《时装画技法》教案
第一讲时装画的概念
教学目的：让学生了解时装画的意义、性质、重要性及常用工具，对时装画能够正确分类等。教学重难点：对时装画类别的区分。
教学手段：多媒体理论教学
教学过程
时装画是以绘画作为基本手段，通过丰富的艺术处理方法来体现服装设计的造型和整体气氛的一种艺术形式。
一. 时装画的意义
时装画是设计家将服装样式的流行消化后，构想出来做为表現的
第一节段，服装设计者将所要展示或是计划推出的服饰，应实际需要，
用他们的手和笔将符合潮流服饰的线条形体、色彩、光线和组织的感
受表达出來。由于是把预想著装后的情形画出来，所以，必须能表现
出穿上后的姿态和感觉，也必须有真实和立体感。至于如何表现真实
感，有下列方式：
A?多加观察
B?透过描写过程可以学习人体自然形态
C?具解剖学的知识,了解人体的构造
D?了解布料的垂坠性质
E?了解服装设计的构造
二.时装画的重要性
１?以服装设计效果图的表现，表达设计师的设计意图和构思，准确表达出服装各部位的比例结构。
２?为打样板和缝制提供十分具体的工艺要求。
３?为客戶提供准确的设计意图和流行信息。
４?为服装厂商和销售商帶來促销效果，使之对某类服装留下深刻印象，并产生购买欲。三.时装画的性质
时装画主要的目的是，表达设计者的创意和作为将来服装制作的依据，因此具有以下性质：
Ａ?人体动态必须保持平稳，以站姿正面或三分之一半侧面的角度为佳，如此较能充分表现服装的款式和结构。
Ｂ?人体比例可作适当的夸张，使之达到理想化的完美形象。
Ｃ?着重表现服装的结构。
Ｄ?服装造型力求完整，才不致在打版时发生错误。
Ｅ?服装色彩以固有色表现为佳，必要时备小面料样本作为依据。
Ｆ?在效果图旁应附有同一款式的背面设计结构图。
四.时装画的类别应用
时装画按照创作目的的不同进一步细分为以下五类。
一、时装草图：是一种表现设计意识氛围的图，是设计师以最快捷方便的形式对思维成果的一种记录。
二、时装效果图：是设计师将灵感通过平面要素所描绘的着装图，要求准确、清晰地体现其设计意识和穿着效果。
三、服装结构图：将服装款式结构、工艺特点、装饰配件及制作流程进一步细化形成的具有切实科学依据的示意图、必要时可以以简练的文字辅助说明以及附上料样。
四、时装插画：以欣赏及宣传为主要目的，注重绘画技巧和视觉冲击力，画面效果更接近于绘画艺术，具有很强的艺术性和鲜明的个性特征。常常用作广告海报、样宣等，指导消费、预告流行。
五、服装资料图：以忠实记录服装的样式、细节和特征，作为保存的服装图示，特别注重准确与详实。
五.绘画工具的介绍
透明水彩：水彩是薄而透明，覆盖力差的颜料
一般采用两种画法：
一.湿画法：先将毛笔蘸水，在纸面上轻轻刷过，使纸稍稍吸收一下水份，在将色彩画上去，不等干就画另一种颜色，使色与色之间融合自然，不留明显痕迹。
二.干画法：用笔直接画上颜色，但色与色的连接必须等干了以后再画，使之出现笔触，表现爽朗，明快的画面效果。
水彩颜料适合表现薄柔，飘逸的丝质或雪纺纱等春夏透薄面料。
彩色铅笔：外形类似粉笔不含油性，质地松软，易脱落。容易表现晕染效果，要画在粉彩纸
麦克笔：色彩亮丽而透明，挥发快，可在短时间内作速写性描述，笔触清晰有力度。色与色具有自然调和的特征，画面风格具有现代感。缺点是不易调色，若备全部色彩，花费较大。铅笔：打草稿、画轮廓、作铅笔素描
色铅笔：分油质和粉质和水融性三种
1.粉质者所表现的布料较具轻柔感
2.油质者所表现的布料较具光滑亮丽感
3.水融性色铅笔所表现的布料较具轻盈飘逸感
广告颜料：色彩丰富，不透明，覆盖力强，可以和水彩一样自由调色，调和时水和颜料必须饱和，否则易灰。提高明度可加白粉。通常绘制各类设计图案和装饰性的服装画
蜡笔：附着力强，笔触粗糙，不易调和或重叠着色。可平涂大面积，画粗线条，表现厚重效果，或利用油性和腊性与颜色结合时作阻染效果，来表现毛线，纱线等粗织物的质感。
拓印纸：利用纸的纹理，绘出不同质感，不同风格的时装画。
作业：思考时装草图、时装效果图、服装结构图、时装插画、服装资料图之间的异同。
第二讲人体结构与姿态
教学目的：让学生了解时装画的人体的比例、与服装的关系，通过练习能够正确绘出服装人体及人体动态等。
教学重难点：服装人体及服装人体动态。
教学手段：多媒体理论教学＋实践
教学过程
一.时装画中的人体
讲时装画，必须讲到人体，因为服装与人体，有着密不可分的关系。对研究服装画的人来讲，了解人体是最基本的任务：了解人体可以熟练地表现服装设计的意图，可以使服装作品更符合人体功能需要。
(一.)人体的比例与延长
一般客观的人体比例有所区别,一般正常人的比例为七个头或七个半头长,而服装画中的人体则夸张。为八头、九头、十头甚至十一个头长。为了追求美感,一般上半身的比例不加长。下面介绍十个头长。
（二）女性的人体比例
（人体比例设定为十个头长）
1.画出中心线，定出人体比例分格，决定人体各部位的位置。
2.
