关于环境艺术设计中色彩设计的分析
发表时间：2018-08-07T11:37:37.367Z 来源：《建筑学研究前沿》2018年第8期作者：冼燕萍[导读] 环境艺术设计主要包括建筑、绿化、装饰、道路等，各种因素都有自身的美。基于此，本文就从环境艺术设计中色彩设计的运用展开分析。44068119890104xxxx
摘要：色彩在人的视觉中最敏感，不但在绘画中通常被称为第一视觉语言，而且在现代环境艺术设计中也是极其重要的构成因素，环境艺术设计主要包括建筑、绿化、装饰、道路等，各种因素都有自身的美。基于此，本文就从环境艺术设计中色彩设计的运用展开分析。
关键词：环境艺术设计；色彩设计；运用 1、环境技术设计中的色彩理念
色彩自身是没有美与丑的分别，色彩相互间的对比和衬托会产生不同的效果，给人们眼前一亮的感觉，带给我们视觉上的愉悦。一个环境中的综合色彩、形态和材料组合起来会产生一个地方的视觉效果，色彩与光，色彩与色彩之间的配合更会撞出不一样的效果，我们处在不同的环境中，不同的色彩设计会使我们感受到不一样的魅力。色彩本身的就可以让人们感觉到非常的舒服以及安逸，色彩还可以使人们的精神得到调节，它能够使人们的心理得到改善，满足人们的心理需求。
2、色彩在环境艺术上得到合理的运用 2.1色彩特性中的隐喻性
在环境的基础上色彩特性中的隐喻性能够精准的表达高层次的审美讯息，这些审美讯息就是像设计艺术中的内涵、心理反应、设计意象、价值的取向等。例如中国首都奥运会时期场馆中的各类设施，那些设施就是经过色彩的相互调和，从而完美的展现在人们的面前，这也得到了来至不同地方人们审美观的认可；再比如世界上有名的悉尼歌剧院（图1）的色彩设计，在蓝天碧水的衬托下，好像一艘扬帆远航、乘风破浪的帆船，洁白的外部颜色，给人干净的效果，配上蓝天大海的映衬，给人带来给人一种焕然一新的感觉，一种清晰分明的效果。
图1悉尼歌剧院
2.2色彩特性中的象征性
色彩设计在环境艺术方面有着非常完美的意境。最鲜明的例子就是故宫，故宫的屋顶是高贵黄色的琉璃，故宫的石台基是用珍贵的汉白玉做成的，就连故宫的建筑彩画都非常的精致华丽，故宫它展现给人们的是一种异常神圣、庄严、高大的形象意境。色彩设计中意境的完美核心是独特的象征，民族的历史文化代表就是色彩设计的象征性，色彩的象征性是人们长期生活中经过累积从而形成的一种心理认同，并且和当地的宗教信仰、宗教意识以及习惯紧密的联系着。中国是一个积极向上、乐观团结的国家，在我们国家一般都是用红、黄、绿、金来表现出喜庆、健康、和谐、圆满的感觉，这种鲜明的色彩文化，使我们能够感觉到热烈以及愉快。
3、色彩的情感性
3.1色彩特性中的冷暖感
色彩给我们的感觉都是我们想象出来的，通常都是我们面对色彩联想出来的，蓝色、绿色、白色通常会让我们想到蓝天、白云、雪山等等；还有一些颜色会使我们联想到火焰，太阳，血等等这些给人感觉暖烘烘的事物，比如红色、黄色、橙色。如果我们把我们的空间装扮成暖色调，在相同室温的环境下，我们也可以感受到温度会高于实际温度，使我们感觉更温暖，如果我们把空间装扮成冷色调，在相同室温的环境下我们会感受到比实际温度低的温度，这就是色彩的冷暖感。其中，最为特殊明显的就是红色，红色就是暖色系的颜色，它会使人感觉温暖，原本冰冷的房间感觉也不会那么冷了，蓝色则会让人感觉非常的祥和宁静，绿色则让人感觉生机勃勃的。房间色彩的选择因人而异，因个人喜好和个人需求的不同而不同。
3.2色彩的进退感
生活中，相同面积相同事物不同的装修风格使用不同的色彩往往会给我们带来一种错觉，最常见的就是很多的装修往往会使我们觉得房间的面积比实际的要大，这就展现出了艺术设计中色彩特性的进退感。很多色彩都能够让人感觉到向前或者后退，比如说黑色和白色，在其他条件都相同的情况下，黑色给人的感觉往往比较小，而白色给人的感觉就比较大；红色和蓝色就会让人感觉空间很大，在屋内设计的方面我们可以巧妙的运用色彩特性中的进退感，用它弥补建筑本身的不足，更好的达到户主的要求，给他们一个舒适满意的生活环境。
3.3色彩的兴奋感与沉静感
不同的色彩会对我们的感官产生不同的感觉，不同的颜色会让我们的情绪反应也不同。红色、橙色等很多颜色则会起到鼓舞人心的作用。还有很多的颜色却会让人感到忧伤或沉静，比如蓝色、紫色等。一般来说亮色暖色系是属于使人兴奋的色彩，而暗色冷色系便属于让人沉静的颜色。在屋内设计上，很多地方都巧妙的利用了色彩的这一颜色，比如娱乐场所的包房、舞厅等则大多数都是运用兴奋色，使人沉静的冷色暗色系则多数都会运用到办公场所。
3.4色彩特性中的味觉感
大 众 文 艺 大50 现手法所带来的，其视觉质感问题也受到其表现的观念手法的左右。印刷与材质问题都可以结合到视觉表现手法中来，从而很好地为平面设计的形式感的创作服务。这些都是很好形成平面视觉质感问题的关键，也是其视觉质感这一概念呈现的前因。 四、视觉质感概念观点总结 视觉质感这一概念的提出是基于对视觉表现手法的探索研究及对当今平面设计的表现效果的归纳论述。在平面设计发展与方式方法不同趋向的今天，视觉质感这一崭新概念势必会受到设计观念手法创新的左右，有什么样的表现方式很大程度上决定了其 作品的视觉质感的风格。视觉质感的传递也是随着作品的表现手法方式的不同感性地传递给读者，所以我们在研究视觉质感这一概念性问题的同时更多的是对于其成因即平面视觉设计的方式方法的研究。同时我们也要不断地探索与试验设计方式手段的新领域，不断革新与突破原有的设计方式及思考方法，使得平面设计的视觉质感成为引导平面设计方式方法多元化发展的概念。作者简介： 张正甜，淮阴师范学院美术学院教师，平面设计师。 摘要：文化传统，是历史的投影和积淀，是支持一个民族心理活动的潜流。本文从分析中国传统文化得精髓所在，传统文化在环境艺术设计实施现状中的地位，阐述中国传统文化要素在现代环境艺术设计中起的作用。 关键词：吉传统文化；环境艺术设计 一、中国传统文化的精髓所在 中华五千多年的中国历史，积淀了大量的丰富的文化，它是一个中华民族的象征和灵魂。