四川师范大学本科毕业论文
浅析中国古典舞剧目中人物形象的塑造
学生姓名陈姝伊
院系名称四川师范大学舞蹈学院
专业名称舞蹈表演
班级2015级16班
学号2015291601
指导教师毛景
完成时间2019年4月15日
浅析中国古典舞剧目中人物形象的塑造
学生姓名：陈姝伊指导老师：毛景
内容提要：中国古典舞巧妙融合了中国传统武术和中国戏曲舞蹈的元素，成为了一种现代版的中国古代舞蹈，其发展与成就离不开近现代艺术家对中国古代舞蹈的肯定与继承。舞蹈作品中的重中之重就是塑造人物形象。中国古典舞的作品创作始终与时代相结合，不同的时期具有不同的创作特点和表达特点。最初创建中国古典舞之时，受到不确定的表演风格和不稳定的表演体系二者的影响，当时的中国古典舞大量借鉴了其他艺术形式，且舞蹈风格十分杂糅。以舞蹈表演的人物形象的塑造领域为例，中国古典舞早期从中国戏曲舞蹈中借鉴了大量的方法。本篇论文将以研究中国古典舞人物形象的塑造所与应用的表达方式与手法为核心，并系统性的梳理人物形象塑造特点内容，希望可以给出一些参考。
关键词：人物形象中国古典舞中国传统文化
Analysis on the Creation of Characters in Chinese
Classical Dances
Abstract：Chinese classical dance is based on Chinese opera dance and Chinese traditional martial arts. A modern epitome of ancient Chinese dance is the inheritance and development of modern Chinese traditions by modern artists. The shaping of the image of the object is the key content that should be expressed in the dance works. In different periods, Chinese classical dance has different characteristics in the creation of works and the expression of dance. At the beginning of the creation of Chinese classical dance, the performance system and performance style have not been established. The overall performance style of Chinese classical dance is more mixed, and the traces of other art forms are more obvious. The representative works of the early Chinese classical dances draw more on Chinese opera dances in shaping the characters of dance performances. This paper systematically sorts out the characteristics of Chinese classical dance characters through the study of the techniques and expressions of Chinese classical dance characters in various stages. I hope that some references can be given.
Key words:character image Chinese classical dance Chinese traditional culture
目录
内容提要.............................................................................................................................. I Abstract. ............................................................................................................................ II 一、中国古典舞蹈中典型人物形象塑造的文化与审美.. (1)
（一）中国传统文化对中国古典舞蹈的影响 (1)
（二）中国传统文化与中国古典舞蹈中的典型人物形象塑造 (2)
二、中国古典舞蹈中典型人物形象塑造的分类与体现 (4)
（一）中国古典舞蹈中的典型具象人物形象 (4)
（二）中国古典舞蹈中的典型抽象人物形象 (4)
三、中国古典舞蹈中的典型人物形象塑造解析 (5)
（一）采用程式化动作来塑造人物的性格形象 (5)
（二）采用真实布景与道具来衬托人物的内心情感 (6)
（三）将“身韵”用于对人物形象的塑造 (7)
四、结论 (8)
参考文献 (9)
浅析中国古典舞剧目中人物形象的塑造
中国古典舞诞生于二十世纪时期，带有强烈的中国传统审美韵味的舞蹈艺术，因为中国古典舞完美的融合了中国的传统文化与传统艺术，并且秉承了中国传统文化的韵律之美与姿态之美。中国古典舞一开始主要源于中国戏曲和武术，因此早期的代表作中存在很多中国戏曲与中国武术的表现元素，例如，古典舞中能看到京剧中的程式化动作。在外观方面，中国古典舞看似更像“舞剧”，而不是“舞蹈”。随着时间的推移，很多权威的专业舞者加入到了古典舞的行列，并对其进行深入研究，大大推动了中国古典舞的发展，其中“身韵”就是这一时期进步的典型。身韵是中国古典舞的精华所在，韵味因人而异，变化无穷，是中国古典舞的一大特色。“身韵”的加入使中国戏曲中的程式化表演在中国古典舞中逐渐淡化，同时使中国古典舞更加注重塑造人物的性格形象，挖掘人物的内心情感，达到身心、形神和内外的融合统一。
一、中国古典舞蹈中典型人物形象塑造的文化与审美
（一）中国传统文化对中国古典舞蹈的影响
中国古典舞在诸多方面深受中国传统文化的影响。比如，汉唐古典舞，是大量借鉴我国汉、唐时期辉煌的艺术文化，模仿当时的乐舞和戏曲舞蹈中的舞姿造型和人物形象而创立的中国古典舞的重要部分。自古以来，考古人员发现了大量的文献、绘画、笔画等，以及流传至今的诗词等，这些内容中都或多或少记载和描述了中国古代舞蹈。比如，《诗经》就有这样的记载：“情动于中而行于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”非常生动地用“手舞足蹈”来表达人类的情感，也就是古代舞蹈产生的原因。专门的舞者对选取合适的诗词歌赋进行编排，加入自己的情感、神韵、动作，创作出舞蹈作品。由此可见，在中国古代，是诗、歌、舞不分的。在著名的唐代乐府诗《琵琶行》里写到：“莫辞更坐歌一曲，为君翻作《琵琶行》”。这说明了我们古代的舞蹈，都是以古代的诗词赋文为基础再进行编排与加工而成的。
古典舞作品的创作灵感源泉大多取自古代诗词歌赋，例如曹植所作的《洛神赋》，在诗中采取了假借洛神的方式来赞扬宓妃的舞姿优美。“体迅飞凫，飘忽若神。凌波微步，罗袜生尘。动无常则，若危若安。进止难期，若往若还。含辞未吐，气若幽兰。华容婀娜，令我忘餐。”将这作为题材，中国古典舞打破了传统艺术的表现形式，栩栩如生地把诗词歌赋的文字语言用舞姿动作和表情神韵表达出来。换句话说，中国古典舞完美地继承和发扬了古代的诗词歌赋艺术，生动形象地诠释了诗词中的文字内涵，淋漓尽致地表达了作者的内心情感，而古代的诗词则为古典舞提供了充足的素材，两者紧密联系，相辅相成，是中华民族传统文化不可缺少的组成部分。
（二）中国传统文化与中国古典舞蹈中的典型人物形象塑造
1. 中国传统文化的韵律之美与人物形象塑造