a.首先以垂直中心线为轴，以头长为单位，0.6头宽画出头型。
b.以脸宽度的二分之一画出颈宽。
c.在第二等分的三分之一处画出肩线。
d.在肩线与下颌中间画出颈部。
e.决定肩膀的中央部分，以脸宽三倍的长度画出肩宽。
f.在第三头线处决定小腰的位置，宽度为1.5个头宽。
h.在第四头线处决定臀的位置，宽度为1.5个头长。
i.腰围线和臀围线平行。
j.大腿至股间向下延伸，长度为2.5头长，膝在6.5头长处。
k.小腿长度约为2.5头长，第十头长处为脚掌。
3.以弧线描绘轮廓线。
(三)男性的人体比例
1.男性的体型特征
a.一般男性的体形较女性高。
b.男性头长较女性长。
c.脸颊削瘦，下巴弧度没女性柔美，轮廓明显带有男性个性。
d.颈步较女性粗。
e.男性的胸骨较宽呈倒三角型。
f.男性肌肉较女性强壮，四肢较女性粗壮。
2.描绘时注意事项
a.男性的体形比例与女性略有差异，一般标准为7.5头长。八头长为理想体形，美术家往往以八头长的人体为标准。服装画常用的比例为8.5头长男体。
c.头顶到跨下的距离为二分之一身长。
d.腰部比一头长稍宽，和肘同高。
e.男性的五官较女性的刚毅。
f.为强调肌肉，线条的弧度较大。
i.定踝的线条曲度较小。
二. 五官与发型
（一）头型的比例
先作—条竖线，再作一条横线经过竖线的中点。在此基础上再作两条横线。中线是画眼睛的地方，最为重要，如果是侧面像，则将椭圆形倾斜一个角度即可。
（二）眼部的表现
描绘眼部时，要注意上下轮廓线的圆滑感，上眼线较下眼线深。眼珠约隐藏四分之一在上眼皮中位置稍偏眼尾，瞳孔的光点可随光线的来源方向变化。图三）眼尾加上睫毛，弧度向上弯曲笔触由重渐轻。
（三）嘴唇的表现
嘴唇是由肌肉组成的，并且有各种各样的形态。在模特张嘴时我们虽然能看见她们的牙齿，但我们画嘴时并不将它们一一画出，而是一笔带过。
（四）发型的表现
发型在服装设计中扮演者重要的角色，不同的发型如：短发、长发、卷法各有不同的风格，必须和服装作恰当的配合。协调的发型将使服装的风格更具整体感。
发型的画法可分两种形态：一为写实画法，用2H—3B的铅笔仔细描绘出发丝和明暗；另一为写意式画法，并不一笔一划地描绘发型，只是画出正确的轮廓，表现出柔和的意境即可。注意事项：
1.注意头顶、前面、侧面、后面各部分所占面积及发丝方向。
2.画头发要从发根画起，不可从中途画起或停顿。
3.头发末端应该变尖细。
4.头发外部线条应画深些，靠脸部和头发多处也要稍深些。
5.头发的线条必须正确，不要出现交错杂乱的线条。
6.发型的明暗必须清楚。
画法：
2.然后勾勒出脸部五官的辅助线。
3.以次画出五官。
4.画出头发的线条，根据头发的疏密度用不同的笔触来表现，多处化深些。
5.由暗向亮处画，表现处头发的明暗。
6.最后要注意头发的整体感并加以修饰。
三. 人体与四肢的画法
（一）手比例及表现技法
人手的长度与人脸从下巴到额发际的长度相等。由于手上有许多关节，手上的动作便十分丰富。
我们从表现手的姿势开始学习。我们用图解的方式将手的动作分解并表现出来，这个方法也就是我们在画整个人体时用的。只有通过这种方式，我们才能对手部进行细节描写，画好每一根手指。画人难画手，画好它得多次反复练习才行。练习将你自己手的各种动作画出来，或者画出照片中的手部动作。
（二）腿和脚比例及表现技法
在具体表现时不必过分强调肌肉的起伏：女性的腿修长，线条要含蓄，要用柔和的线条来表现；男性的腿应刚健有力。
四. 基本姿态的画法
（一）基本姿态的表现技法
以九头身长立正姿态呈现，描绘是注意左右的均衡及脚跟并和。
（二）变化姿态的表现技法
无论人体如何变化，都具有如下特点：
1.三不动--头.上身(倒梯形).臀部(正梯形);
2.二动--胫部(连接头和上身).腰部(连接上身和臀部),
3.上肢:二长一短--连接肩外点;
4.下肢:二长一短--连接臀部;
（三）人体与服装的关系
1 、服装是以人体为基础进行造形的，通常被人们称为是“人的第二层皮肤”。服装设计要依
紧紧围绕的核心。
2 、服装设计在满足实用功能的基础上应密切结合人体的型态特征，利用外型设计和内在结构的设计强调人体优美造型，扬长避短，充分体现人体美，展示服装与人体完美结合的整体魅力。
3 、纵然服装款式千变万化，然而最终还要受到人体的局限。不同地区、不同年龄、不同性别人的体态骨骼不尽相同，服装在人体运动状态和静止状态中的形态也有所区别，因此只有深切地观察、分析、了解人体的结构以及人体在运动中的特征，才能利用各种艺术和技术手段使服装艺术得到充分的发挥。
作业：1.临摹服装人体正面、3/4侧面、正侧面人体各4例
2.根据照片、资料将正常人姿态转换成服装人体动态5例
第三讲服装平面结构图的表现
教学目的：让学生了解服装平面结构图的特点及要求并能手绘服装平面结构图
教学重难点：手绘上衣平面结构图
教学手段：多媒体理论教学＋实践
教学过程
一.服装平面结构图概述
