李白《静夜思》的意思及赏析
静夜思1
李白
一床一前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。
1静夜思：在静静的夜晚所引起的乡思。
一床一前有雪白的月光，让我以为是秋霜满地。举头看到那月儿圆满，低下头来思念起了我的家乡。
【月光之美】
在夜里欣赏过月色的人都知道，月光是平静如水、雪白如霜的。它照到哪里，哪里就变得安静、柔和。李白的这首《静夜思》，用简单的句子表达了月色的这种特点。“一床一前明月光，疑是地上霜。”让人一望而知。紧接着，他抬起头来，看到了天空中的明月，很自然地垂下了头，在月色中思念起自己的故乡。这首诗是每个中国人心中
最早的思乡种子。
【赏析】
“举头望明月，低头思故乡”，一举头一低头，既是相衔接的两个动作，又是两种完全不同的心情：赏月与思乡，过渡得自然而紧凑。我们在从景色转到抒情的时候，也要学会自然而然地过渡，既不能太生硬、毫无预兆，也不能太拖沓而让读者失去耐心。
【启示】
李白曾说“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西”，明月与李白之间，似乎有着某种约定。明月是乡愁与一团一圆的象征，也是中国传统文化的“形象大使”。但是在今天，有多少人能对着明月记起那些古人的佳句名篇呢？似乎我们的月亮，正在失去她的颜色。唯有走进古诗词，我们的明月才能复一活，中国传统的文化才能复一活。
中国历代诗人的别称(2007-04-16 13:43:09)转载▼ 分类：风情集 1.“诗仙"李白 李白（701－762）当然是大家公认的我国古代最伟大的天才诗人之一，大多数人认为他同时也是一位伟大的词人。他祖籍陇西（今甘肃），一说生于中亚，但少年时即生活在蜀地，壮年漫游天下，学道学剑，好酒任侠，笑傲王侯，一度入供奉，但不久便离开了，后竟被流放到夜郎（今贵州）。 他的诗，想象力“欲上青天揽明月”，气势如“黄河之水天上来”，的确无人能及。北宋初年，人们发现《菩萨蛮》“平林漠漠烟如织”和《忆秦娥》“秦娥梦断秦楼月”两词，又尊他为词的始祖。有人怀疑那是后人所托，至今聚讼纷纭。其实，李白的乐府诗，当时已被之管弦，就是词的滥觞了。至于历来被称为“百代词曲之祖”的这两首词，格调高绝，气象阔大，如果不属于李白，又算作谁的作品为好呢？ 诗想象丰富奇特，风格雄浑奔放，色彩绚丽，语言清新自然，被誉为“诗仙”。 2. 诗圣”杜甫 在形容自己的诗艺时，杜甫曾说过：“思飘云物动，律中鬼神惊，毫发无遗憾，波澜独老成”的确，杜甫的七古、五古、七律、五律在唐代都是一流的，古体的七言诗在他手里正式成立，古体的五言诗在他手里变了格调，在“温柔敦厚”外另开“沉着痛快”一派，五律，杜甫以前用来写艳情、写山水，他却用来写广大的实在的人生，拓宽了诗歌领域。他的五律最多，差不多穷尽了这种体制的变化，七律精于组织，富于变化，七绝虽直抒胸臆，但颇有清新刻画之句。他不大做乐府，但他描写社会生活正是乐府的精神，他的写实的态度也源于乐府。 杜甫是一位集大成者和承前启后的诗人，汉魏的浑朴古雅，六朝的藻丽纤秾、淡远韶秀杜甫无一不备。杜甫之后没有一个诗人不直接、间接学他的：韩愈跟着他将诗进一步散文化；而又造奇喻，押险韵，铺张描写，逞才使气，是“沉着痛快”的诗，元稹、白居易将杜甫写实的表现人生的态度理论化，导引了“新乐府”运动。也是元稹，在为杜甫写的墓志铭中，对杜甫的创作进行了全面的评价，并许以最高的地位。两宋诗之冠冕的江西诗派：黄庭坚、陈师道、陈与义三宗都以杜甫为祖、金、元、明之诗坛巨擘都是杜甫为之开先。陆游有诗曰：千载《诗》亡不复删 少陵谈笑即追还 尝憎晚辈言“诗史” 《清庙》《生民》伯仲间。 他视人们尊杜诗为诗史为不足，必置于雅、颂之音中犹若诗中之经才好。秦观在《韩愈论》中，将孔子与杜甫同提并论，孔子对我国古代文化的总结整理之功可用集大成者来赞，“呜呼，杜氏。。。亦集诗文之大成者欤”，虽未直接称圣，实亦许之矣。到了明代，杜甫已经正是被称为诗圣了。 正是因为杜甫推崇儒家思想,再加上其诗歌的影响,才被后世称为诗圣."圣"在古代是对儒家人物的神化评价和称号. 其诗紧密结合时事，思想深厚。境界广阔，人称为“诗圣”。 3.“诗佛”王维 字摩诘，河东人。工书画，与弟缙俱有俊才。开元九年，进士擢第，调太乐丞。坐累为济州司仓参军，历右拾遗、监察御史、左补阙、库部郎中，拜吏部郎中。天宝末，为给事中。安禄山陷两都，维为贼所得，服药阳喑，拘于菩提寺。禄山宴凝碧池，维潜赋诗悲悼，闻于行在。贼平，陷贼官三等定罪，特原之，责授太子中允，迁中庶子、中书舍人。复拜给事中，
《静夜思》原版是：床前看月光，疑是地上霜。举头望山月，低头思 故乡 《静夜思》日本版为原版，中国的被改过 环球时报特约记者王斯报道日本共同社29日文章原题：日本保存的古代中国文化元素见证两国渊源作者：河野彻最近共同社报道了一则华裔初中生来到日本后才发现李白的名诗《静夜思》存在两种版本的趣闻。说实话，虽然我也在日本初中的“汉文”(古代汉语)课上学过《静夜思》，但是一直没有仔细研究过在中国流行的版本，看了这篇报道后才意识到中日所传版本有所不同。 据称在日本流传的“床前看月光，疑是地上霜。举头望山月，低头思故乡”是李白的原诗，而在中国被人们所熟悉的“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡”则是明朝以后为普及诗词而改写的。宋代以前的版本都跟日本遗留下来的版本一样，可以说日本完整保存了这首诗的原初面貌。 我不是专家,没有能力分析为什么这首诗在中国后来被稍作改动了,但觉得 短短20个字中两次出现“明月”有点繁琐，且“看月光”比“明月光”显得主动，表达了诗人的原意。我觉得原版文字虽然比较直接,但符合豪迈诗人李白的风格。 在十九世纪欧美势力挟强大的军事、经济和科学力量进入东亚以前，对江户时代“锁国”两百年的小岛屿日本来说中国是一个大国。日中两国来往大约两千年, 中国的丰富历史文化一直是学习崇拜对象。