莫扎特钢琴奏鸣曲莫扎特所作的钢琴奏鸣曲，虽没有贝多芬般戏剧性的演进历程，却是利用当时新发展的奏鸣曲式作成的最精致最优美的音乐。奏鸣曲式的确立虽是海顿的贡献，莫扎特却敏锐地紧随其后，写出了比海顿更充实、更杰出的钢琴奏鸣曲。海顿晚年的作品，反倒调转过来，跟随莫扎特的轨迹写作。这两位天禀相异的作曲家，在同一时代中相互砥砺，为后起之秀的贝多芬铺起了一条坚实的康庄大道。莫扎特的音乐，与其说是“歌唱性”的，不如说是“歌剧性”的。聆听莫扎特的钢琴奏鸣曲，也同样能够感受到歌剧的影响：性格各异、无限丰富的主题完美地融为一个整体，这正是歌剧音乐的魅力所在。贝多芬在他的典型作品里对乐思的使用是高度节制的，甚至可以基于一个主题构造整个乐章（如《热情》）；而莫扎特却从不吝惜他的乐思，美妙的旋律挥之即来，往往在呈示部中就出现了三四个主题，在展开部中更是常常引入新的主题。莫扎特在奏鸣曲式中使用的主题之丰富，在所有的作曲家中都是罕见的。如果说贝多芬通过双主题的对立斗争，着意表现人性中抗争和奋斗的一面的话，莫扎特则是通过多主题的表现手法，刻划人性中开朗乐观的一面，表现生活的丰富多彩。莫扎特的钢琴奏鸣曲大致可以分为早、中、晚三个时期。1777年
以前的8首属于早期作品，其中作者的风格已初露端倪，虽还略显稚气；1778至1785年的6首中期作品风格已趋成熟，表现手法更为丰富，内涵也更为深刻，其中著名的C小调幻想曲与奏鸣曲，悲剧性的境界堪与贝多芬的作品相比；1788年以后的晚期作品形式格外紧凑，并应用了主调和复调相结合的手法，具有高度的艺术性。莫扎特的钢琴奏鸣曲最初是为业余爱好者所作，因此并没有很高的技术难度。也许因为这个原因，很长的一段时间里职业钢琴家极少把它们列入自己的演奏曲目。本世纪上半叶，只有施纳贝尔等少数钢琴家公开演奏过莫扎特的奏鸣曲。然而这些作品的妙处并不在于技术。50年代俄国大钢琴家李赫特访华时，有人问他哪些作品难于演奏；在列举了几部作品之后，李赫特补充了一句：“还有莫扎特，所有的莫扎特都很难。”内在的深刻与外表的含蓄节制相统一，丰富的表情与分寸的把握相统一，这正是莫扎特音乐表演的困难之所在。钢琴奏鸣曲在他的作品里占有相当的分量，也都是不朽的传世之作。他的19首钢琴奏鸣曲的内容深刻、形式多样。主题形象生动丰富，流泻般的优美旋律充满魅力，可以看到典雅的维也纳古典风格的“歌唱性快板”。主题和副题的对比，虽没有贝多芬式的强烈个性对比，但发挥得也式很巧的。第
一乐章奏鸣曲式，莫扎特运用C.P.E。巴赫所创立的奏鸣曲式，但又有新的发展。加强发展部和两个主题见的过渡段。第二乐章慢板乐章，通常用行板或广板，ABA曲式。莫扎特的任何一个慢板乐章都是极高质量的精品。温暖、真诚、恬静。第三乐章大都是回旋曲或缩短的奏鸣曲式，洋溢着莫扎特独有的轻巧优雅。莫扎特奏鸣曲的曲式都是较完整的曲式。他在发展部里发挥钢琴的技巧、重视两个主题间的连接段。海顿的奏鸣曲里第一主题和第二主题很像，莫扎特的不一样，不只是调，性质上也不同。第一主题一般有两个动机，但在他以前的作家很少这样。第二乐章充分表现自己的内心，温暖、纯朴、光明。第三乐章一般纯真欢快。基本是3个乐章，规范、有个性、讲究。No.1K.279给人以即兴的感觉。No.2，K.280，F大调，真正莫扎特风格的曲子，是初、中级程度中比较好的一首。第二乐章用一点淡淡的复调手法，No.3，K.281，bB大调，第二乐章Andante和第三乐章Rondo是相当富于音乐表现力的。No.4，K.282，bE大调，此奏鸣曲以慢乐章开始，接着是小步舞曲和回旋曲，第二乐章的两个小步舞曲有巴洛克时期的感觉。No.5，K.283，G大调是早期较吸引人的优雅作品之一，学生都要学习这首奏鸣曲。No.6，K.284，D大调，第一乐章奏鸣
曲式，经常作为教材用，第二乐章是有波兰舞曲性质的回旋曲，很难表现，第三乐章是变奏曲。以上几首是他在家乡萨尔茨堡创作的。No.7，K.309，C大调，第一乐章是很有精神的快板，第二乐章更接近Adagio 的行板，第三乐章是回旋曲。No.8，K.301，a小调，每乐章都是很好的天才作品除了幻想曲（K.475）和奏鸣曲（K.457）是小调外，这是莫扎特唯一的悲剧性的小调奏鸣曲。甚至在最后的Rondo都要以悲伤的触键，不要弹得太欢快。No.9，K.311，D大调第一乐章主题光辉，要用莫扎特得触键和语气，此曲经常用到。No.10，K.330，C大调，莫扎特此时是完全掌握奏鸣曲得形式了，句法和内容如此完美。No.11，K.331，A大调，变奏曲，第一乐章是主题与变奏，第二乐章小步舞曲，第三乐章是有名土耳其进行曲。变奏曲和小步舞曲都是莫扎特较好的风格，第三乐章要用不可阻挡的精神，用钢琴弹出土耳其士兵乐队的效果。No.12，K.332，F大调，优雅，适合演奏和教学，第三乐章较辉煌的快板。慢乐章用了大量的优雅装饰。No.13，K.333，bB大调是在技巧和音乐上都较完美的作品。吸收C·P巴赫的思想，融合在自己的作品里。尤其是第二乐章和声丰富。以上几首是他在曼海姆时期写的。以后6年没写钢琴曲，写了歌剧“费加罗的婚
礼”。No.14a 和No.14b，幻想曲（K.475）和奏鸣曲（K.457），c小调，尽管奏鸣曲是先于幻想曲两年完成，但在第一次正式出版时就放在一起了，也可分开弹，但有明显的连带精神。主题两个动机对比强烈，有贝多芬的气质。No.15，K.533或494，F大调，普通三乐章。No.16，K.545，C大调，简易奏鸣曲，学生早期应该练习，结构小，但很完美。No.18，K.570，bB大调，普通三乐章，用莫扎特轻巧、典雅的触键法。No.19，K.576，D 大调，技术性很强的作品，演奏和教学必弹曲目。如果简单分析一下莫扎特奏鸣曲的性质，第一乐章的主题简洁并洋溢着莫扎特特有的轻快优美的风格的有G大调（K.283），F大调（K.332），C大调（K.545），bB大调（K.333）和C大调（K.330）。3首D大调和F大调（K.547）第一乐章的主题光辉，充满活力，像交响乐队的演奏。另外，a小（K.310）和c小调幻想曲（K.475）加c小调（K.457）时悲剧性的，优美隐藏着悲哀，表现了深刻戏剧性的作品。(
