如何在美术教学中体现人文精神
摘要：本文论述了美术教学中贯彻人文精神的重要性，并举例说明了如何在美术课程内容设计中体现人文精神。
关键词：美术教育、体现、人文精神。
“论勤奋你不及蜜蜂，论敏捷你更像一个蠕虫，论智慧你又低于高级的生物，可是人类啊！你却独占艺术！”这是德国著名诗人席勒的感叹。由此可见艺术是人所独特的精神现象，艺术是人文精神的载体。从某种意义上说，人之所以是万物之灵，就在于它有人文，有自己独特的精神文化。而美术教育是教育体系中最能体现人文精神的一个重要组成部分。
一、美术教育中体现人文精神的重要性：
人文精神，往往体现在哲学、文学、艺术、历史学、伦理学、宗教学等学科上。这些人文学科的研究对象是人的精神世界和文化世界，人文学科总是要设立一种理想人格的目标和典范，从而引导人们去思考人生的目的、意义、价值，去追求人的完美化。而美术，就是这样的一个学科。
而事实上，当前在社会上存在着一种轻视人文学科的风气。而造成这种现象的原因是多种的，主要就是由于人文学科没有直接的功利
性，不能直接产生经济效益，特别是在经济建设的热潮中，更容易出现功利与技术压倒一切，轻视人文建设的倾向。在教育中则存在着一种“重科技、轻人文”，“重专业、轻教养”的倾向。学生人文精神缺失已经是不争的事实，如果美术教学中仅仅是注重机械的模仿和枯燥的技能训练，也造成人文精神元素的缺乏，这样会使学生对美术品的理解仅仅停留在表面的形式或者技术上，而无法体会到更深层次的人文精神。新时代，我国实践素质教育，把“德育”和“学会做人”作为素质教育的指导思想。素质教育的内容有：知识、能力、思想品德、审美情操、健康人格等。其核心就是重视学生学会“做人”的教育，使受教育者能健康地成长，和谐地、全面地发展。在课程改革中，把人文精神的培养作为人文教育的中心内容。在这样的背景下，美术课中人文精神的体现显得特别重要。在新的课程标准中也明确提到：“艺术课程着力改变艺术学习中机械模仿与枯燥训练，不以单纯掌握专业知识技能为目标，而是让学生在围绕人文主体的艺术学习中，轻松、快乐的学习艺术基本知识和技能，了解艺术的历史和文化内涵，形成艺术经验和艺术能力，获得尊重、关怀、友善、合作、分享等人文素养，促进个性的完善和发展。”
二、如何在美术教育中体现人文精神：
1、在美术教学最容易体现人文精神的是“欣赏.评述”学习领域。
在学生对一些世界闻名的艺术品的欣赏和评述的过程中，教师更
应该引导学生去了解作品的创作年代背景、作者的生平、作品内容的含义等等，不应单纯介绍画的形式与技法。比如在欣赏清代画家朱耷的《荷花水鸟图》的时候，仅仅引导学生欣赏到画中笔墨的简朴豪放、苍劲率意、淋漓酣畅，构图的疏简、奇险，风格的雄奇朴茂是不够的，学生会提出疑问，为何要画将要枯萎的荷叶、荷花，而不去画盛开的荷花呢？为何小鸟缩颈翻眼地站在一块孤石上呢？这样的意境体现了什么呢？如果这时教师让学生去了解朱耷的生平，就会知道，作为明宗室后裔，朱耷身遭国亡家破之痛，一生不与清王朝合作。他性情孤傲倔强，行为狂怪，以诗书画发泄其悲愤抑郁之情。那残败的荷花和孤傲的鸟儿正是他心境的写照。又例如欣赏古希腊米隆的作品：《掷铁饼者》时，单纯引导学生欣赏作品所体现的人体美感、动态选取的巧妙、光滑的大理石所表现出的材质的感美等等，这也是不够的，由于部分学生对西方美术史的不了解，会对作品中的运动员为何要裸体产生疑问，这时教师可以引导他去了解这个作品的创作背景。古希腊的文化的重要组成部分是人体雕刻艺术，其中又有很大部分题材是表现裸体的运动员的。这是因为古希腊人很少区别肉体美和精神美，他们通过锻炼健美的体格来培养所谓“美”的灵魂。因此一名优秀的运动员，有一副健美的体格是受人尊敬的。另外古希腊的运动会与宗教祭典息息相关，认为神最喜欢检阅健美的人体，人体是天下最美的东西。因此不论是练身体，在体育比赛中，或是敬神的节日、庆典中的舞蹈，男子都是裸体的。在上述两个作品的欣赏过程中，我们可以看到，美术作品的价值不单只是使观者产生视觉上的愉悦，而且它承载
着一段人类发展的历史、承载着作者在这样的历史背景下所产生的特有的思想与感情。这都是值得我们去了解、探讨的人文精神。通过这样的学习和探讨，能使学生逐步形成崇尚文明、珍惜优秀民族艺术与文化遗产、尊重世界多元文化的态度。
2、在“设计.应用”学习领域里面，也能体现人文精神。
艺术设计教学中，只讲设计原理和实用主义，不讲人文素养和人文精神是不行的，比如，在讲商业广告设计时教师可以结合广告的意识形态功能，来强调广告人应该负有的社会责任与商业道德，教师可以结合社会公德、环境伦理和全球伦理等方面的问题(如环境保护、反对战争、维护和平、预防艾滋病、关心残疾人等等)，布置一些设计课题，让同学们通过作业实践，深入思考这些关乎人类命运的重大现实问题，以培养他们的爱心、责任感与情操。又比如在服装设计、陶瓷设计、书籍设计等课程的教学中，教师则可以随时穿插，讲解一些人文文化知识和优秀的人类文化遗产，以增强学生的人文修养和对历史文脉的把握，从而使他们能够在设计实践中融入更多的人文内涵。
3、在“造型.表现”学习领域里面，人文精神的体现主要表现为学生个性化绘画语言的培养。
在这一学习领域中，已不再像以往那样单纯以知识、技能传授为目的，更应通过美术创造活动来传达个人的观念、情感等等。例如可
以鼓励学生以绘画的形式来写日记，以一幅幅生动的画面与简短的说明文字，记录自己成长过程中的喜怒哀乐和成长过程中的经验体会。这样能既能培养学生的独特的造型能力，激发想象力和创新意识，也能使学生关心留意社会生活的变化。
4、在“综合.探索”学习领域里面，通过了解美术与生活的密切关系来体现人文精神。
人、家庭、环境，都是当代文化生活的一部分，将这些影像透过绘画、摄影、雕塑等艺术的表现形式记录下来，领学生尝试参与文化傳承，这是人文精神体现的重要的一环。
总而言之，美术教育是一种人文教育，它通过感性与理性、动脑与动手、艺术与生活、等方方面面，在促进学生的全面和谐发展中起着重要作用。所以在教学中，要遵循审美规律，来拓展学生文化视野，了解人类丰富的文化遗产和文化发展，了解艺术与社会、艺术与历史、艺术与文化、艺术与生产、艺术与生活的关系，学会分析、综合和评价的思维技能，多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想象。通过比较、讨论、体验、思考、鉴别、判断等方法以及各种形象的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问等，增加直观形象感受，提高其审美能力。重视在美术教育中体现人文精神，使学生受到良好的艺术熏陶，使学生具有积极向上的精神追求，摆脱物质利益的束缚，这正是美术教育的重要使命。
