论声乐学习中的发声练习
彭星
西华师范大学音乐学院指导老师：毛亚雄
摘要
作为一个歌唱者，想要唱好歌曲，必须通过歌唱发声的练习，掌握歌唱发声的基本方法。在声乐学习的初级阶段，学习正确的发声练习是很有必要的。因为，它是一种有计划、有目的的知觉过程。开始声乐学习，就应该简单扼要地了解歌唱的简单原理，以便帮助我们更快的学习和掌握歌唱的方法。优美、轻柔的歌声是一种良好的音质，然而得到一个良好的音质，科学的发声练习是基本手段，它也是有效改善与发展美化嗓音，提高歌唱能力所必不可少的途径之一。练好歌唱发声，首先要明确发声的标准和要求，以便朝着这个目标，有目的、有步骤地进行发声练习。每个初学歌唱的人，都有一种急于求成的心理，盲目的以为多练多唱，会加快学习的进步，由于歌唱器官的运用和调节不当，往往就容易产生许多种不良的声音，也会造成声带的过度疲劳，反复如此，容易造成嗓音的病变。科学合理的用嗓是提高歌者学习艺术歌唱发声技能和演唱技术水平的基本保障。发声不正确也严重影响歌唱的表现。因此，找出形成各种不良声音的原因而加以纠正和爱护嗓子是十分必要的。对于我们来说，首先要扎扎实实的掌握发声技巧，然后才能致力于艺术表现。我们学习歌唱的目标，就是使“声”和“情”相统一，在演唱时做到“声情并茂”。
关键词：发声要求和标准发声练习不良声音的原因及解决办法嗓音保护艺术表现
Abstract
As a singer, want to sing good songs, must through the practice of singing voice, master the basic method of singing voice. In the early stages of vocal music study and learn the right singing training is very necessary. Because it is a planned and purposeful perception process. Should understand simple brief began to study vocal music, singing, the simple principle of faster in order to help us to learn and master the methods of singing. Beautiful, gentle songs is a kind of good quality, however, get a good sound quality, scientific singing training is the basic means, beautify the voice, it is also effective to improve and development essential one way to improve the ability of singing. Practice singing voice, must first clear the standards and requirements of voice, so that towards that goal, purposefully and systematically in practice. Every beginners of singing, a rush of psychological, more think more practicing singing blindly, can accelerate the progress of learning, due to improper use and regulation of singing organs, often easy to produce many kinds of bad voice, also may cause the fatigue of the vocal cords, so repeatedly,
easy to cause the voice of the lesions. Is to improve the scientific and reasonable singing singer singing voice singing skills and learning art technology level is the basic guarantee. Sound is not correct also seriously affect the performance of singing. So, find out the cause of the formation of various sorts of bad voice and be corrected and care for his throat is very necessary. For us, first of all, solid mastery of the art of voice, and then to art performance. We learn to sing the goal, is to make the "sound" and "feeling" unifies, do "affectionately" in singing.
Keywords: requirement and standard Bad singing training sound reason and solution Voice to protect artistic performance
前言
近年来，人们对于发声练习的兴趣越来越浓厚，歌唱的发声练习虽然在具体内容上没有固定的模式或步骤，但掌握与总结部分带有规律性的基本训练方法与原则，对歌唱者歌唱效果的提升是非常有帮助的；以科学的、正确的发声方法为前提的歌唱对于歌唱者来说是十分有必要的，歌唱中的发声练习是一种最轻柔的运动，它可以拓展歌唱技能和技巧水平，抒发内心情感，进而在演唱中达到充分，娴熟的运用，使歌曲呈现更完美。
第一章发声的意义
第一节歌唱发声的简单原理
声音的形成是发声器官协调工作产生的生理现象，但歌唱的发声运动和我们平时说话发声又有所不同。有人把人体比喻成世界上最精良的乐器，这个乐器是具有生命活力的实体。作为歌唱者，我们就应该擅长运用人体的发音器官，了解发声原理，挖掘并创造出声音的最大魅力，唱出优美动人的歌曲，这就好比一个工匠在准备创造艺术作品之前，必须对他的工具进行了解，这样他用起来才会得心应手，事半功倍。歌唱的发声器官由呼吸器官、发音器官、共鸣器官和咬字器官四部分组成，它们四个部分是歌唱发声的全部物质基础。
呼吸器官是动力器官，包括鼻、咽、喉、支气管、肺、胸腔、横膈膜等。肺是吸入和呼出气息的总开关，肺附着于胸腔，外面是肋骨，下面是横膈膜。肋骨的张弛和横膈膜上下活动，使胸腔扩大和缩小，横膈膜是重要的呼吸机，吸气时下降，以助吸气，呼气时舒张上升恢复原位，以助呼气。呼出的气流就是人们说话，歌唱发音的原动力。发音器官包括喉头和声带。声带在喉头中间，两片声带左右并列，坚实而有弹性。喉头是一个精巧的小室，是一个重要的发声体。它能够使声带得到调节，吸气时两声带分离，声门开启，吸入气息；发声时，两声带靠拢，闭合发出声音，然而通过与呼吸的配合，可以调整声带的长度，厚度和张力，使声音产生强、弱、高、低不同变化。共鸣器官包括喉腔、咽腔、口腔、胸腔、鼻腔、鼻窦等等。歌唱时，依靠共鸣腔体的共鸣作用，来扩大和美化声音。咬字器官主要是指口腔。因为，歌唱时不同的字音是用不同部位或共鸣腔形状的改变形成的。所以，口腔中的咬字、吐字相关部位分辨清楚了，发音才能清晰、准确、自如。
说好一个字，唱好一个音，是一个精密而又复杂的过程。当气息自肺部经支气管、气管
呼出时，喉头两声带闭合，由于气息对声带的冲击，使声带振动而发声，音波又在各共鸣腔里得到调节和扩大，发出响亮、优美，具有语言特征的歌唱性的声音。概括起来，就是：呼吸时发声的动力；喉头声带是发声的音源；各共鸣腔使声音扩大和美化；再结合咬字、吐字进行音色的修饰，这就进入了发声阶段。
第二节歌唱发声练习的目的
发声练习在歌唱中占有很高的地位，它不仅可以在歌唱之前让嗓子得到充分的调整，更重要的是它还可以帮助歌唱者纠正错误的咬字、吐字等等一系列问题。正确的发声练习为歌唱者的演唱提供科学性的方法，为演唱打下良好的基础。