莫扎特创作的钢琴奏鸣曲，有编号的共十八首，本专辑中收录了十八首奏鸣曲和《Ｃ小调幻想曲》（Ｋ４７５），由葡萄牙著名女钢琴家玛莉亚·若奥·皮雷斯精彩演奏，是喜爱莫扎特音乐朋友们的收藏佳作。========◆ＣＤ１：Ｃ大调钢琴奏鸣曲Ｋ２７９、Ｆ大调钢琴奏鸣曲Ｋ２８０、降Ｂ大调钢琴奏鸣曲Ｋ２８１◆=======莫扎特于１７７２年春，自第三次的意大利旅行回来后，又于夏至秋天访问了维也纳，就在次年春天起，他的音乐开始带有温情的风格了。自１７７４－１７７５年里所写的六首钢琴奏鸣曲，就是在这个转变中所产生的作品。这首Ｃ大调钢琴奏鸣曲Ｋ２７９是其中的第一首。这首作品从乐思的短小，装饰音的丰富等来看，很明显是为羽管键琴而写的，所以其中的任何一个乐章都充满着轻快的韵味。第一乐章：快板，Ｃ大调，奏鸣曲式。由非常轻快的第一主题开始。第二主题经过ａ小调，进入属调Ｇ大调。展开部是由Ｃ大调开始，共有１９小节，这一段有丰富的变化，显得
十分华丽。最后第一主题再现，接着第二主题也以主调出现然后结束第一乐章。第二乐章：行板，Ｆ大调，奏鸣曲式。第一主题在三连音的分解和弦伴奏下出现。第二主题在属调出现，然后以短的尾奏做收束。展开部很短，一共只有１４小节，使用第一主题的音型。在再现部里，第一主题缩短，第二主题稍加长。第三乐章：快板，Ｃ大调，奏鸣曲式。第一主题长约１０小节。之后是经过句，对比性的第二主题出现在属调上，展开部由第二主题的音型开始，然后第一主题承接。第一主题、第二主题都在再现部再现后结束全曲。Ｆ大调钢琴奏鸣曲Ｋ２８０，作于１７７５年。共３个乐章：１、很快的快板，２、慢板，３急板。降Ｂ大调钢琴奏鸣曲Ｋ２８１，作于１７７５年。共３个乐章：１、快板，２、行板，３、快板，回旋曲。========◆ＣＤ２：降Ｅ大调钢琴奏鸣曲Ｋ２８２、Ｇ大调钢琴奏鸣曲Ｋ２８３、Ｄ大调钢琴奏鸣曲Ｋ２８４◆=======降Ｅ大调钢琴奏鸣曲Ｋ２８２，共３个乐章，第一乐章：柔板，第二乐章：小步舞曲，第三乐章：快板。Ｇ大调钢琴奏鸣曲Ｋ２８３共３个乐章，第一乐章：快板，Ｇ大调，奏鸣曲式。首先出现第一主题。接着第二主题以属调出现。呈示部反复后进入展开部，展开部中有类似插句性质的另一个新的旋律。在再现部所再现的第一主题加以变形这一手法与当时的海顿非常相似。第二主题以主调再现。第二乐章：行板，Ｃ大调，奏鸣曲式。一开始是第一主题。经过句后是第二主题。第三乐章：急板，Ｇ大调，奏鸣曲式。这也是多少有一点海顿风格的乐曲，展开部相当长而且华丽并含有插入句的意味。莫扎特在1774年底，为了上演他的喜歌剧而赴慕尼黑，他在慕尼黑逗留至第二年的三月初，即使是在这一段时间，他的创作仍然毫无松懈。Ｄ大调钢琴奏鸣曲Ｋ２８４这首乐曲就是他在这段时间完成的。由于这一作品是受了慕尼黑的巴伐利亚选帝侯麦希米良三世的侍从官杜尔尼茨之托所写的，因此有时也称为“杜尔尼茨奏鸣曲”。在这首奏鸣曲中可以明显的感觉到法国式的优雅风格，大概与莫扎特在慕尼黑时，经常可以看到法国作曲家的钢琴曲集受到的影响有关。这种法国式的优雅风格倾向，莫扎特一直继续了一段时期，而且产生过为数不少的作品。而这一作品是这一风格的先驱。=========◆ＣＤ３：Ｃ大调钢琴奏鸣曲Ｋ３０９、Ｄ大调钢琴奏鸣曲Ｋ３１１、Ａ小调钢琴奏鸣曲Ｋ３１０◆========Ｃ大调钢琴奏鸣曲Ｋ３０９是莫扎特为了与他有深交的曼海姆音乐家康纳比西的爱女罗莎而作的，因此，这首乐曲有明显的曼海姆音乐风格。第一乐章：朝气蓬勃的快板，Ｃ大调，奏鸣曲式。第一主题以强音齐奏开始，这也是与速度记号一样有曼海姆的明显特征。主题的后半部夹着一段以活泼的上升音型而开始的经过句，然后就是属调的第二主题。展开部延长到３５小节，这是在一般奏鸣曲的惯例上所没有的特殊情形。在此，第一主题成为中心，而且小调的音调效果非常优美。再现部中，第一主题的后半段移至Ｃ小调，第二主题开始时旋律声部与伴奏声部调换位置出现，最后是短短的尾奏。第二乐章：稍慢的柔板，Ｆ大调，三部曲式。首先奏出的是带有装饰音的主题的反复。强弱的对比与精细的音符动态十分优美。第二部分是属调Ｃ大调的旋律。然后，回到稍加变形的第一主题。第三部分用丰富而细腻的音符做第二部分和第三部分的变奏，最后４小节的尾奏以最弱奏来结束第二乐章。第三乐章：温雅的小快板回旋曲，Ｃ大调，回旋曲式。回旋曲主题以中强的力度作为乐章的开始。在这一轻快的主题后面是一段经过句，后出现以三连音动态为中心的属调第一插部。当回旋曲主题以主调再现之后，出现了下属调Ｆ大调的第二插部，同时诱导回旋曲主题第三次出现。最后在以回旋曲主题所构成的尾奏中轻轻的结束乐曲。Ｄ大调钢琴奏鸣曲Ｋ３１１共３个乐章，第一乐章朝气蓬勃的快板，Ｄ大调，奏鸣曲式。这一乐章的内容明朗轻松，是一首具有非常喜悦气氛的乐曲。第一主题是轻快的。第二主题在属调，同样具有轻快的情调。展开部中主要展开第二主题。第二乐章富于表情的行板，Ｇ大调，回旋曲式。（也可以视为缺少展开部，并以第一主题为尾奏的奏鸣曲式。）回旋曲主题共有１２小节，并加以反复。插部旋律（或第二主题）以属调呈示后，再以主调出现回旋曲主题，接着，插部旋律又以主调出现。回旋曲主题第三次皇示是以更为密集的音符出现的。第三乐章快板、回旋曲，Ｄ大调，
回旋奏鸣曲式。主要主题是欢快的。经一段强弱很明显的经过句之后副主题在属调出现。主要主题第二次呈示以后，出现了ｂ小调的新旋律当华彩乐段结束时，主要主题第三次呈示，同时，副主题也以主调呈现。最后经主要主题进入尾奏结束。莫扎特于１７７８年３月１４日离开曼海姆后转赴巴黎。虽然于同年的７月，遭到丧母的厄运，但他的创作活动仍然非常的活跃，也创作了许多作品。ａ小调钢琴奏鸣曲，就是他在巴黎所作的最初的钢琴奏鸣曲。这首乐曲就像反映了当时莫扎特的紧张心情，也预示了丧母这一意外变故似的，灰暗而充满紧张感。这首作品在结构上、内容上，都比在此之前他所作的所有钢琴奏鸣曲更充实更完美。第一乐章：庄严肃穆的快板，ａ小调，奏鸣曲式。第一主题充满强烈的灰暗的紧张感。经过由这一主题音型所构成的经过句后，在关系大调的Ｃ大调奏出第二主题。展开部中第一主题的节奏随着转调和强弱的变化，表现的十分多彩。到了后半段第二主题的音型进入，随后，进入再现部。