虽然明治维新后日本开始“脱亚入欧”加入西方帝国主义的行列、走上相当于“中体西用”的“和魂洋才”之路，但学校里仍设有“汉文”课,学习中国的基本古典。二战后日本人一方面五体投地向美国学习，一方面依旧从初中便学习“汉文”。 其实，日语里有很多从中国传下来的四字成语。我们也把“宁为鸡口,无为牛后”简称为“鸡口牛后”、“瓜田不纳履,李下不整冠”为“瓜田李下”等等。包含数字的成语更多，诸如“朝三暮四”、“四分五裂”、“五里雾中”。日本人对有些中国成语的来源“一知半解”，但成语在日语里可谓“四通八达”，它的“千姿百态”丰富了日语。这些词汇日本人全部都用，正是“大同小异”。有意思的是漫长的时间过去后,与李白的《静夜思》一样,有些东西在中国失掉或者改变,反而在日本保留了原样。举一个例子,日本人把和服也叫作“吴服”。日本历史书《日本书纪》中记载了“吴国”应天皇的要求向日本派出四名纺织缝纫技术专家的故事。中国战国时代和汉朝的服装是宽衣博带，很像日本和服，穿短
豪放豁达天真 摘要：李白的性格分别由儒家、道家思想所支配，形成了他悲壮的豪放和乐观的豁达两中性格品质。他的性格在他的诗歌中有具体的表现，但事实上道家思想支配的豁达性格是为了发泄李白在政治上的不如意。这些可以归结为李白的叛逆性，这是上层社会的李白。真正为道家思想所支配的，是李白天真质朴的平民性格。 李白性格的豪迈乐观与豁达不羁的性格给人们留下的深刻的印象。他的诗歌中无不深深地饱含着他个人的情感，因此留下了传诵千古的名篇佳作。但李白的诗歌感情极其丰富，不仅仅只表现出他的豪迈豁达，他也有悲凉、清逸。李白的诗作是他个人性格的反映，相应的，他的性格也具有多样复杂的特点。 李白在青少年时代即“通诗书，观百家”，他接受前人思想的影响是颇为庞杂的。从他的作品和一生行事来看，儒家和道家的思想对他都发生过影响，但以道家的影响为深。当他想要用世以建功立业的时候，儒家“达则兼济天下”的思想就占上风；当他在政治上遭受打击，抑郁不得志的时候，想要放情山水、寻仙访道的时候，他就说：“我本楚狂人，凤歌笑孔丘”，或是说：“尧舜之事不足惊，自余嚣嚣直可轻”，连孔子和被儒家奉为圣人的尧舜都加以嘲笑和轻视了。在这个时候，道家愤世嫉俗、返于自然的思想，就在他的身上占着主导的地位，并以它来和维护封建统治阶级利益的儒家思想对抗。道家思想对李白的创作产生了很大影响。庄子的某些通过巨大的想象和幻想来探索宇宙的奥秘和人与自然关系的著作，对于李白的浪漫主义思想有启发作用。
作为一个文人的李白，儒家思想形成了他出世做官，建功立业的态度。也正因为自己饱含着对出世的满腔热情，青年时期初出茅庐的他，并无惧怕，有着对自己的才学极度自信，甚至有些自负的性格特征，是他豪放的一面。作为一个寄情山水的游者，道家思想给了他清新飘逸，远离尘嚣的思想。这样形成了他自由乐观、放荡不羁的性格特征，是他豁达的一面。当然，更重要的是，这里还赋予了李白独特的天真的性格特点。他的性格以这两个基点，又衍生出很多复杂的特征。他的诗歌中往往表现出他复杂的性格特征。 李白的诗歌的特征多变，可以有“豪”“奇”“悲”“逸”多种表现，而这些往往还是互相交融。 李白的诗歌最大的特征就是“豪”。他的豪放可以表现在两个方面，一者是他对自己的自信十足，以至于有一些狂妄，因此他有恃才傲物的资本，表现出自己的清高。李白经诗人吴筠的推荐，即被唐玄宗召赴长安。这时的他满心喜悦，高歌“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”（《南陵别儿童入京》）。然而，他抱着“不屈己、不干人”的态度去“平交诸侯”，在封建社会的黑暗官场，这种光明磊落的作风自然是行不通的。当他明白自己只是个“御用文人”的时候，他又“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”（《梦游天姥吟留别》）的傲然离去。另一个方面，在他的诗歌中表现出的大气磅礴，意境广阔，无人能及。“噫吁口戏，危乎高哉！蜀道难难于上青天！”（《蜀道难》）这样的诗句让贺知章看了大为称赞，深深地被李白的大气所折服。他的诗歌意境阔达，有“君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回”（《将进酒》）这样的气势，有“欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山”（《行路难》）的气迫，还有“天姥连天向天横，势
《静夜思》小学语文公开课教学设计 《静夜思》小学语文公开课教学设计 知识目标 1、认识10个生字,会写4个字。认识1个偏旁“攵”。 2、朗读、背诵这首古诗。 能力目标 1、培养学生的识字能力。 2、培养学生诵读古诗的能力。 情感目标 1、让学生受到古诗文化的熏陶,产生对中华传统文化的热爱之情。 2、使学生感受到古诗中所描绘的美好意境,勾勒出的浓浓思乡情。 3、培养学生的识字兴趣。 【教学重难点】会认10个生字,写好4个字。有感情的诵读古诗。 【教学过程】 一、导入:背诵古诗 (背景屏幕出示“古诗”)让学生读读屏幕上的字。背背喜欢的古诗。 二、介绍诗人 叠纪师:同学们,我们的祖先给我们留下了很多优秀的古诗作品,写出这些古诗的作者我们把他们叫作(“诗人”)。咱们就来认识一下
这位诗人。 1、屏幕演示:出现李白像,让学生介绍一下对李白的了解。 2、课件演示,介绍李白 李白是我国唐代著名的诗人,古时候很多诗人都有自己的封号,李白就号称“青莲居士”。他一生写了很多古诗,将近有一千首,他的`诗想像丰富,风格豪放,正因为他的诗写得多,写得妙,简直就像一位作诗的神仙,所以人们还称他为“诗仙”。诗仙就是在说诗人(“李白”。) 三、从图画意境进入古诗 1、课件演示秋夜,李白望月图)看,这是什么时候,李白在干什么? 2、学生看图说一说 3、揭示诗题 师:这是秋天,一个静悄悄夜晚,李白正离家在外,看到这样圆圆的月亮,让他想起了自己的故乡。于是写下了一首留传千古的诗作──“静夜思” 4、齐读课题 5、知道这首诗吗?让学生背一背 四、认读生字 1、读字正音 ⑴指名读古诗 ⑵在书圏出本课生字,边圈边读 ⑶同位互相检查,互读互听。(出示课件)
