菲克斯《解读大众文化》
大众文化：文化主义的思考方式
→大众文化不是一群乌合之众的文化，而是有思想、有目标、有反抗意识的一群人的符号战场，他们通过大众文化展现自己的力量，对压迫他们的阶层进行反抗。大众的抵制是有选择的，而不是不分青红皂白的，是渐进的，而不是激进的。
→大众文化的创造与支配行为的结构有关，这种关系可以采用两种主要形式——抵制的或规避的形式。
→麦当娜的女歌迷就是在抵制着女性性征的男权意义，而建构着她们自己的对立的意义；电子游戏厅里的男孩同样是在创造着他们自己的人－机关系和权利结构的抵制性的意义。
大众文化的政治性
→菲斯克分析，男孩子们在游戏厅感受了快乐，那是因为在游戏厅他们找到了另一个自我，在进行一种主体性的活动。在这种活动中，如果他们获胜，便不再是父权制社会中的从属者，而是能够控制自我、支配快乐的赢家。
消费主义与大众文化
→“大众文化在休闲和消费领域找到了自
己最肥沃的土壤，因为这是权力集团最脆弱的地方，尽管他们试图加强那里的控制”
日常生活与大众文化
一方面，日常生活是大众文化创作的基础，是大众文化形成发展的内容基础和材料来源；另一方面，日常生活又是大众据以评价大众文本的基础。
文化研究的新思路
人们把理论的触角伸向了对普通大众和弱势者的人文关怀，伸向了对一向被人忽视的大众审美趣味，对当代资本意识形态进行了有效的批判。
美国女批评家苏珊·桑塔格宣布：“如果一个人只对高级文化有敬意，那么这就是自欺欺人。”
如果电影不能有效地进入市场渠道流通，往往难以真正到达广大观众中间。失去市场，电影也就失去了它存在的意义。没有观众的电影，最终是没有影响力，也是难以促进电影发展的。
“主旋律”要表现的就是一种现今时代正
在缺失和流失的价值。想让新的一代产生共鸣，就必须用他们习惯的方式和方法。“主旋律”的就应该是大众的，大众接受的才可能成为真正的“主旋律”。
“作为献礼片之一的《南京！南京！》，票房已到1 .68 亿元（截止2009年六月中旬），这是主旋律影片商业化可能的有力证明。
由尹力导演的《云水谣》是个典型的例子，“主旋律”电影借助爱情史诗的戏剧风格，将祖国统一的爱国主义主题与缠绵悱恻的浪漫悲情故事结合起来，成为当年度主旋律电影的“样板”。这部影片当年在国内拿了很多奖项，很多人感慨“主旋律”也可以拍出《珍珠港》的效果。既然连主旋律电影都可以用商业化的形式为自己增色同时也不损害自身的艺术价值，那艺术电影为什么不能做到呢？
重视商业包装。电影当然不能拒绝商业元素，商业的外衣下包裹的是艺术与文化的内核。也许对于电影来说，加大商业元素只是在电影产业化背景下的一种生存策略和宣传手段，即用商业的元素吸引观众走进电影院来感受人性的伟大与美丽，体会人生的百般滋味。
被国外普遍接受，认为具有文化内涵、代表中国文化的电影具有的特点有：
国内的商业电影之所以在国际上没有获得我们所期待的表现，恰恰是因为缺乏对于中国主流价值的表达和挖掘。反观美国的影片，虽然商业气息十足，但都透露着对美国主流价值的独特诠释。“主旋律”电影从产生开
始，就有对现实和社会、政治价值的反思的特征，只是新时期社会、经济、政治在价值取向上正在经历着调整，“主旋律”电影更应该成为敏感的媒介来引导这种转变。
俗话说：“酒好不怕巷子深”，而在如今宣传遍地的时代，不懂宣传的企业势必被市场淘汰。毛遂还要自荐呢，况且，影片到底怎么样，还是由大众和专家来评判的，一部片子如果仅有好宣传而没有好作品让观众大呼上当，这是一种自毁长城的行为，将会失去观众的信任。
张艺谋《一个都不能少》 《卧虎藏龙》
例如，姜文的《鬼子来了》陈凯歌的《霸王别姬》等，由于里面的很多隐喻触及到了我国文化上的禁区，所以被国家封锁。这与商业化无关，并不是商业化排挤掉了这些作品的生存的空前。目前，我国舆论封锁和监管还很严重，商业化不应为我国的文化背上枷锁，成为替罪羊。 →由于当时中国经济的滞后和世界阵营的分化，使得中国电影长期远离世界影坛，以至于在20世纪八十年代初期，欧美国家的世界电影史中，对中国电影几乎没有任何记载。
→尽管我们后来张艺谋、陈凯歌的第一批电影在国内受到了很多人的批评，也受到了国外一些华侨的批评。大家认为他们表现了中国文化的丑恶的、丑陋的，不那么光彩的一面。但是客观上这些电影唤起了西方人对中国的一些兴趣，帮助这些人有可能正确地去认识中国。
→这个时候我们在西方国家的主流的电影课堂上面讲电影史的时候，中国电影一定是其中的一笔。在记载二十世纪末期，世界电
影大事件的时候，中国电影一定会被记载下来，从这个时候这批中国电影可以说目前已经在世界电影格局上占有重要的地位。
中国电影商业化的进程 电影作为一种艺术的同时也是一种商品，它通过流通渠道，以一定的票房价值来换取观众的参与，从而体现自己作为艺术的本性。电影的商业性是与生俱来的自身特性，是电影的本体属性之一。建国以来，我国的电影业被安置在计划经济体制的同意管理下，是电影的投资、制作、发行与放映都被一并纳入国家体制，形成了一个庞大的国家统一机构。制片、发行、放映被分割成各自独立的单位，产品则由国家统购包销；电影制片厂是国家事业单位，整个电影体制是行政化合非市场化的。这种一包到底的经营方式使电影业在形式上完全失去了灵活性，投资于盈利跟电影创作者严重脱节，制片方只是为了拍电影而拍电影，基本无须烤炉影片是否受观众的欢迎。与此同时，中国特定的政治环境也极大的限制了影片的内容。“十七年”中文艺“为无产阶级政治服务、为工农兵服务”的统一标准，令电影背负上了沉重的意识形态包袱。由于畸形的强化了宣传教育工具的功能，而娱乐、审美功能却因被忽略而日渐萎缩，又有统购包销的计划性电影体制为其正常运营提供绝对的保障，因此，电影的商业性特质越来越模糊以致于几乎被完全遮蔽。应该说，建国后的前三十年的中国电影体制、电影观念和创作方式基本是非商业化的。 “文革”结束以后，伴随着改革开放浪潮的兴起，崭新的现代化进程开始了。改革开放带来了市场商品经济的有序推进，也由此引发了大众文化的发展以及大众文化消费群体的渐成规模。中国电影商业化是大众文化转型过程中不可缺少的重要组成部分。所谓新时期中国电影“商业化”是指1979年以来中国电影在整个社会现代化背景下的一种转型趋向，在电影体制方面表现为逐步向市场经济体制过渡，在电影观念和电影创作方面表现为逐步被想也电影的成规所渗透，娱乐片逐渐成为电影生产的主体。 