展览设计的11个基本原则
(1)和谐。许多人认为,在所有规律中,和谐是展台设计最重要的一条规律。展台是由很多因素,包括布局、照明、色彩、图表、展品、展架、展具等组成。好的设计是将这些因素组合成一体,帮助展出者达到展出目的。但万事都有一个度的把握,过于完美也就失去的意义。
(2)简洁。展台越复杂就越容易使参观者迷惑,就越不容易造成清晰、强烈的印象。一般人在瞬间只能接受有限的信息。观众行走匆忙,若不能在瞬间获得明确的信息,观众就不会产生兴趣。另外,展台复杂也容易降低展台人员的工作效率。
展品要选择有代表性的摆放,次要产品可以不展示。展出公司往往以为数量能显示价值,因此大量堆放展品,在有限的空间堆砌展品效果其实最差。选择布置展品必须有选择,有所舍弃。
不要使用所有设计和布置手段。简洁、明快是吸引观众的最好办法。照片、图表、文字说明应当明确、简炼。与展出目标和展出内容无关的设计装饰应减少到最低程度。不要在展台墙板上挂贴零碎的东西,比如展览手册、小照片等。不要让无关的东西分散观众的注意力。
画蛇添足,有时是客户要求,有时是设计人自认清高坚持员则。学会换位思考,没有人愿意去欣赏一个自己认为过于逻嗦的作品。
(3)突出焦点。展示应有中心、有焦点。焦点选择应服务于展出目的,一般会是特别的产品--新产品、最重要的产品或者最被看重的产品。通过位置、布置、灯光等手段突出重点展品。咨询台也可以是焦点。声像设备也可以将参观者吸引到展台。为产生最大展示效果,应设计布置焦点,但是焦点不可多,通常只设一个。焦点过多容易分散参观者的注意,减弱整体印象,可以通过单独陈列、利用射灯等手段突出、强调重点展品。
有时,一个作品需要画龙点精之笔,展台设计也一样,也许需要一束光或一点不同的色调使个性富有活力。
(4)表达明确的主题,传达明确的信息。主题是展出者希望传达给参观者的基
本信息和印象,通常是展出者本身或产品。表达明确的主题从一方面看就是使用焦点,从另一方面看就是使用合适的色彩、图表和布置,用协调一致的方式以造成统一的印象。
预算充足的展出者往往会建造豪华的展台,给参观的各方人士留下深刻的印象,但是可能并没有传达明确的主题和信息。设计人员往往注意吸引力、震撼力,而忽略表达明确的商业意图,或者忽略宣传产品。
使用设计、布置手段和用品要服务于展出目标,要与展出内容一致。不要贴挂与展出目标无关的照片、图面。不要播放与展出内容无关的背景音乐。
如果只是为了豪华或者根据客户的价位来出图,你可以说不是一个好的设计师。图的实用性直接与设计有关系。
(5)建立醒目标志。与众不同能吸引更多的参观者,使参观者更容易识别寻找,使未走进展台的参观者也会留下印象。设计要独特,但是不要脱离展出目标和商业形象。
到外去看别人的设计图,到最后只有一种可能,自已不知道应该设计什么样的图,没有主题。
(6)从目标观众的角度做设计。传统的设计,特别是像庙宇、宫殿、银行等,强调永恒、权威和壮观。但是在竞争的展览会上,展出成功与否在很大程度上靠观众的兴趣和反应。因此,展览设计要考虑人,主要是目标观众的目的、情绪、兴趣、观点、反应等因素。从目标观众的角度进行设计,容易引起目标观众的注意、共鸣,并给目标观众留下比较深的印象。
(7)考虑空间。设计人员还需考虑展台工作人员数量和参观者数量。拥挤的展台效率不高,还会使一些目标观众失去兴趣和耐心。反过来空荡的展台也会有相同的效果。由于设计人员对展台面积没有多少决定权,所以主要靠在设计安排上下功夫,比如布局、展台展架
使用量以及布置方法。
(8)人流安排。展出者也许希望在展台内有大量的能自由走动的观众;也许希望吸引大量的观众,也许希望只让经筛选的观众走进展台;也许希望记录每一观众的数据;也许希望只记录经筛选的少数观众;或者甚至不考虑此工作。因此,设计人员在开始就要了解展出者希望何种人流。
(9)展台易建易拆。展台结构应当简单,在规定时间内能够装拆。建拆施工时间通常由展览会组织者决定。设计人员在开始设计前应当了解施工时间。
(10)慎重设计,不轻易更改。设计时,要考虑周到、全面,设计方案一旦讨论通过就不要轻易更改,尤其不要在后期更改,更改可能拖延施工,增加费用,甚至影响开幕。
(11)在预算内做设计。预算常常是矛盾源。预算和设计要求之间可能有很大差距。作为设计人员,必须现实地接受预算,在预算内尽力做好设计工作。如果预算不清楚,并不意味没有限度。这很可能造成很多麻烦。如果设计施工开支过多,设计人员应当承担责任。因此,要坚持弄清楚预算标准。控制开支,事先安排所有项目及标准,在预算内做好设计施工工作。
[编辑本段]商业展示设计的空间问题
展示设计是一项强调空间环境和道具形式的独立设计职业,它是一种空间形态的构成。展示环境分为室内空间和室外空间。室内空间是以展品本位为出发点,在
展示道具形式作用下的空间形态。本文就针对展示环境中的室内空间设计所涉及的一些问题做相关的探讨。
1.展示设计中的空间概念
展示艺术与空间是密不可分的,甚至可以说展示艺术就是对空间的组织利用的艺术。无论从展示设计的概念,展示设计的本质与特征,展示设计的范畴以及展示设计的程序,我们都可以发现,空间这个概念是贯穿始终的。展示设计是一种人为环境的创造,空间规划就成为展示艺术中的核心要素。所以,在对空间设计进行探讨之前首先明确空间的概念是非常必要的,也是每一个设计师需要把它当做“理念的基石”铭记在心的。