《春夜洛城闻笛》李白 李白，字太白，号青莲居士，唐代杰出的浪漫主义诗人，有“诗仙”之称。与杜甫齐名，世称“李杜”。其作品风格豪放飘逸，想象奇特。代表作品有《静夜思》《春夜洛城闻笛》《将进酒》《蜀道难》等。 春夜洛城闻笛 李白 谁家玉笛暗飞声， 散入春风满洛城。 此夜曲中闻折柳， 何人不起故园情。 译文： 阵阵悠扬的笛声，从谁的家中飘出？随着春风飘扬，传遍洛阳全城。就在今夜，听到哀伤的《折扬柳》曲，有谁能不勾起思乡之情呢？ 主旨归纳：这首诗通过客居洛阳城的夜间闻笛声的细腻描写，引发了诗人无限的思乡之情。
重点赏析 这首诗全篇扣紧一个“闻”字，抒写自己闻笛的感受。笛声不知是从谁家飞出来的，那未曾露面的吹笛人只管自吹自听，并不准备让别人知道他，却不期而然地打动了许许多多的听众，这就是“暗”字的意味。“散入春风满洛城”，是艺术的夸张，优美的笛声飞遍了洛城，仿佛全城的人都听到了。 诗人的夸张并不是没有生活的依据，笛声本来是高亢的，又当更深人静之时，再加上春风助力，说它飞遍洛城是并不至于过分的。笛声飞来，乍听时不知道是什么曲子，细细听了一会儿，才知道是一支《折杨柳》——“此夜曲中闻折柳”。这句诗修辞讲究，不说听了一支折柳曲，而说在乐曲中听到了折柳。折柳几乎就是离别的同义语，能唤起一连串具体的回忆，使人们蕴藏在心底的乡情重新激荡起来。 “何人不起故园情”，好像是说别人，说大家，但第一个起了故园之情的不正是李白自己吗？热爱故乡是一种崇高的感情，它同爱国主义是相通的。自己从小生于斯、长于斯的故乡，作为祖国的一部分，它的形象尤其难以忘怀。诗歌写的是闻笛，但它的意义不限于描写音乐，还表达了对故乡的思念，这才是它感人的地方。
李白《静夜思》“举头望明月，低头思故乡” 全诗翻译赏析 《静夜思》是伟大诗人李白的作品，表达的是思乡之情。这首诗虽然只有区区二十个字，但就流传非常广泛，它几乎是全世界华人耳熟能详的一首名篇。 静夜思 李白 床前明月光，疑是地上霜。 举头望明月，低头思故乡。 【注释】 １、举：抬。 ①夜思：一作“静夜思”。郭茂倩（qian欠）把它编入《乐府集·新乐府辞》，并说：“新乐府者，皆唐世之新歌也。以其辞实乐府，而未尝被于声，故曰新乐府也。”
②明月光：明亮的月光。 （3）举头：抬头。望明月：一作“望山月”。晋《清商曲辞·子夜四时歌·秋歌》：“仰头看明月，寄情千里光。” （4）低头：形容沉思的神态。思：思念。 【韵义】 皎洁的月光洒到床前， 迷离中疑是秋霜一片。 仰头观看明月呵明月， 低头乡思连翩呵连翩。 [诗文解释] 那透过窗户映照在床前的月光，起初以为是一层层的白霜。仰首看那空中的一轮明月，不由得低下头来沉思，愈加想念自己的故乡。创作背景 李白《静夜思》一诗的写作时间是公元726年（唐玄宗开元之治十四年）旧历九月十五日左右。李白时年26岁，写作地点在当时扬州旅舍。其《秋夕旅怀》诗当为《静夜思》的续篇，亦同时同地所作。李白在一个月明星稀的夜晚，诗人抬望天空一轮皓月，思乡之情油然而生，写下了这首传诵千古、中外皆知的名诗《静夜思》。 【评析】 这是写远客思乡之情的诗，诗以明白如话的语言雕琢出明静醉人的秋夜的意境。它不追求想象的新颖奇特，也摒弃了辞藻的精工华美；它以清新朴素的笔触，抒写了丰富深曲的内容。境是境，情是情，那
么逼真，那么动人，百读不厌，耐人寻绎。无怪乎有人赞它是“妙绝古今”。李白的这首思乡之作，被称为“千古思乡第一诗”，感动了古今无数他乡流落之人。 诗的起句，“床前明月光”，可谓平实朴素之极，以此清静之景来衬出诗人的寂寞孤单。这首诗在写法上，能注意心理刻画和行动举止描写相结合，第二句中，一个“疑”字点出诗人的内心深处迷离之因。由于是似睡非睡，似醒非醒，因此很容易产生错觉。这是诗人极写思乡之切，因而才情思恍惚，眼目迷离。后两句诗人从沉思中转而清醒过来，便是一“举头”，再一“低头”。为何要“举头”？因为诗人后来既然已醒悟到地上应是月光而不是白霜，所以就产生了无穷的遐想，这就是“仰头看明月，寄情千里光”之类的古人有关月光传情的诗句所表述的思亲之情。他感到光看地上的月光还不足以寄托自己的情思，因而便“举头”仰望，这样便可看得更加真切一些，清晰一些，似乎要从这明月里寻找家人从远方寄送来的美好祝愿。仰望既久，思念愈深，诗人便又转而“低头”了。为何还要“低头”呢？这是因为虽久久仰望，甚至望眼欲穿，依旧不能从明月那里得到一份慰藉，无奈之中，只得低头沉思不语了。以无情言情则情出，从无意写有意则意真。于是，诗人将对故乡的思念，化为寄情明月之举，头上的明月，心中的故乡，真是别有一番滋味在心头！
借诗仙诗，品太白人 诗仙李白是盛唐文化孕育出来的天才诗人，是中国这块汉语言文字沃土上滋生的特殊文化现象。他长期存在，而且具有恒久的艺术和人性魅力。他具有非凡的自负与自信，狂傲的独立人格，豪放洒脱的气度和自由创造的浪漫情怀。他的诗歌创作，充满了发兴无端的澎湃激情和神奇想象，既有气势浩瀚、变幻莫测的壮观奇景，又有标举风神情韵而自然天成的明丽意境，美不胜收。 我对李白的认识，在接近的程度上，永远不敢说真正理解李白的精神神韵，难免有“不识庐山真面目，只缘身在此山中”之感。但是我必须勇于把自己浅陋的观点谈一谈。 一、诗仙李白是一位具有强烈爱国主义情怀、忧国忧民的爱国诗人。他反对外族侵扰和军阀割据，极力主张维护祖国统一、安定，热情歌颂爱国将士的英勇战斗精神。同时，他同情人民的苦难，关注妇女的命运，极力抨击当时社会的黑暗现象。为了表达自己的爱国热情、对将士的艰苦征战精神的歌颂以及对战争的痛恨，感叹人民带来的苦难写下了许多不朽的名篇。如《塞下曲》六首，《永王东巡歌》十一首，《子夜吴歌》、《丁都护歌》、《远别离》、《古风》十九、《宿五松山下荀家》、《长干行》、《江夏行》等。 二、李白是一位重情重义的真朋友。他的赠别诗占他的诗歌的比例相当大，但是，可以说每一首赠别诗都不是为