纵观中国新时期电影商业化的进程，大致上可以分为以下几个阶段： 1979年-1984年事第一时期。1980年前后，《白莲花》《红牡丹》和《神秘的大佛》问世，1984年《武当》《武林志》等武打片相继上映。这些影片的出现显示着在整个社会政治。经济转型的背景下萌生的一种新的电影文化要求，即开启了新时期中国电影商业化进程的大门。但是由于在国家垄断、统购包销的旧电影工业体制下，这种不过强调电影商业化属性的影片既没有获得电影体制的大力扶持，又缺乏相应的电影理论准备，因此力量和影响都过于弱小，远远不足以解构当时的电影文化体系。但是，其实出现的观众主体的欢迎，已经预示了一种新的电影文化转型的到来。 1984年—1989年事第二时期。1984年城市经济体制改革和电影企业化的举措使新时期的中国电影在体制、观念和创作都发生了商业化的转变。随着一体化的电影文化体系在商业化浪潮冲击下的瓦解，主旋律、商业娱乐片和艺术片三足鼎立的电影文化格局开始形成。但是，由于中国长期以来形成的传统观念和习惯，虽然商业片已逐步成为电影生产的主体之一，理论界却非但没有给于应有的肯定和赞扬，反而以冷落蔑视的态度处之，甚至是横加讽刺和嘲笑。这不但是因为当时社会主流意识形态中市场经济的观念并未十分明确，人们对商业文化有着明显的抵触情绪，也是因为当时的商业片本身质量也存在着良莠不齐的现象，并且它们所造成世俗神话大多数不仅疏离了主流话语，也疏离了社会转型期间观众的日常生活和社会经验。总的来说，电影体制改革裹足不前，山野电影自身在观念、体制、创作诸多方面的不成熟，都阻碍了商业电影创作的迅猛发展。
中国电影市场现状及问题分析摘要近年来，中国电影市场有着蓬勃发展的态势，具体表现在高增长、衍生品以及营销等方面，但是繁荣的背后也存在着一些问题值得我们重视。本文主要通过分析中国电影的市场的现状以及出现的问题来进行一些思考。 关键词电影市场现状问题 从1905年拍摄的《定军山》算起，中国电影迄今已有100多年的历史。最初，在尝试、探索时期，中国电影是从市场开始的，这也符合世界电影发展的普遍规律。但是由于现代中国的特殊国情，加上“礼乐”的、“文以载道”的传统，电影的政治、宣传和教育功能，时常被扩大和突出，而它首先应该有的娱乐功能却时常被降低，甚至在特殊的历史条件下被全面否定。直到改革开放后期，电影体制改革深化，电影的产业性质得到确认，也逐渐移步于市场和主流意识领域，有序的中国电影市场态势才开始形成，中国电影也总体性的向常态社会回归。 电影市场是指从事影片版权交易活动以及提供电影放映活动的领域和场所。按照营销环节划分，分为电影发行市场和电影放映市场。 中国电影市场发展概况 20世纪80年代，电影在我国文化服务市场中一度占据着“龙头”地位。1981年全国电影观众人次达到275亿，创造了中国电影史上的最高纪录，；1991年全国电影票房收入达到24亿元、发行收入达到11亿元，均创咋了中国电影市场史上的最高纪录。到了90年代，随着娱乐、电视、网络和旅游市场的崛起和繁荣，电影市场曾受到巨大冲击并且逐渐陷入萎缩的境地。近年来，在我国的电影业管理者、经营者的共同努力下，电影凭借着“大、光、声”的技术效果和艺术感染力获得了新的生机，改善城市影院设施环境也开始激活我国的电影市场。 近几年，中国电影市场蓬勃发展，主要表现在： 一、呈现高速增长态势 (1)我国电影制作机构不断增扩，电影制作权逐渐放开，近年来，电影产业实现了年均35％以上的高速增长。 (2)电影产量不断增加，票房收入总数不断增长
跨文化传播学重点
1.文化的主要特征： （1）。稳定性 特点相同、相似或相近的文化，组成了一个体系，虽然不断吸收新的养分，但整体特色不会轻易改变，具有一定的稳定性。 （2）。共享性 凡文化都是一个群体或社会里的全体成员共同享有、共同遵守的，如语言、风俗、习惯、社会规范、行为模式以及社会价值观念等，都是该社会全体成员共同承认和遵循的。个别人的怪癖和偏好不为社会承认，不会成为文化。 （3）。流动性 文化一经产生就会被他人模仿，他人可以通过学习获得并传递下去，从而出现文化流动。流动有两种形式：纵向流动和横向流动。纵向流动指人类将文化一代代地流传下去，所以任何一种文化都是日积月累、连续不断的动态过程；同时每一代人在继承中舍弃传统文化中过时的部分，同时增加新的时代内容，因而也是不断扬弃的过程。横向流动指文化在不同地域、民族之间的传播，不同地域、民族之间的交流极大地促进了各民族社会的发展。 2.传播的基本要素:基本要素：传播者、受传者、讯息、媒介、反馈
3.不同文化应对人际冲突的方法也是多种多样的，大致可以划分为如下五种取向: 第一；回避。许多文化认为，冲突是应当尽量回避的，回避冲突的能力是成熟的表现，回避的方式可以是提出别的话题已转换对方的注意，或者干脆保持沉默，避开锋芒。如西班牙人。 第二；调节。这种取向侧重于发现，满足对方的需要而不是突出自己的需要，以避免冲突。如津巴布韦人在发表意见之前，总是希望知道对方想听什么，以避免直接表达意见分歧，并可以依靠对方的想法来调节自己的观点。 第三；竞争。这种取向是把冲突视为生活的必然，将竞争看为一种积极进取的品质，认为其能够有助于实现自己的愿望而不必受对方需要的左右。比较典型的就是希腊和以色列文化，公开辩论，口角争执是希腊人的生方式，以色列人直接鼓励对抗。——很多研究认为，这种取向可能是对二战前犹太人的调节取向的一种反叛。 第四；妥协。这种取向期望以妥协换取折中的结果，以最大程度的满足自己乃至双方的愿望。美国人比较会运用这种方式，即我得到了想要的，同时你也会觉得不是无功而返。而俄罗斯人认为这则是软弱的表现。 第五；合作。这种取向认为，每个人的目标和需要都应该得到尊重和满足，而合作以协商和平等的方式解决冲突的理想方式，因为解决问题的最终结果是实现双赢的目的。 4.社会互动主要包括五个要素： 行动者；社会目标；社会环境；社会规范；社会接触。 5.群体的一致性往往体现为_（从众性_）__________，通常，个体乐于受到所属群体的影响，特别是来自年龄群体、性别群体或民族群体的影响，进而满足从事社会活动的诸多社会和心理需要。 6.库利将自我定义为：——镜中之我。 