中国民族音乐复习 中国民族音乐：就是既包括扎根于各民族生产劳动和社会生活、经长期历史发展而形成的民间音乐、
文人音乐、宫廷音乐、宗教音乐等传统音乐，也包括近现代由中国作曲家创作的接受欧洲音乐影响的歌曲、器乐曲、交响曲、大合唱、清唱剧、新歌剧等各式各样的音乐作品。
（2）三大音乐体系及其支脉
? 中国音乐体系及其支脉
? 中国境内的欧洲音乐体系及其支脉
? 中国境内的波斯—阿拉伯音乐体系及其支脉
在以上各节中，分别介绍各音乐体系和各支脉的概况，代表性乐种，代表性曲目，音乐审美特征、音乐形态特点及其与人、自然、社会、历史、文化的关系。
（3）中国民族音乐的艺术特征
? 音乐美学基础
? 音乐形态特征（含律制、旋法、节奏、节拍、音乐结构、记谱法、织体等
中国民族音乐民间音乐
（指的是由劳动
人民创作的、真
实的反映了他们
的生活背景、生
动地表达了他们
的感情愿望的音乐作品）民间歌曲劳动号子（工程号子、作坊号子、船渔号子、搬运号子）山歌（陕西“信天游”、陕西“山曲、内蒙古“爬山调”、西北“花儿”、四川“晨歌”、牧区“牧歌”小调（抒情小曲）长歌泛指一些结构较长的大型民歌，包括风俗性长歌、长篇史诗歌曲
歌舞音乐说唱音乐鼓词弹词牌子曲琴书道情杂曲走唱板诵
戏曲音乐
民族器乐吹管乐器拉弦乐器弹弦乐器打击乐器特殊乐器综合性乐种文人音乐古琴音乐包括：琴歌、琴曲、琴论、琴谱词调音乐宫廷音乐宗教音乐佛教音乐藏传佛教汉传佛教道教音乐伊斯兰教音乐
祭孔音乐
一、秦陇音乐
1、歌曲
《河州大令》花儿《保安令》河州花儿《脚夫调》山歌（信天游）
《蓝花花》山歌（信天游）《尕老汉》酒歌
2、古都长安、西夏王陵、秦兵马俑、汉唐陵墓、汉晋简牍、石窟塔寺、丝绸之路、敦煌莫高窟、
大地弯遗址。。。秦陇文化的代表和象征
4、兰州鼓子：是我国曲艺的古老形式之一，从清代至今的各种手抄本、出版物对它的称谓各不相同，有
“兰州古子”、“兰州曲子”、“皋兰鼓子词”、“兰州鼓词”、“兰州鼓子词”和“兰州鼓词”等等。主
要流行于甘肃省兰州地区和周边的皋兰、榆中、永登等地。
13、○1民间乐舞：陕西的伞头秧歌、安塞腰鼓舞、武山玄鼓舞
○2说唱方面：陇东道情、兰州鼓子
○3戏曲：秦腔、眉户、陇剧、皮影戏
二、三晋音乐
1、○1山西传统音乐：民歌、舞蹈音乐、说唱、戏曲、器乐、宗教音乐等
○2民歌：山歌、号子、小调、秧歌、套曲。
○3说唱：鼓书、弦书、琴书、道情、牌子曲
○4民间舞蹈：歌舞类、乐舞类、歌乐舞综合类
○5民间器乐：鼓乐、笙管乐、锣鼓乐、丝竹乐四种类型。笙管套曲《鹅郎》、唢呐套曲《大得胜》
2、歌曲：
《走西口》《大红公鸡毛腿腿》晋北民歌《绣荷包》晋北民歌
《桃花红杏花白》左权开花调《交城山》晋中小调《走绛州》晋南小调
6、山西八大套：五台县东冶镇一带流传的民间器乐曲，其中七套是笙管套曲，一套是唢呐套曲，
是山西民间有代表性的吹打乐种。
三、关东音乐
1、“东北三宝”的人参、貂皮、鹿茸都来自东北大兴安岭的森林地区。
2、代表性乐种：民歌、大秧歌、二人转、太平鼓、子弟书、吉剧、龙江剧、辽南鼓吹、萨满音
乐、朝鲜族音乐、满族音乐。
3、歌曲：
辽宁海城《茉莉花》《翻身五更》汉族民间小调《道拉基》朝鲜族
《阿里郎》朝鲜族
4、满族是关东地区仅次于汉族的第一大少数民族，具有悠久的历史，他们精于骑射能征善战，也
喜歌舞，满族人民创造了自己民族丰富灿烂的文化。
4、二人转：是流行于东北各地的一种走唱类曲艺艺术形式，是民歌、大秧歌为基础，吸收莲花
落、什不闲、河北梆子等演变而成，至今有300年历史，曾有过“蹦蹦戏“、“双玩意儿”
“小落子”等名称，1952年定名为二人转。
5、吉剧：流行于吉林省，1959年在二人转的基础上，吸收东北民间艺术，并借鉴其他剧种的艺
术特点发展形成。
四、齐鲁燕赵音乐
1、○1代表性民歌：当属小调，《绣荷包》《放风筝》《
○1歌舞音乐：秧歌、花鼓、跑旱船、竹马、跑驴儿、小车会
○2说唱：西河大鼓、京韵大鼓、山东大鼓、京东大鼓、单弦牌子曲、北京琴书、山东琴书
○3戏曲：以京剧为主、河北梆子、评剧、吕剧、乱弹
○4民族器乐：合奏有民间吹打合奏曲（特别是山东各地的鼓吹乐和冀中管乐最为著名）
独奏有上冻筝曲、管子或唢呐独奏曲、琵琶曲
2、歌曲：
《小白菜》河北小调《放风筝》民歌《茉莉花》河北南皮民间小调
《小放牛》河北民歌小调《绣荷包》山东苍山小调
《沂蒙山小调》山东民歌《都有一颗红亮的心》
3、京韵大鼓：由河北省沧州、河间一带流行的木板大鼓发展而来，形成于京津两地。河北木板
大鼓传入天津、北京后，刘宝全改以北京的语音声调来吐字发音，吸收石韵书、马头调
和京剧的一些唱法，创制新腔，专唱短篇曲目，属于鼓词类曲艺音乐
4、齐鲁燕赵音乐诸多特征的形成于该地区自然地理环境、历史传统、生活方式、语言特征以及
地区人群的性格特征的关系：
答案：○1齐鲁燕赵支脉地处黄河下游，主要包括河北省、山东省、北京市和天津市等地，
以华东平原为主，西至太行山、北抵燕山、东临渤海、黄海，南接中原和江淮下游，该
区属于季风性气候，冬季寒冷干燥、夏季炎热湿润，民族以汉族为主。
○2该地区为古代中华文明发祥最早的地区之一
○3齐鲁文化以今山东省为核心,作为齐鲁音乐成熟标志的春秋战国至两汉时期，这里从
宫廷音乐到民间音乐，从音乐教育到乐律理论，从音乐美学到音乐表演，都有过杰出的
创造，并为后期长足的发展奠定了深厚的基础。
五、中州音乐
1、○1民歌：打夯号子、撑杆号子、山歌、田秧歌、小劳动、小调、采茶调、经歌、饮酒歌、
○2民间歌舞：秧歌、豫南花鼓灯、开封大鼓舞、
○3曲艺：河南坠子、三弦书、道琴、河南大鼓、花鼓、
○4戏剧：豫剧、越剧、豫南花鼓戏、
○5乐器:唢呐主奏鼓吹乐、锡笛吹管乐、坠胡曲
2、歌曲：
《桐峰山歌》中州山歌《绣八仙》豫西北地方小调《五更纺棉》经歌（风俗歌）
《谁说女子不如男》豫剧
5、鼓吹乐：民间俗称“响器班”或“锣鼓”，根据乐器风格分为“粗吹锣鼓”和“细吹锣鼓”，
它以两支唢呐、一架笙为主奏，加上小锣、小鼓、小铙和梆子等乐器。
7、中州地区不同风格区的音乐特点：
①以大别山、桐柏山区为主体的豫南音乐风格区。山歌具有很强的口语性特征，其曲调高亢
嘹亮；灯调、小调的旋律活泼跳荡，轻盈明快。
②以伏牛山区和南阳盆地为主体的豫西南音乐风格区。该区域的音乐敦厚朴实，新颖酣畅，
大起大落，铿锵有力。
③崤山、牛耳山为主体的豫西音乐风格区。其曲调粗犷朴质，声腔浑厚有力。
④平原为主体的豫东音乐风格区。小调较多，旋律多为五声音阶，曲调平缓流畅，柔和优美。
⑤太行山区为主体的豫北音乐风格区。其曲调古朴，感情热烈、雄浑憨直。
4、豫剧：原名为河南梆子，又名“高调”、“河南讴”“靠山吼”，主要流行于河南省，豫剧为梆
子声腔剧种，《花木兰》是豫剧表演艺术家常香玉的代表剧目之一。
8、豫剧有哪些流派，其特点。
○1以开封为中心的祥符调，
○2以商丘为中心的豫东调，
○3以周口、漯河一带为中心的沙河调，