塑造中国古典舞的人物形象时，其审美特点往往借鉴于中国传统文化，特别是韵律美。在我国传统文化的审美感知中，韵律是一个特殊的存在，不仅代表节律和声韵，还表现了物体运动时的节奏和节拍。韵律是我国古代诗词的重中之重，不仅仅对用字的平仄协调、押韵、对偶对仗提出了要求，还强调了语气声调，富有节奏。在我国古代，文人是这样评价韵律的：“有韵则生，无韵则死”，也就是说事物的内在韵律直接决定了其有无深远的意义，以及能否被千古传承。这便是韵律在中国传统文化美学中的特有存在意义。就我国诗词来说，在选用文字时是非常严格甚至苛刻的，不仅对字数有严格的要求，还要限制每个字的声调和平仄。人们在朗读或配曲传唱这样富有韵律的诗词时，能够自然地感受到作品的节奏美和韵律美，甚至还能体会出文字之外的情感，给读者无限的想象。
韵律在中国古典舞中扮演着举足轻重的角色。舞蹈动作在很大一定程度上受舞台场地、表演道具、表演者人数以及表演者的舞技等各种因素的限制。但是，中国古典舞在编排创作中非常巧妙地运用了“动静”、“缓急”、“有无”、“收放”的强烈对比韵律以及“留白”、“旋转”、“翻身”、“弹跳”等技巧，在有限的条件中创造了无限的意境，使整个舞蹈作品达到和谐统一。不难看出，中国古典舞在韵律审美上与古诗词相互贯通，紧密联系，要求编创者必须要对中国传统文化有深刻的认识和独到的解读。
就人物塑造来说，韵律美塑造出的舞蹈人物形象极具东方审美特色。以汉唐舞代表作《踏歌》为例。《踏歌》在塑造舞蹈人物形象时，充分借鉴了我国汉唐艺术文化特色，大量模仿了当时的乐舞动作，生动体现了盛唐仕女出城踏青时的场面之壮观。在唐朝，“踏歌”这种歌舞形式，在民间风靡一时，深受百姓喜爱。“踏”为一种要求舞者根据规律和节奏跳舞的舞蹈形式；“歌”为要求舞者在跳舞的同时进行歌唱，即边跳边唱。在诗仙李白的《赠汪伦》中，“忽闻岸上踏歌声”这句诗中提及的就是这种歌舞形式。舞蹈作品《踏歌》中，要求舞者的服饰为盛唐仕女的装扮，并结合相应的舞蹈动作松膝、含颏、拧腰、掩臂和松胯等，与管弦演奏的韵律感相和，从而展现了一种特有的美，特别在模仿伎乐天形象的回眸一笑的经典舞姿时，将一个婀娜多姿、富有东方神韵的盛唐仕女的形象展现给观众。
2. 中国传统文化的姿态之美与人物形象塑造
长期以来，中国传统文化特别重视人的外表，尤其讲究人物的姿态之美。从舞蹈艺术角度看，人物动作的编排严格按照一定的审美规范。比如戏曲舞蹈中的程式化动作，每一个都有相应的操作规范，并要求舞者大量训练基本功。东方人在动作审美方面，追求人物的曲线美，而中国古典舞在舞姿上的“拧、圆、倾、曲”就是按照这个审美标准发展的。中国古典舞的很多舞蹈动作都模仿和借鉴传统艺术的各式动作，如“子午相”是出自京剧，“曲”和“倾”是借鉴与唐朝的石窟文化等，不管舞姿如何变化多端，都离不开“圆、拧、倾、曲”这几个核心动作。与此同时，这也从另一角度印证了中国传统文化对中国古典舞的影响之深远，尤其是舞姿和形象。
20世纪中期，舞蹈家戴爱莲先生创作编排了古典舞剧《飞天》，整个舞剧借鉴敦煌壁画中的“飞天”形象，加上传统舞蹈的一般动作规律，塑造了“飞天”这个女神形象。作品中的舞姿活灵活现地还原了石窟中女神形象的动作、姿态，生动形象地描摹了女神的神态、表情，使原来的静态画像“活”了起来。整个《飞天》的舞姿动作中，无论是腰部回旋，还是颈部回旋，都离不开“圆”这一核心，实现了中国传统艺术文化中人物形象的完美重现。
中国古典舞在这几十年的发展过程中，学习、借鉴和模仿传统文化艺术形式，在此基础上又大胆作出了创新，形成了独具一格的表演体系。但是塑造人物和舞蹈动作两方面都被深深地打上了传统文化的烙印，使之具有传统的东方审美标准。对
中国传统艺术文化进行深入研究，尤其是研究其中的韵律与姿态美感，有利于灵活塑造中国古典舞的人物形象。
二、中国古典舞蹈中典型人物形象塑造的分类与体现
（一）中国古典舞蹈中的典型具象人物形象
中国古典舞具有鲜明的具象人物形象，举一个大家耳熟能详的例子----《木兰归》，花木兰代父从军的故事广为流传，课文《木兰辞》更是早已被纳入中学语文教材。整部舞剧，在故事情节上变化很大：从一开场的木兰从军、后面的木兰征战到最后的木兰还乡。在塑造人物形象时，如何对沙场征战、回转故乡时人物的心理和形象进行准确把握和表现，显得尤为重要。舞蹈编排导演陈维亚对《木兰辞》和豫剧《花木兰》进行了深入研究和揣摩，以身韵作为舞剧的主体，配合专业的舞蹈表演技巧和背景音乐，完美地诠释了这个经典的感人故事。在花木兰这个人物形象，编导采用的是独舞的形式，通过舞者的各种翻身动作，把木兰驰骋沙场的巾帼英雄形象表现得淋漓尽致；舞者的“托按掌”动作生动呈现了一个英姿飒爽的木兰形象；花木兰“里前桥”和“前软踹燕”的动作将厮杀战场的形象描述得活灵活现。舞剧通过对背景音乐的减缓处理，氛围渲染的变化，舞姿动作的切换，将情节过渡到木兰“荣归故里”，同时将人物形象从刚毅的沙场英雄形象顺利过渡到温婉又调皮的少女形象，情节的过渡非常和谐。从这部古典舞剧可以看出，身韵在中国古典舞中的重要地位。
（二）中国古典舞蹈中的典型抽象人物形象
在中国古典舞当中，编者根据主观的想象和对剧本的情感理解塑造典型的抽象人物形象。舞者的舞姿和动作随着背景乐旋律和节奏的变化而变化，充分渲染人物的心理活动和情感表达，让观众全感官高度体验舞剧抒发的情感，同时留下无限的想象空间。举《乡愁无边》这个例子，该作品是根据余光中的诗歌《乡愁》创编而成的。《乡愁》这首现代诗总共分成四段，描述了诗人在不同时期对“乡愁”的不同理解，情感也在发生变化。而在舞剧《乡愁无边》中，编导并没有将整个舞剧死
板地按诗歌的四段分，而是根据深入理解后，充分利用舞者的肢体语言实现“思乡的游子”情感变化的完美演绎。编导利用一个抽象“人”将“乡愁”传递出来，和舞者对舞。舞者用“奔跑、抱臂”等动作来表现离愁别恨，给观众的感觉是在与“乡愁”这个抽象的人物形象进行肢体对话，把抽象的感情具体化，成功地塑造了一个在异国他乡，思念故土的游子形象。
但是，在中国古典舞中，并不是所有的抽象人物形象都可以用这样的方式表现出来的，也有一些抽象形象是建立在历史故事和文化背景的基础上存在的。最典型的要属古典舞《秦俑魂》。众所周知，秦俑是秦朝时期用来陪葬的陶土制作的人像，不是具体的某个真人，属于抽象人物形象。在《秦俑魂》这一古典舞作品中，秦俑随着鼓声的节奏逐渐苏醒，进行肢体活动，恢复了真人的感觉。舞者利用“探掌”等富含“机械感”的动作来诠释了秦俑不能弯曲的手指和身体的其他部位。《秦俑魂》采用的是一人独舞的形式，向观众展现了秦国大军威风凛凛、不可一世的英雄气概。这样看来，抽象人物形象在中国古典舞中主要采用虚实结合的方式，配以音乐和舞台道具的意境渲染，向观众展示主题思想。
三、中国古典舞蹈中的典型人物形象塑造解析
（一）采用程式化动作来塑造人物的性格形象
起初，中国古典舞一般选择一些历史小说、神话故事等作为舞蹈内容，或者选择一些戏曲进行改编。因此，早期的中国古典舞基本上都是通过舞者的舞姿和一些肢体语言，包括神情等，来叙述故事情节。在塑造人物形象的方面，几乎都是借鉴模仿戏剧在塑造人物形象时的方法，并且多数为程式化动作。戏曲舞蹈的程式化动作，一般指的是人物的形象和动作设计。戏曲舞蹈中的所有动作都是按照一定的流程进行的，有特定的含义。但是在现实的舞台表演过程中，程式化动作并不是完全一成不变的，可以针对具体的人物性格和人物形象特征，作出具体的调整，不同场景中，动作的含义也会不同。所以，事实上，程式化动作不但不会影响人物形象的灵活塑造，反而为其提供了更多的素材和更好的平台。
就上世纪中期的古典舞作品《宝莲灯》来说。在表现形式方面，《宝莲灯》是
建立在神话故事基础上，采用戏曲动作来表演，配以舞蹈化的场景和后期制作。有学者认为《宝莲灯》结合了中国京剧中“做”和“打”的元素。相比于京剧，《宝莲灯》只是采用了舞蹈表演的形式，删除了唱词和旁白，可以说是京剧的“哑剧版本”。这种参照京剧表现人物的方法有利于塑造人物形象的性格和内心情感。另外，我国古典舞中的“欲动式”也是继承和发扬了传统戏曲舞蹈中的程式化动作。无论是中国传统的戏曲舞蹈，还是中国其他传统艺术形式，其在审美上都倾向于采用“欲扬先抑”，用强烈的对比，直接冲击着观众的视觉神经。所谓“欲动式”一般就是指想要上就先下，想要前就先后的动作来表演展示。这样做的优点有二：一方面可以大量的反方向动作可以为完成下面的动作积蓄力量，另一方面通过这样矛盾的动作来表达了人物内心的矛盾和斗争，有利于更好地塑造人物性格。比如在古典舞《宝莲灯》里有这样的一个情节：仙女想要看书生，可以心里又很害羞，有点不敢看，舞蹈中通过这样反复的动作，形象地表达了仙女既好奇又害羞的内心世界。
