插画教案
课题：插画课型：造型.表现教法：讲授法教具：多媒体课件课时：一课时授课对象：美术小人才插画比赛对象教学目标： 1、知识与技能：了解插画和插画创作的必备工具和步骤；
2、过程与方法：让学生掌握如何去创作一幅完整的插画作品；
3、情感态度与价值观；通过学习插画的绘画方法使学生可以创造
性的表现命题绘画。
教学重点：插画的绘画步骤的构思（立意）、构图、线条、色彩。
教学难点：如何进行插画的创作构思。
教学过程：
1、教学组织：由于本课有针对“洪山区艺术小人才比赛”所以本课分为三大板块——（1）插画的概念；（2）插画的创作步骤和构成要素（立意、构图、形象、线条、色彩、主题）；（3）比赛注意事项。
2、新课导入：
直接导入一些优秀比赛插画作品使学生明白比赛要求创作的方向。
3、新课讲解：由于本次比赛是以手绘作为创作方法所以简单介绍手绘插画的概念。
（1）插画的概念：运用图案表现的形象、使用线条清晰流畅、色彩鲜明的去表现画面，使主题清晰明了、易使人接受明白画中含义。
（2）插画的创作步骤：A、把握主题——由于本次比赛是命题创作所以要把握好主题要求。
B、立意：把握好主题好后明确要画什么画面以什么为主体（人物与其他形象的搭配）。
C、构图：要求画面构图饱满、大小安排、主体物在画面的安排，调整画面形象。
D、线条：清晰明了、流畅肯定。
E、色彩：着色均匀、鲜明（表现积极向上的生活情操、使画面生动增加吸引力）
（3）、考试注意事项：A、准备好考试要求的工具铅笔、彩笔、尺子、橡皮等绘画工具。
B、注意开始作画前用尺子把画纸的边缘用线框好，使画面完整。
C、注意考试时间合理安排绘画步骤。
（注：专业文档是经验性极强的领域，无法思考和涵盖全面，素材和资料部分来自网络，供参考。可复制、编制，期待你的好评与关注）
每个插画师成长的历程和生活的背景都不同，不过有些东西却是相同的。 要成为插画师首先得问自己为什么要做插画？ 成为插画师第一的要素是喜爱画画。 没有哪一个大师被拉出来问到最后是不喜欢画画的。 而光喜爱还是不够的，能把自己的兴趣爱好当做工作那自然是大多人的梦想。不过很多时候人都觉得做自己喜爱的事就轻松，其实，往往正相反。 常常做自己喜爱的事得花费你更大的精力和付出。 有一次我对一个朋友说我最近几天连着开夜车画画，快累得趴下了。 那朋友说“反正这是你喜欢的事情啊。” 没搞措，我喜欢的是画画，而不是累趴下。 因为你在做你爱好的事，所以如果顶不住压力，就完全可以把它当作一般的兴趣爱好，有时间就画，累了就撒手，几个月几年不画到时候有了感动了再来画几笔。这也没什么不可以。 但是那只是兴趣。 不能成职业。 没有几个出色的插画师没被累趴下过，没有画到吐血为止. 有次看到一个插画师在网上说到“若你每天早上睁开双眼，能想到一件除了插画也能养活自己的差事，那我就劝你别做插画师。” 说的言辞很极端，但是却有很多事实。 若你要做插画师，就得一遍一遍地不停的问自己“我真的喜爱画画吗？” 大家可以联想一下樱木花道后背受伤后挣扎地站起来扶着晴子的肩，很认真地说“我是真的喜欢篮球。”那个场景。 插画是平面设计里的一种，不管你同意也好不同意也好。 如果把什么东西都画得像照片一样那用相机不是更快吗？ 去查一下写实派的插画师们，他们不是就一味地要画得“像”。 而且现在都讲究个性化，所以要画出自己的风格是很重要的。 有个叫Frank Stockton 的插画师说“你可以用3到5年训练成画功，而且变得很好，但你需要用一生时间去找到你的风格。” 要记住，我们每个人都是一个独立的个体，又是互相影响着。 上帝造人的时候就是把你造成你，他造成他，连双胞胎都不是完全一样，你又何必努力去成为另一个人呢？ 我们要去谦卑地学不同人的画风，但要去找到自己的笔迹。 这就不是三言两语那么简单的了。 有时你画出来的东西和你所效仿的高手不一样，你该感到高兴，因为你就是你。从前我刚开始学蓝调吉他的时候，那本书上也说没有人能弹出 B.B King 的音色
1.4课堂练习——制作动感插画 【练习知识要点】使用钢笔工具、画笔工具绘制装饰线条。使用自定形状工具绘制螺旋线条。使用画笔工具绘制白色圆点图形。使用描边命令添加描边效果，如图1-1所示。 【效果所在位置】光盘/Ch01/效果/制作动感插画.psd。 图1-1 1.4.1 绘制装饰线条 （1）按Ctrl＋N键，新建一个文件：宽度为10厘米，高度为15厘米，分辨率为150像素/英寸，颜色模式为RGB，背景内容为白色，单击“确定”按钮。将前景色设为绿色（其R、G、B的值分别为1、163、62），按Alt+Delete键，用前景色填充“背景”图层，效果如图1-2所示。 （2）单击“图层”控制面板下方的“创建新组”按钮，生成新的图层组并将其命名为“线 花”，如图1-3所示。 图1-2 图1-3 （3）新建图层并将其命名为“线条1”。将前景色设为嫩绿色（其R、G、B的值分别为189、