了写诗而写诗，而是为了表达情感的需要。他的赠别诗都是发自肺腑的内心感言。每一首诗里都流露出自己对朋友真挚的友情。一首《赠汪伦》千古流传，《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》中的“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”更是妇孺皆知，除此之外《黄鹤楼送孟浩然之广陵》、《峨眉山月歌》也是名动古今。“人生难得一知己”，人的一生当中能结交李白这样能把朋友看得如此有分量的朋友也足够了。 三、李太白是一位爱好纵情山水的爱游人士。他的《梦游天姥吟留别》《将进酒》、《送丹丘生》《望庐山瀑布》、《蜀道难》、《望天门山》等都再现了祖国名山大川雄伟壮美的景象，揭示了自然美。欣赏自然山水之美的确是人生一大快事。但是，他不是纯粹的忘情山水，在陶醉于自然美的同时，他还凭借着自己超凡的想象和浪漫主义情怀借山水抒胸中之情。在梦游天姥、驰骋想象的同时大喊“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”；借“黄河之水天上来，奔流到海不复回”的气势和力量，抒发“天生我才必有用，千金散尽还复来”的豪壮气概。在渲染“蜀道难，难于上青天”的险难时，渲染世道的艰险。 四、李白的《梦游天姥吟留别》、《将进酒》、《行路难》、《宣州谢眺楼饯别校书叔云》等诗都表现出他具有蔑视权贵、狂放不羁的思想性格。以21世纪的眼光来看，如果李白做官那他应该是一位清正廉明的好官，但是也意味着
部编版一年级语文下册《静夜思》教学设 计与反思 设计说明 《语文课程标准》在第一学段指出：诵读儿歌、童谣和浅近的古诗，展开想象，获得初步的情感体验，感受 语言的优美。《静夜思》这首诗语言凝练，意境深远，成功地表达了游子的静夜思乡之情。本课教学设计旨在指 导学生在读中学习生字词，感知古诗内容，体会古诗的 韵味，感悟诗中绵绵的思乡之情，以达到学生在接受古 诗文化熏陶的同时，热爱中国传统文化的目的。 课前准备 1．搜集诗人李白的资料及本首诗创作的背景资料。制作本课的生字卡片，制作多媒体课件。(教师) 2．熟读《静夜思》，预习生字。(学生) 课时安排 2课时。 教学过程 第一课时 一、猜谜导入，揭示课题 1．导言：小朋友们，你们喜欢猜谜语吗？今天，老师就给大家带来了一个谜语，请大家猜一猜，看谁最聪明。
2．多媒体课件出示： 有时落在山腰，有时挂在树梢， 有时像面圆镜，有时像把镰刀。(谜底：月亮) 3．课件展示月下美景图，教师用优美的语言引入并揭示课题：一轮明月冉冉升起，月光照着沉睡的小山村，照着苍茫的大山，照着宁静的港湾，照着我们祖国大地 的每一个角落。望着月亮，许多人都会思绪万千。今天，我们就来学习一首有关月亮的古诗《静夜思》。 4．板书课题，学习生字夜、思等。 (1)指名试读课题。 (2)指导学生把课题读准。 (3)引导学生说说认识这三个字的方法。这三个字你们认识吗？是怎么认识的？能给它们找找伙伴吗？ (4)教师根据学生口头组词相机板书：安静、夜晚、思念。 5．课件演示秋夜李白望月图，教师引导学生看图：这是什么时候？谁在干什么？ (1)学生看图说一说图上的内容。 (2)教师简介诗人的生平和诗歌的写作背景：这首诗是我国唐朝诗人李白的经典之作。这是他离开家乡，离 开亲人后，在一个安静的夜晚，面对皎洁的月亮产生的 对家乡亲人的思念。
李白《秋浦歌十七首（其十四）》全诗赏析 李白《秋浦歌十七首(其十四)》炉火照天地，红星乱紫烟。 赧郎明月夜，歌曲动寒川。 赏析： 《秋浦歌十七首(其十四)》是唐朝诗仙李白的作品，此诗是李白诗歌中惟一的一首颂赞冶炼工人的正面写作，亦是因其在浩瀚如烟的古典诗歌中较少见而更加的珍贵。 秋浦，在今安徽省贵池县西，是唐代银和铜的产地之一。大约天宝十二年(753)，李白漫游到此，写了组诗《秋浦歌》。本篇是其中第十四首。这是一首正面描写和歌颂冶炼工人的诗歌，在我国浩如烟海的古典诗歌中较为罕见，因而极为可贵。“炉火照天地，红星乱紫烟”，诗一天头，便呈现出一幅色调明亮、气氛热烈的冶炼场景：炉火熊熊燃烧，红星四溅，紫烟蒸腾，广袤的天地被红彤彤的炉火照得通明。诗人用了“照”、“乱”两个看似平常的字眼，但一经炼入诗句，便使冶炼的场面卓然生辉。透过这生动景象，不难感受到诗人那种新奇、兴奋、惊叹之情。 接着两句“赧郎明月夜，歌曲动寒川”，转入对冶炼工人形象的描绘。诗人以粗犷的线条，略加勾勒，冶炼工人雄伟健壮的形象便跃然纸上。“赧郎”二字用词新颖，颇耐寻味。“赧”，原指因害羞而脸红;这里是指炉火映红人脸。从“赧郎”二字，可以联想到他们健美强壮的体魄和勤劳、朴实、热情、豪爽、乐观的性格。结句“歌曲动寒川”，关合了上句对人物形象的塑造。冶炼工人一边劳动，一边歌唱，那嘹亮的歌声使寒冷的河水都荡漾起来了。他们唱的什么歌?诗人未加明点，读者可以作出各式各样的补充和联想;歌声果真把寒川激荡了么?当然不会，这是诗人的独特感受，是夸张之笔，却极为传神。如果说，“赧郎”句只是描绘了明月、炉火交映下冶炼工人的面部肖像，那么，这一句则揭示出他们的内心世界，他们丰富的情感和优美的情操，字里行间饱含着诗人的赞美歌颂之情。 这是一幅瑰玮壮观的秋夜冶炼图。在诗人神奇的画笔下，光、热、声、色交织辉映，明与暗、冷与热、动与静烘托映衬，鲜明、生动地表现了火热的劳动场景，酣畅淋漓地塑造了古代冶炼工人