虽然程式化动作为中国古典舞在人物形象塑造方面提供了更多的素材和更好的凭条，但从目前的审美角度看，中国古典舞在实际借鉴过程中尚且存在一些不足。第一，中国古典舞很多动作直接照搬照抄程式化动作，缺乏自身的特点。第二，中国古典舞大量使用程式化动作，导致在编排舞蹈舞姿和动作时，表现情感的方式比较单一，应该需要进一步挖掘，追求人物情感方式的多元化表现。第三，传统戏剧舞蹈中的程式化动作的表现方式往往比较夸张，中国古典舞在照搬之后若不经过创新调整，就会导致舞蹈整体效果失去美感，变成一台哑巴戏剧。第四，中国古典舞舞者在表达内心情感时太过戏剧化，缺乏舞蹈属性。虽然中国古典舞的诞生和发展都是建立在传统戏曲舞蹈上，在发展中难免会与戏曲的形式产生混淆，但应该在借鉴过程中，加入自己的特有元素，发展成独具一格的舞蹈风格。
（二）采用真实布景与道具来衬托人物的内心情感
起初的中国古典舞蹈在选择舞台布景和道具方面非常花心思，大量采用真实的舞台布景和道具来帮助舞蹈演员更好地诠释内心情感。正所谓，艺术源自生活，但又高于生活，因此，真实的舞蹈场景和道具的使用，有助于舞蹈者的舞台表演。真实的舞台场景可以使舞蹈的表演效果看起来更加真实，更容易把作品人物的内心情感给表达出来。与此同时，这种舞台背景和道具的使用，与话剧的感觉相似，提高
观感的真实性，增强代入感，为观众提供深层的艺术享受。
在舞蹈作品中，当其更偏向于“讲故事”时，为了帮助观众更好的理解作品，可以采取提升场景和道具真实性的方法。在传统的戏曲舞蹈中，存在着很多念白和唱词，且观众大多十分了解戏曲舞蹈的表现形式，在道具的选用和动作的编排上，可以选择写意性的。例如，在表演中，利用马鞭这一道具代替马，从而表现出策马奔腾的动作。而中国古典舞中，受到观众群体广的限制，防止观众曲解或误解情节、情感，从而导致观感大幅下降。而真实化的舞台布景和道具可以在一定程度上有助于观众的观看体验。在此，以《宝莲灯》这一作品为例加以分析，若观众没有全面的了解剧情发展的背景和戏曲舞蹈的程式化动作，仅仅通过书生的“探”、“看”、“张望”的动作，难以明确书生的行为，无法了解他正在观赏华山美景。与此同时是，仙女的舞蹈动作难以使观众了然她的身份，导致观众始终带着疑惑观赏，无法领悟后续情节的发展。因此，在《宝莲灯》的录影中，应用了真实性的舞台布景和道具，例如，假山、烟雾等。从而使观众明确书生和仙女各自的身份，从而利用道具和服饰的变换来展现环境的变更，从而保证观众对情节的理解。
综上所述，《宝莲灯》这一中国古典舞作品，在塑造人物形象方面的方式如下。其一，结合戏曲舞蹈中表现动作的程式化特征，实现人物特点的塑造。其二，在摸索中国古典舞的表演形式道路上不停歇，采用舞台布景和道具的布置等方式，实现故事情节的合理发展，烘托人物情感，提高人物形象的真实性。至此，我们可以了解到，最初创建中国古典舞之时，不仅吸取了戏曲舞蹈艺术的净化，还与舞台表现相结合，实现了中国古典舞的探索。在人物形象的塑造梁宇，早期的中国古典舞作品勇于向其他艺术形式借鉴，大胆地进行创新，坚持探索，形成了独具一格的中国古典舞风格。
（三）将“身韵”用于对人物形象的塑造
“身韵”是中国古典舞的精髓所在，使中国古典舞逐渐独立于其他艺术形式，形成了具有自身特点的舞蹈品种。起初，中国古典舞充分学习和借鉴了中国戏曲舞蹈和传统武术的元素，并加以归整。中国古典舞的研究工作者对武术和戏曲进行了科学化、系统化的研究，并分别以美学角度和动力学角度对其特征加以提炼，将其与舞蹈、舞台等相关的动作要素进行提取，实现了中国古典舞独特的身韵训练体系，
即为“形、神、劲、律”。在身韵中，既融入了传统武术的太极劲，还结合了传统审美的圆艺术，此外，吸取了戏曲舞蹈的身形兼备，最终实现了舞蹈表演和民族审美的完美融合。正式创立了身韵系统后，中国古典舞的价值观念和审美体系也日益清晰。后来创作的中国古典舞作品大多结合“身韵”的审美加以编排。毋庸置疑，“身韵”的形成是中国古典舞发展史上的重要转折，是古典舞逐渐脱离戏曲舞蹈和其他艺术形式独立发展的重中之重。身韵体系的创建使中国古典舞在舞蹈编排和动作舞姿方面形成了独特的审美观。在人物形象的塑造方面，中国古典舞也逐渐利用身韵取替了戏曲舞蹈的程式化表现形式，实现了独特的人物形象塑造表现方式。
前面举的《木兰归》的例子，编导在这部舞剧中通过巧妙利用身韵体系，将花木兰这一巾帼不让须眉的舞台形象完美呈现给观众。在花木兰人物形象的塑造过程中，充分利用了舞者的动作、内涵精神、动与静的节奏对比、点与线的发力方式等方法，使人物形象内外如一。如对于借鉴自中国戏曲舞蹈的“子午相”在木兰出场造型的运用，“圆”与“拧”的站姿尽显巾帼英雄的飒爽风采。而在“云手”、“晃手”等动作中，舞者将腰作为轴线，用躯体画出圆的运行轨迹，展现了动作的美感。巧妙的应用了“形、神、劲、律”和圆的舞蹈特征，其一，符合我国传统艺术文化的审美，其二，恰如其分的展现了花木兰刚柔并济的美感，无论是在人物情感的表达方面，还是人物形象的塑造方面，都具有不可替代的推动作用。“拧、倾、圆、曲”等表现形式，则完美地体现了中国古典舞的韵律美，使花木兰的人物形象刚劲有力，神形具备。
由此可见，自从确立了中国古典舞身韵体系后，不管是塑造任务形象领域，还是编排舞蹈动作领域，其进步十分显著，并且形成了独具风格的舞蹈派系。
四、结论
综上所述，中国古典舞起初对戏曲舞蹈和中国其他传统文化特点的照搬照抄后，随着专业人士的加入，开始大胆创新，在不断学习和借鉴其他艺术形式（如戏曲、芭蕾、武术等）的表演技术之后，取长补短，探究适合自己的表演方式和方法，创建了以“身韵”为核心的训练体系，形成了极具古典舞特色的审美特点。在现当代的中国古典舞创作过程中，编者更加看重人的性格、形象和情感等因素，舞蹈人
物形象的塑造尝试了多种方法。进行具象人物形象的表现时，古典舞更侧重动作的表现；进行抽象人物形象的表现时，编者多使用虚实结合的方法，将任务的心理历程形象的展现出来。伴随着如今社会的不断进步，现代舞台技术日益提升，新兴的艺术表现技巧的融入，实现了舞蹈编排、人物形象塑造、场景布置和道具应用的创新，推动了中国古典舞的发展。
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学习选取典型事例塑造人物形象 年级：八年级科目：语文课型：新授课时间：月日执笔：齐学华审核：初二语文教师总课时： 教学目标：1.学习写人的文章如何列提纲。 2.学习选取典型事例塑造人物形象。 教学过程： 第1课时 一、简单回顾《藤野先生》《我的母亲》的写作手法。 二、明确本节课的教学目标。 三、布置作文。 在我们的生活中，有许多我们熟悉的人，比如老师、同学、长辈、邻里、朋友……，他们或这样或那样，像藤野先生、胡适的母亲那样对我们的人生有着重要的影响，使我们明白了做人的道理，明确了人生的航向。请同学们选取典型事例来展示一下你熟悉的这个人。 1.要求： （1）题目自拟，字数不少于600字。 （2）选取典型事例突出人物品质，叙事要详略得当。 （3）选择恰当的描写方法生动传神地刻画人物，突出人物个性特点。（4）写真人真事，抒发真情实感。 四、写作指导： （一）初中记叙文要求的字数是600字，因此我们用多事写一人，也是有限制的，通常是两三事，如若超过四五事，那么这样的文章就让人生厌了，因为写的事情太多，只能匆忙一笔带过。这样的文章要求详略得当，段落之间可以互相补充。写多事通常也就代表着多角度，一个人身上的不同的几个特征；当然，并不排除用相互联系的几件事情来写一个人的某一方面典型性格。 写人为主的记叙文是记叙文的一种，是把人作为主要记叙对象，通过对人物的外貌、言行、心理活动、生活片段的描写来刻画人物形象，反映某个人或某些人的思想品德、精神面貌的。生活中有很多人跟我们息息相关，跟我们同呼吸共患难，如我们的父母兄弟姐妹，我们的邻居、亲戚和同学等等，要想写出真实的他（她），有了平常的了解还不行，还需要我们在写作时调动一切可以调动的写作方法和技巧，使他们栩栩如生地站在读者的面前。 首先，要有一个明确、新颖、深刻的中心。有人说，写人要写“魂”，
中国古典舞论文：浅析中国古典舞“身韵”的表现风格 一、概念阐述 1.中国古典舞 中国古典舞是中国的传统舞蹈，是基于民族民间舞的基础上，通过专业人员的调整、提炼、创新，并且结合长时间的舞蹈实践的经验流传下来的。中国古典舞主要是借鉴了中国的民族传统艺术戏曲，并且加入了武术、蕾等原形的成分，成为了中国特色的传统舞蹈。中国古典舞凝聚着中华民族舞蹈艺术的精髓与民族审美风范。它既非古代舞蹈，又非戏曲舞蹈。中国古典舞经过了漫长的发展历程，并且最终形成了一门单独的学科，并且逐渐走向成熟，而“身韵”可以说是这一学科建。在舞蹈本体观、舞蹈方法论方面成熟的标志。 2.身韵 所谓“身韵”顾名思义，“身”即身法，指中国古典舞的外部表现技法；“韵”即韵