以上的特点是，演唱以假嗓为主，音列为sol\la\do\re\mi\sol\(习称上五音，唱腔的下
句多落sol ，故统称豫东调。
○4以洛阳为中心的豫西调，以本嗓为主，音列为do、re、mi、sol、la、do（习称“下五音”）唱腔下句多落do音。
六、江淮音乐
1、○1民间音乐形式：民间歌舞、民间戏曲、民间歌曲、民间曲艺和民间器乐
○2民歌：皖西大别山区的山歌、皖北苏北小调、江淮之间丘陵地带的田歌、皖西大别山区的号子、丧葬音乐、婚礼音乐、农事音乐
○3山歌：高腔、平腔、低腔
○4曲艺：扬州清曲、盐城牌子曲、安徽琴书、安徽大鼓
○5代表性乐器：唢呐，《百鸟朝凤》《小放牛》
○6戏曲：黄梅戏
2、歌曲：
《拔根芦柴花》江苏江都田秧歌《杨柳青》扬州小调《凤阳花鼓》凤阳花鼓调
《谁料皇榜中状元》黄梅戏《夫妻双双把家还》黄梅戏
3、凤阳花鼓：是流行于安徽省凤阳县一带的花鼓类民间歌曲艺术。
4、黄梅戏：原名黄梅调，它发源于长江中游湖北省的黄梅县，当地人称之为“采茶”、“喔嗬腔”、
“采子”，成长于安徽的安庆地区。
5、简述黄梅戏的唱腔有哪些特点？
唱腔音乐特点有：
①黄梅戏基本腔调有“花腔”、“彩腔”、“主调”三类。
②花腔，约有一百首，均系民歌、小调，是“二小戏”和“三小戏”的专用腔调，衬字、虚
词很多，旋律朴实动听，具有浓郁的生活气息。
③彩腔由四句组成，故名“四平”。曲调欢快流畅，分为“对板”、“迈腔”、“切板”，男女同
宫，曲调各异。
④主调用于整本大戏，属板腔体音乐，包括“平词”、“火工”、“二行”、“三行”等不同板式。
七、吴越音乐
1、江南民歌自古称吴歌，分类：
○1篇幅不长的短歌，山歌、小调、号子、江南小调，如《茉莉花》、《紫竹调》、无锡调
○2长篇叙事歌，如《孟姜女》
2、歌曲：
《茉莉花》江苏《姑苏风光》江苏民歌《无锡景》江苏民歌《孟姜女》小调
3、○1说唱：弹词、滩簧、道情、琴书
○2器乐合奏：江南丝竹、十番锣鼓、十番鼓、浙东锣鼓
○3器乐种类：琴、琵琶、二胡
○4戏曲音乐：昆曲、锡剧、沪剧、越剧等
○5歌舞音乐：龙船、采茶灯、秧歌灯等
4、吟诵音乐：指的是吟古诗词古文的音调。属于声乐中无伴奏“独唱”形式，是一种口传文化。
5、苏州弹词：是吴越地区的一种主要说唱形式，流行于江苏南部、上海、浙江等地区，讲究“说
噱弹唱”，全面的表演技巧，由演员自弹自唱，演奏乐器以小三弦、琵琶为主，也加进二
胡和阮。
6、苏州弹词的唱腔及其特点：
弹词的唱腔特点体现为流派特点，一个流派形成一种腔调，风格迥异。主要流派有俞调、马
调、陈调三个：
○1俞调唱腔特点：旋律曲折婉转，激越多变，有“三回九转”之说；音域宽广，在两个
八度以上；速度缓慢，腔多字少，抒情性强。
○2陈调唱腔特点：旋律舒缓深沉，朴实苍凉，适合书中的老年人演唱；音域不太宽广，
旋律起伏不大；运腔介于歌唱与叙述性之间。
○3马调唱腔特点：旋律平稳朴直，唱腔旋法以同音反复或级进为主，起伏度小，但吐字
清楚；音域不宽，在十度以内；速度中庸，字多腔少，常用凤凰三点头和叠句的唱腔
句式，叙述性强。
7、昆剧：是中国传统戏剧中最古老的剧种之一。源于昆山腔，又称“昆曲”、“昆腔”，在元末
明初，昆山腔就在江苏一带流传。
以魏良辅为首的一批戏剧艺术家对昆山腔进行了改革，总结其传统唱腔艺术特点，吸
收海盐腔、弋阳腔和江南民间小曲的艺术成分，改造成为细腻、委婉的新腔，称“水
磨腔”。
传曲目：《牡丹亭》、《长生殿》、《风筝误》、《荆钗记》、《烂柯山》、《白兔记》
8、沪剧是流行于上海及江浙部分地区的一地方剧种
8、越剧：是发源于浙江绍兴市嵊（shèng）县一带的一个地方小戏剧种。其唱腔于二十世纪初
在当地说唱艺术落地唱书和山歌、小调的基础上发展起来。曾有过“的笃戏”（小歌班）、
“绍兴文戏”等称谓，因绍兴为古越国所在地，故定名为“越剧”。
唱腔主要有四工调腔（la—mi定弦）、尺调腔（sol—re定弦）、弦下调腔（do—sol定弦）
有慢板、中板、快板、散板、嚣板、连板、清板。
《梁山伯与祝英台》是越剧的著名传统剧目。
9、江南丝竹：是十九世纪后期开始流传于浙江西部、江苏南部，上海一带的传统音乐演奏形式。
发展：辛亥革命后逐渐在上海及周边地区为中心的地带得以发展，并出现许多演奏团
体，如“文明雅集”“清平社”“钧天社”等，使用的乐器一般以丝乐器和竹乐器为主，
配以鼓、板、木鱼、铃等打击乐器。江南丝竹常在婚丧喜庆等场合演奏，乐器的演奏
既和谐又个性鲜明，演奏手法常用加花变奏，曲调委婉流畅，风格清新淡雅、细致含
蓄
○1江南丝竹的代表作品有：《中花六板》、《三六》、《慢三六》、《慢六板》、《行街》、《云庆》、《四合如意》、《欢乐歌》
○2《中花六板》是江南丝竹的代表曲目之一，又称《梅花三弄》或《三落》
八、荆楚音乐
1、歌曲：
《嗺咚嗺》湖北潜江的劳动号子《绣荷包》湖北应城小调《幸福歌》湖北民间小调
《龙船调》湖北鄂西土家族民歌《马桑树儿搭灯台》湖南桑植土家族民歌
《刘海砍柴》湖南花鼓戏
2、○1民歌：田歌、号子、山歌、情歌、灯歌、风俗
○2戏曲：湖北有汉剧，楚剧，湖南有花鼓戏
○3曲艺：湖北大鼓、湖北渔鼓，长沙大鼓，长沙弹词
3、湖南花鼓戏：是湖南全省各地花鼓戏如长沙花鼓戏、常德花鼓戏、岳阳花鼓戏、衡阳花鼓戏、
邵阳花鼓戏等的总称。其代表作品：《刘海砍樵》是个民间神话故事。
4、荆楚音乐分为三个不同的旋律音调风格区域：湖北江汉平原地区、湖南洞庭湖平原以南的湘
中地区和鄂东北和鄱阳湖平原地区。
5、1978年，湖北随县曾侯乙墓出土了124 件编钟、编磬等在内的乐器，被誉为地下音乐厅。
九、巴蜀音乐
1、歌曲：
《黄杨扁担》《采花》四川民歌《槐花几时开》川南小调
《康定情歌》四川民歌《太阳出来喜洋洋》重庆民歌
2、○1巴蜀汉族民歌：号子、山歌、风俗歌、儿歌
○2说唱：四川清音、四川扬琴、四川竹琴、四川金钱板、四川评书
○3戏曲：以川剧为主，藏族的德格藏戏、康巴藏戏、安多藏戏
○4民间器乐：吹打乐、锣鼓乐、丝竹乐和独奏乐
3、川剧：流行于四川全省及云南、贵州部分地区。初期，外省流入的昆腔、高腔、胡琴腔（皮
黄）、弹戏和四川民间灯戏五种声腔艺术，均单独在四川各地演出，清乾隆年间，由
于这五种声腔艺术经常同台演出，逐渐形成共同的风俗，遂于清末时统称“川戏”，
后改为“川剧”。变脸。
4、四川清音：早期称“唱小曲”、“唱小调”，又因演唱时艺人自弹月琴或琵琶，被称为“唱月
琴”或“唱琵琶”，20世纪50年代以后才定名为“四川清音”
十、滇桂黔音乐
1、西南各民族存在的文化地区类型：
①城乡互补型；②“一点四方型”；③传统结构型；④山地聚集型
2、西南汉族和少数民族传统音乐主要包含世俗音乐和宗教音乐两大类。世俗音乐有民歌、歌舞、
曲艺、戏曲和器乐。
3、苗族飞歌：流行于黔东南、滇西北、湘西等苗族区域，又称为“顺路歌”、“吼歌”、“喊歌”等，
常在人迹稀少、空旷幽深的山野或田间河畔演唱。
4、西南少数民族在丧礼中的民歌大致有：
①城祝祷类；②哀歌类；③孝歌类；④歌舞类