我们在声乐学习的初级阶段，进行基本的发声练习，目的是为了在掌握胸腹式呼吸的基本要领的前提下，形成新的符合自身特点的发声训练。要达到这一个目的，首先应坚持不懈，持之以恒地进行练习；然后，应该在训练过程中重视量的积累，因为声乐学习是一门相对来说抽象的艺术，因为我们学习者很多时候并不能很直观的感受和理解，就只能依靠大量的练习、思考和揣摩来掌握；再次，要尽早尽快地改掉自己之前的不好的发声习惯，在反复的练习中稳定正确的感觉，才能掌握并利用到歌曲的实际演唱当中去。
发声练习的目的性归根结底就是为了更加完善的演唱歌曲，每位歌唱者必须通过发声练习的途径，只有掌握科学的发声方法和正确的发声训练，然后不断地练习演唱歌曲，才能使歌声美妙动人，使演唱更完美。
第二章发声的方法与训练
第一节科学发声的要求和标准
歌唱发声的标准和要求，往往是歌者对歌唱实践的归纳与总结，是有规律性的。只有当我们掌握了它的规律，达到了这些标准和要求，才能使歌唱发声技术，成为歌唱表现的有力手段。
正确的歌唱姿势，是歌唱发声的基础。如果姿势掌握不正确，就会影响呼吸、发声和歌唱。掌握正确的姿势，才能让歌唱器官的各个组成部分相互配合，协调运作，从而获得正确的歌唱发声。唱歌不仅要用歌声表达歌曲的思想感情，同时还要通过动作和肢体表演塑造各类人物艺术形象，使歌唱表演更完美动人，而正确的歌唱姿势是不可缺少的重要条件。首先，歌唱时保持自然放松，身体应立起来，这里的放松是呈现一种精神饱满的积极向上的状态；两脚稍分开于一前一后，前脚要着力，重量在双脚上，重心要稳；头部和眼睛保持与眼睛平视稍高的位置，挺胸，两肩稍向后方不能耸肩，微微收紧小腹；面部表情和眼神是很重要的，要生动自然，表情的变化要随歌曲内容而产生变化；演唱时应根据歌曲的内容和歌曲的内在情感加以适当的动作，但动作应该简练，要做动作就应该大大方方的表现，避免矫揉造作。
在整个歌唱中，呼吸是最重要的环节，是整个歌曲建筑的基础。因而必须练好歌曲呼吸的基本功。按常规理论，歌曲呼吸方式被分为三种方式，即：胸式、腹式和胸腹式呼吸。
胸式呼吸是一种主要依靠胸腔控制气息的呼吸法。主要是因为胸廓径围的大小，由于一呼一吸运动的起伏而发生变化；这种呼吸法被认为是错误的，在现代唱法中很少采用；腹式呼吸是一种依靠下降横膈膜，用腹部肌肉控制气息的呼吸法。主要是腹部一起一伏的运动改变了胸腔上下径的扩张或收缩而发生的运动变化。这种呼吸法，由于有人不懂呼吸器官的构造，很容易将气吸到小肚子里。因而气息吸得过深，使气息不能积极对声带形成应有的压力，使发出的声音空洞无力，发高音时，尤其感到困难；胸腹式呼吸是一种运用胸腔、横膈膜和腹部肌肉共同控制气息的呼吸法。吸气时胸下部肋骨与腹部周围有明显向外扩张的动作。在整体上比较充分调动了胸腔与横膈肌，以及腹部肌肉联合运动的协调功能，更符合于生理规
律。到目前为止，它被认为是科学的，合乎于要求的呼吸法，因而也是歌唱者应该学习和掌握的。
要恰当地运用好歌唱的共鸣，使各共鸣腔保持一定程度的平衡，这样才能使声音有良好的效果。要使声音产生良好的共鸣，头上的三个共鸣腔：口腔、咽腔和鼻腔起着重要作用。尤其是下颚、舌、软腭和咽肌的活动，对这三个共鸣腔的调节和配合，起着主导作用。一个声音从声带发出，经过喉腔、咽喉腔达到口咽腔，得到母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音震响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量、拓展音域、美化音色、统一声区，使高、中、低三个声区协调一致，成为一个完整的统一的声区，以便在高、中、低音的转换过程中，运动自如。
正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过做到“字”“声”结合来提高唇、舌、下颚的灵活运动能力。还要注意对音准、节奏的训练，即要有良好的乐感，声音要有较持久的能力。
在歌唱发声过程中，正确的身体姿势、呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不可，它们是相辅相成的。
第二节发声练习训练步骤及常用练习方法
发声练习是一种需要经过长期坚持不懈的，有意识的训练，将理论变为实际把概念变为行动的实践过程。俗话说“万丈高楼平地起”歌唱发声训练就像齿轮一样环环相扣，循序渐进，承前启后，只有一步一个脚印，按照每一个阶段的不同要求脚踏实地地练习，才能达到良好的歌唱状态。基础练习，没有具体的表达内容，开发的是一个人嗓音品质的生理潜力。其中必然涉及音域的开发、气息的开发、共鸣腔的运用、正确的呼吸方法和发声状态等训练内容。
发声练习基本功训练阶段依据音域规律进行划分。分为基础阶段、巩固阶段和提高阶段。
基础阶段：以加强中声区训练为目的的主要方法，在掌握基础发声方法后，重点调节和锻炼各种歌唱技术。中声区的音相对稳定，度数的跨越也不是非常大，初学者应该巩固后在逐渐扩大音域，应当在很短的范围内把胸声位置找对，找好之后把胸声区和中声区连起来。
例如：1 = C
1 2 3 2 | 1 2 3 2 | 1 —||
Yi a
巩固阶段：稳固中声区后，可适当地进行音域扩展练习，音域跨度不宜过大，重点进行发声时的气息训练、腔体共鸣训练，尤其要加强过渡声区的基础训练，为进入高声区做好铺垫。
例如：1 = C
1 2 3 2 | 1 2 3 2 | 1 —|| 或1 3 5 | 1 5 3 | 1 —||
a a
提高阶段：即声音在稳固中声区发声方法基础上，适当进行音域扩大，练习较复杂的发声音阶，使歌唱者的演唱声音达到理想的音高区域位置。要注重歌唱训练过程中中声区的统一性，使每个音区的声音达到平稳过渡，不能出现明显的嗓子撕扯和喉音等现象。注重气息流畅、头腔共鸣到位，从而达到声区统一的效果。
例如：1 = C
1 3 5 6 | 5 3 1 —||
yi ya yi ya
常用的几种发声练习
不同的学习阶段，所选择的发声练习，音阶的变化也是不同的，在一般情况下，初级阶段的发声练习主要以元音字母为主，音阶趋于平稳，不宜使用跨度较大的音阶练习。运用元音字母进行训练可以尽快使初学者找到歌唱位置，并保持喉咙打开的基本状态，形成演唱时所需要的发声空间。初级阶段常用的发声练习大致分为以下几个点。
1.哼鸣的训练
哼鸣练习时要求歌唱者上下唇自然地闭上，口腔内像“喔”的形状，上下牙床分开，喉头自然下沉，不要追求音量，也不必哼的太实，所有的声音像从一个地方唱出来一样，从高音到低音，位置不掉下来，保持住鼻腔、口腔共鸣的感觉，感觉到口腔、鼻腔和眉心的地方有明显的振动。但切忌把声音堵塞在鼻腔里，否则的话会发出鼻声。哼鸣训练能帮助获得声音的高位置，帮助解决发声存在的问题。哼唱时最容易体会到胸腔和头腔共鸣练习起来的感觉。
例如：1 = C
3 2 1 | 3 2 1 ||
M
2. 母音的训练
母音的练习主要以“a i e o u ”等的单母音进行练习，也可以用混合母音练习“ma me mi mo mu ”等等。从一个母音到另一个母音，声音要连贯统一，不发生裂痕，避免发生器官内部状态和共鸣位置的突然变更，应感到母音转换时，歌唱器官内部状态的变化是极微小的。
例如：1 = C
5 5 5 5 | 5 4 3 2 1 ||
ma me mi ma mu
3.跳音的训练
跳音练习要求声音短促有爆发力，气息灵活自如，以“狗喘气”式的训练为主，腰部要有力量，使得声音有弹跳力、集中感强。可以感觉到呼吸的积极作用和口腔内主要是下颚和软腭调整的动作。
例如：1 = C
5 3 1 | 5 3 1 ||
Mi ma
4. 连音的训练
连音练习是为了使歌者在演唱歌曲的过程中，完成整首作品的完整性、连贯性。气息的连贯、声音的起伏才能展现出动人的旋律和优美的声觉享受。对于掌握较好的歌者可以将练习的音域相对拉宽，难度增大，以便完成更大的声乐作品。
例如：1 = C
1 3 5 i | 5 3 1 —||
Li a li a
5.跳音、连音的结合训练
歌唱者在掌握了以上训练的基础后，可加强跳音、连音的结合练习，注重气息流畅、声音的连贯，这样有利于声音位置的高度统一，保持气息的均匀流畅。
例如：1 = C
5 5 5 5 | 5 4 3 2 1 ||
a ai yi ao wu
6.声音灵活度的训练
