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- 1 -- 1 - 中学生音乐中发声练习的几点意见富县羊泉初级中学杨智慧
结合学校建立了体育、艺术、德育等几个类型的兴趣小组的实际情况，具体到合唱，它不仅仅是唱歌就可以了，还牵扯到了发声练习，中学生正处于变声期，如有不慎，将会给学生今后的生活带来一定的影响，那么，如何做好发声练习呢？就这一问题我谈谈自己的几点看法：
一、应正确理解科学的发声机理，建立切合实际的发声体系。
人的嗓音，就是一件乐器，一件能用不同语言表现音乐的奇妙的乐器。要做到能正确、科学地发声并利用好嗓音这件乐器表现音乐，了解嗓子的生理结构和发声原理是前提。人的发声器大体由声带（含假声带）、胸腔、喉腔、咽腔、口腔、鼻腔、头腔构成。简单的发声原理是：声带在气体的冲击下产生振动，然后声带振动经过胸腔、咽腔、喉腔、口腔、鼻腔、头腔的共鸣，便发出响亮和动听的声音。音质、音色和演唱能力，都是由共鸣腔体调节出的不同结果。要做到自如调节共鸣腔体，必须经过严格、正规的训练。自然的歌唱与人的情绪、心理和其他肌肉、器官的积极配合、协调有极大的关系，甚至是歌唱活动“生死存亡”的关系。
如：喉器的位置在哪，气息怎样运动，路线如何，软腭在不同音高时的状态，舌根、舌头的运动，下巴如何运动，怎样张嘴，人的身体如何配合等，都关系到声音的好坏。人的嗓音虽然在发声原理和生理结构上具有共性，但每个人的违章特点是不同的，除有男声、女声、童声，高音、中音、低音之分外，还有音色、发音习惯、语方习惯的不同，另外，还有生理和心理因素的不同，因此，每个人在学习声乐的时候，建立正确科学的符合自己声音特点的发声体系是关键。在练习时，每发一个音都必须符合歌唱发声原理，声音通畅、气息流动、音色优美、自然动听，有音量而不“伤嗓”（伤声带）是总原则。
有的同学急于求成，教师拔苗助长，在短时间内拔音量、拔高音、唱大歌，这样只会适得其反。结果，学生一开口全是毛病，有的毛病根深蒂固，改都改不了。因此，初学声乐时，把中声区的基础打牢固，形成正确、积极、良好的歌唱状态是
浅析中学音乐教学中的节奏训练 旋律是音乐的血肉，节奏则是音乐的骨架。没有节奏，旋律就不能存在，音乐也就无法表达，所以节奏是构成音乐的第一要素。达尔克罗斯认为“人无不具有天生的节奏本能，不过需要加以诱发、培养，进而为音乐所用”。节奏训练对培养学生的节奏感和提高学生理解音乐、表现音乐的能力有很大的帮助。因此，在音乐教学中必须重视节奏训练，尤其是从低年级最基础的节奏入手对学生进行音乐节奏训练。在教学实践中，我们借鉴了著名音乐教育家奥尔夫、柯达伊等教学经验，对低年级基础节奏教学进行了一些有益的尝试，收到了良好的教学效果。 一利用游戏，激发兴趣，训练节奏。 “兴趣是最好的老师”。如果学生对音乐知识怀有浓厚的兴趣，就会产生强烈的学习欲望。根据低年级学生好动的特点和认识规律，将各种节奏与学生的现实生活和熟知的事物相结合，进行启发教学，能使节奏知识的学习变得生动、活泼、有趣。例如在教学认识“二分音符、四分音符、八分音符”时，先让学生从生活中寻找节奏，启发学生模仿火车叫、乌龟走（×—）、大象走×、小兔跳××××等；再在琴上弹奏有×—、×、×等组成的旋律来表现各种动物的走路形象，使学生在充满情趣的活动中得到形象的感性认识。然后，再让学生亲身感受音乐符号的时值：请一个学生慢走，再用一
般的速度走，最后跑步走。紧接着把这些节奏编入音乐游戏的《钟》中进行巩固，并采用双响筒、碰铃、三角铁伴奏。 以六人为一组、其中三人分别扮演时针、分针、秒针，其他形式分别演奏双响筒、碰铃和三角铁进行简单的立体节奏练习。这样，学生在游戏中不知不觉第九接受了节奏训练。 二、利用小时侯熟知的词句进行节奏 音乐与语言有密切的关系，语言的本色和你就含有生动、丰富而又美妙的节奏。儿歌、诗歌不仅有优美的词句、真挚的情感和丰富的想象力，而且有和谐的韵律和鲜明的节奏，使人读起来朗朗上口。通过对儿歌、诗歌中学生熟悉的词句的朗读来进行节奏训练，有助于培养儿童的情感，发展想象力，增强他们对歌曲的感受力。让学生从自己熟悉的儿歌、诗歌中进行节奏训练，既增强了学生的学习兴趣，又减少了学习节奏的困难，有利于达到预期的学习目标。 三、结合律动进行节奏训练 律动教学是“动”的艺术，是通过身体各种韵律动作来体验和感受音乐，从而培养学生的节奏感和韵律感。针对低年级儿童的生理和心理特点，通过简单的身体运动或启发儿童设计生活中熟悉的动作，伴随着音乐对学生进行节奏训练，不仅能满足儿童好动、好玩的特点，也能达到培养学生的学习兴趣、提高音乐素质的目的。如教学律动《愉快的梦》时，让学生手拉手、背靠背、随着音乐节奏轻轻摇曳，体会音乐表现的意境，再创作一些简单的动作（如小碎步、波浪手等），对学生进行舒展、轻盈的三拍子韵律的训练。还