如四大文明，儒家、道家、法家、墨家等。它们都代表着不同时期、不同阶层和地域的人类的劳动成果。“天圆地方，天人合一”是中国传统文化在环境艺术设计方面的精髓所在。天圆地方是认识事物的方式，看待事物的依据，天人合一是坚定的信念、方向和一切行为的准则。在思想上，“天人合一”是中国哲学的基本观点，同时也是中国传统环境艺术的基本理念。它提倡的是“改造自然”向“回归自然”转变。在此基础上，环境艺术从观念上、手法上、材料上运用人与自然的和谐结合创造丰富多彩的艺术样式。 二、传统文化思想带给现代环境艺术设计的启示 环境艺术设计的目的旨在提供生存场所的合理创意和环境的适性整合，创造出一个即合乎自然发展规律，又合乎人文历史发展规律的，具有较高品质的生存空间。中国传统的在环境艺术设计中的运用，能满足人们渴望在环境空间中加强人与人之间的情感交流，消除人与科技之间的情感对立，找回人与人、人与自然的情感寄托。近代人类对自然充满激情和干劲；现代人类对自然极尽疯狂；中国传统文化却会让人类重新恢复理智，融入、回归自然。所以现代环境艺术设计，和中国的传统文化理念相结合，能调理出根治地球资源环境危机的妙药良方。 三、中国环境艺术设计的现状 （1）西方理念框架下进行设计。现代中国认为传统的风水学是迷信的，予以否定，导致中国在此领域理论呈现空白状态，使得西方现代设计理念的引入成为必然。但在比较中西文化和哲学后，不难发现西方的传统艺术观、社会关中充斥着大量人类实践与自然对抗的理念，实为背弃大自然的概念。此概念指引下的营建环境得同时也割裂了人与自然的和谐关系。就如很多各有特色的古城镇、文化遗迹，在历史的风吹雨打中逐渐褪色，丧失了原有的特点，而且逐渐被无情之手把它们从我们的记忆中抹去。传统文化没有引起足够的重视，从而导致对城市人文环境的破坏。北京市为平安大道而拆除了规划范围内所有清末的四合院，长春的老街道已经不见了往日的踪影，杭州西湖湖畔再也找不到半个世纪之前的面貌。(2)传统文化设计思维遭到现代设计得摒弃。从20世纪80年代环境艺术的概念引入，到现在的整个中国轰轰烈烈的大规模城市建设，以及大量的农村居民迁入城市的城市化发展，为环境艺术在我国的发展提供了极好的机遇。然而，各种由过快发展所带来的影响、破坏，甚至灾难又使我们的环境艺术设计面临严峻的考验。 四、现代环境设计怎样结合传统文化 当今的中国由于改革开放的深入，已成为世界上最宏大的建设工地，这对我国的环境艺术设计工作者而言，无疑是千载难逢的机遇。当前中国设计的首要问题是如何根据中国地域的文化历史脉络创造符合时代精神风貌的现代作品。我们的设计师要从国情出发，立足传统面向未来，在继承传统的基础上创新，让时代感与传统文化意识相结合，探索具有中国特色的创作道路。这是历史赋予中国环境艺术设计师时代重任。只有如此，才能使中国的环境艺术设计才能走向新时代，走向世界。传统文化与现环境艺术设计的结合可以从以下两个方面入手：(1)对传统文化进行发扬和转化 把中国传统文化中优秀得思想结合现今形势进行转化。就如“天圆地方，天人合一”的思想。经过衔接现代设计思维让现代人接受，产生共鸣。能使人们在忙碌的生活中，追求高效、简洁、快速生活节奏生存方式的同时，也追溯记忆，回归久违的自然，完成一种感觉上的精神释放与安逸。就如北京香山饭店：香山饭店融入了中国传统文化中古典园林特色的现代建筑。香山饭店结合地形采用在水平方向延伸的、院落式的建筑，将体积约15万立方米的庞然大物切成许多小块，以达到“不与香山争高低”的目的，饭店只用了白、灰、黄褐三种颜色，室内室外都和谐高雅。因为重复运用了正方形和圆形两种图形，建筑产生了韵律。贝聿铭老把这些司空见惯的中国园林中的传统元素作为建筑语汇，寥寥数笔将北京香山饭店勾勒在蓝天红叶之间。(2) 立足传统，推陈出新，设计应具有强烈时代感在当今社会条件下，创新的前提应当是：我们设计的东西，首先是现代的，同时是中国的，如果是在某一个地区，还应体现那里的地区特点，这才是扎根于时代和充满乡土气息的有血有肉的好作品。苏州博物馆，运用现代设计手法，传统元素，恰如其分地与这块土地有机地融合一起，既反映时代特征，又有强烈的地域感。 结语 我们面对着一个如何认识捋顺传统文化与现代设计的关系的问题，也是我们在现代环境艺术设计中，传统文化的地位与价值问题。完全背离传统明显是不可取的，对传统继承是必要的，也是必然的。继承中国的传统环境艺术优秀观念，必须分析内在的文化底蕴。特别是在经济一体化的今天，关注人与自然协调统一的中国传统环境艺术在环境遭到严重破坏的今天有重大的意义。它能使中华民族的精髓在当今仍散发灿烂的光芒。 参考文献： [1]《环境设计史纲》重庆大学出版社.吴家骅著.2002年6月第一版.[2]《中国当代室内设计地域文化特征》.郑曙暘.[3]《乡土生态建筑与室内设计的生态解析》.周浩明.[4]《风水典故考略》.史箴. [5]《中国风水格局的构成，生态环境与景观》.尚廓. [6]《景观建筑学、生态建筑学与风水理论辨析》戚珩.丹宇.[7]《生态与风水环境意向：生态居住方案介绍》糜丹宇.白智平. 浅谈中国现环境艺术设计中 传统文化的重要性及应用思考 覃方亮 (四川美术学院 重庆 400000) 理论研究?设计
对于环境艺术设计考研的同学来说，由于很多高校没有指定专业课参考用书，这对同学们紧张的备考带来了一定的难度。亚当设计根据多年的艺术类考研专业课的考试内容，总结了一下，希望对环艺考研的同学带来帮助。 一、参考书目： 专业一：理论部分 1.《世界现代建筑史》，王受之的，主要是了解以下本书的结构，对于建筑史能够有一个全面的了解，留意一下期中的概念以及作者本人对于各个流派的讲评，这些可作为论述的知识。 2. 《中外室内设计简史》郭承波编辑，机械工业出版社。看这本要书适当的了解以下中外室内发展的历史及其趋势。 3. 如果有空闲的时间要浏览一些关于建筑大师的简介及其代表作品，重点要做的是看看别
