挥革命陈列馆的爱国主义教育作用。我们可以运用以下几种表现形式来体现: 第一,灯光。照明在场馆中扮演的角色和色彩一样重要,它可以提高陈列效果,营造氛围,从而创造出一个身临其境的参观环境。在整个场馆中,照明设计具有画龙点睛的功效,它就像一个调色板,可制造出各种不同的色调,又像一个五味瓶,可配制出不同的情感,因此,巧妙的照明设计,可以提高展览内容质量,强化观众的参观意愿,使视觉教育的效果达到最佳状态。 优秀的灯光设计增强实物的色彩与质感,强调商品特征,使物体与背景分离,从而产生空间感;此外,色光是具有表情的,它可以烘托制造出特别的气氛,使展览内容的内涵得以诠释,达到展示的最终目的。还可以吸引观众的注意力,利用亮度、色调的反差,可以使顾客的注意力集中在特定的物体上,从而达到了视觉引导的作用。 第二,繪画。在陈列馆的展览内容中,经常会需要反映某个特定时期或者特定场景的画面,但是由于时间的久远,或者当时的条件限制,没有相应的图片可供展览使用。绘画无疑成为再现当时的最好表现方式,特别是写实风格的油画又可以让参观者身临其境的感受。其次,艺术创作源于生活,但是又可高于生活,

(3)中国古代十大画家排行榜

(3)中国古代十大画家排行榜 顾恺之 东晋画家,顾恺之是对中国画发展保持影响的第一位画家,他不仅创造了人物画的基本模式,留下了最早的山水手稿《画云台山记》,而且提出如“传神论”这样可以坚守千年的绘画原则。《女史箴图》局部东晋顾恺之吴道子 被尊称为“画圣”的人,非天纵奇才不能获如此殊荣,吴道子也确实厉害,他的许多发明创造是中国画历史中的最亮点,诸如高度的写实技巧、笔法的解放、山水画的正式确立等等,皆是肇始于吴道子。《维摩诘像》局部唐吴道子(传)王维 外国的研究者总是怀疑王维绘画的真实性,但是中国人一直以来都认为他是诗画结合的鼻祖。虽然王维画迹已经是杳无踪迹了,但是他的诗仍然在,中国人读他的诗,无论何时何地,都能想象那种只可能属于中国人的美妙境地。《江干雪霁图卷》唐王维(传)荆浩 现在人可以随意用程式在画室里做“造山运动”,但千万别忘了前人的伟大创造,是他们让绘画――这个巨大的困难――变得

相对地容易,荆浩就是这样伟大的画家。坦腹斋《雪景山水图》五代后梁荆浩(传)李唐 李唐在八十岁的时候,仍然在杭州摆地摊,谁都可以想象他的内心一定充满矛盾,但是生命的动荡没有影响画家对艺术品质的要求,他的作品精致华丽又大气磅礴,虽然意气始然却又坚持理性。《村医图》宋李唐赵孟頫 赵孟頫对中国艺术最重要的贡献,就是一个字雅。他创造了中国书画的雅文化。读赵孟頫的作品,就是品一杯香茗,听一段丝竹,享受一种心灵安静的状态。《人骑图》元赵孟 頫倪瓒 倪瓒自古是“逸品”的代表,“逸”是逃跑的兔子,倪瓒就是一只逃跑的兔子。他之所以成为中国画家一个极端的榜样,是因为他的生活轨迹,成为后来所有“有志之士”的模仿对象。《虞山林壑图》元倪瓒董其昌 董其昌的魅力,不单在他书画的美轮美奂、“南北宗”理论的 巨大影响,还在于他的为人处世,虽经历政治风浪无数,仍坐满三朝,虽仕途险恶,却成就一份书画大事业,他的人格魅力是历史中罕有的。《丹树碧峰图》明董其昌八大山人 八大山人证明了一个道理,就是绘画天才和疯子只有一线之隔。许多在常人不可能做到的事情,在八大山人的笔下得以实现。八大山人的绘画给人的感觉是如释重负后的意犹未尽,

影视动画鉴赏论文

影视动画鉴赏论文 影视动画鉴赏学是研究影视艺术鉴赏现象、揭示鉴赏规律的学问。提出影视动画鉴赏学并非一时的心血来潮,而是指导大众正确欣赏影视艺术作品的需要,也是促进影视动画创作和研究的需要,具有较为深远的社会意义。 一个人会看电影,看动画,不代表他会把一个影视动画作品内在的意蕴准确的把握和深入的理解。很多人看它们只是浅层次的看懂,或者说一句好,显然易见,看动画片与赏析动画片是有很大的不同的。观赏者不可能仅凭自己作为人的朴素感觉,就能对一门艺术有真正深刻的理解,从而使影视观看活动自然上升到审美鉴赏的境界。人们鉴赏影视动画的能力,固然可以通过自发的、无引导的观赏活动一点点去磨炼、积累并提高,但这种成效是较低的。必须要靠平时对一些影视艺术理论和影视艺术鉴赏知识的关注和了解。影视动画鉴赏理论的实际指导是很有意义的。 在刚开始选择选修这门课程时,因为没有教材我并不知道具体要学什么内容,只是由于我很喜欢看动漫所以选择了这门课程。但是当老师给我们讲完课的时候,我才发现这其中蕴含着许多的学问,并激发了我对这门课极大的兴趣。记得第一节课老师给我们简单介绍了近两年我们学校这门课的发展情况以及他以前是怎么上这门课的,还讲了一些他从事教这门课的亲身经历和他曾经看过的一些动画,虽然大多我都没看过也叫不上名字,但是老师讲得很生动、有趣使得教室气氛也很活跃。 在这中间老师用了一节课专门给我们讲日本的机器人动画让我记忆深刻,在这堂课上我对机器人有了更多的认知和理解。机器人动画即常说的机甲动画,是以人操纵机器人进行活动的,多以战争、科幻为题材的动画作品。机器人动画注重描写战斗场景和人物对话,著名机器人动画有《高达》、《超时空要塞》等。也有人认为,只有以有自主意识的机器人为主角的动画才是真正意义上的机器人动画,如著名的《铁臂阿童木》、《变形金刚》等。但不管是哪一种观点,机器人动画的核心总是围绕着“机器人”这一中心元素,从而发展剧情的。日本最早的机器人动画是《铁臂阿童木》、《铁人28号》,而现在最广为人知的机器人动画当然是《高达》系列了,哆啦A梦等等。另外,美国最广为人知的机器人动画是《变形金刚》系列。通常机器人动画中的机器人设定有两类,分别为超级系机器人(SuperRobot)与真实系机器人(RealRobot)。具有强大的作战能力的机器人,就是超级、神棍类的,通常敌人是一些超越地球文明的存在,但是作战策略往往低能的可怕?而机器人的动力来源并没有合理的设定,但总是很热血。最早的此类机器人是铁人28号,而第一个由主人公亲自搭乘并驾驶的是魔神Z,超级机器人是由日本魔神Z原歌词中出来的(“超级机器人,魔神Z”)。