255、0）。选择“画笔”工具，在属性栏中单击“画笔”选项右侧的按钮，弹出的画笔选择 面板，选择需要的画笔形状，其他选项的设置如图1-4所示。选择“钢笔”工具，在图像窗 口中绘制路径，如图1-5所示。 图1-4 图1-5 （4）选择“路径选择”工具，选取路径，并单击鼠标右键，在弹出的菜单中选择“描边 路径”命令，弹出对话框，进行设置，如图1-6所示，单击“确定”按钮。按Enter键将路径隐藏，效果如图1-1所示。选择“移动”工具，将线条水平向右拖曳到适当的位置，效果如 图1-8所示。 图1-6 图1-1 图1-8 （5）选择“钢笔”工具，在图像窗口中绘制路径，如图1-9所示。在路径上单击鼠标右 键，在弹出的菜单中选择“描边路径”命令，弹出对话框，单击“确定”按钮。按Enter键将路径隐藏，效果如图1-10所示。
《插画艺术》课程教学大纲 ●本课程教学目的 插画艺术是美术学专业的选修课，因此本课以理论讲解，作品赏析为主，创意作业训练为辅。通过课程的学习，使同学们了解插画的概念、功能、作用、审美特征、分类、应用、表现手法等相关专业知识，熟练掌握各种技法表现手段，在形式上推陈出新。创作出具主题性的插画作品，表现鲜明的个性，作品能体现创意新思维，为今后的专业创作服务。整体教学理论与实践相结合，创作与产品相结合。 ●教学方法 把握时代脉搏，坚持发展眼光。教学中做到深入浅出，通俗易懂，形式多样，生动活泼，力除僵化教学， 1．学术理论与艺术实践相结合 2．媒体介绍与启发引导相结合 3．插画表现与创意设计相结合
4．图形创意理念与绘画语言相结合 5．本课程采用《插画艺术》及有关文字教材课堂面授 6．主要以多媒体的教学方式进行经典作品赏析 7．对学生的作业参与、启发、点评，及时解决作业问题，并举行观摩展览 本课程的重、难点 重点： 插画的表现技法训练。 难点： 插画的内容与表现形式的完美结合。 ●本课程教学内容及课时分配 第一章插画概述 （4课时授课2 实践2） 【知识点提示】使学生正确理解插画狭义及广义的概念，了解插画的起源及演变，认识目前插画在设计中的重要性，为下面的学习做好理性及感性的准备 【重、难点提示】插画的演变。 第一节什么是插画 一、插画 二、商业插画 三、商业插画与绘画 第二节插画的历史发展概况 一、插画的起源 二、插画的发展 第三节插画的分类 一、出版物插画 二、广告宣传插画 三、卡通吉祥物插画 四、影视游戏插画 五、工业插画
第四节插画的功能 ●实践内容 人物头像随笔 提示：人物的头部与面部特征描写是插画最为常用的表现内容。在尚未进入到表现技法内容的学习期间，学生可以只用随笔的形式来尝试对人物头部的刻画。此练习可以初步训练表现人物特征和夸张造型的能力，以此逐步进入到插画的深入学习中。在练习中，可尽量多使用不同的工具，作大量的尝试，追求独特的画面质感。画面控制在A4大小，力求简洁，特征突出，造型夸张。 第二章插画的工具与材料 （8课时授课2 实践6） 【知识点提示】使学生熟练使用各种工具和材料进行设计与创作绝非一朝一夕之功，在正确方法的指导下，需要不断的练习，通过量的积累达到质的飞跃。 【重、难点提示】本章主要介绍绘制商业插画所用的各种工具和材料，同时通过讲解图例分析工具的使用方法、性能与特点，使学生掌握各类工具与材料的表现方法。 第一节硬笔类工具与材料 一、铅笔 二、钢笔 三、碳铅笔 四、彩色铅笔 五、针管笔 六、记号笔 第二节软笔类工具与材料 一、水墨 二、水彩 三、水粉 四、丙烯 第三节蜡笔类工具与材料 一、油画棒 二、色粉笔
教案（首页）
插画设计课程教案 填表说明：1. 每项页面大小可自行添减； 2. 课次为授课次序，填1～n等； 3. 授课形式填理论课、实验课、讲评课、习题课等。
第一章插画的概念及历史演变 插画的定义 《辞海》对“插画”的解释是：“指插附在书刊中的图画。有的印在正文中间，有的用插页方式，对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。”这种解释主要是针对书籍插图作为的定义，是一种狭义的定义。 由于情报时代的来临，现代社会的发展，现代插画的含义已从过去狭义的概念(只限于画和图)变为广义的概念，“插画”就是我们平常所看的报纸、杂志、各种刊物或儿童图画书里，在文字间所加插的图画，统统称为“插画”。插画，在拉丁文的字义里，原是“照亮”的意思。望文思义，它原来是用以增加刊物中文字所给予的趣味性，使文字部份能更生动、更具象地活跃在读者的心中。而在现今各种出版品中，插画的重要性，早已远远地超过这个“照亮文字”的陪衬地位。它不但能突出主题的思想，而且还会增强艺术的感染力。 插画是一种艺术形式，作为现代设计的一种重要的视觉传达形式，以其直观的形象性，真实的生活感和美的感染力，在现代设计中占有特定的地位，已广泛用于现代设计的多个领域，涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。 插画的历史演变 插画艺术的发展，有着悠久的历史。对你我看似平凡简单的插画，却是有很大的内涵。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘，无一不演示着插画的发展。