剪辑小课堂：零基础免费学怎样做视频剪辑
做视频剪辑，很多人的初衷可能是想在短视频爆火的风口下分一块蛋糕，那不会写故事脚本、分镜头、不会拍摄、不会专业剪辑的小伙伴怎么办？如果你对影视有兴趣，那不妨尝试做盘点类的影视号吧，这个方向不需要很专业的知识储备，只要懂得使用基础的剪辑软件就可以了。
盘点什么？做视频剪辑前要思考这个，高能怼人名场景、演技大比拼、沙雕片段合集等都可盘（要多看视频平台的盘点视频播放量，研究方向）。确定好盘点的方向后，接下来便是找素材、剪辑了。素材查找上得靠个人平时的积累，最好在看片时能养成建立文件夹的习惯，比如剪出高能片段，打上标签，分门别类放进文件夹，这样以后剪片基本不用愁。找好素材，在剪辑时要标明素材来源，便于产生兴趣的粉丝查找片源。
那零基础的伙伴可以使用什么软件？我当初刚入行时的工具是迅捷视频剪辑软件，它比较适合新手。操作很简单的，打开软件，在主窗口会看到素材面板、播放面板、轨道面板。我们找好盘点的影视片段后，导入素材面板，添加到轨道面板，接着使用它的分割、缩放等工具进行操作即可，完成后可点击【导出】。
“剪辑小课堂：零基础免费学怎样做视频剪辑”的主题探讨到此结束，各位网友们有兴趣的话可自行尝试，谢谢阅读。
《视频剪辑》课程教学设计 一、课程基本情况 1、课程名称：《视频剪辑》 2、开课系：影视艺术系 3、课程类别：专业技能教育 4、授课学时：64学时（理论14学时＋实践50学时） 二、学习领域设计依据 课程领域名称：《视频剪辑》 课程基本信息：本课程是影视动画专业的核心课之一，总学时64课时。它是对相关课程的融会贯通，以达到综合性地运用的目的，实现影视制作的剪辑处理，影视合成等基本技巧的课程。通过本课程的学习，对影视非线编辑、视频的剪接、婚礼MV等制作的原理、技巧、程序与具体运作应有全面而深刻的了解，是基于数字平台融合视听语言、画面编辑及影视多媒体设计的课程。 三、学习领域的教学目标 1、知识目标 《视频剪辑》课程的学习主要使培养学生了解整个视频剪辑制作流程，并掌握视频剪辑的基本方法和制作手段；培养学生的观察和分析力，掌握对产品的综合分析能力；培养学生对数字媒体语言的艺术分析力。掌握Vegas、After Effects的视频调整、特效、动画、输入输出等几大功能，运用软件熟练地进行视频剪辑制作。在实践中激发学生的创造力和想象力，使学生能把握影片的节奏，安排镜头的顺序，使学生能胜任影视后期制作中的节目、栏目包装设计、片头制作制作的工作。本课程需要多媒体教室、机房等硬件环境，必须准备与课程要求相关的辅助图书资料，经典短片案例，经典影视广告，实验课题，学生单独作业、集体作业。要求学生对Vegas、After Effects有初步理解，能将多种软件综合运用。 2、能力培养目标 通过《视频剪辑》课程的教学,应注意培养学生以下能力： （1）实践操作能力——通过学习，培养学生对工作流程及视频剪辑的操作能力。 （2）创新审美能力——通过学习，让学生掌握数字特效的内部构成、外部结构语言的掌握并提高审美能力。 （3）组织协作能力——通过学习，培养学生对软件、硬件组织协调能力，以及对内容及形式的策划整合能力。 3、素质培养目标 （1）团队精神——通过团队的协作，完成大的项目制作，从而培养学生合作意识。
视频剪辑培训爱剪辑教 案 公司内部编号：（GOOD-TMMT-MMUT-UUPTY-UUYY-DTTI-
信息技术应用实务操作能力培训视频剪辑教案一、教学内容分析： 本课程介绍当前流行的，简单易用、功能强大的视频剪辑软件《爱剪辑》，了解它的界面组成及如何应用该软件剪辑和制作简单的视频作品。课程主要通过视频制作实例，教学《爱剪辑》的基本操作和使用技巧。 二、教学目标： 1.如何添加、截取、删除视频片段； 2.如何给视频添加特效字幕； 3.如何给视频添加音频、图片、相框和贴图； 4.如何设置视频片段的转场特效； 5.如何保存设置和导出视频。 三、教学过程： （一）、快速添加视频 添加视频主要有如下两种方法： 方法1、打开视频文件所在文件夹，将视频文件直接拖曳到爱剪辑“视频”选项卡即可。 方法2、在软件主界面顶部点击“视频”选项卡，在视频列表下方点击“添加视频”按钮，或者双击面板下方“已添加片段”列表的文字提示处，即可快速添加视频。使用这两种方法添加视频时，均可在弹出的文件选择框，对要添加的视频进行预览，然后选择导入即可。 （二）、两种方法自由剪辑视频片段，精确踩点
方法1、在主界面右上角预览框的时间进度条上，点击向下凸起的向下箭头（快捷键Ctrl+E），打开“创新式时间轴”面板，并结合“音频波形图”和“超级剪刀手”精确踩点。 通过“创新式时间轴”剪辑视频片段时，涉及的快捷键如下： “+”：放大时间轴 “-”：缩小时间轴 “上下方向键”：逐帧选取画面 “左右方向键”：五秒微移选取画面 “Ctrl+K”或“Ctrl+Q”：一键分割视频 关于截取视频片段，以及使用创新式时间轴的详细技巧，可查看 方法2、添加视频时，或双击底部“已添加片段”面板的片段缩略图，进入“预览/截取”对话框后，通过“Ctrl+E”调出时间轴，结合方法1选取需要的画面，点击该对话框“截取的开始时间”和“截取的结束时间”处，带左箭头的拾取小按钮，快速拾取当前画面的时间点，可截取视频片段。该方法可用于重新修改截取片段的时间点。 （三）、添加音频 添加视频后，在“音频”面板点击“添加音频”按钮，在弹出的下拉框中，根据自己的需要选择“添加音效”或“添加背景音乐”，即可快速为要剪辑的视频配上背景音乐或相得益彰的音效。 同时，爱剪辑还支持提取视频的音频，作为台词或背景音乐。并可实时预览视频画面，方便快速提取视频某部分的声音（比如某句台词）。 （四）、为视频添加好莱坞级别的酷炫字幕特效