中国历年获得“世界最美的书”赏析(2004-2012)

中国历年“世界最美的书”赏析(2004-2012) 作者:深圳华创造俱乐部秘书长@叶灿斌 博客:https://www.doczj.com/doc/b05529542.html,/yecanbin 微博:https://www.doczj.com/doc/b05529542.html,/q5838184 自二〇〇四年《梅兰芳(藏)戏曲史料图画集》荣获“世界最美的书”金奖至今,我国获得世界最美的书”的书籍如下: 1.2004年金奖(唯一):《梅兰芳(藏)戏曲史料图画集》 2.2005年荣誉奖:《土地》、《朱叶青杂说系列》 3.2006年金奖:《曹雪芹风筝艺术》 4.2007年铜奖:《不裁》 5.2008年荣誉奖:《之后》 特别制作奖:《蚁呓》 6.2009年荣誉奖:《中国记忆——五千年文明瑰宝》 7.2010年荣誉奖:《诗经》

8.2011年荣誉奖:《漫游:建筑体验与文学想象》 9.2012年银奖:《剪纸的故事》 荣誉奖:《文爱艺诗集》 以上书籍请直接阅读豆列书单:https://www.doczj.com/doc/b05529542.html,/doulist/190636/ 一、2004年度“世界最佳图书”(唯一)金奖:《梅兰芳(藏)戏曲史料图画集》

版式设计:蠹鱼阁(申少君)、高绍红,封面设计:张志伟,主编:刘占文,类别:艺术,出版祛:河北教育出版社,出版时间:2002-01-01(注:本书有三个版本,并分纸面、布面)

整本书采用中国传统线装方式,书籍外壳烫金,字体用凹版印刷,打开方式是自右向左,读者也能从纸张的色彩、重量,到装订风格、外包装设计等细节中体会到设计者的匠心。莱比锡图书艺术基金会主席乌塔·施耐特女士对这本书的评价是“完美”二字。她说,《梅》书几乎把所有的图书装帧方式都用尽了。 《梅兰芳(藏)戏曲史料图画集》一函两册,传统样式却充溢着现代技术美感的精致装帧,古雅大方,一着眼便令人赏心悦目。集子中所收图谱,是从梅兰芳纪念馆现存的全部“缀玉轩”珍藏图画、脸谱原件复制所成。图谱原件是梅兰芳20世纪20年代末30年代初向北平国剧学会提供的个人藏品。收存在《梅兰芳藏戏曲史料图画集》中的戏曲脸谱、戏画、戏曲人物等,有明代遗珍、清代绝品、民初佳作,斑斓耀目,弥足珍贵。这些写实的艺术品,远在摄影、录像技术诞生或普及之前,逼真地记录下那个时代的戏曲艺术风。《图画集》所收珍品分为两类,一类是戏曲人物画,一类是戏曲净角的脸谱。《图画集》除收录并精心印制了梅兰芳先生珍藏的戏曲人物画和脸谱外,还特邀刘曾复、朱家溍两位老前辈撰写了《说略(一)》和《说略(二)》刊印于画册之首,以帮助读者了解并进一步理解这些人物画和脸谱的来历及其弥足珍贵的史料价值和艺术价值《梅兰芳(藏)戏曲史料图画集》的出版,是有着特殊意义的。它不仅会被戏曲艺术家和研究者及广大戏曲爱好者所珍藏、观赏和研究,而且还必然会对美化和丰富我们现代人的文化生活作出积极而独特的贡献。 2003年9月获全球印刷界最高荣誉奖Benny Award 美国印制大奖,获德国莱比锡“2004世界最佳图书设计评奖”金奖。 据说上海书城只卖出一本,600大洋,有人嫌贵。晨风认为中国首夺”世界最美“并且是唯一金奖,值得收藏。 二、2005年度“世界最美的书”荣誉奖:《土地》 设计:王序,作者:英国大使馆文化教育处,出版社:湖南美术出版社,类别:艺术,出版时间:2004-06-01 2003年1月,英国雕塑艺术大师安东尼·格姆雷(Antony Gormley)与花都象山村的农

