学吹葫芦丝基本理论
一、葫芦丝、巴乌的构造、音域及分类
1、构造：首先介绍葫芦丝，葫芦起漏斗作用。气流通过葫芦的传送到主管和附管。主管是主要的发音管，主管上开有起七个按音孔，一个出音孔，两个穿绳孔。附管分高音附管和低音附管，均持续发一个音，普通的葫芦丝只有一根附管会响，另一根只作装饰。附管塞，需要附管时打开，不需要时关闭，附管和主管有机的配合可使音乐丰富多彩，更具活力。捆线主要是把主管和附管捆在一起，增强乐器构造上的稳定。主管尾塞，起到的作用是使低音区的发音圆润，注意不要往里推。
巴乌的构造比葫芦丝简单，构造上和竹笛相似，制作原理，演奏方法和葫芦丝基本相同。
2、音域：葫芦丝、巴乌发音管均开有七个按音孔以筒音作5为例，其音域为低音3到中音6，（示范），音域虽窄但表现力极强。
3、分类：常用的葫芦丝有小F调，小D调，小C调，bB调、A调、大F调、大bE调，巴乌常用调和F调。
二、按孔部位及手形
1、按孔部位
要吹出一个正常的音，有一点是必须做到的，凡要求关闭的音孔是不漏气的，一丝都不能漏，否则，发出的音不准确，让人觉得刺耳不实在。为了保证所按音孔不漏气，我们采用指肚按孔，避免指尖和指腰按孔，因为指肚面积相对指尖和指腰要宽一些，其次指肚按孔手形较美观，并
便于演奏，故我们在按孔时采用指肚按孔。
2、手形
为保证手形美观便于演奏，对手形的要求尤为重要，应避免的这几种姿势。（1）倒腕式（所谓倒腕式即手掌和手腕形成角度使手腕塌陷，这会使手指按孔的动作变的笨拙，其次从外观上看让人感到不舒服，正确的手腕角度应接近180度，这样手指的煽动既美观又灵活）；（2）机翼（所谓机翼式即双手按孔的姿势好似飞机的双翼，也就是手指和主关节过平，手指没有正常弯曲，这样演奏起来，手指动作会显得僵硬）；（3）孔雀开屏式。（孔雀开屏式主要形成与打开以后的手指造型，手指离开音孔后远离音孔，这样会造成乐器不稳定，没有实在感。其次，由于手指离开太高，当关闭音孔手指不能准确地落到所对应的孔上。希望大家避免以上三种及其他不正常的姿势）。首先注意两个食指不要依附在附管上，这样会影响美观和今后的演奏，整个手形做到“通”“松”“空”。
其次是双手的小指应用是决定手形的重要因素，两个小指所起作用有三个：
(1) 起到固定作用，初学者大多依靠食指来固定葫芦丝，便形成了以上讲到的孔雀开屏式。有机地采用小指来固定，可使两个食指解放，手形美观。
(2) 起到定位作用，有的同学吹完下三音孔时，下手指会抬起后，会移位，待演奏到下三音孔时会找不到对应音孔的位置，当采用小指固定后避免手指与音孔的错位。
(3) 是保证手形美观，小指的采用避免了孔雀开屏式，由于采用了小指便限制了其他手指的高度，也就比了孔雀开屏式，在造型上达到美观。初学者小指的应用不可忽视，其应用规律为：当用到下三指时下手小指应自然抬起，否则会使下三指的演奏不太灵活，当不用下三指时小指应放到主管适当的位置上，上手指也同样如此，待熟练后，习惯成自然，小指的应用就不必太注重，特别是在家较快的乐曲演奏中，小指的应用更自由了，可不受此限制，否则会顾此失彼，影响手指的速度和旋律的流畅。
三“咕”音的避免
葫芦丝、巴乌的发音非常特别，如气息较弱发出的音从头到尾只有一个“咕”音，初学者一般都会出现这样的现象，我们可以试着慢慢的加力音即变为正常，也就是说葫芦丝、巴乌的演奏气息需要一定的强度特别是低音区的演奏力度要更强一些，发出的音才正常。
大多初学者当能吹出正常的音后都会遇到这样两个问题，一是音头总是“咕”音先发出接着才发出正常音，二是当吹一个音后，音尾总是会带出一个“咕”声，严重的影响吹奏效果，怎样避免音头和音尾的“咕”声。首先解决音头的“咕”声，大多初学者均用“呼”来吹奏音头，我们可以体会一下，一口气“呼”出来，气头是软的，力度很弱，发出的音便是“咕”声，尔后随着气流力度的增强，发音才正常。其实解决的发方法很简单，只要大家用“吐”音开头即可避免“咕”音出现，为什么“吐”音可以避免呢。因为我们发“吐”音时其实是一个爆发性动作，大家可以体会一下，我们知道，爆发音肯定带有一定的力度
和强度，使气流一出来就达到了发正常音所需的力度音头便清爽干净。其次解决的是音尾的“咕”声，当吹完一个音后，特别是低音5.6.7.三个音较为严重，随之便会出现“咕”声，听起来特别不舒服，为什么会出现这个“咕”声呢，因为当你吹完一个音后，其实口腔里还有余气，这部分余气释放时，几乎没有力度和强度,故这部分气发出的音便是“咕”声，我们要避免它，只有吹完后，快速的把嘴唇打开，把气流断掉，余气依然保留在口腔里，便可避免余音“咕”声的出现。
关于音头和音尾“咕”声的解决我在《葫芦丝、巴乌实用教程》的第４页练习一和练习二下面的演奏提示作了详细讲解，大家可以参照练习一、练习二进行练习。
续一：
四、气息的运用
气息的运用，在所有吹奏中都显得尤为重要，特别是在葫芦丝，巴乌中气息的控制，力度的分配，是演奏好巴乌、葫芦丝的这重要环节，主要讲一讲吹奏音阶时的气息运用，葫芦丝、巴乌的运气和其他的吹奏乐器有明显的差别，一般的吹奏乐器当演奏到高音部分都需要一定的力度和强度，相对于低音的演奏要更用力，而葫芦丝、巴乌恰恰相反，越是高音气流就越弱，特别是高音５和６的吹奏。只需较短的气流即可。反之则会导致高音损坏，夹有气流声或根本没有乐音，故初学者演奏高音时要特别注意气流一定轻缓。
为什么葫芦丝、巴乌的气息运用会如此特殊，从簧片的聒噪上来讲大家可能会更容易理解，请同学们看下图。
注：框内部分的线为簧舌切开口
这是放大后的葫芦丝、巴乌的心脏部件模形--------簧片，它是靠中间象鸟的舌头这一片上下振动和竹管的共振而产生音响，它的特点是：头部到根部由窄逐渐变宽，头部较尖，根部较宽，我们可以这样理解：根部的震动是决定低音的发音，因为根部较宽故在振动时气流需要加强一些；尖部的振动是决定高音的发音，因为头部较尖细故在振动时无须太强的气流，其次葫芦丝、巴乌的每一个音所需的力度都不一样，也就是说我们演奏时必须找到这个音所须的最佳力度点，不能强也不能弱，我们通常说的“到位”在此体现的很恰当，为什么初学者吹出的音乐不好听，主要原因就是气息的最佳力度点没有找到，通常会出现高音区失声，低音区失真，筒音偏高，或中高区发抖发沙等等所出现这些现象，排除乐器上的原因，主要原因就是力度上的问题，请大家参照下图坐标来掌握每个音气息力度的分配：
五、低音3.的练习
有一首歌曲也许大家都非常熟悉，那就是《有一个美丽的地方》此曲用葫芦丝演奏傣味十足，效果极佳，但最令人烦恼的是歌曲中低音 3.的演奏，有的同学不知道怎样演奏或乐器本身这个音不准，故只能避开不奏或翻高8度演奏，可这样一来这首优美动听的曲子就有遗憾了。如果低音 3.能演奏出来，并演奏好，我们演奏范围就又宽了许多，诸如《有一个美丽的地方》这样带低音3.的曲子就能完整的演奏下来。
低音3.是葫芦丝、巴乌上特有的音，其指法和低音5.一样，即关闭所有的音孔用最缓的气流发出的音就是低音3.，低音3.不如其他音丰