5、玩调，是云南省沧源县佤族民间的习俗性多声部舞歌，也称“玩耍调”，又分为跳调和唱调两
种。
6、毛南族民歌分为“欢”“比”“耍”“排见”“摇儿歌”“唱师调”六类，其中前三类常用多声形
式演唱，因为均由二声部构成，而统称“双声”。
7、阿西和撒尼是云南彝族的两个支系。《阿细跳月》《跳月歌》
十一、青藏高原音乐
1、简述藏族说唱音乐的形式。
藏族说唱音乐的形式：
①只说不唱的辞、颂、赞；
②单人说唱的“仲”“古尔鲁”、“岭仲”、“杂锐”；
③起初单人说唱，后发展为群口说唱，并伴有歌舞的“折嘎”、“喇嘛嘛呢”；
④一领众合伴有歌舞的“百”、“夏”、“堆巴谐巴”、“甲汇”；
⑤弹词类的有“扎年说唱”等。
2、藏族宗教音乐主要有：明文咒语歌、羌姆音乐、寺院器乐。
3、情歌，藏语称“拉伊”，是男女青年交流情感的一种民歌。
4、曲卓，是上师高僧编创、由僧侣或民间艺人表演的藏族歌舞音乐。
5、《阿玛勒火》是一首囊玛的代表曲目。
6、嘉令，是藏族双簧、气鸣乐器。“嘉”咋藏语中指中原汉地或汉人，“令”译为“笛”，意思
是汉族笛子。
十二、北方草原音乐
1、民歌，有单声部民歌和多声部民歌，单声部民歌有长调和短调；多声部民歌主要指蒙古族的“潮
尔道”和“呼麦”。
2、呼麦：有广义和狭义的概念之分。广义的呼麦是指蒙古族一系列传统唱法之总称，狭义的呼麦
是指一人同时演唱二声部或三声部的演唱方法。
3、长调又叫“乌日汀道”，短歌“包古尼道”
4、潮尔，是蒙古族古老的多声部合唱形式，仅存于内蒙古锡林郭勒盟。
曲目：《圣主成吉思汗》《金色的诃子》《孔雀》《旷野》《太阳般升腾》《大地》《晴朗》
5、好来宝：是一种流行于东蒙地区的即兴性说唱音乐形式。“好来宝”意为“联缀”、“联诵”、
“连套”，原是指即兴诵唱的韵文，后发展成为独立的说唱艺术体裁。
6、哈萨克族的情歌，歌手称为“安奇”
填空： 1中国传统音乐按使用的人群分为哪四大类：民间音乐文人音乐宫廷音乐宗教音乐 2民间的音乐具有的特征：创作过程的集体性、传播方式的口头性、音乐曲调的变异性 3山歌的节奏比较自由，多属非均分律动，旋律常有比较多的跳进。山歌的演唱形式多独唱，也有对唱，常在歌前加歌头或吆喝性的喊句 4花儿，甘肃青海宁夏新疆部分地区的地域性山歌的统称，分两个流派：河州型花儿和洮岷型花儿 5民间音乐曲调的变异性：1地域性变异2内容性变异3审美性变异4即兴性变异 6木卡姆有哪三个部分组成：琼乃额曼达斯坦麦西来甫 7大本曲《大哭板》：白族的曲艺音乐，素有“三腔、九板、十八调”之说。 8秦腔：约形成于明代，是梆子腔系戏曲的鼻祖 9川江号子包括：上水号子和下水号子 10维吾尔族包含三部分：民间音乐木卡姆宗教音乐 判断： 1民间歌舞音乐有富有地方性，演员乐器不离手，唱腔旋律……(错说唱音乐) 2热瓦甫是俄罗斯族民间音乐的弹拨乐器(错维吾尔族) 3花灯是一种……的藏族民间艺术形式(错汉族) 4黄扬扁担诞生于云南昆明(错重庆秀山) 5西安鼓乐是一种以丝竹乐为主的传统乐种(错打击乐和吹奏乐混合演奏) 名词解释： 1民族音乐的广义：指的是各民族的音乐，是在民族或一定的文化和社会集团中所共有并被继续传承的音乐总体。中国民族音乐，就是既包含扎根于各民族生产劳动和社会生活、经长期历史发展而形成的民间音乐、文人音乐、宫廷音乐、宗教音乐等传统音乐，也包括近现代由中国作曲家创作的接受欧洲音乐影响的歌曲。器乐曲、交响曲、大合唱、清唱剧、新歌剧等各式各样的音乐作品。 2民间歌曲：简称民歌，是中国各族人民在长期劳动生活和社会生活中集体创作出来的、最能直接反应现实、被人民群众所普遍掌握、广泛流传的一种短小的歌唱艺术。 3窝热热：舞姿剽悍遒劲，粗犷骁勇，歌声热情奔放，明朗豪爽。属男女二声部合唱。男声部由sol、#mi、do三个音组成呼唤式的旋律，女声部由la、xi、sol三个音组成装饰性的衬腔穿插于男声间隙之中，造成一种热烈粗犷的情绪，轻盈悠扬、爽朗而又健美的声音，似群群羔羊的鸣叫，表现了纳西族先民无拘无束的原始游牧狩猎生活。 4呼麦狭义：指一人同时演唱二声部或三声部的演唱方法。演唱者运用特殊的“闭气”技巧，使气息猛烈冲击声带，发出带有气泡音的喉腔共鸣，唱出浑厚的低声部持续长音，在此长音上面唱出清亮透明的高声部泛音旋律。 5民族音乐的狭义：指的是扎根与各民族生产劳动和社会生活的、具有该民族音乐形态特征的传统音乐。6民间音乐：指的是由劳动人民创作的、真实地反映了他们的生活背景、生动的表达了他们的感情愿望的音乐作品。 7哄驼调：是唱给母驼的劝奶歌，是在虚词“h?s”上演唱的长调形态歌曲。音乐曲调由上下两个乐句构成。其中，上乐句又可分为上下两个乐节，各为一小节。下乐句是一个由三个小节构成的结构。上乐句前一乐节自调式主音“羽”迂回下行，后一乐节自“角”迂回上行并落在羽音。下乐句旋律是上乐句旋律的变化发展。通过新因素的纳入、模进和节奏的拉长等手法，将上乐句所提供的旋律素材重新组织。总体上看，上乐句如诉如歌，具有吟诵、陈述的意味，像是人与畜之间娓娓而谈；下乐句则跌宕起伏、悠远舒展，犹如对母亲的真挚呼唤。 8呼麦的广义：指蒙古族一系列传统唱法之总称，演唱方法有十三种之多，目前所用的主要有四种：“哈日嘎”，是一种超低音演唱方法；“伊斯古日格”，是固定低音加哨音旋律声部的两声部演唱方法，“哈日嘎”和“伊斯古日格”的结合，唱出三个声部；“树伦伊斯古日格”，是两个声部的“直音”呼麦；“乌叶勒呼”，
1 【多选题】(2分) 传统音乐包括以下哪几个类型？ A. 民间音乐 B. 音乐 C. 宫廷音乐 D. 文人音乐 答案: 全选 2 【多选题】(2分) 文人音乐主要是指哪一类音乐？ A. 古琴音乐 B. 宴乐 C. 文人自度曲 D. 答案: 朝会乐文人自度曲古琴音乐 3 【单选题】(2分) 春秋战国时期，墨家主的音乐观念是？ A. 道法自然 B.
C. 非乐 D. 礼乐 答案: 非乐 4 【多选题】(2分) 宫廷音乐是指下面哪一种音乐形态？ A. 朝会乐 B. 祭祀乐 C. 国风 D. 宴乐 答案:朝会乐祭祀乐宴乐 5 【多选题】(2分) 下面哪个观点属于孔子的音乐思想？ A. 声无哀乐 B. 移风易俗，莫善于乐 C. 大音希声 D. 礼乐
答案:大音希声礼乐 第二章 1 【单选题】(2分) 下列哪一项不属于民间音乐？ A. 民间歌舞 B. 民间歌曲 C. 说唱音乐 D. 宫廷音乐 答案: 宫廷音乐 2 【多选题】(2分) 民间歌曲包括以下哪三项？ A. 山歌 B. 号子 C. 弹词 D. 小调 答案: 号子山歌小调 3 【单选题】(2分) 一般用“节奏的律动性”来形容哪一类民间歌曲？ A.
劳动号子 B. 小调 C. 山歌 D. 京剧 答案:劳动号子 4 【单选题】(2分) “孟女调”属于下列哪一种小调类别？ A. 时调 B. 吟唱调 C. 谣曲 D. 插秧山歌 答案:时调 5 【单选题】(2分) 下列选项中，不属于小调的是？ A. 对花调 B. 茉莉花调 C. 摇篮曲 D.