音乐中节奏的训练方法 【摘要】：在节奏的训练中，多数人往往只重视节奏组合或节奏乐句的机械练习而忽略了节奏感的练习及使用科学训练方法的重要性，训练时出现注意力不集中或学习无进展的情况，直接影响了训练的状态和效果。本文主要从节奏型、节奏感的练习入手，对在节奏训练中带入体态律动的优越性做了说明，并对节奏训练的具体方法做了一些自我观点的阐述。希望对提高训练者节奏的感知、理解、创作和表现能力有一定的帮助。 【关键词】：音乐；节奏；训练 节奏是音乐的基础，也是旋律的骨架，它在音乐中的价值是无可取代的。音乐中时间的变化主要体现在节奏的变化中。人们常常把它比作音乐的呼吸和脉搏，它让音乐更有生命力，是音乐发展的力量源泉。而多数人往往只重视对旋律的训练而忽略了节奏的训练，忽视了节奏在音乐表现中的重要性，缺乏对节奏的控制能力，直接影响了音乐的表现。因此节奏的训练是非常必要的，我将从以下几方面对节奏的训练加以阐述。 一、节奏型的练习 音乐旋律以音响的高低、长短、强弱、快慢组织起来进行交替与变化。千变万化的节奏运动形态在不同长短音符的组织与变化中得以体现，旋律的艺术表现力往往以特有的节奏型来增强，合理、规律的节奏型组合能促成美妙动听的音乐。 音乐中的节奏虽然形态多种多样，构成千变万化，但其基本形态归类并不复杂。只要认真思考，用合理的训练方法配合自己的实际情况，从基本节奏开始学习，循序渐进，细心体会，要掌握好其他复杂的节奏并不是难事。 在一首曲子中，节奏的组合常常会有一些典型的意义，这些具有典型意义的节奏组合，就是节奏型。音乐中常见的节奏型有：均分型、附点型、切分型、连音型、带休止型等。不同的节奏型则有不同的音响效果，如切分型能使节拍的强弱规律改变，使音乐变得有较强的起伏感。带休止型具有轻快、活泼的作用等等。
小学音乐课中节奏的教学 一首儿童歌曲由歌词和旋律结合而成。旋律离不开节奏，节奏被称为旋律的骨骼。疏与密的节奏对比，给旋律带来了动力和生机，所以音乐课中节奏的学习就显得十分重要。 节奏的学习并不是十分复杂，可以将其大体分为四个步骤： 一。专门学习基本节奏以及由几种基本节奏组合而成的节奏小组基本节奏主要包括：×、&s;×、×-、×·×、×·×、××·、××·、××××、⌒ 3⌒×××、×××、×××。这十一种节奏最开始可以由老师范唱或示范打击的方式直接教授给学生，由于难度上的差异以及学生接受能力的差异，可以将他们渗透到不同的年级分别重点教学。 第二个环节是节奏组合。老师可以将其中1—3种基本节奏自由组合成演唱曲目中最常见的2—4个小节，作为课堂扩充练习。如果第一环节完成得不错的话，相信第二个环节应该不会
太困难。值得注意的是学生往往会在学习节奏组合中不自觉地在两个基本节奏之间插入休止符，从而影响每小节的实际节拍。这一点老师要特别注意。 二。在游戏中巩固基本节奏以及节奏组合音乐是诉诸情感的表演艺术，单纯的教授节奏学生往往不会有多大兴趣。但如果将其融入各种游戏中，不仅可以提高学生对音乐本身的兴趣，还能轻轻松松完成教学任务。游戏的形式多种多样，可以是识卡，将基本节奏写在卡上，老师可以任意挑选出一张卡片，让学生识记。也可以结合动物叫声。 ×× ×× │ ××如小鸟 叽叽 叽叽
叽叽×× ‖ × × │ × × ‖叽叽 老山羊：
咩 咩 咩 咩 还可以让儿歌与节奏组合，如：× × │ ×× × │ ×× ×× │ × — ‖身
穿 小黑 袄 尾巴 象剪 刀 只要你肯开动脑筋，单是卡片就可以作出很多文章。 三。在歌曲中学会运用在歌曲教学中，节奏的学习不能单纯只为节奏本身，需要同特定的唱名相结合。而最好的结合方式莫过于亲自在乐器上演奏。一个学生可以用二胡演奏出一定节奏的旋律，另一个学生则可以用电子琴。不管乐器是什么，演奏的总是同样的内容。 四。在创作中熟练掌握节奏音乐这门艺术是不能缺少创作的，
一.音符 1.定义：表示音的高低长短的符号 2.记谱方法 【1】简谱：用阿拉伯数学表示音符的记谱方法。【2】五线谱：五条平行线上记录音符的方法。 【3】工尺谱：汉字记谱方法。 3.常见音符： 【1】全音符例如：5 - - - 【2】二分音符例如：5 - 【3】四分音符例如：5 【4】八分音符例如：【5】十六分音符（×）（范围
二.拍号拍号： 2236 像例如4 2 45为拍号读法：四二拍、二二拍、四三拍、五六拍表示的意思【以四分音符为一拍，每小节有两拍】 632 4为二拍子 4为三拍子 5 三为混合拍子 .强弱规律●○：强弱 ●○○：强弱弱●○○：强弱次强弱 四.作家美称及作品 【1】聂耳——革命音乐开路先锋《义勇军进行曲》 【2】冼星海——人民音乐家《黄河大合唱》
【3】巴赫[德]——欧洲近现代音乐之父（巴洛克乐派）《G弦上的咏叹调》 【4】莫扎特[奥]——音乐神童（古典乐派）《G大调弦夜小夜曲》 《渴望春天》 【5】贝多芬[德]——乐圣（古典乐派）《第五命运交响曲》《第六田园交响曲》之（欢乐的农民集会） 《第九合唱交响曲》《致爱丽丝》《春天奏鸣曲》 【6】海顿[奥]——交响乐之父（古典乐派）《告别交响曲》《第九十四惊愕交响曲》 【7】德彪西[法]——印象派音乐大师 {意象集} 《透过林间树叶的钟声》《牧神午后》 【8】（小）约翰·施特劳斯 [奥]——圆舞曲之王《蓝色多瑙河》（被誉为“奥地利第二国歌”） 【9】柴可夫斯基[俄]——旋律之王（民族乐派浪漫乐派）舞剧《天
鹅湖》《胡桃夹子》《睡美人》 歌剧《黑桃皇后》《奥涅金》 《降b小调第一钢琴协奏曲》 【10】肖邦[波兰]——钢琴诗人被誉为“藏在花丛中的大炮”《C 小调革命练习曲》《那不勒斯舞曲》《玛祖卡》 【10】舒伯特[奥]——艺术歌曲之王（浪漫乐派）《军队进行曲》 【11】门德尔松[德]——浪漫乐派《乘着歌声的翅膀》 【12】鲍罗丁[俄]——《在中亚细亚草原上》 【13】斯特拉文斯基[俄]——《俄罗斯舞曲》 【14】舒曼[德]——《梦幻曲》《大提琴曲》 【15】威尔第[意]——革命音乐大师《夏日泛舟海上》 【16】威廉·退尔[意]——《罗西尼》