中国古代十大书法家简介图

中国古代十大书法家简介(图) 1 王羲之(303-361),字逸少,号澹斋,汉族,祖籍琅琊,后迁居会稽(绍兴),东晋书法家。官拜右军将军,人称王右军。王羲之擅长书法,博采众长,精研体势,一变汉魏以来波挑用笔,独创圆转流利之风格,隶、草、正、行各体皆精,被奉为“书圣”。其作品真迹现已无存,传世者均为临摹本。其行书《兰亭集序》、《快雪时晴帖》、草书《初月帖》、正书《黄庭经》、《乐毅论》最为着名。 2 欧阳询(557-641),字信本,汉族,潭州临湘(今长沙)人,唐代书法家。欧阳询的书法学自王羲之父子,参以隶法,劲险刻厉,于平正中见险绝,于规矩中见飘逸,后人称为“欧体”。代表作楷书有《九成宫醴泉铭》、《皇甫诞碑》、《化度寺碑》、《兰亭记》,行书有《行书千字文》。欧阳询所撰《传授诀》、《用笔论》、《八诀》、《三十六法》等都是他自己学书的经验总结,总结了书法用笔、结体、章法等书法形式技巧和美学要求,是我国书法理论的珍贵遗产。 3 颜真卿(709-785),字清臣,汉族,京兆万年(今陕西西安)人,唐代书法家。颜真卿的楷书一反初唐书风,行以篆籀之笔,化瘦硬为丰腴雄浑,结体宽博而气势恢宏,骨力遒劲而气概凛然,这种风格也体现了大唐帝国繁盛的风度,并与他高尚的人格契合,是书法美与人格美完美结合的典例。其书体被称为“颜体”,与柳公权并称“颜柳”,有“颜筋柳骨”之誉;与欧阳询、柳公权、赵孟頫并称“楷书四大家”。 4 怀素(725-785),字藏真,僧名怀素,俗姓钱,汉族,永州零陵(湖南零陵)人,唐代书法家。幼年好佛,出家为僧。怀素是中国历史上领一代风骚的草书家,他的草书称为“狂草”,用笔圆劲有力,使转如环,奔放流畅,一气呵成,和另一草书家张旭齐名,后世有“张颠素狂”或“颠张醉素”之称。其草书作品有《自叙帖》、《食鱼帖》、《苦笋帖》、《圣母帖》等。 5 柳公权(778-865),字诚悬,汉族,京兆华原(今陕西铜川市耀州区)人,唐代书法家。柳公权封河东郡公,后亦称“柳河东”。柳公权书法以楷书着称,与颜真卿齐名,人称颜柳。柳公权初学王羲之,后吸取颜真卿、欧阳询之长,在晋人劲媚和颜书雍容雄浑之间,形成了自己的柳体,以骨力劲健见长,后世有“颜筋柳骨”的美誉。他一生作品很多,主要有《大唐回元观钟楼铭》、《金刚经刻石》、《玄秘塔碑》、《冯宿碑》、《神策军碑》等。 6 苏轼(1037-1101),字子瞻,一字和仲,号东坡居士,眉州眉山(今四川眉山市)人,北宋大文豪。其在诗、词、赋、散文等方面,均有极高成就,且善书法和绘画,是中国文学艺术史上罕见的全才,也是中国历史上被公认文学艺术造诣最杰出的大家之一,与父苏洵、弟苏辙合称“三苏”。苏轼擅长行书、楷书,与黄庭坚、米芾、蔡襄并称“宋四家”。 7 黄庭坚(1045-1105),字鲁直,号山谷道人,晚号涪翁,洪州分宁(今江西修水)人。北宋诗人、词人、书法家,乃江西诗派祖师。黄庭坚的书法别树一格,

动漫艺术赏析论文2010

动漫艺术赏析论文 课题名称:分析世界部分动漫强国的发展经验谈谈如何发展中国动漫产业 系部: 专业: 班级: 学号:-------------- 姓名:XXX 指导老师:XXX 提交日期:

目录 1.绪论 (3) 2.美国动漫 (3) 2.1美国动漫史 (3) 2.2美国动漫发展给中国动漫发展的启示………………………..3-4 3.日本动漫史 (4) 3.1日本动漫史 (4) 3.2日本动漫发展给中国动漫发展的启示 (4) 4.俄国动漫史 (5) 4.1俄国动漫史 (5) 4.2俄国动漫发展给中国动漫发展的启示 (5) 5.韩国动漫史 (5) 5.1韩国动漫史……………………………………………5-6 5.2韩国动漫发展给中国动漫发展的启示………………6-7 6.这些动漫强国给中国动漫发展的启示 (7) 7.参考文献地址 (8)

1.绪论 一直以来中国动画给人的感觉非常糟糕,故事情节俗套,人物不够精美,技术处在非常低的档次。但随着国家对动漫产业的大力支持,大量资金投入其中,漫画方面已经上了一个很高的档次,漫友文化机构更是成为了孕育漫画家的摇篮。漫画发展起来了,动画也跟着发展。但相比起其它动漫强国(美日俄欧洲和韩国),中国的动漫发展还没有突出其自身的特点,还需要借鉴其发展经验,不断完善动漫产业,根据这一课题,本人查阅大量资料,做了一些深刻的剖析和研究。 2.美国动漫 2.1美国动漫史 美国第一部动画片出现于1907年,至2002年为止,经历了5个发展阶段。 1907~1937年是开创阶段。1907年,第一部动画片《一张滑稽面孔的幽默姿态》由美国人布莱克顿拍摄完成,美国动画片史正式开始。 1937~1949年是美国动画片的初步发展时期。1937年,迪斯尼公司推出了《白雪公主》,片长达74分钟,这在美国动画片史上是个史无前例的创举,继而推出《木偶奇遇记》《幻想曲》《小鹿班比》等动画长片。 1950—1966年是美国动画片第一次繁荣时期。这个时期,迪斯尼公司几乎每年都推出一部经典动画片,如《仙履奇缘》《爱丽斯梦游仙境》《小姐与流氓》《睡美人》,等等。其他的动画制作公司在迪斯尼公司的排挤之下纷纷关门停业,迪斯尼公司成为动画电影业的霸主。1967~1988年是美国动画的蛰伏时期。 1989年,迪斯尼公司推出了《小美人鱼》,获得了极大成功,标志着美国动画片又一次进入繁荣时期,一直持续至2002年。 2.2美国动漫发展的特点及其历史经验 美国动画片经过长期的发展,形成鲜明的特点。它以剧情片为主,情节曲折,生动有趣,人物性格鲜明,音乐优美动听,引人人胜,特别注重细节的刻画,做到了雅俗共赏,适合绝大多数观众的审美口味。多以大团圆结局,悲剧性的影片很少,努力迎合广大观众的心理需求。人物造型设计规范,与生活中的原形差别不大,大多不大变形,形象优美;动物形象大都作大幅度的夸张:大头、大眼、大手、大脚,成为被世界各国广泛借鉴的卡通模式。到了20世纪末,大量运用数字技术与电影技术结合,使画面更趋逼真形象,达到完美的画面效果。美国善于塑造典型,推出动画明星,从1914年的恐龙葛蒂到2002年的小马王斯皮尔特和怪物史莱克,美国为世界动画艺术宝库推出了难以计数的具有各种造型和各种鲜明性格的为全球人稔熟和喜爱的动画明星,这是任何一个国家都难以与之比肩的。美国动画片在世界动画史上占有重要的地位,它一直引领着世界动画片的潮流和发展方向。