花儿 答案：花儿 第三章 1 【单选题】(2分) 省市主要是哪个民族的聚居地？ A. 白族 B. 普米族 C. 纳西族 D. 傈僳族 答案：纳西族 2 【多选题】(2分) 蒙古族中最具有特色的有以下哪些音乐？ A. 十二木卡姆 B. 呼麦 C. 冬不拉弹唱 D. 长调 答案：长调呼麦 3 【单选题】(2分)
《中国少数民族音乐》鉴赏课教案 一、教材分析： “感受体验音乐的民族文化特征，认识理解音乐与人民生活、劳动习俗的关系”，是《普通高中音乐课程标准》在《音乐鉴赏》模块中的一项重要学习内容。本课是湘版《音乐鉴赏》模块中的第三单元（音乐与民族）的第一节内容。这节内容以中国少数民族的民歌为切入点，在音乐鉴赏和探究活动中，不但让高中学生进一步体验我国不同民族民间音乐的风格特点和韵味，而且能对少数民族音乐文化进行初步的研究，树立平等、多元的文化价值观。 本课介绍的六首音乐作品分别为蒙古族、藏族、朝鲜族、维吾尔族、乌孜别克族、苗族等少数民族常用的歌曲或乐曲，都具有一定的代表性、典型性。因作品较多，可选择《辽阔的草原》、《酒歌》、《牡丹汗》、《歌唱美丽的家乡》作为重点鉴赏的曲目，《纺织谣》、《一杯酒》作浏览性欣赏。 由于学生平时较少接触少数民族的音乐，对少数民族的音乐兴趣不大，所以，为了激发学生学习的兴趣，除了选教材规定鉴赏的曲目外，还应选择一些贴近学生生活的具有少数民族音乐风格的流行曲或舞蹈给学生欣赏。因此，可选择了腾格尔演唱的歌曲《蒙古人》、解晓东用通俗唱法演绎的《掀起你的盖头来》、藏族舞蹈《金色的太阳》等作为补充的教学内容。 二、学情分析： 高一学生音乐基础薄弱，喜欢音乐但是根本不了解音乐，对于音乐鉴赏的内容多数不感兴趣，偏向于东西方的流行音乐与歌唱，导课的内容与方式多需要图音或歌舞的影像资料，以及流行唱法演绎的音乐作品才能激发学生的兴趣，如果进入内涵较高的鉴赏课需要音乐知识的补充学习。 三、教学目标：
1、知识与技能目标：能认真听赏本课的音乐作品，辨别本课不同音乐作品的民族风格特点。 2、过程与方法目标：（1）能积极参加小组讨论，探讨部分音乐作品中的民族风格是如何表现出来的，并与全班同学一起交流、归纳。 （2）能独立搜集我国少数民族人文、地理、风俗等方面的文字、图片、音像资料，在班上交流介绍或演唱、演奏，加深对音乐与人民社会生活、劳动习俗等关系的了解。 3、情感、态度与价值观目标：在拓宽音乐视野的基础上，能够理解和尊重多元文化。 四、教学重点： 1、聆听体验《辽阔的草原》、《酒歌》、《牡丹汗》、《歌唱美丽的家乡》。 2、理解音乐作品的节奏特点。 五、教学难点： 理解我国少数民族音乐风格特点。 六、教学方法： 聆听体验法、对比听辩法、讲授法、演示法、练习法、讨论法等。 七、教具准备：电教化多媒体设备 八、课时数：一课时 九、教学过程：
中国民族音乐欣赏 宋家初中卜隆坤 教学目标 1、介绍民族乐器，使学生从整体上认识中国民间乐器。 2、通过欣赏《抬驴》《赛马》《十里埋伏》《奇迹》《民乐合奏》来了解中国民间器乐曲的演奏形式、风格特征，感受中国民乐的特点与风格。 教学重点 通过讲故事、欣赏、表演等教学活动让学生理解我国博大精深的民族民间音乐的有关材料，一及音乐相关文化的有机关联。 教学难点 教师如何把握不同栏目的教学意图，以及如何根据学生的知识背景灵活取舍教学材料。通过欣赏，不断培养学生对民族音乐的热爱。 教学用具：多媒体课件 教学方法：欣赏法、分析法 教学设计 一、感受民族音乐 导入：大家喜欢看动画片吗？（生：喜欢） 播放动画片《抬驴》片段.请同学们在欣赏的同时思考：它的背景音乐运用的是民族音乐还是西洋音乐？ 二、认识民族音乐 1、了解民族乐器及其音色 (1)我国是一个拥有灿烂文化的文明古国，民族乐器的发展历史也是非常悠久的。大家都知道哪些民族乐器？ (2)看来同学们对民族乐器的了解还真不少。你能说出图片中这些乐器的名称吗？（展示、生抢答） 2 、欣赏乐曲 （1）乐曲1:播放《赛马》主题旋律，请学生欣赏并仔细思考它是由什么乐器演奏的？来自哪首器乐作品?（二胡、《赛马》） （2）赛马是哪个少数民族的比赛活动？（蒙古族） 请大家在欣赏的同时思考：第二部分音乐中出现了几次主题旋律？每段主旋节奏有何变化？（欣赏《赛马》片段，引导学生回答问题） 结合大家的分析，让我们完整欣赏《赛马》这首曲子。（播放《赛马》） 乐曲2：欣赏著名大型琵琶曲《十面埋伏》 介绍琵琶曲《十面埋伏》的创作背景 播放琵琶曲《十面埋伏》，请学生在欣赏的同时思考：
学习《xx民族民间音乐赏析》的心得体会 本学期我选修了《中国民族民间音乐赏析》一课，在黄老师的教导下，我对中国各民族的传统音乐有了初步的了解，艺术素养与艺术鉴赏能力都有了一定程度的提高。通过这次选修课的学习，使我受益匪浅，下面我谈谈我的心得体会。 其实在我选择选修课的时候只是为了修够我所需的学分，并不太在意学的是什么。 我本人是所谓的没有音乐细胞的人，对于音乐的了解仅仅局限在对音乐的兴趣上，认为好听就听，而不能对其有深刻的认识，如音乐中所包含的感情，展现了什么样的意境，富含什么样的寓意等，那是我们无法体会出来的。 之所以会选中国民族民间音乐赏析，也算是一种巧合吧。谁知，竟由一开始的硬着头皮来上课，到盼着每周三的晚上来上课，最后，课程将结束时，竟飘飘然，感觉自己对音乐有了新的认识，似乎也可以尝试着去理解音乐，触摸音乐。 大千世界最不能缺少的是声音，而声音中最美妙的是音乐。音乐是世界上所有声音的诠释，是社会生活的调味剂。没有音乐世界将枯燥乏味，生活也将死气沉沉，没有活力。因此音乐丰富我们的生活，陶冶了我们的情操。经过这一个学期的学习，使我对音乐的观点有了新的改变。通过对音乐鉴赏课一个学期的学习，我对音乐有了一个全新的理解，而且自己的音乐鉴赏能力也有了一定的提高。在选中国民族音乐鉴赏课之前，我认为音乐只是用来听的。其实不然，音乐的功能不只是这些，所谓的音乐，广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。 它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一；是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀；它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。因为是鉴赏课，所以我除了老师上课放的乐曲以外，我自己还特地在网上下载了一些比较传统的民族音乐来欣赏。例如《高山流水》、《百鸟朝凤》、《春江花月夜》等等。
中国民族音乐的特点 中国的民族音乐艺术是世界上非常具有特色的一种艺术形式，那么，中国民族音乐有什么特点呢?下面就跟随小编的步伐一起来了解一下中国民族音乐基本特点的相关知识吧! 中国民族音乐的基本特点首先，从音乐的构成上来说，中国音乐是以五声调式为基础的音乐。所谓五声调式，是由指宫、商、角、徵、羽这五个音组成的调式，类似于简谱中的1、2、3、5、6。民族音乐中的六声调式和七声调式是在五声调式的基础上发展起来的。中国传统音乐一般都是由五声音阶写成的，如民歌《茉莉花》、《小河淌水》、《五哥放羊》，器乐曲.《春江花月夜》、《梅花三弄》..等等。过去经常有人把唱歌不准的人称为五音不全，这里说的五音就是指五声调式中的这五个音。 其次，在音乐的表现形式上，中国音乐注重音乐的横向进行，即旋律的表现性。与中国的书法、绘画等艺术一样，在艺术风格上，中国音乐讲究旋律的韵味处理，强调形散神不散。传统的中国音乐作品在旋律进行上常常以单旋律的方式进行，对和声的运用较少。如人们熟悉的中国古代的十大名曲，基本上都是某一种乐器的独奏曲目。合奏音乐一般用在宫廷典礼、宗教仪式、迎神赛会等大型场合，这与讲求和声效果的西方音乐是有较大区别的。 再次，中国传统音乐与舞蹈、诗歌等姊妹艺术也有着密切的关系。