他人的姿态充当了镜子的作用，从中可以看到并衡量自身；正如他们在社会环境中看待和衡量其他事物一样。只有通过社会互动，人们才能对自己以及与他人的关系有一种明确的认知，进而产生对自己的地位、形象、角色以及与他人关系的判定——这即是认同。 7.人际传播学者莎拉·特伦霍姆等将人际交往中的感知划分为四个步骤： 确定处境，传播中的人要确定自己的处境，以消除心理障碍； 品评他人，明白与自己交往的人是谁，有些什么样的特征或特点； 判断关系，确定在自我与他人之间，存在着何种关系； 解释行为，找出双方互动行为的原因。 8.偏见的主要类型： 公然型。公开表现出对他群体的厌恶和歧视，认定其他群体天生龌龊、懒惰、落后，有时还会对受歧视的群体成员采取暴力手段； 自负型。认为其他群体不如自己的群体，往往把他群体平庸化，取笑其他群体的价值观和处事方式； 象征型。持有这种偏见的人往往会否认自己有偏见，但会担心权力关系现状受到外群体的干扰； 门面主义型。从本质上讲，门面主义就是送人礼物，施人物品往往被视为没有偏见的证据，但却让受施者免于参加更有意义的平等活动； 若即若离型。往往是很难察觉的，因为在某些情形下，持这种偏见的人
“浪潮”——专制统治的试验田 影片开始以热情的摇滚音乐引入本片主人公赖纳·文格尔，即“浪潮”的核心人物，一位高中教师，在学校举办的活动周中，原本打算讲“无政府主义”，却被另一位教师维兰德抢先预订了，他被迫准备“独裁统治”的课程，然而第一节课效果却非常差，大家都抱着轻松好过的心情来上课，课堂上学生们随意懒散，对课堂内容也毫无兴趣，赖纳为了改变这一情况，大胆的设计了一个“独裁统治”的实验——“浪潮”，却取得了出人意料的效果，然而这场小实验的势头也越来越无法控制。在活动周结束时，他宣布停止“浪潮”，这使许多学生痛苦、不解，最终酿成悲剧，影片结尾响起低沉舒缓的音乐，文格尔先生警察被带走，表情由痛苦茫然转为恍然大悟。 影片中有许多情节与我们所学的政治心理学的知识相关，给我感触最深的是影片中所反映出的极权主义人格和群体政治心理。 首先是对极权主义人格的反映。蒂姆是一个缺乏家庭温暖，渴望被关注，寻找归宿的人，而在文格尔的课堂上，他得到了老师的关注和认可，但是当他兴奋地向家人讲述自己的感受时，家人回应他的却是冷漠，他渴望集体的力量，所以当他送给锡南一群人大麻时说“不要钱，送给你们，大家都是兄弟”，他进入浪潮这个集体后，不惜烧掉自己的名牌衣服，爬到高楼画“浪潮”的标志，甚至购买手枪。当两个混混找蒂姆买大麻遭拒后，欺负蒂姆时，身着白衬衫的锡南和邦贝及时出现，帮他赶走了混混，蒂姆更加深刻地感受到集体的力量，也更
加热爱浪潮这个集体……种种表现正是“个人为了获取他已经丧失掉的力量，不惜放弃自我的独立而使自己与外在的他人或他物凑合在一起的倾向”的极权主义人格。活动周中，文格尔扮演了“虐待狂”的角色——“完全绝对的控制他人，使他完全服从于我的意志，使自己成为他的绝对统治者，成为他的上帝，把他视为自己手中的玩物”，而以蒂姆为代表的学生扮演的是“被虐待狂”——“个人被一种不堪忍受的孤独感和无足轻重感所驱使，企图通过消灭他的自我（指心理上而不是肉体上）来克服这种孤独感和无足轻重感”，蒂姆其实是社会弱势群体的代表，没有权力，受人欺负，无人关注，他的被虐特质发展到极端，使他成为“浪潮”的狂热追求者，他服从于文格尔，又渴望成为文格尔那样的能领导“浪潮”的核心人物，只有在这种极权主义意识形态神话中，他才能找到起码的自尊，而他最后的“牺牲”也就是他对这种极权主义的终极臣服。 其次是对群体政治心理的刻画。在文格尔的班上，他通过给同学们下达统一指令，让他们感受到集体的力量，并说“让我们的敌人吃天花板的灰”，以激发大家的激情和斗志，同时，他让大家为集体命名、设计标志、统一服装和问候手势，大家在这样一个集体里都是平等的，没有成绩好与成绩差之分，自觉的个性消失，获得了一种不同于个人独处时的集体心理，一群自由、散漫、叛逆的高中学生，仅仅五天内，就完成了向独裁统治顺民的转变，大家都为了把“浪潮”这一运动扩散传播而努力。影片中，卡罗因为不想穿白衬衫而被其他人“像麻风病人那样对待”，学生们在整个城市张贴标记，在水球比赛中的表现也出
中国电影的现状及未来的发展 摘要：这几年来，中国的电影文化业正在改进和提高，电影正在成为社会文化舆论的中心,越来越受到人们的关注。我国电影产业正呈现出良好的发展势头。一方面,中式大片在产量和社会效果两方面都越来越好,重新赢得国内观众的信任;另一方面,它在海外市场的拓展也出现持续上升趋势,对于推广我国文化价值体系及其软实力起到积极作用。本文通过对中国电影现状的阐述，分析现今中国电影的优势和危机，然后据此引出对未来发展的思考。 正文： 一．中国电影的现状简介 (一)中国电影的发展 中国电影的百年历程，虽然走得颇为艰辛，但毕竟还是很有价值的。从1905年中国电影的诞生，到第一代电影人的长成；从第二代的东方美学电影，到第三代电影人对民族电影的艰苦探索；从“淡淡的哀愁”和“沉沉的相思”笼罩下的第四代电影人，到横空出世雄心勃勃地扛起家国重担的第五代，再到如今关注个体自我的第六代电影人，他们所做出的努力都经过了时间与人们挑剔的评价，得到了公众的认同。 这几年，大家可以明显感觉到，电影正越来越多，电影市场也越来越“热”。近十年来中国电影频频在各大国际电影节上亮相，让国际电影人和各国观众逐渐从知道中国电影到了解中国电影，再到关注中国电影，到现在喜欢中国电影。这些明显而迅速的变化，说明了目前中国电影市场呈现出了繁荣的景象。从近期几部电影的高票房也可看出电影市场的火热，从创下最高票房纪录12.6亿的《泰囧》到同样突破12亿票房的《西游降魔》，再到这两天票房持续增长的《致我们终将逝去的青春》，让人不禁惊呼中国电影产业发展的迅速。来自中国国家新闻