视频制作学习心得精选5篇 各位读友大家好，此文档由网络收集而来，欢迎您下载，谢谢 篇一：微课视频制作培训心得体会 微课制作培训心得体会 这次有机会参加信息技术能力培训，我学到了许多东西。其中微课的制作给我留下深刻印象。通过在电大听老师讲课，在看课件，我受益匪浅。各位指导老师的循循善诱、娓娓道来如春风化雨，滋润着我们焦渴的心田，让我饱尝精神大餐。下面谈谈微课制作几点学习体会： “微课”是指以视频为主要载体记录教师在课堂教育教学过程中围绕某个知识点或教学环节而开展的精彩教与学活动全过程。 一是选题，微课重在解决疑难，突出的应该是个性问题，是教学的某个环节，是教学中的难点突破，课后的习题
讲解。微课的作用是解惑，而不应该是授业。我选的是《秋思》，确定了主题后就要搜集材料了。 接着是撰写教案，虽然是微课，教案中的环节也要详细，条理要清析。必要的是课题、学科、适应年级、学生的认知起点、作品分析、基本流程都是要齐全的，在教学流程设计时参考教学用书，不能“拿来主义”，要有自己的见解，有思想、有价值、有创新，真正起到解惑的作用。 二是制作一个PPT课件，课件起到的是一个引领的作用，要体现出一定的现代教育技术，展现出新时代教师的科技水平语文课件中一个不可忽视的方面是要让学生见多识广，有所见识才能有思想，有分析能力，写作时眼界也宽广。古人云：“读万卷书行万里路”就是这个道理。 三是录制整合材料，录制可以用“录象专家”，转化格式处理文件可以用“格式工厂”，最后就是上传文件了。
提交作品后，再回过头来回放自己的作品，有一种成就感。 篇二：音视频制作心得体会 《音视频制作》心得体会 通过本课程的学习，我感觉我对制作音视频了解了很多。在接触之前以为很难，因为这是个一比较专业的软件处理工具。起初是完成任务的心态去学习它，但是深入学习了解之后，觉得音频软件是一个非常有意思的软件。在学习的过程中，我会将比较复杂的地方做笔记，然后反复练习。音频数字技术在今后的教学中对我们帮助太大。数字音频编辑能对现有的音频文件进行处理，使其满足自己的需要，在今后的教学活动会中有效的利用现代化资源，不仅可以创设情境,还能把枯燥的活动变得生动、有趣。让孩子们在愉快的气氛中主动学习，使活动得到最有效的收获。 作为新时代的青年教师的我们，更应该不断的学习充电。通过这个专题的学习，我不由得对自己肃然起敬，对现
剪辑基本原则 镜头的组接规律 （1）镜头的组接必须符合观众的思想方式和影视表现规律 镜头的组接要符合生活的逻辑、思维的逻辑。不符合逻辑观众就看不懂。做影视节目要表达的主题与中心思想一定要明确，在这个基础上我们才能确定根据观众的心理要求，即思维逻辑选用哪些镜头，怎么样将它们组合在一起。 （2）景别的变化要采用“循序渐进”的方法 一般来说，拍摄一个场面的时候，“景”的发展不宜过分剧烈，否则就不容易连接起来。相反，“景”的变化不大，同时拍摄角度变换亦不大，拍出的镜头也不容易组接。由于以上的原因我们在拍摄的时候“景”的发展变化需要采取循序渐进的方法。循序渐进地变换不同视觉距离的镜头，可以造成顺畅的连接，形成了各种蒙太奇句型。 ●前进式句型：这种叙述句型是指景物由远景、全景向近景、特写过渡。用来表现由低沉到 高昂向上的情绪和剧情的发展。 ●后退式句型：这种叙述句型是由近到远，表示有高昂到低沉、压抑的情绪，在影片中表现 由细节到扩展到全部。 ●环行句型：是把前进式和后退式的句子结合在一起使用。由全景——中景——近景——特 写，再由特写——近景——中景——远景，或者我们也可反过来运用。表现情绪由低沉到 高昂，再由高昂转向低沉。这类的句型一般在影视故事片中较为常用。 在镜头组接的时候，如果遇到同一机位，同景别又是同一主体的画面是不能组接的。因为这样拍摄出来的镜头景物变化小，一副副画面看起来雷同，接在一起好像同一镜头不停地重复。在另一方面这种机位、景物变化不大的两个镜头接在一起，只要画面中的景物稍有一变化，就会在人的视觉中产生跳动或者好像一个长镜头断了好多次，有“拉洋片”、“走马灯”的感觉，破坏了画面的连续性。 如果我们遇到这样的情况，除了把这些镜头从头开始重拍以外（这对于镜头量少的节目片可以解决问题），对于其他同机位、同景物的时间持续长的影视片来说，采用重拍的方法就显得浪费时间和财力了。最好的办法是采用过渡镜头。如从不同角度拍摄再组接，穿插字幕过渡，让表演者的位置，动作变化后再组接。这样组接后的画面就不会产生跳动、断续和错位的感觉。 （3）镜头组接中的拍摄方向，轴线规律 主体物在进出画面时，我们拍摄需要注意拍摄的总方向，从轴线一侧拍，否则两个画面接在一起主体物就要“撞车”。 所谓的“轴线规律”是指拍摄的画面是否有“跳轴”现象。在拍摄的时候，如果拍摄机的位置始终在主体运动轴线的同一侧，那么构成画面的运动方向、放置方向都是一致的，否则应是“跳轴”了，跳轴的画面除了特殊的需要以外是无法组接的。 （4）镜头组接要遵循“动从动”、“静接静”的规律 如果画面中同一主体或不同主体的动作是连贯的，可以动作接动作，达到顺畅，简洁过渡的目的，我们简称为“动接动”。如果两个画面中的主体运动是不连贯的，或者它们中间有停顿时，那么这两个镜头的组接，必须在前一个画面主体做完一个完整动作停下来后，接上一个从静止到开始的运动镜头，这就是“静接静”。“静接静”组接时，前一个镜头结尾停止的片刻叫“落幅”，后一镜头运动前静止的片刻叫做“起幅”，起幅与落幅时间间隔大约为一二秒钟。运动镜头和固定镜头组接，同样需要遵循这个规律。如果一个固定镜头要接一个摇镜头，则摇镜头开始要有起幅；相反一个摇镜头接一个固定镜头，那么摇镜头要有“落幅”，否则画面就会给人一种跳动的视觉感。为了特殊效果，也有静接动或动接静的镜头。 （5）镜头组接的时间长度 我们在拍摄影视节目的时候，每个镜头的停滞时间长短，首先是根据要表达的内容难易程度，观众的接受能力来决定的，其次还要考虑到画面构图等因素。如由于画面选择景物不同，包含在画