插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。而它真正的黄金时代则是本世纪五六十年代首先从美国开始的，当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩，而从事插图的作者也多半是职业画家，以后又受到抽象表现主义画派的影响，从具象转变为抽象。直到70年代，插画又重新回到了写实风格。 [中国早期插画形式] 中国最早的插画是以版画形式出现的，是随佛教文化的传入，为宣传教义而在经书中用“变相”图解经文。目前史料记载我国最早的版画作品，唐肃宗时刊行的《陀罗尼经咒图》。刊记确切年代的则是唐懿宗咸通九年(868年)的《金刚般若经》中的扉页画。到了宋、金、元时期书籍插画有了长足的进步。应用范围扩大到医药书、历史地理书、考古图录书、日用百科书等书籍中，并出现了彩色套印插画。明清时期，可以说古代插画艺术大发展时期，全国各地都有刻书行业。不同的地域形成了不同的风格。
初稿（原画） 画线 在普通的复印纸上用G-PAN描绘出大约200dpi大的图片，（100%原始尺寸）然后扫描输入电脑。（由于是大概画个轮廓，所以也没必要用钢笔。） 根据以上的样子，将路径的交换在图中表示出来。我在这里画线是因为这里正是我要进行线条修改的部分，所以我的铅笔画跟大家一样都是粗线条的，因此这个阶段的作品视觉效果不是很理想。 线条修改（本次讲座主要介绍的内容。）
下图用红色圆圈圈出来的是需要修改的线条部分。 所圈出来的部分在勾画线条的时候一定要进行修改！！。为了方便CG加工制作，可以使用通过复印机复印后的图片，然后开始线条修改阶段。 下面图片已经进行了修改。（去除路径方向箭头）
线条修改的阶段需要注意线条的平衡，把动作路径（方向）放大处理、然后开始修改。。（原来稿子难看的地方经过放大，此时可以看得一清二楚） 但是这还不是完整的线条修改。 为了今后在线条修改结束后的填色，有必要将缺失的线条部分修补完整。 注意：路径（方向）的移动和图象扩大处理之后很难再进行变更，所以这个阶段就此结束。 主线条应该进行着色。（但是，此CG没有进行着色。） 下面的图片为是线条修正前的样子。 在扫描过后通过“明暗对比”（CONTRAST）将多余的部分（指原稿里的微细的多余线条）去除。 经过反复的多余线条的去除和缺失线条修正，此时留下的就是主要线条。本人
从以前开始就一直使用这种修改方法。 现在就是修改后的图片。 在进行点、线的细致修改整理后，赋予线条体现强弱（粗细）的生命力。 不同物体的边界线越粗，线的延伸视觉，眼神（视觉角度）和光源方向的线条以及物体的厚度（即立体效果）表现的就越突出。。而同一物体以及山的曲线则越细越好。另外弧线的描画也是越细越好！ 注意这几点就可以正式进行线条的修改了。 修改前后的比较 修正前的图片修改后的图片 ☆向初学者建议 修正的方法的快捷键是： 按『Ｄ』键、基本色的背景色变为黑白、然后用画刷修改（BRUSH）。最好不要用Air-brush进行修改，因为这样有可能将线条的边界去除。当然这样看个人画风
《插画艺术》教学反思 陈丽华 插画艺术这门课我上过，但是总觉得效果不怎么好，今天听关老师的这节课，给我启发很大，所以写下一篇教学反思，争取在今后的教学中有所收获。 插画艺术这门课，其实涵盖了很广的内容，不容易入手，之前上的时候就是因为插画的范围太广而把握不了。关老师而把这个范围缩小，其实她的副标是我为古文配插图。古文，是中学生中文学习必不可少的一项内容，关老师利用这点，选取他们本学期学过的会背诵耳熟能详的古文，加以配上插图，学生的兴趣非常浓。 导入部分，以一首“忆江南”，诗画一体，图文并茂，得出《插图艺术》的魅力。 教学过程，1、给出定义，归结：文字照明。非常形象。这样给学生一个定义，给他们心里有个概念，虽然模糊，但在之后的教学中实践会给他们一个方向。 2、历史。插画历史悠久，有必要帮学生理清楚它发展的脉络，讲解完回到课本，总结出插画的种类。这节课专门针对古文的插画。 3、归纳特点：目的性强，还原作品的真实性，审美性，黑白灰比例搭配协调。每一个特点都通过一篇古文及它的插图范例来讲解，内容非常的丰富，且很有文化内涵。这个部分是最精彩的，也是本课的重点。归纳特点完还顺便强调笔法的运用，如夸张，对比，色调对比等，把审美性突出。 4、作画步骤：展示课件，也亲手示范，让学生很清楚绘画的方法和步骤。 5、布置作业：给《爱莲说》画插图，给出示范画。作业很明确画什么内容，这对中学生来说是最重要的，如果你给他自由画，他反倒不懂怎么画，给他明确画的内容，每个人都画一样的内容，他就看自己的表现能力了。在学生画画的时候要提醒学生速度，果断处理。 6、讲评，点出一些比较好的作品的优缺点，让学生明确自己的好在哪不好在哪。这也是对学生很有用的。 7、知识拓展，插图的应用 8、布置课后作业，最后提醒整理教室，保持干净整洁。 整堂课下来非常的紧凑有序，时间安排也合理，内容有深度，不是单一的教技法，而是把一些人文的内涵涵盖在内，因为古文和中学生的语文学习密切相关，所以反过来也促进的语文学科的学习。所以听了这节课收获很多，进行了总结反思，学习她好的地方以弥补自己的不足。