满，练习时气流一定要缓，感觉上不用力，只是轻缓的把气送出，低音3.作音头时可以不能吐奏，用呼演奏。低音 3.单独演奏很容易，但如果练习低音 3.和其他音的转换，要做到非常熟练，得花一定的功夫和时间来练习，如果同学们能完成《葫芦丝、巴乌实用教程》第27页的练习三，那么低音3.到其它音的转换可基本过关。特别是倒数1、2、3小节的练习，注：以上所讲低音3.全按作低音5.的指法，当全按作1时这里所讲的低音3.就是低音6.，大家记住这个低音和筒音的关系的是一个小三度关系，可依次类推。
六、滑音的练习及运用
在葫芦丝、巴乌的演奏中滑音起到的作用主要是音与音的过度，做到圆润、优美、流畅并富有浓郁的民族风格，特别是傣族风格乐曲的演奏滑音的运用是不可缺少的。
滑音可分为上滑音和下滑音。首先讲解上滑音的演奏，上滑音用反抛物线标识上滑音由低音滑向高音，其演奏方法是手指由低音向高音抹动抬起，上滑音的演奏我们只要一句话，手指由直接抬起变为抹动抬起，上滑音的的效果自然出现。
下滑音和上滑音相反从标识符号来看它用正抛物线来标识，从演奏上来看它是由高音滑向低音，其演奏方法是，手指由高音孔向低音孔逐渐关闭，也就是由直接关闭变为逐渐关闭，下滑音就自然出现。
葫芦丝、巴乌的演奏中有了上、下滑音的点缀，使音乐的表现更具魅力和特色。从微观上来看在慢板的演奏中，几乎每个音都采用了滑音这一技巧，区别在于所占时间的长短，在教学中我经长强调手指接触音
孔时的感觉，特别重要，这是决定音乐优美与否的重要因素。
在滑音中比较困难的是超出四度音域的滑音，这对手指的密切配合，统一协调要求较高，要多加以练习才能到位。
七、打音、叠音的练习及运用（待续）
续二：
打音在葫芦丝、巴乌的演奏中应用及为广泛，打音符号类似提手旁，打音一般在旋律平行时采用，它可代替舌吐将同度音分开，其演奏方法是在相同音之间加奏一个时值及短的低二度，如一到一的进行，我们在两个音之间加奏一个时值及短的低音7.，在听的时候感觉不出来低音7的存在。初学者往往低音7.的速度不够，打音的效果出不来，显得笨拙、迟钝，所以打音的速度要快，手指要有力而富有弹性。打音可以在不断气的情况下，使同度音断开，而吐音断音时气也断了，所以，打音的断音效果相比吐音的断音效果打音可使音乐有延绵之感可以做到似断非断，音断意绵，而吐音断音可以干净有力，特别是硬吐，当软吐时断音效果与打音断音效果差不多，故二者断音方法大家可在适当的音乐环境中酌情采用。
下面讲一下叠音，叠音符号类似又字叠音的演奏的打音相反。打音是加奏下方二度音，而叠音是加奏上方二度音或三度音如演奏1到2，我们在中间加奏一个时值极短的3音，如演奏1到3，我们在中间加奏一个时值极短的5，叠音也可将同度音断开。叠音主要是为旋律加花，使音乐更具特色，更具动感，有锦上添花之感。
叠音的采用非常灵活，可根据乐曲风格或自生对音乐的感觉酌情采用。
八、颤音的练习及运用
在葫芦丝、巴乌的演奏中颤音是常用的技巧，乐曲中有了颤音，音乐的表现力更为丰富。特别是高潮部分的快速颤音会让人激动不已。如《金色的孔雀》，《多情的巴乌》这两首大家都喜爱的乐曲，除了本身的旋律优美外，重要的一点是采用了颤音的演奏，使乐曲显得更加欢快，神韵十足，令人为之而陶醉。
颤音能使吹出来的音有波浪形感觉，在乐谱里用tr表示，演奏的方法非常简单就是在本音和上方二度音之间不断反复，如果需要和上方几度音反复，一般会在tr上加一个阿拉伯数字，如在tr上方标记的是3则表示本音和上方三度音反复。如果tr上方没有标识任何数字，则表示本音和上方二度音反复演奏，大家要注意一点，在葫芦死、巴乌上3的颤音一般演奏是演奏成3535353，而不演奏成3434343，因为这样演奏首先从听觉上不舒服，因为4这个音在葫芦丝、巴乌里，它显的很不实在，其次4的指法有点复杂，3很快速转换，显得很别扭难度高。故3的颤音无特殊要求外通常演奏成35353。
颤音的练习是一个长期性的练习，方法虽简单，但要熟练快速，那得花一定的时间，练习时要从慢练开始，待熟练后，逐渐加快。练习时，无论快或者是慢，速度要保持一致，不要或快或慢，注意加强双手无名指的训练。
九、指震音和气震音的练习及运用
指震音也叫虚指颤音，还叫隔孔打音，一般用符号~~~标识，指震音是葫芦丝、巴乌演奏中重要的技巧，在傣族风格的乐曲中用的最多。
其方法很简单，顾名思义，隔孔打音，即在本音位置的下二孔，手指平稳扇动，产生类似弦乐揉弦的效果。以全按作5.为例，当吹奏3时用无名指扇动1音孔，吹奏2时扇动7.音孔其他的依次类推。
指震音的练习虽然动作简单，但要练好还要花一番功夫，主要是手指的练习，要做到外形的美观、速度均匀、能快能慢、控制自如，发出的音要圆润，不要有痕迹，这样做到虚指颤音的最佳效果。大多演奏者喜欢把虚指颤音每一次颤动都把音孔关闭的很实在，这样出来的效果我认为不是最佳，这会使音颤动的幅度很大，没有优美之感反而觉得是一种噪音，大家可以试一试手指扇动时不要把整个音孔关闭，而只关闭音孔的三分之一的位置，会出现什么的效果。
气震音，也称腹颤音，一般用符号~ ~ ~标识，它是靠气息有规律地强弱交替而形成的水纹般的音波，是是依靠腹肌和横隔膜有弹性的颤动而获得的。其效果也类似弦乐揉弦，但它和指震音相比较在风格上不如指震音浓郁。气震音给人的感觉是清新，淡雅的感觉在中速，慢板的抒情曲中用的特别多，二点的共同点都是起到美化的作用。二者的有机结合可使葫芦丝、巴乌的演奏达到最佳的艺术效果，气震音的练习要经过一个漫长的过程、功夫才到位，才能做到控制自如。
续三：
十、单吐、双吐、三吐的练习及运用
在葫芦丝、巴乌的演奏中舌头起着关键的作用，我们吹奏乐曲时采用的方法不外乎两种，那就是连音和断音，吐音就是解决断音的主要方法，吐音分为单吐、双吐和三吐，我首先讲一下单吐。单吐的练习极为
简单，我在前面讲过，音头需用吐音吹奏，而单吐是连续吐奏，每个音都像唱吐那样去演奏。
单吐可分为短吐和连吐，短吐一般用顿音符号标记或用T标记，其特点是发音短促而有力，舌头动作轻快。慢短吐时嘴唇的配合很关键，否则会咕声不断，严重影响吹奏效果。
软吐的演奏则要求保持原音符的时值，做到音断意延，舌头的动作点到为止，不可用太大的力。
双吐是在单吐的基础上在加上一个“苦”字即“吐苦”，利用舌尖和舌根的连续动作使音快速断开，双吐一般用“TK”来标记。
双吐是用来完成连续快速分奏的技巧，双吐的训练有一定的难度，需要一段时间的练习才能到位，开始可单独练习舌头，把T和K的发音连起来练习。在乐器上练习时先慢练，舌头和手指配合好，初学者主要问题是吐轻苦重，当发到苦时会软下来，苦的发音含糊不清，练习时应加强苦的练。在双吐的演奏中，手指和舌头的配合很关键，要求手指要比舌头先到位，不能同步更不能晚于舌头，否则舌头吐出的音不实在，不实在，不准确，特别是在快速双吐演奏中，如果手指和舌头同步或晚于舌头，那整个双吐就乱了，所以无论练习或演奏双吐时我建议大家多分一点注意力在手指上。