中外经典动画赏析论文

中国动画产业存在的问题和发展对策 (一)中国动画的过去发展史 中国的动画事业发展很早,最早的动画出现在一九二几年,在那段时间我国拍摄了著名的黑白电影动画《铁扇公主》以及《三毛流浪记》。解放后动画基本都是在长春电影厂和上海美术片厂制作,先是《大闹天宫》(中国第一部彩色动画电影),而后是《小蝌蚪找妈妈》(中国第一部水墨画电影)、《葫芦娃》、《黑猫警长》、《舒克贝塔》、《邋遢大王》、《小猪噜噜》、《哪吒闹海》、《九色鹿》、《魔方大厦》等。可以说从1926年的80多年的时间里我国出现了一系列优秀动画作品。以上海美术电影制片厂为例,50多年来拍摄了近500部动画片,累计20000多分钟,其中在国内获奖100多次,国际上获奖70多次,并在世界动画业树起了“中国动画学派”的旗帜。然而曾经的辉煌只是昙花一现。1966--1971这六年中,竟然没有一部动画片制作出来。之后的几年,形势似乎有了一点好转,但是1972-1977年间也只有每年2-4部动画出炉。这一段时期,中国的动画事业几乎是在原地停滞了十多年。 (二)中国动画的现在状况及问题 如今,中国动画在世界已经失去原有的地位。自20世纪90年代,中国动画创作相对于世界动画的发展呈现了缓慢的趋势。究其原因,在于中国动漫艺术的质量不高。首先,题材范围狭隘,针对低龄化人群。个人认为经典这种东西是适应当时社会环境以及人文环境而产生的,记录着一个时代辉煌。旧作翻拍显然失去意义,往往只是雷声大雨点小。不过这些都只是次要因素,重要的是定位问题。中国动画业消费面定位狭窄,成人市场长期被忽视。成年人是一个巨大的尚未得到开发的市场,具有极大地市场潜力。国产动画的服务对象本来就不是10岁以上的孩子,所以10岁以上的观众没有资格评论其好坏。可如今教育方式、家庭关系、社会节奏产生巨变,信息传播途径多元化,现在的小孩普遍早熟,也就是说部分国产动画连低龄观众也觉得幼稚。如果中国动画仍将消费群集中在少儿,且过度重视教育感化功能,忽略动画漫画作为传媒产品应有的娱乐功能,导致我国动画产品政治性过强,娱乐性不足,缺乏吸引力。其次,中国制作水平低下,缺乏原创力。中国动画产业涉及面狭窄,大部分题材都与神话、传奇,如《葫芦兄弟》、《哪吒脑海》《封神榜传奇》或者是小动物为主的动画,如《黑猫警长》、《阿凡提的故事》、《喜洋洋与灰

中国优秀雕塑作品(美术欣赏)

中国优秀雕塑作品(美术欣赏) 一、授课时间(一课时) 二、教学目的: 通过欣赏我国古今优秀雕塑作品,漫步历史,开阔眼界,提高审美能力。同时对学生进行爱国主义教育和革命传统教育,使学生提高认识、增强民族自豪感。 三、重点和难点: 1、了解祖国悠久的美术传统,增强学生民族自豪感。 2、让学生了解一些雕塑基本知识,认识雕塑是雕和塑的总称,并认 识和区分圆雕与浮雕。 四、课前准备: 1、实物投影机。 2、挂图、圆雕、浮雕原作一两件。 五、教学过程: 一、出示精美的雕塑作品,(圆雕、浮雕),激发学生学习 兴趣,认识雕塑是雕和塑的总称,以可塑的(如粘土 油泥)或可雕刻的的(如金属、木、石等)材料,制 作出各种具有实在体积的形象。一般分为圆雕和浮雕两类。板书 课题。 二、讲授新课: 1、重点欣赏《说唱俑》《艰苦岁月》。

2、教师介绍《说唱俑》是四川东汉墓中出土的陶塑,引 导学生讲出唱俑的特点 ⑴.设问:作品表现了这艺人什么动作?教师归纳学生讨论进行小节:这件生动的《说唱俑》将古代说书艺人的形象,用夸张的手法(手舞足蹈,眉开眼笑,一副谐趣的样子)表现得淋漓尽致,充分显示了古代艺人丰富的想象力和精湛的制陶技巧,给我们带来形象美的享受。 ⑵赏折《艰苦岁月》。 教师简述内容:在革命战争年代,一老一少的两位红军战士在极其艰苦的环境中仍保持乐观精神,他们衣衫破烂,双足赤裸,面容消瘦,老战士悠然自得革命战士百折不挠的坚强意志和对革命终将胜利的坚定信念,是一件思想性、艺术性都很高的雕塑作品。 设问:①为什么红军战士穿得那么破烂? ②老战士和小战士在做什么?为什么这样做? 教师归纳:衣衫褴褛、面容消瘦的老战士和小战士形象反映了中国革命战争环境的艰苦,他们为着中国革命的胜利,坚定而乐观地经受艰苦岁月的考验,让我们永远记住那悠扬的笛声,沿着他们斗争的道理奋勇前进。 3.欣赏反映近代革命斗争的雕塑。教师用简单的语言介绍作品: 《虎门销烟》是浮雕作品,刻画了广州虎门人民销毁鸦片, 进行反英斗争的伟大壮举。 收租院》是泥塑作品,刻画了一位不满地主剥削,百愤 交集地怒视着地主的农民的形象。 《武昌起义》是雕塑作品,着重刻画革命战士手握步抢向前冲锋的英