《Photoshop插画设计（原画）》课程标准 1. 概述 《Photoshop插画设计（原画）》是动漫制作技术专业学生的专业课程。本课程主要通过学习利用Adobe Photoshop软件进行插画创作，其中多为创作技法及技巧的实际操作。以photoshop原画为主要研究领域，深入浅出的从基础知识入手，理论结合实际，运用大量案例及经验技巧，学习其在儿童插画、图文绘本、人物绘画、游戏绘画等多个不同领域的应用。 1.1课程的性质 本课程是高职动漫制作技术专业的必修课程，面向高等职业院校动漫制作技术专业学生学习。通过本课程的学习，使学生可以成为动画行业、插画行业、游戏行业等艺术类行业需要的人才。通过熟悉和掌握Photoshop插画设计（原画）方法，将传统的绘画艺术从纸和笔中解放出来，通过一台电脑、一个数位板来达到最佳的视觉效果。 1.2课程设计理念 本课程以职业能力培养为主要目标，考虑到学生的就业的实际需求，拓展思维，让他们熟悉和掌握最基本的phtoshop软件的使用方法和使用技巧。既有软件知识，又有专业技能知识，全面提升实战技能。商业插画目前已成为国际上一个新兴的热门行业，在国内，很多懂绘画艺术的人却不了解计算机技术，懂微机软件技术的人又往往缺乏传统绘画实践的基础。Photoshop软件以其强大的功能、灵活的操作和千变万化的艺术效果成为图形图像处理领域中翘楚。用Photoshop软件功能结合绘画技术能让作品达到意想不到的效果。同时，《Photoshop插画设计（原画）（原画）》也是为本专业后续课程服务，是学好本专业的一门基础课程。 1.3课程开发思路 根据人才培养目标及不同职业岗位对本课程的需求，确定了课程目标以及课程培养目标的定位，分析课程性质，并确定了课程内容。 在教学过程中，按照理论联系实际的教学方法，以理论为辅助，实践为主要的教学模式，注重学生的实践能力，并对最终的教学效果进行测试和评价，以查看是否达到了课程的预期目标。 2.课程目标 通过课程教学，实现学生职业技能与动漫制作技术岗位群的对接，促进本专业学生全面职业素质的养成。使学生拥有扎实的专业基础，为后续课程服务，同时，启发学生的兴趣爱好，在岗位应聘中能求职于任出版物插画设计、游戏美术原画设计、动画原画设计、商品包装设计、商业宣传设计等众多技术岗位工作。 2．1知识目标 (1)Photoshop插画设计（原画）的基本认识；
动漫设计专业 《插画设计》 课程设计 商丘职业技术学院 二〇一五年七月 《插画设计》课程标准 一、课程定位 《插画设计》课程是装潢艺术设计专业的一门职业能力必修课程，也是获取《国际商业美术设计师》职业资格证书的课程。 《插画设计》课程在装潢艺术设计专业课程体系中占有重要地位，它以插画设计技法的训练为主，通过命题创作的实践训练使学生掌握插画设计的表现手段和技能技巧，强化学生的实践设计能力，提高学生的综合专业素质。该技能是从事装潢艺术设计的工作人员必须具备的职业技能。本课程是学生考取国际商业美术设计师资格证书必考的专业内容。 通过本课程的学习，为书籍装帧设计、招贴设计、包装设计等后续课程的学习奠定基础。为学生顶岗实习、毕业后能胜任设计岗位工作起到必要的支撑作用。
二、工作任务和课程目标 （一）工作任务及职业能力 通过本专业岗位需求分析，确定工作领域、工作任务和职业能力，并针对标志设计工作领域的标志投标、项目实践工作任务和对应的职业能力，按照基于工作过程、任务引领知识的教学思路整合课程内容，设计学习项目，采用案例教学、项目导向、任务驱动等教学方法，通过项目教学，使学生能够完成调研分析、创意设计、综合表现的设计流程工作任务，提交合格的设计稿。《插画设计》课程工作任务及职业能力分析见表1-1。 表1-1课程工作任务及职业能力分析 （二）课程目标 按照基于工作过程的“两个系统设计”来组织课程内容，即“系统的基础知识培养”和“系统的动手能力培养”。两个系统互为依托、相互递进，交叉融合。两个系统设计以“以德为先”思想为基础，强化对学生专业基本技能的培养。 该课程教学内容除知识和技能学习外，还包括：市场环境调研分析训练；教学活动中与人交流能力训练；工作态度、团队协作能力训练，逐步培养学生为人处事的态度和未来可持续发展的能力。