一、职位：视频传媒（影视前后期拍摄编辑）（实习生） 视频传媒影视制作组具体负责的工作范围 1. 协助策划部门，进行日常工作安排，协调控制策划工作进度； 2. 学习影视宣传片创意文案及PPT策划方案撰写，负责影视项目的制作和培训工作； 3. 协助主持召开创意策划的部门会议，统筹主题，引导并激发各人员创意，控制主题谈论方向并最终确定采用方案； 4. 学习策划方案的撰写，把握主题和协调性，控制进度按时完成，保证方案的质量； 5. 从影视广告专业角度上，根据项目情况提出合适的富有创新意识和吸引力的画面视觉创意； 6. 学习策划人员的提案演说能力，参加重要提案会并进行现场的提案演说； 7. 根据公司要求学习制定节目计划，按照计划带领部门成员按时完成，并与其他部门紧密配合及时调整节目方向； 8. 学习负责本部门人员的指导，培训，管理制作部门的制作、策划、客服相关业务； 二、职位：营销策划部视频传媒影视制作组人员的任职要求： 1、20岁以上，影视相关专业大专以上学历；有相关工作经验者优先； 2、对影视制作行业，了解影视市场发展趋势，并具有浓厚的职业兴
趣； 3、对相关制作处理软件：Adobe Premiere和MS OFFICE 等办公自动化软件； 4、对影视脚本撰写，有扎实的文案功底和策划能力，并有良好的社会交往能力； 5、有一定的英文听说读写能力； 6、具有较强的事业心和责任心，富有团队精神。营销策划部视频传 三、职位：媒影视制作组具体岗位职责： 1、学习视频影视制作组相关项目的组织实施，执行项目设计的规划、分配工作及规则制定； 2、协助对本部门相关人员属培训，协调下属之间工作上的问题,充分调动下属专业方面的最大创意能力及创意效率； 3、能独立做出相关视频媒体概念设计方案；同时负责与客户进行谈判，精准地向客户阐述出设计理 念，并让客户信服； 4、学习建立设计部门相关客户视频规划文档及部门开发过程中的各种规定； 5、协助考核部门内部员工的业绩、态度和潜力； 6、协助部门财务预算制定、控制以及完善激励考核制度； 7、学习管理影视制作组，学习领导视频传媒影视制作团队。
视频编辑的一些基本规则 我们都知道，无论是什么影视节目，都是由一系列的镜头按照一定的排列次序组接起来的。这些镜头所以能够延续下来，使观众能从影片中看出它们融合为一个完整的统一体，那是因为镜头的发展和变化要服从一定的规律，这些规律我们将在下面的内容里做详细的叙述。 （1）镜头的组接必须符合观众的思想方式和影视表现规律 镜头的组接要符合生活的逻辑、思维的逻辑。不符合逻辑观众就看不懂。做影视节目要表达的主题与中心思想一定要明确，在这个基础上我们才能确定根据观众的心理要求，即思维逻辑选用哪些镜头，怎么样将它们组合在一起。 （2）景别的变化要采用“循序渐进”的方法 一般来说，拍摄一个场面的时候，“景”的发展不宜过分剧烈，否则就不容易连接起来。相反，“景”的变化不大，同时拍摄角度变换亦不大，拍出的镜头也不容易组接。由于以上的原因我们在拍摄的时候“景”的发展变化需要采取循序渐进的方法。循序渐进地变换不同视觉距离的镜头，可以造成顺畅的连接，形成了各种蒙太奇句型。·前进式句型：这种叙述句型是指景物由远景、全景向近景、特写过渡。用来表现由低沉到高昂向上的情绪和剧情的发展。 ·后退式句型：这种叙述句型是由近到远，表示有高昂到低沉、压抑的情绪，在影片中表现由细节到扩展到全部。
·环行句型：是把前进式和后退式的句子结合在一起使用。由全景——中景——近景——特写，再由特写——近景——中景——远景，或者我们也可反过来运用。表现情绪由低沉到高昂，再由高昂转向低沉。这类的句型一般在影视故事片中较为常用。 在镜头组接的时候，如果遇到同一机位，同景别又是同一主体的画面是不能组接的。因为这样拍摄出来的镜头景物变化小，一副副画面看起来雷同，接在一起好像同一镜头不停地重复。在另一方面这种机位、景物变化不大的两个镜头接在一起，只要画面中的景物稍有一变化，就会在人的视觉中产生跳动或者好像一个长镜头断了好多次，有“拉洋片”、“走马灯”的感觉，破坏了画面的连续性。 如果我们遇到这样的情况，除了把这些镜头从头开始重拍以外（这对于镜头量少的节目片可以解决问题），对于其他同机位、同景物的时间持续长的影视片来说，采用重拍的方法就显得浪费时间和财力了。最好的办法是采用过渡镜头。如从不同角度拍摄再组接，穿插字幕过渡，让表演者的位置，动作变化后再组接。这样组接后的画面就不会产生跳动、断续和错位的感觉。 （3）镜头组接中的拍摄方向，轴线规律 主体物在进出画面时，我们拍摄需要注意拍摄的总方向，从轴线一侧拍，否则两个画面接在一起主体物就要“撞车”。 所谓的“轴线规律”是指拍摄的画面是否有“跳轴”现象。在拍摄的时候，如果拍摄机的位置始终在主体运动轴线的同一侧，那么构成画面的运动方向、放置方向都是一致的，否则应是“跳轴”了，跳轴