1.1 空间的两重性
空间这个概念有着相对和绝对的两重性,这个空间的大小、形状被其围护物和其自身应具有的功能形式所决定,同时该空间也决定着围护物的形式。“有形”的围物使“无形”的空间成为有形,离开了围护物,空间就成为概念中的“空间”,不可被感知;“无形”的空间赋予“有形”的围护物以实际的意义,没有空间的存在,那围护物也就失去了存在的价值。对于空间及其围护物之间这种辩证关系,中国两千年前的老子曾作过精辟的论述:“埏埴以为器,当其无,有器之用。凿户牖以为室,当其无,有室之用。故有之以为利,无之以为用。”
1.2 空间的时间性
在展示设计中我们所说的空间是四维的,在此给通常意义上的三维空间加上“时间”这一概念。时间意味着运动,抛开时间研究空间将是乏味的,没有意义的。自爱因斯坦“相对论”提出以后,人们对空间的认识有了深化,知道了空间和时间是一个东西的不同表达方式。空间是可见实体要素限定下所形成的不可见的虚体与感觉它的人之间所产生的视觉的“场”,是源于生命的主观感觉。而这种感受是和时间紧密联系在一起的,人们在展示环境中对展品的观赏,必然是一种动态的观赏,时
间就是动态的诠释方式。人在展示空间中,就必然体验时间的流逝和空间的变化,从而构成完整的感观体验。空间的时间性在展示设计中是客观存在的一个因素,充分运用时间这“第四维”是创造动态空间形式的根本,也是创造“流动之美”的必经之路。
1.3 空间的流动性
在展示环境中,空间具有流动性是必然的,是由展示空间的功能特点决定的。
展示空间是一门空间与场地规划的艺术,是在特定的空间范围内用一定的表现手段向观众传达信息,
它使观众犹如置身于一个巨大的艺术雕刻中,用陈列手法的动态表现,规划上
有意识的引导,使观众在三维空间中体验时空产生的第四维效应。
展示平面的规划,可以造成各种不同的空间效果。如几何直线构成的平面流线,使人有一种理性的、秩序的空间效果;如采用有机形或弧形的平面流线则可以使空间显得活泼更加自如。展区的分布与路线分配的不同,则使观众在浏览的过程中,产生一种心理上的节奏感。空间安排上的不同能引起参观过程中观众在展品、展位前逗留时间的差异,使整个大的环境张弛有序,富有变化。
随着现代科技的发展,许多发达国家的展览馆出现了各种不同的动态陈列的形式。这种动态陈列的形式就不仅仅是点、线、面、色、光的结合,而是运用了现代科技的手段,利用现代声像技术、摄影技术、计算机模拟仿真技术等方法,在展示现场中创造一个更为逼真的场景,使观众完全置身于一个更为真实的虚拟空间之中,仿佛形成了一个跨越时空的“时光隧道”。这样时间和空间的距离被改变了,从这被动态改变了的空间和被时空变化转移了的时间中,观众们可以用自己的心理变化来体验永远运动的客观世界。
2、展示环境中对功能空间的处理
任何性质的空间环境都是由各种功能空间组成的,而展示环境由于其特殊的性质,是通过空间的表现手段向观众传递信息,达到宣传、深化企业和产品形象的目的,所以它对所包含的功能空间的组织规划具有更高的要求。只有处理好各个功能空间如大众空间、信息空间、辅助功能空间、储藏空间、工作人员空间、接待空间等之间的的关系,使它们和谐统一的存在与一个公共空间之内,才能做到真的意义上的好的展示设计。
展示艺术是实用性很强的艺术,任何一个展示设计都是为了某种目的去组织元素从而使之成为一个整体。在做一个展示设计时对空间进行功能分区是首要任务,也是能顺利圆满的完成整个展示过程的基本保障。功能分区是对展示活动的各种功能及其它们之间相互联系进行空间分析,使空间分区满足功能的需要。比如对展览会中的独立摊位的设计,就需要对空间进行功能分析,恰当配置诸如洽谈区、陈列区、商品或企业形象展示区等等功能区域,同时还要考虑与整个展览会风格的协调统一。再如展示环境中的公共空间,是供大众使用和活动的区域,在规划时应当注意四个方面的问题:必须方便进出,有足够的而积,还应该有足够的空间让人们谈话而不影响其他参观者,还应当有提供休息、饮水的空间。
当代的展示艺术已经发展成为现代科技成果的综合体现,所涉及的构成因素也愈来愈复杂,并且融入了数码手段、声光电一体的方法等等,与之相呼应的便是功能空间的更新和增加。这为设计师对空间进行分析规划提出了更高的要求。就展示环境本身而言,采用合理的空间设计是构成展示设计中跳跃节奏、顺畅韵律等艺术效果的关键;正确处理和把握功能空间的相辅相成的关系是构筑出理想的展示环境的精髓。