《P h o t o s h o p插画设计（原画）》课程标准 1. 概述 《Photoshop插画设计（原画）》是动漫制作技术专业学生的专业课程。本课程主要通过学习利用Adobe Photoshop软件进行插画创作，其中多为创作技法及技巧的实际操作。以photoshop原画为主要研究领域，深入浅出的从基础知识入手，理论结合实际，运用大量案例及经验技巧，学习其在儿童插画、图文绘本、人物绘画、游戏绘画等多个不同领域的应用。 1.1课程的性质 本课程是高职动漫制作技术专业的必修课程，面向高等职业院校动漫制作技术专业学生学习。通过本课程的学习，使学生可以成为动画行业、插画行业、游戏行业等艺术类行业需要的人才。通过熟悉和掌握Photoshop插画设计（原画）方法，将传统的绘画艺术从纸和笔中解放出来，通过一台电脑、一个数位板来达到最佳的视觉效果。 1.2课程设计理念 本课程以职业能力培养为主要目标，考虑到学生的就业的实际需求，拓展思维，让他们熟悉和掌握最基本的phtoshop软件的使用方法和使用技巧。既有软件知识，又有专业技能知识，全面提升实战技能。商业插画目前已成为国际上一个新兴的热门行业，在国内，很多懂绘画艺术的人却不了解计算机技术，懂微机软件技术的人又往往缺乏传统绘画实践的基础。Photoshop软件以其强大的功能、灵活的操作和千变万化的艺术效果成为图形图像处理领域中翘楚。用Photoshop软件功能结合绘画技术能让作品达到意想不到的效果。同时，《Photoshop插画设计（原画）（原画）》也是为本专业后续课程服务，是学好本专业的一门基础课程。 1.3课程开发思路 根据人才培养目标及不同职业岗位对本课程的需求，确定了课程目标以及课程培养目标的定位，分析课程性质，并确定了课程内容。 在教学过程中，按照理论联系实际的教学方法，以理论为辅助，实践为主要的教学模式，注重学生的实践能力，并对最终的教学效果进行测试和评价，以查看是否达到了课程的预期目标。 2.课程目标 通过课程教学，实现学生职业技能与动漫制作技术岗位群的对接，促进本专业学生全面职业素质的养成。使学生拥有扎实的专业基础，为后续课程服务，同时，启发学生的兴趣爱好，在岗位应聘中能求职于任出版物插画设计、游戏美术原画设计、动画原画设计、商品包装设计、商业宣传设计等众多技术岗位工作。
绘画插画工作室实践教学大纲 一、课程基本信息 （一）课程名称：插画 （二）课程性质：选修 （三）周学时/学分：4-6/2（学生自由到工作室完成规定项目或自选项目）（四）授课对象：艺术设计专业 （五）使用教材：《插画艺术文化》清华大学出版社编著：杨红燕 二、课程简介 插画是为艺术设计专业学生开设的一门专业必修课程。本课程通过介绍插画的发展历史、种类以及商业功能等，让学生了解插画艺术的基本概念和相关知识，并且通过对插画绘制工具、艺术风格等内容的讲解，让学生掌握插画创作的基本程序和方法。插画课程能够锻炼学生的手绘能力、数字绘画能力以及创作构思的能力，为其它的相关专业课程的学习打下坚实的基础。 三、教学目的和基本要求 工作室是学生教学实践的良好基地，通过实施具体的设计与制作项目，训练并培养全面发展，思路开阔、基础扎实、勇于创新、适应性强的学生。完成本实践课程后，学生既懂得现代科学技术知识，又具有专业素质修养；既能掌握插画设计理论和技能，又能进行插画创作。学生毕业后能在书籍、杂志、商业性宣传方面，从事插画绘制与创作的工作。 经过工作室的实践训练后，学生能掌握实用的插画绘制技巧，具备多样化、多元化的创作绘制能力，并能通过独立创作或团队合作的方式绘制具有个性的插画作品、四格漫画和多格漫画作品等，同时尝试逐步走向市场。
学生应获得以下技能知识：学生在插画工作室中较系统地学习插画创作的基础理论和基本技能，掌握插画的构图技巧、色彩搭配、绘制技法及信息传递等知识，并能使用数字绘画技术及计算机辅助设计软件，增强插画的感染力。通过工作室的学习能达到按课题或项目要求进行相应的插画绘制及创作，并提高团体合作意识 四、实践教学内容 （一）插画艺术概述 1．什么是插画 （1）插画的概念 （2）插画与纯艺术绘画 2．插画的应用 （1）插画的商业作用 （2）插画应用于书籍的作用 3．插画发展史略 （1）插画的起源 （2）中国插画艺术的发展过程 （3）外国插画艺术的发展过程 （二）插画的分类 1．商业插画 （1）招贴插画 （2）产品包装插画 （3）报纸插画
+++SAI制作+++ 原作者:ryo 原图地 址:https://www.doczj.com/doc/ac14202663.html,/member_illust.php?mode=medium&illust_id=46954 81 歡迎轉載但必須保留原內容和署名完整(轉帖時請在日志下留下轉載信息便于管理員查看,謝謝) -------------------------------
------------------------------- 初次见面,我叫ryo 这次将由我来给大家进行SAI讲座 因为我自己也还在摸索绘画方法的途中这次的讲座希望大家仅当做是参考 可以的话请大家看到最后(′ω｀*) +++环境+++ Windows XP/内存1.5GB 使用软件：SAI (平时润饰时也用PhotoshopElements) 数位板：intuos3 ■画面介绍?粗略■ ------------------------------- 先介绍一下我最先制作好的画面 分辨率是1024X768