（一）定义
服装平面结构图又叫服装款式图，既用平面的表现方法描绘服装的款式结构。
（二）服装平面结构图的特点
1.工整准确，各个部位的形状、比例符合服装的规格尺寸。
2.用规范、清晰的省道以及褶、皱、缝线，强调结构图中的工艺感觉。
3.一般以单线勾勒，线条正确流畅，整洁规则，以利于服装结构的如实表达。
（三）服装平面结构图要求
1. 用粗实线表现服装及服装零部件的外轮廓线，用细实线表现服装的
内轮廓线，省道、分割线和装饰线，缝辑线一般用虚线表示。
3. 将明暗减少到最低限度；一般不用画人体。
二.服装平面结构图的局部表现
（一）衣领
衣领的描绘步骤：
a.先决定中心线
b.颈步为圆柱体，而且前颈根比后颈根低，所以将颈围弧度以虚线定出。
c.决定领折或领型线，这时要考虑衣料的厚薄及领腰的高低。
d.画出外侧领线，配合设计的领型顺着脖子肩线往下画，与肩线的距离以布料
的厚薄而定。
e.画出设计的领型，要注意左右对称。
（二）袖
1.描绘袖子首先要注意人体姿态的方向，袖孔的弧度须与中心线的方向一致。
2.衣袖的长度位置定好。
a.描绘袖子首先要注意人体姿态的方向，袖孔的弧度须与中心线的方向一致。
b.衣袖的长度位置定好。
连肩袖：肩袖相连无接缝，活动功能差，要画出圆弧型袖口表现立体感。
长袖（厚）：布料厚挺，与手臂距离较大，袖口部分为圆弧线，表现圆弧立体感。衬衫袖：布料较薄，手肘弯曲及袖口处以线条表现皱褶。
喇叭袖：布料柔软，袖型渐宽，袖口呈波浪装
长袖（薄）：布料较薄，可沿手臂外形画出，加上稍许布纹皱褶。
（三）波褶
垂坠波褶：下坠式波浪花边，向垂坠方向画出波浪线条。在弧线两侧画上布纹。碎褶荷叶边：先画外形，再画长短不同的弧线表现布料车缝后产生的皱褶。
碎褶裙：加上柔软的线条，感觉布料较薄款式宽松。
坠纹裙：顺腰臀方向加上弧线，表现腰部自然的垂坠折纹。
三.上衣平面结构图的绘制
（一）男上衣模板的绘制
2.确定服装的基本长度：肩线到腰线40cm；腰线到臀线25cm。
3.确定服装的基本宽度：肩宽40cm；胸、肩、臀同宽；腰宽30cm；领宽和领深13*13cm,大致是肩宽的1/3。
4.画出服装的基本轮廓：连接肩斜；领高5cm；标准袖窿20cm；标准袖长，倾斜45度，50cm。（二）女上衣模板的绘制
除了肩宽、领宽和领深外，其他比例尺寸和绘制过程与男装
模板的绘制相同。：肩宽35cm；领宽和领深12*12cm。
（三）上衣平面图绘制步骤
步骤a：先确定前中心线位置，画出上衣模板。
步骤b：用最粗线，画出上衣外轮廓线和前门襟线，区分不同的袖型和领型。
步骤c：用次粗线，画出上衣的内分割线，逐步细化，画出上衣的更多款式细节，如过肩、袋型、滚边以及纽扣等。
步骤d：用最细线，描绘上装的缝辑线。必要时添加少量的衣纹或阴影，并最终调整画面至完成。
四.裙装平面结构图的绘制
（一）裙装模板的绘制
1.先画中心点画线，表示左右对称。
2.确定裙长的基本长度：裙长100cm；腰线到臀线25cm。
3.确定裙长的基本宽度：臀宽40cm；腰宽30cm；
4.画出裙装的基本轮廓：腰高5cm；连接腰侧点和臀侧点并延长，获得裙摆展开的参考线；以腰侧点为圆心、裙长为半径画圆弧，获得裙摆展开的其他参考线。
（三）裙装平面图绘制步骤
步骤a：先确定裙装的前中心点划线位置，画出裙装模板。
步骤b：用最粗线，画出裙装的外轮廓线，确定裙摆的长度。
步骤c：用次粗线，画出裙装的内分割线，逐步细化，画出裙装的更多款式细节。
步骤d：用最细线，描绘裙装的缝辑线。必要时添加少量的衣纹或阴影，并最终调整画面至完成。
五.裤装平面结构图的绘制
（一）男裤装模板绘制
2.确定裤装的基本长度：裤长100cm；腰线到臀线30cm。
3.确定裤装的基本宽度：臀宽40cm；腰宽30cm；
4.画出裤装的基本轮廓：腰高5cm；连接腰侧点和臀侧点并延长，获得裤脚展开的参考线；在中心线上画圆弧，获得裤长位置的参考线。
（一）女裤装模板绘制
除了腰围到臀围之间的距离外，其他比例尺寸和绘制过程与男裤装模板绘制相同。腰线到臀线25cm。
（三）裤装平面图绘制步骤
步骤a：先确定裤装的前中心点划线位置，画出裤装模板。
步骤b：用最粗线，画出裤装的外轮廓线，确定裤装的长度，注意两侧对称。绘制裤腰、前门襟造型。
步骤c：用次粗线，画出裤装的内分割线，逐步细化，画出裤装的更多款式细节，如口袋、门襟、脚扣反折等。
步骤d：用最细线，描绘裤装的缝迹线，补充遗漏的细节如腰袢。必要时添加少量的衣纹或阴影，并最终调整画面至完成。
六.服装平面结构图的实效性
服装平面结构图具有高效实用和简单易行的特点，在设计实践中，服装平面结构图的运用范围越来越广泛，甚至在一定程度上有取代服装效果图的趋势。即使一个服装爱好者不具备高超的绘画才能和美术功底，直接从平面结构图入手学习服装设计与表现，都是可行的。只要方法得当，加上刻苦学习，都可以在很短的时间内有大的进步。