人教版小学美术论文 追求更为有效的美术课堂教学评价 这篇论文是原创 [摘要]： 美术教学评价是具有丰富内涵的。有效的美术课堂教学评价要对学生的学习积极性有引导作用，使学生能正确地认识到自己的不足与可发展的方向，对自己的学习行为进行分析与肯定。如何设计更多更合理的美术教学评价方式，使课堂教学评价具有促进学生发展功能，是我们需要研究、探讨的问题。本文拟从追求更为有效的美术课堂教学评价，从评价内容和操作方法方面谈一下我的做法与体会。 [关键词]： 有效课堂教学评价 近几年来，国际美术教育界有关进行美术教学评价的呼声越来越高。因为评价是美术创作与美术鉴赏教学活动中不可或缺的重要环节，《美术课程标准》的评价建议中也提出：“美术课程评价是促进学生全面发展，改进教师的教学，促进美术课程不断发展的重要环节。”学生是一个充满个性、活泼、灵动的独特个体，每个人都有自己与众不同的生活经验、生命体验、情感世界，评价标准要体现多维性和多级性，适应不同个性和能力的学生的美术学习状况，帮助学生了解自己的学习能力和水平，鼓励每个学生根据自己的特点提高学习美术的兴趣和能力,从而去追求更为有效的美术课堂教学评价方式。 一、尊重学生个性，注重情感的评价 教师注重建立和谐的师生关系，关注不同层次、不同类型的学生的心理需求，从多个角度，以发展的眼光来评价学生，充分肯定他们所取得的点滴进步，激发他们的自信心，使之获得“我也行”的情感体验。杜威曾说过：“每一个儿童来到学校的时候，除了怀有获得知识的愿望外，还带来了他自己的情感和感受的世界。”怎样调动学生的情感，让学生感知教师的期望和评价，从而去充满热情地学习呢？ 我在执教《我们的双手会表演》一课时，先带领大家玩了手形游戏，用手变出小孔雀、小狗、小兔子等动物。这时，一位男孩子举手说道：“手指不仅可以玩游戏，还可以传递信息，如一至十的数字、OK等手势，中国人拜年时做的恭喜的手势。”说着，他还淘气地做了个“V”的手势。在场的听课教师无不为小男孩的精彩发言而暗暗喝彩。我紧紧抓住这一契机，表扬了这位学生，并即兴带领大家来做一做相关手势。小男孩看了看老师，兴奋的坐下，眼神中充满了自豪的表情。《美术课程标准》指出：“美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主
谈一谈在你的课堂上是怎样进行简单有效的评价的？ ------评价是前进的脚步 美术：孙水芹评价在美术教学中起着举足轻重的作用。正确恰当的教学评价，能够使学生了解自己一节课下来的学习状况，找出自己学习中的不足，激发学习美术的兴趣．从而提高课堂效率。而这种评价在小学美术课中显得尤为重要。教师的评价方式是否得当，评价过程是否经常及时，评价语言是否专业精当，评价结果是否多维互动．是关系到一节美术课成败的关键。表扬和批评仍是教学评价中的一对法宝，表扬赞美要发自内心，要有真情实感评价必须动情，完成一项美术作业要是赞美他说：“你的想象力真丰富，真是爱动脑，善于观察，爱思考的孩子。”古语说：“忠言逆耳利于行。”教师在教育学生时，往往少不了批评这种方式，并且也是常用的教育方法，而批评学生要充满爱心，正所谓“亲其师而信其道”，美术课的批评和其他课有其共性。美术作业的评价是对学生学习的肯定，课程改革纲要标举“评价不仅要关注学生的学业成绩，而且要发现和发展学生多方面的潜能”这一价值目标，每个学生都是具有自己的智力特点、学习类型和发展方向的潜在人才，教师就应当选择相宜、多样的评价方法。我们的评价不
是对学生的画作出简单的评判和鉴定，这不是美术老师的职责，而应对学生的劳动成果给予充分的肯定，要让学生有自信，充分利用好学生对美术的兴趣，挖掘出每一位学生对画画的潜力。在小学美术教学中，评价应做到“四要”。 一、评价方式要多种多样 学生的学习习惯、掌握基础知识的水平和综合素质不同，教师评价的方式也不尽一致。要采取多种形式、多把尺子评价学生．以增强评价的可信度。 1.整体评价。整体评价是促进整个班级正确认识自己，全面提高自己的评价方式．这种方法一节课中不宜多用，但是有存在必要，_尤其是一个美术教师往往担任同年级好几个班的美术教学，这种评价有助于兄弟班级间进行竞争，全而提高孩子们的绘画水平。 2.分小组评价。一开始分好组，就鼓励他们的竞争意识，让他们进行比赛，同答好一个问题、画出一幅好画、非常遵守课堂纪律，都及时地给他们组加一分，这就明确了评价标准，最后的优胜者还能得到精神或物质方面的小小奖励!这样，每节课孩子们都觉得新鲜感十足．他们就会很专注于课堂．就连最容易乱的手工课，他们也有条不紊，最后的学习效果可想而知。 3.个别评价。个别评价时，经常是就课堂上问题的一问一答式或者就学生的某一幅作品进行评价。这种评价不仅仅面向那些优秀的孩子，应该把更多的鼓励肯定的话语送给那些弱势生们，他们一次精彩的回答．一次绘画作业的进步，都应该及时地、肯定地给予他们正确
浅谈小学美术教学中创新意识的培养 发表时间：2016-11-23T15:18:02.207Z 来源：《教育学》2016年10月总第106期作者：朱树香 [导读] 作为美术教师，应注意在美术教学中探索灵活多样的教学方法，努力培养学生的创新意识和创造能力。 山东省无棣第一实验学校251900 作为美术教师，应注意在美术教学中探索灵活多样的教学方法，努力培养学生的创新意识和创造能力。 一、建立平等民主的师生关系，营造轻松的课堂氛围 教师要改变带头人的角色，尊重学生的主体地位，与学生真正建立起平等、民主、亲切、和谐的师生关系，营造自由、宽容、轻松、激励的课堂氛围，让学生保持愉快、轻松的心境。教师切忌动辄训斥、讥讽学生，否则就会折断学生想象的翅膀。学生年龄小，自控力差，上课注意力容易分散，因此在日常美术教学中应充分调动学生学习的积极性与自信心，以故事、谜语、儿歌、魔术等诱导和引发学生的学习兴趣。对学生所画的画，应多一些鼓励。学生在轻松无拘无束的氛围中就能大胆想象，并自觉运用绘画语言将想法表现出来。 二、突破思维定势，将想象从模式化中解放出来 小学生由于从小受到“正统”、标准化、限制的教育，思维已不同程度地模式化了。