视听视听解读
浅析声音设计对不同空间的塑造作用
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—以电影《盗梦空间》为例
□施玮
摘要:《盗梦空间》作为诺兰展现其天马行空想象力的代表作之一，时隔多年仍为人们所津津乐道，除去编剧对故事情节走向、节奏的把控，视听手段的高效结合也至关重要。诺兰为观众营造出复杂的多重梦境，奉献了一场极至的视听盛宴。该片荣获奥斯卡奖8项提名，并最终包揽了最佳音响效果与最佳音效剪辑两项电影声音类奖项，该片声音设计者的超群实力可见一斑。该片剪辑对多层梦境与现实之间的肆意切换游刃有余，同时也为声音设计者提供了更多创作发挥的余地。本文以《盗梦空间》为例，浅析声音设计对不同空间的塑造作用。
关键词：声音设计；多空间套层；科幻电影；《盗梦空间》
一、声音剪辑对多空间套层结构的辅助作用
《盗梦空间》是由克里斯托弗?诺兰编剧并执导的一部科幻电影，影片讲述的是莱昂纳多所扮演的盗梦者柯布组建造梦团队，在多层梦境中为目标人物植入特定思想的故事。诺兰耗费十年心血撰写剧本并利用视听手段所呈现出来的这部作品被称为“意识结构内的科幻片”。《盗梦空间》最为吸引人的地方自然是其对多层梦中空间的非线性展现，这种套层式的结构更像是一座时间的迷宫。
在多空间套层结构中.该片声音剪辑者不仅配合画面营造出了不同空间声音的差异性，还利用声音完成了进入梦境的迷惑性时间线。在柯布第一次见到阿丽亚德妮时.他让她画出无法简单破解的迷宫.随后阿瑟拎着箱子进入一间废旧工厂，镜头一转.柯布与阿丽亚德妮在巴黎街头喝着咖啡聊天。背景音乐随着时间推移从未断裂,柯布的画外音完成了两个空间之间的转场.我们与阿丽亚德妮一样错以为这一系列的情节是连续发生的，但其实两人早已入梦时空转换。声音剪辑通过声音的连贯性形成错觉与假象，为情节铺陈提供了有效的支撑。
该片采用多时空套层非线性叙事的结构，且梦的特性是无头无尾，所以片中使用了大量硬切，此时声音转场有效地缓和了这种空间转换所造成的生硬，声音设计在各空间转换中显得游刃有余。与此同时，声音设计是有助于叙事的，《盗梦空间》作为一部烧脑的故事片必定更加注重叙事。电影中的声音叙事，是利用各种各样的声音元素来讲述、建构故事。"视觉信息表达得越丰富，在一定程度上对声音表达的干扰性就会越大，但这并不意味着声音创作就比视觉表达低一等级，相反在人物情绪的传递方面，声音塑造所带来的震撼与穿透力往往比视觉更强烈。
二.声音设汁对不同空间的型造作用
（一）现实空间的城市声景
不同的城市具有不同的声音特质，对于京都、巴黎、蒙巴萨等多个现实空间中的城市，声音设计者巧妙地运用了声音的不同.营造出了多个极具地方特色的城市空间。通过钟声完成声音转场,柯布自私人飞机转换到巴黎，进而进入大学教室。在巴黎街头的咖啡馆聊天时身边人悠闲而慵懒的谈话声，在蒙巴萨小酒馆嘈杂的吵嚷声，不仅是画面，通过声音我们也可以感受到两者之间巨大的差异。其实，以声音来描绘城市本就是电影人惯用的手段,城市声景到电影城市声景,声音设计者为观众呈现了一个个风情迥异的城市，为影片增添了表现张力。换言之，“以电影声景的方式去聆听和理解城市不仅拓展了电影疆域，也为城市空间提供了一种反观和延伸途径”％这种城市声景的设计不仅是为空间服务.同时也对来自不同城市的主人公进行了人物性格的渲染刻画。来自巴黎的建筑系学生阿丽亚德妮天性浪漫且善于幻想,来自蒙巴萨的麻醉师虽贪杯香槟但车技一流。城市与人物形象同样紧密联系在一起.共同为影片叙事服务。
（二）梦境空间的超现实化声音设计
《盗梦空间》一片中出现了大量的想象空间，但这些梦中的想象空间都是以现实空间为参考的。为体现想象空间与现实空间的异同，声音设计者必然要考虑如何让梦境中的声音“既在意料之外，又在情理之中”。片中有数个令人印象深刻的片段，比如柯布第一次带阿丽亚德妮进入梦境，阿丽亚德妮亲眼目睹书店、水果店、咖啡馆接连炸开。此时的声音是在现实空间中并不存在的.此处的声音设计在后期处理上伴随着高速镜头的静止，对于原本客观存在的声音进行了夸张的处理，并加以多种材质物品破碎声前后错落的空间排列，为梦中不合理的景象配以合乎情理的声音效果。再次入梦的阿丽亚德妮迫不及待地大显身手.翻转整个地面结构,通道桥拔地而起.这些不符合物理常识的臆想，被配以机械、石料、钢筋拉伸的音效,处处设计得亦幻亦真。高级的声音设计是让观众察觉不出此处的声音经过设计，那么合理性必然是声音设计者所需要考虑的基础问题。
现代电影的制作愈发像是一个造梦的过程，现实中匪夷所思、无法实现的.在电影中都可以通过相对应的技术手段得以实现。例如.阿瑟教阿丽亚德妮建造复杂的梦中空间，不断循环往复的彭罗斯楼梯在现实中并不存在，由于梦境的既定设置.此楼梯的出现轻易地被观众所接受。由于电影制作技术的不断更迭，数字建模为视觉特效提供了无限的可能，与此同时.拟音、数字音频制作等后期工艺也为同期声无法拾取的声音创造了更大的可能空间。
（三）声音对内心空间的渲染
如果一部电影只注重故事而忽略了刻画人物，显然很难让观众真正沉浸到影片所描绘的世界当中。声音指导在进行声音设计时大量利用声音蒙太奇的方式对声音进行刻意的强化处理,从而体现出对剧中人物在主观视点下的心理塑造。?在男主角柯布的梦中，一台电梯连接了他的数段回忆，每一层楼都意味着一个不同的空间环境。或温馨，或孤寂,或暴力.或歇斯底里.每个空间的声音特质都有所不同。
86I RADIOS TV JOURNAL 2019.03
《盗梦空间》的经典台词 ....帅气不解释...马上背了...哈哈哈哈来源：徐广峤的日志 《盗梦空间》的经典台词备忘录 1. You're waiting for a train - a train that will take you far away. You know where you hope the train will take you, but you can't know for sure. But it doesn't matter, because we'll be together. - Cobb 2. What is the most resilient parasite? Bacteria? A virus? An intestinal worm? An idea. Resilient... highly contagious. Once an idea has taken hold of the brain it's almost impossible to eradicate. An idea that is fully formed - fully understood - that sticks; right in there somewhere. - Cobb 3. Cobb: (Over the phone) How are you, huh? How are you doing? James: Okay, I guess. Cobb: Who's just okay? Is that you, James? James: Yeah. Is Mommy with you? Cobb: James, we talked about this. Mommy's not here anymore. James: Where? 4. Cobb: What do you want? Saito: Inception. Is it possible? Arthur: Of course not. Saito: If you can steal an idea, why can't you plant one there instead? Arthur: Okay, this is me, planting an idea in your mind. I say: don't think about elephants. What are you thinking about? Saito: Elephants? Arthur: Right, but it's not your idea. The dreamer can always remember the genesis of the idea. True inspiration is impossible to fake. Cobb: No, it's not. 5. Cobb: I'm just doing what you taught me. Professor: I never taught you to be a thief.