中国古代画家汇总

三国-两晋-南北朝画家 顾恺之——(约345——406年),字长康,晋陵无锡(今江苏无锡)人。她就是东晋著名家,多才艺,工诗赋,尤精于绘画,擅长于佛道、人物、肖像、禽兽、山水,尤善传神。曾在建康瓦棺寺作维摩诘壁画,为世所称。代表作品《女史箴图卷》、《列女仁智图卷》、《洛神赋图卷》等。 萧绎——(505——554年),字世诚,博学善画,尤以肖像画最擅。代表作品《职贡图卷》。 隋唐画家 展子虔(约531——604年前后),隋朝山水画家,渤海(今山东阳信)人,她得人物、山水、界画与车马无不精湛尤长人物山水。代表作品《游春图卷》就是现存卷轴山水画中最古老得一幅。 阎立本(?——673年)唐代初年,人物画家,雍州万年(今陕西临潼)人。她得绘画题材非常广泛,除当时流行得宗教画外,人物、车马、山水、台阁等无所不能。但她最擅长、成就也最突出得还就是肖像画与政治性题材得历史画。代表作品《步辇图》等。 李昭道——初唐时期,青绿山水画家,画风精巧细密。代表作品《明皇幸蜀图》体现了她得典型风格,时代特征明显,就是反映唐代山水画面貌得重要传世作品。 张萱——唐代陕西长安人,最擅长画妇女与婴儿,她得人物画创作多半就是描写宫廷妇女得闲散娱乐生活,人物形象不仅“形似”而且传神,能确切刻画人物得心理状况。代表作品《虢国夫人游春图》、《捣练图》等。 梁令瓒——或称蜀人,活动于开元年间,画风严谨、精细,在天文学上有一定贡献,代表作品《五星二十八宿神形图》。 周昉——唐代长安人,擅长贵族人物肖像及宗教壁画,亦以仕女画为突出,以当时得关中贵妇为形象依据,具有以“丰厚为体”、“衣裳简劲,彩色柔丽”得特点,体现了中晚唐时期官僚贵族得审美情趣。代表作品《挥扇仕女图》、《簪花仕女图》等。 李真——中唐时人,师法周昉,代表作品《不空金刚像》。 韩滉——唐代长安人,她画了不少反映农村生活得作品,倾注了她对生活得热爱之情与对农民疾苦得同情之心,此外,她特别喜欢画牛。代表作品《五牛图》等。 韩干——唐代陕西蓝田人,一生中得绘画活动,大多数以马为表现题材,她画马,不拘成法,注重观察与写生。代表作品《夜照白图》、《牧马图》等。 韦偃——唐代得画马名家,代表作品《牧放图》等。 孙位——会稽(今浙江绍兴)人,晚唐宫廷画家,善画人物、鬼神、杂画。性情疏放不羁,不拘礼法,生常与僧道来往,颇有魏晋名士风度。代表作品《七贤图》等。 五代画家 荆浩——五代时期沁阳(河南济源)人,她既注重吸收传统技法得优点,也倾心师造化,既着重笔法得丰富变化,也不忽视水墨得灵活运用,在水墨山水画皴、擦、点、染得笔墨技巧上具有开创性得贡献,为后来得山水画艺术形式奠定了稳固得基础。代表作品《匡庐图》等。 阮浩——画史无传,生卒、籍贯不详。代表作品《閬苑女仙图》。 关仝——五代时期长安人,就是荆浩得弟子,有“出蓝”之誉,自成一体,人称“关家山水”,她得画势与荆浩相仿,构图以巍峨、雄奇、深远见长。代表作品《关山行旅图》、《山谿待渡图》等。

动画欣赏选修课论文

学号:0401080314 姓名:谢浩班级:机自0803 《阿凡达》道具及场景制作 年初看了《阿凡达》,觉得很刺激,视觉效果很棒!这学期选修课选的是动画场景及道具制作,上完课我就上网查了阿凡达的场景制作过程和拍摄过程,拍摄过程中用了很多先进的道具和机器,下面简单介绍一下《阿凡达》的制作过程。 整部电影有着两组不同的制片设计师和两组相互独立的艺术部门,其一主要负责潘多拉星球的植物群和动物群,其二主要负责创作人类机器和人类元素。电影中漂浮的哈里路亚山,是从各种类型的高山中汲取了灵感,主要来自中国的岩溶地貌(喀斯特地貌)。黄山,以及湖南省与世界各地的一些高山,为漂浮岩石的创作提供了灵感。 电影中的主角大多都是CG角色,是由演员的表演与CG角色绑定形成最后的电影效果的。表演捕捉是此次电影《阿凡达》拍摄过程中的一个技术进步,形式上演员在表演捕捉中除了身穿已经成熟的紧身衣系统以外,还使用了创新的面部捕捉头戴设备,演员头上佩戴一套摄像装置,一个离面部只有几英寸的微缩高清摄像头记录下他们面部最微妙的表情变化,将演员95%的面部动作传送给计算机里的虚拟角色,使最后由电脑生成的CG角色与真人演员无异。效果上相对以往的动作捕捉而言,表演捕捉不需要对演员的动作与表情进行两次分别的捕捉,而是一次成型,这样演员更容易全身心的投入表演。表演中小到每一个眼神和手指的动作都会被真实的记录、还原。如果动作捕捉是捕捉演员的运动轨迹,那么表演捕捉则可在此基础之上更多捕捉到演员的情感轨迹。 Stan Winston工作室制作了等比例的纳美人模型,有10.5英尺那么高。Rosengrant说:“这些都是通用的男女纳美人模型,在片场它们会提醒大家在镜头里角色应该有多高。”等比例的模型都穿戴上了Weta Workshop设计和制作的服饰和珠宝。我们要扫描已经做完的模型,并生成3D数据,再把这些3D 数据交给Weta Digital,他们利用这些数据建立通用的高分辨率的纳美人角色。完成了模板的匹配之后,Weta艺术家们就根据需要自己完成模型,当布景需要的时候就绘制植物和地被植物来挡住新增加的布景,其余要添加的植物都在Massive软件里进行模拟。“我们使用Massive进行播种,然后再以自然的方式种树。比如说,有的树采光不够,模拟中就会死掉。模拟还会自己创建地被和其他植物。不用花很大的力气我们就能得到非常真实的森林。” 虚拟摄像机可以说是《阿凡达》拍摄技术中的最大亮点。该系统可将增强现实的画面实时显示在监视器上,能把演员的虚拟角色实时置入数字背景中,允许导演像拍摄实景镜头一样调整和导演场景。据卡梅隆说:“它就像一个大型的、功能强大的游戏引擎。如果我想要在天空中翱翔,或改变我的背景,这都能做到。我可以实时微缩整个场景,并按照50比1的比例播放。”如果使用传统技术,虚拟场景只有在演员的实景表演完成后才能展现。卡梅隆将该系统描述为一种“纯粹创作的形式,你可以完全控制那些元素,无论你想搬动一棵树、