展示空间设计的一些基本原则 关键词：空间设计 1 采用动态的、序列化的、有节奏的的空间展示形式 展示空间最大的特点是具有很强的流动性，所以在空间设计上采用动态的、序列化的、有节奏的展示形式是首先要遵从的基本原则，这是由展示空间的性质和人的因素决定的。人在展示空间中处于参观运动的状态，是在运动中体验并获得最终的空间感受的。这就要求展示空间必须以此为依据，以最合理的方法安排观众的参观流线，使观众在流动中，完整地、经济地介入展示活动，尽可能不走或少走重复的路线，尤其是不在展示的重点区域内重复，在空间处理上做到尤如音乐旋律般的流畅，抑扬顿挫分明有致．使整个设计顺理成章。在满足功能的同时，让人感受到空间变化的魅力和设计的无限趣味。 例如西班牙巴塞罗那博览会的德国馆是采用围中有透，透中有围，围透划分空间的处理手法，使人进人展览空间之后，沿隔断布置所形成的参观路线不断前进，在行进中，可以从不同的角度看到几个层次的空间。设计师在该馆在空间处理上，采用灵巧的划分空间的手法，使有限的空间变成无限，无限的空间中包含着有限，以不断变化着的空间导向，使整个空间的展示形式流畅、有节奏，让人们在不断变换的视觉构图中 欣赏到全方位的空间。 中国的园林艺术在这点上与展示艺术有着异曲同工之妙，我们可以从中获得一些启发。如园林在空间序列上讲究启承转合，明暗开合；在游览路线上讲究移步换景，情景交融。这些都值得在考虑空间展示形式时 采纳借鉴。 2 在空间设计中考虑人的因素，使空间更好的服务于人 展示空间的基本结构由场所结构、路径结构、领域结构所组成，其中场所结构属性是展示空间的基本属性。因为场所反映了人与空间这个最基本的关系。它体现了以人为主体。通过中心（亦即场所）、方向（亦即路径）、区域（亦即领域）协同作用的关系“力”，即“突出了社会心理状态中人的位置”。是人赋予了展示空间的第四维性，使它从虚幻的状态通过人在展示环境中的行动显现出实在性，同时人在对这种空间的体验过程中，获得全部的心理感受。“人”是展示空间最终服务的对象，所以人做为高级动物在精神层 面上的需求是展示设计必须满足的一个方面。 展示设计需要满足人在物质和精神上的双重需求，这是在进行展示空间分析时的基本依据。人类需要舒适和谐的展示环境，声色俱全的展示效果，信息丰富的展示内容，安全便捷的空间规划，考虑周到的服务设施等等，这些都是人类在精神上对展示设计提出的要求。这就需要设计师仔细地分析参观者的活动行为并在设汁中以科学的态度对人机工程学给以充分的重视，使展示空间的形状，尺寸与人体尺度之间有恰当的配合，使空间内各部分的比例尺度与人们在空间中行动和感知的方式配合得适宜、协调，这是最基本的空
第一章展示设计概述 教学目的要求： 展示设计的基本概念，掌握展示设计的意义及其作用，把握展示设计的发展势。教学重点： 1 、展示设计的概念 2 、展示设计在经济建设、文化传播中的作用。 教学难点： 展示设计的涵义及范畴 教学时间： 2 学时 第一节、展示设计的概念 第二节、展示设计的机能 一、商业与经济意义 二、教育与传播意义 三、生态环保意义 四、保护和发展民族文化意义 五、社会意义 ★课后思考 1 、展示设计的概念是什么？ 2 、展示设计具有什么特征？ 3 、展示设计的机能是什么？
4 、展示设计研究的范畴包括那些内容？ 第二章展示设计的沿革与发展 教学目的要求： 了解展示设计的发展历史，把握展示设计的发展趋势。 教学重点： 展示设计在社会中的地位与作用。 教学难点： 把握现代展示设计的发展趋势。 教学时间： 2 学时 第一节、展示设计的演变 第二节、博览会展览的兴起与发展 第三节、现代展示的发展 ★作业与思考 1 、简述展示艺术的发展历程 2 、简述博览会、博物馆以及展览会在社会中的作用 3 、简述展示设计与社会经济的关系 4 、简述现代展示设计的发展趋向 第三章展示设计的分类 教学目的要求： 重点了解展示设计常见的类型及其对应功能。 教学重点：
博览会、博物馆及商业展示的特征。 教学难点： 不同展示类型的设计要求。 教学时间： 2 学时 第一节、展示设计的分类 第二节、常见的展示设计类型 一、博览会展示 二、博物馆展示 三、商业环境展示 四、橱窗展示 五、美术馆展示 ★作业与思考 1 、常见的展示设计类型有那些？ 2 、博览会、博物馆以及商业环境展示的一般特征是什么？ 第四章展示设计的程序 教学目的要求： 学习展示设计程序的基本内容，掌握展示设计程序策划的内容、方法，了解展示设计者必备的素质与要求。 教学重点： 1 、展示设计的基本程序
展览设计的11个基本原则 展品要选择有代表性的摆放，次要产品可以不展示。展出公司往往以为数量能显示价值，因此大量堆放展品，在有限的空间堆砌展品效果其实最差。选择布置展品必须有选择，有所舍弃。 （1）和谐。许多人认为，在所有规律中，和谐是展台设计最重要的一条规律。展台是由很多因素，包括布局、照明、色彩、图表、展品、展架、展具等组成。好的设计是将这些因素组合成一体，帮助展出者达到展出目的。但万事都有一个度的把握，过于完美也就失去的意义。 （2）简洁。展台越复杂就越容易使参观者迷惑，就越不容易造成清晰、强烈的印象。一般人在瞬间只能接受有限的信息。观众行走匆忙，若不能在瞬间获得明确的信息，观众就不会产生兴趣。另外，展台复杂也容易降低展台人员的工作效率。 展品要选择有代表性的摆放，次要产品可以不展示。展出公司往往以为数量能显示价值，因此大量堆放展品，在有限的空间堆砌展品效果其实最差。选择布置展品必须有选择，有所舍弃。 不要使用所有设计和布置手段。简洁、明快是吸引观众的最好办法。照片、图表、文字说明应当明确、简炼。与展出目标和展出内容无关的设计装饰应减少到最低程度。不要在展台墙板上挂贴零碎的东西，比如展览手册、小照片等。不要让无关的东西分散观众的注意力。 画蛇添足，有时是客户要求，有时是设计人自认清高坚持员则。学会换位思考，没有人愿意去欣赏一个自己认为过于逻嗦的作品。 （3）突出焦点。展示应有中心、有焦点。焦点选择应服务于展出目的，一般会是特别的产品--新产品、最重要的产品或者最被看重的产品。通过位置、布置、灯光等手段突出重点展品。咨询台也可以是焦点。声像设备也可以将参观者吸引到展台。为产生最大展示效果，应设计布置焦点，但是焦点不可多，通常只设一个。焦点过多容易分散参观者的注意，减弱整体印象，可以通过单独陈列、利用射灯等手段突出、强调重点展品。