如低年级的学生所绘画的房子、树、太阳、天空等，都是一个定式。应在教学中尽量打破各种限制，激发学生去自由发挥想象，越大胆、越奇妙越好。如《十个太阳》一课，我以神话故事《后羿射日》中对十个太阳兄弟模样、脾气的不同描写来激发学生的想象力，使太阳在想象世界中变成多个，可以是不同形状、不同颜色的，使得学生打破了以往太阳在现实生活中只有一个而且是圆形、红色的印象。 三、突破常规框框，鼓励求异创新 教师在辅导学生作业时，应以引导为主，要求学生与众不同，从表现形式、构图形式、题材内容等方面，开放学生思维，提供多样选择，鼓励学生求异，大胆想象、尝试。 有个学生在《一条美丽的大鱼》中，画了一条头似海龟头、鳞似一朵盛开的大菊花、长着三条不同色彩的纱裙一样尾巴的美丽的鱼。在上《各种各样的汽车》一课时，学生思维活跃，真的画出了各种各样不同形状如动物形、水果形、鞋子形等不同色彩及不同用途的汽车。 现实与虚构交融在一起，体现了孩子丰富的想象力。学生思路大开，他们将逐步突破原来的框框，进入到一个崭新的想象世界，使创新思维得到进一步培养。 四、拓宽美术课堂空间，挖掘创新思维 教师应有意识地拓宽美术课堂空间，通过让学生参观、游览、观察生活、认识事物的特征、色彩及结构关系，来获得有关知识和丰富表现内容。比如，在上《家乡的新建筑》一课时，课前布置学生利用双休日同父母逛街的机会去寻找、观察，学生的作业几乎无一雷同。高高矗立的建行大楼，生意兴隆的“家和超市”，孩子们爱去的“皇家西饼屋”及爱心广场标志性雕塑“金碧辉煌”等等，一一再现孩子们的笔下。在绘画过程中，学生由于积累了不同的视觉感知，一改程式化、千篇一律的画法，张扬了个性，也激发了学生热爱家乡的情感。 五、改变传统的评价方法，保护学生的创新思维 不少教师在评价学生作业时，还是以“像不像”为标准，大多数学生不敢画有创意的东西。要让学生发挥想象，大胆表现，教师应在每一份学生作业中都要充分发现“闪光点”，哪怕是一块色彩、一根线，只要有所进步，就应给予肯定，让所有学生都有被表扬的机会。学生得到了老师的肯定，对自己的能力便充满了信心，这样才能有效地保护学生被开掘的创新思维，并逐渐养成创新习惯。 总之，在美术教学中，教师要特别关注学生绘画及工艺制作中所表现的潜能、丰富的想象力及创新意识，要为学生提供一个自由、宽松的空间，通过美术教学，开掘培养学生的创新意识及实践能力。
近几年来，随着课程改革不断深入，对于美术教学评价的要求越来越高。因为评价是美术创作与美术鉴赏教学活动中不可或缺的重要环节，《美术课程标准》的评价建议中也提出：“美术课程评价是促进学生全面发展，改进教师的教学，促进美术课程不断发展的重要环节。”学生是一个充满个性、活泼、灵动的独特个体，每个人都有自己与众不同的生活经验、生命体验、情感世界，评价标准要体现多维性和多级性，适应不同个性和能力的学生的美术学习状况，帮助学生了解自己的学习能力和水平，鼓励每个学生根据自己的特点提高学习美术的兴趣和能力, 从而去追求更为有效的美术课堂教学评价方式。 一、尊重个性差异，注重情感的评价 教师注重建立和谐的师生关系，关注不同层次、不同类型的学生的心理需求，从多个角度，以发展的眼光来评价学生，充分肯定他们所取得的点滴进步，激发他们的自信心，使之获得“我也行”的情感体验。 杜威曾说过：“每一个儿童来到学校的时候，除了怀有获得知识的愿望外，还带来了他自己的情感和感受的世界。”怎样调动学生的情感，让学生感知教师的期望和评价，从而去充满热情地学习呢？我在执教《我们的双手会表演》一课时，先带领大家玩了手形游戏，用手变出小孔雀、小狗、小兔子等动物。这时，一位男孩子举手说道：“手指不仅可以做游戏，还可以传递信息，如一至十的数字、OK等手势，中国人拜年时做的恭喜的手势。”说着，他还淘气地做了个“V”的手势。在场的听课教师无不为小男孩的精彩发言而暗暗喝彩。我紧紧抓住这一契机，表扬了这位学生，并即兴带领大家来做一做相关手势。小男孩看了看老师，兴奋的坐下，眼神中充满了自豪的表情。 《美术课程标准》指出：“美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径。”人文性在本质上强调人的情感、人的体验。美术课以画为载体，承载人的情与意，是学生、教师二者感情碰撞的空间，是一个丰富多彩的情感世界。 二、关注个体差异，注重评价结果的激励性 具有激励性评价是培养和保护学生创新思维的条件，只有在宽松、愉悦、不断获得鼓励的环境中，学生的思维才会变得活跃。教学中，教师关注个体差异，用鼓励性的语言，赞扬学生的每一次成功，及时抓住学生稍纵即逝的新奇、独特的想法，给予赞扬，让学生产生成功的体验，激励学生不断追求成功，使学生的创造性思维得以发展，让学生从内心体验成功，产生学习的动力。 《美术课程标准》中提到：评价要鼓励每个学生根据自己特点提高学习美术的兴趣和能力。我在美术教学评价中，注重评价结果的激励性，调动学生的学习积极性，让学生敢于创新和勇于发展个性。在上《秋天来了》一课时，我以“秋天的礼物”作为整堂课激励学生的评价手段。课上只要善于倾听或者积极发言、补充的，画的有创意、构图饱满、色彩运用恰当的，都能获得一件老师准备的秋天的礼物：一片红色的枫叶、一朵黄色的菊花、一支金色的麦穗、一只诱人的苹果……这种生动富有激励性的评价给学生美好的遐想，既激发了他们表达与交流的欲望，又给他们一种艺术的享受，还再一次突现秋天景物的特点，可谓生动有效，拉近了评价者和被评价者之间的距离。 三、关注学习过程，注重评价的多维性 教师不仅要关注学生的学习结果，还要关注学生求知、探究和努力的过程，注重鼓励引导学生积极主动参与评价，开展自评、互评活动。同时教师要注重帮助学生自我认识，自我教育，促进学生主动、全面的发展，体现教师评价的目的是为了改进，而不是为了甄别，体现以多维性和多级性的教学评价方式促进学生发展的现代评价观。1、肯定性评价 美术课堂中的评价就是在教育孩子怎样做最好，肯定孩子的方法、能力等等，所以一定要有肯定性。不能模棱两可，否则这样的评价孩子不知道该怎么取舍。否定的评价容易打击孩子