在古代，音乐一般都离不开舞蹈，如远古时期的..《六代乐舞》、唐朝的歌舞大曲以及唐宋以后兴起的戏曲音乐都体现了音乐与舞蹈结合。 古代的诗歌一般分为诗、词、曲三类，开始都是用来演唱的，只是后来诗歌的功能有了分化。从现代音乐角度来看，歌曲的歌词大都是押韵的，一首好的歌词本身也是一首好的诗歌。 另外，中国的民族声乐艺术在演唱方法上也是很有特色的。我们通常把这种中国人千百年来在音乐实践中创造的，具有鲜明的民族特色，符合中国人欣赏习惯的演唱方法叫做民族唱法。民族唱法的特点是:强调声音的明亮与甜美，语言生动与感情质朴，强调行腔的圆润和咬字吐字的清晰，讲求气息的运用，并以真声演唱为主。近年来，我国声乐工作者在继承我国民族传统唱法的基础上，不断借鉴和吸收美声唱法的特点，使民族唱法更加科学，生命力更强。 中国的戏曲唱法也是民族唱法的一种，是很具特色的演唱方法。中国戏曲种类很多，不同的戏曲有不同的演唱方法，戏曲唱法以京剧的唱法最有代表性。在京剧中，演唱方法又叫唱腔。京剧中的生、旦、净、末、丑五种角色各有各的唱腔，其唱法复杂多变，真假声并用，方法考究，是世界上特色鲜明的演唱方法。现代民族唱法中的很多精华都来自中国的戏剧唱腔。 中国民族音乐的来源中原音乐、四域音乐、外国音乐是中国传统音乐的三大来源。 1、中原音乐 指的是以黄河流域为中心发展起来的音乐。在漫长的历史发展过
中国民族民间音乐鉴赏 摘要：我国音乐文化多元一体，规模庞大，而民族音乐是我国音乐文化的根本所在，其来源丰富多样，特点显著，风格各异，曲调绚丽，是我国古老音乐文化中一颗璀璨夺目的明珠。民族民间音乐是民族文化的一个重要组成部分，它来源于生产劳动和生活，是民族智慧的结晶，是民族灵魂的载体，它具有丰富多样的品种和鲜明的民族特色以及风格，它是民族精神的象征，更是值得人们去欣赏和研究。站在世界多元文化发展的今天，以怎样的眼光和态度来面对民族民间音乐？ 一、认识民族民间音乐 中国是一个多民族历史悠久的文明古国。在几千年的历史长河中，我国各族人民通过生活实践创造了极其丰富的，具有我国特色的民族音乐，它体现了中华的民族气质和民族精神，是我国古老文化中的一颗璀璨夺目的明珠，也是世界音乐宝库中的一枝奇葩。我国民族音乐是中华民族艺术的精华，根植于中国悠久的传统文化土壤之中，独特的中国传统文化造就了独特的民族音乐。 所谓民族民间音乐，是指一个民族在自身历史进程中用自己独特的表达方式来表达情感、生活的音乐。它是有根音乐，既然是有根，就意味有着生命力，所以被长期广泛流传，它的形成和发展与人们的劳动生活息息相关，体现一个民族在某个生活阶段的心理和情感，（1）如中国的民歌，最初在远古时代，人们在集体劳动为了拼命而发出的呐喊声以及表达心情愉快时发出的欢呼声，这都是最初形成的民歌。虽然当时没有一些文字将其准确记载，但是通过人们在劳动反复吟唱、口传心授，已形成一个“歌谣”。（2）又如情歌的形成专家认为是一个民族的青年男女在劳动之余表情达意时哼的歌，青年男女通过这些简单，朗朗上口的“歌”来表白自己的心声，倾听对方的心灵反映。（3）如后来的说唱音乐、戏曲、歌舞这都是在民歌的基础上发展起来。后来由于有了文字的记载，于是民间艺人又将文学、音乐、表演结合在一起，有些在用地方方言演唱……这些说明民族民间音乐源于生活，所以具有最真实朴质的情感，具有庞大的群众基础，从而支撑它发展到今天，随着历史长河不断向前，不断创造出亮光。 我国民族民间音乐有着非常鲜明的特点：1.乡土性。所谓乡土性，也叫地方性或地域性。
对中国民族音乐认识 中国民族器乐的历史悠久。从西周到春秋战国时期民间流行吹笙、吹竽、鼓瑟、击筑、弹琴等器乐演奏形式，那时涌现了师涓、师旷等琴家和著名琴曲《高山》和《流水》等。秦汉时的鼓吹乐，魏晋的清商乐，隋唐时的琵琶音乐，宋代的细乐、清乐，元明时的十番锣鼓、弦索等,演奏形式丰富多样。近代的各种体裁和形式,都是传统形式的继承和发展。 中国民族音乐一般分为五大类，即歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐和器乐。每类音乐又各有多种体裁、形式、乐种和作品，如歌曲又有古代歌曲和民间歌曲之分；民间歌曲中又分劳动号子、山歌、小调、长歌及多声部歌曲等不同的体裁；同是山歌，又因地区、民族的不同而风格迥异，各具特点。又如民族乐器，早在两千多年的周代就有七十多种乐器了。现在经常使用的乐器已达两百多种。按其演奏方法和性能，可分为吹管乐器、拉弦乐器、弹弦乐器和打击乐器四类，这些乐器既能独奏，又能组合成各种形式和乐队进行重奏和合奏，并具有独特而丰富的艺术表现力,民族器乐有各种乐器的独奏、各种不同乐器组合的重奏与合奏。不同乐器的组合，不同的曲目和演奏风格，形成多种多样的器乐乐种。各种乐器的独奏乐是民族器乐的重要组成部分。 中国民族器乐的历史悠久。从西周到春秋战国时期民间流行吹笙、吹竽、鼓瑟、击筑、弹琴等器乐演奏形式，那时涌现了师涓、师旷等琴家和著名琴曲《高山》和《流水》等。秦汉时的鼓吹乐，魏晋的清商乐，隋唐时的琵琶音乐，宋代的细乐、清乐，元明时的十番锣鼓、弦索等,演奏形式丰富多样。近代的各种体裁和形式,都是传统形式的继承和发展。 中国民歌 民歌是人类历史上产生最早的语言艺术之一。我们的祖先，在生产劳动中，创造了音乐，唱出了最早的民间歌曲——劳动号子。原始的民歌，同人们的生存斗争密切相关，或表达征服自然的愿望，或再现猎获野兽的欢快，或祈祷万物神灵的保佑，它成了人们生活的重要组成部分。随着人类历史的发展、阶级的分化和社会制度的更新，民歌涉及的层面越来越广，其社会作用也显得愈来愈重要了。 说唱音乐 这种音乐是以一段固定的旋律、节奏，配上合成器、刮唱片和快得听不懂的说唱所组成，很多人觉得太怪异、太单调，所以预测它维持不了多久，可是事实证明，从它发展到现在所有正式的音乐颁奖礼及歌曲排行榜上都有说唱这个项目的细分，像Billboard的年度说唱专辑大奖便是了解美国说唱流行趋势的最佳指南。许多人认为所有的说唱音乐听起来都是一样的，其实不然。你要先去听说唱所表现出来的节奏和押韵的感觉，再去了解它要表达的内容。 戏曲音乐 戏曲音乐是中国戏曲中的音乐部分,包括声乐部分的唱腔、韵白和器乐部分的伴奏、开场及过场音乐。其中以唱腔为主，有独唱、对唱、齐唱和帮腔等演唱形式，是发展剧情、刻划人物性格的主要表现手段。唱腔的伴奏、过门和行弦起托腔保调、衬托表演的作用。开场、过场和武场所用的打击乐等则是喧染气氛、调节舞台节奏与戏曲结构的重要因素。