第二乐章：富于表情的如歌的行板，Ｆ大调，奏鸣曲式。第一主题之后，第二主题在属调Ｃ大调出现，这一主题因为有密集的同音反复和颤音，所以给人新鲜而奇妙的感觉。展开部用第一主题，后半段十分近似幻想性的韵味。再现部中，只在主调上再现第二主题后结束乐章。第三乐章：急板，ａ小调，回旋曲式。在这一乐章中，第一乐章的紧张情调又加以复活。在回旋曲主题之后的第一插部是由ｅ小调奏出主题的高音部与低音部所构成，回旋曲主题第二次出现后，是Ａ大调部分的第二插部旋律，此后又回到ａ小调第三次出现回旋曲主题。像这种以单一主题为基础的乐曲结构，是莫扎特后期已臻成熟之境的一种独特的作风。=========◆ＣＤ４：Ｃ大调钢琴奏鸣曲Ｋ３３０、Ａ大调钢琴奏鸣曲Ｋ３３１、Ｆ大调钢琴奏鸣曲Ｋ３３２◆========Ｃ大调钢琴奏鸣曲Ｋ３３０是莫扎特１７７８年的夏天在巴黎所作的作品，与其中在巴黎作的作品相比，规模虽然很小，同时也容易弹奏，但在内容方面却很丰富，也很有表现性，而且还有法国风味。第一乐章：中庸的快板，Ｃ大调，奏鸣曲式。第一主题是活拨的，之后是第二主题，在属调上呈示。呈示部最后是由４小节的尾奏做收束。在展开部，没有发展呈示部所呈示的主题，而是属于一段转调繁多的插入句样式的微妙部分，之后，音乐面给人新鲜的印象，一面依据规则再现。第二乐章：如歌的行板，Ｆ大调，三部曲式。主题是优雅甜美的。经反复之后进人第二部分，并转为同主音小调Ｆ小调，而这一段又是同样有对比性优美情调的旋律，反复两次，之后再现Ｆ大调主题。第三部分的进行从小调转为大调，随后结束。第三乐章：稍快板，Ｃ大调，奏鸣曲式。第一主题是轻快的。经过句之后，在属调上出现第二主题。展开部是自由的。第一主题、第二主题在再现部再现，后用尾奏结束乐曲。Ａ大调钢琴奏鸣曲Ｋ３３１是在莫扎特的钢琴奏鸣曲中最著名的一首作品。在终乐章的小快板里，标有“土耳其风”的字样，很明显的有当时盛行的东方风味，这一点是促使这一乐曲成为非常大众化的原因。整个钢琴奏鸣曲的乐章结构是不规则的。第一乐章：优雅的行板，Ａ大调，主题与变奏曲。主题由两段构成，前半段为８小节，后半段为１０小节。主题虽然简单，但非常优美，明显地反映了这一时期的曲式概貌。第一变奏是以右手的十六分音符动态为中心；第二变奏则在左手的三连音伴奏下唱出优美的旋律；第三变奏转为小调，十六分音符的起伏显得非常优美；第四变奏回到Ａ大调；第五变奏速度转为柔板，伴奏与右手均是三十二分音符的动态；最后的第六变奏回到快板，变为轻快而明朗的变奏曲，最后由尾奏结束乐曲。第二乐章：小步舞曲，Ａ大调，是规模相当大并附有中间部的小步舞曲。以强有力的齐奏开始的小步舞曲主部有４８小节。中间部转为Ｄ大调，左手与右手相互交替，中间又插入有齐奏的强奏部分。第三乐章：土耳其风的小快板，ａ小调，这一乐章由于受到广大听众的喜爱，被称为“土耳其进行曲”，成为家喻户晓的名曲，经常单独在音乐会上演奏。乐章结构具有回旋曲特点，但它是由第一插部开始。第一插部主题是著名的舞曲性质的优美轻快的曲调。回旋曲主题具有土耳其军乐风格，用Ａ大调呈示第二插部是一个华丽流畅的曲调，很像莫扎特歌剧中的花腔音调。尾声由上述几个音乐材料混合而成，这一异国情调十足的乐章，在极为华丽而辉煌的气氛中结束。Ｆ大调
钢琴奏鸣曲Ｋ３３２是一首规模很大，章法相当稳重的钢琴奏鸣曲，终乐章有自由而富于幻想的性格。于一七七八年夏天在巴黎谱成。第一乐章：快板，Ｆ大调，奏鸣曲式。一开始是１２小节的由主和弦的分解构成的第一主题。在第一主题以主音终止后，出现与之形成对比的主题。接下去的经过句是由ｄ小调至ｃ小调的表情性乐段。第二主题在属调呈示。展开部是以新的音型开始，也用了第二主题后半部分的音型。再现部中再现第一和第二主题，其中连接两个主题的经过句被加强。第二乐章：柔板，降Ｂ大调，没有展开部的奏鸣曲式。第一主题后半段从降ｂ小调转为ｆ小调，没有经过句直接进人Ｄ大调的第二主题。在类似尾奏的二小节后，没有展开部直接进人再现部。第三乐章：很快的快板，Ｆ大调，奏鸣曲式。这是非常热烈的终乐章，充分展示出莫扎特进入成熟之境的创作手法。第一主题是类似一段下降的华丽的快速音群。接下来是对比性主题，夹一段经过句后进入第二主题，先以ｃ小调奏出，接着用Ｃ大调以对比性的音型做呈示部的收束。展开部是从第一主题开始的，是相当长的一个乐段。再现部中，省略了第一主题的最后一小段，第二主题在ｆ小调再现，之后连接Ｆ大调的音型。尾奏开始时是强烈地，然后以渐慢、渐弱，像在无形中消失一样结束全曲。==========◆ＣＤ５：降Ｂ大调钢琴奏鸣曲Ｋ３３３、ｃ小调幻想曲Ｋ４７５、ｃ小调钢琴奏鸣曲Ｋ４５７◆=========降Ｂ大调钢琴奏鸣曲ｋ３３３，共３个乐章，第一乐章：快板，降Ｂ大调，奏鸣曲式。第一主题是圆滑而具歌唱性的第二主题在属调出现，有两个旋律。展开部以第一主题开始。在再现部中，将经过句与第二主题的中间部加长，最后以４小节的尾奏结束。第二乐章：如歌的行板，降Ｅ大调，奏鸣曲式。第一主题是轻轻奏出的，第二主题同样轻轻的以属调出现。展开部由第一主题的变奏开始，也用了经过句的音型。再现部里，第一主题的再现有十分丰富的装饰。第二主题以主调再现。第三乐章：优美的稍快板，降Ｅ大调，回旋奏鸣曲式。主题是轻快的。题反复之后，是短暂的经过句。副主题在属调Ｆ大调上呈示。接下去是主题的第二次出现－新的旋律呈示－主题的第三次出现－副主题以主调形态再次出现，之后是华彩段导出主题以至结束全曲。《ｃ小调幻想曲》，Ｋ４７５，作于１７８５年。此曲与ｃ小调钢琴奏鸣曲Ｋ４５７一起出版，呈献给特拉特耐隆夫人，是３首幻想曲最出名、最优秀的一首。这首幻想曲，柔板－快板－小行板－更快的快板－柔板。主题由前后两个动机组成，转成优美的旋律后加以反复。转为快板，在快速音群后有华彩，转为降Ｂ大调小行板，然后更快的快板有暴风雨般的快速音群，再转回慢板，有力地结束。ｃ小调钢琴奏鸣曲Ｋ４５７，作于１７８４年。此曲１７８５年由维也纳的阿尔达里亚出版社出版时，把１７８５年５月２０日作成的《ｃ小调幻想曲》（Ｋ４７５）作为开头，所以有把二曲合在一起演奏的情景。共３个乐章：１、快板ｃ小调，奏鸣曲式。开头第一主题的后半段是半音阶下行的动态，与开头的分散和弦形成对比。