学视频编辑可以从事什么工作？ 我国是人口第一大国，市场广阔，影视娱乐产业前景也是一直被看好的。 视频编辑作为影视剧中的一个后期制作阶段，对于影视剧的发展也是相当重要。当下又有一些高校开设了多媒体相关专业，但是大多数学生毕业时，也只掌握了一点皮毛而已，根本不足以从事相关行业的工作。武汉四维梦工场动漫游戏学院的老师认为，从事于影视多媒体相关专业的工作，视频剪辑是最基础的技术，是从事相关工作的第一道门槛。 首先我们就要先把专业技术学好，才有机会接触视频编辑。总之，掌握精湛的视频剪辑技术，是你从事影视动画或多媒体相关工作的看家本领。当然，想在影视多媒体行业有一个长足发展，仅仅掌握视频剪辑技术还是不够的。四维梦工场动漫游戏学院的老师在从事影视制作的过程中，至少用到了PS、AE、Premiere、CAD这4款不同的软件。 这是从事影视多媒体专业相关工作最常应用的软件，是完成影视后期制作必须掌握的4款最主要软件，简单介绍一下：PS是关于画面处理的专用软件；Premiere是关于影视视频剪辑的专用软件；AE是影视合成、特效的专用软件；CAD是关于动漫渲染的专用软件。 一个成熟的视频剪辑师，可以从事哪些工作呢？四维梦工场老师认为，至少有以下多个刚面都涉及到视频剪辑技术： 1、电视台类：全国各地各级电视台； 2、传媒公司类：为各地各级电视台服务的各大传媒制作公司； 3、影视公司类：各影视制作公司； 4、网络视频类：各大门户、视频、播客类等； 5、移动通信类：3G内容服务商、各大手机内容服务企业； 6、广告婚庆类：广告公司、婚庆公司、宣传活动等服务企业； 7、多媒体制作类：多媒体软件开发企业、新媒体制作企业； 8、动漫游戏类：各大动漫、游戏设计开发公司； 9、自主创业和独立影像制作类：自由编剧、影评人、签约摄像师、导演、开办影视制作工作室、开展影视制作业务。
色彩模式 1、RGB色彩模式：是由红、绿、蓝三原色组成的色彩模式。所谓三原色是指不能由其他色彩组合而成的色彩。 2、灰度模式属于非彩色模式。 3、LAB模式是用来从一种颜色模式向另外一种颜色模式转变的内部颜色模式。由三个通道组成：一个亮度和两个色度通道A和B组成，其中A代表从绿到红，B代表从蓝到黄。 4、HSB模式?? 色相：区分色彩的名称。饱和度：某种颜色的浓度含量。饱和度越高，颜色的强度也就越高。亮度：颜色中光的强度表述。 图形、像素和分辨率 1、计算机图形可分为两种类型：位图图形和矢量图形。位图图形也叫光栅图形，通常也称之为图像，它由大量的像素组成。位图图形是依靠分辨率的图形，每一幅都包含着一定数量的像素。矢量图形是与分辨率无关的独立的图形。它通过数学方程式得到由矢量所定义的直线和曲线组成。例如徽标在缩放到不同大小时都保持清晰的线条。 2、像素：像素是构成图形的基本元素，它是位图图形的最小单位。像素有以下三种特性：像素与像素间有相对位置；像素具有颜色能力，可以用位来度量，像素都是正主形的；像素的大小是相对它依赖于组成整幅图像像素的数量多少。 3、分辨率：分辨率是指图像单位面积内像素的多少。分辨率越高，则图像越清晰。 颜色深度 图像中每个像素可显示出的颜色数称作颜色深度，通常有以下几种颜色深度标准：1、24位真彩色：每个像素所能显示的颜色数为24位，也就是2的24次方，约有1680万种颜色；2、16位增强色：增强色为16位颜色，每个像素显示的颜色数为2的16次方，有65536种颜色；3、8位色：每个像素显示的颜色数为2的8次方，有256种颜色。 Alpha通道 视频编辑除了使用标准的颜色深度外，还可以使用32位颜色深度。32位颜色深度实际上是在24位颜色深度上添加了一个8位的灰度通道，为每一个像素存储
视频剪辑入门 视频剪辑入门随着游戏越来越电影化同时个人电脑的多媒体处理性能不断增 强随手做一个MTV已经是十分方便的事情了。相信很多人都曾想过用自己喜欢的音乐配上自己喜爱的游戏动画做一个或唯美动人或激情澎湃的MTV可能那些绚丽的色彩和跳跃的音符已在你心中存留了许多时间但苦于对视频基础的缺乏所以遇到许多难以解决的问题。本教程的目的就是让更多人加入到视频DIY的行列中来用我的经验让大家尽量少走弯路。要知道视频这东西还是很毫神的。一、帧、分辨率和制式什么都得老老实实从基础开始耐心一点你不会吃亏的。帧Frame。视频动画的最小单位是“帧”读音同“正”也就是一幅静止的画面但一连串静止的画面连在一起快速变化便会产生动态的效果。帧速率Frame Rate即一秒钟里出现的画面的数量。帧速率根据视频制式的不同而不同。单位是“帧每秒”fps 分辨率Frame Size不用多解释也就是横纵象素的数量。不同的制式也会带来不同的分辨率。制式。中国和英国、欧洲等国使用的是PAL制、而日本、美国等国使用的是NTSC制法国用的是SECAM制。所以用日/美版的主机在老式电视机上玩的话常常会出现黑白、画面闪烁等不正常现象就是因为制式不同的原因。如果你用电视卡来录游戏动画也要让电视卡的制式和主机的制式相符合。而不同的制式也会带来不同的视频规格。 PAL - 720x576、25fps、1.067 NTSC - 720x480、29.97fps、0.9 这里提到的都是以Microsoft DV格式为标准的一般DVD的分辨率和制式的关系也是这样的后面的1.067和0.9是指的象素宽高比Pixel Aspect也就是每个象素的长宽比例。在电脑显示器上的象素宽高比为1.0。一般如果分辨率是4:3的如640x480象素宽高比就设1.0好了。如果是1.0象素宽高比PAL是768x576、NTSC是640x480 二、编码解码器Codec - Compressor Decompressor 所有的编码方式都是对视频进行压缩的因为不压缩的视频体积实在太过庞大720x576、25fps的不压缩视频每