人是怎么评建这些建筑大师及其作品的，这会在无形当中提高你的赏析能力。例如：赖特和他的流水别墅。抓住可能的机会就扩充自己的知识面。 专业二：创作部分 创作部分需要一定的功底所以在复习公共课的时候可以徒手画一些创意草图作为练习。下面基本手绘书都挺不错的非常适合作为考试的练手来用。 1.《全国室内设计师资格考试-试卷精选》，中国室内装饰协会编，中国建筑工业出版社出版。本书最大的好处就是其中的案例手绘都是一些快题设计，如做一个大型商场的室内咖啡店设计等，案例不大，但非常适合咱们考研的创作。可以用心去看一下他们的设计思路和设计方法，临摹一些作品，这在无形中会提高你的手绘和设计能力。
2. 《中国室内设计师快题设计作品集-上海地区》上海市室内装饰协会编，上海科学技术出版社出版。本书的重点是看看作者是怎么做的，想想一下如果出现同类的题目自己会怎么做，要比较自己和作者，取长补短。 3. 如果有时间自己还可以去书店看看关于手绘的其它的书，扩充自己的知识面，提高手绘能力看看作者有什么好的想法或好的表现技法，切忌不要选择那些技法特别复杂的手绘书，应看一些短时间内能够完成的，毕竟考试只有三个小时。要训练自己在短时间内完成一套图纸的能力。这样在考试的时候才能得心应手，做出好的设计作品来，赢的高分。 只有找对方法，对于环艺专业考研的同学来说才能事半功倍。当然考研的道路不是一天两天就能完成，日积月累才能迈向成功！ 有更多艺术考研问题可在我们的官方微信公众号：亚当设计研究中心留言即可，我们有专业老师免费回答考生考研问题。 2020环境艺术设计考研培训：亚当教育咨询有限公司经过十多年的发展积淀，如今已经颇具规模，依托于亚当教育对“专注设计、专业精神”的执着追求，近年来，越来越多一线青年设计师、知名手绘师、设计公司总监共同参与到设计教学，不断提供新潮设计理念与国际思维，帮助许多学子顺利考取向往的高校，为众多设计公司及设计院输送了大量优秀人才。
全国商业美术设计师（助理级） 环境艺术设计理论知识考卷 一、单项选择题（1—20题，每题2分，共40分） 答题指导：每小题只有一个最恰当的答案，请将代号填入括号中。 1、色彩三要素是指（）。 A、黑、白、灰 B、红、黄、蓝 C、明度、纯度、色相 D、间色、复色、补色 2、现代风格的室内设计起源于1919年成立的包豪斯（Bauhalls）学派，其创始人是（）。 A、W·格罗佩斯（W·Gropius） B、R·迈耶（R·Meier） C、P·约翰逊（P·Johnson） D、R·文丘里（R·Venturi） 3、构成设计中最基本的要素（）。 A．黑、白、灰 B．点、线、面 C．平面、立体、构图 D．点、线、面、对比 4、在下图埃舍尔的作品中，所采用的图形表现手法是（）。 A、共生图形 B、变维图形 C、矛盾图形 D、悖论图形 5、室内设计表现图的最终目的是体现（）。 A、使用者的意图 B、设计意图 C、艺术性 D、科学性 6、正六面体处在视点的左上、左下、右上或右下方时，一点透视的正六面体可见到（）。 A、一个面 B、二个面 C、三个面 D、四个面 7、依据特定构思而将某种客观物象的形肢解后重新组合成另一新造型图案的表现手法，称 之为（）。 A、变形法 B、解构法 C、抽象法 D、简化法
8、下列四幅作品中，不属于矛盾空间的作品有（ ）。 A 、 B C 、 D 、 9、（ ）是一种既无明显界面又有一定范围的建筑空间。 A 、不定空间 B 、虚拟空间 C 、虚幻空间 D 、开敞空间 10、下列四组构图中，采用了移心式发射构图手法的是（ ）。 A 、 B 、 C 、 D 、
第一章概述 环境艺术作为以建筑为母体，向界面内外两个空间拓展相互影响而形成的综合艺术，是涵盖建筑设计、室内设计、景观设计、公共造型艺术、规划设计各专业知识所构成的综合体。 景观投标方案 一、方案投标工作内容 1.被邀请或报名参加项目设计投标； 2.通过资格审查签定投标协议书，领取招标书、图纸资料； 3.研究招标书并参加项目答辩会； 4.收集相关资料； 5.构思方案、基本平面，确定设计初步方案； 6.制作投标书； 7.参加唱标，表述设计。 二、方案投标程序 1.首先与投资方、业主进行初步的沟通和了解。 2.设计阶段。 3.制作标书。 三、方案设计表现形式 文字、图表、数据、分析图、平面、剖面、轴测、效果图、动画、模型、多媒体演示、精彩的解说，这些方面的人力、物力、时间均需要提前设计。 第二章城市环境设施 环境设施三环境艺术中重要的设计内容，它遍布于我们所有外部空间环境中，环境设施具有一定的使用功能，直接满足人们特定需求，同时其作为一种“城市元素”，将直接反映环境空间的文化内涵，是城市环境设计中的重要造型要素，也是环境艺术中的一部分。根据其使用功能，可分为装饰设施、庆典设施、道路设施、服务设施、卫生设施和休息设施等。 定义与内容 如从使用者的角度，将城市看作一个大的生活场区的话，可将其定义为“城市家具”。 分为：1.休憩设施、2.照明设施、3.公共服务设施（通讯、小卖部、候车厅、电话亭、地下入口等）、4.卫生设施（垃圾箱、小型厕所）、
5.指示系统、 6.安全系统、 7.交通系统。 设计原则 1.功能性原则。必须实用，在注重使用的过程中力戒对公共空间的过度侵占和照搬其他文化及需求。 2.合理性原则。要充分重视放置与保养的合理性。 3.易感性原则。必须将物体的艺术价值和使用价值结合起来。 文脉分析的意义 作为特定城市大环境中的城市元素，其与环境的关系是密不可分的，要尽可能使每个设计与城市整体设计方案相协调，它的造型、色彩、材料的选择都是依附于环境的考虑，不同的城市，同一城市的不同区域，都需要有不同的考虑。 现代人的审美观主要表现为古典化、地方化和高新技术化三种倾向，城市元素的设计要根据调查文脉与成果而考虑如何平衡三种风格取向的关系。 外部条件分析内容 1.自然地理条件（气候、土地、水、植物、环境景观特征、地形等）； 2.人文历史条件（种族、民族、语言、风俗习惯、历史、文化遗产等）； 3.实现与展望（设计内容、条件标准、可借鉴引用的前人经验、期望的目标等）； 4.结论的得出（尊重设计项目外部条件创造出遵循设计原则、指导思想的作品）。 人机工程学 人机工程学又叫人体工学或人类工程学，人机工程是探讨人与环境尺度之间关系的一门学科。人机工程学对人类自身生理和心理的认识，并将有关的知识应用在相关的设计中，从而使环境适合人类的行为和需求。 内容： 1.生理学：研究人的感觉系统、血液循环系统、运动系统等基础知识。 2.心理学：研究感觉、知觉、注意、警觉、拥挤、领域、私密性、向光性等方面。 3.环境心理学：研究人和环境的交互作用，刺激与效应、信息的传递