小学音乐教学中节奏教学的研究课题研究方案 一、课题研究的目的意义： 节奏，音乐构成的第一要素，是音乐中音的长短、强弱的组织形态， 小学音乐教学中节奏教学的研究课题研究方案 。音乐是时间的艺术，节奏则是音乐的脉搏，是音乐的生命。旋律离不开节奏，节奏却可以单独存在，一切音乐情绪都是以一定的节奏运动来体现的。结合小学生的心理、生理特点，合理多样的节奏教学有利于增强学生的学习兴趣，有利于学生接受，可以有效地培养学生的节奏感增强他们互相倾听、协作合作的能力，还可以很好地调动、活跃课堂气氛，激发学生的学习热情，更有利于增强学生的音乐感受、理解、表现能力，使音乐教学的开展更加顺利，学生未来的音乐生活会更加丰富多彩， 二．小学音乐研究现状分析： 节奏教学具有代表性的是德国音乐教育家奥尔夫,他在音乐教学方面有两大独创： 1、声势活动,用最简单的身体动作发出各种有节奏的声音,如捻指、拍手、拍腿、跺脚等动作。感受音乐的织体美、和谐美。 2、歌朗读是他第二独创,这种方法最接近儿童的天性。奥尔夫特别强调从节奏入手进行音乐教育,强调要结合语言的节奏,动作的节奏来训练和培养儿童的节奏感。奥尔夫的音乐教学法是完全符合儿童的心理特征的,它一切从儿童出发,让儿童自己动手,完全打破那种传统的教学方法,他的这种教学法生动有趣,发挥了儿童学习音乐的积极性和创造性。促使儿童在音乐上得到全面的发展，
规划方案 《小学音乐教学中节奏教学的研究课题研究方案》 三、课题研究的目标： 1．奥尔夫在音乐教育中提出了“节奏第一”的口号，特别强调从节奏入手进行音乐教育。从节奏教学入手，会更加有利于我们的音乐教学，采用生动活泼的课堂教学，丰富多彩的音乐活动，充分调动学生的各个感知器官，去感悟音乐，创造音乐，唤醒孩子们与生俱来的音乐本能，从而潜移默化陶冶情操。 2．教师在课堂教学中，强调学生的自主性，注意学生的实际特点，充分挖掘教材资源，设计新颖的教学方法，让学生在课堂上大胆创造，在自己的空间里合作、学习。 3．将音乐与生活充分结合，使音乐更贴近学生的生活实际，教学内容从感性入手，化难为易，使学生充分体验到音乐课堂的轻松与快乐，让学生的音乐生活更加丰富多彩。 四、课题研究的内容及研究方法： （1）研究的内容： 1、歌曲教学中的语言节奏——按节奏朗读歌词。 2、贴近生活，抓住生活节奏。通过模仿、体验、合作积累感性经验，为音乐表现和创造能力的近一步发展奠定基础。 3、欣赏教学中为音乐伴奏，抓住音乐的节奏。 （2）研究的方法： 1、调查研究法 2、文献资料法
小学音乐课节奏的训练 在音乐教学中，节奏是组成音乐的第一要素。它好像音乐的“骨骼”，没有节奏，旋律就不存在了。节奏更是学好唱歌的严重前提。 因此，节奏训练比较没趣，学生大凡不感兴趣。如果此时不注意教学方法，吸引学生去听、去练、效果肯定不佳。 为了化解这一难点，我尝试多种教学方法，让学生能够喜悦地参与节奏的训练中，而且对节奏训练逐渐产生兴趣。以下是我的几种教学方法的归纳总结。 一、看图识节奏 首先在黑板用例外的颜色画出高高低低的一些方块儿，学生们一下就被吸引了。有的瞪大眼睛填塞奇怪，有的咧嘴微笑非常高兴，还有的一头雾水被这小方块儿深深地吸引……在这种状态下，让学生先认识了一个是一拍，方块儿里有一个字，这个字就读一拍。后面采用问答的形式，老师问方块儿里有两个字各读几拍？学生立刻回答“各读半拍”。一个字占两个方块儿读几拍？“读两拍”。学生注意力十分集中地将方块儿里的奥秘揭开了，而且非常明白。简单的几句话，学生就将二分音符、四分音符、八分音符的时值全理解了，兴趣非常的深刻。 二、象声词模仿节奏 在过去的教学中，教师总是在黑板上写出几条节奏，让学生用“da”的形式读，或者是用手拍一拍。如：××︳××︳×—‖其形式比较没趣，学dada︳dada︱da—‖学生兴趣不大，处于被动学习状态。那么，怎样将这些没趣的知识，让学生乐于接受并且易于接受呢？ 从学生真实的生活中去创造音乐，从中取材，这样才能吸引学生的兴趣与主动积极的学习欲望。因此，在节奏训练中，我让学生根据自己的经验，探索生活中声音的长与短，加以综合。例外的节奏用例外的学生熟悉的“象声词”读出、拍出，这种方法便于学生的记忆、理解。
浅析小学音乐教学中的节奏训练旋律是音乐的血肉，节奏则是音乐的骨架。没有节奏，旋律就不能存在，音乐也就无法表达，所以节奏是构成音乐的第一要素。节奏训练对培养学生的节奏感和提高学生理解音乐、表现音乐的能力有很大的帮助。因此，在音乐教学中必须重视节奏训练，尤其是从低年级最基础的节奏入手对学生进行音乐节奏训练。在教学实践中，我借鉴了著名音乐教育家奥尔夫、柯达伊等教学经验，对低年级基础节奏教学进行了一些有益的尝试，收到了良好的教学效果。 一、利用小时侯熟知的词句进行节奏训练 音乐与语言有密切的关系，语言的本色和你就含有生动、丰富而又美妙的节奏。儿歌、诗歌不仅有优美的词句、真挚的情感和丰富的想象力，而且有和谐的韵律和鲜明的节奏，使人读起来朗朗上口。通过对儿歌、诗歌中学生熟悉的词句的朗读来进行节奏训练，有助于培养儿童的情感，发展想象力，增强他们对歌曲的感受力。 如：弯弯的月儿小小的船，小小的船儿两头尖， 我在小小的船里坐，只看见闪闪的星星蓝蓝的天。 另外，还可以边朗诵边用声势伴奏： 朗诵：锄禾日当午，汗滴禾下土，谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。 拍手：0 ××—|0 ××—| 0 ××—| 0 ××—|| 跺脚：×0 0 0|×0 0 0|×0 0 0|×0 0 0|| 让学生从自己熟悉的儿歌、诗歌中进行节奏训练，既增强了学生的学习兴趣，又减少了学习节奏的困难，有利于达到预期的学习目标。