*注:(←RGB滑触↑用这里进行改制 便签工具↑手颤的修正) 颜色用RGB滑触制作,将经常使用的颜色放进便签里 手颤修正设为13.这个数值越大线条的越不显得颤动 画面可以用window进行改制,所以大家就以自己能更方便地绘图为方向来改变看看吧 我的情况是把layer相关的panel放在右边让Status bar不显示 那么,就让我们一起来绘制关键的画吧 ■粗略地画出一张图■ 这次我们不使用Scanner而从最初开始就用SAI进行绘制 【文件】→【新画板】打开500×650的画板 把自己脑海中浮现出来的东西画出来 最初没有考虑到背景,想着「过会儿再说吧」(笑) 我觉得使用接近黑色的颜色比较能不违和地画出来 还有,这个粗图的阶段如果画太复杂的话下笔的时候会搞不清楚要将线条牵到哪里 所以请大家整理到自己能弄清楚的程度 画好粗图后就把这个layer选为保留不透明度
https://www.doczj.com/doc/ac14202663.html, PS奇幻插画教程_手绘奇幻效果黑暗伯爵动画人物插画作品 PS奇幻插画教程_手绘奇幻效果黑暗伯爵动画人物插画作品，教程使用软件：Painter9.5+Adobe photoshop8.0 设备：友基绘影G5数位板。这次画的是一幅具有奇幻外加一点点可怖元素的插画。吸血鬼的题材一向是比较热门的，类型也比较纷繁，这次我画的这个吸血鬼人物偏向贵族系，其他相关的元素，例如蝙蝠、暗黑天幕下的亮光、红色的锁链等等都是为了衬托中间吸血鬼人物的。下面就进入绘制阶段吧。 效果图： 1.绘制草图首先我们画出草图，在PT中新建A4大小，300分辨率的画布，在背景层上新建图层来画， 方便后面的调整颜色，画到大致能看出细节的就好。用的是PT里的【覆盖铅笔】工具。
https://www.doczj.com/doc/ac14202663.html, 图1-1 图1-2 2.调整线稿画好后保存PSD文件，再进入PS中打开刚刚画好的草图，选择线稿图层，调整线稿的颜色。
https://www.doczj.com/doc/ac14202663.html, 图2-1 调整色调的时候，这里记得【色相饱和度】菜单中的【着色】前面的勾需要勾选上。
https://www.doczj.com/doc/ac14202663.html, 图2-2 图层属性调整为【正片叠底】模式。 图2-3 然后选择背景图层填充为灰色，为了方便上色，一般我都会填充了灰底来上色，这次又是白头发肯定不 能用白底，不然会看不见的。
https://www.doczj.com/doc/ac14202663.html, 图2-4 3.脸部上色将保存好的PSD文件在PT中打开，在线稿图层下面新建图层开始上色，首先平涂脸部。平 涂一般用的是【粉笔】，或者【油性蜡笔】这些比较厚实的画笔。 图3-1
https://www.doczj.com/doc/ac14202663.html, 图3-2 选择深一点的颜色大致地表现出脸部的光影颜色变化，大范围的颜色柔和过渡就要用【喷枪】了，【喷枪】里也分很多种，【数码喷枪】是最柔和的，我这用的是【柔性喷笔30】，这个自己试下找到合适的 就好。 图3-3 还要配合【调和笔】进行修饰。 图3-4
Photoshop绘制野外风景插画 导言： 本PS教程主要介绍一张风景画主题插画的绘制过程。本实例主要应用了渐变、钢笔、等工具，希望大家喜欢！ 最终效果图 图0 1、选择“文件/新建”菜单，打开“新建”或者Ctrl+N对话框名称为：绘制风景插画，宽度：1280像素，高度：1024像素，“分辨率”为72 , “模式”为RGB颜色的文档，然后点击确定按钮，如图1所示。
图1 2、在图层面板上单击创建新图层按钮，命名为背景，设置前景色为橘黄色，设置色彩RGB分别为234、111、52，接着按键盘快捷键Alt+Delete填充，效果图如图2所示。
图2 3、在图层面板上单击创建新图层按钮，命名为山1，再用钢笔工具，画出一座无规则山的形状，设置前景色为褐色，设置色彩RGB分别为128、59、23，按键盘快捷键Ctrl+Enter转换为选区，接着按键盘快捷键Alt+Delete填充，按键盘快捷键Ctrl+D取消选区，效果图如图3所示。
图3 4、在图层面板上单击创建新图层按钮，命名为山2，再用钢笔工具，画出一座无规则山的形状，选择工具箱渐变工具（快捷键Ｇ），在工具选项栏中设置为线性渐变，然后点按可编辑渐变，弹出渐变编辑器。 双击如图5中的A处，设置色彩RGB分别为99、120、26,再双击图5中所示的B处，设置色彩RGB分别为212、227、54，单击确定按钮，按键盘快捷键Ctrl+Enter转换为选区，按住键盘Shift不放，按住鼠标左从左到右拖出渐变，按键盘快捷键Ctrl+D取消选区，效果图如图4所示。
图4
图5 5、在图层面板上单击创建新图层按钮，命名为云朵，再用钢笔工具，画出一座无规则云朵的形状，设置前景色为淡黄色，设置色彩RGB分别为249、221、171，按键盘快捷键Ctrl+Enter转换为选区，接着按键盘快捷键Alt+Delete填充，按键盘快捷键Ctrl+D取消选区，如图6所示。在工具箱中选择移动工具，按住键盘的Ａlt键不放，选择云朵图层，按鼠标左键拖出几个云朵图层副本，并调整 位置与距离大小，效果图如图7所示。