这个练习只要以适应演唱作品的难易程度为主要目的，为了使歌唱者在演唱难度较大、音域较宽的歌曲进行的必要发声训练。要求在发声过程中要有积极地歌唱状态、喉咙自然地打开、气息的顺畅流通。
例如：1 = C
1 2 3 | 3 4 5 | 5 6 5 4 | 3 2 1 —||
yi ya yi ya yi ya
第三章发声训练存在的问题和嗓音的保护
第一节不良声音的形成原因及纠正方法
歌唱发声时，由于歌唱器官的调节和运用不当，往往产生种种不良的声音。这些不良发声方法的运用不仅阻碍了歌唱技术的发展，还严重影响歌唱的表现。找出形成各种不良声音的原因加以纠正是十分必要的。不良声音通常有以下几种：白声（喊叫）、颤音、鼻音、喉音、漏气、冒调、落调等。
1.白声（喊叫）
白声又称喊叫，是缺乏共鸣色彩的声音，大声喊叫使声音失去自然、优美的色彩，变得粗糙、生硬甚至发出嘶哑的声音。纠正喊叫的方法是尽量唱的柔和好听、音量不超过中强，用“喔”“呜”在中声区范围内练习。
2.颤音
颤音是由于呼吸的强烈冲击或初学者人为模仿“抖动”而造成。纠正的方法是使呼气有节制，避免气息对声带的强烈的冲击，经常用中弱的音量练唱中声区的声音。在声音延长时，应力求平稳。可用“啊”“呃”来练习。
3.鼻音
鼻音是由于软腭无力地塌下，舌头的中部抬高，使软腭与咽壁的空间加大，音波流入鼻腔而失去口、咽腔共鸣所造成。纠正的方法是用“啊”来练习，唱时呼气要有节制、均匀地送至声带，并将软腭抬起，感到声音是打在硬腭上，这样才能避免音波无力地流入鼻子，使声音圆润、明亮。
4.喉音
喉音是由于声音失去呼吸支持，喉部紧缩，使喉头抬起或用力挤压舌根造成的。纠正的方法是使下颚和舌根放松，软腭自然向上抬起，并用呼吸来支持声音，使共鸣位置提高，声音脱离喉部而达到头上的共鸣腔—咽、口、鼻腔。
5.漏气
漏气是由于气息和喉头声带没有采取完全协调一致的动作，使所有的气息都转化成声音的缘故。也可能是气息没有保持住，一下“呵”出来了。纠正的方法是加强呼吸控制的能力，并使呼吸、声带的闭合和咬字三者结合起来，就能逐步获得圆润、明亮的声音效果。
6.冒调
冒调是由于气息过分地压迫声带，使声带失去正常振动所造成。气息压力过大，声音就越唱越高，形成冒调。纠正的方法是用“啊”“喔”唱中声区的音，节制呼吸，减少气息对声带的压力。
7.落调
落调和冒调刚好相反的，由于缺乏气息足够的支持，使声带不能正常地振动造成。气息压力不够，声音就越唱越低，形成落调。纠正的方法是加强呼吸积极的能动作用，注意呼吸的深沉。
第二节嗓音的保护
歌唱活动的进行，艺术歌唱的发声完全依赖于人体自身，主要是嗓子来作为歌唱乐器的。这样，嗓子的健康与否，直接对歌唱者的演唱，歌声的音质音色都产生重要影响。
要注意保护自己的嗓子，适当的练唱，对于初学者来说要合理掌握用嗓时间，一般一天不超过一个小时，并且每十五二十分钟就应该休息嗓子，以后逐渐地加至半小时或一小时，坚持每天的练习最重要，绝对避免用全音量来练习。大声的乱叫，容易使嗓音受损。
发声方法不当可以说是损坏嗓音的最关键，因此在有经验教师的指导下，改变唱法，纠正不良发声习惯，一方面是在提高歌唱技术一方面也是在保护嗓子。在我们还没有能力唱高音之前，切勿作高音练唱，选择曲目也应该谨慎，不唱自己拿不下的曲子。练习的时候应该要多用慢的、短的乐句来作练习。
俗话说：“体壮声宏，体弱声虚”意思就是说身心健康对嗓音保健有很大影响。规律的生活，良好的饮食习惯对嗓音有直接的影响。任何一种生理机能的工作都存在一个疲劳极限，超过了其生理上所能承受的极限状态，就是一种损害。因此，切忌不可带病滥用嗓音，女生在月经期间，声带及咽喉部会出现水肿和充血反映现象，此间不能过度用嗓。科学安排练声时间，适当休息，节制用嗓是每个歌唱者必须认真对待的。
第四章科学发声的艺术体现
第一节艺术表现的好坏是判断歌唱者的标尺
一个歌唱者演唱的成败，首先在于他要有扎实的基本功，更关键地在于艺术表现的深刻感人，能否体会词情，以及透彻地理解音乐的内涵。
作为歌唱者必须认识到声音技巧和艺术表现是歌唱艺术中极为重要的两个方面。歌唱表演要体现其完美的艺术价值，首先必须提高歌唱者的表现能力。
一个好的歌唱者无论表演什么歌曲，拿到一首歌曲首先应该认真分析作品、深刻理解作品、尽量把自己放到歌曲的意境中去，身临其境，这样表现的会更加真实，也会给欣赏者一种身临其境的感觉。如果演唱者能够对作品进行认真分析和设计，那么在艺术表现上将会有很大的突破。著名的声乐理论家凯萨利说过这样一段话：“如果歌唱者献出足够的时间和思想来分析他的歌曲并充分发挥他的想象力，那么他将对其结果感到愉快、惊奇。他坚持下去将及时发展出一种敏锐的机能，从而将能够进入作家某特定作品多少有些相似的心理状态，这样才能使作品的内容表达地淋漓尽致。”
成熟的艺术作品来源于成熟的艺术实践。想要把握受众首先就要把握自己，只有把握住自己的真实心理历程，你才能引领受众感受同样真实的心理历程。多欣赏经典的艺术作品，能够牵动你心灵的艺术作品，要相信能够打动你自己的作品，肯定同样也会牵动别人的心灵。自己带着心灵的细节感受来表达，也会给别人的心灵以细节的感受。只有经过长期的艺术欣赏和艺术实践，才能培养起准确把握艺术表达的恰到好处的能力。
第二节“声”“情”并茂
表现好一首歌曲，必须正确处理内容及形式，“情”和“声”的关系。我们通常所说的“情”是指歌唱者在演唱时用正确的情感揭示歌曲的思想内容；“声”是指怎样用气、发声、咬字和行腔，也就是歌唱技术。在一个歌唱表演中，“情”是起主导作用的方面；“声”是传“情”的手段，是为“情”服务的，“情”只有通过“声”才得以表达。
在我国民族声乐发展史上，许许多多优秀的艺术家、民间歌手、说唱、戏曲演员，他们在演唱上都掌握着正确的良好的表现方法，艺术作品有极强的艺术魅力和感召力。因为首先，他们忠实于作品的内容、他们忠实于生活的真实、他们的语言、声音、技巧都服从于情
绪表现的要求，曲调的装饰和声音的运用并不是为了单纯的美和炫耀个人技巧，而是为了表达作品的真切真实的内容。他们的歌唱真正达到了技巧和艺术表现的统一，达到了两者完美的结合，因而他们歌声具有极大的感染力。
人心感于物而动，声音动于物而发。我国诗人白居易曾经说过：“感人心者，莫先于情”。歌曲从产生到演唱到欣赏都是因情而发，是词曲作者、歌唱者、欣赏者动心、唱心、感心的艺术加工过程。好的艺术作品必须从心而发，成功的演唱必须由心而发，也只有当感情表达和声音同样完美之时，才能被称之为艺术。这不应是即兴而发的一时冲动，而是经过精雕细琢之后得到的声情并茂的艺术结晶。
结语
在声乐学习过程中，发声练习占有重要的地位，如果把声乐学习比喻成建筑一栋大楼的过程，那么发声练习就等于是这座大楼的地基，地基要打的扎实牢固，大楼才能在一砖一瓦中建的稳当挺拔。发声练习对歌唱者的声音表现力起推动作用，从而使歌唱者表演歌曲时达到声情并茂的效果。
发声练习是演唱声乐作品过程中必不可少的因素，任何一种演唱形式，都要遵循基本的发声原理和呼吸规律，本文针对声乐学习中的发声练习，对歌唱的发声原理以及发声时的要求和标准做出详细的介绍，并着重分析发声练习的方法与步骤，以及对在练习过程中可能出现的问题和相应的纠正方法也进行了简要的分析和概括。在演唱时，我们要要求有“声”也要要求有“情”，使听众产生强烈的艺术共鸣，文章中也简要的谈到了这一点，对歌曲艺术表现的锻炼与培养和我们在学习的时候如何重视这个问题。歌唱艺术发展至今，对歌唱者的要求也越来越高，任何一个作品都要根据旋律的起伏和情感的对比，给予相应的变化。首先要扎扎实实地掌握发声技巧，然后致力于艺术表现。不过，对于学生来说，这只有逐步才能达到。
完成论文由于时间、精力和个人能力水平有限，文章论述观点和看法定有许多不足之处，敬请老师和同学提出宝贵意见和建议。