美术评课评语 篇一：美术课评课稿范文 美术课《苍松翠柏》评课稿 李老师执教的《苍松翠柏》是一节国画技法与表现的美术课，从整体上来看，教学思路清晰，目标明确，教学中突出了学生的主体地位，注重培养学生的各种能力，课堂开放，富有活力，在教学内容，教学思路，组织形式上都体现了新的教学理念，是一堂让学生感兴趣，跃跃欲试的一堂课。 一、严谨的教学态度。 李老师的教学态度非常严谨，课前准备充分，课堂思路清晰，技能技法术语专业，没有教学遗漏现象；另外教学目标明确，重难点把握得当，课堂结构合理，循序渐进，层层深入，没有知识性错误，说明李老师在课前认真透彻地研究过教材，提前反复研究哪些方法学生更容易接受，哪些范画更适用于教学，并绘制出许多范画供学生分析，
下足了功夫。 二、教学方式具有开放性。 兴趣是学习美术的基本动力之一。本节课突出美术课的趣味性，充分发挥美术教学特有的魅力，使教学内容与学生的情意和认知特征相适应，呈现活泼多样的形式和教学方式，改变美术课过去过于注重知识传授的倾向，激发学生的学习兴趣，形成对美术课良好的态度，调动其学习积极性。 1、教学内容不仅仅局限于书本上固有的知识，李老师根据教学需要，绘制更能体现山石技法的范画，让学生理解的更为透彻，提高视觉感觉能力，激发参与活动的兴趣。 2、教师在黑板上示范时，邀请学生根据自己对技法的理解，也上前去展现一番，激发了学生的活动兴趣，营造了一个开放的良好学习环境和氛围，同时在演示过程中，有技法表现方面的失误时也可以及时指出。这样满足了学生的需要心理，为教师的教和学生的学给予了更大的发挥空间，充分调动了学生的学习积极性。
三、学习方式具有自主性。 1、学习中注意使每个学生都能获得充分发挥自己特长的机会，以增强学生兴趣，更好地满足其成就需要。让学生回忆并讲盘古开天的故事，理解国画山石是“天地之骨，流云之根”，从精神领域让学生自主联想，知道中国画的神韵，意境。 2、让学习具有挑战性，使学生学习后能获得满足感；扩大了学习的自主性，使学生能独立自主地处理问题，增强了学生的自尊满足；引导学生结合地理知识解释山，石的形成过程，让学生从山石的本来面貌延伸到山石的表现技法“皴法”。 3、学习尽量照顾了学生的志趣，使学生能通过学习获得内心的快乐。在示范时让学生大展身手，使学生的自主表现欲望得到满足。 4、及时展示已经完成的学生作品，促进学生积极完成的兴趣。让学生评价自己的作品，大大提高学生敏锐的审美鉴赏能力。这样，能表达自己的感受和认识的基本方法，形成健康的审美情趣，发展审美能力。而肯定的评价，能使学生形成积极向上的态度，以促进其学
浅谈高中美术欣赏教学与审美评价 一、美术欣赏教学的特征 许多教师有这样的体会，欣赏教学难于艺术实践教学，而现代作品欣赏则更难。这也许因为在欣赏传统的再现性作品时，有关史料和作品内容丰富了教学内容，符合了学生追求现实意识和经验的需求，故而造成一种课堂秩序和教学效果良好的假象。而现代表现性作品欣赏的着眼点不能直接为日常意识所接受，学生一时无法超出现实经验和欣赏习惯的阈限，因而使教学发生了困难。对“有意味的形式”的感知和体验并不是日常意识和习惯所能企及的，审美意识的形成需要有个学习的过程。这并不是说对再现性作品的欣赏不是一种审美意识的活动，但一个不具有较强审美意识的人，往往能欣赏前者而不能欣赏后者。曾在上海举办“法国250年绘画作品展”会上，从男女老少、各界人士的交流中我发现，人们似乎都能顺利地欣赏这类写实作品。然而，另一个事实却让我吃惊，在“毕加索”、“米罗”的画展上，许多学美术专业的学生都向我提出这样疑问：“这些画好在哪里？”而不是提出“我感觉到了什么”等评价性的意见。他们大有乘兴而来、败兴而去的情绪。造成这种情况的原因是多方面的。但有一点是肯定的，即观者的评价标准尚未建立在审美价值的基础上，当面对着新的审美现象时，其评价标准就失去了有效性。 以上列举的事实可以说明，从审美意识出发去评价和把握作品形
式的情感意味，或剖析作品所激发审美体验的形式因素是个非常棘手的问题。一旦我们认识到，教学必须要达到这一目的时，那么再现性作品欣赏和表现性作品欣赏教学所碰到的困难是相同的。 我们已经知道，欣赏教学具有三个主要功能——认识、教育、审美。然而，这个属于审美范畴的教学离开了审美功能，专注于认识和教育功能是否符合欣赏教学的要求？假如，我们从伦勃朗作品中感知到铜盔的金属质感，能否成为帮助学生认识某种物理属性的辅助教材；假如，一幅画讲述的是某些伦理道德、社会思想和时代精神性的内容，是否可以作为一种传达思想观念的工具去完成德育课的教学内容，回答是肯定的。但不禁要问，欣赏教学本身的特征是什么？也许我们教学最终都是一种手段，所要达到的目的并不仅仅是培养学生的审美能力和健康美好的趣味，但通过艺术形式的直接感知和审美体验是欣赏教学的主要特征。从欣赏中不断获取多种功用是审美欣赏中继发性的作用。正如在其它学科教学中，偶尔得到一些类似艺术中审美感知的内容一样也是继发性的作用，并不是该教学的主要特征。 二、艺术的审美价值与评价 1.审美价值的客观性 艺术的审美价值是建立在实践价值基础上的，具有客观性。在欣赏中，由于地区和民族等文化差别，会出现价值观的差异，甚至会有完全不同的价值标准。但这不意味审美价值无客观性，因价值不等于评价，它们之间可以统一，也可以对立。文化习俗和个人特殊经验是造成不
美术课中的评价作用 美术课是培养学生审美能力的一门重要课程，它在潜移默化中逐步引导学生发现美、欣赏美乃至创造美。而在美术课中培养学生的审美能力，应该从引导学生正确的评价自己与同学的作品着手，让评价成为美术课中的一个重要环节。一、通过评价增强学生审美能力，提高学生的创作技能。 美术课中的评价，实际是指对学生课堂作业的展示与评价。而作业展评又是一个再创造的过程，是引导学生对自己的作品从感性到理性，从局部到整体的再欣赏。能使学生从中享受到艺术上成功的愉悦，从而加深对美的感受。引导学生通过对作品的评价，加强了对学生由视觉感官而获得的审美能力的培养，增进了学生对创作知识的理解，提高了创作技能。 二、通过评价激发学生创作欲望，培养学生的创造性思维。 美术课中的评价，可以有三种实施方式，即自评、互评、师评。 师评，即教师对学生作品进行评价。在师评过程中，教师要特别注意小学生心理特点，以表扬和鼓励为主。教师还应注意在学生中抓“头羊”，用学生优秀作品带动全体学生的创作热情，并于无形中形成一种竞争意识，极大的引发学生的创作欲，培养学生追求美好事物的热情。 自评、互评，即让学生自己或相互之间就作品进行评价。在这一过程中，教师要引导学生积极讨论，鼓励学生大胆发表意见，谈对自己作品创作的想法和同学作品的建议。如在一次美术课比武中，一位教师在作品展评时，要求学生谈谈