环境景观设计现状分析对中国来说，虽然人类对自然环境、生活环境的有 目的的设计改造古来有之，但是把景观作为一门专业学科来研究并设立相关专 业的时间并不长。景观设计学与建筑学、城市规划、环境艺术等学科关系紧密。这其中环境景观设计是与艺术设计学相结合而产生的一门新兴的边缘学科。 它是以艺术设计学科的设计方法为基础，对景观设计进行研究。环境景观设计涉及自然景观和人文景观以及相关领域的基本理论和设计方法。 环境景观设计虽然属于艺术设计学的一个分支，但内容囊括地理学、建筑学、史学、考古学、设计美学、城市规划、城市设计、社会学、文化学、民族学、宗教学以及心理学等多门学科，它们在各自专业的影响下，产生了不同侧 重的发展方向。然而这些发展并不是单一的、平行的，它们相互影响并相互作用。艺术设计学背景下的环境景观设计就是运用设计学规律和方法进行设计的。 强调的是艺术设计理念及方法在自然环境和城市规划环境设计中的充分应用。自然景观与人文景观 1.自然景观: 自然景观是包括地质、地貌、水文、气候、 生物等要素在内的综合产物。由于自然景观具有独特性，因而要了解这些自然 景观的特性，必然要对它们进行系统的研究与分析。 山石景观自然景观是在特定的区域地质背景下，经过地球地质长期运动形 成的。山地、平原、丘陵等形态决定了构成地质的总骨架。而在地壳运动中， 岩石的褶皱、断裂，和岩石自身的差异，再加上水流侵蚀、重力崩塌、风化剥 蚀等作用，产生了很多妙趣横生的奇峰异石和浑然天成的山石景观。而火山作用、海水冲蚀、冰川和风的作用同样都会形成特殊的自然景观。 水景观地球表面约70%被水覆盖着。海洋、江河、湖泊、瀑布、泉水、溪 水等，浩瀚的水资源也带来了形态万千的水景观。水与物的交相辉映由于光线 反射、光线折射和光线散射而显得更加多姿多彩、魅力无穷。因水流动而产生 的声响，更为人们带来了听觉美的享受。 气象景观气候特色也会成为影响自然景观的成因，例如雨水景观、云雾景观、冰雪景观、日出日落与云霞景观等都是引人入胜的气象景观。 动植物景观植物景观和动物景观也是自然环境中不可分割的重要组成部分，因为有了这许许多多、千姿百态的动植物，自然景观才会这么别具魅力。 2.人文景观: 人文景观是人类在生产、生活中，为满足物质和精神等方面的需要，
色彩在室内设计中的作用 色彩在建筑装饰设计中，具有相当重要的作用。与形状相比，色彩更能引起人的视觉反映，而且还直接影响着人们的心理和情绪。因为在人体的各种知觉中，视觉是最主要的感觉，据说人依靠眼睛可获得约87％的外来信息。而眼睛只有通过光的作用在物体上造成色彩才能获得印象。故色彩有唤起人的第一视觉的作用。色彩能改变室内环境气氛，会影响其他视知觉的印象。故有经验的建筑师和室内设计师都十分重视色彩对人的物理的、生理的和心理的作用。十分重视色彩能唤起人的联想和情感的效果，以期在室内设计中创造出富有性格、层次和美感的空间环境。所以学习和掌握色彩的基本规律，并在设计中加以恰当的运用，是十分必要的。 一、色彩的基本知识 (一)色彩三要素。色彩是可见光刺激人的眼睛时所产生的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫，以及黑、白、灰、金、银的感觉。任何颜色均由三种要素构成，这就是色彩的色相、明度和纯度(或称艳度)。色相——指色彩的相貌和名称，也就是它所显现的颜色。它主要用来区分各种不同的色彩。明度——指色彩的明暗程度，明度有两种含义，一是指色彩加黑或白之后产生的深浅变化；二是指色彩本身的明度，如黄色明度高，蓝色明度则低。纯度——指色彩的鲜、灰程度，即色彩中色素的饱和程度的差别。原色和间色是标准纯色，色彩鲜明饱满，所以在纯度上亦称“饱和色”。如加入白色，纯度减弱(成“未饱和色”)而明度增强了(成为“明调”)；如加入黑色，纯度同样减弱，但明度也随之减弱，则为“暗调”。 (二)色彩的性格。1．红色：让人联想太阳、火焰和鲜血。红色最寓刺激性，象征着热烈、吉祥、喜庆和鲜美。而且红色又有危险、警觉的信号和带有鲜血恐怖的寓意。2．橙色：让人联想到阳光、鲜花、水果，或者是成熟的季节。有明朗、活泼、华美的含义。但有时会令人有烦躁的感觉。3．黄色：是光明的象征，令人联想到黄金、阳光和鲜花、水果。黄色在所有彩色中明度最高，最具明快、欢迎感觉，既高贵又娇媚。4．绿色：是大自然的颜色，充满生机，象征着和平与安全；绿色还寓意表青春和希望。嫩绿色让人感到新生与春天，墨绿色却可以联想到深沉平静的湖水和树林。5．蓝色：我们自然会联想到海水与天空。有清爽、凉快的感觉。蓝色是极平静的颜色，令人有纯洁、理智和朝气蓬勃的感觉。现代科技的重要课题是宇宙空间和深海的探测，因而，蓝色又是代表现代科技的常用色。蓝色与白色调和后在光线充足的房间以显示柔顺、雅淡、清爽和宁静的气氛。从消极方面看，蓝色也容易引起阴郁和冷淡的感觉。6．紫色：紫色也是一种鲜花与水果的颜色，紫色还是中外帝王将相服饰的专用色。紫色在所有彩色里是明度最低的色。紫色是高贵、古朴、庄重而带神秘的色彩。明度提高后的淡紫色，有舒宁柔雅的感觉，可制造尊贵、豪华、不凡俗的气氛。然而，紫色又是最难使用的色，容易产生阴暗、污秽和媚俗的感觉。7．白色：是纯洁、神圣和光明的象征，在所有颜色中最为明亮。与各种颜色相配均有好的效果。有时候，白色会有冷漠和哀伤感觉。8．黑色：是所有颜色中最暗的色，具有严肃、坚毅、质朴、稳重的品格，有一种神秘感。它与各色相配效果俱佳，然而，黑色也使人联想到黑暗、压抑和罪恶。9．灰色：是介于黑白两者之间的色，浅灰近似白而深灰接近黑，灰色是非常沉着与朴实的色，单独使用易产生空虚和阴冷的感觉。所以，灰色常与蓝白色配用。10．金、银色：是一种特有的金属光泽色。金色使人联想到黄金与富贵，银色使人联想到白银与月光。金色、银色都代表了豪华与高档。与其他各色相配都有调和自然的效果。 (三)色彩的感觉。色彩在一定的环境条件下对人视觉的刺激，一般会引起人们一定的感觉。 1．色彩的重量感：色彩的重量感主要取决于色彩的明暗程度。一般来说高明度的色彩