中国民族器乐的分类发展及演奏形式 我国的民族器乐是世界音乐文化宝库中一颗璀璨的明珠，我们的祖先为我们保留了大量优秀的民族乐器乐曲。目前，我国传统乐器按其演奏方法及音响效果可划分为吹、打、弹、拉四大类。 一、吹奏乐器 中国民族乐器的吹奏乐器主要是竹、木制片，发音原理上很像西洋乐器的木管乐器。吹管乐器是我国比较古老的乐器，浙江河姆渡遗址发掘的乐器如“陶埙”距今已经有七千多年的历史。吹管乐器在民族管弦乐队中应用得最为广泛。 根据其起振方法不同，可分为三类： 第一类，以气流吹入吹口激起管柱振动的有箫、笛(曲笛和梆笛)、口笛等。如《姑苏行》笛子独奏和《五梆子》笛子曲 第二类，气流通过哨片吹入使管柱振动的有唢呐、海笛、管子、双管和喉管等。如《百鸟朝凤》唢呐曲和《江河水》双管独奏曲 第三类，气流通过簧片引起管柱振动的有笙、抱笙、排笙、巴乌等。如《凤凰展翅》笙曲和《草原骑兵》 由于发音原理不同，所以乐器的种类和音色极为丰富多采，个性极强。并且由于各种乐器的演奏技巧不同以及地区、民族、时代和演奏者的不同，使民族器乐中的吹奏乐器在长期发展过程中形成极其丰富的演奏技巧，具有独特的演奏风格与流派。 典型乐器： 笙、芦笙、排笙、葫芦丝、笛、管子、巴乌、埙、唢呐、箫。 二、弹拨乐器 我国的弹拨乐器分横式与竖式两类。弹拨乐器在中国民族乐器中占有很重要的位置，琴、筝、琵早在周秦时代就有了，这类乐器分两种： 横式，如：筝(古筝和转调筝)、古琴、扬琴和独弦琴等；古琴传统曲目较著名的有《流水》、《广陵散》、《渔樵问答》、《酒狂》等。 竖式，如：琵琶、阮、月琴、三弦、柳琴、冬不拉和扎木聂等。琵琶曲中著名的如《阳春白雪》、《十面埋伏》、《大浪淘沙》、《彝族舞曲》等。 弹奏乐器音色明亮、清脆。右手有戴假指甲与拨子两种弹奏方法。弹奏乐器除独弦琴外，大都节奏性强，但余音短促，须以滚奏或轮奏长音。弹拨乐器一般力度变化不大。在乐队中除古琴音量较弱，其它乐器声音穿透力均较强。 弹拨乐器除独弦琴外，多以码(或称柱)划分音高，竖式用相、品划分音高，分为无相、无品两种。除按五声音阶排列的普通筝等外，一般都便于转调。 各类弹奏乐器演奏泛音有很好的效果。除独弦琴外，皆可演奏双音、和弦、琵音和音程跳跃。 我国弹奏乐器的演奏流派风格繁多，演奏技巧的名称和符号也不尽一致。 典型乐器： 琵琶、筝、扬琴、七弦琴(古琴)、热瓦普、冬不拉、阮、柳琴、三弦、月琴、弹布尔。 三、打击乐器 我国民族打击乐器品种多，技巧丰富，具有鲜明的民族风格。 根据其发音不同可分为： 1、响铜，如：大锣、小锣、云锣、大、小钹，碰铃等； 2、响木，如：板、梆子、木鱼等； 3、皮革，如：大小鼓、板鼓、排鼓、象脚鼓等。 我国打击乐器不仅是节奏性乐器，而且每组打击乐群都能独立演奏，对衬托音乐内容、戏剧情节和加重音乐的表现力具有重要的作用。民族打击乐器在我国西洋管弦乐队中也常使用。 民族打击乐可分为有固定音高和无固定音高的两种。无固定音高的如：大、小鼓，大、小锣，大、小钹，板、梆、铃等有固定音高的如：定音缸鼓、排鼓、云锣等。 典型乐器： 堂鼓(大鼓)、碰铃、缸鼓、定音缸鼓、铜鼓、朝鲜族长鼓、大锣小锣、小鼓、排鼓、大钹。 四、拉弦乐器
《中国经典民族音乐鉴赏》赏析心得在这学期我选修了《中国经典民族音乐鉴赏》这个课程。之所以选它是因为，音乐欣赏是培养和提高我们的审美能力，发展我们的创造性思维，形成良好的人文素养。 在这几讲中，我随着老师见识到了各种的民族乐器，欣赏到了各种古典的民族音乐。比如琵琶曲《十面埋伏》、《春江花月夜》；古筝演奏的《高山流水》、《渔舟唱晚》；扬琴独奏《彝族舞曲》；唢呐吹奏的《百鸟朝凤》；竹笛演奏的《苏州行》；扬琴弹奏的《步步高》等等。当然在这些乐曲中有我很喜爱的几首民乐。 唢呐独奏曲之一就是《百鸟朝凤》这首曲子。原是流行于山东、河南、河北等地的民间乐曲。它以热情欢快的旋律与百鸟和鸣之声，表现了生气勃勃的大自然景象。1953年春，由山东省菏泽专区代表队作为唢呐独奏参加全国会演，受到热烈欢迎。 自《百鸟朝凤》搬上舞台以来，经过了多次加工改编。原在民间流传的《百鸟朝凤》，乐曲结构松散，没有高潮，即兴发挥时，公鸡啼晓、母鸡生蛋，甚至连小孩的哭叫声等都随意加入。当《百鸟朝凤》被选为参加第四届世界青年联欢节演出节目时，经民间乐手任同祥在专业音乐工作者协助下进行加工，针对原曲缺陷，压缩鸟叫声，删去鸡叫声，并设计了一个运用特殊循环换气法长音技巧的华彩乐句，扩充了快板尾段，使全曲在热烈欢腾的气氛中结束。后在第四届世界青年联欢节上荣获民间音乐比赛银质奖。七十年代，在任同祥演奏的基础上，又设计了一个呈现百鸟齐鸣
意境的引子，以加强音乐性，还扩充了华彩乐句，使用快速双吐演奏技巧，使乐曲更为完整。 神话传说，很久很久以前，凤凰只是一只很不起眼的小鸟，羽毛也很平常，丝毫不象传说中的那般光彩夺目。但它有一个优点：它很勤劳，不像别的鸟那样吃饱了就知道玩，而是从早到晚忙个不停，将别的鸟扔掉的果实都一颗一颗捡起来，收藏在洞里。 有些鸟说：“这有什么意思呀？这不是财迷精，大傻瓜吗？”可别小看了这种贮藏食物的行为，到了一定的时候，他可发挥大用处了！ 果然，有一年，森林大旱。鸟儿们觅不到食物，都饿得头昏眼花，快支撑不下去了。这时，凤凰急忙打开山洞，把自己多年积存下来的干果和草籽拿出来分给大家，和大家共渡难关。 旱灾过后，为了感谢凤凰的救命之恩，鸟儿们都从自己身上选了一根最漂亮的羽毛拔下来，制成了一件光彩耀眼的百鸟衣献给凤凰，并一致推举它为鸟王。 以后，每逢凤凰生日之时，四面八方的鸟儿都会飞来向凤凰表示祝贺，这就是百鸟朝凤。 民乐步步高 《步步高》是广东音乐名家吕文成的代表作，旋律轻快激昂，层层递增，富有动力，给人以奋发上进的积极意义。 步步高：吕文成的代表作，是一首颇有特色的广东名乐。乐谱出自1938年沈允升著的《琴弦乐谱》，在当时已很流行。
第一章 1 【多选题】(2分) 传统音乐包括以下哪几个类型？ A. 民间音乐 B. 宗教音乐 C. 宫廷音乐 D. 文人音乐 答案: 全选 2 【多选题】(2分) 文人音乐主要是指哪一类音乐？ A. 古琴音乐 B. 宴乐 C. 文人自度曲 D. 答案: 朝会乐文人自度曲古琴音乐 3 【单选题】(2分) 春秋战国时期，墨家主张的音乐观念是？ A. 道法自然 B.
天籁之音 C. 非乐 D. 礼乐 答案: 非乐 4 【多选题】(2分) 宫廷音乐是指下面哪一种音乐形态？ A. 朝会乐 B. 祭祀乐 C. 国风 D. 宴乐 答案:朝会乐祭祀乐宴乐 5 【多选题】(2分) 下面哪个观点属于孔子的音乐思想？ A. 声无哀乐 B. 移风易俗，莫善于乐 C. 大音希声 D. 礼乐
答案:大音希声礼乐 第二章 1 【单选题】(2分) 下列哪一项不属于民间音乐？ A. 民间歌舞 B. 民间歌曲 C. 说唱音乐 D. 宫廷音乐 答案: 宫廷音乐 2 【多选题】(2分) 民间歌曲包括以下哪三项？ A. 山歌 B. 号子 C. 苏州弹词 D. 小调 答案: 号子山歌小调 3 【单选题】(2分) 一般用“节奏的律动性”来形容哪一类民间歌曲？ A.
劳动号子 B. 小调 C. 山歌 D. 京剧 答案:劳动号子 4 【单选题】(2分) “孟姜女调”属于下列哪一种小调类别？ A. 时调 B. 吟唱调 C. 谣曲 D. 插秧山歌 答案:时调 5 【单选题】(2分) 下列选项中，不属于小调的是？ A. 对花调 B. 茉莉花调 C. 摇篮曲 D.