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浅谈声乐中“高音”的演唱技巧 [摘要]无论在声乐教学中还是在声乐演唱中高音问题的解决都是非常重要的，明晰声乐高音唱法的演唱技巧，对于发展歌唱者的高音具有关键性的作用。 [关键词]声乐；高音；演唱技巧 声乐作品中的高音部分是整个演唱中的声乐技术难点之一。然而这一技术通常是声乐教育者和声乐演唱者既青睐而又感困惑的重要话题。之所以青睐，是因为它富有华丽、明亮、金属般的穿透力的特点，之所以困惑，是因为它同时又富有深奥、复杂、难以科学运用的技术难题。这一技术难题无论在声乐教学中还是在声乐演唱中正确地解决都是非常重要的。明晰声乐中高音唱法科学地运用，对于发展歌唱者的高音具有关键性的作用。笔者根据多年的实践经验，就声乐中高音的演唱技巧谈谈自己的看法。 一、用拉紧声带方法唱高音 人的本能是喉咙打开、声带也打开。喉咙关闭、声带也关闭。打开与集中正好是相反的方向。声乐训练中不可能一下子都做到打开与集中的统一。所以学习声乐必须经过打开与集中反反复复的交替训练才能逐渐达到统一与平衡。 可以看出要想发出一个好的声音的前提是必须先“关闭拉紧后端”，因为这是声音响亮的基础。要想发出高音就必须保持住声带后端拉紧情况下的“声带前端振动”，让整个声带都处于高度积极的状态，一点儿也不能松懈。 任何一个人要想发出漂亮的高音就必须拉紧声带，这个过程是“逐渐拉紧”的过程，也就是说声带的变短变薄，这个过程也就是在逐渐换声。我们平时所说的高音的关闭正是这个过程的具体体现，单纯地让母音变形加“u”或其他的母音变形方式都不是根本，有的人的声带根本就没有高度“集中”、“拉紧”的能力，你让他母音怎么变形他也唱不出高音来。而有的人的声带天生就具有这种能力，所以会轻而易举地解决高音。这种“逐渐拉紧”的自我感觉是有一种“窒息感”。这种感觉就叫“紧”，而且唱高音很容易，“芯儿”就是声带拉紧集中的最终结果。 用什么方法来体会声带的拉紧呢？“ei”比较有效，他能让你体会出后端拉紧的感觉，当你能体会到这种拉紧的感觉并能操作自如时，就说明你已经能基本上能控制声带了。当我们发某些音时会感觉到拉不住，这是正常现象，一旦能让所有的音能拉住时，声音才能说是统一了。唱高音时不必理会“母音变形”，只需体会拉紧拉紧再拉紧，如此把声音“集中”到高声区就可以了。 要想自如地控制声带并很好地控制它，首先要做的工作是正确地打开喉咙，因为喉咙打不开，喉咙和声带互相干扰，就根本体会不到这种感觉。 打开喉咙的办法也就是“放下软腭、喉头放下，再打哈欠”。喉咙指的是“舌根到喉头里面这个空间”，打哈欠打开的是这个空间，这是正确的。常见的错误是打开的是软腭和舌根，把舌根和小舌头都上下撑开，结果声音全“窝”在后面。最严重的是这样打哈欠的结果是“喉咙反而关死”。所以基诺贝基大师说开始打开喉咙时不要大张嘴就是这个道理。“放下软腭”能让舌头马上自由灵活，此时的下巴好像“含着一口水”，这才叫下巴放松。 在这个真正打开喉咙的基础上再去体会声带的拉紧就不会出现副作用，也就可以体会到喉咙和声带各负其责，喉咙只管打开、声带只管拉紧，互不干扰。此时的“ei”的拉紧感觉才会体会到，如果能体会到了，就可以明白声音的集中是怎么回事，就可以明白高音是怎么唱出来的。
浅谈声乐教学方法 浅谈声乐教学方法 文/刘樱梅 摘要：在声乐教学工作中，教师发挥着关键作用，探讨如何充分发挥学生的主观能动性，让学生全面、有效地接受教师的意图。 关键词：声乐教学；主观能动性；通俗语言 在声乐教学工作中，教师起着关键性的作用，学生会在教师的指导下努力学习。那么，是否能够充分发挥学生在学习上的主观能动性，是否能够让学生
全面、有效地接受教师的意图，声乐教师的教学方法尤为重要。 一、声乐教师如何交给学生学唱的入门钥匙 在声乐课堂上，声乐教师对学生存在问题要及时指出并且点到为止，讲话不要太多。给学生理解消化的空间，让学生能够靠自己去琢磨、去领悟。在课下，声乐教师对存有疑惑并且刨根问底的学生，要细致地讲解。这样的学生，说明他动脑筋了，那么教师的解答要耐心、不厌其烦。节省出课堂练唱的时间，在课下多讲，解决唱的问题，是为启发学生的悟性，把声乐大门的钥匙交给学生，让学生自己寻找到宝藏。 那么，声乐大门的钥匙究竟是什么呢？开启声乐大门的钥匙有三个：分别是想、听、看。
声乐教师在课堂上对学生讲述声音的感觉，如，“贴着咽壁、吸着唱、从后背开始送气直到头顶、胸腔打开、喉咙打开、深呼吸、声音落下来”等都要让学生主动地去想出来，也正是依靠着“想”去完成的。 声乐教师的范唱以及欣赏大师范唱，会逐渐树立学生正确的声音概念。当学生树立起正确的声音概念时，在自我唱的过程中依靠着“听觉”来调整声音符不符合规范，检查声音对不对。 声乐中的“看”指的是形象思维，在想象之中的用“看”来完成调整歌唱发生的各种运动，在“想”的指导下较容易得到声音向后唱再向前反射的感觉。在心理活动的指令下，把注意力放在“想”上。如果学生能在“想”的指导下进行歌唱，并且在歌唱的同时把“听”和“看”结合到一起，三者统一就可以获得美好的声音效果，学生掌握了这三者，也就掌握了
浅谈声乐教学艺术技巧 声乐是歌唱的艺术，即是音乐化了的语言，声乐以歌声为媒介传达情感，而声乐的教学工作则是一门科学，在教学过程中我们必须遵守一些自然规律和教学原则。声乐教学不同于音乐学科中的其它科目，其实质是较为抽象的，在进行声乐教学时，我们必须明确声乐的艺术性质，同时应运用巧妙的手法和恰当的语言表达，遵循启发式等的教学范式来进行声乐艺术的教授。本文旨在以声乐教学中的情感体验与再创造的培育为主导，讲解声乐教学的宗旨与艺术技巧。声乐是歌唱的艺术，即是音乐化了的语言，声乐以歌声为媒介传达情感，而声乐的教学工作则是一门科学，在教学过程中我们必须遵守一些自然规律和教学原则。同时我们必须明确声乐的艺术性质，在教学时，我们应运用巧妙的手法和恰当的语言表达，遵循启发式等的教学范式来进行声乐艺术的教授。一、声乐教学中的情感体验激发在中国古典典籍《礼记》中曾记载“歌者，上如抗。下如队，曲如折，止如槁木，倨中矩。句中钓，累累呼。端如贯珠。故歌者之为言也，长言之也。说之，故言之，言之不足，故长言之；长言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故不知手之舞之足之蹈之也。”1即说明了语言与歌唱之间的异同。充分表现了声乐具备歌唱性、语言性、动作性的多元属性。语言是人类的基本交际媒介，而歌唱是人们在生活语言的基础上延展出的艺术类媒介，可谓是语言的升华。在音乐的空间里，音乐是情感的艺术，任何一首音乐作品都是饱含情感的产物，所以在声乐教学中不仅应该以语言为切入口授予学生一些基本的理论知识，更应该引导学生以情感体验为导向去感受声乐的真谛所在，也就是以声乐艺术为核心，促进学生对音乐的理解，并提高学生的听觉表现为基础的歌唱情感能力。音乐通过特有的方式表达了作品人物的内心世界，学生们在通过语言的教授阶段时只是初步对声乐作品的某些性质有所基本了解，而真实的情感体验才能使其深入理解到音乐的本质。体验是音乐的一个重要特征，与此同时，学生应当演唱足够数量的作品，如中外艺术歌曲、传统民族音乐及歌剧咏叹调等，储备一定的演唱经验，才能具备较丰富的音乐素材、音乐语言及音乐文化等基本声乐要素。我认为，在音乐教学中，尤其是在声乐教学中，最重要的是为学生创造新颖、生动、愉快的学习氛围，在优美的环境中才能充分地感受美，我们需要创造一定的情景，使学生的情感得以激发和升华，引导他们在切身体验中理解音乐作品，这既是欣赏者对音乐的深情进行体验也是欣赏自身感情与作品的共鸣。所以，我主张在声乐教学中能够做到“动之以情，深于父母；晓之以理，细如雨丝。”2以此来激发学生健康而丰富的情感，从而激发学生的审美体验。声乐教学不同于音乐学科中的其它科目，其实质是较为抽象的教学，一直以来的声乐教学，几乎是以感觉为导向的，教与学的双方往往都需要投入极多的精力与时间，所以有人说声乐是音乐学科中最难学与难教的学科。我认为在声乐教学中我们不仅应该坚持“凡音之起，由人心声也”3的感情主导原则，更应该培养学生的二度创作精神，能够对音乐有独特的品味与再创作，这事实上才是声乐教学的最终目的。如以上所说，声乐教学中要充分丰富学生的情感体验，在实践教学时注意挖掘音乐形象的情感因素，引导学生对音乐作品的旋律、节奏、调式、和声和调性都有全面的体验。以此使学生将音乐作品与生活经验联系在一起，运用生动形象的教学语言、诗歌、故事、丰富和美丽的情感色彩及图画等等，激发学生的联想与想象。二、声乐教学中的再创造培育沈湘先生曾分析说“音乐是表演艺术，一个歌唱家需要有分析、理解作品内容和体验作品感情的能力，并且会用歌声去表达作品的内容、思想感情，这是我们应当具备的表现能力：首先是对音乐作品中所反映的生活及人物的思想感情、神态和事物的内涵有所观察、分析和理解的能力。其次是对音乐语言，音乐表现手段所表现的感情有所感受、体验和认识的能力。最后需要善于运用歌唱的技能技巧，把所理解的内容，感受到的情感用歌声表现出来。”4这便说明了在声乐教学中对音乐知识有所了解与掌握是初步的教学目标，让学生对音乐作品的感情有所体验与延展是进一步的教学目标，而使学生