经过部由弱奏出现降Ｅ大调的新音型，第二主题为降Ｅ大调，呈示部尾奏强调第一主题开头动机。发展部主要发展第一主题，将降Ｅ大调音型改为ｆ小调，再现部第二主题以ｃ小调，最后是第一主题所构成的尾奏。１、慢板，降Ｅ大调，回旋曲式。在平静的主题后，第一个插句以属调降Ｂ大调伴随着细微动态，主要主题带着装饰再现后，第二个插句开始以降Ａ大调，再以降Ｇ大调反复第三次主题以丰富的变奏形态再现。３、极快的快板，ｃ小调，变化的回旋奏鸣曲式。在两部构成的第二主题后是两部构成的降Ｇ大调第二主题，以主调再现第一主题，很短的插句由Ｆ小调转ｇ小调再转ｃ小调，第二主题再现，第一主题再以ｃ小调再现，接ｆ小调插句，然后以尾奏而结束。==========◆ＣＤ６：Ｆ大调Ｋ５３３／Ｋ４９４、Ｃ大调Ｋ５４５、降Ｂ大调Ｋ５７０、Ｄ大调Ｋ５７６◆=========Ｆ大调钢琴奏鸣曲Ｋ５３３／Ｋ４９４，创作于１７８６年。是莫扎特１７９０年将《快板与行板》（Ｋ５３３）和《行板回旋曲》（Ｋ４９４）合并而成。共３个乐章：１、行板，Ｆ大调，奏鸣曲式。第一主题由右手始，经过部使用第一主题的音型，第二主题在三连音符之后，由左手上行音开始，以三连音符构成小结尾。发展部由ｃ小调始，两个主题一起出现，再现部呈示第一主题后，经经过部转调，以主调再现第二
主题。２、行板，降Ｂ大调，奏鸣曲式。第一主题与第二主题互为映衬，第二主题用Ｆ大调，特征在右手下行分散和弦。发展部第二主题加上三连音符动态而导入再现部，再现部尾奏由第二主题动态始，以分散和弦收束。３、行板，Ｆ大调，回旋曲式。这个乐章就是Ｋ４９４，在主要主题后，以属调表现副主题。第一插句为ｄ小调，降Ｂ大调的旋律承接后，回到主要主题小音阶部分，以ｆ小调出现第二插句，再回Ｆ大调，主题、副主题再现后，以主要主题音型构成的尾奏结束。Ｃ大调钢琴奏鸣曲Ｋ５４５，用莫扎特在他作品目录中所记载的话说，这是属于一首为初学的人而写的钢琴小奏鸣曲作品。在莫扎特的钢琴奏鸣曲中，被认为是最容易弹奏的曲子。完成于１７８８年６月２６日，刚好这一天是莫扎特完成他三大交响曲中的第１首降Ｅ大调Ｋ５４３的一天。第一乐章：快板，Ｃ大调，奏鸣曲式。这是一首洋溢着喜悦心情的乐曲。第一主题只有４小节，极为单纯。接着是音阶式的经过句，然后在左手的伴奏下，以属调奏出第二主题。在左手与右手交互奏出分解和弦音型之后，经过颤音衔接结束部。展开部则承接呈示部结束部的音型，由ｇ小调开始。进入再现部时第一主题以不常见的方法采用了Ｆ大调，在Ｃ大调的第二主题出现之前，中间夹着一段音阶型的经过句。第一乐章在左右手交互的音群中结束。第二乐章：行板，Ｇ大调，三部曲式。这个乐章要用开朗的心情来弹，技巧虽然很容易，然而在音乐性的演奏方面却很难，要用连奏像唱歌一样来弹。主要主题是温柔地。这一主题以变奏方法进行反复之后，仍旧温柔地奏出Ｄ大调的像是由主要主题衍生出来的旋律。再经过主要主题的变奏部分的反复，Ｄ大调旋律以ｇ小调出现，经过降Ｂ大调、ｃ小调、ｇ小调的一连串转调，引出主要主题的再现经过变奏之后，进人尾奏结束第二乐章。第三乐章：小快板的回旋曲，Ｃ大调，回旋曲式。在这首奏鸣曲中这个乐章是最难的。乐章由回旋曲主题开始。接着是Ｇ大调第一插部，它是来自回旋曲主题中的八分音符音型。回旋曲主题第二次出现之后，便出现了小调的第二插部，也是在回旋曲主题中派生出来的。回旋曲主题第三次出现后，用八分音符的音群所构成的尾奏做结束。降Ｂ大调钢琴奏鸣曲Ｋ５７０，是莫扎特在生活上更加感到困难的１７８９年初，于维也纳创作的作品。在这首奏鸣曲里另附有小提琴声部，因此，这也是一首早为世人所熟知的小提琴奏鸣曲作品。这一小提琴声部并非莫扎特本人所作，而是在他逝世后，由别人加上去的。第一乐章：快板，降Ｂ大调，奏鸣曲式。呈示部第一主题是用主和弦的分解构成的。主题呈示后，突然像从中被切断一样的，在和弦里出现降Ｅ大调旋律。此后，在左手所奏的第一主题的分解和弦的音型上出现了第二主题。在展开部里，首先出现的是呈示部中的降Ｅ大调旋律，然后是第二主题。当第一主题回来时开始了再现部。第二乐章：柔板，降Ｅ大调，回旋曲式。主部是前后都要反复的小三段体，接下去的ｃ小调第一插部同样是小三段体连接句后，回旋曲主题做部分再现。然后出现第二插部，经过连接乐句，主题第三次出现，最后以尾奏终止第二乐章。第三乐章：小快板，降Ｅ大调，不规则的回旋曲式。主部是三段体，主题是极为轻盈地。接着出现的第二、第三部分的结构都是三段体。最后，回旋曲主题再现接尾奏结束全曲。Ｄ大调钢琴奏鸣曲Ｋ５７６，莫扎特所作的最后一首钢琴奏鸣曲，完成于１７８９年７月。乐曲含有非常充实和成熟的作风。第一乐章：快板，Ｄ大调，奏鸣曲式。第一主题是由主和弦的分解所构成的活泼向上的旋律。接着是流畅的音群承接，根据第一主题后段的素材发展而来。第二主题有两个旋律，第一旋律以Ａ大调呈示，同样是第一主题派生出来的。随后出现和Ａ大调形成对比的第二旋律。展开部以第一主题开始的分解和弦构成对位，是一个相当充实的部分。在再现部中，第一主题、第二主题中的两个旋律相继再现，其中第二主题的第二旋律先再现，然后是第二主题的第一旋律。第二乐章：柔板，Ａ大调，三部曲式。首先是歌唱性很强的主题。当它的开始部分反复之后，对比主题在ｆ小调出现，这一主题经过三十二分音符的密集的快速音群，再以相同的调性做反复。经过连接句，主题再现。第三乐章：稍快板，Ｄ大调，奏鸣曲式。第一主题是有极为轻快性格的旋律。第二主题在属调呈示，经过一段幻想曲风的琶音小尾奏，第一主题再现，之后是展开部。再现部中第二主
题以主调再现，以第一主题做尾奏，乐曲在轻快的曲调中结束。