律，指中国古典舞的内在气韵。 身韵的主要特点有：一是在形体动作上要求以神似为主。主张将身法与韵律结合与集中在“变其形而扬其神”上，目的是突破戏曲舞蹈的“做、打”等程式化动作模式，形成古典舞自己独有的特点。二是展现出神形兼备的审美特点。身韵主要以“拧、倾、圆、曲”动作突出人体的曲线美，以及表演者的气质美，还要求表演者的动作遵循“三圆”运作轨迹和“动、静”，“点、线”互含的审美原则，这集中体现了古典舞民族性的“形”“神”统一的特点。 二、 “身韵”在中国古典舞中的价值 中国古典舞经过多年的实践与发展，成为了表现中国传统文化的主要手法。而其中的“身韵”是中国古典舞发展至今的精髓所在。“身韵”的创立对中国古典舞有着非常重要的价值。首先，“身韵”的出现，解决了风格化舞蹈与功能性训练的矛盾，改变了在戏曲与芭蕾之间进退维谷的局面。其次，“身韵”的创立，解决了课堂与舞台相分离的矛盾。“身韵”是“身
一、蹲的练习 “蹲”是腿的屈伸和弯直的训练。通过蹲的练习使腿的关节韧带与肌肉富有柔韧的弹性，这是男、女舞蹈演员掌握技巧所必不可少的条件。不仅跳跃要有弹性，几乎所有的技巧都离不开蹲的动作。同时“蹲”还具有增强后背力量的作用。 教材内容： 双腿蹲： 1、小八字步半蹲、全蹲 2、大八字步半蹲、全蹲 3、踏步半蹲、全蹲 4、弓箭步蹲（正、旁） 5、移动穿掌扑步（男）单腿蹲： 1、端腿蹲 2、掖腿蹲 3、跨腿蹲 4、环动掖腿蹲（旁腿环动到后面成后抬腿后再掖蹲的动作） 教材的组织范围： 1、“蹲”是离把练习的第一个动作，要求练习时的动作徐缓、连贯。因此，宜采用慢速或中速音乐伴奏。 2、分别将双腿蹲或单腿蹲中的（2）至（4）项动作组合起来练习。 3、双腿蹲可与下列动作组合起来：大八字步的前、后、旁下腰及涮腰。在小八字步蹲和大八字步蹲之后立半脚尖。蹲后接90度以上前、旁、后腿的舞姿。 4、单腿蹲可与下列组合练习：单腿前、后下腰。踏步旁下腰；大踏步旁下腰。蹲后接90度以上的前、旁、后腿，斜探海，后腿侧身等的碾转。蹲后接各种单腿变身和90度以上的抬腿环动动作。 二、腰的练习 腰是身体运动和舞蹈动作的轴心，而腰的动作又是掌握繁难舞姿和技巧的动作基础，如：风火轮、卧鱼、斜探海、探海、紫金冠跳、双飞燕跳以及翻身......等都是以腰为主的动作。腰的训练目的是增强舞蹈演员腰部柔韧性和灵活性。此外，腰的动作也常是舞台表演上直接采用的舞蹈动作。 教材内容： 1、大八字步前、旁、后下腰 2、丁字步拧腰 3、大八字步涮腰（女，1-3次） 4、弓箭步涮腰（男，1-3次）
5、踏步旁腰 6、大踏步旁腰 7、单腿重心前、后下腰 8、单腿跪前、后下腰 9、卧鱼 10、八字步风火轮（女，1-3次） 11、弓箭步风火轮（男，1-3次） 教材的组织范围：1、腰的训练先可采用慢速或中速音乐伴奏，然后再用快速音乐，这样可以训练腰部具有灵巧的运动能力。 2、可将两项以上不同舞姿的腰的动作，组合起来练习。 3、常用的组合如：涮腰卧鱼，穿掌扑步风火轮 4、可以作为各种舞姿、大踢腿、旋转和跳跃等组合的衔接动作或结束动作。 三、大踢腿 中国古典舞蹈中的一切舞姿和技巧都需要有腿部的深厚功底。“大踢腿”是训练“腿功”的重要教材。通过大踢腿练习，可使舞蹈演员腿部肌肉柔韧、有力而富有弹性，并可增强腿、腰、背等的控制能力。这部分练习动作也是舞台表演可以直接使用的舞蹈动作。 教材内容： 1、踢前腿（勾脚、绷脚） 2、踢旁腿（勾脚、绷脚和向左、右转身四分之一的踢旁腿） 3、踢后腿 4、踢十字腿（勾脚、绷脚） 5、踢蹁腿（勾脚、绷脚和带转身的蹁腿） 6、踢盖腿（不转身与带转身的盖腿） 7、踢紫金冠 8、踢冲天炮（男） 教材的组织范围： 1、大踢腿是腿部超过90度较大幅度的动作。由于运动量较大，每条腿在每一姿态上不宜连续超过8次。用不同舞姿连接起来的大踢腿动作或左、右两腿交替做时，不宜超过24次，先采用中速音乐，之后可以采用快速音乐伴奏。 2、首先，结合每一种手的姿态单一的反复踢腿（可以原地做也可以行
如何刻画人物形象？ 必要性： 写人作文是小学作文中常见的作文类型。而在写人的作文中， 塑造人物形象是写人作文中的中心任务，而刻画人物形象是至关重要的一步。写人的文章就是要会在叙事的过程中，对最能表现人物思想感情、性格特点的外貌、语言、动作、心理活动等方面进行描写，也就是学会刻画人物。 一、教学目标 1、知道刻画人物的方法 2、学习每种刻画人物的方法，并且学会运用它们。 二、教学重难点 教学重点：教会学生运用各种刻画人物的方法 教学难点：如何把各种刻画人物的方法合理地运用到自己的作文中去 三、教法与学法 1、教法：根据学生是学习和发展的主体，教师是主导的这一原则，为了达成目标，突出重点，突破难点，我根据作文教学的特点，主要采用“对比分析法”、“自我领悟法”、“引导法”“概括总结法”等方法。 2、学法：学生在学习过程中发挥着至关重要的作用，毕竟一切学习都是学生自我接受的过程，所以学生应该主动思考；教师在其间要帮助孩子，引导孩子学习，可采用自主性学习、合作性学习、引导性学习等方式。 四、课堂环节展示 1、趣味导入 首先做一些动作，让学生猜猜什么人会做这些动作。 其次说几句话，让孩子猜猜说这些话的人，是什么身份？ 以此引出今天要讲的内容。 2、千人不可一面 千人不可一面——外貌描写 外貌描写也叫肖像描写，是通过对人物的容貌、神情、衣着、姿态、语调、外貌特征的描写。来揭示人物性格的一种方法。我们要知道人物的的外貌是和人物内心世界密切联系的。 我们看看一些例子： 片段1：我的外公六十多岁，两斑斑白，头顶中间光秃秃的，像个小球场，周围是稀稀的几根头发，脸庞圆圆的，整天笑眯眯的，肚子挺得高高的，像个弥勒佛。他整天离不开一只小茶壶，走路的时候捧着，看报的时候摸着，就连睡觉的时候也要把茶壶放在头边，好像是怕人偷走似的。（表现人物性格、精神面貌等） 片段2：还是我刚上一年级的时候，我家来了个陌生的老头。他瘦高瘦高的个头，额头和脸上的皱纹像刀刻的一样，鼻梁上架着一副又黄又小的破旧眼镜，身上穿着一件罩住脚跟的黑色棉大衣。大衣好像从来没有洗过，变得油亮油亮的了，看到他，我就想起电影里那些小店小铺的管账先生。。。。。。（使人物的形象更丰满，能给读者留下深刻印象） 学生分析： 片段3：我的外公是个地地道道的庄稼老汉。古铜色的脸上，深深刻着一道皱纹；两只小蒲扇似的的大手，长满了老茧。虽说外公今年六十多岁了，可是干起庄稼活来，居然还敢跟年轻人从个高低。（揭示人物的身份）
浅析中国古典舞 浅析中国古典舞 摘要：舞蹈根据不同的风格可分为现代舞、古典舞、民间舞和 折风舞四类。这里重点谈谈古典舞。 关键词：舞蹈;古典舞 从舞蹈发展的历史来看，我国最早的舞蹈的形象资料是1973年 秋天在青海省大通县上孙家劳动寨墓地出土的一个舞蹈陶盆。据考证，它大约是五千年以前的产品，相当于原始社会的新石器时代， 这就证明在当时哪个年代就有了舞蹈。它们是群众性的集体舞蹈场面，各种不同类别的舞蹈产生反映和表现不同社会内容的需要，表 现的大多数是人民获得胜利和丰收的欢乐喜悦情绪的一种抒情舞蹈。 古典舞是在民族民间传统的基础上，经过历代专业工作者的提炼、整理、加工、创造并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来被认 为具有一定典型意义上的和古典风格特点的舞蹈。例如印度的古典舞，由浪罗多、卡塔克、卡达卡利奥迪西和库契普六传统舞系组成，欧洲古典舞蹈则泛指芭蕾舞。 所谓中国古典舞，主要是指历史上为贵族服务的宫廷舞蹈，被宗教利用成为一种祭祀形式的宗教舞蹈，或者曾经走上商业舞台.是在 专业化职业化条件下发展起来的古代舞蹈形式.我国舞蹈家从20世 纪50年代开始进行对中国古典舞的研究、整理、复原和发展的工作，取得了很大的成绩，建立了一套中国古典舞教材，创作出一大批具 有中国古典舞风格的舞蹈和舞剧作品，形成了细腻、圆润、刚柔相济、情景交融、技艺结合以及精、气、神和手眼身、法、步完美的 谐和和高度统一的美学特点。60年代初，初步建构“身韵”这一风 格身体动态条纹，使“中国古典舞”从名义走向了“正式”，身韵 作为中国古典舞“风格化”的身体动态系统成为一种整合现实形象 的舞蹈图式。