浅析电影声音切换和转场的音频剪辑技巧 [摘要]声音语言随着前期录音技术、后期混音技术、最后的播放工艺的不断更新、完善，越来越广泛地参与到影片叙事、表意之中。不仅是对白、音乐能够掌控观众情绪，音响这一源自生活，但也独立于常识的影视声音元素在商业“大片”中的地位越来越不可小视。但无论电影制作技术如何发展，电影——造梦的艺术这一本质不会改变，声音的设计也必然遵循“零度剪辑”这一原理。对白、音乐、音响这些影视声音，凭借各自共性与各自特性，将电影中的片段，浑然天成地连接成为统一整体，较之视觉元素更为隐蔽地影响观众的观影心理，这也正是影视声音的魅力所在。 [关键词]影视声音；转场；连贯 众所周知，电影是一门具有空间性与时间性的视听艺术。观众被大银幕上的爆炸、飞车、激吻所吸引，但往往将徘徊在耳边的电影声音认为是理所当然。与眼睛不同，人耳是一直在接受信息的器官，或许这种物理特性，让电影中的声音变得隐蔽，并潜移默化地控制着观众的细微情绪。 在当今的时代，科技革命后的人类社会逐步进入工业化社会，经济飞速发展，后现代思潮泛滥。这些社会因素在艺术领域表现为：艺术作品的艺术性与商业性开始走向融合。自电影诞生之初就分化出的再现派与表现派的对立，如今展现为：现实主义的记录美学与现代主义的表现性亦走向融合。这种辩证关系，正是声音设计的背景以及遵循的规律，同时也使得电影在艺术形式上更加丰富；在商业性上更适合观众的观影诉求。 有学者认为：声音和镜头一样，也是有景别的。笔者从这一观点入手，结合视频剪辑中所涉及的关键因素——转场，分析声音设计中存在的“音频转场技巧”。为此笔者参考了几部优秀的音频剪辑电影，对片中运用到的音频转场技巧进行归纳、总结。 一部影片是一次造梦过程，通过“比真实还要真实”的场景（包括声音场景）的创造，通过情绪的延宕和累积，通过对好莱坞培养起的逻辑的追随，造梦团体将观众一步步引进一个虚拟的真实世界，最终带领观众达到高峰体验。这就要求无论是视频剪辑还是音频剪辑保持连贯与流畅。 在声音剪辑中，不能像视觉剪辑那样，单纯用镜头来作为剪辑的基本单位，而应该将空间的转化（包括现时与虚幻空间的转化）作为剪辑点，以“空间环境”作为基本单位。可以说声音的剪辑与视频剪辑不同，不单单要依照剧本的叙事结构，还要积极地参与到从第一情绪过渡到第二情绪的创作过程中。声音与画面相互追随，但又保持一定的距离，有可发挥的创作空间。那么，在笔者的观察中，将以“空间环境”作为主要基本剪辑单位，收集每一次环境的变化所运用到的音频
NO.20 人类的灵魂中是没有基因的。 “There Is No Gene For The Human Spirit.” 出处：《变种异煞》 点评：严格说，这不是一句台词，而是《变种异煞》宣传词。它揭示了影片的主题，给人以深刻印象。影片中，导演运用黄、绿、蓝三色光以及屋子中螺旋的楼梯象征DNA的链式结构。这部并不热闹华丽的科幻电影告诉我们：人不是被科技所选择的生物，精神的力量永远是创造奇迹的源泉。 NO.19 亲爱的，要做梦就做大一点！ You mustn't be afraid to dream a little bigger, darling. 出处：《盗梦空间》中的伊姆斯 点评：这是影片中伊姆斯对阿瑟说的话，表面上很调侃，其实也颇有深意。人们往往被思想所束缚，即使是在完全空想的梦境中，也仍然容易遵循着现实的法则，有意无意地受到它们的影响。只有真正意识到了思维本质或者世界本质的人，才可能超脱出去，想得更大，做得更大。也就是得到更大的自由——你的头脑就是你的牢笼 NO.18 “Doo-Do-DOO-Do-DUM MM” 出处：《第三类接触》 点评：这是一句无法翻译的“台词”，出自《第三类接触》。其实它也不算是台词，而是一段影片中的旋律。这部影片打破了之前外星人都是凶残原始的入侵者的套路，着重于人与人/外星人之间的沟通交流。而这种交流，有时甚至不需要语言，只需要你能敞开心灵。
NO.17 “我是风中的一片落叶，看我如何高飞翱翔。” "I am a leaf on the wind. Watch how I soar." 出处：《萤火虫》中的沃什 点评：在这部改编自电视剧《萤火虫》的影片当中，当飞船准备自杀性的冲向联盟的战舰群时，驾驶员沃什念着这句台词，既浪漫又悲壮。影片其实没有剧集那样出色，但仍然保持了剧集那种科幻+西部片的风格，富于诗意。剧集和影片的主题曲《宁静之歌》（Ballad of Serenity）堪称点题之作，非常好听而且歌词意味悠长。 NO.16 “Klaatu barada nikto” 出处：《地球停转之日》 点评：说出它就可以拯救地球！这句绕口的外星语是给机器保镖高特下的命令，让它不要摧毁地球——外星人带着机器人高特来到地球，警告人们不要自寻死路，毁掉地球，但却差点被恶意的地球人杀死。而这句带有魔力般的台词则成了科幻电影中的著名警句 NO.15 宇宙，人类最后的边疆。这是星舰“企业号”的航程。它继续的任务，是去探索未知的新世界，找寻新的生命和新的文明，勇敢地航向前人所未至的领域。 Space: the final frontier. These are the voyages of the starship Enterprise. Its continuing mission: to explore strange new worlds, to seek out new life and new civilizations, to boldly go where no one has gone before. 出处：《星际迷航》