出版广电总局电影局的数据显示，截至5月12日，今年中国内地电影票房超过81亿元，同比增长39%。这些数据无疑给业界打了一剂强心针，现在国产电影的发展处于上升阶段，大量资本正往里涌。 （二）现今中国电影的危机 首先是电影题材缺乏创意，喜欢翻拍和跟风。近年来，不管是电影还是电视剧，都掀起了一场翻拍狂潮。这其中就形成出了“翻拍成败两重天”的局面。比如成功翻拍的《画皮》，其取材于《聊斋志异》，多次被搬上大屏幕，有分悦版的、温情恐怖版的，题材虽好但是看多了不免感到乏味。除此之外，中国电影还喜欢跟风拍摄，有一个题材的电影大热之后便一窝蜂的出现好多质量上良莠不齐的相同题材的电影，比如去年的小成本电影《失恋33天》引发观影热潮后，今年电影市场上便出现许多类似的爱情题材的小清新的电影，就像最近上映的《分手合约》便是其中之一。 其次是中国电影畸形的商业化。人们说中国电影的现状是商业片庸俗化，艺术片低调话。现今中国电影产业迅速发展，越来越多的 导演都开始拍摄商业大片，植入的广告日益泛滥，这引起了许多观众的反感。2002年创下205亿票房的《英雄》拉开了当下国产大片营销产业的序幕。为了争取高票房，越来越多的导演选择用明星来造势，用宏大的场景来吸引观众，而忽略了电影的本身。除了各种叫座不叫好的商业大片之外，影片中越来越多的广告植入也让人诟病。实际上和好莱坞的广告产业相比，中国电影的植入广告无论是数量还是市场份额，都是小巫见大巫。但即使这种“小巫”，观众认为中国电影过度商业化，拼命追求经济效益，置观众于不顾的感受，从而产生逆反心理。但实际上这种混乱无序的状态恰好说明，中国电影看上去很商业化，其实离真正成熟的商业化还差得很远。 最后便是中国的电影渐渐的脱离了中国传统文化。现在的中国电影的一个趋势，就是西化严重，脱离中国传统文化进行创作。电影是一门离不开科技更新的艺术，对于西方发达的科技，我们应该借鉴。可是我们应该明确的是，我们引用的是他们的科技，借鉴的是他们的技术和方法，我们的电影故事还应该是我们自己的故事。中国大地上的故事，需要中国电影人们用影像抒写的还很多，又何必非得要中国人穿上西方人的外套像个小丑似的扮演他们的悲欢离合呢？中国电影更多面向的是中国观众，所以应该选择中国人的审美、娱乐取向，而不是一味讨好西
2015届毕业论文 中国电影产业现状、问题及对策研究 院、部：经济与管理学院 学生姓名：圈圈 指导教师：WWW 职称讲师 专业：国际经济与贸易 班级： 完成时间：2015年6月
摘要 经济和科技的日益发展，给人们的物质生活带来了极大的变化的同时也使人们对精神方面的消费需求愈发提高。电影产业作为文化产业的核心组成部分，不仅仅是对文化领域有着重要的影响，更成为促进经济发展的强大动力。在经济全球化的影响下，电影产业发展的现状和存在的问题也需要我们去研究和解决。本论文首先对论文的研究背景，电影产业的重要性进行了一些简要的阐述。其次是在研究全球电影产业的发展现状的基础之上，重点研究电影强国如美，韩，日，法，印等国的电影产业的经验借鉴。通过收集这些国家的电影业发展的数据资料，对其进行综合分析找出影响电影产业发展的具体因素，并对我国电影产业中存在的的问题进行了归纳和分析。在研究了解自身存在的影响发展的问题之后，要着重分析其他电影强国的优势对我国电影产业的经验借鉴，并对此总结出推动电影产业发展的对策。中国应该针对自身优势所在，及时调整关于电影产业的政策措施，提高产业影响力，创造出中国特色的属于自己的电影发展之路。 关键词：中国电影产业，现状，问题，对策
ABSTRACT With the increasing development of the economy and science and technology, people’s material life has undergone significant changes. At the same time, people’s consumption demand in the spiritual aspect has also increased. As a core component of the cultural industry, the film industry has not only affected the cultural field, but also provided a huge impetus to the economic development. Under the impact of economic globalization, the current situation and problems of the film industry also needs to be studied and solved.This paper has first of all briefly illustrated the research background and the importance of the film industry. Secondly, on the basis of research development status of the global film industry above the film focuses on Experiences powers such as the United States, South Korea, Japan, France, India and other countries of the film industry. By collecting data in these countries the development of the film industry, its comprehensive analysis to identify the specific factors that influence the development of the film industry, and the problems that exist in China's film industry were summarized and analyzed.In the study understand the issues affecting the development of their own existence after the analysis should focus on the advantages of other movies powers Experience of China's film industry, and this summed up the development of measures to promote the film industry. China should make use of its advantages, timely adjust the trade strategies related to the film industry, increase industry competitiveness and create a film development path of Chinese characteristics. Key words：Chinese film industry；situation；problems；Countermeasure