李白《静夜思》赏析 《静夜思》中运用比喻、衬托等手法，表达客居思乡之情，语言清新朴素而韵味含蓄无穷，历来广为传诵。下面是为你带来的李白《静夜思》赏析，欢迎阅读。 《静夜思》原文明代版本 静夜思⑴ 床前明月光⑵，疑是地上霜⑶。 举头望明月⑷，低头思故乡。[2-3] 宋代版本 静夜思 床前看月光，疑是地上霜。 抬头望山月，低头思故乡。 《静夜思》注释及译文注释： ⑴静夜思：安静的夜晚产生的思绪。 ⑵床：此诗中的床字，是争论和异议的焦点。今传五种说法。①指井台。②指井栏。从考古发现来看，中国最早的水井是木结构水井。古代井栏有数米高，成方框形围住井口，防止人跌入井内，这方框形既像四堵墙，又像古代的床。因此古代井栏又叫银床，说明井和床有关系，其关系的发生则是由于两者在形状上的相似和功能上的类同。③窗的通假字。从意义上讲，床可能与窗通假，而且在窗户前面是可能看到月亮的。但是，参照宋代版本，举头望山月，便可
证实作者所言乃是室外的月亮。从时间上讲，宋代版本比明代版本在对作者原意的忠诚度上，更加可靠。④取本义，即坐卧的器具，《诗经小雅斯干》有载寐之牀，《易剥牀王犊注》亦有在下而安者也之说，讲得即是卧具。⑤马未都等认为，床应解释为胡床。胡床，亦称交床、交椅、绳床。古时一种可以折叠的轻便坐具，马扎功能类似小板凳，但人所坐的面非木板，而是可卷折的布或类似物，两边腿可合起来。现代人常为古代文献中或诗词中的胡床或床所误。至迟在唐时，床仍然是胡床(即马扎，一种坐具)。 ⑶疑：好像。 ⑷举头：抬头。 译文： 明亮的月光洒在窗户纸上，好像地上泛起了一层霜。 我禁不住抬起头来，看那天窗外空中的一轮明月，不由得低头沉思，想起远方的家乡。 《静夜思》赏析胡应麟说：太白诸绝句，信口而成，所谓无意于工而无不工者。(《诗薮内编》卷六)王世懋认为：(绝句)盛唐惟青莲(李白)、龙标(王昌龄)二家诣极。李更自然，故居王上。(《艺圃撷馀》)怎样才算自然，才是无意于工而无不工呢?这首《静夜思》就是个样榜。所以胡氏特地把它提出来，说是妙绝古今。
李白的性格特点 本文是关于李白的文学文章，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。 李白是唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”。他有横绝千古的艺术才华，他有潇洒放达的绝代风流，他有啸傲天地的撼人气魄。他就是李白——灿若星辰的中国诗人群体中极具个性的一个。千百年来，他以其独特的人格力量和个性魅力让后世倾慕不已。本文所要探讨的就是李白独特的个性。一、高度自负 唐代是中国封建社会的黄金时代，而唐代又是整个唐代的顶峰。政治的安定，经济的繁荣，对外交流的发展，国力的强盛，这一切都使唐人拥有了一种乐观昂扬的信心和一往无前的气魄。正是这种信心和气魄，才孕育了“气蒸云梦泽，波撼岳阳城”那样雄阔的气象和“欲穷千里目，更上一层楼”那样坚定的信念。而李白无疑是那个时代最佳的形象代言人，盛唐的自信在李白的身上得到了最充分的体现。翻开他的诗篇，“天生我材必有用，千金散尽还复来”，“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”，“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人?”，这一行行诗句无不显示了盛唐人高度自信、奋发进取的精神风貌。而“谈笑却三军”，“调笑可以安储皇”，“一匡天下”、“立抵卿相”，更体现了李白非凡的自负。 二、热情豪放 “君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”，作为诗人，李白
有着黄河一般汹涌奔腾的热情。他好美酒，好功名，好任侠，好英雄，这些无不是他热情豪放性格的体现。这股热情在李白的胸中澎湃激荡着，一旦奔涌而出，便是一组组流光溢彩的华章妙句。它时而化作豪放洒脱的呼告“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁”;时而化作慷慨大气的宣言“纵死侠骨香，不惭世上英。谁能书阁下，白首太玄经?”;时而又化作热情洋溢的赞颂“齐有倜傥生，鲁连特高妙。明月出海底，一朝开光曜”……这种热情与豪放，使李白的诗歌拥有了一种奔涌激荡的宏大气势：他写黄河是“黄河落天走东海，万里写入胸怀间”;他写长江是“黄云万里动风色，白波九道流雪山”;他写庐山瀑布是“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”。就连写抽象的愁，也是“白发三千丈，缘愁似个长”，十分有气势。 三、傲岸不羁 在中国古代的诗人中，李白是很有骨气的一个。尽管他热烈地向往功名，但他也有自己的原则，那就是必须保持自己独立的人格和尊严;否则，他宁愿放弃，也决不接受“嗟来之食”。这是道家追求绝对自由、蔑视世间一切的思想在李白身上的影响。他生就一副傲骨，决不在人前卑躬屈膝，而要“平交王侯”，与王公权贵平起平坐。所以在供奉翰林期间，他敢于叫高力士脱靴，让杨贵妃研墨;他甚至“自称臣是酒中仙，天子呼来不上船”(杜甫《饮中八仙歌》)。当因此被权贵排挤时，他更是愤怒地宣称“松柏本孤直，难为桃李颜”，“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜?”，表现出决不屈服的铮铮铁骨。
李白《上李邕》译文及赏析 本文是关于李白的文学文章，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。 上李邕李白 大鹏一日同风起，扶摇直上九万里。 假令风歇时下来，犹能簸却沧溟水。 世人见我恒殊调，闻余大言皆冷笑。 宣父犹能畏后生，丈夫未可轻年少。 【译文】 大鹏总有一天会和风飞起，凭借风力直上九天云外。 如果风停了，大鹏飞下来，还能扬起江海里的水。 世间人们见我老是唱高调，听到我的豪言壮语都冷笑。 孔子还说过“后生可畏也，焉知来之不如今也”，大丈夫不可轻视少年人。 【鉴赏】 大鹏是李白诗赋中常常借以自况的意象，它既是自由的象征，又是惊世骇俗的理想和志趣的象征。公元725年(开元十三年)，青年李白出蜀漫游，在江陵遇见名道士司马承祯，司马称李白“有仙风道骨焉，可与神游八极之表”，李白当即作《大鹏遇希有鸟赋并序》(后改为《大鹏赋》)，自比为庄子《逍遥游》中的大鹏鸟。李白诗中还有一首《临路歌》：“大鹏飞兮振八裔，中天摧兮力不济。余风激兮