声乐课心得 0802010044 08经济果诗萌 有幸听了邹老师一个学期的声乐课，感觉受益匪浅。让我这个对音乐知识一窍不通的门外汉，也渐渐对音乐入迷了。 犹记得第一节声乐课，邹老师并没有循规蹈矩的给我们讲述乐理知识。而是别具匠心的给我们上了一节社会课学，他幽默风趣的讲风，让大家忍俊不禁，同时也深刻的认识到音乐在生活中的重要性不仅仅是陶冶情操这么简单，而是我们步入社会的敲门砖，更是我们抓住机遇的利器。还让我深刻的体会到没有艺术的存在世界将会像一张没有色彩的画纸一样豪无生气。 发声练习 以往的发声练习都是以发mi和a为基础的渐进音阶练习，但是邹老师教给我们的却是si和ha的气声，长si短si，si和ha结合，浅显易懂让人一学就会，很快就入门了。肚子一吸一吸的像小青蛙一样，靠的不是胸腔练习而是肚子横膈膜的丹田之气，把嘴张大，把音发准，经过反复练习让大家掌握这种吸气吐气的方式。其实，好多人唱歌都不是正确的方法，我感觉这样的吸气吐气让我在唱歌时，比较轻松相对以前的胸腔呼吸法，而且，这种放法不费嗓子，完全是气力。老师还让我们多加练习，像走在食堂路上什么的，不要害羞。那堂课我们还唱了原先想唱都不敢唱的青藏高原，有了高音区的小技巧，全班几乎全唱上去了，感觉像做梦一样。大家都很是兴奋，觉得唱歌也是想象中那么难，对自己都充满了信心。发声练习，每天必练的，需要坚 持，这样声带才会发挥出来，要不也是前功尽弃。 我们学习了怎么样编舞，现代舞和民族舞。老师让每个人想出一小段舞蹈，然后再结合在一起，稍加修编就有一套舞蹈了。而且效果还相当不错。编舞也是有很多技巧的，舞蹈是有三大特质的：动作、时间、空间，这三点在编舞时都要考虑进去，舞蹈用身体动作，在舞动中使其发生变化，赋予其形式、力量、品质，使其艺术化。编舞时，比较注重节奏，节奏给动作以活力。它构筑在强拍和弱拍交替进行的基础上。每个动作能够有它自己的节奏，无需音乐的支撑。节奏不一定以小节的形式表现出来，呼吸、激动也有节奏，节奏是运动的脉搏。所以这点很重要。后来老师还让我们进行了小组的编舞并进行表演，有效地调动了同学们表演的兴趣，在规定的时间激发了同学们的想象力，创造力和小组的协作能力。而后老师对我们所编的舞蹈进行了指导和点评，让我们从中学到了很多书本上学不到的东西。造型练习 出场的造型往往和舞蹈联系在一起，出场出彩的话会让人感觉到眼前一亮，有时会可达到事半功倍的效果。一人造型需要的刚强感柔美感，两人造型所体现的肢体表现力，三人造型的层次感，还有四人造型，五人造型的立体感。以及多人造型的舒张性舞台表现力。舞台不是单纯的符号与造型，也不是单一的审美装饰，而是在特定的思想支配下对演出空间的构建和组合，有视幻的营造，有美学的升华，有深刻的哲理内涵，也有高新技术的探索和实践。课上并且学习了男女合 唱怎么排队型，例如对称型，交错型，传统型，大合唱的队形要求，基本原则是中间高四周低的原则，合唱训练时合唱形式可以有按声部划分，轮唱，男女合唱，夹带朗诵等等。 舞蹈学习 我们还学习了民族舞--藏族舞，藏民族是个信仰藏传佛教的民族，同时也是个能歌善舞的民族。在漫长民族历史孕育下的若干节日中，几乎找不到不以歌舞作为敬奉神灵和欢娱民众、借以把节日欢乐气氛推向最高潮的先例。 这使我对藏族舞产生了浓厚的兴趣，同时也进行了一些资料上的调查与研究： 藏族舞蹈热巴以铃鼓舞为主，是一种包括弦子、锅庄、踢踏、说唱和杂耍在内的带有综
一、歌唱发声练习的目的和要求 歌唱发声练习的目的，简要地说，就是将歌曲演唱中对声音所需求的各种技术环节，通过有规律、有步骤的发声练习，逐步提高歌唱发声的生理机能，调节各歌唱器官的协作运动，养成良好的歌唱状态，使歌唱发声的技术成为歌唱表现的有力手段，为达到声情并茂的演唱服务。 我们练声的目的是要调整巩固科学的发声状态，把良好的歌唱状态保持到歌唱中去，改变平时生活中自然的发声习惯，使之成为符合歌唱发声的习惯和状态，所以必须明确我们练声的目的，而不是简单的“开开声”而已。 歌唱发声练习要求每个歌唱者首先要了解和熟记歌唱发声器官的生理部位及其功能，掌握歌唱发声的基本原理，全面理解其精神实质，通过反复的练声及歌唱实践来消化和验证其歌唱规律。因此在发声训练过程中应注意以下几点要求： 1）每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法（即横隔膜的呼吸方法），因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。 2）打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协 调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。 3）要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。 4）正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。 5）在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。 6）在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。 7）在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。 8）从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。以上我们可以领悟到，在歌唱发声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行，它们是相互联系、相互促进、相辅相成的，这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。
大学生音乐鉴赏课的心得体会5篇 a;音乐是我们生活里重要的一部分。那么学习大学生学习音乐欣赏的课程有什么样的体会呢?下文是为你带来的大学生音乐鉴赏课的心得体会，希望对你有帮助。 大学生音乐鉴赏课的心得体会1 音乐是生活的一种必需品。柴米油盐酱醋茶为我们的身体提供能量，而音乐作为一种精神粮食则为我们的感官世界注入了活力，牵动着我们的喜怒哀伤。音乐，以不同的形式，以不可阻挡的态势，席卷、充斥着每个人的生命。 经过了这一个学期的学习，不能说自己对音乐有了更深层次的理解，可能还只能从节奏的快慢，音调的高低中体会到情绪的变化，而不能真正把握音乐家想表达的主题。但是在音乐的广度方面，在这一学期中，我真的领略了很多，可以说是经历了一次音乐之旅，享受了一次音乐的盛宴。歌剧、摇滚乐、音乐与美术的关系以及用日常生活用具来演奏音乐都给我留下了深刻的印象，下面我也会在这四个方面谈谈自己的了解与感受。 一：歌剧 歌剧是将音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术等融为一体的综合性艺术。以前的我对歌剧不感兴趣，所以了解甚少，但听了天才韦伯的《歌剧魅影》后，发现歌剧并不是我想象中那么枯索，它绕梁三日的动听乐章、富丽堂皇的舞台设计、精美绝伦的演出服饰都让我着迷。
现在的流行乐与之相比，真的显得十分单薄无力，最多是在疲惫时用来放松而已，很难给人震撼的感觉，一种身心完全脱离现实，仿佛进入梦境的感觉。也许真的如老师讲的那样，我们还需锻炼我们的耳朵，提升它的审美能力，这样才能不错失的经典，才能享受到人类精神文明的精华。《歌剧魅影》自2021年在中国开始演出以来，成为迄今为止在中国演出时间最长，场次做多的国外音乐剧，这也再次证明了经典的魅力。我尤其喜爱其中的《allIaskofyou》,男女主角的深情对唱让人听着听着就会不觉地流泪，其歌词描述的爱情同样引起了我的共鸣。 二：摇滚乐 年轻人似乎都会爱上摇滚这种令人疯狂的音乐，它充满激情、声嘶力竭，让人难以抗拒。《WeAreTheChampions》和《WeWillRockYou》相信很多人都听过，但却不知出自谁手，包括我在内。在音乐鉴赏课上，我才开始了解Queen这个曾经风靡全球的摇滚乐队，也进一步拓宽了我听的摇滚乐的范围。无数摇滚乐迷都怀念着六七十年代，那个带着炽烈与灰烬气息的疯狂年代，那个由嬉皮士运动，朋克运动等等交织的年代。就在那个年代，Queen狂笑着，嘶吼着，挥舞着有力的拳头消耗他们的青春，去拨开大片迷茫的浓雾，绽放出了有别于粗糙朋克们的华美与优雅。《ANightAtTheOpera》无疑是他们的巅峰之作。这张专辑不但是所有Queen迷顶礼膜拜的传世经典，也是摇滚史上一座光彩夺目的里程碑。抒情小曲、金属力作、歌剧断章在整体上错落有致，张驰有度，真正呈现了一个多彩的皇后。Queen是朵艳丽的花