葫芦丝课程教学计划 [ 一、指导思想： 葫芦丝易学易懂，其音乐悠扬婉转，悦耳动听，具有浓厚的民族特色。开发器乐训练，是实施美育的重要手段，让孩子们学习葫芦丝，不但能锻炼他们的意志，而且有助于开拓智力，提高他们的审美情趣与能力，让孩子们产生美感享受，陶冶他们的情操。 二、学情分析： 本学期所带兴趣班有32人，参加本班训练的学生都是三、四、五、六年级学生，老队员22人，新队员10人，老队员中部分同学已具有一定的吹奏基本功和较好的音乐素养，但人数相对太少，六年级的刘瑜同学、杨帆同学水平较高能达到四级水平，但三、四年级的学生年龄偏小，音乐素养整体低，需从最基本的吹奏气息、指法、音阶、音准及基础音乐知识抓起，又对乐器近乎空白，加上这种乐器对气息有严格的要求，学生也易产生厌倦情绪，操练起来困难较大。 三、第一期学习内容：
1、了解葫芦丝的起源、构造、音乐表现力等相关知识。 2、学习葫芦丝的演奏姿势、演奏状态、正确的手型控制及气息运用。 3、学习初步简单的演奏技巧单吐、打音、颤音、倚音、虚指颤音和活指练习以及初级的乐理知识等。 4、吹奏人们所熟悉和喜闻乐见的民歌、小调等乐曲《小羊羔》《金孔雀轻轻跳》《《小夜曲》《欢乐颂》《划小船》《映山红》《苗家姑娘过山来》《婚誓》《月光下的凤尾竹》等。 四、学习目标： 1、严格标准的掌握葫芦丝演奏的正确手型和良好的气息 运用。 2、规范常用基本技巧（双吐、三吐、颤音、波音、叠音、打音、虚指颤音、滑音、震音）及练习曲等演奏技法。 3、认识和学习各种音符、音程、休止符、节奏与节奏型、节拍、小节线、双纵线、拍子、演奏记号、调号、音区与音域音乐的速度与力度（常用术语） 省略记号、装饰音等基本乐理知识。 4、能模唱简单的曲谱、演奏简单的旋律。 5、学习预选曲目：《小羊羔》《金孔雀轻轻跳》《小夜曲》《欢乐
前言 蒲吕中学葫芦丝艺术特色教育意义： 一、营造氛围、激发情趣 利用校园广播在活动课时间编排专题节目插播葫芦丝的经典名曲，让学生感受到葫芦丝的音乐美；在宣传橱窗中开辟专栏介绍葫芦丝的构件和演奏特色，让学生充分认识乐器，引起学生对葫芦丝的兴趣。学生有了兴趣就有了求学的欲望，就会认真学练并积极参加音乐的实践活动。学校开设器乐兴趣小组时，很多同学涌跃报名参加了葫芦丝学习小组。开课辅导时，认真为学生示范演奏每一个练习曲。学生从优美的葫芦丝乐声中得到感染，个个跃跃欲试。 二、压缩教材、优化教程。 按照葫芦丝教材来辅导学生是比较省事的，但教材编著者是以自己的认知和实践编写的，务必适合中小学生使用。常用的教材难度大，教程长。该教材中前几个练习曲吹奏发音难，要求两手手指除左小指和右手拇指以外，其余8个手指必须严密按住音孔，稍有某手指不严密即出噪音或不发音，又是长音练习，初学者的肺活量小，不会用气。学生练习时容易产生畏难情绪，得不到成功的喜悦。该教材中还有不少练习曲重复繁琐，枯燥无味且难以表现葫芦丝的乐曲特点，学生练习过程中容易产生厌学情绪。如学生按其教程训练，则需要一百多个课时，显然速度不快。教师拼体力，学生负担重，教学效率一定很低。为此，对教材删繁就简，去粗选精，再从其它器乐（如钢琴、竹笛等）教材中选出一部分适合葫芦丝演奏的练习曲，加上以前没有专业教材自己辅导学生时所编写一些的练习曲，重新编写了一本葫芦丝的练习教材，整个练习曲部分学生一般用50课就能练完，不但保证了整个教程的难易适中，教材安排合理，注意了学生学习的热情的激发和兴趣的培养，而且缩短了训练周期，大大提高了教学效果。
三、循序渐进、扎实基础。 台上一分钟，台下十年功。教学练葫芦丝的吹奏，首先要训练学生的基本功，扎实基础，如呼吸方法、指法、气息的运用等。但又不能急于事功，必须循序渐进，逐步加深提高。气是所有管乐演奏的内动力，学生最终演奏水平的高低取决于气，而练气是学生学习中最难的。人们在日常生活的呼吸，只是一种维持生命的最低要求的自然的呼吸，而器乐演奏的呼吸甚至会用到几乎全部的肺活量，学生很难做到。所以，刚开始学习时，我要求他们只使用部分肺活量练习，不先练习过长的音，以免学生既要考虑手指的动作，又要考虑到呼吸的方式，而导致动作失调。在学生掌握基本指法之后，再引导他们用模仿和想象来自然形成正确的呼吸方式。在掌握了正确的呼吸方法之后再讲解横膈膜的运动等原理。学生从感性到理性，自我感悟，不断提高呼吸的技术。同时鼓励学生积极参加体育锻炼，增强体质，为演奏葫芦丝练气奠定良好的基础。 指法是器乐演奏的重要要素。低年级学生指力差，易疲劳，一般练习4—5分钟就让他们停下来，听听乐曲，活动活动手指、手腕，避免手指受损。同时，每堂辅导课前让学生先做做手指操，指导学生掌握正确的演奏姿势，用最轻松的方式持住葫芦丝，使手指的灵活度、灵敏度能够充分发挥。对中高年级的学生要求他们在长音上多练习，在速度上提出快速、慢速、由慢渐快、由快渐慢等各种序列练习要求，让他们渐进有序地感受不同音的美感。 四、分层施教、帮带互促。 参加葫芦丝兴趣小组学习的学生音乐基础有高低，接受能力有强弱，到班时间有先后，学生个体之间差异性较大。我采用了分层教学的方式，使每个学习者都得到应有的发展。对尖子生既让他们带领其它学生，又对他们提出更高的要求，单独给他们安排专门的训练；对基础薄弱接受能力不强的同学安排简单易学的曲
葫芦丝教学计划 一、指导思想： 葫芦丝易学易懂，其音乐悠扬婉转，悦耳动听，具有浓厚的民族特色。开发器乐训练，是实施美育的重要手段，让孩子们学习葫芦丝，不但能锻炼他们的意志，而且有助于开拓智力，提高他们的审美情趣与能力，让孩子们产生美感享受，陶冶他们的情操。 二、学情分析： 本学期全校葫芦丝都是新人，人数相对少，学员音乐素养整体低，需从最基本的吹奏气息、指法、音阶、音准及基础音乐知识抓起，又对乐器近乎空白，加上这种乐器对气息有严格的要求，学生也易产生厌倦情绪，操练起来困难较大。 三、教学重点： 1、了解葫芦丝的起源、构造、音乐表现力等相关知识。 2、学习葫芦丝的演奏姿势、演奏状态、正确的手型控制及气息运用。 3、学习5、6、7、1、2、3、 4、 5、 6、3音的正确吹奏方法。 4、学习初步简单的演奏技巧单吐、打音、和活指练习以及初级的乐理知识等。 四、教学难点： 运用掌握的音乐知识和技能吹奏民歌、小调等乐曲《友谊地久天长》《我有一只小羊羔》《粉刷匠》《小夜曲》《其多列》《阿里郎》《打水姑娘》 四、学习目标： 1、严格标准的掌握葫芦丝演奏的正确手型和良好的气息运用。 2、规范常用基本技巧及练习曲等演奏技法。 3、认识和学习各种音符、休止符、节奏与节奏型、节拍、小节线、双纵线、拍子、演奏记号、调号、音区与音域音乐的速度与力度（常用术语）省略记号、装饰音等基本乐理知识。 4、能模唱简单的曲谱、演奏简单的旋律。 5、学习预选曲目：《我有一只小羊羔》《粉刷匠》《友谊地久天长》《小夜曲》，《吹起芦笙跳起舞》《阿里郎》《打水姑娘》等乐曲。 6、通过对葫芦丝的学习来提高学生的整体艺术修养和心态、性格的调整。 五、教学计划： 9月份： （1）学习葫芦丝的演奏姿势、演奏状态、正确的手型控制及气息运用 （2）教会学生用单吐音吹奏5音、6音及相应的练习曲。 （3）认识节拍、小节线、双纵线、拍子、演奏记号。 10月份： （1）教会学生用单吐音吹奏7音、1音及相应的练习曲。 （2）认识各种音符、休止符、节奏与节奏型。 （3）学习演奏乐曲《我有一只小羊羔》，并进行学月葫芦丝比赛。 11月份： （1）教会学生用单吐音吹奏2音、3音及相应的练习曲。 （2）自由拍的吐音方法练习。 （3）认识调号、音区与音域音乐的速度与力度（常用术语）。省略记号、装饰音等基本乐理知识。 （4）学习演奏乐曲《粉刷匠》，并进行学月葫芦丝比赛