莫扎特C大调钢琴奏鸣曲教学心得 廖志坚 莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）1756年出生于德奥边境的萨尔茨堡，父亲曾任该城宫廷、教堂乐师，从小得到了良好的音乐训练和才能发掘，有音乐“神童”之称。他是“维也纳古典乐派”的杰出代表之一，作品范围几乎涉及所有音乐领域，是举世公认的音乐天才。下面就他的C大调奏鸣曲（K545）做一些教学上的探讨，期望有抛砖引玉之用。 第一乐章：奏鸣曲形式，4/4拍，快板。本乐章为带再现部的二乐段，结构严谨、精致而富于逻辑性，其曲式结构分析如下： 呈示部：第一主题1－12小节第二主题14－26小节 发展部：29－41小节 再现部：42－73小节 第一乐章的精髓是“简单”“自然”和“歌唱性”，第一主题单一而完整的旋律，在dolce 的气氛中进来，惋如一缕清风，轻柔地吹进人的心扉，令人心神怡悦，仿佛置身于一个殿堂之中，不容得有半点杂念，尤其是第4小节中的颤音要弹得要清晰可辨，不能含糊过去，后半拍可以“想长一点儿”，可以把第二拍颤音弹成五连音效果，要有唱歌一样的感觉，内心感觉和手指独立一样重要。5-10小节为快速流畅的音阶跑动，其节奏型是| || |||| |||| |||| ，要把下行的旋律音符即每小节的第一个音a、g、f、e、d弹得强调一些，并有＜＞的效果，左手休止符要干净，这样才能把莫扎特泉水般的乐思表现出来。 第二主题：先在高音区出现，似乎是由长笛吹出，其难点是短颤音。比较适合少年儿童演奏的效果是把它简化为波音的奏法，接下去高低音互相呼应，声部穿插要清晰可见，如高天流云，色彩斑澜，因而踏板使用要适度，不能一片轰鸣。25小节的长颤音对不少人是一个不小难题，这多半是因为基础不牢才会出现。练习时可以先弹稳左手的“阿尔贝提低音”，边弹边数1、2、3、4，然后右手加入，指法是3指开始，2指结束，然后进入结束乐句，转到属调G大调上，第一段结束。 发展部第一小节，一个坚挺的八度G把调性转入同名g小调，紧接着是各种大小调音阶的不断变化，让人目不暇接：31小节g旋律小调上行，g自然小调小下行；32小节A自然大调上行，d和声小音阶下行等，这种左右手穿插不停的变化，一直持续到第40小节，然后一个C7和弦把乐曲转入F大调，主题再现。 再现部的主题几乎是第一主题的“原封不动”的重现，但却不知不觉巧妙地转到了F 大调。练习中最难的地方是第50—53小节的左手主题再现。就这一处都可能把很多人拦在“山腰”上了，这个地方的左手跑动技术水平绝不亚于车尔尼299前半部分（No.25）的水平。从54小节到结束，几乎和第一段11小节开始往后的一样，不同的是这里是回到了主调C大调上，而第一段却“游离”到C大调的属调G大调上。从这种“鬼斧神工”式的转调技术，可以从中隐约发现巴赫的影子。 第二乐章：回旋曲形式，3/4拍，行板其曲式结构分析如下： A1--16小节，B17--24小节，A25--32小节，C33-48小节，A49--64小节尾声65—74小节第二乐章更像是一个室内乐章，G大调，充满了灵性，表现了作曲家天真无暇的内心世界，是天才音乐家童真的流露。左手通篇都是用阿尔贝提低音（Alberti bass）伴奏，双手紧密无间，天衣无缝。这也是本乐章的弹奏技巧所在。 B段左手分解和弦要匀称流畅，需弹出大提琴般的音色，从20小节—23小节，要把下行旋律的音流弹清楚：|d #c b| a g #f |b a g| a a a|。弹好这种音型要用手腕带，四个音用一次手腕提手动作，整个手腕，臂部的重量落在第5、4指上，掌心略朝外，避免1指过响，
艺术莫扎特钢琴奏鸣曲装饰音解析 装饰音只是来渲染装饰哦旋律的一种音节符号，又称之为花音，一般装饰音的时值计算包含在所要装饰的音符内，而常用的装饰音有倚音、颤音、回音、波音等等，形式比较多，在音乐演奏中都蕴含着含多的装饰音，曾经有一段时期，在西欧的一些地区，装饰音是一种重要的音乐旋律风格。莫扎特的钢琴奏鸣曲中也蕴含着装饰音等，他的音乐实现了从哈普西科德风格逐渐过渡到钢琴风格，确定了十八世纪八十年代的钢琴奏鸣曲的世界地位，使得钢琴的成效和音域等方面得到了发展，莫扎特的钢琴奏鸣曲既体现出他自己的生活特点，又在钢琴奏鸣曲中凸显出一种对比的价值，逐渐形成只属于自己的音乐演奏风格。在音乐学习的过程中，要了解相应的钢琴曲风格，这样才能弹奏出更好的钢琴曲。 一、莫扎特钢琴奏鸣曲装饰音的应用首先，倚音在莫扎特钢琴奏鸣曲中有两种形式，第一种形式是，在拍子上弹出的时值，就是整个倚音的所写的实际时长，可以将主要音符与装饰音进行对分弹奏;第二种形式是，在拍子前弹出，这样不计算主要音符放入时值，确保整个倚音的时长。 其次，颤音，在莫扎特音乐曲谱中，颤音都是有所标明的，一般在主要音符放入上方二度进行注明，而这种颤音的标明法，早在巴洛克时期就已经流行起来了。此外，在贝多芬的中期音乐作品中，颤音也在音乐曲谱上有了明显的标注，并将颤音演奏法集中在拍子上才能达到良好的演奏效果。同时，也存在特例，有的曲谱在第一拍前半拍旋律中增加了后半拍的颤音辅助，这样一来颤音就成了辅助音，因此，颤音需要从本位音开始算起。当颤音的时间比较长时，可以有弹满整个音符的时值时，就可以先从本音上进行演奏，在开始演奏时，速度要缓慢一些，随着时间的不断增加，可以适当的加快演奏速度。 最后，回音在弹奏过程中也有明显的标识，一般将回音标在两个音节之间，那么回音弹奏就要放在本位音弹过之后再弹，而回音的节奏分布情况，可以根据音乐的内容进行适当的调整，将时间安排好。在莫扎特钢琴奏鸣曲中，常用的装饰音主要有倚音、颤音和回音，此外也存在着一小节的曲谱中，会同时出现多个装饰音，这就需要钢琴弹奏者具备超强的旋律感，能够将这些装饰音很好的运用在钢琴弹奏中，把握好装饰音之间的逻辑性，将装饰音灵活的融合到钢琴演奏过程中，提高钢琴演奏的水平。在莫扎特钢琴奏鸣曲中装饰音的运用，既要掌握装饰音的相关规律和演奏方法，又要充分把握装饰音在整个音乐演奏中所带来的作用和效果。所以，在音乐学习的过程中，要立足于发展音乐，展现音乐作用