影视作品中声音的魅力 如今电影中的声音在影视艺术作品中已经有着和画面同等重要的地位了，有时甚至还会超过画面的重要性成为影视作品中最重要的元素。本文主要从影视艺术中的三种声音类型阐释声音在影视作品中的作用。 影视作品中的声音包括：人声、音响、音乐 声音是现代电影表现手段的一个重要组成部分，它与视觉画面一起共同构筑银幕空间，推动叙事，完成艺术形象的塑造。 影视艺术中的声音一般可以分为人声、音响和音乐三大类型。 一．人声 人声主要由对话、独白、旁白组成。 在影视艺术中，人声作为一种造型手段，与视觉造型相结合，共同参与着电影审美价值的创造。 （1）人声与叙事 在影视作品中，人物的对白、独白和旁白等，担负着很重要的叙事功能，通过人物的语言我们可以了解影视剧的内容和剧情的发展情况。 （2）人声与人物性格、人物形象的塑造 每个人年龄、性别、气质和性格不同，其声音的音色、音质、力度，甚至语速等也都具有自己的个性特点。电视剧《红楼梦》中，邓婕饰演的王熙凤这一角色的成功，很大程度上就归功于她个性化的语言。 （3）人声与影视作品整体艺术风格的创造 不同的电影作品类型、样式、形态往往具有不同的艺术风格，而这种风格的形成不仅与画面、蒙太奇等因素相联系，而且也与人声相联系。实际上，在动作片、言情片和纪实性作品中，各自的声音处理方式是完全不同的。周星驰主演的一系列的电影中，周星驰幽默、滑稽、夸张的语言，成就了他的电影的“无厘头”风格。影片《大话西游》中，孙悟空的夸张幽默、唐僧的絮叨繁琐，本身就是这部电影独特风格的体现。 （4）人声与画外空间的创造 人声可以通过处在画外的声音调动观众的想象，扩展银幕空间。电视剧《橘子红了》，诗化而雅致的对白是该剧的一个重要的特点，大量有文采的台词本身就像散文一样优美动人，拥有极强的表现空间。 二．音响 音响是指影视作品中人与物体运动所产生的声音以及所有的背景和环境声音。作为背景或环境出现的人声和音乐一般也可以被看作音响。音响可以被划分为许多种类，主要有自然音响(如水声、动作声音、脚步声等)、机械音响(如汽车、火车等)、枪炮音响、社会环境音响(如人群声、收音机声音等)、特殊音响(如电子合成音响等)。对于影视作品而言，音响是极其重要的一种声音元素。音响与语言、音乐在影视作品中是相互交替、补充呼应、互为结合以及表真、表意、表情。无 论在技术上,还是艺术上,音响都起到烘托、流畅影片的作用的。 音响的作用： （1）音响还原逼真感 自然界万事万物都以各种不同的方式发出声音，而人不仅通过视觉而且也通过听
爱情公寓4之“盗梦空间”：解析子乔内心 催眠，是什么？是真的吗？梦境，是多重的吗？人的内心深处，不为人知的秘密会以怎样的形式出现在梦中？这样神秘严肃 的问题，在爱情公寓第四季第5集“盗梦空间”中，以一种幽默夸张，无厘头的方式为大家表现了出来。梦，是通向人潜意识的唯一捷径！ 心理咨询室里的吕子乔 在爱情公寓第四季中，大家发现陈美嘉怀孕的消息，全公寓的小伙伴们都像炸开锅的蚂蚁。大家既担心美嘉的身体，又十分好奇孩子的爸爸到底是谁？于是，关谷和悠悠运用各种方式去寻找孩子的爸爸，结果把目标锁定在吕子乔的身上。子乔，在重重压力之下焦虑起来，意外地接受了胡一菲的帮忙，推荐去找心理咨询师。 子乔，本是一个风流倜傥，阅妹无数的男纸，正所谓是“万花丛中过，片叶不沾身”。不过，他内心深处却是爱着陈美嘉的，当自己回忆起那一次帮美嘉找手链两个人情不自禁的结果。心里十分矛盾，又想对美嘉负责又不愿意放弃自己现在的生活。所以，他在心理咨询室里，坐在咨询师面前不知道如何说。当咨询师再次要求他叙述一下自己状况的时候，他为自己有安全感编造出了一个表弟，而咨询师告诉他假设把自己当做这个表
弟，于是子乔比较放心地将自己身上的情况投射到这个不存在的表弟身上。 其实，这种情况经常在现实的心理咨询中遇到过，很多来访者在未能与咨询师建立良好的咨询关系的时候，通常都会有阻抗和不安全感，对咨询师不信任。所以，自身编造一个人把自己的故事说成TA的，这也是一种简单的心理防御。而现实生活中，我们有的时候也会采用这种方式，比如在自己没有把握、不确定或很难抉择的时候，往往会对一个人说“如果有个人怎么怎么样，你怎么看？”虽然这能够一时地让自己处在安全状态下，但是本质问题没有解决，还是会纠结的。吕子乔就是这样的！所以，咨询师给他做了催眠，让他看清楚自己内在深处，最真实的感受！ 子乔不相信催眠，你信吗？ 相比莱昂纳多的《盗梦空间》，子乔的梦境根本不算什么。不过，这种诙谐搞笑，充满人生悲欢喜乐的梦境，还是值得我们一看的。剧中咨询师拿着一个溜溜球给子乔做催眠，让人觉得太不专业了，不过咨询师却说效果是一样的。所以，在没有进入梦境之前，我们先来介绍一下与催眠相关的东西。 催眠，一说是西方心理学，尤其是精神分析学派常用的一种心理治疗辅助手段。精神分析鼻祖弗洛伊德把催眠当做是进入人的潜意识的一条捷径。不过，催眠它本身却比心理学要古老。催眠，是中国翻译过来的。其实，它本身最初是从古老的祭祀
篇一：《惊天魔盗团》影评 魔术题材的又一佳作康斯坦丁 2013-08-27 21:42:12 魔术题材影片的又一佳作，让人印象最深的除了目不暇接的魔术特效之外，就是影片的节奏，非常之快，和男主角杰西．艾森伯格的台词速度一样，特点就是快，很多剧情让人还来不及反应，就直接到下一段了，这样也好，掩饰了很多的不完美，而且2个小时不会让人觉得闷，比较有悬念的故事，虽然结局不是能够轻易说服每个观众，不过还是很值得一看的片子。。。期待续集，本集中所谓的第一男主角杰西．艾森伯格戏份太少，成了一个脸谱角色，希望续集中能多一点个人背景的戏。。。 电影到底是不是魔术的最佳表现载体 wmking 2013-12-08 15:53:16 之前在诺兰的《致命魔术》以及诺顿的《大魔术师》里面就分析过，电影最擅长?以假乱真?了，这一点和魔术岂不是?天作之合?，但是?糟点?也就在这里，因为魔术这东西?不信就没有看头?了，其实对于魔术?是真是假?说实话谁也说不清楚，所以，这就是?魔术?的?魔?字所在，大家觉得魔术神秘，是发生在?眼前?的?奇迹?，这也正是魔术的最吸引人的地方。当你?拆穿?了魔术背后的手法，当你知道这发生在眼前的一切都是?假?的，这样魔术就?不值钱?