【关于环境艺术】 环境艺术（Environment ART）有着宽广的内涵，除了包括为美化环境而设计的“艺术品”外，还应包括“偶发艺术（Happening ART）”、“地景艺术（Land ART）”以及建筑界所称的“景观艺术（Landscape）”等。也就是说人们所耳闻目睹的一切事物都是环境构成的要素。如：自然界的山、水、草、木，人工创造的建筑、市政设施、招贴广告，甚至人们自身的日常行为，如服饰、购物、休闲、运动等都是环境中的景致。 “环境艺术”是一个大的范畴，综合性很强，是指环境艺术工程的空间规划，艺术构想方案的综合计划，其中包括了环境与设施计划、空间与装饰计划、造型与构造计划、材料与色彩计划、采光与布光计划、使用功能与审美功能的计划等[2]其表现手法也是多种多样的。著名的环境艺术理论家多伯（Richard P?Dober）解释道：环境设计“作为一种艺术，它比建筑更巨大，比规划更广泛，比工程更富有感情。这是一种爱管闲事的艺术，无所不包的艺术，早已被传统所瞩目的艺术，环境艺术的实践与影响环境的能力，赋予环境视觉上秩序的能力，以及提高、装饰人存在领域的能力是紧密地联系在一起的”。 环境艺术设计作为一门新兴的学科，是二战后在欧美逐渐受到重视的，它是二十世纪工业与商品经济高度发展中，科学、经济和艺术结合的产物。它一步到位地把实用功能和审美功能作为有机的整体统一起来。 [编辑本段] 【环境艺术的理解】 设计师们认为艺术设计是艺术和技术完美结合的创造性活动。正因为这一特性，使设计师在长期的设计工作中，培养了对技术发展前沿的关注，以及对探索和创造的兴趣。无论是建筑设计师、工程师、雕塑家、画家、音乐家、灯光师、园艺家、工艺匠师等，都可把环境艺术视为己任，并且基于各自的专长，从不同角度理解“环境艺术”，共识之处包括以下几个方面： [编辑本段] 大自然是天然环境 大自然是天然环境，即第一环境；城乡建筑及其建筑的室内空间是人造环境，即第二环境；园林、农场、水库之类是利用自然，略施人工的第三环境。一般意义上的环境艺术是指人造环境。 [编辑本段]
毕业设计开题报告
指导教师意见
室内成为人们生活的主要场所是在人类有了建筑活动以后形成的。随着人类社会的进步和发展，人们对室内环境的要求也在不断更新发展。在室内环境艺术设计中色彩占有重要的地位。色彩通过视觉器官为人们所感知后，可以产生多种作用和效果，研究和运用色彩在室内环境艺术设计中的这些作用和效果，有助于室内环境艺术色彩设计的科学化。室内色彩设计就是在室内环境设计中，根据设计的具体要求和艺术规律来选择色彩，使色彩在室内环境的空间位置和相互关系中，按色彩学的规律进行合理的配置和组合。其内容包括顶面、地面、墙面的色彩设计，家具、陈设品、室内绿化、灯具及其他可视物品的色彩设计，光与色的设计。它与室内环境是不可分割的，并与室内的材料、肌理紧密地结合在一起。在室内装饰设计中，必须首先考虑室内的空间效果，在室内形成一个色彩的主旋律——色调，并在实际运用中根据设计对象的功能和审美需要加以灵活应用。 关键词：室内环境,设计,色彩,应用
一．摘要 (1) 二．引言 (1) 三．目录 (2) 四．现代人们对室内设计中的色彩设计要求现状 (3) 五．室内设计的色彩运用原理 (3) 六．室内设计的色彩环境创造原理 (4) 七．室内设计的色彩的融合 (5) 八．色彩满足不同的功能性 (7) 九．结语 (8) 十．致谢 (8) 十一.参考文献 (8)
在经济日益繁荣的今天，都市生活节奏越来越快，生活在都市的人们压力较大，渴望自己的心灵得到放松，渴望自己紧张、焦躁的情绪能够在一个合适的场所得到释放和缓解。尤其体现在家居的空间中，它是心灵的归属、为烦闷的现代生活开启了一扇窗户，是一个放松与自由的归属空间。 环境对于主体心理及行为有着举足轻重的作用，环境能给人们提供各种各样的感官刺激，如色彩、造型、噪音、色彩、温度等。人对这些刺激能产生相应的心理反应，抓住这种心理反应，从人的心理角度进行环境的规划与设计，才能真正把握住人的需求。室内设计就要迎合人们的情感，通过运用各种色彩和节奏的变化以及各种明暗对比手法，来营造室内合适的氛围。下面我们论述室内设计当中，怎样运用好造型与色彩。
园林环境艺术设计分析 园林环境是工程技术与艺术的结合，借助于环境艺术理论对园林中的建筑！树木！道路以及地形等进行改造，给人们呈现出美的感受“随着社会经济的发展，人们对园林环境的要求也越来越高，同时也逐渐认识到其所具有的绿化功能对城市生态环境的影响”文章主要对园林艺术所具有的特点进行阐述，并对其绿化功能进行分析 一、园林环境艺术的特点 园林的环境艺术是自然景观和人文景观的统一与结合，从平面布置和空间处理情况来看，园林环境艺术特点主要体现在规则式园林、自然式园林和混合式园林这三种类型园林上。规则式园林强调依照建筑的规律进行园林的设计改造，园林主要作用就是突出建筑的美，是作为辅助品而存在的。自然式园林强调自然美，设计时要尽可能减少人为因素的影响，减少人为的破坏，要在山水自身基础上进行改造设计。混合式园林是规则式园林和自然式园林的结合，把人为艺术和自然环境巧妙地结合在一起，突出了艺术性。 中西方园林各有特色，有一定的差异，我国的园林环境艺术具有以下几个特点：（1）紧密联系大自然，我国古代素有天人合一的思想，园林的建设也深受其影响，非常注重体现大自然环境，在设计上很注重对自然面貌的恢复，因此我国大部分园林也都是自然式的，设计师在设计园林时会遵照自然发展规律进行；（2）听过人工来制造园林的自然景色，在设计改造园林过程中，把自然景物作为主要的参照物，利用人工方法进行开挖改造；（3）设计园林过程中必有水元