1.文化的主要特征： （1）。稳定性 特点相同、相似或相近的文化，组成了一个体系，虽然不断吸收新的养分，但整体特色不会轻易改变，具有一定的稳定性。 （2）。共享性 凡文化都是一个群体或社会里的全体成员共同享有、共同遵守的，如语言、风俗、习惯、社会规范、行为模式以及社会价值观念等，都是该社会全体成员共同承认和遵循的。个别人的怪癖和偏好不为社会承认，不会成为文化。 （3）。流动性 文化一经产生就会被他人模仿，他人可以通过学习获得并传递下去，从而出现文化流动。流动有两种形式：纵向流动和横向流动。纵向流动指人类将文化一代代地流传下去，所以任何一种文化都是日积月累、连续不断的动态过程；同时每一代人在继承中舍弃传统文化中过时的部分，同时增加新的时代内容，因而也是不断扬弃的过程。横向流动指文化在不同地域、民族之间的传播，不同地域、民族之间的交流极大地促进了各民族社会的发展。 2.传播的基本要素:基本要素：传播者、受传者、讯息、媒介、反馈 3.不同文化应对人际冲突的方法也是多种多样的，大致可以划分为如下五种取向: 第一；回避。许多文化认为，冲突是应当尽量回避的，回避冲突的能力是成熟的表现，回避的方式可以是提出别的话题已转换对方的注意，或者干脆保持沉默，避开锋芒。如西班牙人。 第二；调节。这种取向侧重于发现，满足对方的需要而不是突出自己的需要，以避免冲突。如津巴布韦人在发表意见之前，总是希望知道对方想听什么，以避免直接表达意见分歧，并可以依靠对方的想法来调节自己的观点。 第三；竞争。这种取向是把冲突视为生活的必然，将竞争看为一种积极进取的品质，认为其能够有助于实现自己的愿望而不必受对方需要的左右。比较典型的就是希腊和以色列文化，公开辩论，口角争执是希腊人的生方式，以色列人直接鼓励对抗。——很多研究认为，这种取向可能是对二战前犹太人的调节取向的一种反叛。 第四；妥协。这种取向期望以妥协换取折中的结果，以最大程度的满足自己乃至双方的愿望。美国人比较会运用这种方式，即我得到了想要的，同时你也会觉得不是无功而返。而俄罗斯人认为这则是软弱的表现。 第五；合作。这种取向认为，每个人的目标和需要都应该得到尊重和满足，而合作以协商和平等的方式解决冲突的理想方式，因为解决问题的最终结果是实现双赢的目的。 4.社会互动主要包括五个要素： 行动者；社会目标；社会环境；社会规范；社会接触。 5.群体的一致性往往体现为_（从众性_）__________，通常，个体乐于受到所属群体的影响，特别是来自年龄群体、性别群体或民族群体的影响，进而满足从事社会活动的诸多社会和心理需要。 6.库利将自我定义为：——镜中之我。 他人的姿态充当了镜子的作用，从中可以看到并衡量自身；正如他们在社会环境中看待和衡量其他事物一样。只有通过社会互动，人们才能对自己以及与他人的关系有一种明确的认知，进而产生对自己的地位、形象、角色以及与他人关系的判定——这即是认同。 7.人际传播学者莎拉·特伦霍姆等将人际交往中的感知划分为四个步骤：
浪潮电影观后感 本文是关于观后感的，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。 浪潮电影观后感（一） 《浪潮》一片在六天内讲述了一场名为“浪潮”的微型极权主义运动从游戏般的开场、到野火般迅速蔓延、再到不可名状的狂热、直到最后惨淡收场的全过程。整个《浪潮》的过程其实就是一个样本，生动的说明了极权主义运动的形成过程及其特征。任何极权主义运动的形成都有他不可或缺的要素，包括意识形态，一个政党（组织），一套方略等。 意思形态是有阶级性的。如果我们把《浪潮》中的这些中学生看成一个阶级，那么这个“中学生阶级”往往感到与家庭的疏离、对现实生活厌倦，在精神上无所归依。他们的这种相同的感觉我们可以称之为“中学生的意识形态”。而文格尔老师创造了一种使人人平等的，使生活充满希望的“浪潮的意识形态”。当一个人并没有或者无能力去发掘出自己内在真正的自我价值的时候，他就开始趋同于其他主流人群或者非主流人群。他需要一种归依感，尽管这种归依感是虚无的，但只要他觉得自己是混在人群中的人，他并没有被人群抛弃，那么他就得到了满足。蒂姆无疑就是这种人的典型，他的生活中缺少最基本的关爱，又往往被人欺负。所以他急切地在“浪潮的意识形态”中寻求慰藉。同时，许多像他一样的人继续完善了这种意识形态。 一个极权政党要有一个领袖，一个领袖还要有一批死忠。领袖和
他的死忠构成一个政党的核心，是政党的主力军。从影片的内容来看，“浪潮”已然呈现出某些明显的极权政党的特性。如果我们把文格尔老师看作是“浪潮”运动的极权政党领袖，蒂姆、或许还有最后揪着马尔科上台的那几位同学可以算作是领袖的死忠。那绝大多数“浪潮”的参与者其实都只是被其神秘魅力吸引的外围人员。外围的人员就像一堵保护墙，将核心成员和外部的正常世界隔开，使他们觉得自己所在的世界与外部世界完全不一样。他们开始敌视外部世界，凡是不属于自己世界的人都被视为敌人。所以，我们看到片中的锡南半开玩笑的说买来的冰淇淋只给“浪潮”的成员吃时，其实就暗合了这种组织特性。同时，他们也明确地树立了一个敌人，那就是楼下学习无政府主义课程的班级。与敌人的作对使这个组织更团结，更有活力。 当然一个政党还要有他的标致，仪式。通用的标志和统一的仪式，使组织内部的成员与外界有了鲜明的区分。这种区分使内部成员感受到了强烈的归属感和向心力。 一个政党想壮大起来必须有一套策略。不管什么策略，这些策略必须与人的心理暗合。 社会心理学家斯泰纳曾经提出过一个“沉睡者”的概念，来指代正常情况下蛰伏，但有时却被唤醒的残酷的潜能。基于此我们可以做出判断：文格尔的班级里全是一群“沉睡者”，他们的暴力潜能被“浪潮”所唤醒，导致他们一步步滑入恶的深渊。与家庭的疏离、对现实生活厌倦，在精神上无所归依，使“浪潮意识形态”的侵入有了可乘之机。标新立异，人人平等，又与中学生的内心需要暗暗结合。