了。反过来说说电影，我觉得几乎没人会说电影是?真的?吧，尤其是?科幻片?，所以人们有一个?先入为主?的观念，就是电影里的?都是假的?，所以这样看，电影展现魔术题材岂不是?自己打脸?么。 但是我们来看以上两部获得成功的电影，《致命魔术》和《大魔术师》里面都不是单纯的魔术，换句话说魔术仅仅是一个故事的题材，故事的主人公魔术师，仅仅就是一个职业而已，因为电影里的演员都要有职业，你是魔术师和你是工人你是律师甚至你是fbi一样都是一种人物属性而已，而电影的主题永远是?看似魔术，实际上远远超出了魔术的范围?，比如《致命魔术》，除了魔术之外又展现出了科技以及人性的一面，而后者才是电影的?重头戏?，而本片则除了魔术还是魔术，所以这部电影注定是一个?表现华丽，思想干瘪?的电影。而事实证明的确如此，即便你结尾加了一个反转，但是让观众细想来又多出许多的bug，比如当弗里曼告诉幕后老大那个法国女人可能是第五个骑士的时候，这位幕后老大的之后对于这个法国美女的诸多?怀疑排斥?的行为实在是在结局之后显得无限的?别扭?，你说如果弗里曼在边上?看着?，你这么?演?我们理解，可事实呢，哎，这一点无疑是导演的?巨大的失误?，当然也是?好莱坞流水线上那些文艺范思维的惯性毛病：想到哪里拍到哪里，果然意识流啊，像我们这种码农实在是无法理解也不能理解，一部耗费人力物力巨大的电影总是有这种无法容忍的bug?。所以我总是?强烈呼吁?一点：?拜托每一个剧本的审稿人里面都加一个有?理工科?背景的人吧?。不然电影的?逻辑?就真的无法挽救了。 《惊天魔盗团》电影与魔术的极致 发布于：2013-06-05 17:29:07 来源：andrew wang 点击：246 导演：louis leterrier路易斯赖托瑞 演员：杰西伊森伯
《盗梦空间》是由克里斯托弗·诺兰执导，莱昂纳多·迪卡普里奥，玛丽昂·歌迪亚等主演的电影。影片剧情游走于梦境与现实之间，被定义为“发生在意识结构内的当代动作科幻片”。 影片《盗梦空间》充满科幻悬疑，台词也令人寻味。让我们跟着扣人心弦的剧情，游离在造梦的世界里。 1、This world is not real. ——这个世界不是真实的。 2、No idea is simple when you need to plant it in somebody else's mind.——要想植入别人的大脑，任何想法都不会简单。 3、I know how to search your mind and find your secrets. ——我知道如何搜索你的头脑，找出你的秘密。 4、Never recreate places from your memory. Always imagine new places!——不要根据记忆重塑梦境。统统想像出全新的场景。 5、Once an idea has taken hold of the brain, it's almost impossible to eradicate. ——一旦大脑被某个想法占据，想抹去它基本是不可能的。 6、Nothing is down there,except for what might have been left behind by anyone sharing the dream who's been trapped there before. ——什么也没有，除了曾经陷入过混沌的人所留下的东西。 7、Yes. In the dream state, your conscious defense is lowered that makes your thoughts vulnerable to theft. ——是的。在梦里，你的有意识防御就会降低，思想轻而易举地被盗
电影《盗梦空间》的叙事结构分析 由导演克里斯托弗?诺兰所编导的《盗梦空间》是一部被称为“发生在意识结构内的动作科幻片”，导演通过镜头把一个物理时间概念的梦转换成为一个时空上都没有尽头的悠长梦境，让观众在梦境与现实之间来回穿梭。影片充满各种悬念，虽然许多观众会看不太懂这部片子，但影片并不是非常混乱的非线性叙事，而是以相对简单的偷盗故事为主线，而导演却巧妙地将这一主线融入情节中，这需要影片具有套层的叙事结构，这是由基本序列相互组合而构成的复合结构，为影片提供了多个叙事视角，使得影片悬念迭起、耐人寻味。 一、电影《盗梦空间》的故事梗概 电影《盗梦空间》主要讲述了男主角科布具有进入别人梦境盗取机密的超能力，其认为人的思维能力是无限的，可以创造城市、穿越时空、制定法制。当科布成为了职业盗梦师之后，其妻子因承受巨大压力而自杀，他因一次任务的失败，也遭到通缉，无法回家。科布想回到原来的生活状态，决定接受齐藤的任务。但这次任务是要制造一场能够改变费舍尔认知的
梦境，其中危险重重，科布要应对费舍尔的本能反抗，还要面对妻子的破坏，影片最终虽然科布回到自己家，但末尾的陀螺不停旋转，暗示其或许在另一个梦境中。 电影《盗梦空间》中，主人公科布是一个盗梦高手，其在人们精神脆弱时，能够潜入其梦境，从中盗取有价值的信息和秘密。因为一次任务失败，他的同伴将其出卖给他们盗取梦境的对象齐藤，他希望科布为他所卖命。齐藤让科布去改变全球垄断巨头儿子费舍尔的意识，在其大脑中建立解散公司的观念。科布成功进入了费舍尔的梦境，并开始实施植入计划，将解散公司的观念植入其大脑之中，并化解了费舍尔和父亲的矛盾。但这一时期，科布受到去世妻子梅尔阻碍，其最终冲破了这一屏障，试图带回齐藤。导演却在最后结尾留给了观众一个悬念，当科布回到现实与家人团聚时，其用陀螺测试自己是否还处于梦境之中，电影就此结束，电影的结局留给了观众无限想象空间，引起人们的疑问，其开始思考导演是如何构建影片故事情节的叙事结构，也使得无数观众情不自禁被影片情节带着穿梭于现实和梦境之间，体验到了唯有盗梦师才能实现的跨界融合。