简析莫扎特钢琴奏鸣曲作品k333第一乐章 【摘要】众所周知看，莫扎特作为全球最伟大的古典音乐家之一，他钢琴音乐技艺一直以来都是钢琴演奏者以及学习者无法回避的必弹曲目。伴随着当前科学技术的不断快速发展，特别是音响技术的日益提升，录音技术直接能够展现音乐表演者对音乐作品予以完美再现。一方面，实现了无数的听众音乐欣赏的需求，另一方面也为音乐研究者对一个音乐作品不一样的音乐表演解释对比给予了更大的可能性。换言之，不同的钢琴家就能够从不同的视域演绎出不同的“莫扎特”。本文力图通过莫扎特钢琴奏鸣曲 K333第一乐章为研究对象，浅析莫扎特钢琴奏鸣曲作品K333第一乐章，论述对这一乐章中不同演奏者对于速度、力度、层次、装饰音演奏的理解。 【关键词】莫扎特；钢琴奏鸣曲；第一乐章 前言 莫扎特是古典音乐大家之一，他以异常悠然、流畅、率性的天性，强调了一种特别优雅丰富的感情和柔美细腻的音乐境界，莫扎特的钢琴奏鸣曲纤巧细腻，曲调旋律充满了歌唱性，也充盈了一种静谧的情怀，是钢琴艺术史上屹立不倒的精品。莫扎特终其一生，一共创作十四首钢琴奏鸣曲，其中“k333”可以说是她的代表作。笔者试图以莫扎特钢琴奏鸣曲 K333 第一乐章为研究对象，并且择取了几位钢琴演奏家的音乐风格、音乐作品的音响版本展开对比研究，其中，重点涵括了音响版本演奏技法以及音乐特点的对比研究，对怎样诠释这一经典之作奏鸣曲展开阐述。 1.莫扎特奏鸣曲k333第一乐章概述 莫扎特的这首钢琴奏鸣曲 K333是其在一七七八年创作于奥地利的首都维也纳。斯时，莫扎特年仅二十二岁，是他的中期作品。莫扎特的这首奏鸣曲的主旨所追求向往的是一种诗意、静谧、优美的和谐，他也愈发地开始明白与感受音乐所可以形成的变幻无方的意境。一直以来，敏感的莫扎特面对巴黎变迁中的各种现实，不得不令他更加沉迷于幻想，不得不令他对生活以及他所理解的世界更加报以诙谐的处世态度。他多以美丽的旋律撩动人心，在他手上那种透明的感觉呼之欲出。终其一生，莫扎特对生命的追求始终止于平和、宁静、安详[1]。 k333奏鸣曲整篇曲调极富华丽，润饰的和弦延伸是很能体现莫扎特和声语言的特色，更好的展示出了音乐的气质和个性，第一乐章的重点情景甜美和热情，且尤为清丽可亲，并未运用一种夸大的色彩，曲子典雅的风格也更加有亲切感。 曲式分析： 第一乐章快板（Allegro）四四拍子奏鸣曲式 1 呈示部（1-63 小节） 主要主题 1-8 小节降 B 大调 连接 8-22 小节 副主题 23-30 小节 F 大调 连接 30-38 小节 Coda 38-63 小节 2 展开部（64-9 3 小节） 3 再现部（93-165 小节） 主要主题 93-101 小节 F 大调 连接 103-113 小节
莫扎特第一钢琴奏鸣曲 呈示部 主部：主部是由两个乐节构成的开放式终止乐段结构，主部右手材料由m1与m2构成，m1是由一个二分音符与两个四分音符在中高音区，由二分音符的调式主音上行分解主和弦构成，紧接着下行六度跳进到由骨干音为调式导音与主音构成的m2材料上，m1与m2构成一个乐节。主部的左手部分是锯齿状的半分解和弦式的进行。紧接着第二乐节的一个高六度的非严格变化重复。 连接：连接是有右手一连串的由十六分音符为主的上下波浪式的音阶进行，在临近结尾时被冲淡成八分音符的分解和弦式进行，最后结束在属和弦上。 副部：部副一开始先是左手以十六分音符为主的颤音式进行，一直进行到17小节结束，而右手则是以八分音符与四分音符下行由属音分解和弦式进行到主音（G大调），然后紧接着围绕着主音做迂回环绕式的级进进行，最后停在调式导音上，然后紧接着两小节是前面两小节的重复，接下来的4小节织体变化为左右手交替呼应十六分音符分解和弦式进行，但是右手依旧保留了由属音下行级进到上主音的隐伏旋律进行，最后在一段快速的颤音中完满终止。 结束部：结束部主要是右手快速的十六分音符分解，最后完满终止于主和弦上。 展开部 导入：导入部分主要用了呈示部中结束部的材料，然后中途又采用了十六分音符的左右手音阶呼应式进行，分别在5个调上依次进行，最后闯入终止于F大调的主和弦上。 第一中心：在F调上严格再现了主部的部分，音区较之前整体高了纯四度。 第二中心：展开了连接部的材料，分别在F大调、C大调与G大调上进行。 属准备：属准备部分也是运用了连接部快结束时的材料，最后终止于G大调的主和弦上，等待再现部。 再现部：再现部是一个省略主部的再现部。 副部与结束部：较呈示部而言，整体都出现了调性回归，都在C大调上进行，最后完美终止于C大调主和弦上。
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/af8143961.html, 莫扎特钢琴奏鸣曲的演奏技巧分析与讲解 作者：宋佳琳 来源：《黄河之声》2017年第22期 摘要：本文通过对莫扎特的生平以及作品的简介，向读者展现了这位被公认为是音乐界 的旷世奇才的创作的一生，并深入的剖析了他钢琴奏鸣曲的音乐风格及演奏技巧。文中以莫扎特较有特点的广为流传的《A大调第十一号钢琴奏鸣曲》（K.331）为例，讲解了此作品在演奏中会出现的难点问题并加以详细的解决方法及练习方法，以点盖面，为广大的钢琴学者及爱好者提供了作品的练习的方式方法，有较强的指导意义。 关键词：莫扎特；奏鸣曲；音乐风格；演奏技巧 一、莫扎特的生平 沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特，1756年生于奥地利，4岁开始学习钢琴，7岁便可以在欧 洲各国登台演出了，10岁已经开始尝试作曲，被人们称为“音乐神童”。 18世纪70年代，莫扎特接触到曼海姆乐派，这个时期的作品旋律轻捷明快，主调音乐风格已完全确立，高声部音乐线条十分突出，反映了曼海姆乐派对莫扎特的影响。18世纪80年代初期，由于当时的欧洲狂飙运动，莫扎特的作品受到了运动思潮的影响，因此，在他的作品中在内容忽然表现形式上出现了新的音乐风格和新的音乐要素，例如在奏鸣曲式的作品中，第一乐章，在呈示部出现了与第二主题，这第二主题又是是与第一主题相对立的音乐形象；在再现部中，有时也会做出与呈示部中对主题的不同的表达方式。在乐曲的第一乐章与第二乐章之间，会做出反差比较大的强弱对比写法，使音乐作品有较强的力度变化，充满了戏剧的风格与表现力，这也是“古典奏鸣曲式”进一步形成的重要标志。 莫扎特创作最后十年——维也纳时期，是他最重要的创作时期，他的歌剧作品题材和形式更加丰富，音乐和舞台更加完美的结合起来；在声乐作品中，加强了钢琴的伴奏的成分分，使歌声与琴声象融合得统一而不可分割。 二、莫扎特的钢琴音乐作品 莫扎特作为欧洲古典主义音乐家的代表，他在音乐的历史上占有非常重要的地位，他的钢琴奏鸣曲也是全世界钢琴演奏家所演奏曲目中经久不衰的音乐作品。莫扎特的奏鸣曲没有海顿和贝多芬的奏鸣曲数量多，但却有莫扎特独特的音乐风格与音乐体系。莫扎特的钢琴奏鸣曲为贝多芬和舒伯特的音乐风格奠定了基础，是十八世纪即兴表演艺术的精华所在，个性鲜明独树一帜。作品织体简洁、对位工整，旋律流畅自然，演奏时每一个音都必须精雕细琢，是钢琴演奏和教学的必修课。 三、莫扎特钢琴奏鸣曲《A大调第十一号钢琴奏鸣曲》（K.331）的演奏技巧分析