浅谈声乐发声技巧 在当今世界上，声乐已成为人们热泪追求并悉心研究的一门学问。由于声乐学习所独具的特殊性，使其蒙上了一层神秘的色彩，增添了学习的难度。为了更好地研究歌唱的技巧，把歌唱的气息，共鸣，语言以及歌曲的艺术处理作为研究对象，了解歌唱的基本原理，掌握歌唱的普遍规律，相信对你的歌唱技巧的提高会与很大帮助。 “歌唱是呼吸的艺术”。正确的呼吸方法在歌唱训练中是至关重要的，也是声乐学习取得成效的极为关键的环节。从古至今，在歌唱艺术中都十分强调呼吸的重要性，并把它摆在歌唱的重要位置，是有其科学道理的。世界著名声乐教育家卡鲁索曾说过：“一旦掌握了呼吸的艺术，学生也就算走上了可观的艺术高峰的第一步。”在声乐学习中，常会遇到学生在歌唱时旋律的流畅性差，喉头滞重，声音的柔韧性差，憋气，吊气，声音位置不高，长音完成不好，无法进行声音的强弱变化等，这些均与歌唱的气息有关。因此有种说法是：歌唱技术百分之九十在于掌握呼吸法。 日常生活的呼吸是一种自然胜利运动，它是下意识进行的，而歌唱的呼吸则是一种在自然呼吸的基础上进行的有控制的呼吸运动，是有意识的，这种呼吸运动要靠后天去培养，必须进行专门的训练，其目的是不仅要获得大量呼入空气的能力，而且要以一种有意识的控制力量呼出气体，从而保证声音的圆润流畅和统一纯美。正确的呼吸方法是最终实现歌唱机能调节的必不可少的环节之一。正确的歌唱方法不一定包含着正确的呼吸方法，呼吸是歌唱发生的动力和基础，没有呼吸的歌唱只会是一纸空谈。 对呼吸的训练，更重要的是直接运用到歌唱中去。进行有声训练，就是要进一步训练口、鼻、咽、喉头、声带、胸腔等器官的协调作用，它涉及到歌唱者的音色、音量及音域等问题。一般而言，开始作练习时，用缓慢的音阶练习，吸入气息后，用尽量流畅平稳的中等音量的声音发出长音，即呼出的气体要有控制而不能时快时慢，以加强横隔膜肌的调控作用。当声音比较稳定均匀时，在中声区基础上，逐步进行渐强、渐弱音及音域的扩展训练。这种训练是声乐学习中不可缺少的重要环节，通过这种练习可以加强声带的张力、柔韧性和持久性，并可起到保护声带的作用。有声呼吸练习的种类较多，但从呼吸的角度上讲大致可分为顿音练习、连音练习及顿、连音结合的练习三种。 在有声练习中，“起音”也是初学者应当重视的一个问题。起音即气息冲击声带的一瞬间所发出的声音。起音一般分为软起音和硬起音两种。软起音，是初学者的最佳选择。它是声带闭合与气息冲击声带同时进行的产物。它能够保证声音的灵活性和柔韧性。在训练软起音时，先用弱音找到高位置的音，然后在气息的支持下，由弱到强把声音唱出来。这种方法，声带不易受损，同时咬字清楚，以字引气，以气托声，并且还可纠正喉音较重的毛病。硬起音，即发音时，声带先自然闭合，用声门下较大的气流冲击声带发音。它要求气流迅速、准确、干净，一点到位，且声音明亮，结实有力。硬起音对纠正声带闭合不好，有漏气毛病的学生极有好处。
浅析声乐的教学方法和重要性 摘要： 高校声乐教学的目的是培养人才，培养的过程应该运用科学的教育方法，经逼着学习声乐的经验提出了整体教学方法，这是一种以声音为媒介，整合文化修养，心理素质和唱歌技术等多方面的教学方式，有利于学生综合素养的提高。 关键词：声乐整体教学教学方法 一声乐教学法课程在音乐教育专业中开设的必要 1, 对声乐教学法的认识 声乐教学法是音乐教育的一门重要专业理论课，是对学生声乐学习中的声乐理论知识和音乐乐表演技能技巧等方面的指导课。它是一门集知识性，技能性和实践性为一体的声乐教学理论课。它在声乐技能小课的基础上将声乐实践理论化，将声乐训练总结成的系统的，较全面的声乐教学领域中发挥积极的作用。 2声乐教学法是通过学生歌唱教学能力的基础 声乐教学的目的是使学生具备通过嗓音表达思想感情的艺术表现能力，充分发展学生的控制歌唱的心理手段，使发声器官具有适应歌唱时所要求的那种协调与耐力，并改善嗓音，使学生获得歌唱表演的知识。而要培养学生良好的歌唱能力，则首先要对人体发声器官的生理构造，歌唱发声的肌能状态，歌唱的姿势，正确呼吸，共鸣以及歌唱的咬字吐字，声区的划分及其特征等有的全面系统的了解认识，并在唱歌基础理论指导下，进行更好的
歌唱技能的学习训练。因此，声乐教学法课是培养和指导学生教学能力的基础，也是培养和提高学生自身歌唱能力的必要环节。3声乐教学法是培养中小学音乐师资的需要 音乐教育专业的培养目标是培养合格的中小学音乐教师，而声乐教学又是中小学音乐教学中的一个重要内容，这就要求音乐教育专业的学生毕业后不经要有自己“唱”的能力还要有“教”的能力。而声乐教学法就是解决教师该如何教的问题，因此，声乐教学法课是音乐教育专业培养合格中小学音乐师资的需要。 二是乐教学法课程教学的主要内容声乐教学法课程开设的目的是提高学生将来的声乐教学水平，因此声乐教学法教学的内容可分为以下几个模块。 1声乐基础理论知识模块 首先是弄清人体发声器官的生理构造。认识到儿童与成人的发声器官构造上并无根本区别，只是器官的大小与成熟不同，只要采用科学合理的练习方法，儿童与成人的声乐学习效果也将是一致的，其次是变声期与嗓音的保护。主要介绍儿童嗓音保护与发声指导，青春期变声的生理卫生知识和嗓音的保护方法，以及变声期科学，合理的发声训练与歌唱教学方法，再者是艺术心理学共鸣的原理，歌唱表演的原理等方面的内容。 2声乐教学中的歌唱技能，技巧训练模块 一是歌唱基本技能，技巧训练。主要包括：良好的歌唱姿势（站姿坐姿）正确的呼吸方法，自然圆润科学的发声，清晰的
-----------------------------------精品考试资料---------------------学资学习网----------------------------------- 浅谈声乐发声技巧 在当今世界上，声乐已成为人们热泪追求并悉心研究的一门学问。 由于声乐学习所独具的特殊性，使其蒙上了一层神秘的色彩，增添了学习的难度。 为了更好地研究歌唱的技巧，把歌唱的气息，共鸣，语言以及歌曲的艺术处理作为研究对象，了解歌唱的基本原理，掌握歌唱的普遍规律，相信对你的歌唱技巧的提高会与很大帮助。 “歌唱是呼吸的艺术”。 正确的呼吸方法在歌唱训练中是至关重要的，也是声乐学习取得成效的极为关键的环节。 从古至今，在歌唱艺术中都十分强调呼吸的重要性，并把它摆在歌唱的重要位置，是有其科学道理的。 世界著名声乐教育家卡鲁索曾说过： “一旦掌握了呼吸的艺术，学生也就算走上了可观的艺术高峰的第一步。 ”在声乐学习中，常会遇到学生在歌唱时旋律的流畅性差，喉头滞重，声音的柔韧性差，憋气，吊气，声音位置不高，长音完成不好，无法进行声音的强弱变化等，这些均与歌唱的气息有关。 因此有种说法是： 歌唱技术百分之九十在于掌握呼吸法。
日常生活的呼吸是一种自然胜利运动，它是下意识进行的，而歌唱的呼吸则是一种在自然呼吸的基础上进行的有控制的呼吸运动，是有意识的，这种呼吸运动要靠后天去培养，必须进行专门的训练，其目的是不仅要获得大量呼入空气的能力，而且要以一种有意识的控制力量呼出气体，从而保证声音的圆润流畅和统一纯美。 1 / 12 正确的呼吸方法是最终实现歌唱机能调节的必不可少的环节之 一。 正确的歌唱方法不一定包含着正确的呼吸方法，呼吸是歌唱发生的动力和基础，没有呼吸的歌唱只会是一纸空谈。 对呼吸的训练，更重要的是直接运用到歌唱中去。 进行有声训练，就是要进一步训练口、鼻、咽、喉头、声带、胸腔等器官的协调作用，它涉及到歌唱者的音色、音量及音域等问题。 一般而言，开始作练习时，用缓慢的音阶练习，吸入气息后，用尽量流畅平稳的中等音量的声音发出长音，即呼出的气体要有控制而不能时快时慢，以加强横隔膜肌的调控作用。 当声音比较稳定均匀时，在中声区基础上，逐步进行渐强、渐弱音及音域的扩展训练。 这种训练是声乐学习中不可缺少的重要环节，通过这种练习可以加强声带的张力、柔韧性和持久性，并可起到保护声带的作用。 有声呼吸练习的种类较多，但从呼吸的角度上讲大致可分为顿音练习、
( 心得体会 ) 单位：_________________________姓名：_________________________日期：_________________________ 精品文档 / Word文档 / 文字可改 声乐心得体会与收获Experience and harvest of vocal music