盗梦空间剧情完全分析——盗梦空间到底在讲什么 “盗梦空间”这部经典的影片，影片确实给了我深刻的印象，其中的爱情让人痛彻心扉，直线而又富有推理色彩的故事情节引人思考,而隐藏在人物内心的丰富思想更是让人心醉。 一．盗梦空间的基本理论。 盗梦空间是一部建立在睡梦假设基础上的影视作品，影片没有明确的给出文字上的概括，为了便于大家的理解，我根据影片内容，先简单地概括一下： 盗梦空间第一定律（梦境定律），一个梦境由造梦者产生，之后形成一个类似与真实世界的梦境世界，其环境由造梦者提供，投影人物是被带入其中的目标对象的潜意识，当然，造梦者强烈的潜意识也会成为投影人物进入。 盗梦空间第二定律（等效定律），1.在梦境中，梦境世界由造梦者控制，但与现实世界一样可以吃、喝、睡觉，以及做梦。2.在梦境中做梦与在现实世界中做梦等效，其上一层梦境视为下一层梦境的现实世界。 盗梦空间第三定律（传递定律），做梦时，梦境会受到现实世界环境刺激的影响，但影响不会100%地传递，其中绝大多数的刺激会损耗，对于梦中梦，损耗将十分巨大。 二．完美的投影人物， 显然，在影片的一开始我们就见到了这位令朝思暮想的女人Mal，当然，是她的投影。但是看到后面，见到其他的投影人物时，我们发
现，她不是一个普通的投影人物，除了在Cobb心中根深蒂固，除了她会破坏Cobb的行动，更重要的是，她不仅仅是作为投影而存在的，她可以独立思考，她甚至可以做出二级推理！ 换而言之，她真真正正地活在了Cobb的心里。 Dom对Mal有着一种无可替代的爱，所以在他自己的梦中，我们看到，不论是那电梯的哪一层，几乎都有着Mal的身影，而火车的那层Mal虽然没有正面的出现，但是结合那经典的话语：her world wasn’t real. That death was the only escape. You’re waiting for a train, A train that’ll take you far away. You know where you hope this train will take you…but you can’t know for sure. Yet it doesn’t matter. Now, tell me why!-Because you’ll be together! 我们也许可以相信，Mal便是Dom心中满满的一切，这也正是影片打动我的地方。 然而悲剧也从中而来。Mal与Dom陷入蛮荒中，本是极其可怕的，然而这却给了Mal一个机会，与Dom共同生活，共同打造自己的家园，一起白头偕老，一切的一切，竟让Mal沉醉其中，为了能与Dom一起厮守，为了能继续他们的两人世界，Mal竟选择了遗忘，选择了记忆的封存。 如果说女人往往会更加感性，那么男人总会有些更多的理性，Cobb 明白，他们不能一直这样下去，这荒蛮的空间，虽然只有他们2人，
经典台词独白 经典台词独白 1、多希望地球是平的，那样，我一直望下去，就可以看到你——《似水年华》 2、这世上只有两种人：骗人的和被骗的。——《不夜城》 3、生命中有你，感觉精彩；回忆中有你，感觉温馨；旅程中有你，感觉快乐；失落中有你，感觉坚毅；沉默中有你，感觉灿烂；朋友中有你，我不再孤单！ 4、生活是否永远如此艰辛，还是仅仅童年才如此——《这个杀手不太冷》 5、在你想要放弃的那一刻，想想为什么当初坚持走到了这里。——《美国丽人》 6、所谓深情挚爱，就是你中有我，我中有你，原来，一个人吃饭没有两个人吃饭开心。——《天下无双》 7、让你难过的事情，有一天，你一定会笑着说出来。——《肖申克的救赎》 8、对于“你”来说，我是陌生的。所以，我如实填写了个人资料，把自己最近的生活照放进相册里。除了这些你看到的，我还想告诉你，我是八零代独生子女，但没有娇生惯养的不良习惯；我会把家收拾的井井有条，会做可口的饭菜；懂得关心照顾家人和朋友，是个很让人放心的女孩。对于我来说，“你”是未知的。人生旅途依旧孤单的时候，我努力让自己更健康，更快乐。未来有一天，当我走累了想要休息的时候，抬头看见你站在不远微笑着向我挥手，大声对我说，我在这里等你很久了！我会心一笑，走向你，然后和你牵手走完一生。这个让我会心一笑的人，虽然我不知道你什么时候出现，但我会守侯，因为我相信你的存在…… 9、如果让我在这里遇见你，会不会是个奇迹呢，曾经无数次幻想过未来另一半的样子，朦胧而亲切，找寻至今，我才相信，爱情终究是缘分，茫茫人海两个人的相识相爱，本身就是一种巧合，你会是我的那个巧合吗？ 10、“你要尽全力保护你的梦想。那些嘲笑你梦想的人，因为他们必定会失败，他们想把你变成和他们一样的人。我坚信，只要我心中有梦想，我就会与众不同，你也是。”——《当幸福来敲门》 11、有事情是要说出来的，不要等着对方去领悟，因为对方不是你，不知道你想要什么，等到最后只能是伤心和失望，尤其是感情。——《麦兜》 12、风往哪个方向吹，草就要往哪个方向倒。年轻的时候，我也曾经以为自己是风。可是最后遍体鳞伤，我才知道我们原来都只是草。——《艋舺》 13、爱是责任，爱是一辈子的承诺，爱是相互的扶持，有伟大的爱情，有轰轰烈烈的爱情，然而，我从来就相信爱情应该渗透在生活中的点点滴滴，关心，鼓励，两个人不离不弃，平凡而不平淡，浪漫温馨。 14、在幻变的生命里，岁月，原是最大的小偷…… ——《岁月神偷》 15、我一直在这里，没有离开，我一直在等待，等着那个和我终生相伴相爱一生的你的出现。因缘而聚，我始终这样认为，所以觉得这里真的很好，美丽的缘分，也许就是给我的最美丽的暗示吧。 16、有些人一辈子都在骗人，而有些人用一辈子去骗一个人。——《开往春天的地铁》 17、每个人年轻的时候，都想离开自己的父母，不知不觉就走出很远，与他