我国古典舞在元明之前有两大类(一)古代宫廷舞蹈：它是指进入宫廷(包括上层社会)服务于宫廷的舞蹈。如祭祀舞蹈、礼仪舞蹈 等;(二)宗教舞蹈：古代宗教造就了一种宗教艺术其中包括舞蹈，并 给舞蹈注入了特殊的文化气韵。历史上的'每个时代的宫廷、宗教舞蹈，如先秦、西汉、魏、晋、北朝、隋唐、宋元明清，因为每个时 代之间虽有继承的关系，却又分别有各个时代的风格、特征和不同 的成就。隋唐不能代表西汉，西汉不能代表先秦，犹如古典诗歌之 唐的律诗，汉魏的古体，先秦的诗经、楚辞以及李、杜、三曹、屈、宋各代表一个时代的成就。而且还应包括历史上曾经建立过政权的 兄弟民族中的宫廷舞蹈和宗教舞蹈。 中国古典舞的动作特征是以形圆为代表的，动作上形成的轨迹有平圆、立圆、八字圆，而平圆、立圆中又包蕴着八字圆。我们如果 把八字圆的八字去掉半边只剩S这个圆形，它又自含在平圆、立圆中。这个图形就成了中国一个古老文化的标志―太极圆，因此有人 称中国古典舞叫“画圆艺术”。 我国古典舞流传下来的舞蹈动作，大多保存在戏曲舞蹈中一些舞蹈姿态和造型，保存在我国极为丰富的石窟壁画、雕塑、画像石、 画像砖、陶俑，以及各种出土文物上的绘画、纹饰舞蹈形象的造型中，我国丰富的文史资料也有大量的对过去舞蹈形象的个体描绘。 我国古典舞蹈的主要组成部分在宋、元以前是宫廷乐舞，其艺术价 值和成就较高的主要是女乐，而乐舞伎人自古以来就一直处于奴隶 地位，身、艺均不过是供贵族玩乐的消遣品。 《踏歌》它取材于南北朝，在这个大动荡的时代中，中国乐舞得到了充分的融合与发展，翻开史册，当时南朝都有齐僮、赵女、坐 南歌，起郑舞;蜀都有巴姬，汉女弹纭，夫节;吴都哟荆艳、楚舞、 吴越、越吟……，汉魏时期不仅歌舞普及，而且还有“乐府”、 “黄门鼓蜀署”，“清商署”之类的俗乐机构，与“太乐署”之类 的雅乐机构扶持宫廷乐舞和民间歌舞的发展。 所以说中国古典舞不是古代舞蹈典范式的历史再现，而是当代人创造一种真正具有民族特点，舞蹈的特性和时代特征的舞蹈范式的 作为，换言之，“中国古典舞”是构建这种舞蹈式的先行者打出的
浅谈演员在戏剧表演中如何塑造人物形象 发表时间：2018-12-31T21:49:01.237Z 来源：《文化研究》2018年第12月作者：高峰[导读] 伴随着国家戏剧表演艺术的迅猛发展，开始有越来越多的作品登上国际舞台，有效展示了我国优秀的戏剧表演艺术以及独具魅力的戏剧文化 四川电影电视学院 摘要：伴随着国家戏剧表演艺术的迅猛发展，开始有越来越多的作品登上国际舞台，有效展示了我国优秀的戏剧表演艺术以及独具魅力的戏剧文化。演员要想在戏剧表演中站稳脚跟，将戏剧作品的精髓和魅力展现在观众面前，最为基础与关键的行动就是掌握塑造人物形象的方法，活灵活现地进行人物呈现，同时体现戏剧表演魅力。人物形象塑造的成效甚至关系到戏剧表演的成败，对此，演员要抓住戏剧表演突破口，始终将塑造人物形象作为表演活动的核心。 关键词：戏剧表演；塑造；人物形象 戏剧是把多元艺术元素进行整合形成的舞台文学，通常会借助音乐、舞蹈、美术等多元化艺术手段完成人物形象的塑造工作，突出戏剧作品的精髓，凸显出戏剧表演的灵魂。要把戏剧表演演绎得生动逼真，给演员各个方面的表演技术技能都提出了较高的要求，要求演员丰富生活经验，培养全方位的舞台表演修养，同时注意把握好表演的分寸感，顺利的完成人物形象的塑造，将饱满的情感表现出来，增强表演的感染力。下面将重点就演员在戏剧表演中如何塑造人物形象进行探讨。 1、全面了解剧本角色 成功塑造人物形象必须打好基础，而这一基础中的关键点就是全面了解剧本以及表演者所要扮演的角色。因此，演员在正式表演前先要透彻研读剧本，深入分析各个人物的性格以及形象特点，确保个人表演与人物相贴近。首先，演员可结合个人生活诠释角色，而且要时刻牢记把剧本的人物形象作为塑造角色的根基。虽然演员要根据剧本进行再创作，但是最终呈现的表演必须和剧本中人物特征相符，因此演员需要始终明确剧本对人物形象的设定，真正了解剧本和角色，才可以把人物形象呈现得更为丰满。其次，演员要认真分析剧情，了解角色在剧情发展中发挥的作用，感悟剧情所体现的生活以及故事，在此基础之上体会角色在剧情发展中的情感变化，激发表演创作灵感，将个人情感与角色思想融为一体。再次，表演者要认真分析角色，奠定角色再创造的基础。具体来说，演员要透过角色的故事和人物形象，唤起个人对生活的感悟或者是以往的生活经验，消除表演痕迹。最后，演员要积累表演经验，吸取教训，不断完善个人对剧本与角色的诠释能力。 2、培养精湛表演技艺 不管是哪个演员要想在戏剧表演中收获良好的效果，不可忽略的就是要培养精湛的表演技艺，以便灵活利用多元化的表演技艺诠释人物性格以及情感，将情感表现得更为细腻，并跟随剧情发展而变化。精湛表演技艺的培养需要重点关注以下几个方面：第一，表演动作。演员需要对自身所表演的人物完整动作进行熟悉，以便在表演中把人物形象特点传达给观众，并借助动作推动剧情向前发展。与此同时，为了把戏剧剧情当中的跌宕起伏演绎出来，让形象更加的逼真和丰满，就必须要有舞台动作作为重要支撑。由此可见，动作是戏剧表演不可能或缺的组成部分，也是演员需要着重培养和训练的内容。舞台动作并非是随意设定的，是结合剧情进行科学设计呈现出来的，需要演员边展现动作，边融入丰厚的情感，提高表演真实性。在这其中需要注意的是，动作并非是单一的，而是具有关联性和内在规律性，因此演员要提升动作表现的连贯度，将剧本要求作为基础做出与情节相适应的连贯动作。第二，表演技巧。表演技巧运用的是否恰好得当对于人物形象塑造成败来说具有决定性作用。高超的表演艺术，除了可以体现戏剧文化价值之外，还可以再现生活场景，于是演员一定要积累生活经验，将表演理论技巧和实际的生活联系起来，达到一种表演无痕的境界。第三演员要在表演中关注语气停顿，这是非常重要的一项表演技巧。恰当的语气停顿可以给人物形象增加色彩，让传达出来的情感更为真挚。 3、养成良好舞台素养 演员必须持续不断地进行个人舞台素养的培养，这也是提高人物形象塑造效果，促进表演成功不可缺少的一部分。第一，演员要学习以及继承传统戏剧表演中的精华。戏剧是我国传统文化体系当中的组成部分，也是民族文化的精髓，在长时间的发展过程中已经积累了一整套的独特技巧用于人物与故事的诠释，是非常宝贵的表演精华，也是养成良好舞台素养的根本。因此，演员要继承以及发扬戏剧文化，将传统表演中的精髓吸纳到人物形象塑造和演绎中，使其继续在艺术表演舞台上闪耀。第二，演员要加强对生活的体悟能力，全身心沉浸在多种多样的生活体验当中，并努力丰富个人生活，让生活和表演紧密相融，再现人物形象的真实与丰满。第三，演员要在塑造个人舞台素养的过程中坚持与时俱进，把表演技巧和时代有机整合，逐步形成极具表现力以及独特新颖的表演方式。传统的表演技巧是前人智慧的成果，同样是不可丢弃的，所以演员要积极吸纳精华，结合时代特点加入创新因素，通过继承基础之上的创新与创造塑造人物形象。 4、恰当把握表演分寸 纵观大量的戏剧表演活动，演员在塑造人物形象方面没有达到理想的效果，很多时候并非是演员没有在表演中运用好表演技巧，也不是对剧本和角色的把握上存在问题，而是没有掌握好表演的分寸。所以完美人物形象的塑造，必须将对表演含蓄掌控与恰当分寸的掌握作为不能缺少的环节。关注情感的含蓄表达，是提高戏剧表演效果的一剂良方，同时只有把握好表演分寸，才能够将剧情推向高潮，淋漓尽致地演绎出来。事实上，这样的分寸感和情感含蓄的把控是有很大难度的，常常会出现过火或不足的极端情况。特别是剧情在步入高潮时，分寸掌握的难度是最大的，要保证火候适当，就要一切从演员内心出发，真正意义上融入角色中，感受角色心理活动，严禁娇柔捏造。利用恰到分寸塑造出的人物才是灵活和极富美感的，也不会影响到观众的欣赏感受，还能够引起观众的思想情感共鸣。 成功的戏剧表演要有良好的人物形象作为支撑，所以人物形象的塑造是戏剧表演的重中之重，这就给演员提出了很高的表演要求，需要其认真分析自身在表演中扮演的角色，并始终把塑造人物形象作为一个人表演的核心任务。掌握塑造人物形象的方法需要一个循序渐进的过程，具体来说，演员可以通过全面了解剧本角色，培养自身精湛表演技艺，养成个人良好舞台素养以及恰当把握表演分寸等策略在舞台上完美演绎，凸显戏剧表演魅力。 参考文献： [1] 何二红.戏剧表演中人物形象的塑造[J].大众文艺,2015,(13):25-26.