有时花费大量的精力在绘画技巧上钻研，不如扎实地练习平面结构图，
提示
将重点放在如何设计上，用简洁的手法表达思想将成为你成功的捷径。毕竟思想比技巧重要多了。
作业：1 服装局部表现中的衣袖、衣褶、衣领各描绘50个
2.制作男、女上衣平面结构图各1款
3.制作裤装、裙装平面结构图各1款
第四讲时装绘画技巧
教学目的：让学生了解多种时装画绘画技巧，最终达到综合各种画法，无法之法。
教学重难点：各种绘画技巧的掌握
教学手段：多媒体理论教学＋实践
教学过程
一.时装画用线技巧
线条是时装画的灵魂，一幅好的时装画往往离不开线条的应用。不同形状、不同性格的线条足以表达出设计师的心理感受。不同粗细、缓急、曲折、长短的线条会产生不同的视觉效果。用笔如指，中锋用笔，力透纸背。用笔讲究力度和速度，切不可涩、飘、油、散。勾线时，小处连，大处断，小处造型扎实准确，大处笔断意连，虚实相生。时装画的线条形式有均匀线、粗细线、不规则线等三种。
（一）均匀线
均匀线的特征是线条清晰流畅、细致规整，有时柔软、有时坚韧有时表现出较强的装饰感。绘画时多用较硬的铅笔或针管笔，直立的使用笔尖，利用手腕、手笔缓缓发力，如同书法艺术中的中锋用笔，追求端庄稳重，力透纸背。
均匀线适合表现一些轻薄飘逸和柔韧性强、悬垂性好的面料，如丝绸、雪纺等。
（二）粗细线
粗细线的特征是线条干净利落、刚柔相济，时而粗壮有力、时而细腻飘逸。绘画时多用软硬适中的铅笔或笔锋刚健的毛笔，略带倾斜的使用笔尖，利用手腕力量的变化、追求对线条的自如控制，随心而动。
粗细线适合表现大多数厚度适中、具有良好的柔韧性和悬垂性的面料。
（三）不规则线
不规则线的特征是古拙苍劲、浑厚有力，时而锐利轻灵、时而老实持重具有较强的力度和个性美。绘画时多用粗犷的毛笔、炭笔和美工钢笔，倾斜的使用笔尖，利用手腕的速度制造笔触的参差变化，追求线条的不规则和不可复制。
不规则线适合表现粗纺厚重的秋冬面料、手工编制制品和表面有较多凹凸不平肌理的加工面料。
（四）用线提示
三种线各具优势和缺点。实际创作中要根据不同的面料质感和不同的服装造型来灵活选择、
二.干画法和湿画法的特点
（一）干画法
干画法，先用薄颜色画出基本调子，到第一遍色干之后再画第二遍色，层层设色，直至完成最后效果图。干画法适合表现质感厚重的服装。
（二）湿画法
湿画法，先将纸张浸湿，在纸面尚潮湿时作画。一般是在第一遍颜色稍微收水的时候画第二遍，直至完成最后效果图。既可表现厚重感的毛皮类服装，也可表现飘逸感的丝绸类服装。干画法和湿画法在操作中常结合使用，使画面更加生动。
三.厚画法和薄画法的特点
（一）厚画法
厚画法是以水粉色、丙稀等遮盖力强的颜料为基础色，加少量的水，用来表现厚重感面料的服装效果。厚画法擅长在色彩的堆积中表现色调的丰富感，所以应该避免过于鲜艳、刺激或者单纯的颜色，上色中还要多利用皴擦、点染、厚积等肌理手段来进一步减弱厚画造成的板结和沉闷。
（二）薄画法
薄画法是以水彩或水粉色为基础，加入多量的水稀释。水加入越多其调子就越淡，上色约薄。适宜于表现轻薄、飘逸的服装。薄画法脱胎于水彩画的传统技巧，运用稀薄的色彩与纸面结合
的色彩变化，力求用笔干净利落，色彩明快淡雅，纸色晶莹透明，不刻意过多的虚实和明暗关系的微妙变化。
四.彩色铅笔的画法
彩色铅笔画法的特点
彩色铅笔作画具有独特的表现效果：既可以刻画入微，又可以简略概括。
表现时装画有两种风格：一种是写实性类似于素描，把人与服装表现得很有立体感；另一种是夸张、装饰的画法，注重服装的整体风格韵味，突出画面的装饰性。
五.麦克笔和彩色水笔的画法
麦克笔和彩色水笔的特点
这两种笔用法相同，画面特征精炼而洒脱，充满现代艺术气息。麦克笔是快干性的着色工具，拉划均匀的有色线条很方便，适合表现充满动感活力的运动装和休闲装等。
淡彩画法的特点
淡彩画法具有简洁、清新的效果，画法比较简单容易出效果，是最常见的时装画表现技法。根据勾线的工具不同，可以分为铅笔淡彩、钢笔淡彩和毛笔淡彩三种形式，而最常见和最方便
的是铅笔淡菜和钢笔淡彩两种。
在设色时要求色少水多，涂抹畅快，干净利落。上色尽量保留铅笔的一次性速写效果，明丽淡雅，用笔随意、生动，不追求细节，不追求详尽的明暗关系和微妙的色彩变化。
七.渲染画法
渲染画法的特点
渲染画法是借鉴中国工笔画渲染、推移的特点，创造性地应用在时装画中，来表现变化丰富的层次，形成自己独特的风格韵味。画特征具有一种柔软、温和的感觉，最适合表现柔软质感
的服装。如丝、绸、缎、纱等制成的服装。
渲染画法的关键是沿着线条的一侧上色，待其未干时用另一支轻水笔化开，形成由深到浅的色彩明度推移，营造出清晰自然的韵律感。
八.笔触画法
笔触画法的特点
笔触画法是利用下笔的痕迹变化来表现服装的层次，使画面具有一种痕迹美。作者再作画前要充分酝酿，形成腹稿，下笔时才能做到心中有数，稳重有快，以最快的速度完成服装的着色过程。