二、结合律动进行节奏训练 律动教学是“动”的艺术，是通过身体各种韵律动作来体验和感受音乐，从而培养学生的节奏感和韵律感。针对低年级儿童的生理和心理特点，通过简单的身体运动或启发儿童设计生活中熟悉的动作，伴随着音乐对学生进行节奏训练，不仅能满足儿童好动、好玩的特点，也能达到培养学生的学习兴趣、提高音乐素质的目的。如教学律动《愉快的梦》时，让学生手拉手、背靠背、随着音乐节奏轻轻摇曳，体会音乐表现的意境，再创作一些简单的动作（如小碎步、波浪手等），对学生进行舒展、轻盈的三拍子韵律的训练。还可以采用奥尔夫的声势教学如拍手、点头、耸肩、跺脚等动作，随音乐的节奏变化进行即兴表演。既能训练学生的节奏感、韵律感，又能启迪学生对音乐的感受力合表现力。 三、运用自制乐器进行节奏训练。 运用不同音色的打击乐器，不仅能培养学生的节奏感、想象力、表现力，也易于激发学生的主动性和创作欲望。 在平时可以发动学生利用各种废旧的材料自制打击乐器。用易拉罐装上碎石子制成沙球，用啤酒瓶盖做成串铃，用大小不同的玻璃瓶制成具有不同音色的打击乐器等，这样，学生对节奏训练的兴趣就高涨了。如在唱熟歌曲《快乐的小木匠》后，把全班学生分成三部分，一部分学生边唱边拍节拍；一部分学生用乐器为歌曲伴奏；第三部分学生自己创编动作进行即兴表演。 学生主动地参与音乐实践，训练了学生的节奏感，增强了感受音
初中音乐教学中节奏训练的策略探索 摘要：在初中音乐教学中，节奏训练为一项关键内容，是强化学生音乐表现水 平的重要环节。初中音乐课堂教学，教师应依据初中生音乐基础，制定最为适宜 的节奏训练方式，真正强化初中学生音乐表现能力和音乐学习水平。 关键词：初中音乐教学;节奏训练;策略 前言 初中音乐教学为培养学生音乐欣赏能力，音乐素质的重要场所。是开展节奏 训练，能够作为培养初中学生的一项有效途径，以现阶段初中音乐教学中节奏训 练情况分析，所存在的问题并不在少数，对初中音乐教师来说，应针对所存在的 问题，及时探寻解决问题的方法，以保证初中音乐教學节奏训练的质量。本文以 初中音乐教学中节奏训练的问题分析为出发点，着重探讨初中音乐教学中节奏训 练的策略。 一、初中音乐课程教学存在的问题 （一）学生学习音乐存在的问题 初中生正在处于青春期，很容易对身边的事物产生抵触的情绪，比如在乐队 进行演奏训练时，因为一个曲子需要许多同学负责不同的部分，所以要同学们进 行节奏训练并且相互配合。集体演奏的过程中很容易因为乐队上的分谱而出现问题，而且这也会很大的局限学生之间的相互配合，这种问题可能会在后续的演奏 上出现和不上拍子以及音乐缺乏整体感的现象，而且这种现象一旦持久下去很容 易会给学生带来心理上的厌烦情感。而且不同学生之间对音乐的理解程度会有着 明显差异，所以在进行节奏训练时音感较好的同学很容易就接受理解教授的方法，而音感较差的学生在进行节奏训练时遇到的问题就会比较多，同学之间学习音乐 的差异较为明显的话，也会给学习音乐比较差的同学心理上带来更大的压力，不 仅达不到最初的目标更会适得其反。 （二）教学中存在的问题 初中音乐老师在对同学的节奏感进行训练时，尤其是在对乐队的节奏训练中 大部分还是采用传统的音乐教学方式。在一个乐队中有许多同学进行分章节演奏，如果老师只是教导同学，对自己所进行演奏的章节进行熟练掌握而不熟悉其他同 学所负责的音乐部分，很容易在演奏过程中发生各章节之间的音乐冲突，使得演 奏发生混乱。 二、初中音乐课堂教学的改进措施 （一）改变传统教学理念和落后教育模式。许多学校过去在音乐教学中并没 有对同学的节奏感进行训练，甚至可以说许多学校根本就不重视音乐课的存在， 这些年来随着素质教育呼声越发高涨，才开始重视音乐课堂教学。在初中音乐课 堂的教学过程中重视学生的节奏感训练可以有效地提高同学们对于音乐的学习兴趣，加深同学们对音乐的理解能力，学生可以通过理解学习音乐来提高个人的综 合素质，学习音乐课程也是释放课堂学习上产生的压力的一种有效途径。 （二）借助音乐背景让学生准确把握音乐节奏。一个乐队的演奏在节奏训练 上几乎可以说是一成不变的，这时候学生就很有可能在不断的重复训练中产生厌 烦心态，而且一整支乐队在感官上对学生的冲击也较大，一部分同学在研究过程中，很有可能会因为紧张兴奋而造成错误，这种错误可能会对同学的自信心产生 打击。所以音乐老师在对同学们进行节奏训练时可以借助音乐背景来进行辅助训练，同学们能够更加自信的把握音乐节奏。比如，在练习歌曲《红星歌》时，老
初中音乐新课程标准教材 音乐教案( 2019 — 2020学年度第二学期 ) 学校： 年级： 任课教师： 音乐教案 / 初中音乐 编订：XX文讯教育机构
节奏型的表现- 教材简介:本教材主要用途为学习音乐可以提高气质与生活品位，社会上对学音乐的人最常见的评价是有气质有品位，学习音乐可以提高想象力，音乐是声音的表现艺术，本教学设计资料适用于初中音乐科目, 学习后学生能得到全面的发展和提高。本内容是按照教材的内容进行的编写，可以放心修改调整或直接进行教学使用。 节奏型的表现 设计者：上海市一中学张展英 年级：六年级第一学期第三单元第七课 教学内容： 1、唱河北民歌《对花》，为这首歌配上打击乐。 2、欣赏歌曲《渔光曲》，为这首歌配上节奏律动。 3、节奏型即兴创作。 教学目标： 1、通过教学使同学了解节奏是音乐的骨骼及节奏型在音乐表现中的重大意义。 2、锻炼提高学生用其他艺术手段演绎歌曲内涵的能力。 3、充分开掘教材中有利因素并结合节奏型即兴创作进行爱国主义教育。 教学重点、难点：节奏型的表现力。
教学准备：录音机、录音带、部分打击乐器。 教学过程： 一、密集节奏的表现。 1、请全班同学有表情地演唱一遍河北民歌《对花》。 2、请同学们讨论歌曲表达了何种情绪，军爱民、民拥军的热烈气氛是用什么音乐语汇进行渲染的。 3、请一个同学到黑板上书写歌曲中模仿锣鼓的节奏型。（） 4、全班同学五人一组，每组配给一些打击乐器，请他们以锣鼓节奏型为主要节奏型，给歌曲《对花》配上打击乐伴奏。 5、请二个小组表演他们为歌曲《对花》所配打击乐伴奏。 6、教师总结：表扬同学们的创作表演，他们紧扣歌曲中典型的节奏型进行创作，使整个歌曲的热烈气氛更为炽热。（2）从刚才的艺术实践中可以清楚地体会到热烈，急切的情绪和欢乐的情景常在密集的节奏，快速的节拍中得到体现。 二、宽疏节奏的表现 1、请同学们哼唱课本p32的《渔光曲》旋律片段。 2、教师介绍歌曲创作背景：《渔光曲》为三十年代同名电影《渔光曲》的主题歌。歌曲