万世，游扶桑兮挂石袂。后人得之传此，仲尼亡兮谁为出涕?”据唐李华《故翰林学士李君墓志铭序》云，李白“赋《临终歌》而卒”。后人认为可能就是这首《临路歌》，“路”或为“终”之误写。可见李白终生引大鹏自喻之意。按此诗语气直率不谦，故前人有疑非李白之作者，亦有信为李白之作而辨之者。参詹锳主编《李白全集校注汇释集评》此诗题解。 这首诗是李白青年时代的作品。李邕在开元七年至九年前后，曾任渝州(今重庆市)刺史。李白游渝州谒见李邕时，因为不拘俗礼，且谈论间放言高论，纵谈王霸，使李邕不悦。史称李邕“颇自矜”(《旧唐书·李邕传》)，为人自负好名，对年轻后进态度颇为矜持。李白对此不满，在临别时写了这首态度颇不客气的《上李邕》一诗，以示回敬。 前四句中李白以大鹏自比。大鹏是《庄子·逍遥游》中的神鸟，传说这只神鸟其大“不知其几千里也”，“其翼若垂天之云”，翅膀拍下水就是三千里，扶摇直上，可高达九万里。大鹏鸟是庄子哲学中自由的象征，理想的图腾。李白年轻时胸怀大志，非常自负，又深受道家哲学的影响，心中充满了浪漫的幻想和宏伟的抱负。这只大鹏即使不借助风的力量，以它的翅膀一搧，也能将沧溟之水一簸而干，这里极力夸张大鹏的神力。在这前四句诗中，诗人寥寥数笔，就勾划出一个力簸沧海的大鹏形象——也是年轻诗人自己的形象。 诗的后四句，是对李邕怠慢态度的回答：“世人”指当时的凡夫俗子，显然也包括李邕在内，因为此诗是直接给李邕的，所以措词较
第1讲李白出道之谜 李白，我想大家都非常熟悉。我想从小学一直到中学、大学。可能李白是我们阅读过，最多的一个诗人。特有很多的诗。大家都非常熟悉。比如说“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”比如说“两岸猿声啼不住，青舟已过万重山。”这些诗都是耳熟能详、脍炙人口。我们读了这么多李白的诗，看上去好像对李白比较了解。所以我们会想一些问题。什么问题呢？李白这个人长什么样子。他胖瘦啊，他高低啊，他脾气好坏啊，这个人到底是个什么文化程度啊？就会有这些问题。就好像要打听我们邻居的一个人一样，也这样一种亲切的感觉。 【画外音】唐朝长安元年，也就是武则天执政后期的公元701年。李白出生于安西都护府的碎叶城。也就是今天的吉尔吉斯斯坦共和国境内。五岁那年，他随家人迁到四川省江油县定居。从此，一位冠绝中国诗坛的千古奇才，从这里走出。逐渐被世人了解和熟悉。然而，李白一生最大的理想，并不是做诗。而是从政。这是为什么呢？这位才华出众的天才诗人，会筋力怎样的坎坷与沉浮。李白究竟是一个什么样的人呢？北京师范大学文学院副教授，康震，做客《百家讲坛》。精彩讲述李白出道之谜。 康震：李白在当时，跟他同时代有一个人，叫魏颢。魏颢是个年轻人。特别崇拜李白。他也算是李白的一个追星族。他就到处追李白。因为李白的行踪不定。后来就给他追到了。李白对他也很信任。把自己当时所做的一些诗文交给魏颢。可能是这么说的。小魏，你就帮我把这个诗文集整理整理。给我出版了吧。出版了没有我不知道。但是，魏颢，在这个诗文集的前面写了一篇小序。这个序流传下来了。在这篇序里边，他对李白的相貌，有那么一点点描述。他怎么说呢？他说这白这个人，“眸子迥然，哆如饿虎，或时束带，风流酝籍。”什么意思呢？就是说他这个人长得眸子迥然，眼睛炯炯有神。特别有神。“哆”是哪个子？就是“哆嗦”的那个“哆”。“哆嗦”的“哆”，读duo的时候，是那个意思。可是它还有一个读音。就是读chi。读chi的时候，是什么意思？是张大嘴巴的意思。他这个意思就是当李白张嘴的时候，就像饿虎一样，人张嘴有各种各样的情况。愤怒的时候会吼叫，高兴的时候会大笑。也包括其他的什么感情状态。 但是他意思就是什么呢？李白这个人眼睛很有神，而且发威的时候，那是有下山猛虎一样的这种气势。这是动态的一面。还有一面是什么呢？他说了后边这两句话。说“或时束带”。可有的时候，他穿得整齐点，腰里挣根带子。头上挣个头巾。“风流酝籍”。看上去还像个知识分子，比较文静。这么一种评价。他因为是真的见过李白的。李白自己在诗文里边经常也说自己什么呢？说我“身不满七尺，而心雄万夫。”他主要是要强调“心雄万夫”。但是，他个子不高。身不满七尺，我估计现在也就是一米七左右，找对象可能都有问题。别人也说他身不满七尺，所以我们说，李白仅仅从外形上来讲，从形态上来讲，他不是个高个儿，但是他眼睛有神。他神采非常飞扬。 李白原来年轻的时候，见过一个道士，这个道士叫司马承祯。是道教界的一个领袖。当时李白很年轻啊，大概也就是二十岁左右。他见了这个司马承祯，司马承祯对他有一个评价。说你是“有仙风道骨，可以神游八级之表。”意思就是说你这个人长得天生就是道士。在道士这条路上，很有发展前途。也说明他气宇不凡。而且李白自己在给别人写的诗文里面，对自己也有一些评价。他说什么呢？说自己“以天为容，以道为貌。不屈己，不干人。”说什么呢？说我这个人长得以天为容，以道为貌。对别人从来不肯屈服，也不去求别人。这是说他的一种精神
李白为什么被称为诗仙 李白（701年－762年），字太白，号青莲居士，中国唐朝诗人，剑南道绵州昌隆县（今四川省江油）人，自言祖籍陇西成纪（今甘肃省天水市秦安县），另说郭沫若考证李白出生于吉尔吉斯斯坦碎叶河上的碎叶城，属唐安西都护府（今楚河州托克马克市），中国历史上最杰出的浪漫主义诗人。其作品天马行空，浪漫奔放，意境奇异，才华横溢；诗句如行云流水，宛若天成。李白诗篇传诵千年，众多诗句已成经典，例如“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”。李白在诗歌上的艺术成就被认为是中国浪漫主义诗歌的巅峰。李白的诗作在全唐诗中收录于卷161至卷185，有《李太白集》传世。 李白的诗具有丰富的想象力，富有浓郁的浪漫主义色彩，内容表现出蔑视庸俗，反抗和不媚权贵的叛逆精神，歌颂游侠和仙道，被誉为“诗仙”。