声乐心得体会与收获 声乐心得体会与收获【1】 唱歌是人的一种本能活动，越自然越好，我感觉的声音是在自然中歌唱，歌唱的方法与习惯，也应当依赖于身体的自然动作，歌唱也应该是全身的歌唱，并不是某个部位的歌唱。 一、好的声音需要有正确的呼吸来支持 很多歌唱者总感觉吸不进去气或者吸得太满，或者一吸把整个身体都吸僵了，造成气息不流动。我感觉吸气没有那么困难?，每一个身体正常的人都会有良好的呼吸。如果，你观察婴儿或者当你躺在床上睡觉时那种自然的呼吸，你会觉得那是的呼吸方式。把这种呼吸加上强有力的腹部肌肉加以帮助，就得到了深而富有弹性呼吸。婴儿本能和躺在床上自然的呼吸，到后来会出现不自然的改变，主要是我们人为的各种因素所导致，变成了不那么深而满的上胸来呼
吸。不要把气息当成一个很难的问题，当你唱歌时感觉气不够用了，由于本能的反应，一放松就吸进气了。 依靠气息是对的，用气吸是不准确的，我认为要与自然呼吸相一致而且唱歌时不需要用太多的气息，一定要寻找一种用极小的气息置放声音的方法。所有气短的人都是用气过多的人，而且唱歌时看起来还很累，声音出来也是苍白无力的。凡是懂得唱歌的人，都只会用少量的气息，但却能获得很好的声音。 二、打开喉咙的关键 喉咙是声音发出的必经之路，如果开的不够大还企图发出一个丰满又圆晕的声音是不可能的。同时，喉咙又是气息呼出呼进之处，如果紧闭着，声音就会去寻找另外的出路，要不就会闷在里面。我们不应该认为嘴张大了喉咙也会同样打开，有时候看起来你外口张得很大，其实内口没打开，你把它张僵了，而且下巴也被弄僵了。歌唱时要感觉好像别人一拳把你的下巴打脱臼一样或者感觉唱歌时没了下巴。一位优秀的歌唱家，只需依靠呼吸的一点力度，而不需要人察觉到张大着嘴，喉咙就很自然的打开了。打开喉咙的同时面
声乐培训学习心得体会 在李成平老师对我们教师声乐的培训中，我颇有心得，下面谈谈我的一点学习体会。 学习声乐懂得在唱歌中声乐技术的学习是最重要的。在培训期间我懂得了声音的艺术、正确的唱歌的姿势、歌曲乐器的三要素和歌唱的呼吸等等。 我深深的体会到声乐艺术很要时间来打磨。它不但要有兴趣、要有科学的发声方法、要有健康的身体、良好的心态，还要求你要有一定的文学修养、综合素质，甚至具备内敛和张扬的性格。我越发觉得，声乐就像是登山，登得越高越困难。这就要求我们必须具备百折不挠的毅力和巨大而持久的耐心。但到具体连声时或唱歌时，总会出现一些气息不知如何用，喉咙不知道如何打开，歌唱不自然等现象。对我这个初次接触声乐的学生来说，有一定的难度，虽然困难，但我一直在稳稳地迈着每一个脚步，并且依然享受着整个过程中的喜怒哀乐。这其中一定和李老师出色的教学是分不开的。 我个人认为，最重要的是歌唱时无论自己心情如何，在歌唱的那一刻也要努力做到“微笑”的心态，这是作为一个歌唱者始终应该做到的第一件事。另外，我们应不断提高自己的精神状态和内在修养。
还记得第一次站在讲台上对着那么多人演唱并且还得到熊老师赞扬时的狂喜，还记得第一次跟李老师上完课，回到家听到自己的声音竟然是那么的干涩难听时的落寞和失望；还记得第一次通过正确的方法找到共鸣和基音时的畅快和踌躇满志。 这次来进修学院进修给我带来的提高真是太大的,让我的专业技能和音乐素养都有了进步,更重要的是,我学会如何去学习了,我相信在我以后的教学中,在进修学院里学到的知识将使我和我的学生们受益匪浅.今后我会更加努力的学习,回到学校以后我会把我所学都用在培养下一代学习声乐孩子的身上,希望能为提高我们当地声乐教学水平尽到自己的一份力量.我会把我对进修学院的感谢之情化作我工作的强大动力！ 最后要特别感谢李老师，是您让我触摸到了声乐，是您让我的生活变得比以前更加丰富多彩，是您让我找到了自信，是您让我明白自己只要努力就可以做好每一件事情。
浅谈声乐技巧在歌唱中的运用 摘要:歌唱是通过运用正确的声乐技巧，发出美妙声音的活动，我们必须认真加以探寻才能发现前人成功声乐技巧,了解到最佳音质的标准和声音的艺术化处理等等，这些仅仅凭理论知识和文学资料去进行学习是非常困难的，在声乐学习中，我们应简化复杂的声乐理论，用大脑积极思维寻找简便易行正确的声乐技巧，快速地提高歌唱水平。本文通过寻找正确的声音、合理确定音质和音域等发声训练，并通过结合黄自先生的《玫瑰三愿》演唱实践，研究声乐技巧在演唱中的运用，掌握科学的歌唱发声的基本方法，使歌声美妙动人。 关键词：声乐技巧；演唱；运用 引言 声乐技巧训练是每个声乐表演者通向声乐艺术殿堂的必经之路，是基础也是保证。在声乐技巧训练的实践中，每个声乐表演者常常会遇到这样的境况:气息用不上，位置挂不上，声音散、白，用嗓子等难以解决的技巧问题。教师讲解的声乐理论技巧概念时常又充斥于耳畔，不是听不懂，而是做不到等现象。种种技巧问题时常令我们夜不能寐，茶不思，饭不想，似乎每一个问题都象摆在我们面前的一座座高山难以逾越。有时甚至想退却对声乐艺术道路的追求。出现这种情况，究其原因，是因为没有抓住声乐技巧的核心问题。只有抓住声乐技巧在歌唱中的运用，增强声乐表演者的致远性、声音穿透力和嗓音的持久力，使声乐表演者的声音更趋艺术表现力便是本论文的目的和意义所在。
1 歌唱中的声乐技巧 1.1 寻找正确的声音 塞·卡吉说过成功的协调、统一，并指挥复杂的肌肉收缩，才能获得正确的声音，喉头、声带、软愕、舌根、肺等器官在歌唱的时候并不会像手指的屈伸一样可以随意的控制。一个没有学过唱歌的人或初学者，如果只是告诉他打开喉、提高软愕、放下喉头等动作，他们很难理解，也很难做到自如的控制自己的发声器宫，发声器官运用的对与错是很难区分的。 歌唱发声是一个复杂的生理活动，联系着身体的神经、肌肉，基本上是一个半自动的状态。必须掌握好情感、吐字、发声、共鸣、呼吸等神经肌的协调，才能发出动听的声音。所以，在进行练习的时候，如何正确的协调发声器官发出正确的声音，也就成了第一个难题。对于一个初学者，自己的声音属于那种类型?如何确定自己的音域?如何寻找歌唱的状态?如何正确的运用身体器官的相互协作支撑声音?如何寻找和巧妙的运用各共鸣腔体来练声，继而完整的演唱声乐作品，我们还是要从寻找正确的声音开始。 1.2合理的划分声音和音域 我们知道，人的声音大致可分为三大类:男声、女声和童声。在歌唱艺术中，我们把男声和女声简单做了三中划分，男声可分为:男高音、男中音和男低音;女声可分为:女高音、女中音和女低音。通过
【摘要】声乐是一种复杂的体力活动，它是在一种兴奋激动的状态和情绪中进行创作的高级神经活动。教师在对学生进行声乐训练过程中，总会发现学生的很多问题，作为一名声乐教师应该运用教师的感官来研究、了解学生的问题和特点，以便进行因材施教，达到扬长避短的教学目的。 在现行声乐教学中，存在着大量的教学效率低、学生成才速度缓慢的低效教学，学生声乐水平停滞不前的无效教学，更有甚者，导致学生声乐水平倒退和坏嗓的严重教学失误也时有发生。造成低效教学和无效教学甚至严重的教学失误的原因很多，有人把它总结为三点：一是学生不具备学习声乐的嗓音条件、乐感和良好的心理品质；二是声乐教师没有真正掌握歌唱艺术的真谛，缺乏正确的歌唱艺术观念，因而无法引导学生顺利地进行声乐学习；三是声乐教师不懂得或不遵循声乐教学心理，缺乏行之有效的教学方法和训练手段。因此，必须迅速扭转声乐教学中大量存在着的低效教学、无效教学甚至严重的教学失误的不利局面，大力提倡并实施声乐的效教学。要想让学生得心应手的运用自己本身这个嗓音“乐器”来表现音乐，就必须对自己本身的发声器官进行长期的、系统的训练。声乐教学就是运用教师的感官来研究、了解学生的问题和特点，以便进行因材施教、扬长避短的教学实践。这也是作为一名合格的声乐教师应该具备的能力，那么作为一名声乐教师他具备了各种知识和能力，那么他就基本上具备了教学的能力，下面我们就针对在平时教学过程中所经常出现的一些问题进行一下具体分析和阐述，并且进行具体的解决： 呼吸：这几乎是所有的学生都具有的问题，呼吸不练不行，练不对了也不行，气息运用是声乐学习中最基础的问题，解决的办法是多练习呼吸的状态，通过有感情的朗诵来体会正确的呼吸状态，然后再把这种状态用到演唱中。 喉咙：喉咙的问题有很多，如喉音、抖声、喉头上提等： （1）喉音表现为声音紧而不自然，僵硬，上下共鸣不统一，高音上不去低音下不来，缺乏音色的变化。喉音的形成是过分的追求音量等表面的东西造成的。