电影《盗梦空间》是一部美国的科幻大片，其中应用了很多现代科技理论和生物技术原理，现代科技的链接技术为电影带给了技术支持。为大家整理的相关的盗梦空间观后感，供大家参考选择。 盗梦空间观后感 原以为，电影对观众的触动作用可以分为三个层次第一层，触及眼球和耳膜，以完美的视觉修养和听觉体验愉悦观赏者的视听神经;第二层，触及大脑，富于逻辑的思辨剧情不断引发观众的思考;第三层，触及心灵，用深处传达的哲学理念直击观看者的内心，最终达成在精神上升华的效果。然而在欣赏了两遍电影《盗梦空间》后，我意识到导演在试图迈向更深的一层——触摸我们的潜意识。 《盗梦空间》上映后，出现了很多有趣的现象。一部分观众被电影紧凑复杂的叙事逻辑绕晕，热衷于在网上寻找影片背后的各种答案;另一部分观众则自信掌握了该片的全部真相，用一个又一个惊人的解读把影片推向了无限可能;而对电影主题的深度剖析，更是多到了无以复加的程度。这部由克里斯托弗·诺兰自编自导的商业电影，展现出了其在影院之外强大的生命力，好比影片当中的意念植入理论，一个简单的想法被植入潜意识，会如同病毒一样在你的脑海中迅速扩大和传播影响。当你为这部电影转起思想的陀螺，开始思考影片当中的逻辑是否存在问题，怀疑我们的现实世界是否真实可靠，并且沉浸在这些问题中欲罢不能，导演对你的意念植入就已经完成了。 作为拍摄悬疑片起家的导演，克里斯托弗·诺兰有着自成一派的拍摄风格。如果把悬念电影比作猜谜，大部分导演更加侧重于谜底的巧妙与颠覆，用一个足够震撼的结局来弥补前期创意和拍摄技巧上的不足。而诺兰则是侧重于谜面和解谜过程设计的少数派，作为好莱坞叙事流的先进典型，以其诡谲的故事剧情和精巧的镜头剪辑而著称。经他拍摄的电影，故事通常散发着强烈神秘气息和叙事张力，情节在层层递进的过程中被逐渐推向高潮，看得人大呼过瘾。 不管你是否接触过他的电影，都无需顾虑自己是否能看懂这部《盗梦空间》。相比以前诺兰电影在剪辑手法上的天马行空，《盗梦空间》显得更加平易近人。多线叙事被合理的安排在剧本所创造的梦境世界中，原本难以拼接的各个剧情碎片，因为场景间的巨大差异而变得异常清晰。观众所要做的，就是上紧大脑的那根发条，紧紧跟随电影的节奏，接受前期细致讲述的各项设定，享受其后多重梦境交叉演绎带来的视觉快感和无穷乐趣。 单从剧本看来，《盗梦空间》无疑有着好莱坞最为经典的叙事模式 开头与结尾交相辉映，激发观众的好奇心; 利用一次小型任务的执行，呈现影片世界观，吸引观众的注意力; 凭借一次戏剧冲突，转折人物命运，代入正式剧情;
第八节、电影声音的音乐 思考题： ①、举一部你认为音乐处理有特色的电影，谈它好在哪里？ ②、如何评价音乐元素？ ③、音乐在电影中有何作用？ 音乐是经过加工处理的声音，它必须通过演奏、演唱才能形成。电影音乐则是专门为电影创作、编配的音乐。 一、电影音乐的出现方式 １、有声源音乐（画内音乐）：画面中出现发出音乐的人（唱歌）或物（收音机、录音机、电视等）。 ２、无声源音乐（画外音乐）：画面中没有发出音乐的人或物。 二、电影音乐的录制方式 ①、前期录音：拍摄影像之前，先录制音乐或歌曲，拍摄时候播放，演员按照其节奏、旋律等进行表演，达到声画同步的目的。 ②、后期配音：影像拍摄完毕，根据影像内容进行音乐配音。 三、音乐与画面的关系 １、音画同步：音乐与画面情绪一致，节奏一致，主题一致。音乐在这里是为了更好地烘托和喧染画面的内容，它附属于画面，与画面是一种“合一”的关系。如“鬼子进村” ２、音画对位：音乐与画面是一种“对位”的关系。 Ａ、音画对立：音乐所表现的情绪、节奏、主题等与画面中的影像内容所呈现出的情绪、节奏、主题等截然相反。优美的音乐中，法西斯在杀人。 Ｂ、音画并行：音乐并不仅仅是具体地、简单地、机械地解释画面的内容，它与画面不是那种“合一”的关系（当然也不是对立的关系），它与画面犹如两条平行线，与画面是一种“并行”的关系。我体会在这种关系中，音乐与画面有如下特点： ①、音乐是比较完整的。它可能表现在一个段落中，也可能表现在整部影片中。
②、音乐相对影像内容来说，不是简单的附属与被附属的关系。它有时可能是比较独立的。 ③、音乐所体现出的意义与影片中的影像内容所体现出的意义，似乎前者更抽象、更具象征意义；它似乎更接近作者所要表现的作品的主题，换句话说：音乐意义与影像意义在层次上来讲，前者比后者似乎具有更高的层次。 四、音乐在电影中的作用 １、喧染画面中所呈现的环境的氛围。 《猎鹿人》中的婚礼，长达２０分钟。用音乐充分喧染，以和平的幸福美好，反衬影片中长时间展现的战争的残酷。 ２、表现时代感和地方特色。 《骆驼祥子》：３０、４０年代的北京味。 ３、抒发作者的感情。 ４、表现作品的主题和作者的思想。 《一个与八个》：歌曲《在太行山上》。 ５、表现剧中人物的心境。 ６、刻划人物，将某个具体人物音乐化。 《蓝色的女人》： ７、为影片的风格定调。如幽默片中的幽默音乐。 ８、声画组接。用一段音乐将几个不同的镜头连接起来，形成一种整体感。 五、电影音乐的评价 音乐出现在电影中，最早的目的是为了把观众的注意力吸引到银幕上去，即进入所谓的“看电影的状态”。后来才开始用音乐去配合着表现画面上的内容。为了表现画面上的内容，在以后相当长的时间里，人们想了各种办法，使用了各种手段。 ６０年代以后，随着人们对音响元素的重新认识，音乐受到了冲击。现在，在许多优秀的电影艺术家的影片中，他们很少使用音乐，如果一定要用音乐的时候，他们也努力使音乐出现得自然。《克来默夫妇》中的音乐成了环境音响的一部分。