笔触画法的关键一是下笔的方向一定要按照服装的衣纹、衣褶变化；二是在服装的外边缘处适当地留出空白，使服装更加有光感和动感。
九.平涂画法
平涂画法的特点
平涂画法是利用水粉覆盖力强、粉质细腻典雅的特点，可以厚画，也可以薄涂；可以局部平涂，也可以整体平涂。画面具有静态的凝重美和均匀美，适合表现褶皱不多、平整服帖的面料，如牛仔、卡其布、呢料、皮革，以及繁复的服饰图案；缺点是手法少变化，不适合表现轻、薄、透、飘逸的服装。
十.无法之法，乃为至法
为了表现一些特殊的服装效果，创作者常常要将两种或几种技法技法综合使用，这样不仅能表现出服装所特有的肌理效果，而且也丰富了时装画的表现形式和艺术语言。真正的方法是“没有方法之法”，是融会贯通的方法。技术手段是有限的，创造精神是无限的。只要能够表现出创意和艺术感染力，任何方法的尝试都是可以的。
十一.各种面料的表现
（一）轻薄面料的表现
轻薄的服装面料是指具有柔软、飘逸、顺滑、通透特点的薄透特点的薄型面料，如丝绸、乔其纱和雪纺等。线条均匀流畅，简洁的色彩薄薄地透出底色，否则就难以突出服装轻、薄、透
的特点。
表现时经常采用淡彩法、笔触法、渲染法，不宜用平涂法。
（二）厚重面料的表现
厚重面料通常指手感丰满，表面茸毛丰富、体积笨重的厚型面料如秋冬季服装常用的毛、呢、绒制品等。绘制时极具覆盖力的颜料层本身就具备了扎实的观感，要营造厚实保暖的质感自然是简单易行。
在表现时经常采用平涂法、干画法、叠加法等。
（三）针织和透空面料的表现
针织和透空面料通常指由各种大小和形状的线圈编结而成的面料，各种组织的手编如桃花、抽纱、勾花以及机器制造的经编、纬编坯料等。在表现时要抓住某种织物的具体特点，灵活地应用多种技法合理的表现。
针织和透空面料的服装具有露空透气的特点，在表现时经常采用干画法、叠加法等。
（四）皮草面料的表现
皮草面料通常用于冬装，具有突出的保暖性能和华丽或野性的外观效果，可以是皮、革、毛、绒等材料。皮革不管是天然还是人造，表面都挺爽而有光泽，一般高光强烈，影调过渡生硬。表现这类服装时可以用平涂法、笔触法；而有毛、绒类服装的外观效果有蓬松毛茸的特点，有厚度感和独特的塑性能力。纤毛有长短之分，适合用“整齐撇丝”和散乱撇丝“来表现。（五）图案面料的表现
图案面料的服装主要是指各种花色面料制成的服装，这类服装的特点是要把服装上的花纹和图案作为重点表现对象。
图案给人的直观感觉并加以适度的夸张强化。
十二.关于服装面料质感的补充
面料质感的表现是一项综合性的工作。我们经常用或粗、或细、或巧、或拙的轮廓线，或齐或糙的笔触，以及丰富多彩的表面纹理描绘来表现服装的质感，并非只有色彩这一单一的途径。
在服装给人的印象中，面料的质感越来越重要。材料选择不当，有可能破坏设计的整体效果。在质感的表现时，要发挥想象力，把握基本整体的感觉，而不拘泥于细节。
作业说明：在每种技法表现之后都要做该技法的练习作业2张。要求：在8开纸上表现。
第五讲时装画的魅力因素
教学目的：让学生了解服装画的魅力所在，并在绘制时装画时关注这些因素。
教学重难点：各种风格的实践
教学手段：多媒体理论教学＋实践
教学过程
服装画的魅力因素是指在服装的自身表达之外，可以用来渲染气氛、增加美感和增强作品感染力的因素。在时装画创作过程中，这样的因素很多，我们只是选择其中最为重要的三种因素——风格、构图、和背景，进行说明。
一.关于时装画的风格表现
个人风格是时装画创作者，在长期的练习和创作实践中，持续使用某些形式，领会它们的精奥，进而创造性的发挥它们的特长，形成独具个人特色的完整、成系列的表现方式。
时装画风格包含两层含义：第一，风格的确立与成熟与否，是衡量一个创作者的时装画水平高低的重要标准；
第二，在实际工作中，没有充裕的时间，必须用最擅长的方法去表现，而且要简洁实用。
二.草图风格
草图风格大量使用简化手法，在有限的时间内把握对象的主要特征，从自然形态中提炼出主干的、重要的线条，完成服装对象的描绘。这种风格的作品目的明确，中心突出，效率很高。草图风格最典型的特点——生动。因为它快捷方便的优点，实际使用非常广泛。
三.写实风格
写实风格多以事实照片或实物为蓝本，详细刻画与服装和人的气质精神面貌有关的细节特征，甚至微小的结构变化和光影变化都交代清楚。线条细致丰富，用笔用色讲究仿真，不求潇洒。画面真实感强，影调过渡自然，素描关系甚至比真实情况更具代表性，充满理想主意的完美。
写实风格最典型的特点——逼真。不过效率较低，制作周期长，完成一幅作品要耗费大量时间，所以实际应用不多。
四.装饰风格
装饰风格以平涂或渲染等图案制作手法，形状也更加接近完全的机械形。上色层次均匀、单一。即使为了表现变化，也多使用渐变等图案手法，达到秩序的美感。同时，夸张是是这一风格不可缺少的规则：使小的更加小（如模特的头），长的更加长（如模特的小腿），柔软的更加柔软（如丝绸的质感），均匀的更加均匀（如大面积的色泽）。
五.机械风格