培教小学成立“葫芦丝艺术团”活动方案 ——培教小学“一校一品”建设方案 一、活动背景 “翰墨书香飘乐韵”是我校2006年开办时定立的办学特色。历经约7年，学校于2013年初被评为“广东省书香校园”，书香浸润整个校园，校园文化处处感受到书香气息，书香校园创建工作得到上级认可。“翰墨”与“乐韵”将是我们下一步重点推进的特色项目。学校的书法小组、校本课程——写字课也取得了一定的成效。今年，我们将把“乐器进课堂”努力打造为我校的另一个品牌。 选择葫芦丝作为“乐器进课堂”的主要乐器，是基于以下几个原因： 1、2013年底，我校得到杏坛文化站“NGO孵化发展项目”的资助，得到顺德小百灵艺术团、顺德葫芦丝巴乌协会的技术支持，组建了以三、四年级学生为主的葫芦丝艺术团，由小百灵艺术团与顺德葫芦丝巴乌协会派出教师进行授课。 2、首批葫芦丝艺术团学生经过一段时间的学习和培训，学生学习葫芦丝的热情高涨，并在开学典礼上作了精彩的表演，可以成为带动的榜样，艺术教育的校园氛围日益浓厚。 3、2014年，杏坛文化站“NGO孵化发展项目”继续支持我校葫芦丝艺术团的发展工作，将承担葫芦丝上课教师的培训费，令我校得到高水平的培训师资。 二、活动领导架构 组长：欧阳艳冰 副组长：何雪文
组员：学校文艺组成员（周帆、陈冬国、杨思思、罗辉凡、魏玲、梁静雯、周碧霞、李可妮、赖有伟、包怡君、霍嘉莹、肖娜、黄晓丹、杜淑儿、周嘉雯） 技术顾问：顺德葫芦丝巴乌协会会长：游世前 乐器进课堂主要负责人：周帆、陈冬国、杨思思 三、2014年具体实施工作 （一）总体规划，分步推进 1、全校铺开“乐器进课堂”的活动。 把乐器进课堂的要求贯彻到每个学生、每个家长，第2周召开全校家长会，引导家长选择葫芦丝作为进课堂的主要乐器（家长以自愿为主）。 2、选定三、四年级为试点年级，把葫芦丝课程列入三、四年级的音乐校本课程，打造成为葫芦丝乐器学习的第一课堂。 聘请顺德葫芦丝巴乌协会专业团队老师任教，每周每班上一节。 3、掀起全校齐学葫芦丝的热潮。 学校组织全校教师都学吹葫芦丝，带动学生学习热情，提升本校任课教师的上课专业水平，达到人人都学葫芦丝的目标。上半年邀请游世前老师来为教师上课2次，其余校本培训由学校音乐老师负责。 4、2014年春季学期开学典礼上举行葫芦丝艺术团初步教学成果展演，在全校内营造学习氛围。 5、在“开心社团”开设葫芦丝兴趣班，培育精英人才，形成葫芦丝乐器学习的第二课堂。 （二）组建葫芦丝艺术团 在第一批葫芦丝兴趣班学生中挑选40人左右学生成立培教小学
葫芦丝教学 【简介】 葫芦丝，又称“葫芦箫”，是云南少数民族乐器，主要流传于傣、彝、阿昌、德昂等民族中。其音色轻柔细腻、圆润质朴，极富表现力，深受人们的喜爱。无论是在民间还是在舞台都能听到葫芦丝演奏的美丽音乐。葫芦丝可分为高、中、低音三种类型，常用的调为b、B、C、D等调。 这种乐器用半截小葫芦作为音箱，以三根长短不一的竹管并排插在葫芦的竹管下端，嵌有铜质筑片，中间较长的一根竹管开七孔。吹奏时口吹葫芦细端，指按中间竹管的音孔，在奏出旋律的同时，左右两根竹管同时发出固定的单音，与旋律构成和音。其音乐轻柔细腻，圆润质朴，极富表现力，深受云南人民的喜爱，无论民音，还是专业舞台都能听到它演奏的优美的声音。近年来在国内外也颇受瞩目。一些葫芦丝乐器与现代电子乐器合奏，亦能体现两种乐器的完美结合，呈现了古典与现代结合的亲切婉转，温馨醉人的全新感受。葫芦丝主要流行于傣、阿昌、佤、德昂和布朗等族聚居的云南德宏、临沧地区，富有浓郁的地方色彩。 【历史】 葫芦箫的历史较为悠久，其渊源可追溯到先秦时代，它是由葫芦笙演进改造而成的。在构造上仍保持着古代乐器的遗制，箫管数目正与三管之龠相同，两支副管不开音孔也和古
箫完全一样，而发出持续的五度音程，则与古龠的“以和众声”维妙维肖。但它的主管已开有7个音孔，与后世的箫笛非常近似，又显示出它在历史上的飞跃。 葫芦丝的起源可追溯到先秦时代，民间流传着许多关于葫芦丝起源的动人传说。傣族民间就流传着这样一个动人的故事：很久以前，一次山洪爆发，一位傣家的小卜冒抱着一个大葫芦，闯过惊涛骇浪，救出了自己的心上人，他忠贞不渝的爱情感动了佛祖，佛祖把竹管插入金葫芦，送给勇敢的小卜冒，小卜冒捧起金葫芦，吹出了美妙的乐声。顿时，风平浪静，鲜花盛开，孔雀开屏，祝愿这对情侣吉祥幸福，从此葫芦丝在傣族人家世代相传。 【种类】 阿昌族的葫芦箫和傣族的相似，阿昌语称“拍勒翁”，用葫芦和金竹管制成。吹管长6厘米，主管长50厘米，副管分别长33和17厘米，在两支副管靠近主管的一侧，分别留有一条竹片，用细竹知与主管捆扎在一起。 在西盟佤族，称葫芦箫为“拜洪廖”，3根箫管插入葫芦底部，用蜡封固，上端和竹制吹管仅长两厘米。尤为独特的是：主管除开有7个音孔外，在正面的最下方还开有两个气孔。主管演奏旋律，两根副管发出纯五度音程的持续音为旋律伴奏。如不需要持续音或需要单持续音时，还可将副管堵住。
葫芦丝学习心得_心得体会 《月光下的凤尾竹》那优美的旋律，让我对葫芦丝心生向往。在知道斑竹塘社区引进的快乐老人大学有葫芦丝课程后，我第一时间报了名。 零基础的我第一次练习吹奏低音5时，全班就我一人不会吹吐音，也不懂吸气呼气。下课后，我对老师说，我不懂吸气呼气，能否摸摸您的肚子，让我感受一下吸气呼气？老师耐心地教导数次，我在家也反复练习了好久，但我依然不懂什么是吐音。 等到下节课，老师反复强调吐音技巧，让我们一个个试吹过关时，老师站在我旁边，我吹了很多次，依然不对。但有次蒙对了，老师让我照刚才的方法再吹，我又找不到感觉了。我回家后再练，晚上十点多了，我还在咨询老师吐音技巧，老师鼓励我发录音给他听听。就这样，我反复练习、请教，这次开悟了，终于学会了吐音。 有次在家练习，我吹得头晕脑胀，睡了一下午，起来又吹，头又晕了。我问老师这是什么情况，老师说有两种情况，一是气没运到丹田直接到肺会出现头晕脑胀，二是吹奏用力过猛也会出现头晕脑胀。不晕我晕谁？我两者都占了。 老师每节课都会写谱出来，先带唱再示范吹奏，然后自行练习，再点名吹奏。最后20分钟学新内容加布置作业，作业要吹奏三曲。下课了老师每次还会在群里发吹奏的教学视频让我们照练。我私下问老师，能否发个打拍子的视频给我，我节奏感不强。当时老师在外上课，说回家后再发给我。后来发过来一曲就有两个视频，我对照练习，当我练习数次后录视频发给老师，老师表扬我说我进步很快，当时心里真的非常激动。我家先生还在说什么事情把你乐成这样，这么晚了还在傻笑。 虽然是完全的零基础，但是老师耐心、细心的教学方式让我心生敬佩，也让我对葫芦丝的兴趣更加浓烈了。葫芦丝不仅能吹奏优美的曲子，也能吹奏铿锵有力的曲子。虽然有难度，但我一定会坚持到底，有老师的循循教导，有同学的相互鼓励，有自己的刻苦练习，我相信我很快也能吹奏出优美动听的《月光下的凤尾竹》。 快乐老人大学能在偏远的郊区开设校区，是我们中老年人的福音，也弥补了我年少时的缺憾，非常感谢快乐老人大学，给我们提供一个好的平台，也祝快乐老人大学越办越红火。 分享知识，欢迎下载使用！