自己的设计意图，一位小学生说：“我画的是一棵小树，我愿全世界的少年儿童都像这棵小树一样茁壮成长。”这样，就引起了全体学生的积极思维。有些学生可能会产生一些独到的想法，教师对具独创性的艺术构思应给予积极支持，同时还要注意引导学生朝正确的方向进行思考。 三、通过评价激发学生兴趣，增强学生自信心。 兴趣是人生的第一位老师，学生有了兴趣，课业难亦不难。有兴趣，学生则能积极发散思维，勇于大胆独到地进行艺术构思。另外，不管是大人或小孩，都希望得到别人的肯定、认可。课堂上，通过作品评价这一环节，无疑给了学生一次展示自我的机会，定能激起他对美术的兴趣，并给他极大的鼓舞，甚至影响他的一生。 总之，通过评价，既能提高学生的审美能力，为进一步开拓学生的创造力打下基础，丰富、深化学生的审美感受；也能巩固创作知识、技能，提高学生的创作欲望，同时又检测了一堂美术课的效果，实在值得每一位小学美术教师予以关注。
浅谈美术教学中的创新与实践 【摘要】当今教育的核心是创新，创新能力是知识经济时代评价人才的最高标准，要让学生适应知识经济时代的快速发展和竞争，成长为新时代的人才，就必须在课堂上进行创新教学。 【关键词】创新；实践 “艺术的生命就在于创新”。因此美术课在培养学生创新能力方面有着得天独厚的条件。另外小学美术课没有升学压力，这反而解放了教师，美术教师可以放开手脚，紧跟时代的步伐，大胆实践和探索来搞创新教学。 1 课的内容的选择 学习的过程应是一个创造的过程，一个批判、选择与存疑的过程，课堂教学应当充满想象，充满探索性与体验性”。教师要从课的内容中挖掘出具有创新倾向的知识点，然后把这些知识与学生的接受能力结合起来设计课堂教学的全过程。 苏霍姆林斯基说：“不能使学生积极参与是教师最大的过失”。教师要灵活掌握课的内容，不一定要完全按课本上的内容讲授，除了抓住基本的知识技能知识点外，要根据学生的基础和兴趣来安排并加入新的知识点，并与他们的生活实际相联系，为的是更好的贯彻以人为本的教育思想，优化课的信息，使所学内容更容易被学生接纳，从而调动起学生的学习积极性，让学生主动参与到课的内容中来，通过教师的正确引导，才会激发学生的创造欲望，形成创新意识。学生的学习主动性发挥出来了，创新教学就不是一句空话。因此，要在课堂上进行创新教学，就要选择有利于创新的课的内容。 美术课的内容应该充分突出美感教学，充分运用各种形式美感的内容吸引、感染学生，让学生认识和理解，进而主动选择美。马克思说：“我们要以美的原则改造世界”。丰子恺说“美术是为人生的，人生走到哪里，美术跟到哪里。”在当前的教学中，美术课的任务是让学生自觉运用美来塑造自己以后的人生。当今信息时代的教育，教师必须主动的引导学生用美的原则去选择知识和信息，使他们树立正确的审美观使自己能够健康成长。另外，美术课中的一些内容可以很自然的与做人的道理联系起来，要响应江泽民同志所倡导的”以德治国”的原则，教育就应该以德治校，在教学中应做到以德为先，在美术课的内容中可以加入中外积极健康的人文思想，从艺术品的欣赏中挖掘德育素材，将德育贯穿到整个教学活动中去，联系实际帮助学生树立健康的德育价值观。 具备敢于创新的勇气是创新的前提。有位名人说：“伟人之所以伟大，是因为我们还跪着！”没有个性就没有创新，教师要鼓励学生质疑和敢于挑战权威的勇气，发展学生的个性特征，并且要在课堂上营造和谐、平等的学术气氛，让学生相信自己具备巨大的创新潜力。法国雕塑家罗丹说：“珍惜每一次激情的冲动
如何在美术教学中进行教学评价新课程标准中，美术课程评价的基本理念是：“为促进学生的发展而进行评价。”根据平时的教育教学实践，浅谈以下我的一些具体做法： 一、从美术实践能力方面进行评价 在教学中，要根据不同学生的个性差异，从实际出发，区别对待，做到既因人而异，又随时就势，注意激励的层次性，既做到“一把钥匙开一把锁”又做到“顺势助长而移性”，实现发展学生个性的良好愿望。在平时教学评价过程中，我根据学生反馈的信息及自己掌握的有关学生的资质、学习能力等情况，将学生分为这样几个层次：A层次的学生，美术基础较好，对美术感兴趣，有创新、探究精神；B层次的学生，基础知识及技能掌握得一般；C层次的学生，在美术的学习上缺乏主动性。针对不同情况，在评价中对他们提出不同的要求，以激发每个学生的学习兴趣。不同层次的学生，只要在原有的起点上有进步，就大加鼓励和肯定，让学生享受到成功的喜悦。如在《谁画的鱼最大》一课的教学中，我根据A类学生对绘画中的构图、造型、色彩等知识掌握较好的特点，要求他们在绘画中发挥想象力，着重提高构思能力；对B类学生，则侧重于构图层次、色彩的协调、造型方面的引导，让他们掌握大鱼的画法，着重培养他们的审美能力；对C类学生，我要求他们认真学习这节课的新知识，掌握如何把鱼画得又大又逼真，作业要求完整，要具备基本绘画表现能力。各层次的学生只要按相应的要求去做，努力完成作业，就可以争取到“优秀”的成绩。 在教学过程中，我们关注了学生评述能力的培养，根据新教材的特点对教材上给出的大师的作品及学生作品要求学生用语言进行评述，并对此进行评价，极大地提高了学生学习美术的兴趣，并为学生互评作品奠定了基础。 二、从美术实践的过程进行评价 1.合作精神 现代的社会极需要的是有团体意识、合作精神的人才，而如今的孩子大都是独生子女，在这方面的意识特别欠缺。美术课上我把合作精神纳入评价范围，经常以小组的形式组织学生学习、创作，组成优化的制作集体，发挥每个学生的长处，强调协调一致的通力合作，培养心理相容的习惯，教师及时发现和提出学生制作上的优点，调动集体中每个学生的积极性。对在合作上取得的一点进步，哪怕是学具的借用，都给予及时的肯定。教师要求小组成员在学习上要互相帮助（包括学具的共用、知识技能的互教等），共同讨论问题，要学会倾听别人的意见、提出自己的见解等，为此我专门设置了最佳合作伙伴奖，鼓励优秀的制作小组或个人. 2.美术用具的管理及美术材料的收集情况