中国电影的现状及未来发展 摘要：随着国内娱乐产业的发展，中国电影文化产业正在不断改进与提高。电影正逐渐渗入人们的日常生活，家家户户把看电影当成一种放松的最佳途径。我国电影产业正呈现出良好的发展势头。数量的激增以及技术的迅猛发展让中国电影无论在国内还是国外都获得了不错的成绩。本文针对中国电影的发展历程、现时状况以及未来发展的预计做了一定的分析，并对中国电影的未来发展提出一定的建议。 一、中国电影的发展简史 从1905年中国出现第一部电影《定军山》到如今的2015年，中国电影的百年历程虽然颇为艰辛，但却是极有价值的。第一代电影人的出现，使他们成为了中国电影的拓荒者。黑白默片虽然在表演上依旧留有舞台剧的表演痕迹，拍摄时沿用戏剧舞台的一套办法，摄影机基本固定，电影镜头的景别变化不大，在内容上难免浅陋芜杂，艺术上也较幼稚，具有实验性特征，但其拓荒作用功不可没。三四十年代，中国电影由萌芽阶段逐渐过渡到了起步阶段，迎来了中国电影的第一个“黄金时代”。“第二代电影人”的突出贡献是完成了中国电影从默片到有声片的转变。在艺术上，他们最大的特点是写实主义，同时，注意把“写实”和电影化结合起来，逐渐摆脱舞台的局限，充分发挥电影艺术之长。建国后走上影坛的导演艺术家，人称中国电影导演的“第三代”。他们在遵循现实主义原则表现生活的本质，深入展现矛盾冲突，以及在民族风格、地方特色、艺术意蕴等方面，都进行了十分有益的探索。使中国电影进入了“春华秋实两辉煌”的时代。而紧接着，在夹缝中生存的第四代电影人，虽然总是笼罩着淡淡的哀愁和沉沉的相思，但他们的作品在这一时期留下了深深的印记。改革开放之后，第五代电影人带着创新的激情走上影坛。他们对新的思想、新的艺术手法，特别敏锐，力图在每一部影片中寻找新的角度。尽管人数不多，却给中国影坛造成了巨大的冲击波。而现在，第六代电影人横空出世，他们带着年轻新潮的思想，力图在电影界闯出一片天。 中国电影这是在这六代电影人的步步努力推动下，才逐渐走向了今日的蓬勃发展。 二、中国电影的现状及问题 目前，中国电影市场出现典型的“大片救市”特征，电影票房收入多集中于少数的几部影片，特别是大片。上世纪90年代以来，中国电影市场一直比较萧条，直到2002年张艺谋所拍大片《英雄》上市，当年《英雄》票房收入达到了2.5亿元，这在中国电影史上具有重要意义，让很多人看到中国人拍大片也能赚钱，于是很多人开始投资拍大片。到了2004年，中国电影产业出现了由大片推动的繁荣的发展态势。我认为中国电影大片主要呈现5大特征：题材封闭化（故事情节多与现实生活脱节，经常是自说自话）、故事幼稚化（有些故事情节已经幼稚到侮辱观众智商的地步，特别是一些历史剧，漏洞百出，台词“穿越”）、视觉平面化（很多大片片面追求视觉效果，而“金玉其外，败絮其中”，无法提供给观众任何精神营养）、审美低俗化（主题低俗化，充满勾心斗角、尔虞我诈等很多负面的内容；场景也低俗化，很多影片为了追求震撼效果，一再突破观众的审美底线，充斥着暴力、色情的画面）、营销过度化（很多大片炒作过度）。在这里，我要特别谈谈炒作过度的话题。有人曾经说：“如果一个国家的精神文化产品比如电影，像股票一样一味通过炒作就能得到升值的话，便是一个国家电影文化悲哀的开始。”我们现在应该对过度炒作引起足够重视，毕竟电影不是物质产品，它是精神文化产品，如果电影的票房收入与其本身质量没有多大联系的话，这个市场就真的乱套了。我们现在电影市场不健康的表现之一就是很多电影都是“一锤子买卖”，不管三七二十一，把人先“骗”进电影院再说，而鲜有电影能拍得了续集，所以说，我国目前电影产业还没有找到一条可持续发展道路。 其次，文艺片不能获得国内观众的青睐。我们常常会听到这样的消息，某某影片获得了某某国际上的大奖，但是在国内上映后票房却不容乐观。观众看完后都反映看不懂，不明白在说什么，转而又投向那些所谓的高成本大制作的电影。对我而言，看电影的目的不仅在于放松
教育电影《浪潮》观后感 14-生物科学1455080 草草看完长达100分钟的一部德国心理电影《浪潮》，其留在我心中的印象却连绵不绝、回味无穷，大概可归因于该电影的寓意深厚、故事情节扑朔迷离、深入人心。这部电影给我的整体印象可从两方面概述，其一是场景设置，没有好莱坞大片恢宏大气的视觉特效，也缺乏一般题材电影给人的视觉冲击。其二在于影片高水准逻辑缜密的情景构思及拍摄手法，其内容衍接也别具一格，这是该电影的魅力之所在。 《浪潮》德语为Die Welle，亦被译为恶魔教室。该译名更能揭示影片的故事情节，“恶魔”两字一针见血地反映出了影片中所发生的主要事件的性质，“教室”交待了事件的发生地点。但“浪潮”是影片的核心元素，也就是“纳米主义运动”团队的名称，其深远意义与“恶魔教室”相比有过之而无不及。 新学期伊始，学校举办了一个以“国家体制”为主题的活动周。富有才华而又精力充沛的体育老师赖纳·文格尔本来已经选定了“无政府主义”的课程，没想到却被同事捷足先登；他只好无奈接受了“独裁政治”的教学任务。课堂上，学生们表现出不屑，一致认为纳粹德国不可能在现代社会重现。面对着这些大部分只为修学分而出勤的学生们，他心血来潮，决定组织一次活动，让学生们体验一下真实的独裁政治。 于是，“浪潮”诞生了。被激发了兴趣的学生们商定了统一的标志、服装（白衬衫）与手势，而文格尔老师则要求学生们必须严肃地尊称自己为“文格尔先生”。当堂，他便令学生们起立集体用力踏步，将楼下的“无政府主义”课堂搅得不得安宁。短暂的磨合后，大家都适应于并爱上了它。 于是，兴奋的学生们或粘贴、或涂鸦，让“浪潮”的标志一夜之间出现在全城的每一个角落，一名格外狂热的学生为此甚至不顾生命危险徒手爬上了一栋尚在建的大楼顶端，在圆形屋顶上喷涂上一个巨大的标志——次日，这座楼上的标志便登上了报纸头条；他还携带了手枪，捍卫自己，甚至整夜坐在文格尔的家门外，捍卫自己的领袖文格尔先生…… “浪潮”不断发展壮大，学生们甚至自发占据了学校的某运动场地，不准非“浪潮”成员进入。