1小时学会premiere 速学课程，影视后期制作，视频编辑制作视频教程 第一节Premiere概述 1.1概述 Premiere是Adobe公司出品的一款用于进行影视后期编辑的软件，是数字视频领域普及程度最高的编辑软件之一。对于学生媒体而言，Premiere完全可以胜任日常的视频新闻编辑，而且由于Premiere并不需要特殊的硬件支持，现在很多对视频感兴趣的人往往电脑里都装了这一款软件。Premiere视频学习教程可以百度搜: 晨晨pr视频剪辑教学视频，20分钟学了它你就可以做出你的视频大片了。是一个特别适合新手快速入门的教程。 1.2基本操作界面 图1-2-1 Premiere基本操作界面
Premiere的默认操作界面主要分为素材框、监视器调板、效果调板、时间线调板和工具箱五个主要部分，在效果调板的位置，通过选择不同的选项卡，可以显示信息调板和历史调板。 第二节Premiere的基本操作 2.1新建项目 双击打开Premiere程序，使其开始运行，弹出开始画面，如下图2-1-1 图2-1-1 Premiere加载画面
图2-1-2 Premiere开始界面 在开始界面（图2-1-2）中，如果最近有使用并创建了Premiere 的项目工程，会在“最近使用的项目”下，现实出来，只要单击即可进入。要打开之前已经存在的项目工程，单击“打开项目”，然后选择相应的工程即可打开。要新建一个项目，则点击“新建项目”，进入下面的配置项目的画面（图2-1-3）。 图2-1-3 配置项目 在图2-1-3的界面下，我们可以配置项目的各项设置，使其符合我们的需要，一般来说，我们大都选择的是“DV-PAL 标准48kHz”的预置模式来创建项目工程。在这个界面下，我们可以修改项目文件的保存位置，选择好自己的保存地点之后，在名称栏里打上工程的名字，为了方便理解和教学，我们新建一个“新
premiere影视后期制作，视频剪辑制作教程 第一节Premiere概述 1.1概述 Premiere是Adobe公司出品的一款用于进行影视后期编辑的软件，是数字视频领域普及程度最高的编辑软件之一。对于学生媒体而言，Premiere完全可以胜任日常的视频新闻编辑，而且由于Premiere并不需要特殊的硬件支持，现在很多对视频感兴趣的人往往电脑里都装了这一款软件。Premiere视频学习教程可以百度搜: 晨晨pr视频剪辑教学视频，20分钟学了它你就可以做出你的视频大片了。是一个特别适合新手快速入门的教程。 1.2基本操作界面 图1-2-1 Premiere基本操作界面
Premiere的默认操作界面主要分为素材框、监视器调板、效果调板、时间线调板和工具箱五个主要部分，在效果调板的位置，通过选择不同的选项卡，可以显示信息调板和历史调板。 第二节Premiere的基本操作 2.1新建项目 双击打开Premiere程序，使其开始运行，弹出开始画面，如下图2-1-1 图2-1-1 Premiere加载画面
图2-1-2 Premiere开始界面 在开始界面（图2-1-2）中，如果最近有使用并创建了Premiere 的项目工程，会在“最近使用的项目”下，现实出来，只要单击即可进入。要打开之前已经存在的项目工程，单击“打开项目”，然后选择相应的工程即可打开。要新建一个项目，则点击“新建项目”，进入下面的配置项目的画面（图2-1-3）。 图2-1-3 配置项目 在图2-1-3的界面下，我们可以配置项目的各项设置，使其符合我们的需要，一般来说，我们大都选择的是“DV-PAL 标准48kHz”的预置模式来创建项目工程。在这个界面下，我们可以修改项目文件的保存位置，选择好自己的保存地点之后，在名称栏里打上工程的名字，为了方便理解和教学，我们新建一个“新
影视制作的基础知识 1 帧和帧速率 20世纪最后十年，无论是广播电视还是电影行业，都在数字化的大潮中驶过。的确，由于数字技术的发展和广泛应用，不仅使这一领域引入了全新的技术和概念，而且也给这一领域的节目制作、传输和播出都带来了革命性变化。数字技术的发展速度已经超乎于一般人的预料和想象。 像电影一样，视频是由一系列的单独图像（称之为帧）组成的，并放映到观众面前的屏幕上。每秒钟放映若干张图像，会产生动态的画面效果，因为人脑可以暂时保留单独的图像，典型的帧速率范围是24～30帧/秒，这样才会产生平滑和连续的效果。在正常情况下，一个或者多个音频轨迹与视频同步，并为影片提供声音。 帧速率也是描述视频信号的一个重要概念，对每秒钟扫描多少帧有一定的要求，这就是帧速率。对于PAL制式电视系统，帧速率为25帧，而对于NTSC制式电视系统，帧速率为30帧。虽然这些帧速率足以提供平滑的运动，但它们还没有高到足以使视频显示避免闪烁的程度。根据实验，人的眼睛可觉察到以低于1/50秒速度刷新图像中的闪烁。然而，要求帧速率提高到这种程度，要求显著增加系统的频带宽度，这是相当困难的。为了避免这样的情况，全部电视系统都采用了隔行扫描方法。 2常用图像文件格式介绍 常用的图像文件格式总共有12种，现在分别对它们进行简单介绍。 1）．GIF格式 GIF格式（图形交换格式）形成一种压缩的8位图像文件，这种格式的文件目前多用于网络传输，它可以指定透明的区域，以使图像与页背景很好地融为一体。