莫扎特钢琴奏鸣曲莫扎特所作的钢琴奏鸣曲，虽没有贝多芬般戏剧性的演进历程，却是利用当时新发展的奏鸣曲式作成的最精致最优美的音乐。奏鸣曲式的确立虽是海顿的贡献，莫扎特却敏锐地紧随其后，写出了比海顿更充实、更杰出的钢琴奏鸣曲。海顿晚年的作品，反倒调转过来，跟随莫扎特的轨迹写作。这两位天禀相异的作曲家，在同一时代中相互砥砺，为后起之秀的贝多芬铺起了一条坚实的康庄大道。莫扎特的音乐，与其说是“歌唱性”的，不如说是“歌剧性”的。聆听莫扎特的钢琴奏鸣曲，也同样能够感受到歌剧的影响：性格各异、无限丰富的主题完美地融为一个整体，这正是歌剧音乐的魅力所在。贝多芬在他的典型作品里对乐思的使用是高度节制的，甚至可以基于一个主题构造整个乐章（如《热情》）；而莫扎特却从不吝惜他的乐思，美妙的旋律挥之即来，往往在呈示部中就出现了三四个主题，在展开部中更是常常引入新的主题。莫扎特在奏鸣曲式中使用的主题之丰富，在所有的作曲家中都是罕见的。如果说贝多芬通过双主题的对立斗争，着意表现人性中抗争和奋斗的一面的话，莫扎特则是通过多主题的表现手法，刻划人性中开朗乐观的一面，表现生活的丰富多彩。莫扎特的钢琴奏鸣曲大致可以分为早、中、晚三个时期。1777年
以前的8首属于早期作品，其中作者的风格已初露端倪，虽还略显稚气；1778至1785年的6首中期作品风格已趋成熟，表现手法更为丰富，内涵也更为深刻，其中著名的C小调幻想曲与奏鸣曲，悲剧性的境界堪与贝多芬的作品相比；1788年以后的晚期作品形式格外紧凑，并应用了主调和复调相结合的手法，具有高度的艺术性。莫扎特的钢琴奏鸣曲最初是为业余爱好者所作，因此并没有很高的技术难度。也许因为这个原因，很长的一段时间里职业钢琴家极少把它们列入自己的演奏曲目。本世纪上半叶，只有施纳贝尔等少数钢琴家公开演奏过莫扎特的奏鸣曲。然而这些作品的妙处并不在于技术。50年代俄国大钢琴家李赫特访华时，有人问他哪些作品难于演奏；在列举了几部作品之后，李赫特补充了一句：“还有莫扎特，所有的莫扎特都很难。”内在的深刻与外表的含蓄节制相统一，丰富的表情与分寸的把握相统一，这正是莫扎特音乐表演的困难之所在。钢琴奏鸣曲在他的作品里占有相当的分量，也都是不朽的传世之作。他的19首钢琴奏鸣曲的内容深刻、形式多样。主题形象生动丰富，流泻般的优美旋律充满魅力，可以看到典雅的维也纳古典风格的“歌唱性快板”。主题和副题的对比，虽没有贝多芬式的强烈个性对比，但发挥得也式很巧的。第
莫扎特钢琴奏鸣曲全集 《钢琴奏鸣曲》在莫扎特的作品里占有相当的分量，也都是不朽的传世之作。他的19 首钢琴奏鸣曲（包括一首奏鸣曲）的内容深刻、形式多样。主题形象生动丰富，流泻般的优美旋律充满魅力，可以看到典雅的维也纳古典风格的“歌唱性快板”。主题和副题的对比，虽没有贝多芬式的强烈个性对比，但发挥得也式很巧的。 第一乐章奏鸣曲式，莫扎特运用C.P.E.巴赫所创立的奏鸣曲式，但又有新的发展。加强发展部和两个主题见的过渡段。第二乐章慢板乐章，通常用行板或广板，ABA曲式。莫扎特的任何一个慢板乐章都是极高质量的精品。温暖、真诚、恬静。第三乐章大都是回旋曲或缩短的奏鸣曲式，洋溢着莫扎特独有的轻巧优雅。 莫扎特奏鸣曲的曲式都是较完整的曲式。他在发展部里发挥钢琴的技巧、重视两个主题间的连接段。海顿的奏鸣曲里第一主题和第二主题很像，但莫扎特的不一样，不只是调，性质上也不同。第一主题一般有两个动机，但在他以前的作家很少这样。第二乐章充分表现自己的内心，温暖、纯朴、光明。第三乐章一般纯真欢快。 这些钢琴奏鸣曲基本是3个乐章，规范、有个性、讲究。 No.1，K.545，C大调，简易奏鸣曲，学生早期应该练习，结构小，但很完美。 No.2，K.283，G大调是早期较吸引人的优雅作品之一，学生都要学习这首奏鸣曲。 No.3，K.330，C大调，莫扎特此时是完全掌握奏鸣曲得形式了，句法和内容如此完美。No.4，K.547，F大调。第一乐章的主题光辉，充满活力，像交响乐队的演奏。 No.5，K.279，给人以即兴的感觉。 No.6，K.280，F大调，真正莫扎特风格的曲子，是初、中级程度中比较好的一首。第二乐章用一点淡淡的复调手法。 No.7，K.332，F大调，优雅，适合演奏和教学，第三乐章较辉煌的快板。慢乐章用了大量的优雅装饰。 No.8，K.281，bB大调，第二乐章Andante和第三乐章Rondo是相当富于音乐表现力的。No.9，K.331，A大调，变奏曲，第一乐章是主题与变奏，第二乐章小步舞曲，第三乐章是有名土耳其进行曲。变奏曲和小步舞曲都是莫扎特较好的风格，第三乐章要用不可阻挡的精神，用钢琴弹出土耳其士兵乐队的效果。 No.10，K.333，bB大调是在技巧和音乐上都较完美的作品。吸收C?P巴赫的思想，融合在自己的作品里。尤其是第二乐章和声丰富。以上几首是他在曼海姆时期写的。以后6年没写钢琴曲，写了歌剧“费加罗的婚礼”。 No.11，K.309，C大调，第一乐章是很有精神的快板，第二乐章更接近Adagio的行板，第三乐章是回旋曲。 No.12，K.475，c小调，幻想曲，是由一个幻想曲加一个奏鸣曲组成，曲中的幻想曲是由一个由规律的奏鸣曲式的Adagio和一个发展部 分构成。 No.13，K.311，D大调第一乐章主题光辉，要用莫扎特得触键和语气，此曲经常用到。No.14，K.576，D大调，技术性很强的作品，演奏和教学必弹曲目。 No.15，K.284，D大调，第一乐章奏鸣曲式，经常作为教材用，第二乐章是有波兰舞曲性质的回旋曲，很难表现，第三乐章是变奏曲。以上几首是他在家乡萨尔茨堡创作的。 No.16，K.310，a小调，每乐章都是很好的天才作品除了幻想曲（K.475）和奏鸣曲（K.457）是小调外，这是莫扎特唯一的悲剧性的小调奏鸣曲。