音乐节奏教学浅析 摘要:音乐教育家柯达伊就曾说过:音乐教育首先要通过音乐与身体结合的节奏运动唤起人们的音乐本能,培养学生的音乐感受力和敏捷的反应能力,进而获得体验和表现音乐的能力。因而,在音乐课堂的教学中,从节奏入手进行音乐教育,就显得非常重要和必要了。那么,在新课程背景下,音乐课堂中节奏教学的开展应注意哪些问题呢? 关键词:节奏、倾听、兴趣、创编节奏 《音乐新课程标准》指出：音乐课程教学在中小学中不应该理性化、学术化，而应在一定程度上音乐化，让学生在参与丰富多彩的音乐活动的同时，有趣地、开心地掌握基本的音乐文化知识和技能，获得审美愉悦体验，增强进一步学习音乐的兴趣和信心，即在一定程度上让学生“从做中学、从乐中学”，让音乐充满人生，让快乐伴随终生。 节奏是音乐三大要素之一，作为音乐的灵魂、音乐的骨架，乐曲结构的基本素材，是音乐赖以生存的原动力。音乐犹如千军万马，是节奏把它们有序地组织在一起。如果没有节奏，音乐就会杂乱无章，根本形不成音乐，因此，在音乐里节奏是至关重要的。
音乐教育家柯达伊就曾说过:音乐教育首先要通过音乐与身体结合的节奏运动唤起人们的音乐本能,培养学生的音乐感受力和敏捷的反应能力,进而获得体验和表现音乐的能力。因而,在音乐课堂的教学中,从节奏入手进行音乐教育,就显得非常重要和必要了。那么,在新课程背景下,音乐课堂中节奏教学的开展应注意哪些问题呢? 一、教会学生倾听生活中的节奏,激发学生主动学习节奏的、 倾听----感知只有在倾听音乐中，才能感受到音乐的无穷魅力，在我们的自然界中,大自然的声音是神奇的、形形色色的,如和风细雨声、鸟鸣蛙叫声、汽车鸣笛声、拍手跺脚声……在做家务的时候,拖地板时的沙沙声,搓衣时的嚓嚓声,擦碗时的叽咕声……如果学生对周围生活中的各种声音有敏锐的感觉、细微的辨别能力,这样会为他们欣赏音乐作品打下良好的基础。 二、培养学生表现生活中的节奏的能力 做“走过去，跑回来”游戏：让小朋友用八个一拍“走”到规定的地点，又用十六个半拍“跑”回到原地，通过这个活动锻炼学生空间概念，并对自己走步，跑步距离的长短、速度的快慢，都有一定的控制能力。在课堂中,也可以利用不同材质的器具让学生表现和感受节奏的长短、强弱、快慢等;同时教师可以启发学生自己动手制造乐器。有的同学在易拉罐里放上沙子做沙锤;有的同学在易拉罐上放个皮筋,拉动皮筋产生声音;也有的同学拿几根木棒做打击乐器,所有的创造热情都显露了出来,他们的思维和创造力是那样活跃,让你耳目一新。而在这一过程中,无形中培养了学生表现节奏的能力。这种活动
初中音乐教学中的节奏训练方法 1在歌唱教学中，按节奏朗读歌词，理解节奏节奏是表现歌曲的重要元素之一，对歌曲节奏掌握的准确与否，直接影响到歌曲的表现。 因此根据歌曲的节奏来朗读歌词，这是一种比较常见的训练方法，通过练习学生能有效而准确地来掌握歌曲的节奏，尤其是难点乐句节奏。 首先学生在聆听范唱中去初步体会歌曲的节奏，找出歌曲中比较难的节奏乐句。 其次教师可以通过对比朗读法，朗读正确与错误的节奏歌词，让学生自主地掌握正确的节奏；最后学生把正确的节奏运用到歌曲的演唱中去，从而掌握歌曲的演唱节奏。 2在欣赏教学中，运用多种方法为音乐伴奏为音乐伴奏，不但可以培养学生的节奏感和识谱能力，而且还能培养学生的审美能力。 由于条件所限，各种打击乐器都不能达到人手一件，这就大大影响了学生的情绪。 为了取得更好的教学效果，我们需要适当的引入声势教学的方法。 声势教学的理念源于卡尔?奥尔夫创立的奥尔夫音乐教育体系中的音乐教学法，它用身体作为乐器，以跺脚、拍腿、拍手和捻指等身体律动来进行节奏训练。 对于学生来说，利用自身所熟悉的肢体，在已有经验的基础上加入有规律的节奏，可促进学生对音乐知识的理解、动作的协调发展、创造性思维能力的开发等。 为了培养学生的音乐听辨和想象的能力，使学生表现美、鉴赏美的能力得到锻炼，最易进行即兴创作活动，由于无技术负担，可以使学生腾出精力做即兴创作的其他发展，既培养了即兴创作能力，又训练了一脑多用的能力和身体协调能力。 通过长时间的课堂节奏练习，学生最终可以形成个人的多声部立体节奏技能，并可以进行个人独自演唱，独自用手和脚进行四个声部的节奏伴奏，真正形成口、手、脚多位一体的多声部立体节奏训练。 舞蹈作为一种艺术形式，是以人体动作为主要表现手段，塑造艺术形象，抒发思想情感。 同时，在音乐课堂教育中它又作为一项教育和内容和手段，不仅可以强身健
小学音乐教学中的节奏训练 许莹莹 内容摘要：节奏在音乐中的意思是音乐中交替出现的有规律的强弱、长短的现象。训练有素的节拍及节奏感是训练学生乐感的重要环节，对节奏各因素敏锐的感受和准确表达即可认为是良好的节拍节奏感。在音乐教学中，如何让学生快速理解基本的乐理知识，有效又愉快地进行节奏练习、节拍感的训练等都是很关键的问题。 关键词：律动游戏，儿歌法、模仿法 音乐的节奏是人的情感外化的一种方式。节奏运动往往同人的生理和心理活动相对应，它具有强烈的情感效应和独特的表现功能，因而节奏不仅包含运动时间的长短—时值，还包含运动幅度的缓急—速度等因素。拥有良好的节奏感是形成音乐感知和音乐理解的条件和基础。节奏感的训练就是要培养和使学生形成良好的内心节奏感，以达到加快识谱速度，形成节奏意识，获得基本的音乐体验及音乐感知和理解能力的目的。 小学音乐教学节奏训练是小学音乐教学音乐素质培养的重要环节。