GIF图像可以随着它下载的过程，从模糊到清晰逐渐演变显示在屏幕上。Animated GIF（动画GIF）图像可使网页生动活泼，上网的人肯定已经有所体会。利用GIF动画程序，把一系列不同的GIF图像集合在一个文件里，这种文件可以和普通GIF文件一样插入网页中，GIF格式的不足之处在于它只能处理256色，不能用于存储真彩色图像。 2）．BMP格式 BMP格式是微软Windows应用程序所支持的，特别是图像处理软件，基本上都支持BMP 格式，BMP格式可简单分为黑白、16色、256色、真彩色几种格式，其中前3种有彩色映像。在存储时，可以使用RLE无损压缩方案进行数据压缩，既能节省磁盘空间，又不牺牲任何图像数据。随着Windows操作系统的广泛普及，BMP格式的影响也越来越大，不过其劣势也比较明显，因为其图像文件的大小比JPG等格式要大得多。 3）．JPG格式 JPG是JPEG的缩写，JPEG几乎不同于当前使用的任何一种数字压缩方法，它无法重建原始图像。JPG利用RGB到YUV色彩的变换，以存储颜色变化的信息为主，特别是亮度的变化，
学习剪辑视频的心得 鹿冈中学王爱义 在教学中我喜欢在展播PPT时，喜欢插播一小段视频，但是常遇到一个烦恼，就是以部影片那么长，从哪里开始播放？如果事先不剪辑好视频，则挺费时，如果能提前从中剪辑其中的几分钟就好，不过我不熟悉。这次网络研修恰好有这项内容。 一我还查阅了《电脑技术新手上路》，并以陈道明主演的《我的一九一九》为例（服务于讲解《五四运动》一课），我训练剪辑，还不很熟练。以下是初学注意事项： 1起步。从零开始的人建议你多看电影，不要看热闹，而是要留意人家是怎么剪辑的。整体的剪辑顺序是怎样，在小的段落里怎么剪能够突出什么，动作怎么匹配才能顺畅。win系统就用Potplayer，有快捷键一帧一帧步进研究，Mac就用Quicktime。看电影这些东西短期见不了效，不能急，慢慢积累。初步剪辑的话建议你用Premiere。平台大，什么格式都吃，适合新手。重要的是能够和AE无缝衔接，不要觉得剪辑就是在闷头剪什么都不管，在现在大部分情况下你还是要做点包装特效的，就算是剪电影的都要先做个简单的效果给人家特效部门看不是么。 国内剪辑电影大部分用Final cut 7，少部分Avid。Final X。Edius和vegas一般小工作室在用，特点就是灵活，快， pr的优点是更新快，平台和ae 等软件衔接的好。所以建议新手先从Premiere下手，国内喜欢这块的人应该都知道v电影这个网站。虽说软件没有好坏之分，但软件意味着技术层面，判断哪个软件是趋势，也是剪辑应该知道的。 2练习。剪辑最头疼的一件事情就是没有练习素材，相关专业的大学生还好，还能自己拍自己剪。其他人就不好办了。在这里教大家一个方法，就是做电影混剪，虽然现在国内混剪满天飞，但是真正做的好的也没几个，有几个技术上很不错，但是也没什么特色。 二、归纳一下剪辑视频的简单步骤是： 1、新建项目.prproj； 2、把要编辑的视频全部导入，项目窗口中一一列出； 3、将视频拖放到时间轴上，节目窗口预览视频来选择需要的部分，用剃刀工具截断，不需要的部分“删除波纹”； 4、视频剪辑合成后插入图片、修改过度效果等； 5、最后导出影片，一帧一帧保持时间比较久，耐心等待。
辽宁广播电视大学 视频资源制作的基本要求（试行） 二○一一年六月 为确保视频资源的录制质量和演示效果，特制定如下基本要求： 一、视频资源制作的原则要求 1.视频资源制作应符合教学大纲的要求，涵盖课程主要教学内容。要依据一体化方案的要求，与文字教材内容密切配合，避免简单重复，起到深化和强化教学内容的作用。 2.视频资源要注意发挥主讲教师的积极性和主动性，采取多种形式，力求做到讲课自如、生动，声情并茂；努力营造课堂气氛，注重启发诱导，增强互动性，提高授课效果。 3.视频资源要坚持教学设计第一原则，在保证科学性基础上，充分发挥视听媒体形象、生动的优势，合理有效地编排和剪辑视听素材，采用各种表现手法，准确地组织和展现视频资源的教学内容。同时还要注意合理利用技术和艺术处理手段，增强视频资源的教学性和艺术感染力。 4.视频资源编制的各项技术指标要符合《广播电视大学媒体建设技术标准——视听类技术标准（试行）》要求，语言、文字、图表、符号、计量单位等要符合国家相关行业标准和规范。视频资源原则上以学时（或讲）为单位，每学时的时长可根据教学内容的需要而定。视频资源如考虑电视台播出等因素，每学时应为50分钟，由两个25分钟的标准本组成。 5.视频资源在正式制作前，主讲教师撰写录制讲稿。主
讲教师提供的录制讲稿应准确反映教学内容和教学要求，保证教学内容的科学性。并于课程录制前4天将课程PPT送交资源建设服务中心，经审查通过后，打印出纸质讲稿供监听教师和导播使用，然后进入全面录制阶段。 6.对于C类教学片，主讲教师需要撰写出适合教学片制作的文字稿本，送交资源建设服务中心，经审查通过后，转交本片的编导进行分镜头稿本创作，然后向资源服务中心以及主讲教师反馈需要拍摄场地、场景、道具等，协商拍摄计划，最后在资源服务中心安排协调下完成教学片前后期的拍摄制作工作。 二、PPT课件的基本技术要求 （一）文字的制作 1.每屏文字数量及字体大小以实地会场视觉清晰、美观为标准，字体颜色与背景色区别明显。同一界面内文字与其它媒体的关系处理上应在视觉上主次有序，布局得当，层次鲜明。一般情况下，一级标题为黑体48号；二级标题为方正宋黑体40号；内容为楷体36—38号，线条不小于 2.25磅。 2.符合国家的行文格式。学科专有的符号应遵循各学科的规范用法。除特殊用途外，不得采用繁体字、异体字。 3.幻灯片背景的选择要与课程内容相符，模版与内容所选颜色的对比度宜大，一般可用蓝底（不宜深蓝）、偏灰白色字或黄色字。 4.所有标题风格要一致，每张幻灯片上的颜色一般不超过3种；标题位于幻灯片的上方，每张幻灯片一般由标题及内容组成，力求两者统一。