解决这一问题要多练习吸气，打开喉咙，控制好喉咽腔的空间体积，多做高位置母音的练习并以声母“ang”带动其他母音，首先练好中声区。多做哼鸣练习和速度稍快的练声曲。这里还要说明的是特意的练习打开喉咙是很有害的，喉咙是否打开与所咬的字有关系，这个字该打开多大就是多大，不存在特意打开多大的问题，所以开喉的问题是可以通过自然的朗诵来解决的。 （2）抖声的表现为声音无规则的抖动。它是由于喉头抖动不稳定，气息不流动导致的各发声器官的肌肉处于失控状态而产生的。解决这一问题首先要稳定喉头位置，多做单音直声的发音练习。 （3）喉头上提表现为声音挤、紧，喉音较重，唱高音时感到困难，主要也是由于喉头上提而造成的。多进行吸气练习，胸部放松，两肩松弛，利用“u”母音的发声练习，边吹气边发声久而久之就可以得到改善。 冒调及音高偏低：这是由于气息缺乏流动感，呼吸的支点过高，气息不到位，并且缺乏严格的音准概念而造成的。要解决这一问题，首先要建立准确的音高概念，注意气息的下沉，加强横膈膜对气息的控制能力，多进行由弱渐强的发声练习。注意声音的位置及起音的重要性，增加自信心。 鼻音：表现为气息不通畅，声音闷在鼻子里，缺少透亮的共鸣色彩。它是由软腭的提开阻塞了通向鼻腔的气流而产生的。鼻腔共鸣是声波进入鼻腔后经过控制产生的共鸣效果。首先要从概念及音响效果上区别开鼻音与鼻腔共鸣。练习时注意软腭的状态，在发声过程中，软腭要自然的提起，就好像打哈欠一样的状态，可以多做打喷嚏的练习来体会。要充分的打开鼻腔，使气息顺利通过。发声时多做“江”、“阳”辄和“精”、“英”辄的练习和顿音、跳音的练习，暂停练习闭口哼鸣。
浅谈声乐的发声技巧 发声是歌唱的基本功，是获得美好歌声的重要手段，歌者必须通过扎扎实实的基本训练，才能不断克服声音中的毛病和缺点，熟练地掌握各种歌唱技巧，使声音逐步趋于完美。下面是小编为大家收集关于浅谈声乐的发声技巧，欢迎借鉴参考。 一、歌唱的正确姿势 前苏联声乐专家捷米采娃说得好：“姿势是呼吸的源泉，呼吸是声音的源泉。”[1]歌唱发声时身体不能保持正确的姿势，就不能获得深呼吸的有力支持。歌唱发声的艺术效果同身体的姿势有很大关系。 歌唱者一般都是站着唱，所以，首先要掌握正确站立的歌唱姿势：无论是站在舞台上还是在声乐课堂上，歌唱者始终要保持全身心自然放松、积极向上的歌唱状态，不能松松垮垮或僵硬拘谨，要处在“松而不懈，紧而不僵”的最佳状态。 歌唱者演唱时身体的前半部分与后半部分处在一种“前松后紧”状态之中：如果胸部有丝毫的紧张感，都影响发声质量。面部肌肉不紧张，表情兴奋而舒展。在身体的后半部，对歌唱发声
最重要的是脊柱的支撑作用，脊柱要挺拔，上端颈椎略为梗直，形成头部重量支撑的轴心。虽然后颈略为梗直，但决不能用力，它的作用只是给咽腔通道固立稳定，对共鸣的形成有积极作用。 二、呼吸训练 “呼吸是歌唱的基础，气息是歌声的动力。”对呼吸方法的正确领悟与进行呼吸器官的发声基础训练，是歌唱者重要的基本功。呼吸方法掌握得好坏，直接影响歌唱发声的声音质量。 1.吸气 小腹在吸气时完全放松，边吸气边向外膨胀，这一切都是在松弛、自然的的状态下进行的。吸气时，将意念集中在小腹部(丹田)。小腹鼓则为吸气，小腹收则为呼气。经过一段时间的练习，就能练习成用小腹吸气而不是用鼻子、口腔、胸腔主动吸气的快捷的吸气方法。留意腰部的“缓劲”和小腹的起伏动作，气息就会自然而然地被动地吸入。 2.控制 人在犯困时不由自主的地“打哈欠”，这是人体缺氧的保护性条件反射。“打哈欠”可以使呼吸器官腔体大为张开，这种下意识的深呼吸运动，补充了人体对氧气的需要。 歌唱者，可以在练习“打哈欠”时，去体会“打哈欠”时的“气息回流”、“气息倒灌”的感觉，这就是呼气歌唱发声时控制气息“吸
声乐心得体会与收获【三篇】声乐心得体会与收获【1】 唱歌是人的一种本能活动，越自然越好，我感觉的声音是在自然中歌唱，歌唱的方法与习惯，也应当依赖于身体的自然动作，歌唱也应该是全身的歌唱，并不是某个部位的歌唱。 一、好的声音需要有正确的呼吸来支持 很多歌唱者总感觉吸不进去气或者吸得太满，或者一吸把整个身体都吸僵了，造成气息不流动。我感觉吸气没有那么困难?，每一个身体正常的人都会有良好的呼吸。如果，你观察婴儿或者当你躺在床上睡觉时那种自然的呼吸，你会觉得那是的呼吸方式。把这种呼吸加上强有力的腹部肌肉加以帮助，就得到了深而富有弹性呼吸。婴儿本能和躺在床上自然的呼吸，到后来会出现不自然的改变，主要是我们人为的各种因素所导致，变成了不那么深而满的上胸来呼吸。不要把气息当成一个很难的问题，当你唱歌时感觉气不够用了，由于本能的反应，一放松就吸进气了。 依靠气息是对的，用气吸是不准确的，我认为要与自然
呼吸相一致而且唱歌时不需要用太多的气息，一定要寻找一种用极小的气息置放声音的方法。所有气短的人都是用气过多的人，而且唱歌时看起来还很累，声音出来也是苍白无力的。凡是懂得唱歌的人，都只会用少量的气息，但却能获得很好的声音。 二、打开喉咙的关键 喉咙是声音发出的必经之路，如果开的不够大还企图发出一个丰满又圆晕的声音是不可能的。同时，喉咙又是气息呼出呼进之处，如果紧闭着，声音就会去寻找另外的出路，要不就会闷在里面。我们不应该认为嘴张大了喉咙也会同样打开，有时候看起来你外口张得很大，其实内口没打开，你把它张僵了，而且下巴也被弄僵了。歌唱时要感觉好像别人一拳把你的下巴打脱臼一样或者感觉唱歌时没了下巴。一位优秀的歌唱家，只需依靠呼吸的一点力度，而不需要人察觉到张大着嘴，喉咙就很自然的打开了。打开喉咙的同时面部表情必须松弛，嘴的两边也必须松开，同时使下巴自然的放松。我认为喉咙的打开很简单，就是一吸气就张开了，然后就顺着开始唱，一直保持着这种状态，它就一直张开着，用了这种方法，你说话也可以，唱歌从头唱到尾都行，只要你里面的状态保持不动。 三、拥有好的说话方式是学好声乐必不可缺少的条件
浅谈歌唱发声技巧 内容提要：声乐艺术是一门技术和实践性非常强的学科，只有通过正确的发声训练和不断的歌曲演唱才能掌握科学的歌唱。 关键词：呼吸、共鸣、姿势、发声 声乐艺术是一门技术性和实践性非常强的学科，仅凭理论知识和文学资料去进行学习是非常困难的，它主要是通过正确的发声训练和不断的歌曲演唱来逐步完成的。每位演唱者必须通过发声练习的途径掌握科学的歌唱。 歌唱发声练习的目的，简单地说，就是将歌曲演唱中对声音所需求的各种技术环节，通过有规律、有步骤的发声练习，逐步提高歌唱发声的生理机能，调节各歌唱器官的协作运动，养成良好的演唱习惯，使歌唱发声的技术成为歌唱表现的有力手段，达到声情并茂的演唱。所以说正确的发声技巧是很重要的。 一、歌唱的姿势是正确发声的基础 有人说：“姿势是呼吸的源泉，呼吸是发声的源泉。”歌唱训练，首先要有正确的歌唱姿势。正确的歌唱姿势是：1.身体自然直立，保持自然放松，这里的放松绝不是松垮、瘫痪，它应呈现一种积极向上的状态，也就是精神饱满的状态。2.头部保持于眼睛向前平视稍高的位置，胸部自然挺起，两者略下后一点，小腹收缩，两臂自然垂直，全身有一种积极运动的状态。3.两脚一前一后稍分开，前脚着力，身体的重量要平稳，重量落在双脚上。4.面部、眼睛要自然生动，眼睛是心灵的窗户，因此在演唱中眼睛切记应当张大一些，不要眯起眼，虚着唱歌。5.嘴巴是歌唱的喇叭，应当张得开，切记紧咬牙关。6.还有歌唱对下额收回，正确的感觉应该是仿佛由小腹到两眉之间形成一条直线，脖子和后背、腰部连成一线，这样才使气息畅通无阻。7.演唱时可根据歌曲的内在情感赋予适当的运动，但动作要简练大方，切忌矫揉造作，画蛇添足。 二．歌唱的呼吸： 学习正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术最重要和最必要的基础，由呼吸控制的歌声才是声乐，呼吸是歌唱的原动力。歌唱时呼吸与日常生活中说话的呼吸是不大一样的。歌唱中的呼吸包含着吸气和吐气两个过程。 1、吐气：歌唱用气时，仍要保持吸气状态，这点很重要，就好比给自行车打足了气，不能一下子放松，这里还有一个保持呼吸的问题，要保持气息，就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态，控制气息徐徐吐出，要节省用气，均匀地吐气，这就是所谓气息的对抗。在呼与吸的过程中，要注意呼吸僵硬的感觉，整个身体表情都应该是积极放松的，紧张的部位就是横隔膜、两肋，两肋就是一只充气的气球一样，我们要让声音坐在上面，不能让气球往上浮起来，也就是说要气息拉住，不能让它提上来，这就牵扯到一个气息支点的问题。