葫芦丝演奏口诀摘选 葫芦丝的基本功主要有三方面，即气、指、舌。 一、气（呼吸方法） 1、不提肩、不挺胸、口鼻通、不出声；气下沉、丹田功、音柔美、颤常用。 2、高音缓、低音急、轻呼能出筒音3 3、吹长音时要做到： 音头不能软、音体不能板、音尾不能散。 4、学会气颤音的方法是： 急缓交错、丹田配合。 5、对于慢曲换气的要求是： 慢曲慢换、音断曲不断。 慢曲快换、旋律更连贯。 6、对于快换气的要求是： 口鼻都要通，吸气不出声。 7、对音量大小的要求是：
轻音不能浮，重音不能浊。 8、对音准的要求是： 渐强起，渐弱收，音准关键在两头。 二、指（手指技巧） 1、针对初学者的手形，要做到“不靠不翘”。可要求： 指放平、勿高抬，孔按实、松则快。 2、关于按音孔的方法： 初学用指肚，提高加指尖。 3、持乐器要端正，既稳固又放松。 4、叠、打、抹、滑的一般规律是： 上行叠音，下行打，向上抹音，向下滑。 5、叠打与抹滑的主要区别是： 快叠打，慢抹滑。 6、叠音、波音、指颤音的主要是手指开闭的次数： 一叠、二波、三起颤。 三、舌（吐音方法）
1、断吐用“吐苦”，连吐用“嘟咕”，舌指能同步，快板必清楚。 2、快板要慢练，慢板要连贯。 3、勤练“苦”，慢练“呼”， 小舌也能打“嘟噜”。 4、“吐苦”各占半，“苦”音要久练。 四、如何演奏好乐曲 1、运用好基本功：气要通，指要松，舌要清。 2、练习新曲的程序，可分为四个阶段：对、会、背、味。 ①对：将乐谱及表情技巧符号吹对； ②会：能看谱连贯完整地演奏全曲； ③背：能背谱熟练地演奏； ④味：能体现乐曲的风格韵味及作者意图。 3、对于有难度的乐曲，要进行重复练习： 慢快慢快，简繁简繁，零整零整，看背看背。4、针对在学校学生功课多，练习时间
葫芦丝教学总结 本页是精品最新发布的《葫芦丝教学总结》的详细文章，希望对网友有用。篇一：葫芦丝教学工作总结 葫芦丝教学工作总结 当岁月的车轮驶入２０13年，现将一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。 本学期葫芦丝课时共计18节课，学生主要学习了葫芦丝的基本发音练习、简单乐理知识、气息与五声音阶、单吐音练习；另外还学习了几首初级乐曲：《希望》、《龙的传人》、《咙咚锵》、《金孔雀轻轻跳》等。 在五一来临之际，排练了葫芦丝齐奏奥运会主题歌《我和你》、独奏曲《有一个美丽的地方》，由通过了《中国民族管弦乐学会》民族乐器葫芦丝考级等级演奏水平的几位同学演奏；通过六级的高嘉琦、通过四级的韩璐、通过三级的刘悦，另外还有四年级的刘嘉静同学、六年级的姚婷婷同学、桑睿同学。在迎元旦文艺晚会上，获得了一等奖。 本学期，本人精心研究葫芦丝演奏艺术，葫芦丝演奏水平得到了很大提高，撰写了研究论文《论葫芦丝教学中学生兴趣的培养》,获得了国家级论文二等奖。
综上所述，这学期我取得了一定的成绩，但也有不足之处，希望以后自己能多多学习，努力充实自己，做一个对学生负责，更对自己负责的好老师。 篇二：葫芦丝兴趣班教学总结 葫芦丝兴趣班教学总结 时间转眼即逝，本期已接近尾声。低年级葫芦丝兴趣小组教学工作也有了一些收获。思想汇报专题本学期，我担任了学校葫芦丝兴趣班的辅导教师。 在这整整一学期的兴趣小组活动中，我本着对学校和学生负责的态度，认真地对参加兴趣班的同学进行辅导，让每一个参加活动的同学在学习中不断进步。 开学初，根据学生的基本情况，我们一周两次课，每周二，周四，学生学习认真，兴趣很高，由于是初步了解葫芦丝，我让学生先欣赏欣赏一些葫芦丝的名曲，如《月光下的凤尾竹》、《竹楼情歌》等来激发他们对葫芦丝的兴趣，有时我还亲自演奏给他们听，让学生更直观的了解葫芦丝艺术。 现将本期低年级葫芦丝兴趣小组教学工作进行总结如下： 第一、所取得的成绩。 本学期所定的教学目标是： 1、教会学生吹5、6、7、1、 2、3六个。 2、学生会吹奏含有这六个音（5、6、7、1、2、3）的简单乐曲。
学习葫芦丝感受 时间：2017-09-14 10:39:39 | 作者：梁睿婷 这个学期，我们学校开展了葫芦丝教学，班里很多同学都买葫芦丝，妈妈见那么多人买，也帮我买了一个。 我们每个星期有两节葫芦丝课。老师先教我们基本指法，然后一句一句地教我们唱谱，一句一句地学吹。同学们都学得很很认真。到现在，我已经会吹很多首曲子了，在家里，还经常为父母演奏几曲，给家里带来了不少欢乐。 记得有一次，老师让我们每个组选一个人吹奏葫芦丝，我被人选中了。我非常的紧张，在手忙脚乱中总算吹完了一曲。我吹奏得很糟糕，沮丧地回到座位上，埋着头。没想到老师居然对全班说我吹得挺好的，只是有点紧张，不然的话会吹得更好。老师的热情鼓励，让我不禁流下了眼泪。打那以后，我渐渐有了自信，每次有演奏的机会，我都会积极争取。站在讲台上吹奏，看着同学们欣赏的目光，我充满自豪。 以前，一下课，我总喜欢和同学打打闹闹；作业中遇到难题，我总是烦躁不安；学习、生活中遇到挫折，我总是萎靡不振。在学习葫芦丝的过程中，老师安排我做组长，我很激动，也很紧张。但我从心底里知道，既然我是组长，就要做同学们的榜样和老师，不然我就教不好组员了。所以从那一刻起，我知道我要坚强起来，要比同学们更刻苦，要比同学们吹奏得更好。课间，我不再打闹，经常练习新学的曲子；遇到难题时，我不再烦躁，吹奏一首柔和的曲子，心境豁然开朗，思维更开阔了；感到压力时，吹几首自己喜欢的曲子，紧绷的心弦便松弛了许多；闲暇时，自学自己爱听的曲子，在班里吹给同学们听，看着同学们羡慕的眼神，心里甜滋滋的……我上课的积极性更高了，学习的劲头更足了。因为我知道做每一件事就像学习葫芦丝一样——要有自信！ 葫芦丝声充满着整个校园，滋养着我们的生活，浸润着我们的人生。
---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------ 葫芦丝曲目《月亮》教学设计(1) 葫芦丝曲目《月亮》教学设计【执教年级】初中三年级【课时安排】 1 课时【教材分析】我采用的教材是由民族出版社出版的《葫芦丝巴乌实用教程》，本课回忆曾学习过的第一章和第二章中的部分葫芦丝演奏的基本常识和技巧，里面涉及了葫芦丝的基本演奏指法、单吐音的发声练习等。 在此基础之上教授新曲目《月亮》，该曲属于傣乐风格，曲调忧伤纯美，演奏技巧较简单，乐曲以旋律的级进为主，适合葫芦丝初学者演奏学习。 【学情分析】本班学生已经学习过三节课的葫芦丝基本发音练习，经过之前的课上学习，大部分学生已初步掌握葫芦丝基本演奏技巧（指法、呼吸、单吐音等），但还未应用于具体曲目当中，本节课就是将学生已了解的技巧较自如的应用于新学曲目当中。 【教学重点】（1）回忆、复习葫芦丝演奏姿势、呼吸、按孔方法。 （2）掌握乐曲的吹奏技巧。 【教学难点】使学生在理解曲目《月亮》所表达的感情的基础上，能用葫芦丝较流畅的演奏曲目。 【教学目标】根据《义务教育音乐课程标准》的器乐教学要求和对本课教学内容以及学情分析，围绕教学重点和难点，我把本课的教学目标确定为： 1 / 5