“诗仙”的雅号最早是唐代诗人贺知章起的名。据李白《对酒忆贺监》诗前小序记载，李白初次来到京都长安，拜见诗坛名宿贺知章，将其诗作《蜀道难》奉上。贺知章读罢，惊讶不已，称李白为“谪仙人”，意为天上下凡来的神仙，并邀请李白来酒店畅饮，解下所佩带的金龟作为沽酒之资。从此，长安城的人都把李白称为“诗仙”。 杜甫把李白的“诗仙”雅号进一步发扬光大。杜甫在诗《寄李十二白二十韵》中写道：“昔年有狂客，号尔谪仙人。笔落惊风雨，诗成泣鬼神。”贺知章雅号“四明狂客”，诗的前两句说的就是这个事。杜诗以纪实见称，足见“谪仙”之说当有其事，后世遂以“诗仙”称呼李白。
李白不仅是中国古代最杰出的浪漫主义诗人，也是民间知名度最高的古代诗人。他的诗妇孺皆知，老少咸宜。如“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”、“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”、“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”等，语言清新明畅，情感强烈执著！千百年来，正是这些言浅意深的杰作感动着一代又一代中国人，培育着我们对祖国、亲人、朋友，对自然山川的深情厚意。 在中国诗歌史上，李白绝对是一座无法逾越的高峰，他的一篇篇旷世之作感染了一代又一代中国人，虽跨越千年，却光彩依旧。李白又是一个矛盾体，他经历过盛唐的太平盛世，也饱受过“安史之乱”的战争苦痛，他的文学成就与他的仕途经历构成了他人生中的两个冷热极端，命运总是让他在成功与失败间游走。
静夜思原文翻译以及赏析李白 本文是关于李白的文学文章，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。 《静夜思》是一首关于思乡的诗作，为浪漫诗人代表的李白所创作。静夜思 床前明月光，疑是地上霜。 举头望明月，低头思故乡。 直译 明亮的月光洒在床前的窗户纸上，好像地上泛起了一层霜。 我禁不住抬起头来，看那天窗外空中的一轮明月，不由得低头沉思，想起远方的家乡。 韵译 皎洁月光洒满床，恰似朦胧一片霜。 仰首只见月一轮，低头教人倍思乡。 赏析 诗的前两句，是写诗人在作客他乡的特定环境中一刹那间所产生的错觉。一个独处他乡的人，白天奔波忙碌，倒还能冲淡离愁，然而一到夜深人静的时候，心头就难免泛起阵阵思念故乡的波澜。何况是在月明之夜，更何况是月色如霜的秋夜。“疑是地上霜”中的“疑”字，生动地表达了诗人睡梦初醒，迷离恍惚中将照射在床前的清冷月光误作铺在地面的浓霜。而“霜”字用得更妙，既形容了月光的皎洁，
又表达了季节的寒冷，还烘托出诗人飘泊他乡的孤寂凄凉之情。 诗的后两句，则是通过动作神态的刻画，深化思乡之情。“望”字照应了前句的“疑”字，表明诗人已从迷朦转为清醒，他翘首凝望着月亮，不禁想起，此刻他的故乡也正处在这轮明月的照耀下。于是自然引出了“低头思故乡”的结句。“低头”这一动作描画出诗人完全处于沉思之中。而“思”字又给读者留下丰富的想象：那家乡的父老兄弟、亲朋好友，那家乡的一山一水、一草一木，那逝去的年华与往事……无不在思念之中。一个“思”字所包涵的内容实在太丰富了。 明人胡应麟说：“太白诸绝句，信口而成，所谓无意于工而无不工者。”(《诗薮·内编》卷六)王世懋认为：“(绝句)盛唐惟青莲(李白)、龙标(王昌龄)二家诣极。李更自然，故居王上。”(《艺圃撷馀》)怎样才算“自然”，才是“无意于工而无不工”呢?这首《静夜思》就是个样榜。所以胡氏特地把它提出来，说是“妙绝古今”。 这首小诗，既没有奇特新颖的想象，更没有精工华美的辞藻;它只是用叙述的语气，写远客思乡之情，然而它却意味深长，耐人寻味，千百年来，如此广泛地吸引着读者。 一个作客他乡的人，大概都会有这样的感觉吧：白天倒还罢了，到了夜深人静的时候，思乡的情绪，就难免一阵阵地在心头泛起波澜;何况是月明之夜，更何况是明月如霜的秋夜! 月白霜清，是清秋夜景;以霜色形容月光，也是古典诗歌中所经常看到的。例如梁简文帝萧纲《玄圃纳凉》诗中就有“夜月似秋霜”之句;而稍早于李白的唐代诗人张若虚在《春江花月夜》里，用“空
1、李白诗歌的主要内容和艺术特点 主要内容：李白留给后世人九百多首诗篇.这些熠熠生辉的诗作,表现了他一生的心 路历程,是盛唐社会现实和精神生活面貌的艺术写照.李白一生都怀有远大的抱负,他毫不掩饰地表达对功名事业的向往.《梁甫吟》、《读诸葛武侯传书怀》、《书情赠蔡舍人雄》等诗篇中,对此都有绘声绘色的展露.李白自少年时代就喜好任侠,写下了不少游侠的诗,《侠客行》是此类诗的代表作.在长安三年经历的政治生活,对李白的创作产生了深刻的影响.他的政治理想和黑暗的现实,发生了尖锐的矛盾,胸中淤积了难以言状的痛苦和愤懑.愤怒出好诗,于是,便写下了《行路难》、《古风》、《答王十二寒夜独酌有怀》等一系列仰怀古人,壮思欲飞；自悲身世,愁怀难遣的着名诗篇.李白大半生过着流浪生活,游历了全国许多名山大川,写下了大量赞美祖国大好河山的优美诗篇,借以表达出他那种酷爱自由、渴望解放的情怀. 在这一类诗作中,奇险的山川与他那叛逆不羁的性格得到了完美的契合.这种诗在李白的诗歌作品中占有不小的数量,被世世代代所传诵,其中《梦游天姥吟留别》是最杰出的代表作.诗人以淋漓挥洒、心花怒放的诗笔,尽情地无拘无束地舒展开想象的翅膀,写出了精神上的种种历险和追求,让苦闷、郁悒的心灵在梦中得到了真正的解放.而那"安能摧眉折腰事权贵,使我不得开心颜!"的诗句,更把诗人的一身傲骨展露无遗,成为后人考察李白伟大人格的重要依据. 李白作为一个热爱祖国、关怀人民、不忘现实的伟大诗人,也十分关心战争这一重要问题.对保卫边疆的将士予以热情的歌颂（如《塞下曲》）,对统治者的穷兵黩武则给予无情的鞭挞（如《战城南》、《丁都护歌》等）.