分析人物形象的基本方法 一、通过人物描写分析人物性格 通过人物描写分析人物性格是一个较浅易的思维过程，但考虑问题的时候需要注意几个细节： 1、凡是文中涉及的人物描写方法都要考虑到，重点是分析主要的描写方法。 2、要关注人物描写时能展示人物性格的关键词。 3、关注具有双关意义或较含蓄(具有深层含义)的描写词语。 二、通过情节、环境补充人物性格 小说的三要素包括人物、情节和环境，但这三者之间实际上不是并列的，从某个角度而言，情节与环境是为塑造人物服务的，它们对人物性格的补充作用有时候会体现得相当重要。 自然环境描写除了推动情节发展这一作用之外，其他作用都是围绕人物展开的，它们包括：烘托人物心理活动，烘托气氛，烘托人物性格。 故事情节在塑造人物性格方面的作用，需要我们从整体上去把握，简而言之，就是我们要看清通过事件的发生与发展过程，表现了人物怎样的性格特点。 三、通过人物性格分析人物形象 人物形象应该是人物性格与其身份地位的综合。人物性格的分析为人物形象的分析奠定了深厚的基础，就如同要造一幢楼房，结构上的大多数建材都已具备，就只等着将这些材料组合在一起了。 从表达上而言，人物形象用如下的方式概括：××是一个(人物性格)的(人物身份地位、性质、评价等)形象。概括时，如果能够确定人物身份的，则以“工人”、“农民”、“小市民”、“手工业者”??概括。 四、通过人物形象分析主题思想 小说塑造人物形象的目的在于揭示社会矛盾，反映现实生活，这里的“社会矛盾”与“现实生活”就是小说反映的主题思想。 因此，每一个形象的塑造都是有其目的的，分析时如果能抓住人物形象，把作者塑造这个形象的目的揭示出来，就能顺利达到分析主题思想的目的。 四步分析法概述
中国古典舞的艺术魅力 ———以《千手观音》为例舞蹈是美的艺术，是善于抒情的艺术，是人们内心感情世界最动荡不安的时刻出现的一种形体活动，是以书法内心情感为主的艺术样式，是情感世界到达“极致”的表现.中国古典舞，是在民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼，整理，加工，创造，并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来的被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。 （一）中国古典舞的风格和审美特征： 中国古典舞，起源于中国古代，历史悠久，博大精深，它融合了许多武术、戏曲中的动作和造型，特别注重眼睛在表演中的作用，强调呼吸的配合，富有韵律感和造型感，独有的东方式的刚柔并济的美感，令人陶醉。遵循古典舞的规律，古典舞具有严谨的程式，规范性的动作和高超的技巧。但是它也有独特的一面，细腻圆润，刚柔相济，情景交融，技术结合，以及精，气，神和手，眼，身，法，步完美结合和高度统一的美学特色。 中国古典舞主要具有以下审美特征： “圆形的艺术”——无论是建立于五十年代初第一套规范化的中国古典舞基础教材中的八个手位和新敦煌学派的“反弹琵琶”，还是中国古典舞神韵教材中的“云肩转腰”等，都有一个共同特点，那就是“万变不离其圆”。所以，中国古典舞被称为是“划圆的艺术”。 “形神兼备的艺术”——中国古典舞强调“手到、眼到、步到、身到”，即“行神兼备”。这要求表演者以手、眼、身、法、步相互配合，连贯一气，做到“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合。 “刚柔相济的艺术”——中国古典舞“刚柔动静统一”，动作讲究起伏跌宕、有动有静，在行云流水般的动作之中穿插“亮相”，并以刚柔相济、具有韧性著称。 （二）《千手观音》的艺术表现与内涵： 这段堪称古典舞的舞蹈，以圆开头，以圆结尾。圆形的“莲花台”，有弧度的拱门，都在渲染着古典舞的氛围。古典韵味的乐曲让人如闻佛界的梵音，圣洁灵动的舞姿让人如见观音的宝像。当《千手观音》组出“盛世开屏”的画面，千只纤手曼颤，千只慧眼闪烁之时；当舞者用优美的身段和婀娜的体态表现无声世界的韵律与美感，用端庄的容貌和天使的微笑透出心灵窗户的祥和与美德。便是所说的“深韵”的表达，美的享受。这支舞感动人心之处，舞者皆是聋哑人士，无法感觉声音的律动，却排除万难，通过千万次练习，直到身体产生记忆。这舞得不仅仅是身体，更是他们的心。 《千手观音》的成功离不开舞蹈本身传达或者演绎出来的中华民族文化优秀的，华美的内涵。从这支舞蹈中，看到了东方文化精神，感受到了中华元典之美，那种温文尔雅，柔美万象，经纬天地，博爱人间的真善美。此舞的编导张继刚曾说过：“不要让别人因为同情心儿肯定你，而是用美去打动观众。”《千手观音》虽取材民俗，却与一些以通俗为名而媚俗，庸俗的作品不同，使带有衍生迷信色彩的观音民俗，脱胎成为传播民族文化的大雅，从而超出艺术的范畴，达到一种高尚的境界。 （三）我的感受及启示： 《千手观音》中的聋哑姑娘们之所以能把千手观音表演得如此成功完美，除了他们自强不息努力进取外，更重的是他们对观音菩萨大慈大悲的领会，他们以美仑美奂的艺术表现，把观音菩萨慈悲善良，纯粹圣洁普度众生的精神内涵，向观众传递了向善向美的信息，为当
戏剧表演中人物形象的塑造分析 作者：未知 【摘要】随着我国戏剧表演的不断发展与进步，我国很多戏剧表演已经走向了国际发展的方向，这对演员的职业素养提出了更高的目标，戏剧表演者最重要的一个部分就是对人物形象的塑造，这是影响戏剧表演水平的一个重要因素。但是我国的许多戏剧表演者对人物形象的塑造能力还有待提高。本文首先对戏剧表演的人物形象塑造与戏剧表演的关系进行了相关的分析，然后提出一些在戏剧表演中如何进行任务塑造的策略，仅供参考。 【关键词】戏剧表演;人物形象;塑造 中图分类号：J8 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2019）21-0031-01 戏剧表演对演员在人物形象塑造方面的要求很高，一个优秀的演员，不仅需要具备很好的舞台表演修养以及丰富的生活经验，而且还需要具备人物形象塑造的能力，但是现阶段的戏剧表演者的表演水平和以往的老艺术家们相比，在人物塑造方面的素质还有一定的提升空间，一场好的戏剧表演最重要的就是演员对人物形象的认知和人物塑造的能力。 一、戏剧表演与人物形象塑造的关系 人物形象的塑造将直接影响到戏剧表演的好坏，为了塑造一个成功的人物形象，演员往往需要对剧本中的人物形象进行深入分析了解。要将剧中人物的形象特点以及行为特征完美展现在观众眼前，这样才能够使得观众通过人物形象的理解来对剧情有个全面认知。 首先，演员要准确把握好剧本情节中的实际历史情况，对当时人们的生活状况进行深入了解，再进行人物形象的塑造;在这个过程中，演员要准确把握时间发展过程中角色的心理活动，充分体现角色的精神，使戏剧的表演能力和水平得到全面提高。值得注意的是，人物是戏剧表演的重中之重，只有人物的完美塑造，才能使戏剧表演精彩呈现出来。戏剧表演过程中人物形象的塑造与每个演员的个体素质有着不可分割的联系。演员在拿到剧本之后，第一步要做的就是将剧本通读一遍，对整部戏的故事情节有了一定的了解之后，再将自己所扮演的角色放在剧本中进行估量，了解自己所扮演的角色在剧中所占的比例，然后再對角色进行创作。在20世纪60年代，一些老艺术家们拿到剧本之后，第一步要做的事情就是将自己所扮演的角色进行自传，就是通过演员对剧本有了个人理解后，得出自己所扮演角色的个人履历，以及该角色在
中国古典舞论文：浅析中国古典舞“身韵”的表现风格[摘要] 中国古典舞是中国的传统舞蹈，而“身韵”则是中国古典舞的精髓。本文在阐述中国古典舞和“身韵”等概念的基础上，分析了“身韵”对于中国古典舞的重要价值，并且着重从“形、神、劲、律”四个方面探讨了中国古典舞“身韵”的表现风格。 [关键词] 中国古典舞身韵表现风格 一、概念阐述 1.中国古典舞 中国古典舞是中国的传统舞蹈，是基于民族民间舞的基础上，通过专业人员的调整、提炼、创新，并且结合长时间的舞蹈实践的经验流传下来的。中国古典舞主要是借鉴了中国的民族传统艺术戏曲，并且加入了武术、芭蕾等原形的成分，成为了中国特色的传统舞蹈。中国古典舞是中华民族文化的艺术结晶，在中国舞蹈史上有着极其重要的地位，堪称为中国舞蹈的艺术典范。中国古典舞凝聚着中华民族舞蹈艺术的精髓与民族审美风范。它既非古代舞蹈，又非戏曲舞蹈。但它却蕴含着千百年来传统舞蹈的神韵，脱胎换骨于戏曲舞蹈而演变发展成为具有时代性的独特的艺术语言。中国古典舞经过了漫长的发展历程，并且最终形成了一门单独的学科，并且逐渐走向成熟，而“身韵”可以说是这一学科建设