（1）知识目标： 通过老师的示范和讲解，学生能够了解和熟练葫芦丝的基本演奏技巧。 （2）能力目标： 通过学习、练习，学生的基本演奏能力和创新思维能力得以提高和开发。 （3）情感目标： 通过葫芦丝演奏的学习，激发学生对民族音乐的热爱；培养学生之间团结、协作精神。 【教学方法与教学模式】因为学生接受音乐的途径有：听觉、动觉、视觉、感觉、知觉音乐教师执教的原则有： 审美的原则、直观的原则、模仿的原则、启发的原则因此本节课设计的教学方法有： 欣赏法、讲授法、讨论法、探究法教学模式有： 情景陶冶模式、示范模仿模式、引导发现模式学法： 感性和理性结合的原则、循序渐进的原则【教学准备】葫芦丝多媒体【教学结构布局和教学程序分析】： 教学环节教师活动学生活动教学设计意图导入阶段 1. 采用示范演奏《月亮》来导入本课学生了解乐曲所表达的情感，初步感受葫芦丝的音乐魅力。 用本节课所学的乐曲当做本课的导入，直奔主题，既可以使学
零基础学习步骤 首先零基础的朋友,见意大家一定要多看视频,边看视频边练习,是最好的方法, 如果视频讲解还是不理解的话,打字更是解决不了你的问题的,所以,视频一定要多看,不是看几次的问题哦! 首先大家拿到葫芦丝后，不要急于去吹，先看一下葫芦丝的保养知识，这部份内容在我们的教材第一页和光盘中都有，好的葫芦丝还需要我们好好爱护(也可以网上在多了解一些,可能更全面)然后学习第一讲和葫芦丝如何吹出正确的音这二小节的内容，注意初学的朋友一定先把这两小节内容仔细的看一遍，有个大致的了解，然后在边看光盘边自己拿着葫芦丝模仿练习，每个音都能偿试吹出后，大家可以学习第二讲内容，单吐，学习舌的技巧。通过这三个视频的学习，我们对葫芦丝的三个最重要的基本功，气指舌有了初步的了解，大家在学习的时候，一定要注意自己的演奏姿势，自己的口型，大家可以对着镜子练习。 在第一阶段的学习中，绝大多数学员朋友还是很顺利的，有个别学员会碰到以下小问题，现总结如下： （1）手指按不牢音孔，或者说记不住那个孔发那个音 这是个低级问题，除了多练，没什么技巧。 （2）在吹每个音的后面有个小杂音或小尾音 这个我们一般所说的咕音，我们专门有这个讲座(咕音的控制)，大家可以专门学习一下。 可能有的朋友讲座看了几次后，还是控制不好，这个也不要气妥，
主要是我们初学的朋友气息控制不好所致，大家不要太在意这个咕音，多吹多练，掌握正确的方法，慢慢就会好的哦…… （3）低音3有时能吹出，有时吹不出，单独吹能吹出，在曲子中吹不出 这也是气息不稳所致，初学的朋友吹不好也很正常，可见气息在葫芦丝的学习中是多么重要，大家一定要引起重视哦， （4）还有的朋友中音 4 吹不好，感觉这个音总是听起来不舒服，很怪，声音小等……中音 4 这个音在葫芦丝上 是个泛音，初学的朋友吹不好主要是手指不灵活加上与 气息配合不好与其他音转换时有其他音附在中音 4 上 所致，学习方法也是多练，具体可看光盘中的<中音4 和 低音3 的吹法>这个讲座。 在第一阶段的学习中，要求我们的学员能够把教材中第二讲新疆舞曲较为顺得的吹出，大家可以以较慢的速度，只要能吹了基本达到要求后，可以开始第二阶段的学习！ 在第二阶段的学习中，我们把重点放在简谱学习，乐理知识学习，学会唱谱上。在我们教材中有专门的乐理小知识介绍，在光盘中有简谱入门的视频讲座，这部份知识以实用为主，建议大家记住并背下来就可以了，以后大家想提高的话，可以买一本乐理书，专门研究一下。 在第三讲中为大家介绍了一个小技巧，连音，这个技巧很容易学会，我们掌握了吐音，连音技巧，就可以学习很多小练习
葫芦丝入门教学计划 葫芦丝入门教学计划 一、指导思想 葫芦丝易学易懂，其音乐悠扬婉转，悦耳动听，具有浓厚的民族特色。开发器乐训练，是实施美育的重要手段，让孩子们学习葫芦丝，不但能锻炼他们的意志，而且有助于开拓智力，提高他们的审美情趣与能力，让孩子们产生美感享受，陶冶他们的情操。 二、学情分析 本学期所带兴趣班有14人，参加本班训练的学生都是二、三、四、五年级学生，全部都是新队员，而且二、三年级的学生年龄偏小，音乐素养整体低，需从最基本的`吹奏气息、指法、音阶、音准及基础音乐知识抓起，又对乐器近乎空白，加上这种乐器对气息有严格的要求，学生也易产生厌倦情绪，操练起来困难较大。 三、学习内容 1、了解葫芦丝的起源、构造、音乐表现力等相关知识。 2、学习葫芦丝的演奏姿势、演奏状态、正确的手型控制及气息运用。 3、学习初步简单的演奏技巧单吐、打音、颤音、倚音、虚指颤音和活指练习以及初级的乐理知识等。 4、吹奏人们所熟悉和喜闻乐见的民歌、小调等乐曲。 四、学习目标
1、严格标准的掌握葫芦丝演奏的正确手型和良好的气息运用。 2、规范常用基本技巧(双吐、三吐、颤音、波音、叠音、打音、虚指颤音、滑音、震音)及练习曲等演奏技法。 3、认识和学习各种音符、音程、休止符、节奏与节奏型、节拍、小节线、双纵线、拍子、演奏记号、调号、音区与音域音乐的速度与力度(常用术语)省略记号、装饰音等基本乐理知识。 4、能模唱简单的曲谱、演奏简单的旋律。 5、学习预选曲目：《粉刷匠》《小夜曲》《草原圆舞曲》《牧童谣》《摇呀摇》《玛丽有只小羊羔》《吹起芦笙跳起舞颂》等乐曲。 6、通过对葫芦丝、竖笛的学习来提高学员的整体艺术修养和心态、性格的调整。 五、教学计划： 9月份： （1）教会学生附点四分音符的奏法和附点八分音符演奏方法。 （2）长音的虚颤音奏法。 （3）在运用以上的奏法教会学习演奏乐曲《金孔雀轻轻跳》《小羊羔》。 10月份： （1）自由拍的演奏方法； （2）单吐音和双吐音的练习； （3）打音的吹奏方法，颤音的吹奏方法，学习演奏乐曲《小夜曲》《欢乐颂》《划小船》。
葫芦丝曲目《月亮》教学设计 【执教年级】初中三年级 【课时安排】1课时 【教材分析】 我采用的教材是由民族出版社出版的《葫芦丝巴乌实用教程》，本课回忆曾学习过的第一章和第二章中的部分葫芦丝演奏的基本常 识和技巧，里面涉及了葫芦丝的基本演奏指法、单吐音的发声练习等。在此基础之上教授新曲目《月亮》，该曲属于傣乐风格，曲调忧伤纯美，演奏技巧较简单，乐曲以旋律的级进为主，适合葫芦丝初学者演奏学习。 【学情分析】 本班学生已经学习过三节课的葫芦丝基本发音练习，经过之前的课上学习，大部分学生已初步掌握葫芦丝基本演奏技巧（指法、呼吸、单吐音等），但还未应用于具体曲目当中，本节课就是将学生已了解的技巧较自如的应用于新学曲目当中。 【教学重点】 （1）回忆、复习葫芦丝演奏姿势、呼吸、按孔方法。 （2）掌握乐曲的吹奏技巧。 【教学难点】 使学生在理解曲目《月亮》所表达的感情的基础上，能用葫芦丝较流畅的演奏曲目。 【教学目标】 根据《义务教育音乐课程标准》的器乐教学要求和对本课教学内容以及学情分析，围绕教学重点和难点，我把本课的教学目标确定为：（1）知识目标：通过老师的示范和讲解，学生能够了解和熟练葫芦丝的基本演奏技巧。 （2）能力目标：通过学习、练习，学生的基本演奏能力和创新思维能力得以提高和开发。 （3）情感目标：通过葫芦丝演奏的学习，激发学生对民族音乐的 热爱；培养学生之间团结、协作精神。