花儿 答案：花儿 第三章 1 【单选题】(2分) 云南省丽江市主要是哪个民族的聚居地？ A. 白族 B. 普米族 C. 纳西族 D. 傈僳族 答案：纳西族 2 【多选题】(2分) 蒙古族中最具有特色的有以下哪些音乐？ A. 十二木卡姆 B. 呼麦 C. 冬不拉弹唱 D. 长调 答案：长调呼麦 3 【单选题】(2分)
中国民族音乐的发展之我见 中国的民族音乐是伴随着中国传统文化逐渐发展起来的，它以其独特的音乐及韵味受到人们的喜爱。然而随着时代不断进步和发展，以及西方文化潮流的冲击，使我国民族器乐音乐在发展道路上不同程度地受到了影响，人们更多的欣赏流行音乐以及西方的交响乐，民族音乐似乎已经成为了老一辈人的一个美好的童年记忆。这种时候一个新的民族音乐表演形式出现了，它融合了中国传统文化与现代流行元素，一出现就给观众带来了耳目一新的感觉，这就是新民乐，民族音乐又重新回到了艺术文化的风口浪尖上。 传统音乐是我国民族音乐中一个极为重要的组成部分，传统音乐与新音乐的区别并不在于创作时音的先后，而是在于其表现形式及风格特征。如二胡独奏曲《二泉映月》、《渔舟唱晚》虽是近代音乐作品，但其表演形式属中华民族所固有，所以也是传统音乐。 传统文化，我们是一定要保留的，尤其有着五千年历史的中国，它的传统文化在世界文化遗产中也是重要的篇章，传统文化的保留与传承是至关重要的，但是这种保存不是封闭性的，绝对排斥任何改变，所追求的是原封不动的传统样式，其传承方式、内容等全部均严格地按“求真禁变”的方针进行。虽然这种方式用于传统艺术成品的保存尤为重要，但是，这对中国传统民族音乐的发展封锁了道路。在其他文化领域都在寻求发展的同时，中国传统民族音乐却还是按部就班地在发展，不接受外来文化，不寻求任何改变，认为一旦接受了外来文化就不再是中国传统音乐了，况且中国文化底蕴如此深厚，根本就不
需要改变，这就好像清朝末年清政府实行“闭关锁国”的政策一样，看到的只是自己如何的强大，却不知外面的世界根本不如自己想象中的不堪。 以“女子十二乐坊”为代表的新民乐就是在寻求这样一种改变，在传统民族音乐文化背景的基础上加以创新。中国音乐学院的杨曙光老师曾经在他发表的一篇文章上说“许多戏曲大师之所以成为大师，正是他们能够在前人留下的旧形式上走出了自己的路。他们为京剧艺术形式注入了新鲜血液，但还让他姓‘京’，即仍保留京剧的整体风味”。是的，无论新民乐的外形如何包装，内容有多么华丽，它仍旧是中国民族音乐。不要担心文化遗失，因为是从继承的基础上不断的创新。女子十二乐坊就是摒弃了传统器乐演奏时的形式由坐姿改为站立，但这并不影响民族乐器本身发出的乐音，反而更增加了表演的可看性，加入流行元素也弥补了中国民族乐器和声效果不完善的弱点，在演奏传统民族器乐的同时，也把中国传统音乐介绍给了全世界。 新民乐作为一种新的民乐演奏形式，在它诞生、发展的初期遇到各种各样的非议、批评甚至不理智的声音可以说是必然的。也许，这些反面的声音的出现对还处在“襁褓”中的“新民乐”来说并不是坏事，至少，它可以提醒“新民乐”要认清自己，面对火爆的市场反应不要被“胜利”冲昏头脑。“新民乐”要想真正闯出一条创新发展的道路，一方面要深入民间，汲取传统民乐的精华，深入研究传统民乐的特性；另一方面，要真正消化吸收西方现代音乐文化中的精髓，在音乐商品市场中，在成功的市场机制运作下，将两者很融洽地结合起
第一章远古与夏商时期的音乐 一．名词解释 1.《云门》：又称云门大卷，六代之舞之一，相传是黄帝时代的赞颂图腾的乐舞，周时为祭天神时行祭天礼的一部分。 2.《大武》：周初为庆祝武王伐纣而作的大型乐舞，有歌有舞征伐气氛浓厚，六代之舞之一。 3.六代之舞：雅乐的最高典范，用在祭司天地，日月，山川以及祖先等场合，受贵族重视。《云门大卷》《大武》《大咸》《大韶》《大夏》《大濩》 4.瞽gǔ宗：商代人进行祭司和音乐教育的机构：瞽朦，进行演唱、演奏和音乐教育的盲乐师。 二．简答题 1.远古至夏商时期的乐器有哪些类型？ a.吹奏乐器：骨笛，陶埙，缶，埙，言， b.打击乐器：陶钟，土鼓，石磬，铜鼓， 2.远古夏商奴隶主对音乐的享受表现在哪些方面？ a.远古时期音乐的作用主要在于助兴娱乐，抒发感情鼓舞人们对劳动的热情和斗争精神。 b.后来随着生产力的发展，音乐文化的提高，奴隶主把音乐作为娱神和娱己的手段，于是出现了为他们服务的乐舞奴隶和各种歌舞。 c.从一些文献看，奴隶主对月物的使用达到穷奢极欲的程度，“昔者桀之时,女乐三万人,晨噪于端门,乐闻于三衢” d.奴隶主的奢侈使音乐迅速走向了专业化的道路，出现了专职乐师与乐舞奴隶，乐器的数量和质量，乐舞的演奏技艺和规模得到了空前的发展。 第二章西周时与春秋战国时期的音乐 一．名词解释 1.礼乐制度：礼，以宗法制度和等级制度互为表里的礼制；乐，与礼相配合的音乐歌舞和乐队配置。周时为统治者区分等级、调和矛盾、加强思想统治的重要手段。 2.俗乐：又称新乐，是我国古代对民间音乐的一种称呼，与雅乐相对而言。 3.成均：周代大学之一，用来进行周代的礼乐教育。 4.《诗经》：我国现存最早一步诗歌总集，按性质分为风雅颂三类
浅谈中国民族音乐的特色及发展趋势 摘要 我国是一个多民族的历史悠久的文明古国。民族音乐是中华民族艺术的精华，其来源丰富多样，特点显着，风格各异，曲调绚丽，它是在我国悠久的历史发展进程中,由各民族共同创造的,有看自己明显特点和深厚文化底蕴及强烈的心理凝聚力和民族认同感的音乐,它体现了中华民族的气质和民族精神，是我国古老文化中的一颗璀璨夺目的明珠,也是民族精神的象征【1 】。近年来随着经济的发展和时代的进步，我国的民族音乐在电影音乐中以及近现代的流行音乐中有着广泛的应用及发展趋势。 关键词中国民族音乐特色应用发展趋势 引言 中国的民族音乐是世界上一个非常独特的艺术形式。中华民族的几千年的文明，创造了许多良好的民族民间音乐文化，形成了一个深刻的含义和内容丰富的民间音乐系统。所以我们要了解中国音乐，不只是唱一些中国歌曲，听传统音乐段落，还必须从民族，历史，地理的角度来研究中国音乐，了解中国音乐的特色，了解中国音乐的真正意义【2 】。中国的民族音乐有着悠久的历史传统，是中华民族传统音乐文化的重要组成部分，体现了中华民族的情感、力量、意志和追求。在中国电影音乐的发展道路上，作为电影音乐中重要构成元素的民族音乐在电影音乐的运用上都是在不断地深入挖掘与加强利用的。而民族器乐又是为电影音
乐洒下的最好的肥料，同时起到了画龙点睛的作用。每种民族乐器都有自身丰富的表现形式，而我国的民族乐器主要分为弹拨、吹管、打击、拉弦四大类别。在这些各具特色的民族乐器中，又产生了风格各不相同的器乐类型【3 】。而且中国当代流行音乐和民族音乐也已经发生了巨大的变化，流行音乐从各个方面学习、模仿、借鉴着民族音乐的某些因素使自己得到发展，并已经成为一个势不可当的趋势。而民族音乐紧跟时代步伐，在创新中存活。“民乐流行化”是一种值得关注的模式【4 】。 1民族音乐的形成我国民族音乐是在以黄河流域为中心的中原音乐和四域音乐以及外国音乐的交流融合中发展起来的。由此我们可以归纳出，四域音乐、中原音乐、外国音乐是我国民族音乐形成的三大因素【5 1.四域音乐。指的是除中原华夏族为主所创造的黄河流域音乐文化以外的中华大地各民族的音乐文化。而中国音乐文化有三大发祥地，即黄河流域、长江流域、珠江流域。在前文中已经提到，黄河流域音乐文化以汉族音乐文化为主。而长江流域的音乐文化则以楚音乐文化为主。如江西民歌《打着山歌过横排》，以江西习惯用的方言“哎呀勒哎”做曲首衬腔，有唤起对方反映和序引的作用。四句用同一材料加以变化而成，质朴单纯，是楚音乐的代表作品之一。 2.中原音乐。指的是以黄河流域为中心发展起来的音乐。在黄河流域生活的大都是汉族人民，他们在漫长的历程中，经过自己的创作、修改、
中国传统音乐类型 Document number：BGCG-0857-BTDO-0089-2022