机械风格多以概念、洗练的手法，准确无误地表达服装和人体形态的最必要的状态。因为他具有现代机械美学的主要特征——简洁与精确之美，所以命名“机械风格”。
机械风格最典型特征——理性。机械风格能够快速核准确表现服装的主要部位，夸张变形小，直观性好，因此便于设计师和其他协作者沟通，在实际工作中运用广泛。
六.略图风格
略图风格在瞬间把握服装对象的气势和标志特征，不求形似，通常忽略主体之外的细节，来达到突出神韵的目的。如服装细节及手足口鼻都被大量舍弃，甚至将模特的头部简化只剩一个点。
略图风格最典型的特点——轻灵。略图风格夸张变形力度大，艺术性强。这是深受设计师喜爱的一种风格，对于记录灵感、发展思维有很好的实际效果，常常是设计的初始和草图的前奏。
七.荒诞风格
常规的视觉画面，特别新奇气氛的营造及绘画者情绪的宣泄，充满思想和情感之美。
荒诞风格最典型特征——新异。荒诞风格用突破常理的概念表达个性，沟通性差，需要具有相同认识的接受者的共鸣。
八.卡通风格
卡通风格主要分为冷峻、可爱、和搞笑三种不同的表现形式。无论用线、用色、还是造型、构图，不同的作者有迥然不同的的表达，难以一一归类。卡通风格的“不守规则”成为其最统一的规则。时装画特别要求的比例感、节奏感都被无情的抛弃，代之以创作者的个人情感和爱好。
九.时装画的背景处理
时装画的形式与内容是无法分离的有机整体，从这种意义上看，时装画中服装和人体是最主要的，而背景和环境的描绘虽然花费了设计师一定的精力，但在烘托主题和渲染气氛，表现服装穿着的时间、场合、活动背景和生活格调、穿着品位方面，其作用还是巨大的。
时装画完美和谐的标准，是将服装与人形成的整体美和环境的协调性统一成为一体。背景和环境的描绘，要做到手法相似，层次整体，即统一而又有变化，以免表现不充分或喧宾夺主。
(一)写实的背景
写实的背景具有完整的形状和细致的纹理，明度、纯度较低，体量感厚重，起到了凝聚视线的作用。
(二)洁净式背景
洁净式，画面不作任何处理，没有丝毫杂质，达到纯净的极至。服装主体因强烈对比突出。
(三)边缘式背景
在主体边缘用色线描出边缘；可以使轮廓更加有力，
服装主体得到加强
四、分割式背景
将完整的背景空间根据需要分割成为独立的小块，起到丰富肌理、集中视线的作用。
五、自由式背景
将图像、文字、线条块面等一切视觉因素有机的结合成整体以烘托和深化服装主体即将灵感意想、穿着环境、道具、配件融合到服装主更全面的诠释服装的内涵。
六、满地式背景
最简单的是单色背景，简洁大气类似于使用有色底纹纸。也有在满地的背景中制造各种肌理
在一个调子里。
七、窗式背景
指背景中有一个相对的色块或边框，通过改造其形状、色调、底纹获得复杂的变化形式。服装主体置于窗式背景之前，形成主体的内外或扶持的感觉，如同依窗而立或破窗而出，增加了画面的空间和层次感。
十. 时装画的构图处理
时装画作为一种设计手法和艺术表达方式，在其表现过程中，常常是依据一定的艺术法则来实现的。作为所有视觉艺术的共同标准，构图是否合理也必然是评价时装画成败的关键之一。
(一)时装画构图的意义
时装画构图的意义在于：在恰当的位置以恰当的姿态和比例表达服装。首先，在画面中经营服装对象的位置和形态，表明了创作者对图面空间的把握。占有的空间与留出的空间在形状、位置、比例都形成紧密不可分割的相互关系。其次，时装画中对象可以看成是点、线、面的组合。那么，直线和曲线的排列和流动，点、面的聚散、反复、渐变，色彩的层次变化都构成一定的节奏感。服装对象的分离、聚合以及穿插都反映一定的组合关系，在系列服装表达的时候更显重要。
另外，画面中对象和背景（环境）、道具（如家具、宠物）和配饰（如眼镜、包袋）的组合，会形成趣味性的场景，这将更加凸现“戏剧化”因素在构图中的影响。
(二)单人构图
单人构图是时装画实际创作中比较普遍的形式，自由洒脱，限制极少，能够很好地表现出单个服装主体“我”的特点和“惟我独尊”的气概。
单人构图的具体形式有：服装对象处于画面绝对中心位置的单人中心式构图；服装对象处于画面对角线上，最大限度地使用纸面的长度的单人倾斜式构图；服装对象处于画面的1/2区域内，留出一半甚至以上的空间的单人半景式构图；服装对象处于一个或其他比较规整的图形中的单人适合式构图等等。
(三)双人构图
双人构图是进行搭配设计时比较普遍的构图形式。双人构图时要注意两个人之间的呼应关系，这种关系一般是通过面部的向背、表情的呼应、手臂的关联、体态的穿插，以及人物的大小、画面的向心性等因素来体现的。
双人构图的具体形式有：两个人形态接近，关联较小，没有主次，气氛和形式处于均衡状态
对称式构图；两个人关联密切，态度亲密，肢体接触多，气氛和形式活泼的双人穿插式构图；两个人关联明显，主体动态变化大，保持距离，但仍是一个难以分割的整体，或具有情节性的双人呼应式构图等等。
(四)多人构图
多人构图表现多个主体的组合，“一个或几个为主，其他为辅”的关系，构图比较复杂多变，层次丰富，是两个人组合的延伸和扩大。在处理多人构图时，创作者应善于通