中国古代著名人物及作品汇总

高考语文复习必知:中国古代著名人物及作品汇总1.《诗经》:又名“诗三百”,我国第一部诗歌总集,收录了从西周到春秋时期的诗歌305篇,分为“风”、“雅”、“颂”三部分,被列为“五经”(《诗经》《尚书》《礼记》《周易》《春秋》)之首。著名篇目有《关雎》《蒹葭》《氓》《硕鼠》《七月》等。 2.屈原:名平,字原,号灵均,战国末期楚国人。我国第一位伟大的爱国诗人,世界四大文化名人之一(另有波兰的哥白尼、英国的莎士比亚、意大利的但丁)。他用楚辞形式写成了我国第一首长篇政治抒情诗《离骚》,其中的名句“路漫漫其修远兮,吾将上下而求索”千古传诵。中国的传统节日端午节就是纪念屈原的。 3.孔子:名丘,字仲尼,世称“圣人”,春秋时期鲁国人。我国古代伟大的思想家、教育家、儒家学派创始人,私学创办人。孔子及其弟子的主要言行思想由孔子的弟子及再传弟子记录在《论语》20篇中。《论语》各取篇中开头二字为篇名,是儒家经典“四书”(《论语》《孟子》《大学》《中庸》)之一。 4.孟子:名轲,字子舆,战国时期儒家代表人物,世称“亚圣”。主要作品为《孟子》7篇,各篇取开头几字为篇名,该书记载了孟子的思想和政治言论,为“四书”之一。《得道多助,失道寡助》《生于忧患,死于安乐》《鱼我所欲也》即出自《孟子》。 5.墨子:名翟,战国时期墨家学派的创始人。《墨子》一般认为是墨子的弟子及其再传弟子对墨子言行的辑录,其中《兼爱》《非攻》等代表了墨子的主要思想。《公输》即选自《墨子》。 6.庄子:名周,战国时期哲学家,道家代表人物。主要作品为《庄子》,道家经典之一,具有浓厚的浪漫色彩。代表作《逍遥游》。 7.韩非子:战国末期韩国人,荀子的弟子,先秦法家思想的集大成者。著有《韩非子》一书。《扁鹊见蔡桓公》《五蠹》《智子疑邻》等均出自此书。。 8.司马迁:西汉史学家,字子长,别称太史公。主要作品为《史记》,又名《太史公书》,是我国第一部纪传体史书,记载了从传说中的黄帝到汉武帝长达3000年的历史,全书130篇,分为“本纪、世家、列传、表、书”五种体裁。鲁迅称之为“史家之绝唱,无韵之《离骚》”。《陈涉世家》即选自《史记》。 9.曹操:字孟德,东汉末年的政治家、军事家、诗人,“三曹”(曹操、曹丕、曹植)之首。代表作有《观沧海》《龟虽寿》《短歌行》等,属乐府歌辞。开创“建安风骨”新风。鲁迅称他是“一个改造文章的祖师”。 10.陶渊明:又名潜,字元亮,自号五柳先生,谥靖节,东晋著名诗人,我国第一位杰出的田园诗人。代表作有《桃花源记》《五柳先生传》《归园田居》《饮酒》等。 11.王勃:字子安,“初唐四杰”(王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王)之一。主要作品为《王子安集》。其中《送杜少府之任蜀州》《滕王阁序》最有名。是“初唐四杰”中成就最高的诗人。

美术鉴赏-结课论文

结课论文 商丘学院公共艺术课 《美术鉴赏》 分院机械与电气信息学院 专业机械设计制造及其自动化 班级机本1704 学号****** 姓名*** 授课教师赵辰飞 得分

题目:品读西方现代主义绘画的艺术成就 一、内容: 题目为选择一位或两位你喜欢的西方现代主义绘画艺术大师,论述其艺术成就,并分析其作品。 二、要求: 1、观点明确,认识到位; 2、论据充足,要有适当的作品案例作分析,思路清晰; 3、文章结构合理,层次明确,且不少于1500字; 4、标题三号黑体,正文内容小四号宋体,正文段落1.5倍行距; 5、页面设置:单面打印,上2cm,下2cm,左2.5cm,右1.5cm,装订线0.5cm,选择“不对称页边距”; 6、统一打印A4纸质版上交。

挑战所有“人为规定”——杜尚 我的艺术就是某种生活:每一秒,每一次呼吸就是一个作品,那既不 诉诸视觉,也不诉诸大脑,那是一种持续的快乐。——马塞尔?杜尚。 当属于现代艺术家的群星璀璨闪耀时,其中会有繁多如雷贯耳如钻石般闪耀的艺术星辰,如立体派西班牙艺术家毕加索、荷兰后印象派画家梵高、法国野兽派艺术家马蒂斯,而如此众多的现代艺术家们,我最钟爱欣赏的就是被誉为“现代艺术守护神”的反叛者马塞尔?杜尚。 从小便池说起 1917年,纽约有一群现代艺术家,在纽约中央大厦举办了一场关于独立艺术的展览,举办方独立艺术家协会规定,参展的艺术家们只要缴交费用,他们的任何作品便都可以参加该展览。于是乎,许许多多千奇百怪的艺术作品都接踵参展而来,最现代的,最传统的,也有妇女做的人造假花也成了参展作品,真可谓百花齐放。可即便是如此,却仍旧有一件作品署名为R.Mutt的普普通通小便池的参展作品被独立艺术家组委会投票表决,拒绝展览,被作为垃圾扔掉。尔后才知,R.Mutt即是Henrietta-Robert-Marcel Duchamp,即杜尚。杜尚从纽约的某个商店里买了陶瓷小便池,并签上R.Mutt,将这件作品命为喷泉。一个名字叫喷泉的小便池,有些戏谑呀!如此杜尚的这件艺术品便成为20世纪最具争议性的艺术作品,没有之一哟,人们讨论着,是否“卑贱粗俗”的小便池能否成为高雅的艺术品;是否艺术品会因其作者的名气地位而应该具有相应的价值。《喷泉》强调了艺术作品中思维的重要性,否定过去艺术家的视觉媒材是为了表达某种知识食物,相反的则是将其所包含的思想视为重要元素,即思想先于视觉。 讽刺的是,被视为垃圾扔掉原型已经丢失的《喷泉》却在2004年被500位英国艺术界人士票选为20世纪最具影响力的艺术作品。 《L.H.O.O.Q.》与《下楼的裸女二号》 虽然杜尚15岁便开始了绘画艺术之旅,但杜尚并算不得上一位多产的画家,而《L.H.O.O.Q.》与《下楼的裸女二号》便是杜尚最知名的画作之二,其中《L.H.O.O.Q》是杜尚一系列依照达芬奇《蒙娜丽莎》改造而完成的作品,又名带胡须的蒙娜丽莎,最初只是杜尚给达芬奇的这副著名艺术作品《蒙娜丽莎》人物加上了两撇小胡子,然后重新命名