第1章摄像和视频编辑的基础知识 1.1 视频的扫描格式是怎样定义的 问题解答 在制作视频之前，首先要对视频的扫描格式有一定的认识，以免在将来的视频制作中选择扫描格式时发生错误，而对于彩色信息的表述，也同样重要，我们应该了解视频标准中的颜色编码方法。 1 / 像素 像素是构成图形的基本，它是位图的基本单位。各像素之间有相对位置，并具有颜色能力，像素的大小取决于整幅图像中像素数量的多少。 2 / 分辨率 在位图中，所谓的分辨率是指单位面积内像素的多少。分辨率高，单位面积内的像素就多，图像就越清晰。这在位图制作软件中，如Photoshop中表现得非常明显。电视的清晰度也同样是根据分辨率来表示的，它主要是用垂直分辨率来表示。垂直分辨率与扫描的行数有关，扫描行数越多，垂直分辨率越高。 3 / 颜色深度 在图像中，每个像素能够显示出来的颜色数称为颜色深度。这个数值越大，显示出来的颜色越多，图像越绚丽。在计算机中，经常见到的颜色深度有2色（1位）、16色（4位）、256色（8位）、高彩色（16位）、真彩色（24位）和真彩色（32位）。每多1位颜色数增加2倍。 如256色=28色，高彩色（也叫16位增强色）共216=65536，24位真彩色共224=1680多万种颜色。而32位真彩色，则是在24位真彩色的基础上加了8位的灰色Alpha通道，用于存储图像的透明信息。 4 / 帧 帧表示影片中的单个图像，它是扫描获得的一幅完整图像的模拟信号。 5 / 帧速率 视频中的每秒帧数。 6 / 扫描格式 扫描格式是视频标准中最基本的参数，主要包括图像在时间和空间上的抽样参数，即每行的像素数、每秒的帧数，以及隔行扫描或逐行扫描。 扫描格式主要有两大类：525/59.94和625/50，前者是每帧的行数，后者是每秒的场数。NTSC制式的场频准确数值是59.94005994Hz，行频是15734.26573Hz；PAL制式的场频是50Hz，行频是15625Hz。 在数字视频领域经常用水平、垂直像素数和帧速率来表示扫描格式，例如720像素×
如何自学视频编辑 很多小伙伴都会问，视频编辑好学吗？如何自学视频剪辑编辑制作？有没有零基础小白速成视频编辑大神的方法？适合新手学习制作视频编辑的视频剪辑软件有哪些？下面我就给大家详细的解读一下。 首先，兴趣很重要。想要自发学习如何进行视频编辑的小白来说，想要更快的入门，就需要掌握以下几点。 （1）构思剪裁视频主题。想要让视频剪辑更加容易上手，剪出画面感，我们不仅需要会使用视频编辑软件，还需要建立视频编辑的主题构思。 （2）素材选择。我们不仅可以通过拍摄视频素材来剪辑视频，还可以利用现有的很多视频素材站下载素材。一些免费的资源质量也很不错，例如：摄图网、pixabay、VJ师、4K中国等。 （3）剪辑手法及技巧：a. 裁剪视频片段b. 字幕制作c. 画面调色d. 转场效果e.视频特效制作。这几个方向就是区别小白和大神的重要划分。当然这只是时间和操作熟悉度的问题，我们也不必过多的追求这些视频编辑操作的质感，相信熟能生巧这是必然。 （4）基础入门软件：小白学习视频编辑必然少不了一款操作简单，界面易懂的软件，会声会影就是一款小白快速人门的神器。
图1：会声会影2019初始界面 视频编辑软件会声会影由总部位于加拿大首都渥太华的Corel公司制作，在全球软件包生产供应商中，Corel公司位居前十。 虽出身豪门，但会声会影却很接地气。与许多同类软件相比，其操作简易、界面简洁且效率高，因此拥有更广泛的用户群，其中就包括一大批自学者，那会声会影为什么会备受视频爱好者得青睐呢？一起来看看吧！ 一、创意视频编辑 会声会影具有易用性和超强的视频编辑操作性，即剪辑合并视频、制作视频、屏幕录制、光盘制作等于一体的多功能视频编辑软件。 1.分屏视频 这是会声会影的一个新增功能，可以同时显示多个视频流，用户只需拖放就可以进行创作。
视频制作基本流程 数字视频编辑包括以下一般基本步骤： 一：准备素材文件 依据具体的视频剧本以及提供或准备好的素材文件可以更好的组织视频编辑的流程。素材文件包括：通过采集卡采集的数字视频AVI文件，由Adobe Premiere或其他视频编辑软件生成的AVI和MOV文件、WAV格式的音频数据文件、无伴音的动画FLC或FLI格式文件，以及各种格式的静态图像，包括BMP、JPG、PCX、TIF等等。电视节目中合成的综合节目就是通过对基本素材文件的操作编辑完成的。 二：进行素材的剪切 各种视频的原始素材片断都称作为一个剪辑。在视频编辑时，可以选取一个剪辑中的一部分或全部作为有用素材导入到最终要生成的视频序列中。剪辑的选择由切入点和切出点定义。切入点指在最终的视频序列中实际插入该段剪辑的首帧；切出点为末帧。也就是说切入和切出点之间的所有帧均为需要编辑的素材，使素材中的瑕疵降低到最少。 三：进行画面的粗略编辑 运用视频编辑软件中的各种剪切编辑功能进行各个片段的编辑、剪切等操作。完成编辑的整体任务。目的是将画面的流程设计的更加通顺合理，时间表现形式更加流畅。 四：加特效