展览设计的11个基本原则 （1）和谐。许多人认为，在所有规律中，和谐是展台设计最重要的一条规律。展台是由很多因素，包括布局、照明、色彩、图表、展品、展架、展具等组成。好的设计是将这些因素组合成一体，帮助展出者达到展出目的。但万事都有一个度的把握，过于完美也就失去的意义。 （2）简洁。展台越复杂就越容易使参观者迷惑，就越不容易造成清晰、强烈的印象。一般人在瞬间只能接受有限的信息。观众行走匆忙，若不能在瞬间获得明确的信息，观众就不会产生兴趣。另外，展台复杂也容易降低展台人员的工作效率。 展品要选择有代表性的摆放，次要产品可以不展示。展出公司往往以为数量能显示价值，因此大量堆放展品，在有限的空间堆砌展品效果其实最差。选择布置展品必须有选择，有所舍弃。 不要使用所有设计和布置手段。简洁、明快是吸引观众的最好办法。照片、图表、文字说明应当明确、简炼。与展出目标和展出内容无关的设计装饰应减少到最低程度。不要在展台墙板上挂贴零碎的东西，比如展览手册、小照片等。不要让无关的东西分散观众的注意力。 画蛇添足，有时是客户要求，有时是设计人自认清高坚持员则。学会换位思考，没有人愿意去欣赏一个自己认为过于逻嗦的作品。 （3）突出焦点。展示应有中心、有焦点。焦点选择应服务于展出目的，一般会是特别的产品--新产品、最重要的产品或者最被看重的产品。通过位置、布置、灯光等手段突出重点展品。咨询台也可以是焦点。声像设备也可以将参观者吸引到展台。为产生最大展示效果，应设计布置焦点，但是焦点不可多，通常只设一个。焦点过多容易分散参观者的注意，减弱整体印象，可以通过单独陈列、利用射灯等手段突出、强调重点展品。 有时，一个作品需要画龙点精之笔，展台设计也一样，也许需要一束光或一点不同的色调使个性富有活力。 （4）表达明确的主题，传达明确的信息。主题是展出者希望传达给参观者的基本信息和印象，通常是展出者本身或产品。表达明确的主题从一方面看就是使用焦点，从另一方面看就是使用合适的色彩、图表和布置，用协调一致的方式以造成统一的印象。 预算充足的展出者往往会建造豪华的展台，给参观的各方人士留下深刻的印象，但是可能并没有传达明确的主题和信息。设计人员往往注意吸引力、震撼力，而忽略表达明确的商业意图，或者忽略宣传产品。 使用设计、布置手段和用品要服务于展出目标，要与展出内容一致。不要贴挂与展出目标无关的照片、图面。不要播放与展出内容无关的背景音乐。 如果只是为了豪华或者根据客户的价位来出图，你可以说不是一个好的设计师。图的实用性直接与设计有关系。 （5）建立醒目标志。与众不同能吸引更多的参观者，使参观者更容易识别寻找，使未走进展台的参观者也会留下印象。设计要独特，但是不要脱离展出目标和商业形象。 到外去看别人的设计图，到最后只有一种可能，自已不知道应该设计什么样的图，没有主题。 （6）从目标观众的角度做设计。传统的设计，特别是像庙宇、宫殿、银行等，强调永恒、权威和壮观。但是在竞争的展览会上，展出成功与否在很大程度上靠观众的兴趣和反应。因此，展览设计要考虑人，主要是目标观众的目的、情绪、兴趣、观点、反应等因素。从目标观众的角度进行设计，容易引起目标观众的注意、共鸣，并给目标观众留下比较深的印象。 （7）考虑空间。设计人员还需考虑展台工作人员数量和参观者数量。拥挤的展台效率不高，还会使一些目标观众失去兴趣和耐心。反过来空荡的展台也会有相同的效果。由于设计人员对展台面积没有多少决定权，所以主要靠在设计安排上下功夫，比如布局、展台展架
展馆展厅设计的基本原则是什么？ （1）和谐。许多人认为，在所有规律中，和谐是展台设计最重要的一条规律。展台是由很多因素，包括布局、照明、色彩、图表、展品、展架、展具等组成。好的设计是将这些因素组合成一体，帮助展出者达到展出目的。但万事都有一个度的把握，过于完美也就失去的意义。 （2）简洁。展台越复杂就越容易使参观者迷惑，就越不容易造成清晰、强烈的印象。一般人在瞬间只能接受有限的信息。观众行走匆忙，若不能在瞬间获得明确的信息，观众就不会产生兴趣。另外，展台复杂也容易降低展台人员的工作效率。 展品要选择有代表性的摆放，次要产品可以不展示。展出公司往往以为数量能显示价值，因此大量堆放展品，在有限的空间堆砌展品效果其实最差。选择布置展品必须有选择，有所舍弃。 不要使用所有设计和布置手段。简洁、明快是吸引观众的最好办法。照片、图表、文字说明应当明确、简炼。与展出目标和展出内容无关的设计装饰应减少到最低程度。不要在展台墙板上挂贴零碎的东西，比如展览手册、小照片等。不要让无关的东西分散观众的注意力。 画蛇添足，有时是客户要求，有时是设计人自认清高坚持员则。