《如何欣赏雕塑作品》教学设计

《如何欣赏雕塑作品》教学设计

本课第1 课时累计15节 课题《如何欣赏雕塑作 品》 学 习 领 域 综合.探索 课 时 1课时 教学目标知识 与技 能标 过程 与方 法目 标 使学生了解中国雕塑艺术在各个阶段的艺术特点,从而丰富学生的雕塑知识。 情感 态度 与价 值观 目标 使学生掌握如何欣赏雕塑作品,提高自己的审美能力。 教学重点①了解中国雕塑的发展历程; ②对其代表作品欣赏,了解其艺术特点。 教学 难点 对具有代表意义雕塑作品的概括分析。

媒体用具准备教师:教科书、课件、图片 学生:教科书、收集资料 教学过程 教学 环节 教师引领学生学习活动教学意图时间一、组织 教学 师生问好1分二、复习 提问 雕塑的种类?圆雕、浮雕复习旧知1分 三、导入新课1、什么是雕塑 首先提问在生活 中见到的雕塑以 及他们的名字,接 着播放学生熟悉 的兵马俑记录片 段,而后提出问 题, 雕塑是以一定的物质 材料和手段,在实在的 三维空间内占据一定 的空间位置塑造可视 的静态艺术形象的一 个艺术门类。进而对如 何欣赏雕塑的鲜明形 象有更新认识,同时也 突出了本节课的难点。 同学们对兵 马俑的感 受,通过情 创设,激发 学生强烈的 求知欲,产 生强烈的学 习动机,以 此引出主 题,把学生 带入下一环 2分

节。 四、讲授新课2讲授新课: ①图片展示,探 求新知:沿着历史 轨迹,展示各个时 期具有代表意义 的雕塑作品,简单 介绍各时期雕塑 的特点,让学生初 步了解雕塑的形 态。重点的把秦代 兵马俑和西汉霍 去病雕刻以及唐 代莫高窟彩塑的 图片进行比较展 示。 通过各组之间的 交流, ②分析思考,加深 理解:在次给学生 让学生分组进行讨论, 找出不同点,从而分析 出秦汉唐这三个时代 的雕塑风格,然后教师 对同学们的讨论结果 进行总结。 学生对不同历史时期 的雕塑的形体美,材质 美等艺术特点。 学生概括分析雕塑创 造的主题思想,艺术特 深刻的认 识,从而突 出本课重 点。 交流能力 18分

古代雕塑

美术教案-古希腊雕塑 播放雅典奥运会开幕式片断和刘翔110米栏镜头 刚才同学们在屏幕上看到了什么内容?除了刘翔获得110米栏世界冠军的精彩镜头,你们还看到了什么?(雅典奥运会的开幕式片断)在这个片断中,演员们扮演了什么样的形象?(模仿古希腊雕塑的形式) 为什么在本届奥运会上要把古希腊雕塑作为开幕式的一项主要表演内容呢?这是因为古希腊的雕塑是西方雕塑艺术的直接源头,西方雕塑的黄金时代。在整个西方美术传统中,古希腊的雕塑占有重要的地位。西方美术中崇尚的典范模式、庄重的艺术品格和写实精神,可以说都是从古希腊开始的。我想这就是今年希腊奥运会开幕式中把古希腊雕塑作为表演内容的原因。 今天我们就一起来欣赏古希腊的雕塑艺术 奥运会已经过去一个多月了,中国健儿在奥运会上的出色表现还历历在目。为了弘扬奥运精神,我想现在也组织一个小小的运动会,这个运动会的第一个项目就是―――――掷铁饼。 请左右两组各推选出一个运动员站起来,请运动员入场!!!同学们来点掌声,给他们加油!! 下面我来宣布比赛规则,我手中拿着两个是什么?但是它不是真的,是纸做的,所以你们不要怕失手伤人。但也要注意不要把我的铁饼压瘪了。我明天还要上课。今天你们不是谁将铁饼投掷更远获胜,而是谁能够将投掷铁饼的动作演绎的最完美而获胜。注意,整个比赛时间是10秒。大屏幕上将显示时间,当你们认为自己的动作达到最完美瞬间的时候请将这个动作固定5秒钟。开始!好,请同学们来评判一下,你们认为谁的动作漂亮 其实投掷铁饼的这个动作,在两千年前一个古希腊的雕塑家,就将它演绎的十分完美了。那就是著名的雕塑家米隆,作品的名字叫《掷铁饼者》 你们看一看,这件雕塑塑造了一个竞技运动员在投掷铁饼的瞬间动作。它美吗?为什么?是的,雕塑家米隆表现了一个健美而又富有力感的运动员的形象,体现了一种和谐和理想之美。一般人在运动中都有最精彩的瞬间动作。米隆就是