素，为了加强与自然的和谐，通常还会有河流、湖泊周围的花草、山石元素；对于较为封闭的园林，可以用水池替代河流、湖泊等。④园林中的亭台设计比较简单独特，内部的花窗、隔墙设计则比较复杂。 ⑤园林里面通常没有很大片的草地，会在草地中间移栽花卉树木等进行点缀。⑥园林设计时喜欢用假山，堆土造山不仅美观还把园林分割成几部分，形成独特的景观。 二、园林环境艺术设计中的生态理念 1、对环境艺术的理念认识 要提高我国整体的环境艺术水平，要从更新观念做起。传统的中国建筑重视的是底层的接触感觉。从一些宏大的建筑对地面、基层建材的选择就可以看出，这是因为，他们以为，只有从脚下做起，才是阅读大地，进行诗意生活的开始。 环境艺术是使城市变得更加环境、更加艺术化的艺术行为。一个科学发展的城市才是绿色的，才是最适合人类居住的。在城市化发展的道路上，城市建设者们应该思考的问题是，如何深化对环境艺术的认识，从根本上认识建造和发展的内在关联，使城市从供人们栖息的“容器”真正转变为充满诗情画意的温馨家园。 2、深刻理解环境艺术的范畴和特点 城市公共环境艺术在城市公共环境艺术对象、空间、时间上具有广泛性。此外，环境艺术兼具环境和艺术的特点，有着将“环境艺术化”和“艺术环境化”的功能。也就是说，环境艺术不但是一种广为运用的艺术形式，还是建筑、艺术、雕塑和壁画艺术的有机整体。
室内设计常考类型： 文教类：如各类大厅、教室、阅览室、文化馆、图书馆等空间设计。 商业类：如售楼处、便利店、（服饰、鞋）专卖店、化妆品专柜、书吧、婚纱摄影等空间设计。 餐饮类：快餐店、风味餐厅、中西风格餐厅、火锅店、料理店、酒吧、咖啡店、茶室等空间设计。 宾馆类：如客房（标准间、单间）、套房、民宿等等空间设计。 办公类：如办公室、会议室、接待室、总经理室、设计室、事务所等等空间设计。 展示类：如展厅、展廊、博物馆等空间设计。 娱乐类：如酒吧、KTV、迪厅、夜总会、会所、桌游吧、儿童游乐设施等空间 休闲类：如洗浴、美容美发、俱乐部、网吧、影院、健身房、棋牌室等空间 工业建筑室内设计：厂房改造 考前工具的准备 必要基础训练 手绘线条的练习：
线条是手绘的基础。一张画的好坏从线条上就可以看出来。线稿表现有工具和徒手表现两种画法。两种画法各有利弊，借用工具的线条比较规范，但是会显得呆板。徒手画虽弥补了工具的不足之处，但整张画面都徒手来画，可能难以把握，不是大师级别的人物可能做不到这一点。所以常用的方法是工具和徒手结合一下，拿室内来说，室内的东西大多方方正正，借助直尺的地方比较多，但是若都用直尺似乎就像机械制图了，所以把控画面大方向的时候可以用尺，但在画局部细节的时候建议徒手表达。这样画面既严谨又放松，才会好看。 线条的练习十分有必要，多练才能在快题练习中把握好画面，不至于徒手表现时出现太大的失误。 练习的方法： 1. 线条要连贯，不可迟疑。 2. 下笔肯定，注意收笔不能有回线。 3. 一条线不可连续画好几遍。 4. 出现断线，要空开一段距离再接着画。 5. 画图注意使用交叉画法，线与线之间稍微出头，形成结构的凸显和强化。 6. 了解物体的特性，把握它的软硬程度。用不同的线条表现。 练习的姿势：
河南工程学院《设计概论》考查课 专业论文 浅谈园林景观设计论文 学生姓名：范元泽 学院：艺术设计学院 专业班级：环境设计1243班 专业课程：设计概论 摘要： 随着社会的进步，人们的生活和审美情趣发生了很大的变化，我国传统园林对于满足人们的需求已经力不从心，受到了严峻的挑战。如何建设一流的园林城市已经成为提高环境的第一要素。阐述了园林绿化建设的内涵精神，并针对如何建设一流的园林城市，提高环境质量进行了研究探讨。 作为城市景观重要组成部分的园林景观，有助于突出城市特色、塑造城市形象，展现城市景观。当前我国一些城市在城市建设及景观发展中存在一些突出问题，促进城市的可持续发展，必须重视园林设计创新。本文首先分析了园林设计在城市景观中的地位，分析了我国城市景观建设存在问题，在此基础上，提出了园林设计理念创新。关键词：城市景观园林设计路径选择随着我国经济发展，我国城市化进一步加快。城市化发展也进一步促进了我国城市园林建设，改革开放30年来，我国园林规划设计百花齐放，城市园林发展在速度和数量上都是空前的。园林设计为人们营造一个个优美的环境空间,供人们观赏、游憩、娱乐,在现代城市钢筋混凝土森林中,重寻回归大自然的乐趣。 关键字：园林绿化发展 目录 摘要 (1) 引言 (2) 1园林绿化设计的核心 (2) 2园林绿化设计内涵精神 (2) 2.1理想与想象性 (3) 2.1.1点的运用 (3) 2.1.2线的运用 (3) 2.1.3面的运用 (3)