节奏是音乐的脉搏，是组成音乐的基本要素之一，任何音乐都离不开鲜明的节奏。学生在唱歌、舞蹈、器乐等活动中，首先要面对的就是节奏，作为音乐教师我们深感到节奏掌握的好坏，直接影响到我们的音乐教学。 在课堂上如果学生只是单纯地进行唱歌课，学习歌曲，不懂得识谱，那么就无法提高学生自主学习的能力。但是对于上乐理课学生又可能会因为枯燥、单调，往往只靠借助一定的死记硬背，一时的记忆在被动地学习。为了化解这一难点，我尝试多种教学方法，让学生能够快乐地参与节奏的训练中，而且对节奏训练逐渐产生兴趣。以下是我的几种教学方法的归纳总结。 一、儿歌法 把难记而又最基础的乐理编成儿歌，让学生容易接受。首先无论是低段还是高段学生，都应该在一开始就让学生能认识几个最基本的音符单位。几个常用的时值由长到短分别是全音符、二分音符、四分音符、八分音符。接着再让学生明白它们之间的关联与不同。 。
节拍的类型 初中音乐教案 ____(省、市、区、县)新基础教育实验学校王世明 【教学目的】 ●一、掌握有关节拍的音乐知识，了解节拍在音乐中的表现作用。 ●二、熟悉掌握二四拍、三四拍、四四拍的指挥图式，并能富有表情地指挥较简 单的一段体二四拍、三四拍、四四拍的歌曲 【教学重点】 了解不同的节拍及其表现作用 【课时安排】 二教时 【教学设计】 第一教时 【教学要求】
●一、学习歌曲《友谊地久天长》，学习了解有关节拍的音乐知识，了解节拍的 含义 ●二、熟悉掌握二四拍、三四拍、四四拍的指挥图式 【教学过程】 基础性训练： （一）发声训练 5 4 │ 3 2 │ 1 —│ lu lu 要求：（1）注意声音的位置 （2）注意气息控制 （二）和声练习 5 6 5 5 5 3 ；4；3；2；3； 要求:用la模唱，并注意音准
新知识接受 ：一、新授歌曲 （一）视唱歌曲《友谊地久天长》部分乐谱板书（略） （二）视唱歌曲《友谊地久天长》全部乐谱注意附点及有关难点的地方 （三）学习歌曲《友谊地久天长》 注意歌唱时要用正确的发声方法 初中音乐教案 （一）回顾复习歌曲《我们的中队》 注意这是几几拍的并体验它的强弱特性
板书：2/4 强弱特性：强弱 （二）回顾小学五年级学过的一首歌《我们多么幸福》是几几拍？强弱特性（老师将播放一下这首曲的录音请学生考虑） 板书：3/4 强弱特性：强弱弱 （三）注意歌曲《友谊地久天长》是几几拍？强弱特性 板书：4/4 强弱特性：强弱次强弱 （四）回顾复习歌曲《小鸟小鸟》 注意这是几几拍的并体验它的强弱特性 板书：4/4 强弱特性：强弱弱次强弱弱 ●三、常见节拍类型小结 运用与实践： ●四、常见节拍类型二四拍、三四拍、四四拍的指挥的学习与练习 （一）2/4拍歌曲《我们的中队》指挥学习及练习 （二）3/4拍歌曲《我们多么幸福》的指挥学习及练习
小学音乐节奏课教案 【篇一：节拍教案】 【教学目的】 一、复习巩固节奏知识点，从而掌握有关节拍的音乐知识,了解节拍 在音乐中的表现作用。 二、熟悉掌握四二拍、四三拍、四四拍的指挥图式,并能富有表情地 指挥较简单的一段体四二拍、四三拍、四四拍的歌曲 【教学重点】 了解不同的节拍及其表现作用 【教学要求】 一、通过聆听、游戏、用强弱不同的力度指挥表演歌曲等音乐活动，感受节拍的强弱规律,学习了解有关节拍的音乐知识,了解节拍的含义 二、熟悉掌握四二拍、四三拍、四四拍的指挥图式 【教学过程】 一、复习节奏知识 1.知识回顾 x代表一个苹果，代表被平均切分的苹果，表示两个八分音符； 2.火车座位任你挑小游戏。 用x、 xx分别表示中年人、儿童、青年人，用x、 xx节奏型，按 照2/4、3/4、4/4的规律来任意安排乘客在小火车中的位置，从而自 创一条四小节的节奏型。 二、新授知识
每个小火车的每节车厢里也有规律，在2/4、3/4小火车里，第一个位置都是最大最舒适的，因此它们的强弱特性分别是：2/4强弱；3/4强弱弱。在4/4的小火车里，除了第一个位置都是最大最舒适的，第三个位置也较为舒适，因此它的强弱特性为：强弱次强弱。 1. 用拍手掌的方式分别感受2/4、3/4、4/4的强弱规律。 （1）你拍我猜 老师按强弱拍手掌，学生感受并给出是2/4或3/4或4/4的答案。 （2）听歌曲猜节拍 (一) 回顾复习歌曲《小小鼓号手》 (二) 回顾复习歌曲《童心是小鸟》 (三) 回顾复习歌曲《大雨小雨》 三、常见节拍类型小结 运用和实践:四、常见节拍类型二四拍、三四拍、四四拍的指挥的学习和练习 (一) 2/4拍歌曲《小小鼓号手》指挥学习及练习 (二) 3/4拍歌曲《童心是小鸟》的指挥学习及练习 (三) 4/4拍歌曲《大雨小雨》的指挥学习及练习 小结:本节课我们主要通过一些歌曲的学习欣赏,对常见的节拍类型有了一定的认识并通过指挥的学习和练习我们更加深刻地理解了这一知识 第二教时 【教学要求】 一、本节课通过欣赏进一步深刻理解节拍所特有的表现功能