学会换位思考，没有人愿意去欣赏一个自己认为过于逻嗦的作品。 （3）突出焦点。展示应有中心、有焦点。焦点选择应服务于展出目的，一般会是特别的产品--新产品、最重要的产品或者最被看重的产品。通过位置、布置、灯光等手段突出重点展品。咨询台也可以是焦点。声像设备也可以将参观者吸引到展台。为产生最大展示效果，应设计布置焦点，但是焦点不可多，通常只设一个。焦点过多容易分散参观者的注意，减弱整体印象，可以通过单独陈列、利用射灯等手段突出、强调重点展品。 有时，一个作品需要画龙点精之笔，展台设计也一样，也许需要一束光或一点不同的色调使个性富有活力。 （4）表达明确的主题，传达明确的信息。主题是展出者希望传达给参观者的基本信息和印象，通常是展出者本身或产品。表达明确的主题从一方面看就是使用焦点，从另一方面看就是使用合适的色彩、图表和布置，用协调一致的方式以造成统一的印象。 预算充足的展出者往往会建造豪华的展台，给参观的各方人士留下深刻的印象，但是可能并没有传达明确的主题和信息。设计人员往往注意吸引力、震撼力，而忽略表达明确的商业意图，或者忽略宣传产品。
展示设计职员必需明白展厅设计是展览工作的重要组成部门，但不是展览工作的全部;必需明白展台设计本不是展出的目的，而只是达到展出目的的手段;必需明白展览艺术就是用详细手段表现抽象的展览意图，而后不能因艺术扼杀展出功能。展厅设计有哪些原则及设计中需要留意事项： 1、展厅设计要有艺术性原则 展厅设计应当有艺术性。展览设计的艺术性表现在几个方面： (1)展厅设计应具有吸引力 深刻的印象。展厅设计有良多因素，需要用艺术手法去组合这些因素，使其能产生最佳的视觉效果和良好的心理效应是展厅设计的基本要求。 (2)展厅能吸引参观者的留意，引起他们的参观爱好 有研究表明在布满竞争的、五光十色的环境中，观众对展台的第一眼最枢纽。这一眼决定展台是吸引了这个观众仍是失去了这个潜伏客户。因此展厅设计应当惹人注目，应当使人产生爱好。展台的第一作用是吸引参观者留意，并产生爱好;第二作用是吸引参观者走进展台，仔细观看展品。做展厅设计工作要讲究艺术性，但是应留意避免华而不实。
(3)展厅反映参展企业的形象、传达参展企业的意图 假如参展企业是一个至公司，就不能将其设计成摊贩形象;假如参展企业想显示在航空领域的霸主地位，就不能将其展厅设计成航模玩具厂的感觉。设计职员需要有用详细的手段表现出抽象的展览思惟。 2、展厅功能性原则 展厅设计还应当是功能性的，设计职员在考虑设计外部形式、形象时，也需要考虑内在功能，也就是要为展台的职员和展台工作提供良好的环境和前提。由于展出目的的实现终极要靠展台职员，展台职员的工作效率终极决定展出效果。在恬静、功能齐全的环境里，展台职员可以更有效地工作。 展厅设计需要考虑的功能有几方面： (1)对外功能 展台不仅要展览产品，要吸引客户，还要有利于展台职员倾销、宣传、调研，与观众交流、与客户洽商。所有这些工作都要有相应的位置、空间、设备，都需要设计职员根据需要和前提进行公道地铺排。相应的功能区域包括问讯区域、接待区域、展览区城、洽商区域等要作相应的考虑。
展览展示设计基本原则参考 [摘要] 如何设计一个好的展览展示设计作品?展览展示设计需要注意一些什么基本原则?通过这篇文章也许会给您带来一些启示. 一个好的展览展示设计作品不只是看起来赏心悦目,更重要的是要很好的结合客户的需求,如何达到两者的有机结合,以下的一些基本设计原则可以做为参考: 1)简洁。展台过于复杂可能会使参观者产生迷惑，不能很快的了解参展企业的基本信息,这样就很难让观众对参展企业产生兴趣,同时复杂的展台也会增加展台人员的工作强度,降低展台人员的工作效率。 展示产品不只是对自己产品的堆砌，要有选择性的摆放,主要的产品摆放在最容易被观众看到的地方,次要产品根据类型可以依次摆放在主要产品的周围,如果展台有限,一些次要产品可以选择不展示,过多的堆砌产品会使得主次不分明,难以达到宣传效果。 2)突出焦点。新产品或最重要的产品一定要摆放在最突出的地方,如果能够更好的结合位置、布置、灯光等手段可以达到更好的效果。 3)主题要明确。主题要很好的结合产品的信息、色彩、功能,让观众快速的了解参展产品的性质,如果展台过于华丽并且和产品的结合不紧密,就很难达到想要的宣传效果。 4)独特的设计风格。过于大众化的设计很难引起观众的注意,但如果过于天马行空更会使的观众不知所措。 5)以观众的喜好为出发点。参展是否成功,是否能达到宣传效果,这些都是与观众分不开的,如果你的设计以观众的喜好为出发点,就可能会引起观众的共鸣,从而对参展产品产生更大的兴趣. 6)合理的安排空间。展台工作人员的数量以及预期参观者的数量是展台设计空间的重要参考,如果不能合理的安排空间就可能会使展台显的拥挤不堪,也可能是空空荡荡,这些状况都可能使观众失去兴趣. 7)不要轻易更改已通过的设计方案。设计的方案要全面,考虑好各种可能应对的情况,一旦方案通过,就不轻易的更改,以避免工期的延长,费用的增加. 8)明确客户预算。如果客户的预算明确,设计师就需要在设计方案中合理的分配预算,以避免客户无法接受的情况出现;如果客户的预算不明确,设计师要经常和客户沟通,以便最大化的明确预算.