渐渐地，一些学生，以及Wenger的硕士妻子，感觉到事情有点不太对劲。他们劝他立即停止这场闹剧，然而此时他也已沉浸在巨大的权力欲与成就感中无法自拔。他曾因自己与妻子间悬殊的学历差距而自卑，然而在“浪潮”中他感到了前所未有的满足。那些觉悟的学生们想方设法试图阻止活动的继续，却被同学视为叛徒而遭到孤立甚至报复。 终于，妻子的决然离去以及第五天一场水球比赛上学生们的大打出手，让文格尔惊觉事态的失控。于是，他在第六天将“浪潮”的所有成员召集到礼堂，点明一周以来他们所作所为之恐怖，意图就此结束课程。然而晚了，那名狂热的学生因此幻灭而精神崩溃，开枪打伤了一名同学后饮弹自尽。影片的最后，文格尔被警察带走，而觉醒的学生们相拥而泣…… 电影改编自1976年罗恩琼斯在美国加州一所学校进行与法西斯主义有关的社会实验第三浪潮。作家托德曾根据这个实验写了一本同名为《浪潮》的书籍。为了让观众感受到这种实验的诱惑力，导演丹尼斯请来著名演员约根沃格尔扮演发起这场运动的发起人，采用一步步指导学生的实验方式拍摄。 观看此部电影的目的不应当只体现在从影片中是否获得了某种刺激或心理平衡，而更应该注重的是从影片中拓展到现实生活中，看它是否给观景者的原本生活增添一丝色彩。文格尔先生无疑是位才华出众年轻有为的人，但文格尔先生智者千虑，必有一失，他失在了没有注重对立统一发展规律。 马克思在《资本论》中早就对对立统一规律有所阐述，事物联系和发展的一系列基本环节的展开，包括并体现为一系列基本规律，规律就是事物联系和发展过程中所固有的本质的、
【摘要】从中国电影产业发展至今，它已经逐步成为中国的文化产业龙头。它的快速发展，使之在国内外市场不断扩大，对于推广我国文化价值体系及其软实力起到积极作用，还对我国的经济发展有着极其重要的推动作用。近年来中国电影的进步，不断地刷新票房记录，增长我国经济。本文将通过收集近年来的相关电影产业数据对中国电影产业的发展现状进行研究及分析，得出结论：中国电影产业伴随着经济的发展和政策扶持，即便自身仍会存在问题，但依旧会高速增长持续发展。 【关键词】中国电影产业发展数据产业收益 绪论 中国电影产业从上世纪80年代发展至今，迈出了一步又一步的体制改革步伐，度过了无数的改革阶段，在不断地探索和开发过程中，我国的电影制作、发行、推广方式产生了巨大的改变和发展，并且展现了独具一格的中国电影产业。中国电影产业的快速崛起，不仅赢得了多方的高度关注，还大力推动了中国经济的飞速运转，带来的影响不可小觑。然而就在2018年里，中国电影的总票房再次打破了记录，达到了609.76亿，同比增长了9.06%，其中国产电影的总票房占据票房份额的62.15%，到达了378.97亿元，同比增长了25.89%，相比去年提高了8.31个百分点。并且2018年里票房过亿的电影就多达82部，其中国产电影就占据了一半的数量，有44部。一次次的新纪录表明了中国电影产业的经济市场主体地位更加稳固。 第一章中国电影产业发展现状 第一节市场规模发展快 我国的电影产业从2003年改革至今，中国电影的市场规模便一直保持着每年30%左右的增长。在2005年，中国电影在度过百年华诞之后，国内的电影产业迎来了发展的“膨胀期”。电影产业在国内经济高速发展、综合国力不断增强、电影产业化改革和市场需求的拉动下，焕发出旺盛的生命力和可持续发展的巨大潜力。 一、电影票房持续增长 从21世纪初年起中国的电影产业的发展态势就呈现持续上涨的趋势，我国的电影市场的票房也开始逐年增长，在2010年，中国电影的票房首次突破百亿大关，然而这样的趋势并没有停止，每年的票房都在持续增长，到了2014年开始，中国票房凭借每年百亿的增长速度，在2018年的时候达到了609.8亿的惊人数目，相比于2017年的票房同比增长9.06%（见表1.1）。从一步一步的突破亿，十亿，百亿，达到现在的609.76亿，中国的电影票房不断地在刷新，使之电影产业走上经济市场的主导地位。
弊与反驳 1.电影过度商业化操作： 前期宣传狂轰滥炸 恶性营销、炒作 眼球效应 编造绯闻、争斗、事故、粗口、走光 植入广告 “贺岁片在宣传营销方面的进步，远远快于电影本身的进步。这使得贺岁片在营销方面，产生了过度宣传、过度包装的现象。” 电影的粗制滥造现象依然存在，文化内涵的确实和人文精神的缺乏是的我国目前的电影制作往往沦为炫技派，缺乏品牌代表和创意。当美国人根据我国的花木兰故事，将其拍成电影进入我国市场时，我国的创意产业基本为零。（但《功夫熊猫》随后也在国内上映，填补了空白） 2. 由《让子弹飞》引出的争议 “中国电影不能以‘文化贫血症’来迎合票房GDP。” 尹鸿：“今天的娱乐早已超出低俗的水平。而国产商业片为追求票房，娱乐观众的方式还是那么低级趣味。手法显得很幼稚。” 尹鸿认为中国电影与欧美电影相比，还处在市场化的初级阶段，在商业诉求上显得太浮躁，太急功近利。某些商业电影过度依赖明星资源，过度依赖商业炒作，过度依赖暴力色情，过度依赖插科打诨，难免出现叫座不叫好、养眼不养心、雅俗不共赏等负面现象。这也导致电影文化品质受到影响，被过度山寨化搞得不伦不类。 3.商业电影赞美邪恶、颠倒黑白、混淆荣辱，用自然界的丛林法则取代人类历史发展的正义法则。 4.好莱坞电影的商业模式值得借鉴，但我们也必须清醒地认识到好莱坞电影发展的瓶颈，即创意的匮乏将为他们带来巨大的打击，特效的重复将降低他们影片的艺术水准。同时也必须看到，好莱坞点应该之所以能够大行其道，和美国所倡导和推行的全球化策略有关。“美国的电视，美国的音乐，好莱坞电影，正在取代世界上其他一切东西。”（后现代型已经具有文化消融于经济和经济消融于文化的特征） 5.2010年，我国生产了500多部影片，所创造的效益仅相当于好莱坞一部《阿凡达》在全球获得的收益，这不得不让人担忧国产电影的前途和未来。我们中国不缺文化，缺的是文化的提炼和内涵的锻造。我们中国不缺故事，缺的是故事的整合和故事的再造。我们中国不缺电影，缺的是对电影合理包装与商业推广。 6.制片企业数量的锐减对中国制片业来说意味着首度繁荣的衰落，但这种衰落也给生存下来的实力较强的制片企业提供了市场整合的机会。 7.中国第一次商业片浪潮1927-1931年 第一次商业片浪潮中的古装片既没有做到“发扬古代文化价值”，也没有在电影艺术上取得成绩，而是采取了片面追求商业利益的极端化制片路线。 第一次商业片浪潮的弊： 与新文化运动背道而驰的古装片、武侠片和神怪片降低了国产片的文化品位，使得城市中上层观众对国产片渐疏渐远。 大量粗制滥造之作特别是“双胞案”现象扰乱了市场秩序，给制片业带来沉重打击。 古装片、武侠片和神怪片的创作过多受制于南洋片商。 古装片、武侠片特别是神怪片的商业利益至上倾向流毒社会。使得本来就有封建意识的小市民，无论如何跳不出封建思想的手掌了。