本教程主要用Photoshop把照片转成可爱漫画插画教程，教程看上去非常简单，步骤也少。不过操作起来并不是那么容易的，需要对漫画有一定的了解。因为整个制作过程就是鼠绘的过程。 出自:红动中国 原图 最终效果
1、首先，用Photoshop打开我们所要绘制的人物相片。
2、选中钢笔工具，沿原图中的吉他轮阔进行勾勒，用快捷键CTRL+ENTER将绘制的路径转化为选区，填充与原图相近的颜色，依次绘制出吉他的琴头，琴颈，琴身，琴弦，品柱和音孔各部分，注意琴颈的指板和琴身要选择用两种颜色的渐变填充，以营造光线在吉他上造成的高光效果,另外要注意的是这几个部件要分 别在不同的图层中完成，以便于修改。如图。
3、在琴头上用钢笔工具结合加深减淡工具和文字工具绘制出旋钮，卷弦器和芬达品牌标志，在琴身上用白 色画出高光，用画笔直接点出把位标记，吉他部分整体绘制完成。
4、用钢笔工具勾出双手的轮阔，将路径转化为选区，填充与皮肤相近的颜色，再用加深减淡工具画出手指 间的指缝，指关节和胳膊的暗部，营造出双手呈现出的立体感。如图： 5、用钢笔工具画出YUI的T-shirt和衣服上的图案，这一过程要求对钢笔工具的使用得非常熟练，根据底 图在衣服的相关位置，用钢笔工具勾出深浅色轮阔，画出衣服的皱折和阴影部位：
6、用钢笔勾出脖子和脸蛋的轮阔，CTRL+ENTER将路径转化为选区，填充和手臂相同的颜色，再用加深减 淡工具勾画出五官和锁骨的大致位置： 7、用加深减淡工具，进一步刻画五官，注意嘴巴的高光和脸部及脖子的阴影，营造出皮肤的质感,同时画 出脖子上的CD吊饰:
【ps插画上色】插画上色_插画上色 步骤 【--贺卡祝福语】 插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、影视海报、游戏人物设定及游戏内置的美术场景设计、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式。下面就为大家介绍下插画的上色方法,欢迎欣赏学习。 插画上色步骤 这是一个和风少女上色教程，当然西西还没有这个技术，岛国hakus制作的，仅作一例供大家参考。
把自己的想象大概画一下 刚开始时只需要把人的一个形象立起来就好了 新建单元格，从上开始画。这次的主题是和风少女，所以就是刚刚那形象。没有怎么认真画，画线就到此为止吧。 插画上色步骤1
上图是单元格1的情况。用"乘算上色的话，可以使上一层的的画线也能看到。然后只用刷子和铅笔就可以了，刷子的浓度是90到100。 刚开始用整体上色，涂上跟皮肤相近的白色，比较容易看到线条。接着用这样的方法我认为就比较能抓住整体感觉了。 大致决定颜色后粗略地上了底色。因为没怎么细致，所以很脏。到这步大概花了不到一小时时间。接下来是最重要的部分。 插画上色步骤2
单元格2的大致情况。从这儿开始的上色，就要把画线单元格和上色单元格合在一起了。最初从人物开始上色，所以先把人物的画线单元格合并。 上色的顺序大概是这样子的，从头发开始，到皮肤(脸)，衣服，装饰品，最后是背景。给头发上色时要注意明暗度。 给脸上色，如果涂得太真实就没有艺术性的感觉了，所以我画得很简单。
这是给衣服上色后的效果。上色时要注意衣服的褶皱，花纹也是，要沿着衣服的线条画才能有立体感。 像这样一直画下去。要带着裙子飘起来的想象去画。 背景的画法也是同样的道理，要随时想着这样画有没有花的感觉呢~ 稍微用直线等工具把看着单薄的地方补了补。为了制造
1，新建一张分辨率为300wdpi,大小为A4的空白纸。随便一个笔刷，把最初的想法在草稿上表达出来，并随时与编辑沟通修改。 2，把草稿层降低透明度后在上面新建一个图层用来描线稿。选择画笔—粗画笔—超平滑圆头硬毛刷。4或者5像素不等。为了方便修改调整，我把头发，身体，花朵和叶子画在不同的图层里。
3，把将要上色的部分勾选区用油漆桶在不同的图层平涂上大致颜色，确定好色彩基调，如果有不满意的色彩可以在该图层载入选区在图层里面调整。
4，由于编辑很喜欢我以前的一张插画的颜色，并要求这张也用此色调，那就方便啦，直接从那张画里面取色画人物皮肤，连光感都是仿照的呢。在上色之前把黑色的线稿处理成了深棕色。笔刷—复位画笔—喷枪钢笔不透明描边（就是我们俗称的19号）。
5，还是用“19号”深入刻画面部细节，然后用笔刷—复位画笔—喷枪柔边圆形淡化笔触。
6，刻画嘴巴，嘴巴的暗处直接在线稿上取色，因为线稿已经在第4步时候处理成了深棕色。其实衣服啊，头发啊，花朵啊等等的暗处我都从处理过的线稿上取色的，这样画面的线条和色彩之间能有个呼应，更能融合到一起去，而不是愣愣的自成一体。嘴巴的亮处也是直接取白色轻轻地上色，然后用减淡工具处理。 8，刻画最稀罕的眼睛，由于很容易出效果，每次画起来都感觉很爽。在眼球的线稿中平涂一种固定颜色，载入选区后在滤镜—杂色—添加杂色，接下来再滤镜—模糊—径向模糊，模糊方法为缩放。眼球也采用同样的方法。然后用减淡工具—高光模式擦出亮的部分，用加深工具在眼球的边缘出擦出暗的部分。建议多观察观察时尚的mm，她们的彩色隐形眼镜能给画眼睛带来很多灵感和帮助。