浅析小学美术教学评价 [摘要]： 教学评价是美术教育的重要组成部分。科学、全面的美术教学评价不仅能使教师了解学生，及时启发和帮助学生；而且使教师把握住指导学生的有利时机。也有助于学生了解自己的学习状况，明确努力的方向。遗憾的是在我们的美术教学活动中，很多美术教师没有认识到这一点。传统的美术教学评价，只重结果不重过程更不关心学生学习美术的情感态度。久而久之，必然会使学生失去美术学习的兴趣。因此，我认为，在美术教学中评价过程是值得我们深思的环节。 [关键词]：自我评价；表现评价；评价方式；评价体系 正文： 随着美术学科新课程标准的实施，美术学科教学评价与过去大有不同，过去的做法过于注重静态评价通常是参加美术比赛，或教师一人说了算。现今的做法则特别关心学生美术学习的变化与成长，强调学生个人本位，评价其学习成果。如何使“评价”这一环节在完成美术教育目标、实现美术教育价值中发挥重要的导向、诊断、交流和激励作用呢？首先我们应该了解新美术课程评价，由于美术教学具有自身独特的语汇体系，美术学习方面的求知是透过对外在物体的观察与对内在心像的想象来达成的。因此，美术教学评价有别于其他学科的评价。要使我们的美术教学评价做的更好，必须先了解它的的特征。那么新的美术教学评价有何特点呢？具体如下：（1）强调以学生在美术学习中的客观事实做为评价的基础，将常规参照机制改为标准参照机制，有利于发现学生的潜能，了解每一位学生发展中的需要，及时给予针对性的指导。（2）重视形成性评价，延长评价的时间，拓宽评价质量的范围。既关注学生掌握美术知识、技能的情况，又重视对其美术学习能力、学习态度、情感与价值观、与他人合作的表现等方面的评价。（3）提倡采用与美术课程的多元化、个性化、创造性等基本特征相对应的多种评价方式评价学生的美术成绩。（4）强化评价的诊断、发展功能以及内在的激励作用，弱化评价的攀比与选拔功能.(5)注重评价与教学的协调统一。从静态的
美术教学中如何培养学生创新意识 初中美术课是九年义务教育阶段的一门必修课，是对学生进行美育的重要途径。对于陶冶情操，启迪智慧，促进学生的全面发展，具有重要作用。在人类所有活动中，最能体现创造性的莫过于艺术了，而从属于艺术的美术教学对促进学生创造意识的发展有其独到的功效。那么，美术教学中如何培养学生的创新意识？下面就我近年来在从事美术教学中培养学生创新意识的尝试谈几点粗浅认识。 一、为学生提供创新的机会 教育家苏霍姆林斯基说过：在人的心理深处，都有一种根深蒂固的需要，这就是希望自己是一个发现者、研究者，而在儿童的精神世界中，这种需要特别强烈。这就要求教师围绕学生这一基本需要，为学生多提供创新的机会。在美术教学中，我常常开展一些有利于学生创新的活动。如“用画笔美化我们的校园”活动，号召学生在教室外的瓷砖墙壁上绘出美妙的图画，美化我们的环境。听了这个消息，同学们都高兴的一蹦三尺高，大家有了施展才能的天地了！一到课间，走廊里就呈现出一片热闹的景象。同学们个个兴高采烈，手挥画笔，尽情的用画笔创造着美、展现着美，无拘无束地发挥着自己的豪情，这一活动激发了学生的创作兴趣，发挥了学生的想象力，施展了他们的美术才能，而且乐此不疲。我们还经常搞一些画展：“我能行”“我画的最棒”“露一手”“看我的”等美术活动。这些活动给学生更多地表现自我、勇于创新的机会。 二、突出主体地位，营造创新氛围 在美术教学中，通过师生的双边活动，发挥学生作为学习主体的作用，调动学习的积极性，激发学生的求知欲和探索精神，鼓励其创造性的完成作业。 传统教育是以教师的“传道、授业、解惑”和学生的“接受、模仿、继承”为基本模式。现代教育则认为，学生才是教学的真正主体，教师的教必须服务于学生的学，教师是教学的组织者。教师的作用是最大限度的发挥每个学生的潜能，让学生在学习中获得充分发挥潜能的机会，主动地参与到教学过程中去，使他们在学习过程中实现“要我学”到“我要学”，再到“我会学”的飞跃，从而培养学生勇于探索，敢于创新的品质和个性。 艺术就要不断创新，就要张扬个性，有时候就要突破权威。这就是要体现学生的主体地位。在美术课上，我不以师者自居，俯下身子放下架子，变“师道尊严”的师生关系为“教学相长”的朋友关系，时时为学生创造一种民主、宽松、和谐的课堂气氛，美术课上让学生畅所欲言，敢于表达自己的观点，张扬自己的个性，在绘画示范时，我从不让学生跟着老师一笔一画的画，不要求学生作品非与示范作品一模一样，学生有创新的地方，我会及时的表扬、鼓励，展示他们的作品，这样学生处于宽松、自由的学习环境，心情较好、情绪愉快、观察灵敏、思维活跃，能通过作品较完全的表现自己的思想和情感，有利于学生创新意识的培
多元化评价在美术课堂中运用的有效性 【摘要】《美术课程标准》的评价建议中提出:“美术课程评价是促进学生全面发展,改进教师的教学,促进美术课程不断发展的重要环节.”科学、全面的评价不仅能使教师及时启发和帮助学生,还有助于学生了解自己的学习状况,明确努力的方向.本文从巧妙运用智慧的评价语言,化解教学过程中的尴尬；巧妙采用幽默的评价语言,融洽师生之间的关系；巧妙捕捉情趣的评价语言,激发学生学习的积极性；巧妙给予真诚的评价语言,促进孩子知识、能力、情感的构建；小学美术课堂评价用语的原则与技巧等五个方面论述美术课堂上怎样才能使课堂评价用语在完成美术教育目标、实现美术教育价值中发挥重要的导向和激励作用,有效地促进学生的美术学习与人格成长. 【关键词】小学美术课堂多元评价促进发展 小学美术教育的首要任务是让学生形成对美术的兴趣，并能借助美术这一手段促使学生全面发展。所以在小学阶段，美术教学评价应重视激励、调控与发展，这就要求评价多元化，将多元的评价转化成动力，促进学生协调发展。美术教学中评价的最终目的是要对学生的绘画起着导向和促进的作用，不是甄别和选拔。而是激励、启发、引导、鞭策、调控，从而使学生的绘画作品更趋完美，帮助他们走向成功，树立他们的信心。 教育评价对学生具有导向功能，激励功能，可以影响学生的学习兴趣、学科兴趣、学科内容的选择，甚至可能改变学生的人生观，影响他的一生。新课程的实施，促使老师不断更新旧的教育教学理念，使教学内容、教学方式、教学评价以及教师、学生的角色都在发生着深刻的变化。美术课堂教学评价也经历着一个只给学生一个评判性的结论到更多、更具体的对学生各个环及全过程的关心及关注，评价的目的不仅仅是对学生学习效果的肯定，更是为了了解学生的学习状况，完善教学过程，激励学生的学习热情，从而提高学习兴趣。在美术教学中把握时机，使用恰当的语言及合理的方式对学生进行科学