2.2节奏与韵律 (3) 2.3形式美 (4) 2.4抽象手法的运用 (4) 2.4.1简洁化抽象 (4) 2.4.2几何形抽象 (4) 3园林绿化设计的措施 (4) 3.1坚持“文化建园”的宗旨——构造美的世界 (4) 3.2搞好绿地系统规划——扭转园林绿地安排的随意性 (4) 4．结语 (5) 5.参考文献 (6) 6.评语 (7) 关于园林绿化设计理论的探讨 引言：随着环境建设的备受重视，各地园林绿化建设步伐的加快，很多好的园林建设已能将人与大自然很好地协调，将历史文化内涵再现出来，对园林设计的各项要求把握得恰到好处，体现出设计者的聪明才智及社会责任感。绿化装饰就是艺术想象力的创造活动，这种创造活动赋予了绿化新的语言，沟通了人与自然之间的情感。 2 1园林绿化设计的核心 城市园林设计是一个系统工程。不论城市的总体还是一个社区，都是由大小的“生态经济文化系统”组成的。生态意识应该是这个系统工程的中心。因此，在规划设计时，必须首先确立生态的主体地位，其次才是文化和经济。因为生态本身不仅具有效益，如制氧、吸尘、降温、防噪音等，而且它又具有一种生态美。园林绿化要强调回归自然，保护生物多样性，强调动物、植物的和谐共存。让乔、灌、花、草的形体自然结合，达到生态优化效果。植物造型与园林小品的结合，会创造出优美的艺术氛围。许多植物可以配置出各种特色的园林植物小品，但这种植物造型的园林小品也不能喧宾夺主，它在园林设计中一般只能充当配角。而建设生态园林，可以招来许多鸟儿和其他小动物，显得更有生气。城市园林绿化设计与厂矿和居民区建筑设计要逐步进行，特别是现在各开发商都在争建绿色生态住宅，其绿化系统的设计要统一进行，不得各行其是。西部地区城市社区建设可采取“农林复合生态工程建设模式”，把城市林业和乡村林业结合起来，加大道路绿化带、网的建设，逐步走向城市园林与大地园林的有机结合。古典园林的继承和国外园林绿化经验的借鉴也不能生搬硬套，而应根据地形特点，就地发挥，以植物造型为主，协调搭配。2园林绿化设计内涵精神 2.1理想与想象性 艺术形象不是自然形象的翻版，而是将自然形象理想化，这就需要设计师具有艺术想象力。绿化装饰就是艺术想象力的创造活动，这种创造活动赋予了绿化新的语言，沟通了
1商业空间展示设计基础 1.1商业空间展示设计概念 商业空间展示艺术就是以展示商品为表现中心，运用各种艺术及科学的设计手段，利用各种媒体对展示商品的展示环境进行创意策划、设计及实施的工作过程。随着社会的发展和科技文化的不断进步，展示艺术与人们生活中的地位愈来愈密不可分，它不但逐步成为各种贸易相互合作相互交流的桥梁，还是展示科技、文化推广的窗口，在我们如今社会各项领域中变得不可替代，像一台精彩的演出，人们各自努力地通过商业空间展示设计表现自己国家的民族特色、文化精彩及科技发展。 1.2商业空间展示设计的意义 展示设计是视觉传播，也是环境艺术、空间艺术。展示空间视觉效果是为特定的商品按特定的主题和目的将图像、图形、符号等，通过在空间的传播，展现给顾客的视觉形态。展示设计的图形是由一些形状、符号等抽象形态构成，如空间的形态、版式形态，光影形态、识别符号等；图像是客观的、具体的、真实的展示形态，如实物、照片、影像等。随着科技的进步，多媒体、互联网不仅改变了人们的生活习惯，更改变了人们的视觉阅读习惯，把图形与图像的概念模糊化了，形成了新的视觉传播的模式，形式也愈加多元化、信息量也得到极大地释放，有限的空间形态转变成为无限的虚拟时空。图形、图像经过互相组合、变异，形成了新的语境信息交流形式，演变为新的艺术形态。而这些图形在经过多种媒介的组合以及艺术科技的处理，使得人们在环境空间中漫步浏览的同时，被设计者赢造的情景所深深的吸引，于是，展示的空间也就变成新型的大众文化传播场所。展示空间中平面化的图形，利用多媒体在通过色彩与光的作用，使人们在浏览的过程中获得传播的资料与信息。在展示空间中，通过图形与材料的构成、文字与图形的组合、版式的编排等，给人们提供了多种视觉形式。而视觉效果则是把图形、图像通过切割、分离、组合等设计手段进行重构，通过不同的媒介进行传播，使人们通过阅读图形的空间语言使其心理及生理产生欢愉感。 展示设计创造的空间形式给人们带来了美的体验与视觉上的享受。体现了空间意义的各种技术手段，是各学科的融汇点，如自动化电子屏幕显示，可控的灯
艺术设计专业（环境艺术设计方向） （1）培养目标 本专业培养具有创新意识、素质全面的，具备较扎实的美术基础和艺术设计的专门知识，掌握环境艺术设计的基本原理和专业技能，能基本适应社会需要的艺术设计专门人才。 （2）培养规格 要求学生具有系统的基础理论、基础知识及相关学科的专门知识，了解本专业的最新成果和发展趋势，具有较强的艺术设计和工艺制作能力和较高的艺术修养。着重培养学生的专业技能和创造能力。较好的掌握现代设计工具和手段，掌握一门外语。 （3）学制 四年 （4）授予学位 文学学士
（5）教学时间分配表 （6）课程教学学时、学分分布表
（7）教学计划表
（8）课程介绍：学科通识课 中国美术史 课号：06312001 学时：32 学分：2 开课学期：2 内容概要：它是研究造型艺术——绘画、雕刻、建筑、工艺美术在社会中发生、发展的科学。 开设中国美术史课的目的是使学生了解祖国民族艺术的成就。较为系统地掌握中国 美术发展史及基本知识，培养高尚的审美情操和鉴赏能力、丰富专业理论知识。教学内容：讲授美术中各个历史时期的绘画理念、现象产生，发展状况和主要流派、代表画家，及对其作品的艺术评价。 外国美术史 课号：06312002 学时：32 学分：2 开课学期：3 内容概要：使学生了解世界美术的发展过程和规律，扩大视野，提高艺术技巧和鉴赏水平。讲授内容：主要介绍世界美术发展史，以及各个历史时期的流派画家和作品评价。 现代设计史 课号：06312003 学时：48 学分：3 开课学期：2
内容概要：着重在理论上介绍设计史绩点，东西方设计文化的异同比较及对近代设计文明的推导意义。使学生在自己的设计课中对本民族设计文化有一方位性的认识及提供演 进的依据，丰富激发个人的设计创意思想。授课方式，理论讲解，课题研讨，图片 观摹。 艺用解剖学 课号：06312004 学时：32 学分：2 开课学期：1 内容概要：艺术用解剖学是从造型艺术出发研究人体结构的科学。开设此课的目的是使学生科学地掌握人体的比例、骨骼、肌肉的造型特点及其运动规律。在习作和创作中运 用解剖知识较准确地塑造人物形象和精神状态，为画人物打下基础。同时对动植物 解剖也略作一般介绍。 讲授内容：讲授学习解剖的目的、意义和方法。介绍全身骨骼、肌肉。了解面部表情变化规律。分别讲授躯干、头部、上肢、的运动规律及男女老幼躯干的差异，并进行相应 的写生练习。 