【教学方法与教学模式】 因为学生接受音乐的途径有：听觉、动觉、视觉、感觉、知觉音乐教师执教的原则有：审美的原则、直观的原则、模仿的原则、启发的原则 因此本节课设计的教学方法有：欣赏法、讲授法、讨论法、探究法教学模式有：情景——陶冶模式、示范——模仿模式、引导——发现模式 学法：感性和理性结合的原则、循序渐进的原则 【教学准备】葫芦丝多媒体 【教学结构布局和教学程序分析】：
初学者应该选用什么样的葫芦丝 初学者应该选用什么样的葫芦丝？这个问题应该说目前有一定的争议，因为初学者的条件方面有许多差异，比如乐感方面、经济条件方面、是否有比较专业的教师和教材等等，因为初学者的这些条件往往会影响到乐器的选用，比如在校大学生没有经济来源，靠父母的资助上学，手里没有太多的零花钱买比较贵的葫芦丝，那么只有选用质量相对较差，价格便宜的（这里并非说价格决定乐器质量的好坏）；再如，有的朋友尽管非常喜欢葫芦丝，但身边没有老师，只有靠自己自学，自学的效果就不一定很好，那么买一支好乐器来，未必能发挥乐器的最佳性能。就一般情况而言，初学者选用的葫芦丝应该具备几个条件：第一是音色纯正、演奏起来要通透感、明亮感；第二是音准较好，如果音不够准，必将导致听力受到错误的影响，长此以往，必然导致严重的后果；第三是附管音量与音色应该与主管尽量一致，反差不可过大。外形与材料以及制作工艺可适当放宽，可根据个人喜好来选择外观；价格上可根据自己的经济实力来选择多档次的乐器。 二、如何挑选葫芦丝 葫芦丝主要由天然葫芦、竹管和簧片三部分组成，选择时要从三个主要组成部分加以筛选。 1、葫芦要选择成熟的葫芦，即颜色发黄、皮厚结实；否则，容易损坏；葫芦的大小、形状对乐器的发声及音准等没有影响，可以根据自己的喜好而确定，一般而言，只要葫芦形状相对周正，没有开裂、漏气即可。 2、竹管的选择比较重要。首先主、附管颜色尽量统一，竹质应该细密老成，竹面光滑，竹节较小，有一定的份量（不排除是因葫芦较老增加重量），竹节过大，有明显竹纹的，则说明竹龄太短，影响音色。 3、簧片的选择尤为重要，可通过试奏感觉簧片震动与竹管耦合发出的声音好坏来加以选择。一般而言，簧片应以轻、柔为佳，演奏时不费劲，低音无杂音，高音明亮，吐音时发音灵敏，尤其是最高音6（La）。一块较好的簧片在振动时通常会与竹管一起形成共振，发中、高音时手指可感觉竹管有明显的颤动。 葫芦丝的音准问题也非常重要，由于温度、湿度的变化对音准影响较大，反差要越小越好，相对稳定。鉴别音准，用全按做低音5（Sol）的指法先吹奏所有音，看看各音之间的音程关系是否准确，筒音在冷天会略高，如果用气息能够加以控制，说明偏差不大，待乐器吹热后自然就会比较准确了。就传统葫芦丝而言，建议选择筒音略高（不得超过10音分）的乐器，因为新乐器的簧片还未经过有效的磨合，一旦磨合期过后筒音的音准问题就自然解决了。有条件的朋友可以用电子校音仪、钢琴、电子琴等作为参照，以检查乐器的绝对音高是否符合国际标准。同时，附管的音高应该与主管同级音相同，而且音色统一，音量要与主管音量相协调，也可略小一些（一般附管音量最好不要超过主管，否则有喧宾夺主之嫌）。 三、如何保养葫芦丝
葫芦丝、巴乌演奏方法 如何培养内心节奏感 培养内心节奏感是正确把握音乐作品的首要问题，有些人的内心节奏感是与生俱来的，先天的，但是大多数人却是依靠后天的刻苦练习培养出来的。我们在开始练习简单的练习曲时，就应该注意培养内心节奏感。组织起来的音的长短关系叫节奏。也就是说，我们在演奏练习曲时，就应该对各音符的时值长短要充分了解，不但要对它有感性认识，而且还要回理性的分析。简单的练习曲一般都是首先对最为基本的音符，节奏作笼统的介绍，让初学者一边演奏，一边在心理数节拍，认清各种音符的时值，以获得对简单节拍的感性认识。然后再加上各种符号和记号，混合运用。演奏者应该切实遵守各条练习曲的要求，扎实的训练每一首练习曲，达到练习的目的，解决一切困难，牢记各种音符的时值比例。可以说内心节奏感实际上就是内心对各种音符时值的敏感度，说白一点，就是每个音要演奏多长，心里应该清楚。如果有正确的内心节奏感，我们演奏出的音乐才是准确的。 音域通常是指人声或某一种乐器所能发出的最低音到最高音之间的范围。总的音域是指音列的总范围，即从它的最低音到最高音间的距离而言。个别的人声或乐器的音域是指在整个音域中所能达到的那一部分，如钢琴的音域是A2-C5。音区是音域中的一部分，有高音区，中音区，低音区三种。在整个音域中，小字组，大字一组合小字二组属于中音区。
小字三组，小字四组和小字五组属于高音区。大字组，大字一组和大字二组属于低音区。各种人声和各种乐器的音区划分，是不尽相同的。如男低音的高音区是女低音的低音区等... ... 各音区的特性音色在音乐表现中，有着重大的作用。高音区一般具有清脆，嘹亮，尖锐的特性；而低音区则往往给人以浑厚，笨重之感。说了这麽多，呵呵：）我举个
最新葫芦丝年教学计划 最新葫芦丝年教学计划 葫芦丝易学易懂，其音乐悠扬婉转，悦耳动听，具有浓厚的民族特色,一起看看下面的最新葫芦丝年教学计划吧！ 最新葫芦丝年教学计划 一、指导思想 开发器乐训练，是实施美育的重要手段，让孩子们学习葫芦丝，不但能锻炼他们的意志，而且有助于开拓智力，提高他们的审美情趣与能力，让孩子们产生美感享受，陶冶他们的情操。 二、学情分析 本学期所带兴趣班有14人，参加本班训练的学生都是二、三、四、五年级学生，全部都是新队员，而且二、三年级的学生年龄偏小，音乐素养整体低，需从最基本的吹奏气息、指法、音阶、音准及基础音乐知识抓起，又对乐器近乎空白，加上这种乐器对气息有严格的要求，学生也易产生厌倦情绪，操练起来困难较大。 三、学习内容 1、了解葫芦丝的起源、构造、音乐表现力等相关知识。 2、学习葫芦丝的演奏姿势、演奏状态、正确的手型控制及气息运用。 3、学习初步简单的演奏技巧单吐、打音、颤音、倚音、虚指颤音和活指练习以及初级的'乐理知识等。
4、吹奏人们所熟悉和喜闻乐见的民歌、小调等乐曲。 四、学习目标 1、严格标准的掌握葫芦丝演奏的正确手型和良好的气息运用。 2、规范常用基本技巧(双吐、三吐、颤音、波音、叠音、打音、虚指颤音、滑音、震音)及练习曲等演奏技法。 3、认识和学习各种音符、音程、休止符、节奏与节奏型、节拍、小节线、双纵线、拍子、演奏记号、调号、音区与音域音乐的速度与力度(常用术语)省略记号、装饰音等基本乐理知识。 4、能模唱简单的曲谱、演奏简单的旋律。 5、学习预选曲目：《粉刷匠》《小夜曲》《草原圆舞曲》《牧童谣》《摇呀摇》《玛丽有只小羊羔》《吹起芦笙跳起舞颂》等乐曲。 6、通过对葫芦丝、竖笛的学习来提高学员的整体艺术修养和心态、性格的调整。 五、教学计划 第四周 1、葫芦丝简介 2、图示 3、按孔方法 4、演奏姿势 5、气息的运用 第五周 1、5音的练习。