甚至在最后的Rondo都要以悲伤的触键，不要弹得太欢快。 No.17，K.533或494，F大调，普通三乐章。No.19，K.282，bE大调，此奏鸣曲以慢乐章开始，接着是小步舞曲和回旋曲，第二乐章的两个小步舞曲有巴洛克时期的感觉。 No. 20，K.457，c小调，幻想曲和奏鸣曲，尽管奏鸣曲是先于幻想曲两年完成，但在第一次正式出版时就放在一起了，也可分开弹，但有明显的连带精神。主题两个动机对比强烈，有贝多芬的气质。 No.21，K.570，bB大调，普通三乐章，用莫扎特轻巧、典雅的触键法。 如果简单分析一下莫扎特奏鸣曲的性质，第一乐章的主题简洁并洋溢着莫扎特特有的轻快优美的风格的有G大调（K.283），F大调（K.332），C大调（K.545），bB大调（K.333）和C大调（K.330）。3首D大调和F大调（K.547）第一乐章的主题光辉，充满活力，像交响乐队的演奏。另外，a小调（K.310）和c小调幻想曲（K.475）加c小调（K.457）时悲剧性的，优美隐藏着悲哀，表现了深刻戏剧性的作品。
All 莫扎特奏鸣曲 钢琴奏鸣曲在莫扎特的作品里占有相当的分量，也都是不朽的传世之作。他的19首钢琴奏鸣曲（包括一首奏鸣曲）的内容深刻、形式多样。主题形象生动丰富，流泻般的优美旋律充满魅力，可以看到典雅的维也纳古典风格的“歌唱性快板”。主题和副题的对比，虽没有贝多芬式的强烈个性对比，但发挥得也式很巧的。 在莫扎特的19首钢琴奏鸣曲中，每一首都是精品。据说莫扎特本人最喜欢的是K.284。No.1K.279给人以即兴的感觉。 No.2 ，K.280，F大调，真正莫扎特风格的曲子，是初、中级程度中比较好的一首。第二乐章用一点淡淡的复调手法。 No.3，K.281，bB大调，第二乐章Andante和第三乐章Rondo是相当富于音乐表现力的。 No.4，K.282，bE大调，此奏鸣曲以慢乐章开始，接着是小步舞曲和回旋曲，第二乐章的两个小步舞曲有巴洛克时期的感觉。 No.5，K.283，G大调是早期较吸引人的优雅作品之一，学生都要学习这首奏鸣曲。 No.6，K.284，D大调，第一乐章奏鸣曲式，经常作为教材用，第二乐章是有波兰舞曲性质的回旋曲，很难表现，第三乐章是变奏曲。以上几首是他在家乡萨尔茨堡创作的。 No.7，K.309，C大调，第一乐章是很有精神的快板，第二乐章更接近Adagio的行板，第三乐章是回旋曲。 No.8，K.301，a小调，每乐章都是很好的天才作品除了幻想曲（K.475）和奏鸣曲（K.457）是小调外，这是莫扎特唯一的悲剧性的小调奏鸣曲。甚至在最后的Rondo都要以悲伤的触键，不要弹得太欢快。 No.9，K.311，D大调第一乐章主题光辉，要用莫扎特得触键和语气，此曲经常用到。 No.10，K.330，C大调，莫扎特此时是完全掌握奏鸣曲得形式了，句法和内容如此完美。 No.11，K.331，A大调，变奏曲，第一乐章是主题与变奏，第二乐章小步舞曲，第三乐章是有名土耳其进行曲。变奏曲和小步舞曲都是莫扎特较好的风格，第三乐章要用不可阻挡的精神，用钢琴弹出土耳其士兵乐队的效果。 No.12，K.332，F大调，优雅，适合演奏和教学，第三乐章较辉煌的快板。慢乐章用了大量的优雅装饰。
莫扎特钢琴奏鸣曲音乐风格的多样性 到莫扎特的时代，音乐的功能已经发生了显著的变化。大量出现的音乐厅音乐已经占去了巴洛克时期常见的教会音乐和宫廷音乐的半壁江山。正如布鲁克所言：“音乐从为教堂、市镇和宫廷服务的半封建的手艺行业转变为主要供资产阶级市场的一种自由事业的职业。”1由此带来的音乐商品化的势头也愈加迅猛，面向商人、手工艺人和城市商人的剧场与音乐厅音乐使得这些中产阶级也可以像贵族和神职人员那样享受音乐带来的美感。音乐在社会中的地位得到了革命性的变化，音乐开始变成一种大众文化。 在音乐会这一形式的发展历史上，英国人走在了欧洲大陆的前头。第一个获利的音乐会是1672年在伦敦白神父区举行的2，演出者是小提琴家兼作曲家约翰班尼斯特3。毫无疑问，在18世纪中，城市和相对富有的中产阶级的不断增长，使得这些人群急于通过金钱参与到社会文化生活之中。于是音乐厅成为了权力运作的一个新的场所。当然，这些中产阶级对于高雅文化的需要也是促使公开的音乐会开始逐步快速成长的一个原因。“音乐厅举行的晚间音乐会，和通俗戏剧、流行小说一起，成为18世纪空前活跃的市民文化新景观”4。 对于作曲家来说，他们为这些中产阶级创作了一些较易演奏的作品供其娱乐，比如大量的器乐独奏、重奏作品，而这些作品的演出场所往往是在家庭、酒馆和集市。音乐家的经济地位开始逐步提高5，与之相反的是保护人或赞助人这一角色的渐趋没落。 在这个变化的时期，我们看到的历史就是我们现在所身处时代的雏形。 音乐自身的内涵也在经历着深刻的变革。在这一时期，最重要的器乐形式是交响曲、四重奏和奏鸣曲。协奏曲较之略逊一筹，因为，炫技在那个时候并不流行，莫扎特的钢琴协奏曲几乎都是为他自己的演出而创作的。音乐对于中产阶级群体的意义在于欣赏和家庭娱乐般的演奏方式。而四重奏和奏鸣曲的演奏者就是听众本身。 为了使这些“听众－演奏者”能够准确理解音乐作品，作曲家在一部作品中综合了多种音乐风格，演奏者或使欣赏者可以随着音乐情绪的发展、变化以及相互对比，想象出一些戏剧情节，如身临剧场之中。18世纪的“听众－演奏者”非常喜欢这种情绪的转换以及冲突－解决的模式，他们可以辨认出源于戏剧、舞蹈、仪式以及相关音乐体裁的各种特殊风格。 1转引自［美］苏皮契奇：《社会中的音乐：音乐社会学导论》，周耀群译，第75页，湖南文艺出版社2005年。 2参见［法］贾克·阿达利：《噪音：音乐的政治经济学》，宋素凤、翁桂堂译，第69页，上海人民出版社2000年。 3Bannister，John（1624/1625－1679）。1661年查理二世曾派他去法国学习法国器乐，1662年回国后任12名弦乐演奏者组成的乐队队长。作品有歌剧《印度女王》和一些组曲、舞蹈音乐等。 4于润洋主编：《西方音乐通史》，第174页，上海音乐出版社2001年。 5如1790年代，海顿在伦敦演出了“伦敦交响曲”，大量涌入音乐厅的欣赏者使海顿最终发家致富。