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/af4153113.html, 浅谈美术教学中培养学生创新意识 作者：黄冬梅 来源：《中国新课程教育教研》2013年第09期 开发儿童的创造潜能是教师的职责，而美术学科则是特别有利于培养、发展儿童创造能力的学科之一，因此美术教师要把培养与发展儿童创造能力贯穿于课堂教学的每一环节。下面 就我近几年在从事美术教学中培养学生创新意识的尝试谈几点粗浅认识。 1. 为学生提供创新的机会 教育家苏霍姆林斯基说过：在人的心理深处，都有一种根深蒂固的需要，这就是希望自己是一个发现者、研究者，而在儿童的精神世界中，这种需要特别强烈。这就要求教师围绕学生这一基本需要，为学生多提供创新的机会。在美术教学中，我常常开展一些有利于学生创新的活动。如“用画笔美化我们的校园”活动，号召学生在教室外的瓷砖墙壁上绘出美妙的图画，美化我们的环境。听了这个消息，同学们都高兴的一蹦三尺高，大家有了施展才能的天地了！一到课间，走廊里就呈现出一片热闹的景象。同学们个个兴高采烈，手挥画笔，尽情的用画笔创造者美、展现着美，无拘无束地发挥着自己的豪情，这一活动激发了学生的创作兴趣，发挥了学生的想象力，施展了他们的美术才能，而且乐此不疲。我们还经常搞一些画展：“我能行”、“我画的最棒”、“露一手”、“看我的”等美术活动。这些活动给学生更多地表现自我、勇于创新的机会。 2. 突出主体地位营造创新氛围 在美术教学中，通过师生的双边活动，发挥学生作为学习主体的作用，调动学习的积极性，激发学生的求知欲和探索精神，鼓励其创造性的完成作业。 传统教育是以教师的“传道、授业、解惑”和学生的“接受、模仿、继承”为基本模式。现代教育则认为，学生才是教学的真正主题，教师的教必须服务于学生的学，教师是教学的组织者。教师的作用是最大限度的发挥每个学生的潜能，让学生在学习中获得充分发挥潜能的机会，主动的参与到教学过程中去，使他们在学习过程中实现“要我学”到“我要学”，再到“我会学”的飞跃，从而培养学生勇于探索，敢于创新的品质和个性。 艺术就要不断创新，就要张扬个性，有时候就要突破权威。这就是要体现学生的主体地位。在美术课上，我不以师者自居，俯下身子放下架子，变“师道尊严”的师生关系为“教学相长”的朋友关系，时时为学生创造一种民主、宽松、和谐的课堂气氛，美术课上让学生畅所欲言，敢于表达自己的观点，张扬自己的个性，在绘画示范时，我从不让学生跟着老师一笔一画的画，不要求学生作品非与示范作品一模一样，学生有创新的地方，我会及时的表扬、鼓励，展示他们的作品，这样学生处于宽松、自由的学习环境，心情较好、情绪愉快、观察灵敏、思维活跃，能通过作品较完全的表现自己的思想和情感，有利于学生的创新意识的培养。
初中美术教学论文：浅谈初中美术教学评价【摘要】初中美术的教学评价对于学生素质的发展，促进美术教学水平的提高具有重要意义。本文在分析初中美术教学评价现状的基础上，结合笔者的实践与总结，主要从评价标准、评价手段、评价形式和评定体系四个方面提出了初中美术教学评价的实施建议。 【关键词】初中美术教学；评价 在教学中对学生进行全面的、完善的、重过程、重创新的评价，是初中美术教学中至关重要的一个环节。这也符合《新课程标准》“为学生全面发展而评价”的理念。近年来，随着素质教育的不断深入和美术新课程改革的推进，我们在美术教学目标的制定、课型的设计、现代技术与美术课教学的整合等方面取得了一定的成果。但对美术教学评价的研究与实践却相对滞后。长期以来形成的习惯性的评价模式，缺乏科学的认识态度和正确的观念方法。评价过程中，教师只注重知识与技能的教学与训练，忽略了学生的心理年龄特点，扼杀了学生的创造力、想象力，阻碍了学生潜能的发挥和审美素质的提高，无法激起学生学习美术的兴趣，甚至，有时会因评价不当而挫伤学生学习的积极性，使学生散失对美术学习的兴趣和信心。 在义务教育阶段的美术教育中，评价主要是为了促进学生的发展。评价标准要体现多维性和多级性，适应不同个性
和能力的学生的美术学习状况，帮助学生了解自己的学习能力和水平，鼓励每个学生根据自己的特点提高学习美术的兴趣和能力。根据现代教育和素质教育的特点，结合新课程改革理念和美术学科的自身特点，我改变传统的美术课堂评价方式，不以作业的优劣作为评价标准，重视学生在学习过程中的主动参与，积极思考、积极探究。以教师评与学生自评相结合的方式，考察学生在课堂上的表现，同时也充分体现了对学生创作成果的尊重。以下是我在教学实践中采用的教学评价方法： 1．根据学生的年龄和心理特征，确立评价标准 初中美术的教学评价必须从学生的成长需要出发，不脱离学生的年龄和心理特征，不脱离学生实际学习水平与生活经验，不从艺术性考虑，更不能用成人的标准来度量学生作品。在学生参与评价时，教师要与其达成共识。评价标准应侧重于创造性与个性：如内容是否有情趣、是否显示出对周围事物的留意与好奇、是否有一定的想象和个性成分。评价标准因人而异，不管是谁，不管作品的质量如何，只要参与学习就能得到肯定与表扬。允许学生反复尝试，作业讲评后修改，教师对其作业应给予新的评价，让学生获得成功的喜悦。 2．采用多种评价手段，激发学生学习的兴趣 心理学家盖慈说：“没有什么东西更能增加人满足的感
美术教学中的创新实践 培养学生的创新精神和实践能力，是素质教育的本质要求，是时代和社会发展对教育的呼声。 如何培养学生的创新精神和实践能力，是当前教育教学改革的难点，也是重点。 那么，如何加强学生创新意识和精神的培养，不仅是当前广大教育工作认真研究的重要课题，也是我们每位美术教师在教学中应认真考虑的教学问题。为此，结合本人美术教学，谈以下几点认识： 一、增强美术教师的创新意识，开展创新型教学 在美术课教学中，有着较大的创作空间，作为美术教师，不能只满足于传统的教学思想，教师的角色不能再满足于"传道，授业，解惑";，强调"师道尊严";"教师权威";，而一定要转变角色，成为学生的引导者，教学的有效组织者。要求作为每位美术教师，在教学中必须要树立起创新意识，用创新意识指导自己的教育教学，同时，还要给学生提供更为广阔的教学空间，使学生的创新意识和精神，得到不断的培养和加强。要做到这一点，就要求我们每位美术教师，一定要加强理论学习，以自身的创新意识、创新思维，来感染带动学生的创新意识的形成和发展，只有这样，才能更好地实施创新教育教学，才能培养出创新型的学生。