中国十大著名画家名录

中国十大著名画家名录 2009年国际艺术界选出中国当代十大画家。入选资格是对艺术有重大创新, 为国际尊重及欣赏。选出的十大画家分别是吴冠中,赵无极,丁绍光,范曾,欧豪年,黄永玉,范光陵,陈丹青,高占祥,刘国松十位(排列不分名次)。 1. 吴冠中(已去世) 吴冠中,别名荼,1919年,生于江苏宜兴农村。1942年,毕业于杭州国立艺术专科学校,曾任教于国立重庆大学建筑系。1946年,考取全国公费留学绘画第一名。1947年,就读于巴黎国立高等美术学校。1950年,留学归国,任教于中央美术学院。1953年,任清华大学建筑系副教授。1956年,任教于北京艺术学院。1964年,任教于中央工艺美术学院。1970年,“文革”期间被下放到河北农村劳动。1973年,调回北京参加宾馆画创作。1978年,中央工艺美术学院主办“吴冠中作品展”。1979年,当选中国美协常务理事。1987年,香港艺术中心主办“吴冠中回顾展”。1991年,法国文化部授予其“法国文艺最高勋位”。1992年,大英博物馆打破了只展出古代文物的惯例,首次为在世画家吴冠中举办“吴冠中——二十世纪的中国画家”展览,并郑重收藏了吴冠中的巨幅彩墨新作《小鸟天堂》。1993年,法国巴黎塞纽奇博物馆举办“走向世界——吴冠中油画水墨速写展”,并颁发给他“巴黎市金勋章”。1994年,当选为全国政协常委。1999年,国家文化部主办“吴冠中画展”。2000年,入选法兰西学院艺术院通讯院士,是首位获此殊荣的中国籍艺术家,这也是法兰西学院成立近二百年来第一位亚洲人获得这一职位。 吴冠中在美术创作和美术教育上取得了巨大成就,致力于油画民族化和中国画现代化的探索,在海内外享有很高声誉。多次在中国美术馆和全国十余个主要城市举办个人画展,并先后在新加坡国家博物馆、香港艺术中心、美国旧金山中华文化中心、伯明翰博物馆、堪萨斯大学艺术馆、纽约州圣约翰博物馆及底特律博物馆、大英博物馆、巴黎市立塞纽奇博物馆等举办画展。已出版个人画集50余种、个人文集有《吴冠中谈艺集》、《吴冠中散文选》、《美丑缘》、《生命的风景》、《吴冠中文集》等十余种,曾写《桥之美》。 2. 赵无极 赵无极1921年生于北平一书香世家。其家族渊源久远,族谱可直溯宋朝皇燕王。赵无极自小即天资聪颖、对文学、中外历史极感兴趣。他的家人,尤其是他的父亲和叔父,对绘画艺术都十分重视。他的父亲常不厌其烦地从美学及技巧的观点向子女解释一幅作品的伪劣,他的叔父则经常从巴黎带回一些仿制名画的明信片送给赵无极。在一个知识份子家庭中,大家都对绘画艺术倍感兴趣与好奇,他便是在这种环境下激发起成为画家的抱负。1935年14岁时,他入杭州美专就读,六年之中,由素描石膏像、素描模特儿到画油画,其中也学习国画临摹、画法理论及西洋艺术等课程。他的早期作品主要以塞尚、马蒂斯、毕加索为师,画风比较接近西方印象派。也就是人们所谓的“具象”时期。1941年,赵无极举行首次个展,但他不满意明清以降的传统中国画。他盼望有一种更令他满意的训练。于是他在1948年与第一任妻子谢景兰前往巴黎。在巴黎的日子里,他结识了许多画家,如拉吉、哈同、布兰姆等人,与当时的巴黎塞尔努奇美术馆长艾利塞夫熟悉,与诗人米修结为莫逆,而他与第三任妻子梵思娃也在巴黎结识。 他的绘画在巴黎获得全面开展,1949年5月即在克滋画廊举办首次个展。他一面作画、一面思索,西方绘画发亦已达到一个必须突破的关口,于是他由克利的画中得到启示,一跃而入抽象的世界。他继续探索绘画的可能性,而在中国水墨的渲染方式及空间观念中得到

艺术鉴赏结课论文

《天下无贼》 ——观影赏析 《天下无贼》是冯小刚导演2004年拍摄的一部贺岁片,这部影片在播出以后,既叫座又叫好,豆瓣评分7.9,本片共获奖4次,提名12次。是一部非常值得观看的电影,影片融入很多商业元素,更难得可贵的是一块反映人性的善恶下的包装业务隐含的,将电影的商业化与艺术化融为一体。 本片讲述了一对雌雄双煞的贼王帮助傻根带钱回家与另一盗贼团伙展开斗争的故事。本片最大的一个卖点就是“贼”,在傻根的眼里“天下无贼”,而在贼的眼里“贼满天下”。《天下无贼》塑造了傻根这样的单纯善良的赤子形象,他是孤儿,无父无母,靠乡亲们救济才得以活下来,再加上其生活的乡村淳朴,路不拾遗,而后在高原修了6年寺庙,寺庙中喇嘛送他护身符,工友们有对他照顾有加。他所接触的人与物本身就与“贼”这种职业毫无联系,所以傻根相信“天下无贼”,傻根生活背景的设置增加了其“天下无贼”的可信度。而两伙贼也是因为所处环境与其行为认为“贼满天下”。 《天下无贼》这部片包含着因果报应、善有善报、放下屠刀立地成佛等的哲学思想。傻根心地善良的“因”,所以才能种出雌雄双煞贼王一路护送保护的“果”。本片结尾所有的贼或被抓或改过自新,傻根平安带钱回家体现了善有善报,恶有恶报。王丽因为怀了孩子,加上傻根的帮助,使其不断救赎,弃恶从善。 影片的开头是以公司老本企图强迫作为家庭女教师的王丽,暴力事件伴随着纯净温和的音乐开始知道本事件结束。其不仅形成了音乐与画面的对比,而且形成了审视听体验更深刻的揭露当时社会生活的现状。然而随着镜头的不断切换,我们才发现这是王薄与王丽两人设下的陷阱,老板与王丽的地位迅速发生变化,老板从行凶者变成了受害者,最终被两人敲诈走了宝马车,形成转折,让人意想不到也引出了两人的身份。随着剧情的发展,王丽因怀孕到庙里诚心烧香这里用慢镜头讲述王丽跪拜,其中真挚庄重的音乐衬托,让这幅画感染了一种神圣的气氛,增强了画面的感染力,突出了人性的善良,与王薄在寺庙这样的圣地中肆意行窃形成了鲜明对比,也从侧面表现出王薄两人贼技高超。 要说起来本片还有一些精彩的地方,那就要说贼遇贼之间的打斗场面了。故事发生在一辆高速行驶的火车上,限制了战斗方式和武器。影片没有前几个打斗场景的开场和结尾,而是将打斗形式限制在局部,此外,两边大多数小偷的身份,使钢针和剃须刀片在指尖飞舞,使铁钉和钢丝都成为杀人的利器。虽然很小,但是它们更危险,引人入胜,扣人心弦。影片中王薄与黎叔拨鸡蛋比赛的设计更是独具匠心,给观众留下了深刻印象,通过两人精彩绝伦拨鸡蛋的表现,简单明了的让人看出黎叔更胜一筹,也暗示了结局王薄与黎叔的对决将会是凶多吉少,更是表明王薄在自知不敌的情况下为了妻子安危,毅然拦下黎叔,完成了傻根“天下无贼”理想,也完成了自我的救赎。 这部片男警察的形象给我留下了深刻印象,他给人的印象也不断发生着改变,男警察刚出场时便被王薄偷了钱包,在车上好长时间后他才发现,加上女便衣警察喊他杨教授,给人印象是一个是一个读书读傻了的教授形象,但他在车站与傻根的对话,与火车警察的对话以及他趁乱调包六万块钱,将两伙贼耍的团团转第一次改变了其形象,使人觉得他并不简单,他与女搭档跟踪一路,却找不到主要

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