绘画透视学 课号：06312005 学时：32 学分：2 开课学期：2 内容概要：通过透视学的教学，使学生科学地掌握透视基本原理和画法，并能较熟练地运用到创作和工艺设计之中，具备讲授中学美术透视课的能力。 教学内容：讲授物体透视的基础知识和基本规律，人物透视的变化规律及画法。 （9）课程介绍：专业必修课 综合构成 课号：06313001 学时：112 学分：3 开课学期：1 内容概要：综合构成是专业学习的重要环节，其将传统的几大构成合并为一个板块，来解决形式与造型元素的重新逻辑关系，从而为设计思维和造型与空间视角提供较为多元 的理念和方法论，为艺术创作和设计提供开放和具有张力的原点。 环境色彩表现 课号：06313002 学时：64 学分：2 开课学期：2 内容概要：环境色彩表现为环境艺术设计基础训练，旨在通过对色彩表现的研究与应用来掌握环境设计中的色彩表现规律与特性，主要内容为熟悉色彩表现的原理与种类，环 境色彩设计的基本原则，光线对环境的制约，功能对色彩表现的制约,以形式美为 原则的环境色彩表现，材料质感的色彩表现。 工程图透视 课号：06313003 学时：64 学分：2 开课学期：2
环境艺术设计手绘表现技法研究 手绘表现是环境艺术设计中设计师必须掌握的一门技能，它贯穿于每套方案的始终，因此，手绘表现技法的培养尤为重要。通过对手绘表现的基本概况和表现技法进行了分析论述，围绕手绘草图表现和手绘效果图表现两大类进行对比分析，最后用八点衡量标准对手绘表现技法进行剖析，来体现手绘表现技法在设计领域的重要地位。 标签：环境艺术设计；设计师；手绘表现技法 1引言 随着当今经济的快速发展，高度文明的人类社会对环境艺术设计提出了更高的要求，作为环境艺术设计专业核心课程的手绘表现也就备受关注了，手绘是设计师表达自己设计思想最为直接的独特方式，拥有精湛的手绘表现能力就可以轻松快速地将自己的设计思路展现在图纸上，从而方便设计师与客户、施工工人进行有效的沟通，所以，对于设计师和设计专业的学生来说，手绘表现尤为重要。 2手绘表现技法的基本概况 手绘表现是设计师表达设计理念以及表达设计方案最为直接的“视觉语言”。手绘表现活跃在各行各业，在环境艺术设计专业里，通常把手绘表现分为两种，一种是对前期性构思方案进行设计的设计手绘表现图也被称为草图，另外一种是最终形成的后期方案图即效果图。 2.1手绘草图 手绘草图是每一个设计师必须具备的基本功，在设计创意的阶段，手绘草图能够直接反映出设计师构思时的灵光闪现，这种没有预兆的灵光闪现所带来的效能往往是不可估量的，也是设计师原创设计思路的发源地，草图可以帮助设计师的一些设计思维产生有趣的灵感火花，很多著名的建筑都始于那一张张看似粗略的草图。这里不得不提到一位当代著名的解构主义建筑师弗兰克·盖里，画笔在盖里的手里思考，在他的手里生花，也在他扭曲的、蜿蜒的、有节制的、颤动的草图中产生了闻名于世的毕尔巴鄂古根海姆博物馆。 2.2手绘效果图 手绘效果图是设计师设计素养和手绘基础综合能力的展示，一张合格的、优秀的手绘效果图需要设计师尽行长期的训练和积累，不能速成，需要掌握很多方面的手绘技法。而衡量一张效果图的标准可以分为八点：构图、造型、透视、线条、比例、色彩、光影和材质。构图的技巧是设计师主观愿望和实际有效方法的结合，好的构图可以使观者为之感动，设计师在进行构图时还要遵循两点重要原则：其一是要在对比中求和谐、调和中求对比、展现均衡的对比美；其二是要在
环境景观设计现状分析 环境景观设计虽然属于艺术设计学的一个分支，但内容囊括地理学、建筑学、史学、考古学、设计美学、城市规划、城市设计、社会学、文化学、民族学、宗教学以及心理学等多门学科，它们在各自专业的影响下，产生了不同侧重的发展方向。然而这些发展并不是单一的、平行的，它们相互影响并相互作用。 艺术设计学背景下的环境景观设计就是运用设计学规律和方法进行设计的。强调的是艺术设计理念及方法在自然环境和城市规划环境设计中的充分应用。自然景观与人文景观1、自然景观: 自然景观是包括地质、地貌、水文、气候、生物等要素在内的综合产物。由于自然景观具有独特性，因而要了解这些自然景观的特性，必然要对它们进行系统的研究与分析。 山石景观自然景观是在特定的区域地质背景下，经过地球地质长期运动形成的。山地、平原、丘陵等形态决定了构成地质的总骨架。而在地壳运动中，岩石的褶皱、断裂，和岩石自身的差异，再加上水流侵蚀、重力崩塌、风化剥蚀等作用，产生了很多妙趣横生的奇峰异石和浑然天成的山石景观。而火山作用、海水冲蚀、冰川和风的作用同样都会形成特殊的自然景观。 水景观地球表面约70%被水覆盖着。海洋、江河、湖泊、瀑布、泉水、溪水等，浩瀚的水资源也带来了形态万千的水景观。水与物的交相辉映由于光线反射、光线折射和光线散射而显得更
加多姿多彩、魅力无穷。因水流动而产生的声响，更为人们带来了听觉美的享受。气象景观气候特色也会成为影响自然景观的成因，例如雨水景观、云雾景观、冰雪景观、日出日落与云霞景观等都是引人入胜的气象景观。 动植物景观植物景观和动物景观也是自然环境中不可分割的重要组成部分，因为有了这许许多多、千姿百态的动植物，自然景观才会这么别具魅力。 2、人文景观: 人文景观是人类在生产、生活中，为满足物质和精神等方面的需要，在自然景观的基础上，叠加了文化特质而构成的景观‘人文景观是人类在自身发展过程中对科学、艺术、历史的总结与概括。’人文景观具有以下特性:时代性人文景观是时代不断发展衍生的产物。历史遗迹、艺术遗产，是人类文明最客观的载体。受当时的政治、经济、文化、审美、工艺、材料等历史条件的影响，人文景观被深刻烙以历史痕迹，因此它具有时代特性。它是不同历史时期，人类艺术文化发展的反映，是人类历史进程的最好见证。 差异性由于地域的不同，人文景观具有差异性，这些差异表现在地域差异与民族差异等方面。由于所处地域的不同，当地居民会以最为适宜本地环境的方式，进行屋顶构建、院落布局来实现生活所需。此外，由于民族文化的差异，景观的风格、造型、色彩等方面，均具有民族特色。