在舞蹈本体观、舞蹈方法论方面成熟的标志。 2.身韵 北京舞蹈学院的唐满城、李正一教授在创新性的理论与实践的基础上，创立了“身韵”，使中国的古典舞彻底摆脱了古典戏曲的约束，形成了一门独立的舞蹈种类。所谓“身韵”顾名思义，“身”即身法，指中国古典舞的外部表现技法；“韵”即韵律，指中国古典舞的内在气韵。身韵的产生使古典舞从此摆脱了对古典戏曲舞蹈的依附，并形成了自己的舞蹈模式和特征，这些艺术特征直接影响着、规范着古典舞的艺术创作。 身韵的主要特点有：一是在形体动作上要求以神似为主。主张将身法与韵律结合与集中在“变其形而扬其神”上，目的是突破戏曲舞蹈的“做、打”等程式化动作模式，形成古典舞自己独有的特点。二是展现出神形兼备的审美特点。身韵主要以“拧、倾、圆、曲”动作突出人体的曲线美，以及表演者的气质美，还要求表演者的动作遵循“三圆”运作轨迹和“动、静”，“点、线”互含的审美原则，这集中体现了古典舞民族性的“形”“神”统一的特点。 二、“身韵”在中国古典舞中的价值 中国古典舞经过多年的实践与发展，成为了表现中国传统文化的主要手法。而其中的“身韵”是中国古典舞发展至
塑造人物形象的方法（精 选6篇） 以下是网友分享的关于塑造人物形象的方法的资料6篇，希望对您有所帮助，就爱阅读感谢您的支持。 篇一：巧用烘云托月的方法塑造的人物形象 巧用烘云托月的方法塑造的人物形象 作者：王泽才 来源：《学生天地小学中高年级》2012年第05期 一场戏由主角和配角共同表演才精彩，就像一幅画，要画好月亮，便要在白纸上画些云彩什么的，这些云彩就是烘托月亮的，这就叫烘云托月。写作文时，我们也可用这种方法写人。张雯，从名字就可以看出她是一个文静的女孩，她说起话来慢条斯理，干什么事情都慢腾腾的。你可别“以貌取人”，虽然她的名字看起来很文静，但是她却好管闲
事，爱打抱不平，别人不爱干的事，她也很爱干。而我呢，恰恰与她相反，我是个急性子，这回碰上了她这么个柔性子，而且又是同桌，可算是碰上了个“冤家”。不过我呢，当然也不是盏“省油的灯”。 刚开学第一次大扫除时，大家都在干自己的活。她干完了自己的活后，又跑来跑去帮着别人干，让别人使唤来使唤去的，她这个帮忙的人反倒成了人家的“奴仆”。我看后觉得她有点傻：你不是喜欢帮人吗，这次我让你帮个够、忙个够。于是我便叫她来帮帮我，她乐呵呵地来了，又是擦桌子，又是摆凳子。我趁她不注意将她刚扫在一起的垃圾故意一脚踢散，她却什么话也不说，只是低头重扫，一点生气的意思都没有。天哪，她的脾气怎么这么好！ 她越是不生气，我就越生气，她好管闲事更是让我讨厌。凡是遇上不平之事，她总是要“拔刀相助”。同学之间吵架，她上去劝架，还给吵架者讲出一堆大道理。愿听的听了，不愿听的还会骂她多事！人的事管管也就罢了，她竟连动物的事也要管。有一次，我和她一同回家，路上看见两只狗在相互撕咬。她说：“不行，这我得管管，怎么强狗也欺负弱狗呀啊？”她捡起一块石头向那只强狗砸去，吓得那只狗落荒而逃。我气喘吁吁地追上她，冷笑道：“我看你是太平洋的警察——管得可真宽啊！”而她只是淡淡一笑，一点都不生气。子曰：“益者三友，损者三友……”她就是我的益友。张雯，
神态描写以及形象塑造 我觉得想要突出主角，就要塑造你要完美无缺的形象，当然外貌描写必不可少，外貌可以从一个人的长相，也可以从一个人的神情来慢慢的凸显，从而达到以及心目中所想要塑造的人物性格，形象。 不一定非得五官端正，衣着考究，从各方面想，从而打到你想要的效果。 玄幻之中大家最常看到的大多都是一个无名小卒，或者乞丐，给人一种邋遢，不成气候的形象，却在偶然，或者因为突发的转变，机缘巧遇，变成同岁中的佼佼者，这类逆天文多的是。 你也可以尝试一下其他类型，比如开辟新的道路，不一定非得跟随大众化道路前行，可若是你的创新太过离谱，反而的不到读者认可，至于如何开辟就得看作者们如何思考了。 （一）神态描写： 神态也就是人的面部表情，通过面部表情看出此人到底属于那类型，或者深不可测，或者披着一层伪装，每一个表情都体现出你塑造的这个人物的性格，以及他的形象如何。
（1）问：什么是神态？ 答：人物的神态就是人物的神情姿态，主要通过人物面部的表情变化显露出来。 通过人物的面部表情，加以修饰，生动的点化，描写，吧人物的面部表情特色凸显出来， 例如： 《金色的鱼钩》中的这两段话： “老班长看到这情况，皱起眉头，说：‘怎么了，吃不下？……’” “老班长看着我们吃完，脸上的皱纹舒展开了，嘴边露出一丝笑意。” 这里的“皱起眉头”，“脸上的皱纹舒展开了，嘴边露出了一丝笑意”就是人物的神态。 （2）问：怎样描写人物形态注意一下两点： 答：①：第一点，描写人物的神态，常常与人物的外貌、心理活动、动作、语言等结合在一起。 像前面说的老班长“皱起眉头”的神态，就是和人物的
语言连在一起的。 而《一个粗瓷大碗》中的“这些，炊事员老李在旁边看到了，他没有出声，眼睛里却含着泪花”则和人物的心理活动有关。这样写，能更好地反映人物的思想感情变化，使笔下的人物栩栩如生。 ②：第二点，描写人物的神态，还要考虑到当时、当地人物的心情和文章情节的发展。 《在炮兵阵地上》一课写了彭总的三次神态变化。第一次是“脸色有些不好看了”，第二次是“再也忍不住了”，“电闪雷鸣地发作了”，第三次是“彭总压住了火，声音轻了，批评的分量可更重了。”这样写，好就好在神态描写与人物的心情一致，随着情节的发展而变化，更能突出反映人物的思想品质。 （3）：除生气、悲伤外，还可以写喜悦、激动、忧愁、恐惧等神态。当然，这要考虑文章的情节和人物的处境，不能生拉硬扯。平时，要注意观察人，大人、小孩、男人、女人在各种场合的神态怎样，做到心中有数，写人物神态就不费难了。 （4）：描写神态的词语：
浅析中国古典舞舞姿重心的特点 【摘要】：重心在人体日常活动中起着平衡与稳定的作用，而在身体姿态千变万化的舞蹈活动中它的作用则显得更为重要。因此在舞蹈教学和训练中，重心问题一直是一项重要的内容。文章应用力学的理论和方法对古典舞舞姿重心的特点进行了分析，结果表明古典舞舞姿较其他舞种舞姿重心更为复杂，其复杂性主要由于以下几方面：一是古典舞舞姿上身变化较为复杂，重心位置变化幅度较大；二是古典舞舞姿的脚位特点使支撑面相对较小。鉴于上述特点，文章从力学角度对如何进行古典舞舞姿重心控制的训练进行了探讨。 【关键词】：重心; 古典舞舞姿; 力学; 平衡 在日常生活中，人体运动已经形成了自然的生理平衡意识。人体日常的活动如走、跑、跳，正常人都可以维持自己身体的平衡。舞蹈，作为一种特殊的人体运动形式，它以其复杂多样的动作技巧和特殊的视觉艺术效果显示出它不同于日常活动的重心特点。人体重心直接关系到舞蹈中身体的平衡与稳定性，并影响到技巧动作的完成效果。因此，重心问题在舞蹈教学与训练中一直为大家所重视，对该问题的研究与讨论也显得极为重要。 有关重心问题的研究所见报道较多，其中大多为体育方面对一些技术动作的力学研究，尤其是体操项目中，常通过力学原理对其分析用于指导科学的训练。而在舞蹈界有关方面的研究尚未多见，杨越的一篇《芭蕾舞中的人体重心》，其观点是构成芭蕾舞中重心的三要素有：外开、肌肉力、协调性应用。芭蕾舞中任何动作都离不开这三要素，而把握重心的三要素是掌握好重心的必要条件。其二，刘琪的《中国古典舞旋转的力学分析》，他认为旋转的数量和质量、成功和失败的两个主要因素是人体重心和旋转动力等等。但具体应用力学的理论和方法，并深入到中国古典舞中的动作机制层面的研究至今尚未见报道。因此文章应用力学的理论和方法对古典舞舞姿重心的特点进行了简要的分析。并从力学角度对如何进行古典舞舞姿重心控制的训练进行了探讨。 一、重心与舞蹈的关系 某一物体的重心，是指该物体各组成部分所受重力的合力的作用点。人体各环节有各环节的重心，如头的重心、躯干的重心、上臂的重心等，称为环节重心。而人体全部环节（即整个人体）所受重力的合刀作用点，叫做人体总重心。 人体是由各个环节组成的，整个人体的重心是由身体各个环节所处的位置决定的。当身体任一环节的位置发生变化时，那么重心就要随之发生变化。人体平衡的稳定度包括两个方面：一是人体静止时抵抗各种干扰的能力，这种能力称为静态稳度（静力性动作）；二是指人体重心偏移平衡位置后而干扰因素除去时，人体仍能恢复初始平衡的范围大小，此范围的大小称为人体平衡的动态稳度（动力性动作）。