展示设计师必须对展示活动的目的非常明确，对展示活动的内容、参观者以及展示所要达到的效果和最终目的等都要十分明确，只有这样，才能把握好总体设计的效果以及各部分之间的关系。 一、强调空间的设计 展示活动场所的总体规划设计包括展示场地的平面、立面和空间的组织过渡安排。根据展示内容的分类，规划出陈列展示功能的范围，考虑总体的平面空间面积的合理分配和展示的具体尺度。根据展示活动的特性，考虑参观者的流线、流量、通道等因素，规划出公共的活动面积，这些平面空间要素的组织划分由平面图的表现形式完成。在平面图的基础上进行立面的组织规划，是根据各展示功能的地面分区，考虑展线的分配比例来确定具体的展示内容和表现形式。对空间环境的设计是展示总体设计的基础，在形象上、结构上、色彩上既要合理，又要有变化、对比等，要以空间的变化和形象来引人入胜，这些内容均需按一定的比例绘出设计施工图或效果图。 二、强调新颖的艺术形式 创造一个良好的展示环境能使参观者达到视觉心理的佳境，实现展示活动的目的。设计师除了在空间形象、总体色调等方面要有新颖的设计外，还要在总体的平面布局、展示区域组合方式以及照明方式等方面进行新颖的创意设计，创造更加丰富多彩的艺术形式。 三、强调整体形象的统一 展示活动中的展示设计始终要保证整体形象的统一部分设计虽然具有一定的独立性，但它是整体形象的一部分，是依附于整体而存在的，构成一个系统的
整体的设计。形象整体感是设计的基本点，是协调设计中矛盾的手段，在统一的构思规划下产生整体效果。作为一个优秀的总体设计师，掌握着整个展示活动的效果，对展示设计的组织和开展、艺术效果和品位以及质量的高低起着关键的作用。具体表现在以下几个方面： （1）具有较强的专业知识，关注国际展示艺术和其他相关艺术的知识和动态，如建筑设计、环境艺术设计、工业造型设计等，具有敏锐的艺术觉察力和鉴赏能力，从各类艺术中汲取创作灵感。 （2）具有较强的设计表现技法和绘制基本功，掌握规范的绘制和识别能力，能用标准化的语言来表达自己的设计意图，还要能利用电脑来进行辅助设计。 （3）具有相当的政治、哲学、天文、地理及人文等方面的文化修养和艺术鉴赏能力，以此来扩展设计思维。 （4）具有较强的组织管理和协调能力，善于协调各部门之间的关系，具有团队协作精神，会统筹规划，有较强的公关和交际能力。
展示设计的基本原则分析 展示的色彩设计是充满理性且感性的，是以人们的生理和心理感受为 基础。离开了色彩一切展品、道具、背景、灯光等，都将成为枯燥无 味的东西，从而削弱甚至丧失了对观众的吸引力。不同的展品具有各 自独特的个性，需要用不同的感情色彩来烘托、渲染展品置身的环境，使其个性更鲜明。一般来说，外形线条单一、色彩灰暗的产品，背景 用强烈的色彩加以衬托，反之外形色彩活泼的商品就应采用相对稳定 的色彩。如首饰、精密仪器等高档展品往往采用中低明度相对调和的 色调，显示展品华贵、超脱的特性。统一色彩基调形成的氛围，是整 个展示设计的命脉。在使用色彩时要想达到和谐调和的目的，还必须 懂得在展览设计中所有的色彩都不是孤立的，而是相互配置、衬托、 呼应、补充的效果，这种在色彩配置、衬托上都应是能起烘托主题的 作用。因此，在用色上一般要求色调合谐，使观众注意力集中在展品上。 1实物陈列 展品陈列本身就是一种展示艺术。陈列展品要求从空间出发，处理好 展品与环境之间的分隔联系突出重点，加强连续感整体感并运用重点 陈列装饰规律，达到观众视觉流向的引导。实物的陈列技巧一般遵循 下列基本方法：一个观念即整体观念（基本形、主题形、辅助形）； 二项程式（平视式、立视式）；三大类形（对称、均衡、危机）；四 种手法（宾主相应、虚实相比、巧拙相称、繁简相就）。 目前展览会的实物陈列设计，常利用现代构成中基本骨架构成原理， 采用相似、连续、重复、渐变、幅射的手法以达到事半功倍的效果。 如反射法，利用镜子的反射原理扩大空间，增加展品数量；又如在展 览馆采用统一的厂名、厂标、商标等相关连的图案，可增加展馆的整 体感和连续感、方向性和统一性，使观众在短暂的接触中加深印象。 在展览的场馆设计中利用竖向分割布局时，可增加空间层次和展出实 物面积，既富于变化又充分利用了空间。利用货柜货架等设备来划分
展示设计需遵循的五大原则 发布日期：2014-06-25 栏目：展会工艺发布者：德马吉编辑1．目的性原则 展览策划起始于展览目标的选择，落实于展览目标的实现，体现在每一个设计的细节。遵循目的性原则，设计职员应处理好以下关系： (1) 处理好展览和商业的关系 展台反映参展企业形象、能吸引观众并留下印象，展品能体现出特征、上风，并能利便参观者观看是成功的设计。假如是宣传博览会，这样的设计便达到了目的。但是假如是商业博览会，设计还未达到终极目的。在商业博览会上，展览是开展商业的手段。展台是参展企业开展商业工作的环境，展台本身并不是目的；同理，展品是参展企业开展商业的工具，展览产品本身也不是目的。 (2) 处理好艺术和展览的关系 不论使用何种设计技术、技巧，不论采用何种背景（包括展架、道具、装饰），主角是展台和展品，不能喧宾夺主。展览内容不能受制于表现手法，不能凸起设计忽略展台、展品。设计好坏不在于花钱多少，不在于是否符合艺术尺度，而在于展台能否体现参展企业的形象和意图，能否吸引参观者的留意，展品能否反映出特征和上风。 (3) 理好展览设计与展览其他工作的关系 设计职员必需明白通过设计为参展企业提供其达到展出目的的环境和前提，而且可能还需要协调与宣传职员、广告职员的工作。