奥尔夫音乐节奏训练课程具体详案（上课话术） 指导师：闫雅琴 课长： 课程类型：公开课 目标：1、幼儿感受音乐的节奏，并能根据老师的图片准确的打击节奏。 2、幼儿热爱音乐，喜欢音乐！ 活动准备：四分音符卡片一副四个四分音符，共四张；打击乐器与幼儿人数相符。 上课话术：教师：小朋友们，大家好！今天老师带小朋友们体验一下奥尔夫音乐给我们带来的快乐，蹦蹦、小朋友们看呀。老师手上拿的是什么呀？小朋友们认识吗？谁能告诉老师他叫什么名字呀？ 幼儿：是音符，是四分音符！ 教师：答对了，它长着黑色的圆圆的脑袋，长长的身子，像小朋友们吃饭用的勺子一样，它叫四分音符，老师给它起了一个好听的名字叫做TA。请小朋友们把小手伸出来和老师一起感受一下音乐的节奏吧，（拍手四次）TA TA TA TA 小朋友们，非常好，我们再来一次吧！（拍手四次）TA TA TA TA ！小朋友们，小手会拍了，请小朋友们起立，小手插腰，我们用小脚来踏一踏，（用脚踩四次）TA TA TA TA,非常好，小朋友们给自己鼓鼓掌，我们再来一次（用脚踩四次）TA TA TA TA，小朋友们我们现在拉起大圆圈向右边走一走，（用脚踩四次）TA TA TA TA我们向左边走一走（用脚踩四次）TA TA TA TA，小朋友们手和脚都会了，真棒呀！现在，我们手和脚连起来一起来做一次，（拍手加脚四次）TA TA TA TA，小朋友们棒棒棒!再来一次（拍手加脚四次）TA TA TA TA！请某某小朋友来做一次我们大家给他鼓鼓掌在请某某小朋友来做一次！非常好! 教师;小朋友们一起拍拍手，我们要请出我们的乐器宝宝了，小朋友们快快做好，乐器宝宝就会过去找你哦！（依次把打击乐器发到每个小朋友的手中）小朋友们可以敲敲手中的乐器，感受一下乐器发出叮叮咚咚的响声！（出示四分音符图片）小朋友们还认识它吗？他是几分音符？ 幼儿：四分音符！ 教师：老师还带来了好多四分音符，他们想和小朋友们做朋友！小朋友们想不想呀？ 幼儿：想！ 教师：我们一起来认识他们吧！A TA TA TA。（出示第一幅图) 哇！这里还有，（出示第二幅图）A TA TA TA。 （出示第三幅图）A TA TA TA！ （出示第四幅图）A TA TA TA。小朋友们和这么多的音符宝宝做了好朋友，小朋友们开不开心呀？
节奏训练在初中音乐教学中的有效应用研究 发表时间：2018-08-16T14:01:26.253Z 来源：《素质教育》2018年9月总第284期作者：于永英[导读] 如何把握初中生的心理特点和兴趣方向，在课堂上增强初中生的节奏感，是值得所有初中音乐教师去思考的问题。 山东省荣成市第三十二中学264300 摘要：近些年初中教育非常注重艺术与文化的全面发展，在初中音乐教学中，节奏感的培养对于初中生在艺术方面的全面发展必不可少，科学系统的节奏训练可以有效地提高初中生对于音乐的感知能力和创造力。在初中音乐教学中，如何把握初中生的心理特点和兴趣方向，在课堂上增强初中生的节奏感，是值得所有初中音乐教师去思考的问题。 关键词：初中音乐教学节奏训练 在新课改一步步深入的背景下，初中音乐教学也在不断地朝着改革创新的方向演变。音乐属于艺术教育的重要组成部分，音乐感知能力的培养关键在于节奏感的培养，节奏感的培养可以加深初中生对于音乐的认知、提高现场演出效果，而视唱能力的提高与节奏训练又有着密不可分的关系。初中生的音乐教学，有助于提升自身全面素质的发展，也有助于日常教学。如何激发初中生对于音乐的学习兴趣，如何总结出一套针对初中生的节奏教学策略，让学生在课堂上不仅限于用耳朵感受，还要用心去体验，是广大音乐教师需要探讨的课题。 一、节奏训练目前存在的相关问题 初中音乐教学作为整个音乐教学过程中的初始阶段，对初中生以后的音乐感知有着非常重要的作用。而节奏作为音乐教学的“骨骼”，属于音乐的灵魂。节奏训练可以很好地帮助学生更加直观地了解音乐，去辅助音乐教学，让音乐教学可以达到一个比较理想的效果。但是在目前的初中院校中，节奏训练还存在着一些问题。 1.学生方面的问题。由于初中生的身心特征，导致他们对于新鲜事物较感兴趣，对于枯燥无聊的理论知识容易产生抵触，提不起学习兴趣，也容易受到周围同龄人的影响。在初中音乐教学中，如果学生本身对于音乐有过了解，或者有一点兴趣，都会愿意在教学中积极主动地学习。但是有些学生天生就对音乐不感兴趣，再加上教师单一的“灌输式”教学，往往理论知识枯燥无聊且复杂，就更容易让学生对音乐教学产生厌烦心理，更别提节奏训练了。 2.教师方面的问题。部分教师在开展初中音乐教学的时候默守陈规，教学方式单一，重视理论的灌输而不注重引导，不观察学生的兴趣点，这就会严重影响学生的学习兴趣和教学效果。在新课改的背景下，希望音乐教师可以进一步创新教学模式，改变以往死板的教学习惯，运用一些科学的引导方法，促进学生的学习兴趣，解决学生在教学过程中出现的问题。教师还应全面提升自己的理论和职业素养，这样才能对初中的音乐教学产生积极的影响。 二、节奏训练的应用策略 1.生活化场景教学方式。前面已经提到过，死板的理论教学并不能激发学生的学习兴趣。初中生正处于一个好奇心强、喜欢有趣事物的阶段，如果能够在现实生活中寻找节奏训练的一些案例和方法，是非常好的教学方式。教师可以事先去寻找一些生活中的相关案例，引导学生自己编曲，跟着案例哼唱，感受、模仿这些节奏。 比如可以效仿热门视频里的打击乐，通过塑料瓶、油瓶、筷子等生活中常见的“乐器”，按照一首歌的节奏去打击；又比如树叶吹动的声音，下雨时滴滴答答的声音，汽车发动时的声音等等。教师还可以在教学过程中引导学生改变打击的部位和节奏，甚至改编歌曲。在日常生活中，教师可以多鼓励初中生，培养初中生从日常生活中挖掘不同种类的乐器，并设立相关的奖励机制，让学生在潜移默化中模仿、学习，培养随时发现音乐、随时感受音乐的主观能动性，激发初中生对于音乐的学习兴趣，掌握好刚刚提到的打击技巧，还可以全方位提升初中生的节奏创作灵感。 2.利用乐器演奏环节进行节奏训练。音乐的制作和传达是离不开乐器演奏的，把握好乐器的节奏也是节奏训练的重要组成部分。所以在初中音乐教学中，教师应当注重乐器演奏环节的重要性。在乐器演奏的实操环节，教师要引导学生在演奏过程中认真感受音乐的节奏感，认识节奏对于音乐的重要性，让节拍、节奏和乐器融为一体，让学生形成整体的音乐意识。 3.利用音乐背景教学，提高对于节奏的认知。其实初中生对于音乐的感知能力差别并不大，乐感强弱高低的差距也并不明显，和普通人一样，只要听到动感好听的音乐，都会情不自禁地发生身体摆动，并跟着哼唱起来。