盗梦空间的： 我们需要在观看前了解10件事。 1. 这是一场醒不了的梦：叙事顺序不按常理出牌看片别走神哦 梦境中的造梦师与男主角 好莱坞近20年所做的最伟大的一件事是：将虚拟技术升级成为还原现实世界的利器。但是，用极致的特效手段和逻辑结构的铺陈，来完整呈现人脑中的意识图景，却并不多见——《盗梦空间》便可称为梦境电影、意识流电影的里程碑之作。 之前，我们已在《半梦半醒的人生》、《成为约翰-马尔科维奇》、《美丽心灵的永恒阳光》等关乎人脑的经典作品中，接受了意识与现实交叠的叙事概念，但像《盗梦空间》这种直接深入梦境维度的电影，却算是诺兰独一无二的影史贡献。影片的英文直译名“奠基”，大致是指进入梦境的手段，在对象的脑海中植入预设的想法，导致对象在梦醒之后彻底屈服于这种想法。但是，影片中的逻辑是——所谓的盗梦者，必须在多重梦境里反复植入这种想法，才能达到预期的目的，而这种植入过程，若是实施得不好，则会破坏对象的神经系统。影片在有限的篇幅内，同时展现了超过四层的梦境图景，剧情线索极为复杂，因此在看片前务必了解：此片的叙事顺序是不按常理出牌的，就像我们醒来后，无法将自己的梦境整理清楚一样。 2.这是一部对剧透者免疫的电影：只看结尾等于什么都没看 在影评人罗杰-艾伯特看来，《盗梦空间》的整个叙事概念，就如同诺兰经典之作《记忆碎片》男主角莱纳德的内心世界一样：我们只在当下停留，一直尝试着被理解，但始终不知自己身处何处。“生死”和“真爱”都是影片的议题，当然，还有那个“跨国公司”。片中的间谍犯案场面叫人目不暇接，还包括了一场发生在大飞机上的激烈动作戏。这是一部对剧透者免疫的电影：如果你知道它的结尾而不知道它的过程，你就相当于什么都没看。而且如果告诉你剧情的发展过程，这又会产生相当的迷惑。此片的精髓就在于观影过程，在于我们奋力地摸清梦境与现实、梦境中的现实以及没有现实的梦境——这是一个惊人的戏法。 3.这是一个迷离的爱情故事 片中，梅尔经常出现在科布的梦境中。 玛里恩-歌迪亚扮演的梅尔，是《盗梦空间》中除了建筑师阿瑞达妮之外，真正意义上的女性角色。这是因为，其一，她并不直接参与该死的盗梦计划；第二，她面容精致，身材爆辣，气质温婉，风情十足，是花瓶的不二人选。梅尔在影片中的主要功能，是尽可能发挥科布的爱情戏份，否则电影中大量诡异和凶暴
1.我门都有自己的命运没有什么是随随变变发生的它都是计划的 一部分。《阿甘正传》 2.人生就好比一场拳击比赛,充满了躲闪与出拳,如果足够幸运,只需 一次机会、一记重拳而已,但首要的条件是你必须得顽强地站着,有何胜利可言,挺住意味着一切。《百万宝贝》 3.我将一直寻找真实的生活，哪怕它是一个病态的世界！楚门的世 界 4.真挚而伤感的情话在每个人的心中都建起了一座名叫做“断背”的 隐形山，感受那遥远宁静的群山中，一份永存的真情。《断背山》 5.当你试图拿回失去的对象时，大概你会失去更多。《老无所依》 6.当我对世事厌倦的时候，我就会想到你。想到你在世界的某个地 方生活着，存在着，我就愿意忍受一切，你的存在对我很重要。 《美国往事》 7.我一直相信数字，不管是方程式，或是逻辑学都引导我们去思考， 但经过终生的追求，我问自己逻辑到底是什么，谁去决定原由，我的探索……让我从形而下到形而上，最后到了妄想症，就这样来回走了一趟，在事业上我有了最重大的突破，在生命中我也找到了最重要的人，只有在这神秘的爱情方程式中，才能找到逻辑或原由来，今晚我能站在这里全是你的功劳，你是我成功的因素，也是唯一的因素《美丽心灵》
8.广告诱惑我们买车子，衣服，于是拼命工作买不需要的东西，我 们是被历史遗忘的一代，没有目的，没有地位，没有世界大战，没有经济大恐慌，我们的大战只是心灵之战，我们的恐慌只是我们的生活。《搏击俱乐部》 9.敌人的敌人就是朋友，欢迎你我的朋友。《贫民窟的百万富翁》 10.觉得生命是一份礼物，我不想浪费它，你不会知道下一手牌会是 什么，要学会接受生活。《泰坦尼克号》 11.名单里是生命，名单外是深渊《辛德勒的名单》 12.战火硝烟中的背叛与我们在太平盛世中的背叛相较而言，就天真 单纯得多了，初恋的人们心存紧张并满怀柔情，但却可以抵御一切——只因为心如烈火。《英国病人》 13.我们不需要胜利，只需要战斗。《勇敢的心》 14.每一个城市都各具特色而令人难忘，很难。……罗马，无疑是罗 马，我会珍惜在这里的记忆，知道永远。《罗马假日》 15.我们的敌人其实是我们自己敌人就在自己心里。《野战排》 16.阻止我脚步的，并不是我所看见的，而是我所无法看见的。《海 上钢琴师》 17.儒怯囚禁人的灵魂，希望可以令你感受自由。强者自救，圣者渡 人。《肖申克的救赎》
电影声音的魅力 当一束柔光屏蔽无边的黑色，在如天地初开的混沌中闪出另一世界，你超脱地如哲人般看着一切悲欢离合花开花败，或许你心有所动；你任由所有声响在你耳边飘过，也许嘈杂也许很美妙，或许有个声音拨动你心底深处最敏感的那根神经，再也无法忘记。有形的现实在此刻虚化，无形的幻想在此刻实诸。就在这样的第三时空，电影的艺术一经发挥便痛快淋漓出神入化，一发不可收拾，电影的魅力得到了极大地展现，而你也该是得到了最慰贴的享受。但是如果就在此刻，在你投入感动时，电影声音遏然而止，只有幅幅画面在你面前闪过，你感觉会是如何？你还能投入，继续为电影艺术的无穷魅力感慨连连吗？ （一）如果你的回答是肯定的，不奇怪！因为当你注视电影镜头闪过时，会发现它的画面是如此美丽，如此有表现力；再深入些，你会发现整部影片的构思是如此的精妙，令人拍案叫绝，叹为观止。也许你还会发现很多很多……至于为什么？也许我们该慢慢地往回追溯。追溯历史，探索它的源流发展，在遇到困顿时往往会有出人意料的发现，得到答案。1895年12月28日，卢米埃尔兄弟在巴黎一家咖啡馆地下室首次向人们展示神奇的第三时空。简单的“火车进站”“工厂门开”等实录镜头就让人们兴奋不已。但很难说是人们是为艺术而兴奋，惊奇也能带来兴奋的效果。而卢米埃尔兄弟带来的只是电影，而并非电影艺术。然而，它却开启了通往电影艺术的大门，有着极重大意义。在登堂入室的道路中，乔治·梅里爱，爱伦丝·鲍特等一大批艺术家将其日臻完善，格里菲斯的蒙太奇手法最终标志电影正式成为第七艺术。这之后，无数电影艺术家在镜头剪接、镜头拍摄、生动表演、表情的刻画等方面大下工夫，最佳组合来演绎艺术。越走越精深，越别有风味，越韵味无穷。可以说，这时的电影在通过人物表情动作艺术化构建镜头画面方面达到了极高的水平人们几乎要将电影区别于其它艺术门类定位为表情艺术。