李白还写了不少乐府诗,描写劳动者的艰辛生活,表达对他们的关心与同情（如《长干行》、《子夜吴歌》等）. 艺术特点：李白的诗具有“笔落惊风雨,诗成泣鬼神”的艺术魅力,这也是他的诗歌 最鲜明的艺术特色.作为一个浪漫主义诗人,李白调动了一切浪漫主义手法,使诗歌的内容和形式达到了完美的统一.李白的诗富于自我表现的主观抒情色彩十分浓烈,感情的表达具有一种排山倒海、一泻千里的气势.比如,他入京求官时,“仰天大笑出门去,我辈岂是蓬蒿人!"想念长安时,"狂风吹我心,西挂咸阳树."这样一些诗句都是极富感染力的.极度的夸张、贴切的比喻和惊人的幻想,让人感到的却是高度的真实.在读到"抽刀断水水更流,举杯消愁愁更愁","白发三千丈,缘愁似个长"这些诗句时,读者不能不被诗人绵长的忧思和不绝的愁绪所感染.李白的这一艺术表现手法在《梦游天姥吟留别》、《蜀道难》等诗中表现得尤为突出. 李诗中常将想象、夸张、比喻、拟人等手法综合运用,从而造成神奇异采、瑰丽动人的意境,这就是李白的浪漫主义诗作给人以豪迈奔放、飘逸若仙的韵致的原因所在.他的语言正如他的两句诗所说,"清水出芙蓉,天然去雕饰",明朗、活泼、隽永. 杜甫诗歌的思想内容和艺术成就 思想内容： 热爱祖国，忧国忧民。《春望》诗曰“国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。”诗人用“花溅泪”、“鸟惊心”描述自己的亡国之恨。无知的花、鸟尚且如此，诗人的痛苦不言而喻。诗人有关心
李白《寻雍尊师隐居》原文赏析及翻译 导语：《寻雍尊师隐居》是唐代大诗人李白的作品。此诗通过作者入山造访之所见所感，浓笔重彩地描绘了深山幽谷的瑰丽景物，倾诉了作者对雍尊师仰慕之意以及寻访不遇的惆怅之情。以下是小编收集整理的《寻雍尊师隐居》原文赏析，希望对您有所帮助。 寻雍尊师隐居 李白 群峭碧摩天，逍遥不记年。 拨云寻古道，倚石听流泉。 花暖青牛卧，松高白鹤眠①。 语来江色暮，独自下寒烟。 注释： ①《列仙传》：老子乘青牛车去，入大秦。《玉策记》：千岁之鹤，随时而鸣，能登于木。其未千岁者，终不集于树上也。色纯白，而脑尽成丹。杨齐贤曰：青牛，花叶上青虫也。有两角，如蜗牛，故云。琦按：“青牛”、“白鹤”，不过用道家事耳，不必别作创解。[2] 名句： 群峭碧摩天，逍遥不记年。 ①群峭：许多险峭的山峰。②摩天：上摩天空。 这两句是说，雍尊师隐居的地方，处于有许多险峭山峰的山中。这些山峰碧绿青翠，高可摩天。雍尊师逍遥的居住在山中，不愿意记也不屑于记什么年月。上句言其幽居之环境，下句言其飘然物外的逍遥自在的形象与心态，写隐居之状十分传神。 花暖青牛卧，松高白鹤眠。 ①青牛：传说老子曾乘青牛西游，过函谷关(或说散关)，西赴流沙而不返。后来用于咏道士的典故。 ②白鹤：传说汉代桂阳(今湖南郴州)人苏耽成仙，有白鹤来迎。后用作咏仙家的典故。③尊师：对道士的尊称。 《寻雍尊师隐居》是一首五言律诗。这两句描写雍尊师隐居所在地景色，青牛、白鹤都是道士喜欢的动物——春暖宜人，花开正盛，古松高耸，环境幽雅，青牛庭院卧，白鹤高松眠，好一
派仙家道风。幽景逼真，写景如画，对仗亦工。 鉴赏： 这首诗首先点明雍尊师所居之处高远非凡，处林泉伴日月，遗世独居，自在逍遥。次写林壑幽深，寻访不易，以加浓气氛。再使用道家典故，以“青牛卧”、“白鹤眠”颂扬雍尊师道行高深，境界非凡。最后写诗人在暮色苍茫，寒烟四合中独上归程，对雍尊师的仰慕之意，寻访不遇的惆怅之情，尽在难以言喻之中，而显韵致悠然。
李白静夜思赏析 静夜思 诗人:李白朝代:唐 床前明月光，疑是地上霜。 举头望明月，低头思故乡。 【注释】 ①床：指井台。(对于床的解释有争议，见下) ②疑：怀疑，以为。 ③举头：抬头。 ④静夜思：宁静的夜晚所引起的乡思。 【译文】
那透过窗户映照在床前的月光，起初以为是一层层的白霜。仰首看那空中的一轮明月，不由得低下头来沉思，愈加想念自己的故乡。【赏析】 平淡的语言娓娓道来，如清水芙蓉，不带半点修饰。完全是信手拈来，没有任何矫揉造作之痕，正是平平淡淡才是真。本诗从“疑”到“举头”，从“举头”到“低头”，形象地表现了诗人的心理活动过程，一幅鲜明的月夜思乡图生动地呈现在我们面前。 客居他乡的游子，面对如霜的秋月怎能不想念故乡、不想念亲人呢？如此一个千人吟、万人唱的主题却在这首小诗中表现得淋漓尽致，以致千年以来脍炙人口，流传不衰！ 关于“床”的释义： 1）指井台。参考资料：《新课堂作文》。已经有学者撰文考证过。退休教师重解李白“床前明月光”，中国教育家协会理事程实将考证结果写成论文发表在刊物上，还和好友创作了《<静夜思>诗意图》。 2）魏明伦表示，《静夜思》家喻户晓，但研究者对这首诗却一直争论不休，焦点就集中在“床前明月光”的“床”上。有的认为“床”应作坐具解释，有的认为“床”应作睡眠之床，学者认为“床”应作井栏解。其实，《静夜思》中的“床”确为井栏，而且“井”这一民俗意象是全诗的核心意象。从考古发现来看，中国最早的水井是木结构水井。古代井栏有数米高，成方框形围住井口，防止人跌入井内，这方框形既像四堵墙，又像古代的床。因此古代井栏又叫银床，说明
井和床有关系，其关系的发生则是由于两者在形状上的相似和功能上的类同。古代井栏专门有一个字来指称，即“ 韩”字。《说文》释“韩”为“井垣也”，即井墙之意。 3）“床”即“窗”的通假字 4）驳以上观点床之本义即坐卧的器具，《诗经·小雅·斯干》有“载寐之牀”，《易·剥牀·王犊注》亦有“在下而安者也。”之说，讲得即是卧具。 5）马未都先生提出观点:床应解释为胡床。胡床亦称“交床”、“交椅”、“绳床”。古时一种可以折叠的轻便坐具，马扎功能类似小板凳，但人所坐的面非木板，而是可卷折的布或类似物，两边腿可合起来。现代人常为古代文献中或诗词中的“胡床”或“床”所误。至迟在唐时，“床”仍然是“胡床”（即马扎，一种坐具），而不是 指我们现在的睡觉的床（寝具）。澄清这一点，有助于我们理解古代 的诗文。如果解释为我们睡的床，那么就很难看见月光。所以，用胡床更确切。