二、创设开放的美术教学环境，为学生提供创新的养料 现代教育认为,学生才是教学的真正主体,教师的教必须服务于学生的学,教师是教学的组织者。教师的作用是最大限度的发挥每个学生的潜能,让学生在学习中获得充分发挥潜能的机会。这就要求我们在教学中使学生明白人人皆可创造出美丽独特的作品，并给学生创新的勇气和信心。要做好这一点，就要求我们要给学生创设一个相对开放的学习空间，营造适合培养创新能力的良好氛围。只有这样，学生才会愿意参与到学习中来，才能变被动学习为主动学习。 有了主动的学习，才能闪现出更多的创新之火花，才能更好地培养学生的创新意识。如何做好这一点，本人认为，一是组织学生参加一些社会实践活动，让他们有更多的创作素材为之源；二是教师要积极评价和欣赏学生的作品，努力从作品的某一点去发展"闪光点"，并加以肯定和延展；三是设置一些作品展等，启发引导学生的作品完成之余参与到欣赏之中，用发现的眼睛看待各个作品，从而提高自己。 三、创新美术教学手段，培养学生创新意识 小学美术课程强调对学生进行素质教育，欣赏课、工艺美术课以及设计课，在教学中占有较大的比重。 如在工艺与设计基础教学中，教师要做大量的示范，学生要做大量的训练。
（跟大家解释一下，我仅在中学任教，没有各位业务领导的见多识广，我今天主要讲《如何评价一节美术课》供大家在评价美术教师时作参考，如有不当之处，恳请批评指正。） 第一课时 案例分析理解纲要求本务实 请大家看这个幻灯片，这是初中二年级下册中的一节设计艺术课--《织物彩绘》展示给学生的板书设计（现在某些老师也用幻灯片出示给同学们），也许大家觉得这种形式很熟悉：这里有教学目标、重点、难点，概念等等，在组织课堂时老师甚至还会领着学生熟读几遍概念，但是，我们认为这样组织课堂是失败的课堂。首先从时间的把握看，一个礼拜才一节美术课，一节课初中45分钟小学40分钟，常规课我们讲授的时间在25分钟左右，我们需要抓住非常有限的时间利用他们感兴趣的素材去激发他们的认知兴趣、有效地展开教学目标。再者，这些目标，这些难点，甚至这些概念，都应是我们仔细去揣摩的，在课堂里给学生出示这些文字就会变得乏味、空洞，显然不会吸引学生，所以当学生们用期盼的眼神看到那些乏味的文字时，他们选择了在课堂里睡觉，甚至是打闹，因此，我说这样去组织课堂是一节失败的课堂。 大家都知道，美术课是九年义务教育阶段的一门必修课，是对学生进行美术教育的重要途径。对于陶冶情操，启迪智慧，促进学生的全面发展都是至关重要的。美术教育对学生的观察力、想象力、创造力的培养和发展都有非常大的推动作用。所以美术教师在授课时要实事求是，不搞形式主义，处处为学生着想，才能真正培养学生的学习情趣和学习能力，或者说，美术课堂不仅仅是给学生知识与技能，更重要的是要教会学生如何去学习，如何展示自己对美的理解。 《一只鞋的课堂》，这是前一段时间我认识的一个朋友讲给听的，当时他问我：你是教什么学科的？我还挺自豪的说：美术！人家兴趣盎然的说：那你们这门学科最好教了，省事，（我很诧异），听说有的美术老师在课堂上把鞋子一脱，放在讲桌上讲“今天画鞋”。我并不否认鞋子不可以出现在课堂，比如专业生的辅导，讲结构、讲空间、讲虚实、细节刻画。但是，我个人认为这样去组织课堂，肯定是不合时宜的，甚至有愧于教师这一神圣职业。 在我国《基础教育课程改革纲要》中提到:“课程标准应体现国家对不同阶段的学生在知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观等方面的基本要求。”《美术课程标准》以此为依据，将“知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观”三个围度，科学的、有机的结合在一起，确立了美术课程的总目标。所以，简单把鞋子放在课堂中，这样去组织，显然也是失败的课堂。 （然后，结合我的教学实践和体会，和大家具体探讨一下一节美术常规课的重要环节。） 培养兴趣彰显细节精彩演绎美术课
小学美术教学中创新意识的培养 前言：小学美术教育是学生创新意识培养的重要途径，有助于学生创新能力的提升。教师要注重在美术教学中培养学生的创新意识，为学生的未来发展奠定基础。基于此，本文對小学美术教学中创新意识的培养进行分析研究，希望可以为相关人员的教学工作的优化提供借鉴。 一、小学美术教育对培养学生创新思维的作用 小学美术教育有利于学生创新意象的生成。美术可以作为一种视觉的艺术，是创新意象来源的重要组成之一。通过小学美术教育可以不断的提高学生们的抽象思维能力，培养学生创新意识，对于学生们以后的学习和生活都有着重要的意义。其次，小学美术教育有利于培养学生的创造思维能力。美术学科是作为一门丰富性强、灵活性高的学科，可以提升学生的发散思维能力、创造灵感和想象力。通过小学的美术教育可以传播美术文化，让学生们接近自然对艺术进行重组再创造，绘画出一幅富有艺术魅力图画。第三，小学美术的情感教育和审美教育有利于学生创新思维的培养。在小学的教育中美术可以把学生们的审美、道德、思维、情感结合在一起，呼唤起儿童内在的创造思维，在审美和道德上提高学生的观察能力，加强学生们的记忆能力调动学生的积极性，对于提高学生们的学习兴趣有着重要推动性。 二、小学美术教学中创新意识的培养策略 1.求异思维，培养学生的创造力 教师在课堂中的教学过程中，可以通过问题的方式引导学生思维的拓展，让学生针对问题给出不一样的答案。学生在问题回答的过程中需要思维能力的想象、分析以及作答等心理活动的准备。通过学生自己思考而得到的答案和书本上的“告知”有很大不同，长期的进行下去，会让学生形成自我思考的习惯，有利于学生对知识点的剖切和分析，是学生们进行创造力培养的重要组成部分。比如，笔者在进行《走进大自然》教学的时候，并没有简单让学生进行绘画，而是向同学们问道：我们的大自然中都有什么呢？什么是让你印象最深刻的呢？它具有什么特点呢？通过这样的方式引导学生进行观察和思考，激发学生的联想思维，从而让学生在进行美术创作的过程中能够发展自己的思维，不断进行创新创造。 2.仿物教学，培养学生的观察力和创造力 教师在进行美术课程设置时，要注重自我思维的拓展，将课堂教学的“领域”进行不断扩大，让学生能够更好地进行观察和创走，让学生通过自己对事物细致的观察和感悟进行美术的描绘和创作。通过模仿的方式为学生的发展提供积淀，让学生在模仿的基础上获得观察力的提升，提高自己的创造力。比如，笔者在进行《画出你的想象》教学的过程中，并没有直接让学生进行自己“想象”的创作，而是让学生首先对自己周围的事物进行观察，并在观察的基础上进行模仿创作，