过画面人物姿态的协调性和组合方式来表现服装之间的关系和层次。
多人构图容易出现的问题是画面结构松散、凌乱，人物“各自为阵”。要注意运用合理的处理方法使画面产生一定的层次感、空间感和秩序感。
(五)时装画的构图要求
时装画构图的要求是：
（1）服装对象的配置要中心和主题突出，并能够形成完整协调的画面。
（2）构图讲究四平八稳和灵活生动的结合，画面要有力量感上的均衡稳重。
（3）构图平展，充分利用画纸的高度和宽度，做到疏密有致、饱满大气。
（4）尽可能把重要的主题的部分完整地展示，不要遮挡太多。
十一. 时装画的创作
服装是一种综合性的艺术，因此，在它酝酿阶段仅仅运用技巧和经验是不够的，还应运用开放性思维和多维性思维，使绘画表现产生和体现最广阔的、多种多样的可能性。
时装画以绘画为手段，在某种程度上它与绘画艺术有着共同语言；时装画又是服装设计的载体，设计的灵感和印象直接影响到时装画表现的风格和氛围；时装画也是服装设计最终果的检验依据，它的创作不可能与绘画艺术无区别，时装其受到工艺、服装、市场等多方种因素的制约。
作业说明：每一种风格讲授及示范之后，同学都要完成1张该时装画风格的作业。要求：在8开纸上表现，同时要求构图讲究、背景与时装及人物吻合。
《时装画手绘与电脑表现》课程教案 一、课程定位 ?适用专业：服装设计与加工专业大一学生 ?课程设计性质：专业必修课 ?主要先修课程和后续课程 ◆前置课程：无 ◆后续课程：服装设计、服装材料、服装平面制版等 ?课程深度宽度：学会已有的时装画表现技法，能表现面料/服装廓形/图案等设计 元素，传递基本的设计理念，达成设计沟通。 ?学生情况：服装设计与加工专业大一学生，基本没有美术手绘功底。 ?本大纲结合服装设计与加工专业2014年培养方案、根据教材、学生、教学条件等 因素综合制订。 二、课程总目标 本课程系统的讲述时装画的绘制技法。从人体比例开始到服装款式的表现，逐一分局部、分类别的讲解，适用于无绘制时装画经验的学生；详细介绍时装画各种表现技法，服装面料的表现由易到难，循序渐进；艺术风格、版式、背景的处理，提高了时装画的艺术性，满足学生参赛和今后工作的要求。同时，结合大量实践教学，培养了学生实际绘制能力，为服装设计类课程的学习和未来工作中指导生产打下了基础。 ●知识目标： （一）了解人体的比例、结构和动态。 （二）掌握服装、配饰、款式图的绘制。 （三）能选择恰当的绘制技法较好的表现出服装面料质感及花纹图案效果。 （四）PS绘画技法 ●能力目标： 具备把头脑中的设计思维转换到平面纸上的设计表达能力。 ●素质目标：了解不同服装画的表现技法基础上，提高学生的审美能力和审美情趣。 三、重点、难点章节及内容 第一章时装画概述 掌握时装画的历史、作用、意义及特征，了解并准备时装画的绘制工具及材料。 教学重点是时装画的作用、绘制工具。 第二章人体的基本知识 熟练掌握人体结构的比例、人体局部的画法，和人体基本动态的表现。 教学重点是时装画人体的特殊比例与人体动态；难点是动态与重心线的关系。 第三章服装的表现 掌握各种常见服装品种、款式的表现方法，服饰配件的表现技法，掌握人
服装画表现技法实训指导书 作者：黄莹来源：服装教研室浏览次数：17 ( 关闭打印 ) 闽北职业技术学院实训指导书 课程名称服装画表现技法 编写人黄莹 审核人江丽君
2.掌握人体的比例。 3.掌握人体动态的绘画技法及要点。 4.通过练习能够正确快速绘制人体动态。 四、实训内容： 画正面立姿动态、正面重心平衡动态、3/4转体动态、骨盆突出动态、背面动态、侧面动态。 规格要求：在A4纸上绘画，构图：每张2个动态。 五、实训步骤： 1、向学生演示不同角度人体动态的绘画过程，讲解绘画技巧及绘画要点。让学生根据演示步骤自己练习、绘画。 2、绘画过程中，针对个别学生出现的问题进行单独辅导、示范。 3、在所有练习都完成之后，对优秀作业进行点评和展示。总结学生的完成情况，针对常见性问题进行讲解、示范。 模块二 一、实训学时：6学时 二、实训项目： 填充肌肉的绘画练习 三、实训目的： 1.掌握如何给绘制好的人体动态填充肌肉。 2. 通过练习能够正确快速给绘制好的动态填充上肌肉。 四、实训内容： 分别给正面重心平衡动态、3/4转体动态、骨盆突出动态、背面动态、侧面动态填充肌肉。 规格要求：在A4纸上绘画，构图：每张2个动态。 五、实训步骤： 1、向学生演示动态的填充肌肉过程，讲解绘画技巧及绘画要点。让学生根据演示步骤自己练习、绘画。 2、绘画过程中，针对个别学生出现的问题进行单独辅导、示范。 3、在所有练习都完成之后，对优秀作业进行点评和展示。总结学生的完成情况，针对常见性问题进行讲解、示范。