但是一首歌曲的灵魂在于其所在的时代背景和故事背景，这是赋予一首歌的生命的意义，也能帮助训练者更好地感知其精髓所在。所以，提升初中生节奏感的方法，关键在于利用歌曲的背景为出发点，进行音乐教学。 综上所述，初中音乐教学中的节奏训练教学对于提高初中生的音乐素养和鉴赏能力有着重要的作用。而音乐作为一门艺术，可以有效地陶冶人的情操，对于初中生的学习也有辅助性作用，所以科学有效地进行节奏训练，对于初中音乐教学质量的提高有着重大的意义。 教师应当在节奏训练中多观察学生的反应，多提出创新的教学方法，积极地引导学生，让学生爱上节奏训练，真正地爱上音乐。参考文献 [1]龙霞浅析节奏训练在初中音乐教学中的应用[J].中国校外教育（下旬刊），2016，（3）。 [2]史美玲初中音乐教学中节奏训练的探索及思考分析[J].音乐时空，2015，（1）。 [3]张璐璐浅谈初中音乐教学中的节奏训练方法[J].科技展望，2015，（23）。
[小学音乐教学中节奏教学的研究课题研究方案] 一、课题研究的目的意义： 节奏，音乐构成的第一要素，是音乐中音的长短、强弱的组织形态， 小学音乐教学中节奏教学的研究课题研究方案 。音乐是时间的艺术，节奏则是音乐的脉搏，是音乐的生命。旋律离不开节奏，节奏却可以单独存在，一切音乐情绪都是以一定的节奏运动来体现的。结合小学生的心理、生理特点，合理多样的节奏教学有利于增强学生的学习兴趣，有利于学生接受，可以有效地培养学生的节奏感增强他们互相倾听、协作合作的能力，还可以很好地调动、活跃课堂气氛，激发学生的学习热情，更有利于增强学生的音乐感受、理解、表现能力，使音乐教学的开展更加顺利，学生未来的音乐生活会更加丰富多彩， 二．小学音乐研究现状分析： 节奏教学具有代表性的是德国音乐教育家奥尔夫,他在音乐教学方面有两大独创： 1、声势活动,用最简单的身体动作发出各种有节奏的声音,如捻指、拍手、拍腿、跺脚等动作。感受音乐的织体美、和谐美。 2、歌朗读是他第二独创,这种方法最接近儿童的天性。奥尔夫特别强调从节奏入手进行音乐教育,强调要结合语言的节奏,动作的节奏来训练和培养儿童的节奏感。奥尔夫的音乐教学法是完全符合儿童的心理特征的,它一切从儿童出发,让儿童自己动手,完全打破那种传统的教 学方法,他的这种教学法生动有趣,发挥了儿童学习音乐的积极性和创造性。促使儿童在音乐上得到全面的发展， 规划方案
《小学音乐教学中节奏教学的研究课题研究方案》 三、课题研究的目标： 1．奥尔夫在音乐教育中提出了“节奏第一”的口号，特别强调从节奏入手进行音乐教育。从节奏教学入手，会更加有利于我们的音乐教学，采用生动活泼的课堂教学，丰富多彩的音乐活动，充分调动学生的各个感知器官，去感悟音乐，创造音乐，唤醒孩子们与生俱来的音乐本能，从而潜移默化陶冶情操。 2．教师在课堂教学中，强调学生的自主性，注意学生的实际特点，充分挖掘教材资源，设计新颖的教学方法，让学生在课堂上大胆创造，在自己的空间里合作、学习。 3．将音乐与生活充分结合，使音乐更贴近学生的生活实际，教学内容从感性入手，化难为易，使学生充分体验到音乐课堂的轻松与快乐，让学生的音乐生活更加丰富多彩。 四、课题研究的内容及研究方法： （1）研究的内容： 1、歌曲教学中的语言节奏——按节奏朗读歌词。 2、贴近生活，抓住生活节奏。通过模仿、体验、合作积累感性经验，为音乐表现和创造能力的近一步发展奠定基础。 3、欣赏教学中为音乐伴奏，抓住音乐的节奏。 （2）研究的方法： 1、调查研究法 2、文献资料法 3、行动研究法 4、案例分析法 五、课题研究的步骤及时间安排：
高一教案音乐要素 课 件www.5yk https://www.doczj.com/doc/ac9072610.html,作者许以远年级：高一年级 执教：笋岗中学许以远 教材分析：这是人类音社高中《音乐》课本第一单元第二部分内容，这部分内容介绍了音乐要素节奏、旋律的基本知识和要点，以及中国历史歌曲《长城谣》。通过学习，使学生对节奏和旋律在音乐中的作用有进一步的了解和认识。 教学目的 明确学习音乐要素的重要性，并以欣赏和学唱声乐作品《长城谣》入手，引导学生运用节奏和旋律知识，体会和感受其在音乐作品中的作用，感性体验和理性知识相结合，更多地从音乐的表现手段入手，分析理解作品。 教学过程 （一）导入新课 、学习音乐要素的知识的重要性，了解节奏和旋律要音乐中的作用，更深刻地感受和理解音乐作品。 2、有重点地简述节奏和旋律的基本知识和要点，并作必要的解释和提问。 （二）欣赏音乐作品《长城谣》
、导言：运用节奏和旋律要素，感受不同节奏的组合和旋律线的进行，在音乐作品中表现出的不同情感。 2、简介作品：歌曲《长城谣》是流行于我国抗战时期的一首优秀作品，刘雪庵曲，潘孑农词，作于1937年，原是潘孑农所编电影剧本《关山万里》中的主题歌，后因“八·一三”上海爆发战争，影片未拍成，但此曲却风行全国。写法上和《孟姜女》一类传统民歌相近，具有浓厚的叙事特点，典型的五声调式。 3、播放歌曲录音后，请学习讲述歌曲表达的基本情感（悲愤，感情深切）。 4、再次播放歌曲欣赏，提出分析作品曲式结构，旋律线进行的要求。 5、请学生作分析作品的具体回答（宫调式、四乐句、单二段体曲式结构），学生分析歌曲旋律线的进行，并作不同旋律线表达不同情感的比较。 6、教师小结：上行旋律往往表现高涨、激动、紧张的情绪，有渐强的趋势。下行旋律可将紧张的情绪松驰，表现出抒情、宁静、悲伤的情感，有渐弱的趋势。平行的旋律则有沉思、叙事的意境。 （三）学唱歌曲《长城谣》 、学唱歌曲。提示：用所感受认识到的三种旋律线的进行，唱出不同的情感和强弱趋势。