浅谈中国电影产业的发展现状 汉师0902 1502090217 宋诗玉 摘要：近些年来，中国电影产业正在走向复兴，电影市场不断壮大，人们对电影的关注度不断上升。而电影产业中，大制作电影叫座不叫好，小成本电影叫好不叫座已成为中国电影的一个突出特色。本文作者从电影市场的整体情况，大制作电影和小成本电影的矛盾及电影产业的突出问题等方面提出对中国电影产业发展现状的一些看法。 关键词：电影产业大制作小成本现状 近几年，中国电影市场越来越“热”，呈现出了繁荣的景象，中国电影从90年代中期以来稳步扩张，国产影片的品牌竞争力明显增强，我们可以看到电影产业正在走出困境，逐步复兴。中国电影也正处在一个十分重要的发展时期。但是复兴之下也存在着许多不容忽视的问题。 一．中国电影市场的整体情况 从最近几年的数据可以看出，中国国产电影故事片的产量正在不断增长。2008年在全球金融危机的影响下，中国电影常量达到406部，跻身于世界前三名，并且电影票房攀升到创纪录的42.15亿元，首次进入全球电影市场前10名。中国电影产业总体上呈现逐年稳步增长的势态。我们知道，随着电影产业技术手段的更新换代，电影的后期制作基础设备较之前相比先进很多，后期制作较精良，无论是从投资规模上，还是制作能力上都有很大的提高。 而从另一个方面说，电影制作人越来越重视宣传的作用。往往大制作的电影会再拍摄初期，甚至还未开拍时就进行较为广泛的宣传预热，以此提升大众对影片的期待值。并且电影与其他相关的产品一同
推出，促进电影品牌的提升，带动整体经济效益。电影制作人越来越充分了解大众对电影市场的重要性，接受美学从未像现在这样被广泛理解和运用。制作人及导演越来越从观众的角度出发，观众需要看到什么样的故事，什么样的电影效果，观众期待哪些电影明星的演出，这些都成为影响电影的重要因素。而因此引发的电影产业的问题下文中会进一步提到。 二．大制作电影与小成本电影的矛盾 目前，中国电影市场的结构严重失衡。国产影片市场出现了众多商业大片，往往是大制作、大投资、明星阵容，典型的“大片救市”的特征。电影票房收入大多集中于少数的几部大片。上世纪90年代以来，我国的电影市场一直都比较萧条，除了产量基本维持之外，观影人次，票房收入等都明显呈下降趋势。知道2002年张艺谋的大片《英雄》上市，票房收入达到创纪录的2.5亿元，这使得中国电影人看到了国产影片的希望，引发了一股投资大片的风潮。纵观近些年来票房收入颇高的影片，绝大多数都是商业大片，中国电影产业也由此出现了由大片推动的繁荣发展态势。 中国电影大片有几个突出的特征，首先是情节简单幼稚，随意篡改历史，甚至有时为了电影效果完全不顾史实，成为观众诟病之处。其次大片数量的增多使得视觉冲击变得平淡，观众在观赏了众多效果类似的大片之后往往会产生视觉疲劳，且很多大片片面的追求视觉效果，严重影响了电影情节的发展，金玉其外，败絮其中，在精神层次上无法与观众需求接轨。第三，炒作过度，
法国电影新浪潮与中国电影新生代比较研究 【摘要】：法国电影新浪潮是上世纪五十年代术至六十年代初在法国兴起的一场电影革新运动，至今仍在世界范围内发挥着旗帜性的影响。它的突出贡献在于：一是引起了人们对电影作品个人风格的注重，形成了导演中心的观念；二是在风格的旗帜下，一个以打破传统电影观念为标榜的青年电影创作群体的涌现，为世界电影在理论和创作实践上的创新运动勇开先河。在从1959年到1962年的短短四年间，最为令人瞩目的是大约有200多位新人拍出了他们的处女作，形成一股锐不可挡的洪流，淹没了日趋没落的法国好莱坞式的“优质电影”。“新浪潮”所提出的“拍电影，重要的不是制作，而是要成为影片的制作者”的“作者电影”电影观念以及摄制班子不臃肿、在实景中拍摄、不拘泥于过分僵化的专业规则等解放思想的作法不但创造了法国乃至欧洲电影史，也深深影响了包括新德国电影、新好莱坞电影、中国电影第五代和新生代在内的至今数十年的世界电影的创作轨迹。现时的中国电影新生代青年导演群体和法国电影新浪潮运动发起时一样面临着各自艰难的处境，即必须在中国电影用“主旋律”书写来传承主导政治权威的前提和文化产业转型的必然趋势下所产生的夹缝中寻找新出路。作为新一代的电影接班人，他们希望逐渐替代雄霸中国影坛近二十年的第五代导演群，这与新浪潮取代旧好莱坞“优质电影”般有着相似的迫切感与使命感。新生代导演在背负着如何建立一个生机勃勃的电影产业机制、创造具有国际化胸怀的民族电影文化、通过视听形象
来建构华夏文化的认同和交流平台、传播中国形象和意识的历史使命的同时，没有了第五代诞生于十年社会动荡、电影产业百废待兴之时所具有的得天独厚的历史契机，没有了改革开放初期文化环境相对闭塞而形成的唯我独尊的优越感。他们必须在几十年来中国文化最为开放和多元的背景下开始电影创作，同时也在中国大陆电影市场面对最复杂的诱惑和压力的境遇中面对来自世界各国电影的挑战。法国电影新浪潮与中国电影新生代之间，由于非共时性以及各自的政治、经【关键词】：新浪潮新生代比较研究 【学位授予单位】：华东师范大学 【学位级别】：博士 【学位授予年份】：2006 【分类号】：J905 【目录】：绪言13-15第一章不同的电影运动、流派之间的比较意义15-31第一节世界电影史上的流派之争15-20第二节电影流派与各国文化历史的渊源20-24第三节电影流派对于电影创作尤其是语言革新的推动24-31第二章法国电影新浪潮的理论基础和创作31-57第一节法国电影新浪潮发端时期的理论现状33-36第二节法国电影新浪潮的理论新主张—作者论36-42第三节法国电影新浪潮的理论实践42-49第四节法国电影新浪潮对世界电影的影响意义49-57第三章中国电影