模块三 一、实训学时：4学时 二、实训项目： 人体动态的绘画练习 三、实训目的： 1.掌握男性、女性人体的区别。 2.掌握男人体的结构安排以及男人体各角度动态的绘画要点和技法。 3.通过练习能够正确快速绘制男人体动态。 四、实训内容： 画正面动态、重心平衡动态、3/4侧面动态、叉腿动态、背面动态。 规格要求：在A4纸上绘画，构图：每张2个动态。 五、实训步骤： 1、向学生演示不同角度人体动态的绘画过程，讲解绘画技巧及绘画要点。让学生根据演示步骤自己练习、绘画。 2、绘画过程中，针对个别学生出现的问题进行单独辅导、示范。 3、在所有练习都完成之后，对优秀作业进行点评和展示。总结学生的完成情况，针对常见性问题进行讲解、示范。 模块四 一、实训学时：4学时 二、实训项目： 儿童动态的绘画练习 三、实训目的： 1.掌握儿童体的比例。 2.掌握不同年龄层次儿童的绘画技法。 3.通过练习能够正确快速绘制各年龄层次的儿童动态。 四、实训内容： 画具有代表性的幼儿、幼童、少年、青少年的动态。 规格要求：在A4纸上绘画，构图：每张4个动态。 五、实训步骤：
《时装画技法》精品课程理论实践教学方案 一、课程单元、章节: 1、时装画概述 2、服装与人体 3、时装画技法 二、教学目的及基本要求 通过系统学习时装画的相关理论知识及实践训练,培养学生设计思维的表现能力, 即使用各种工具和技法绘制服装效果图和服装平面款式图的能力, 学生能运用绘画手段将服装设计构思通过不同人体姿态以直观形象表达出来。 三、教学重点和难点: 重点:1、人体比例结构和动态的绘画表现; 2、工艺性时装画——服装款式图的绘画表现; 3、淡彩方法绘制服装效果图。 难点:1、人体动态的绘画表现; 2、各种服装面料服装效果图的绘画表现。 四、教学进度: 1、时装画概述 2学时 时装画概念、服装设计与时装画、时装画历史与发展、时装画的艺术形式及特征。 2、服装与人体 48学时 人体与服装、服装人体表现、着装人体表现、人体默写
3、时装画技法 58学时 服装平面款式图的表现、各种工具技法绘画不同风格的服装效果图、各种常见面料的表现、时装画应用与赏析。 五、课时数:108学时 六、教学、教辅方式、教具: 1、理论与实际相结合教学,强调实践训练,强调教师明确的绘画步骤示范; 2、多媒体教学和优秀范画实图赏析; 3、作业评价和展览。 七、思考、练习题、作业: 思考作业:1、了解并思考人体的基本形态、人体各“部件”形的特征及彼此间的位置关系。 2、理解并思考人体的骨骼结构、肌肉形状及运动规律,说说男女骨骼、肌肉的特征及差别。 3、具体描述男女理想人体的比例。 4、说说人体动态产生的原因,人体动态和中心线的关系。 5、分析、理解不同服装造型形式与人体基本形的关系,分析理解服装结构与人体基本形、结构和运动规律的关系。 6、分析思考衣纹产生的原因及绘画表现的要点。 实践作业:1、临摹正面男女理想人体。尺寸:八开素描纸。 2、临摹半侧男、女稍息姿态人体。尺寸:八开素描纸。
教学大纲 to top 《时装画技法》教学大纲 课程名称：时装画技法 课程性质：本课程为高职高专服装艺术设计类专业的必修课程 总学时数：108学时 教材名称及作者、出版社、出版时间：《服装设计表达---时装画艺术》陈闻著中国纺织出版社服装高等教育“十五”部委级规划教材《服装人体素描》肖文陵高等教育出版社 大纲主笔人：羊黎 大纲审稿人：许恩沅 课程的目的、要求和任务： 一个真正完整的服装设计包括两个步骤：第一是计划和构思，第二是将设想作可视性的实现。也就是说，设计必须通过思维和物化这两个环节来体现，两者缺一不可。将设计思维通过物化的形式表达出来，是服装设计师的基本能力。在服装设计中，物化形式有两种：绘制服装设计图和用服装面料制作成衣来直接表达设计构思。鉴于服装设计图具有经济实惠的优点，所以往往成为设计者的首选。服装设计图是快速、便捷表达设计意图的最佳载体，因此熟练掌握和运用服装设计图的各种表现技法是服装设计师应具的基本功。 本课程着重培养学生的设计思维的表现能力，培养学生使用各种工具和技法绘制服装效果图和服装平面款式图的能力，学生能运用绘画手段将服装设计构思通过不同人体姿态，以直观形象表达出来，展示服装设计的最佳效果，体现作者的设计理念，为结构设计和工艺设计提供依据，为《服装设计》、《服装色彩设计》、《服饰图案》等课程作好知识和能力的必要准备。 课程包括服装人体和时装画技法两个部分，总学时108学时，理论课时与实践课时比为1：4，两个学期完成，建议安排在第二学期和第三学期。 基本内容及学时分配： 时装画概述：时装画概念、分类、服装设计与时装画、时装画的表现形式 2学时 第一部分服装与人体 【教学目的与要求】 （1）、了解人体形态结构特征，掌握人体各部比例。 （2）、掌握头部、躯干、四肢等局部的绘画表现。 （3）、根据服装画的要求绘画具有时尚造型感的服装人体姿态 【学时安排】48学时 【教学重点与难点】 一、重点 人体的比例和结构知识，局部的骨骼和肌肉的绘画表现 二、难点 1、人体结构和人体动态的绘画表现 2、人体与服装之间的关系 【教学内容】 一、人体与服装 4学时 1-1、人体基础知识