添加各种过渡特技效果，使画面的排列以及画面的效果更加符合人眼的观察规律，更进一步进行完善。 五：添加字幕（文字） 在做电视节目、新闻或者采访的片段中，必须添加字幕，以更明确的表示画面的内容，使人物说话的内容更加清晰。 六：处理声音效果 在片段的下方进行声音的编辑（在声道线上），可以调节左右声道或者调节声音的高低、渐近，淡入淡出等等效果。这项工作可以减轻编辑者的负担，减少了使用其他音频编辑软件的麻烦，并且制作效果也相当不错。 七：生成视频文件 对建造窗口中编排好的各种剪辑和过渡效果等进行最后生成结果的处理称编译，经过编译才能生成为一个最终视频文件。最后编译生成的视频文件可以自动地放置在一个剪辑窗口中进行控制播放。在这一步骤生成的视频文件不仅可以在编辑机上播放，还可以在任何装有播放器的机器上操作观看。生成的视频格式一般为.avi。
学拍视频剪辑的感受 ---------小宇宙 接触视频制作，就是拍东西，从这学期第一次接触会声会影到上dv课，满打满算两三个月时间，真正自己拍也就弄过四次，刚开始都觉得这些都是一些熟能生巧的软件操作的技术活，应该好弄，但是时间关系，对这些常用的软件只是学习了表层东西，做出来的东西也不是十分的美观。以前认为拍视频很简单，剪辑也应该好弄的，也就是用一些特效、图片、文字堆积起来的视频，本人以前也自认为自己有很不错的想法和天赋。很自信的认为有了视频材料经过自己的剪切、组合再用一些特效等就可以做出好的视频作品，但是经过此次拍摄过程才知道无论在视频拍摄收集还是在视频制作方面都有意想不到的困难。 第一，在拍摄视频时，就面临了很多问题，想要拍摄一组好的视频材料，不仅需要一个好的构思，还要有拍摄的思想和水准，以前自认为拿着摄像机对着想要的景象拍一下就可以了，可是亲手接过摄像机的时候就知道其困难程度远远超过自己的能力范围，本想拍摄一个静止不动的景象然后镜头由低到高并且由左到右的效果，可是实验了多次都失败了，失败的原因主要就是手和身体不稳定，再就是在移动的过程中镜头无法固定的拍摄静止不动的景象，最后只好放弃了本段视频。在拍摄的过程中，正好遇见飞机经过，拍摄小组其他组员要求我马上拍摄飞机，我也认为这种拍摄应该很简单，但是当我拿着摄像机摄向天空的时候，由于光线的原因却在镜头中无法找到飞机，这两段的拍摄让我知道了视频的拍摄需要一定的技术和训练，如果想要一段精美的视频就需要不断的练习和大量的准备工作。 第二，视频拍完后，我开始用会声会影制作，同时也用过广电班的大洋软件，可是在制作过程中面临最大的问题就视频的主线构思和剪切，由于多段没有关系的视频如何连在一起并且有一定的逻辑性和色彩搭配性成了最大的困难，再就是每段视频声音的处理和背景音乐的穿插都需要合理的安排和构思。 第三，即使有了不错的构思和想法，在拍完剪好之后才发觉的和自己的预想效果相差甚远，怎么把自己的想法体现在作品上是要认真解决的问题。经过视频拍摄和制作过程我才知道制作一个令人满意的视频是非常的困难，在未来的教育过程中，我们要面临更多的挑战，及时的学习这些常用软件对我们就业和发展都有一定的好处。
就像你喜欢写些什么或者其他的爱好一样，学习视频剪辑也是一件很有趣的事情，它会让你的生活更加的丰富多彩。 在学习视频剪辑的时候不要一味的自己去尝试，需要先学习些基础理论，如此才可能达到事半功倍的效果。 初学者可以使用Vegas或者Premiere，前者学习上手较快，视频剪辑也比较容易方便，后者属于adobe平台，如果熟练使用AE、AI、PS等，可以优先选择Pr，如此学习功能衔接会更清楚，adobe平台较大，软件更新也较快。专业类的可以使用Finalcut和Edius，也有傻瓜式软件，比如快剪辑、爱剪辑、会声会影等。 不懂得基本的剪辑理论，也就不会懂得从一个剪辑师的角度去审视影视作品，就如同学一门乐器，在不懂得基础乐理的技术上就去弹，是事倍功半的浪费时间。相反如果能先学习些剪辑理论，有技巧的去看一些在剪辑方面表现突出的作品，上手剪辑软件会快很多，有了理论基础你可以有针对性的去学习，先了解清楚哪些功能是最长用最重要的，避免在不重要的功能上去浪费时间。 剪辑的工作就是把一堆素材有机的组合在一起，为了加强对影片的理解，可以先看一些编剧方面的书。在学习的过程中要养成良好的习惯，关键是要多看片、多模仿、多尝试。先多看看普通的电视剧和微电影之类的片子，可以有助于了解当下剪辑的基本要求。 看片的时候重点要放在每一次的镜头切换上，关注的多了就会发现很多精美的剪辑，同时你要记录下这些精妙的剪辑处理手法，并将这些手法放在你需要剪辑的视频中去。
可以多看看国外的电视剧，国内国外的电影和优秀的广告作品上，然后慢慢尝试着去创作。通常高水准的片子，剪辑的手法往往是更丰富一些的，多总结不同类型的剪辑手法，多进行归纳总结。 多找一些不同风格，不同类型，不同气氛的片子，观察下在同样的对话场景下用了怎样不同的剪辑处理手法，了解每场戏的开头和结尾，了解不同类型的场景下，开场镜头和收场镜头通常都是怎样运用的。 关于配乐也很重要，需要你在构思视频内容的时候，就需要把视频的基调定下来，按照基调选择适合的曲风，在此之前你需要建立一个丰富的音乐库，避免视频剪辑的时候音乐的节奏点和视频节奏点不符的情况，需要多次对原视频进行调整。 学习视频剪辑是一项比较繁琐的工作，需要你热爱这份工作，需要多看多留心观察和思考，善于运用搜索引擎，要开阔视野，要学好英语很重要，可以多逛外国论坛，提高自身修养，多看其它艺术品等。 自己慢慢学习，慢慢积累，不要抱着侥幸的心理去投机取巧。