只要看看喜剧大师卓别林的表演就很容易明白这一点：那造型、表情、动作何等经典有感染力。现在的喜剧于其中亦大有借鉴之处。这一阶段的电影由于技术上的原因，基本上是无声的，最多也是外加一个乐团予与伴乐；一些必要的对白则由字幕打出。 但是意想不到的事发生了，高荣、爱迪生、麦可努孙等在声音媒体上不断努力，取得极大成就，声音进入电影成为可能。1927年10月26日,艾伦·克罗斯兰的《爵士歌王》在美国问世。这是第一部带有音乐和部分对话场面的故事片，它促使整个电影工业向有声电影冲击。而次年的第一届奥斯卡也特别颁了一个“特别奖”给华纳兄弟影片公司，藉此来表彰他们对电影事业革命性的贡献。从此以后，电影从无声迈向有声。这在当时影界造成了称得上惊天动地的影响。包括卓别林在内的一些习惯了表情表现无声电影的艺术大师们目瞪口呆，不知所措；而大部分电影工作者欣喜万分，他们一心想摆脱关键对白字幕打出造成的隔离，正如爱森斯坦所说“无声电影一心要获得音响，获得音响效果”。这下他们如愿了。只是刚开始对声音的一味滥用造成混乱，将电影艺术原已取得的成就抛于脑后。就象小孩初接触玩具，新鲜得爱不释手。这令一些电影艺术家们极为愤慨，影界展开了声音在电影中的运用是福是祸的讨论。但待得风过后，头脑安静下来，一切进入正轨，并日新月异地发展着。而关于电影声音与镜头画面的争端却留了下来，并影响后来者，因侧重不一而在电影创作上形成不同风格；然而有一点是一致的：继承发展镜头画面制作传统，运用声音。 正因为此，当电影没有声音了，我们仍旧可以欣赏，欣赏它的画面，它的构思，它的除声音之外的因素。毕竟声音不是电影成其为艺术本初的东西，而只是它的一个手段，一色增彩，一副调味，极重要的调味。当然，如果你看的这部片子的导演很重画面剪辑表现，你会得到更大的享受。这是唯一差别。 （二）如果你的答案是否定的，那也不奇怪！也许是你所看片子的导演很重声音而不很着意于镜头画面，就象是一些评论家所批评的舍本求末，不务正业者，或根本就不是个好导
季锴源：《盗梦空间》心理学解析 文/季锴源 你的生活是梦境还是现实 你希望梦是现实，还是庆幸这一切是梦 是梦延续你的生活，还是生活延续了你的梦 梦，通向无意识最好的一条道路。——弗洛伊德。 没有哪一句话比得上用心理学精神分析流派的开山鼻祖弗洛伊德的“梦，通向无意识最好的一条道路”的论调能够更好的对克里斯托弗.诺兰的《盗梦空间》里所有心理学理论进行解释和支持的了。 《盗梦空间》（英文：inception）——这部被拿作与《黑客帝国》相媲美的影片，在大陆上映不到半个月，其喝彩、掌声、鲜花早已在各大媒体的影评、解析中可见一斑。更重要的是影片给了我们久违的思考的空间和智慧的探索的可能，这在好莱坞炮火连天的视觉轰炸中尤显难能可贵！另外值得一提的就是诺兰在影片里面对心理学经典理论的精准诠释、巧妙构思、灵活应用、大胆延伸等精准到位，同时均恰当微妙的融入到了现代影片的商业元素之中，的确有让人拍手叫绝的冲动和感叹！ 借此商业契机，我们也来探寻一下《盗梦空间》的梦。 1、影响人类外显行为是冰山以下的隐性动机 在影片中Cobb等人，是通过将“父亲希望我不要重复他的人生，只要做一个独一无二不的自己”的意念植入，改变Robert潜意识里面关于经营父亲公司的动机，最终目的就是为了使得他自动放弃并解散其父亲的公司。 Inception，中文直译为基奠、开端。弗洛伊德的精神分析观点认为，人类所有的行为都是由动机产生的，要想改变一个人的外显行为，首先要从影响行为的最根源的动机开始，即影片中的意念植入。而动机正是存在于冰山模型的底层的潜意识中，因此，将冰山理论看作影片全面铺开的隐秘前提也并不为过。
2、与潜意识对话，植入意念 现代心理学把人类的意识形态分为三类：意识、前意识、潜意识。三者在冰山模型里表现为：意识是露在水面上，是我们平时清醒时意识状态；潜意识，即海水以下的不被看见的冰山巨大部分；前意识，指的意识与潜意识的交接处，其内涵只要稍加努力也可以被提到意识层面。 弗洛伊德的观点，梦就是潜意识(即无意识)的特殊表现形态。根据这样的观点如果要想将意念植入潜意识，梦境就是一个有效的途径；另外一种方法就是催眠，通过对来访者在潜意识的状态下进行引导、暗示使期许的行为或者态度在无意识的情况下被塑造起来。 《盗梦空间》影片中，Cobb通过进入到目标人物Robert的梦境，设计梦境中的各种场景，与潜意识沟通，并使其潜意识相信被植入的意念的真实性与正确性。 对于这样的一个现象，认知心理学家也提出类似的了支持性观点，Foulkes等认为，梦的其中一个功能就是，将个体的知觉和行为经验重新编码和整合，使之转化为符号化的，可意识到的知识。这样一种整合可以将新的、旧的记忆联系起来。所以，梦境可以将旧有的认知体系与新的知识进行编码、整合形成一个属于做梦者的一个新的认知体系，即，本影片中意念通过梦境植入，从而塑造出全新的意念，最终影响行为。 3、你的梦境，我的设计 也许，看过了《盗》的影迷们会有这样的疑问，梦境真的可以被设计么？就如我前面提到的认知理论的观点：在睡眠中，认知系统依然进行知识存储并检索、排序、整合、巩固，这些活动的一部分会进入意识，成为梦境。所以，研究梦境的心理学家做过这样的实验，当被试处于快速眼动睡眠（做梦阶段）时，如果将水撒到他身上，在醒来后，做梦者会报告自己梦见了水。从这个角度看，梦境设计不是不可能的任务。 4、梦境VS现实，时间感知的一致性 看完《盗》片，很多人提出这样的疑问，我们做梦时大脑的运作速度是平常状态的20倍么？在探讨这个问题前，我们首先来对睡眠状态和清醒状态时大脑的运作状况进行简单的分析。心理学的研究已经发现，一个正常的睡眠周期分为四个阶段，外加一个快速眼动睡眠阶段（REM），REM就会出现我们常说的梦境。当REM结束，第二个新的睡眠周期就会开始，如此反复。 心理学家通过记录清醒状态下和睡眠状态下的脑电图（EEG）模式发现，从清醒状态到