展览设计的成功在于匡助、支持展出获得整体而不是部门的成功。 (4) 处理好参展企业和设计者的关系 展厅设计要求设计职员不是按自己的思路创造出一件艺术品，而要求设计职员使用技术和创造性反映、表现参展企业的意图、风格和形象，达到参展企业所但愿的目的和效果。 2．艺术性原则 展示设计应当有艺术性。展览设计的艺术性表现在几个方面: (1) 展台反映参展企业的形象、传达参展企业的意图 假如参展企业是一个至公司，就不能将其设计成摊贩形象；假如参展企业想显示在航空领域的霸主地位，就不能将其设计成航模玩具厂的感觉。设计职员需要有用详细的手段表现出抽象的展览思惟。 (2) 展台有吸引力 展台富有吸引力，令人赏心悦目，给人以良好的感觉，使人留下深刻的印象。展台设计有良多因素，需要用艺术手法去组合这些因素，使其能产生最佳的视觉效果和良好的心理效应是展览设计的基本要求。 (3)展台能吸引参观者的留意，引起他们的参观爱好 有研究表明在布满竞争的、五光十色的环境中，观众对展台的第一眼最枢纽。这一眼决定展台是吸引了这个观众仍是失去了这个潜伏客户。因此展台应当惹人注目，应当使人产生爱好。展台的第一作用是吸引参观者留意，并产生爱好；第二作用是吸引参观者走进展台，仔细观看展品。做设计工作要讲究艺术性，但是应留意避免华而不实。 3．科学性原则
展示空间设计的基本原则 [摘要] 合理的安排空间是展示设计中最重要的部分,正确认识空间与展示设计的关系是做设计的前提和基础,较好的运用“空间”语言则可以赋予一个设计以实质的意义和生命力。 空间在展示设计中处于灵魂地位，展示活动需要传达的信息必须通过空间展现在公众面前，空间为我们的感知活动提供了场所，没有空间，我们将无法获得信息也无法和人交流。正确处理好空间的问题是展示设计中的精髓；正确认识空间与展示设计的关系是做设计的前提和基础；较好的运用“空间”语言则可以赋予一个设计以实质的意义和生命力。下面我们将讨论展示设计中所涉及的空间的问题。 1)采用动态的、序列化的、有节奏的的空间展示形式 展示设计的空间最大的特点是具有很强的流动性，所以在空间设计上采用动态的、序列化的、有节奏的展示形式是首先要遵从的基本原则，这是由展示空间的性质和人的因素决定的。人在展示空间中处于参观运动的状态，是在运动中体验并获得最终的空间感受的。这就要求展示空间必须以此为依据，以最合理的方法安排观众的参观流线，使观众在流动中，完整地、经济地介入展示活动，尽可能不走或少走重复的路线，尤其是不在展示的重点区域内重复，在空间处理上做到尤如音乐旋律般的流畅，抑扬顿挫分明有致．使整个设计顺理成章。在满足功能的同时，让人感受到空间变化的魅力和设计的无限趣味。 2)在空间设计中考虑人的因素，使空间更好的服务于人 展示设计需要满足人在物质和精神上的双重需求，这是在进行展示空间分析时的基本依据。人类需要舒适和谐的展示环境，声色俱全的展示效果，信息丰富的展示内容，安全便捷的空间规划，考虑周到的服务设施等等，这些都是人类在精神上对展示设计提出的要求。这就需要设计师仔细地分析参观者的活动行为并在设汁中以科学的态度对人机工程学给以充分的重视，使展示空间的形状，尺寸与人体尺度之间有恰当的配合，使空间内各部分的比例尺度与人们在空间中行动和感知的方式配合得适宜、协调，这是最基本的空间要求。同时人们应该是在一个舒适的环境中进行活动，如果不能创造一个给人以心理上亲近温暖感觉的空间，那即便是利用了最先进展示手段的环境也只是冷冰冰的机械组成的没有生机的躯壳。一个充满人性化的展示空间才是一个“合情”、“合理”的设计。 3)以最有效的空间位置展示展品 展品是展示空间的主角，以最有效的场所位置向观众呈现展品是划分空间的首要目的。逻辑地设计展示的秩序、编排展示的计划、对展区的合理分配是利用空间达到最佳展示效果的前提。因此，设计师中必须将空间问题与展示的内容结合起来进行考虑，不同的展示内容有与之相对应的展示形式和空间划分。如商业性质的展示活动要求场地较为开阔，空间与空间之间相互渗透以便互动交流，展品的位置要显眼，对于那些展示视觉中心点如声、光、电、动态及模拟仿真等展示形式，要给以充分的、突出的展示空间以增强对人的视觉冲击，给观众留下深刻的印象。总之，给展品以合理的位置是展示空间规划首要考虑的问题，也是能否
展览设计的11个基本原则 (1)和谐。许多人认为,在所有规律中,和谐是展台设计最重要的一条规律。展台是由很多因素,包括布局、照明、色彩、图表、展品、展架、展具等组成。好的设计是将这些因素组合成一体,帮助展出者达到展出目的。但万事都有一个度的把握,过于完美也就失去的意义。 (2)简洁。展台越复杂就越容易使参观者迷惑,就越不容易造成清晰、强烈的印象。一般人在瞬间只能接受有限的信息。观众行走匆忙,若不能在瞬间获得明确的信息,观众就不会产生兴趣。另外,展台复杂也容易降低展台人员的工作效率。 展品要选择有代表性的摆放,次要产品可以不展示。展出公司往往以为数量能显示价值,因此大量堆放展品,在有限的空间堆砌展品效果其实最差。选择布置展品必须有选择,有所舍弃。 不要使用所有设计和布置手段。简洁、明快是吸引观众的最好办法。照片、图表、文字说明应当明确、简炼。与展出目标和展出内容无关的设计装饰应减少到最低程度。不要在展台墙板上挂贴零碎的东西,比如展览手册、小照片等。不要让无关的东西分散观众的注意力。 画蛇添足,有时是客户要求,有时是设计人自认清高坚持员则。学会换位思考,没有人愿意去欣赏一个自己认为过于逻嗦的作品。 (3)突出焦点。展示应有中心、有焦点。焦点选择应服务于展出目的,一般会是特别的产品--新产品、最重要的产品或者最被看重的产品。通过位置、布置、灯光等手段突出重点展品。咨询台也可以是焦点。声像设备也可以将参观者吸引到展台。为产生最大展示效果,应设计布置焦点,但是焦点不可多,通常只设一个。焦点过多容易分散参观者的注意,减弱整体印象,可以通过单独陈列、利用射灯等手段突出、强调重点展品。