基础学箫乌（初稿） 第一单元基础知识 一、箫乌简介 箫乌是在传统葫芦丝与巴乌基础上研制发明的一种九孔竖吹簧管乐器。它的发音原理和葫芦丝与巴乌一样是用簧片发声，音色和葫芦丝、巴乌相同。又因为它和箫一样是竖着吹奏的，而且管身平直，外观和箫相似，音色与箫也比较接近（葫芦丝音色与箫也是相近的，原来的名字也叫葫芦箫），所以命名为箫乌。箫乌与葫芦丝和巴乌一样用合金铜片制作成发音的簧片，通过吹入气流使簧片振动发声，但簧片制作更加精细，所以可以发出更多的音。目前管身有紫竹的和木制的以及人造水晶（有机玻璃材质）制作的几种类型。 箫乌的音色如葫芦丝一样优美动听，外观如箫一样文雅大方，携带如笛子一样的灵巧精致。它能吹十四个音，而且音阶完整，音阶排列更为合理（传统葫芦丝与巴乌只能吹十个音，且低音部分音阶排列不完整）。我们也可以把它看做是竖吹宽音域巴乌，或者说，它相当于把普及型宽音域葫芦丝的主管抽出来单独形成的乐器。由于箫乌的表现音域和正常的人声歌唱的表现音域基本相同，音色也接近人声，所以它是非常富于歌唱性的乐器，它除了可以吹所有的葫芦丝曲之外，还可以吹百分之九十五以上的流行歌曲！！！表现力比传统葫芦丝、巴乌更丰富！！！另外，如果和传统的箫相比，那么可说箫是最难学的乐器之一，而箫乌是最好学的乐器之一，所以它是音乐爱好者音乐入门与提高的最佳乐器，也是音乐爱好者享受与创造美妙音乐的最佳
还有，由于箫乌是九孔的，需要除了下方手大拇指之外的其余九个手指来演奏它，因此，练习箫乌会让演奏者的手指得到更多更全面的锻炼，俗语云“心灵手巧”，反之手巧心也灵，因此练习箫乌对于促进手指的灵活性，开发大脑潜力，特别是对小孩子的智力发展及活化成年人的思维有很大的好处。练习中使人既得到美妙的音乐享受，又得以开发人的潜力。也为以后学习其它需要用到小指演奏的乐器打下基础。 综上所述，我们可以把箫乌看为是一种音色优美，易于学习，易于携带，老少皆宜的普及性的民族乐器。
葫芦丝兴趣班教学总结 时间转眼即逝，本期已接近尾声。低年级葫芦丝兴趣小组教学工作也有了一些收获。本学期，我担任了学校葫芦丝兴趣班的辅导教师。 在这整整一学期的兴趣小组活动中，我本着对学校和学生负责的态度，认真地对参加兴趣班的同学进行辅导，让每一个参加活动的同学在学习中不断进步。 开学初，根据学生的基本情况，我们一周两次课，每周二，周四，学生学习认真，兴趣很高，由于是初步了解葫芦丝，我让学生先欣赏欣赏一些葫芦丝的名曲，如《月光下的凤尾竹》、《竹楼情歌》等来激发他们对葫芦丝的兴趣，有时我还亲自演奏给他们听，让学生更直观的了解葫芦丝艺术。 现将本期低年级葫芦丝兴趣小组教学工作进行总结如下： 第一、所取得的成绩。 本学期所定的教学目标是： 1、教会学生吹5、6、7、1、 2、3六个。 2、学生会吹奏含有这六个音（5、6、7、1、2、3）的简单乐曲。 3、对葫芦丝感兴趣，喜欢演奏葫芦丝。
4、学会用正确的姿势和方式演奏葫芦丝。 5、培养学生的乐感、节奏感。 一学期结束了，大部分学生都能够准确的吹奏5、6、7、1、2、3六个音，能够演奏《我有一只小羊羔》、《摇呀摇》、《丢手绢》、《吹起芦笙跳起舞》等短小的曲子。整个兴趣小组的学生对自己能够吹奏乐曲而感到骄傲、自豪、得意、自信并且兴趣极高。 第二、所遇到的困难。 本兴趣小组的队员都是来自二、三年级的学生，由于我教的年级是低年级的学生，学生们理解能力不是很强，在教学新知识时，我们必须用非常浅显易懂的语言来跟孩子进行交流沟通，而不能用音乐术语进行教学。有的孩子有时把葫芦丝带回家吹给家人听，而下次课又忘了带回学校，导致一周没有实践的机会，而跟不是班上的进度，耽误了学习。还有的学生不懂得保护自己的葫芦丝，不小心把葫芦丝掉到地上摔破了，或是自己总喜欢玩葫芦丝，还有的二年级的学生甚至喜欢用嘴去咬葫芦丝，导致葫芦丝损坏，而家长又不愿意或没时间去修理，导致孩子不能正常的进行学习。 “兴趣小组”顾名思义是以“兴趣”为主，只要学生对葫芦丝感兴趣，而能够用心去学习，并能学会老师所传授的知识我们就很开心了，本学期只是一个起步阶段，愿我们的努力能够为学校提出的葫芦丝进课堂出一份小小的力，也为
初学者必读 一、葫芦丝的学习路径 主要有以下三种： 1、跟葫芦丝教师学习。这是理想的学习方式，同时也是捷径。 2、自学。如果你乐理知识较好，或以前学过其它吹奏乐器，完全可以自学，可能学习上要走点弯路。 3、自学并向老师请教。这种可能是多数爱好者要走的学习之路。 葫芦丝学习者应具备一定的简谱乐理知识（五线谱可以不用学习），自学者可以看一看简谱教学光碟。（简谱不难学，一周时间可以了，以后再慢慢提高吧） 二、教材的选择 不管你是自学还是跟老师学习，均应要有教材，最好是有声教材（带VCD或DVD光碟）。最好拥有两种以上的教材，因为各教材自有它的优点。通过看教材，初学者可以全面了解葫芦丝的学习知识，当遇上老师时，就可以只请教那些你不知道的问题。市面上有许多种教材，各有优点，都还比较好。比较详细的是李贵中的〈葫芦丝巴乌有声教材〉，练习曲都配有录音，方便学习。李春华的〈怎样学好葫芦丝巴乌〉也不错。最好同时拥有这两种教材。 教材虽多，但应以一种为主，不要这本教材学一学，那本也学一学，最后不了了之。 三、乐器的选择 葫芦丝最好选用外表朴实无华、不上漆的为好。不上漆的好处是，吹后葫芦体内水份挥发得快，葫芦体内不易生霉，对身体无坏处，且簧片不易生锈。吹嘴也最好是竹或木的。 初学者可以选用学生型的乐器，如果你暂买不到好的乐器的话。但学生型的乐器也应音准，各音的平衡性好，吹起来不太费力，高音易吹。否则会影响学习的信心和学习的进度。 已会吹或已能熟练吹二级曲的爱好者，可选择专业演奏档次的乐器学习，但葫芦丝的音色最好是傣味的。 初学者可以选降B调或小C调的葫芦丝学起，降B调的好象吹起来要轻松一点。 对于特别爱好者来说，需拥有几支不同调的葫芦丝，比较常用的有小D、小C、降B、大G 和大F调的。 四、呼吸方法 吹奏葫芦丝的呼吸法，主要是腹式呼吸法和胸腹式呼吸法。（具体操作步骤请参看傣乡恋葫芦丝网学习园地栏目的《呼吸方法细说》和《呼吸过程图片》） 关于葫芦丝吹奏的呼吸法，也可参照声乐的呼吸方法。 在吹奏一首乐曲时，遇到标有换气符号（常用“V”来表示）的地方，应换气，不要等到气全部呼尽时才换气。多余的废气在换气前快速吐出，之后马上吸气。吸气要快，气也不要吸得太满，够用就可以。 长期不正确的呼吸不利于身体健康，这点一定要重视。 五、乐器的持握方式 葫芦丝的手持方式有两种。一种是正手（左手在上，右手在下），多数人是这种方式，一般来说右撇子是选这种方式。另一种是反手（右手在上，左手在下），只有少数人是用这种方式。 需要注意的是，一般葫芦丝乐器的制作适于正手，也就是说“3”音附管在右手这一边。反手爱好者的葫芦丝需特别制作。演奏时双手要放松（不要紧张，不要用力按音孔），按孔的手指关节自然放松和弯曲，双手臂不要有意撑开，双肘也不要贴近身体。 以正手为例，右手按孔手指与主管基本垂直，左手手指与主管不是十分垂直，如果是演奏大葫芦丝，左手手指与主管明显不垂直。左手按主管反面的高音“6 ”孔的大拇指，是用拇指正