中国传统音乐类型 老师：陈雯学号：学院：哲学学院姓名：李孟桦在融合了五十六个民族，居住着十三亿人口的世界四大古国之一的中国，历经了五千年的历史沉淀，这里的诗词、小说、书法、饮食都有自己的特色，中国传统音乐在百花齐放的时代中其独特色彩及魅力更是表露无疑。 中国传统音乐是指中国人运用本民族固有的方法、采取本民族固有形式创造的、具有本民族固有形态特征的音乐，不仅包括在历史上产生、流传至今的古代作品，还包括当代作品。 说起中国的传统音乐，不得不说儒家思想对其的影响。从先秦的百家争鸣到汉武帝的“罢黜百家，独尊儒术”再到后来的宋明理学，儒家思想对于中国的文化有着不可与量的影响。儒家继承并发展了关于音乐与社会，乐与礼关系的思想，强调以礼制乐，以礼乐制国，重视音乐的政治、教化作用，追求社会群等级的上下统一，以善为本。长期以来受儒道互补的传统美学思想影响，而这种精神意蕴则支配和主宰了中华民族文化产品的审美倾向和精神内涵。而其中最重要的表现就在于“中和”。中国传统音乐作品，无论是民间音乐、宗教音乐、文人音乐和宫廷音乐，都强调“中和”。也就是儒家思想中的“中庸之道”。受民族观念和传统哲学思想的影响中国传统音乐在审美价值取向上历来追求一种中和之道。几千年来，儒家学者就是结合伦理的“中庸之道”来倡导音乐的“中和之美”的，并使它成为中国传统音乐的一个最主要的审美特征。生命律动之美，人主体的文化底蕴，内在修养，德性伦理乃形成
对音乐审美中的万物归怀，以广大和谐的原则在超越世界中达到超越现实的终极愉悦。中正和平的精神人格，正是中国音乐文化的本质与精髓传统音乐是我国民族音乐中一个极为重要的组成成分。 然而，传统音乐的划分最早见于中国音乐研究所编写的《民族音乐概论》，分为五大类：歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲和器乐，但大多院校在教学中把歌舞音乐并入民歌，于是就变成四大类：民歌、民族器乐、曲艺（即“说唱”）音乐、戏曲音乐。实际上，“民族音乐”、“传统音乐”和“民间音乐”又是三个不同的概念：“民族音乐”包括传统音乐和新音乐；而“民间音乐”只是传统音乐的一个类别。且我国的民族音乐是非常丰富的，除了民间音乐，还包括宫廷音乐、宗教音乐和文人音乐。 中国民歌是诗与乐的高度结合。从诗的角度看，民歌具有紧贴人民生活、主题明确、形象鲜明、感情真挚的特点。民歌的歌词篇幅短小、通俗易懂，属歌谣体；一般句式整齐、押韵、平仄不严；以七字句为多，兼有其他句式，在结构上以两句体、四句体为多。民歌的作者在短短数句歌词中运用比喻、比兴、对比、夸张、叙事等手法，使主题思想得到鲜明突出的体现。 器乐就是用乐器演奏的音乐，是以乐器为物质基础，借助乐器的性能特征，结合演奏技巧的应用，所表现一定情绪与意境的音乐作品。器乐是相对于声乐而言，完全用乐器演奏而不用人声或人声处于附属地位的音乐。演奏的乐器可以包括所有种类的弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器，有的器乐曲也应用部分人声，一般没有歌词只是作为效
关于民族音乐欣赏学习心得 中国民族民间音乐源远流长，蕴藏深厚的文化底蕴，我们应重视民族民间音乐。下面是小编为大家收集关于民族音乐欣赏学习心得，欢迎借鉴参考。 民族音乐欣赏学习心得一 本学期我选修了《中国民族民间音乐赏析》一课，在黄老师的教导下，我对中国各民族的传统音乐有了初步的了解，艺术素养与艺术鉴赏能力都有了一定程度的提高。通过这次选修课的学习，使我受益匪浅，下面我谈谈我的心得体会。 其实在我选择选修课的时候只是为了修够我所需的学分，并不太在意学的是什么。我本人是所谓的没有音乐细胞的人，对于音乐的了解仅仅局限在对音乐的兴趣上，认为好听就听，而不能对其有深刻的认识，如音乐中所包含的感情，展现了什么样的意境，富含什么样的寓意等，那是我们无法体会出来的。 之所以会选中国民族民间音乐赏析，也算是一种巧合吧。谁知，竟由一开始的硬着头皮来上课，到盼着每周三的晚上来上课，
最后，课程将结束时，竟飘飘然，感觉自己对音乐有了新的认识，似乎也可以尝试着去理解音乐，触摸音乐。 大千世界最不能缺少的是声音，而声音中最美妙的是音乐。音乐是世界上所有声音的诠释，是社会生活的调味剂。没有音乐世界将枯燥乏味，生活也将死气沉沉，没有活力。因此音乐丰富我们的生活，陶冶了我们的情操。经过这一个学期的学习，使我对音乐的观点有了新的改变。通过对音乐鉴赏课一个学期的学习，我对音乐有了一个全新的理解，而且自己的音乐鉴赏能力也有了一定的提高。在选中国民族音乐鉴赏课之前，我认为音乐只是用来听的。其实不然，音乐的功能不只是这些，所谓的音乐，广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一;是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀;它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。 因为是鉴赏课，所以我除了老师上课放的乐曲以外，我自己还特地在网上下载了一些比较传统的民族音乐来欣赏。例如《高山流水》、《百鸟朝凤》、《春江花月夜》等等。自己听一下，加上老师上课所讲的，我自己开始对民族音乐有了更一步的认识。中国民族民间音乐是一个统一的概念，它包含了汉族和各少数民族的民间音乐类艺术，如壮族山歌、蒙古族的牧歌、汉族的
学习民族音乐鉴赏的心得这学期我学习了《民族音乐鉴赏》这门课程，感觉收获颇丰。 首先，我是一个不敢再人多的地方唱歌的人，即使平时也会在宿舍、家里偶尔吼上两嗓子，一方面觉得自己唱的不怎么好，二是自己没有那个勇气和胆量，也就是所谓的自信心不足。 可是通过音乐鉴赏课，我不仅仅获得了基本的乐理知识，更加收获了一份自信和勇气。 音乐鉴赏课，刚开始还以为只是让我们对一些歌曲做一些评价，其他的应该没有什么要求吧，但是当真的开始上课时，我才发觉我想错了，音乐鉴赏课不仅仅是要求我们学会鉴赏，也要求我们能够知道一些基本的乐理知识，比如音、音的高低、音的长短、音的强弱、音色等等，还有自己能够独立的完成一些简谱试唱练习。 我才知道音乐鉴赏课的真正内容，不仅仅是鉴赏，自己也应该具备基本的音乐知识。 经过上民族音乐鉴赏选修课，我了解到了一些基本的乐理知识，过去的我不要说去认识那一系列千奇百怪的音乐符号，就连最基本的七个音符我也不能说周全，但经过一学期的民族音乐鉴赏学习与视唱，我已经会唱一些简单的曲谱了。 面对一首陌生的歌曲，唱几遍曲谱，我亦能简单的哼唱出这首歌了。 另外，我也会说一点专业术语了，不会再把最基本的“四二拍子”或“二四拍子”说成“四分之二拍子”了。 民族音乐鉴赏课亦让我领略了民族音乐的美妙。 民歌蕴含着朴实美与简洁美，如蒙古族的《牧歌》与四川的《康定情歌》在音乐语言，音乐风格上单纯朴实，清新自然，无华而充满生机，让人易于接受，同时产生极大感染力。
民族乐器具有和谐美和创造美，如琵琶曲《春江花月夜》，二胡曲《二泉映月》，用民族乐器演奏出情思深切、意味隽永、动人心魄的韵味，深受人们的喜爱。 民族音乐鉴赏课更让我对一些耳熟能详的民族音乐有了更深层次的理解，在欣赏陈钢、何占豪创作的小提琴协奏曲《梁祝》中，深刻感受到梁祝二人真挚的情感，音乐主要以“草桥结拜”、“英台抗婚”、“化蝶”为情节展开，大提琴与小提琴交相呼应的音乐形式让人印象深刻，欣赏者可以从中清楚地体味主人公的情感。 而《黄河大合唱》更是由黄河船夫曲、黄河颂、黄河之水天上来、黄水谣、河边对唱、黄河冤、保卫黄河、怒吼吧，黄河八部分组成，过去虽听过这首合唱曲，但从没有听过完整的曲子，而只有完整的听过这首合唱才能更加深刻的理解我们民族伟大的精神，不可战胜的黄河魂，也只有完整的听过这首曲子才能了解我们伟大的民族曾经遭受的苦难与屈辱，总之民族音乐鉴赏课让我对民族音乐有了全新的认识。 此外，民族音乐也能陶冶情操，提高审美观。 当在安静的环境中欣赏民族音乐时，让人身心放松，神游物外，听《牧歌》仿佛置身于内蒙古大草原上，而《小河淌水》又能把人带到云南的碧水青山中。 在繁忙的学习之余听一两首民族音乐，有一种清新脱俗的感觉，音乐作用于人的情感，他对人的教育是在潜移默化中进行的，不知不觉的影响着人的情感、趣味、气质、情操、胸襟。 音乐本身就是一种善于表现和激发感情的艺术，可以说，音乐欣赏的过程就是感情体验的过程，它既是欣赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程，同时也是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融、发生共鸣的过程。 总之，我觉得，无论是对于我们这些普通的音乐听众，还是对于那些具有很高的音乐素养的音乐家来说，感情体验都是在进行音乐欣赏时不可缺少的一种心理要素。