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/af116891.html, 浅析舞蹈作品中的人物形象塑造 作者：闫安 来源：《神州·中旬刊》2018年第07期 摘要：舞蹈是一种表演艺术，因而舞蹈人物形象的塑造在舞蹈中尤为重要。舞蹈中塑造的人物形象应擅长表达人物的情感与内心活动，因此在人物塑造时对人物原型的提取和艺术手法的加工是塑造舞蹈人物形象的基础和标准。众所周知，没有好的舞蹈人物形象，舞蹈作品便会失去艺术欣赏价值。本文主要对舞蹈《八女投江》的人物形象塑造进行简单的论述。 关键词：《八女投江》；人物形象；编排手段 1.塑造人物形象的意义 舞蹈创作主要是对生活中的形象的把握，通过对生活中形象的描绘来体现生活的本质，从而达到寓情于理，以情动人。 塑造人物是舞蹈创作的首要任务，塑造人物形象是舞蹈创作的关键。舞蹈作品最经常表现的主题就是以各种生动的人物形象，展现不同的思想，情感以及行动，从而表现生活，表达作者对生活的评价和对美好生活的理想愿望。 2.从作品创作角度分析《八女投江》的人物形象塑造 2.1作品中鲜明人物性格的表现 舞蹈首先塑造的是胡秀芝英勇善战，坚强不屈的班长形象，在整场战斗当中，她从始至终都冲在队伍的最前方。舞蹈刚开场时，一个小战士依偎在其他女战士的怀里瑟瑟发抖，她就是年龄最小的战士王慧民，她从未见过如此血腥激烈的战争场面，眼里充满了恐惧。指导员冷云在整场战斗的过程中始终是沉着冷静，临危不乱的形象。女战士杨桂珍在表现回忆的舞蹈场面时，塑造了一个披着红头纱的新娘子形象，为激烈的战争场面渲染了安宁的气氛。战士郭桂琴和黄桂清在舞蹈中表现出来的姐妹之情令观众为之动容。舞蹈中唯一身着朝鲜族服饰的是共产党员安顺福，她的形象表现了各民族团结一心，抵御外来侵略者的爱国主义精神。 《八女投江》塑造的人物形象各个独特鲜明，形象丰满，个性突出，使观众第一眼可见的同时也留下了深刻的印象。 2.2独特的人物造型，舞台场面的设计 由于造型有瞬间的停顿，因此观众就有了更多的时间去欣赏舞者用肢体在空间中构建出来的美，所以我们说造型有时比流畅的舞蹈动作在短时间内更容易打动观众。舞蹈《八女投江》运用“快动慢静”和“动静结合”的手法塑造的经典造型突出了在炮弹擦肩而过时机智，坚强，灵
手、脚的基本形状和位置 给位评委老师上午好，我是x号考生，我今天说课的题目是《中国古典舞基本训练中的第一节手、脚的基本形状和位置》接下来我会从教材分析，教学重点难点，教法，学法，教学过程这五个方面对本课进行说明。 一、教材分析： 中国古典舞训练是舞蹈课程中必不可少的一部分，它与芭蕾基训、民族民间舞组成了现在舞蹈训练中的三大训练板块。中国古典舞则是以训练人的气息，韵律和肢体表现力为训练目的，对培养学生的乐感、舞感和动作表现力有着积极的作用，因此是舞蹈训练中的必要手段，这节课的主要内容是学习中国古典舞手、脚的基本形状和位置，是古典舞学习中最基本训练，学生只有掌握了基本手位、脚位和他们之间的常用变化，以及身体的一些基本动律，做到灵活运用，自主运用才能为今后学习中国古典舞打下扎实的基础。通过这节课的学习，使学生初步了解和掌握古典舞的手位和脚位，并能够灵活的运用到今后的学习当中，提高学生舞蹈的感受力和表现力。 二、教学重点分析（学生在学习过程中应注意什么） 本节课是古典舞学习中最基本训练，学生只有掌握了基本手位、脚位和他们之间的常用变化，以及身体的一些基本动律，才能为今后学习中国古典舞打下扎实的基础。因此，在训练时要要求学生正确把握手形的规格要领，强调手与整体舞姿的协调配合，并解决脚上重心的问题。 三、教学难点分析（学生比较难掌握的内容） 古典舞注重眼神与身段的表演，由于本节课是学生第一次接触古典舞，动作和眼神、造型与身体的感觉往往不能很好的统一起来，要做到“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合、形与神合”。必须靠学生不断地去练习、体会、磨合，才能找到最佳状态。所以这种训练是本节课也是整个中国古典舞课程中的难点。 四、说教法和学法： 科学合理的教学方法能使教学效果事半功倍，达到教与学的和谐完美统一。基于此，我准备采用的教法是口传身授法，反复练习法和创造法。教师运用“口传”可以讲解动作，传授知识，渗透思想，充分发挥教师的主导作用，“身授”即示范，可以给学生塑造一个整体的美好的印象，有利于模仿能力的提高，反复练习法对于学生准确掌握动作要领必要手段之一，创造法，能够加强学生独立思考的能力，深入掌握舞蹈风格。 学法上，我贯彻的指导思想是把“学习的主动权还给学生”，首先运用镜子观照学习法，让学生习惯面对镜子观察自己，检验舞蹈学习情况；然后选择优美恰当的音乐，带动学生的情绪，最终实现情绪与动作的融合；最后采用回课的方式，培养学生课后自觉练习的习惯。 五、教学过程 为了完成教学目标，解决教学重点，突破教学难点，课堂我安排了一下6个环节： 1导入：介绍古典舞形成的过程，基本理论观点，风格要求，让学生对古典舞有个总体印象，使他们在美学追求上有个总体把握。 2授新课：分为讲授与示范两个部分 首先介绍手形脚形，手位脚位的基本形状名称，这样有利于学生从整体上的把握。 然后分解示范动作，并讲解每个动作的规格要领，学生跟学。 这里是本节课的核心。基础打不好，就容易出现歪份儿，就影响了古典舞的韵律特征。所以这个环节需要老师在仔细讲解的同时，注意观察每个同学的舞姿，遇到稍难的动作需反复示范，并采用逐个检查的方法，确保每个学生动作准确。
解读如何做好戏剧表演中人物形象的塑造 作者：赵莉 来源：《文艺生活·中旬刊》2020年第10期 摘要：简单来说，戏剧是以语言、动作、舞蹈、音乐等媒介来达到叙事目的的舞台艺术的总称，而人物形象的塑造则是戏剧的灵魂。近几年，我国的戏剧艺术已经走上了国际化舞台，在表演方法和表演技巧上都有了非常大的突破，但对于人物形象的塑造还有诸多需要完善的细节。今后要做好表演过程中的人物形象塑造研究，逐步提高自身的表演水准。以下笔者以分析戏剧表演和人物形象塑造间的关系为切入点对相关内容进行了分析探究，希望对推进相关工作的优化改革有所帮助。 关键词：戏剧表演;人物形象塑造;方法与技巧 中图分类号：J81 文献标识码：A DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.29.082 文章编号：1005-5312（2020）29-0126-02 人物形象的塑造可以说是戏剧表演的灵魂，更是推进情节发展和保障表演成果的关键要素。对观众来说，人物形象是他们感受并了解戏剧作品内涵的主要媒介，所以一名合格的戏剧演员必须要重视对于人物形象的塑造，并通过不间断的学习来提高自己的人物形象塑造技巧。具体来说，这方面的改革需要戏剧演员理清楚日常表演和人物形象塑造间的关系，只有这样，才能够探寻并优化具体的人物形象塑造技巧。 一、戏剧表演与人物形象塑造之间的关系 在戏剧表演中，演员对于人物形象的塑造将直接影响到实际表演质量，因此为了提高自己的表演水准、塑造出真实、生动的人物，演员需要提高对这类问题的关注度。要深入挖掘研究，找到适合自己的人物形象塑造技巧，从而将人物形象的特点展示展现在观众眼前并帮助观众对戏剧情节走向建立起正确的了解。具体来说，演员需要先对戏剧作品的情节走向和故事脉络建立起正确、全方位的了解，这是通过塑造人物形象来推动情节发展的基础。在此基础上，演员还需要对作品人物所处的时代背景知识建立起正确、全面的了解，以确保能够增强戏剧表演的代入感。期间，戏剧演员需要精准把握人物的心理活动状态，要尽可能给观众展现出人物整体的精神面貌。基于宏观层面分析，这一环节的优化改革其实也能够帮助演员提高自己的表演水准。[1]