第一节形式法则的应用 展示艺术的形式法则是展示美感形式的基本法则，它包括以下几个方面： 一、对称与均衡 对称是指点、线、面在上下或左右有一部分相对应而形成的图形，对称是生活中常见和习惯的、规律性的一种构成形式，在展示设计中可表现出给人有秩序、庄重、稳定的感觉。（例图、橱窗对称） 均衡是指点、线、面在上下或左右不完全对应而形成的图形，对称过于完美，缺少变化，常给人以呆滞、静止、单调的感觉。均衡则打破完全对称的形式，在保持质与量等方面在视觉上的整体平衡的基础上，求得局部变化，根据力的重心，将其份量重新配置和调整，从而达到均衡的效果。 二、重复与渐变 重复就是相同或相似形象反复出现并求得整体形象统一，或它的特征是形象的连续性，强调秩序的同一性。重复可分为单一基本形重复与变化重复两种形式。在使用重复表现手法时应注意层次不宜过多，失去单纯性的特征。重复可以使人有清晰、连续、平和、无限的感觉，在展示设计中，反复陈列某一物品，会引导观众注意观察。（例图：橱窗） 渐变是指形象连续递次近似的变化，数量上的多少之间、色彩上的黑白冷暖之间、形体上的大小方圆之间都可采用渐变的形式使人产生柔和、含蓄的感觉。在展示设计中，渐变的形式还有着引导与指引功能，可以使观众的注意力沿着设计好的渐变流程进行移动。 三、节奏与韵律 节奏是指某种视觉元素多次有规律的重复，常用反复、渐变等手段来营造节奏的变化。 韵律是由造型元素的有规律的节奏变化而形成的视觉效果。 节奏与韵律的二者间既有区别又有联系，节奏是韵律的单纯化形式，韵律是节奏的深化，是情调在节奏中的运用。 四、对比与统一 统一就是和谐，是指画面中的各个组成部分的关系和谐一致，能给人视觉上的融洽而产生美感，在展示设计中应注意协调好形象特征的统一、色彩的统一、材料的统一、工艺技术和结构方式的统一等，以创造出展示艺术活动的和谐感。 对比，是指性质相反的各要素之间的比较，紧张感得到加强的视觉效果。合理地运用对比手法可使展示效果更生动、更富活力。对比在展示设计中表现在空间对比、量的对比（大小、多少、明暗等）、质的对比（软硬、强弱、方圆、曲直、冷暖等）、聚散对比（疏密关系）、方向对比（上下、左右等）几个方面。 五、比例与尺度 比例，是指在一个形体或空间之中，将各部分关系合理按排，如大小、高低长短等尺度关系。 尺度，是设计中的计量与基准，是一种计量关系。 在展示设计中应合理运用比例的原理以获得最美的位置、造型、结构或色彩。
形式美法则在展示设计中的应用探讨 人类对创造美的形式还有美的整个过程，然后总结和抽象概括美的形式，就是我们所说的形式美法。经过对形式美的法则进行不断的研究和探索发现，其能够让人们的美学修养得到明显的提高，并可以起到对人们指导的作用，进而去创造出更多美的事物。在设计的展示中，没有一个元素或者是单元是可以以独立的形式去存在的。不管是何种形式单元的元素都会对产生非常大的视觉冲击力，同时在功能等方面上有着非常强的依赖性。通过对形式美法则的利用，然后将更多美的形态用一个更好的方式塑造出来，将想要展示的主题氛围用一种非常好的形式营造出来，能够让其和展示的要求相符合，同时也在一定程度上满足人们对于美学上的需求。 1在展示设计中形式美法则的应用原则要求 1.1明确展示设计的主要目的 展示设计活动有着非常广泛的内容，但是其在目的上也有着千差万别，但是归根到底展示设计的一个最主要的目的就是，通过设计创造的展示空间，让其作为一种对信息传播的媒介，把传播展示信息当成其的一个核心目标。对展示空间通过形式美法则的应用，然后展开相应的创作，其主要的目的就是对展品进行展示，然后将信息的传播作为其根本的核心，将展品用一个非常美的形式展现出来，然后将主题氛围营造的非常美好。 1.2以目标受众设计形式美 事实上，展示设计的受众就是所有人，因此展示空间在展示的过程中，所呈现出来的美一定要和目标受众群体的审美相符合，只有这样才能够有足够的吸引力去吸引到更多的人关注到展示的设计，并且把这种展示设计用一种美的形式，带给人们一场视觉上的盛宴，让人们觉得展示设计出来的东西能够带给自己一个美的享受，而又因为目标受众有着国家和民族间等的差异，而这就需要在对展示设计的过程中，考虑到目标受众的差异性，只有这样才能够让对展示设计活动进行明确，让最终的展示设计满足大众的审美需求。 2展示设计中形式美规律的应用 2.1在展示设计中比例和尺度的应用 从比例和尺度本身字面意思来看，基本都是对物体尺寸大小的一种形容，两者从区别上来看也有着明显的区别，比例更多的是同类物品或者一个物品的局部跟整体之间形成的比例，这一点在设计上也经常运用到。尺度更多的是在一定的参照物标准下形成的对大小及长度测量的概念。在设计过程中比例和尺度的应用十分广泛，也影响着设计的效果。展示当中的出现的各种要素上都可以看到比例的存在，诸如展品和空间之间的比例等，它们之间的比例关系是否具有协调性，