课题：插画艺术 课时： 1 课时 课型：绘画课 授课对象：初一学生 教材分析：教学设计思路： 本课的教学中力求给学生创设良好的学习情境；激发他们对绘画的兴趣。选择了学生喜爱的插画作为切入点，让学生通过欣赏发挥其想象力，有创意的表现绘画。了解绘画的基础知识并大胆进行想象描绘。通过本课教学加强学生对插画的认 识，以及陶冶学生想象力，并激起学生观察，记忆能力及绘画 表现能力，对绘画的喜爱。 1、了解插图与插画有什么区别 2、了解插画的作用及分类 3、了解插画的表现形式 4、学会用字母装饰、插画与文字组合设计 5、如何评定艺术插画、区分好坏 6、了解插画设计的设计风格 教学目标： 1.知识和技能目标： 1、运用线条，色彩表现自己的想象 -将自己的名字用插画的形式表现出来，激发学生大胆想象，绘 画兴趣。 2、能够绘画出不同个性的字母组合，大胆表现自己心目 中的想法。 3、学习简单表达作品，培养学生初学的自我评价能力。
教学重点：引导学生喜爱绘画，引导学生关注插画艺术。尝试 在不同表现形式带给的设计之美。 教学难点：激发学生的想象能力创新能力培养学生创新思维。 教学方法： 1.教法：直观展示法、讲授法、提问法、互动探究法 2.学法：观察法、比较分析法、实践体验法 教具准备：多媒体课件、实物投影仪、教材， 学具准备：课本，绘画用具，插画实作 教学过程： 时间 教师行为学生行为教学设计意图环节手段 组检查学生课前准备，调试多媒保持安静，准备维持课堂 织体设备，准备教具，组织教学学具秩序，为 教学做准 教 2 分钟备 学 一、谜语导入、趣味引题（今天提问法通过图片 在上课之前，同学们先看看老导入教 师手里的画是什么学生：一幅学，教师 画。老师：对，就是一幅画，1、生：一幅画利用学生 引那么现在老师给这幅画加上一2、生：插画或已有的经段文字，同学们能说出这幅画出插图验和知识 入 5 分钟的别称吗（由画与文字的结合 3、对插画的不展开教 新引出插画主题，激发孩子们的学，做到学习兴趣）同表达方式有的放 课（引出课题，板书）矢，引导 学生自主 问答，活 跃气氛。
PHOTOSHOP插画教程《静谧夏夜》 作者：张鱼儿策划：爽助理：小季 软件：PHOTOSHOP CS3 使用设备：友基绘影ⅡPF1209数位板 作者简介：张鱼儿 张鱼儿（张鹏军）1997年开始学习绘画,2000年就读一所艺术中师,2001年就读一所艺术大专,2004年在西北大学动画专业学习,2005年购买数位板,和同学一起学习数位板绘画,2008年毕业,现任教于四川音乐学院绵阳艺术学院传媒.. 大家好！今天我们一起来画一张插画，用的是大家经常听到的photoshop软件，和友基绘影II绘图板，12×9的大板子，设计很时尚，1024级的压感个人感觉用着也挺舒服。 这张图是我大学时毕业设计里的一个创意，当时要设计一个村庄的场景，我对我的好友垃圾桶说，为什么一定要画一个破旧的小村庄，但我也厌恶城市的冰冷，所以我想创造另一个空间，一个大家没见过却会让人感到温馨和喜欢的，比如那屋子很多都是水果的样子，漂亮的颜色，宁静，安详，没有北方乡村的破旧，没有城市的水泥树林。垃圾桶听了大赞想法很不错，于是就有了这张图的创意，后来因为时间紧张，在这张图的绘制上他也帮了忙，在这里我对他表示感谢。 先给大家看看完成图：
好的，我们现在来画图。 1、打开PHOTOSHOP，点[文件]，[新建],新建一张纸，我习惯画A4大小，300分辨率的图。 图1 2、有了上面说的创意，我们现在来做图，这张图比较简单，所以可以在电脑上直接起稿，新建一个图层画出草稿.果然很潦草，O(∩_∩)O~。画草图我用的是19号笔刷,钩选了形状动态和其他动态,形状动态和其他动态都选择钢笔压力,配合板子1024的压感，笔触可以出现由大到小,由轻到重的压力变化.画的感觉会比较顺。
大家好，我是第七个桔子。很荣幸能够有机会在这和大家一起分享近期创作的一幅作品的步骤和心得。说到写实插画，大家都很熟悉了，而且应该说现在大多数的人都喜欢写实风格。什么是写实，其实只要是能从自然界找到和所画物体相应的事物，或者说我们所画的东西都能从自然界中找到其根源，不论我们画的如何扭曲和变体，都算是写实的。说白了，我们能看得出“画上画的是什么东西”这画就是写实的，区别是写实的程度。我们常常把画得像不像做为评判好画的标准，这也的确代表了大众的审美情趣。在很长的时间里，我们乐此不疲地追寻着逼真的画面，热衷于写实，甚至是超写实的技法，恨不得画面的逼真度能够超过胶片。不过也有些人质疑这样绘画的价值，认为与其花这么大力气来画，不如直接拍照片。其实虽然现在随着CG技术的发展，人们审美的提高，绘画作品和摄影的界限开始变得模糊，但是绘画仍不能等同于摄影，它的艺术性和摄影还是存在差别的。所以，我们不妨在练习中尝试一些写实，甚至是超写实风格的绘画，以此来考考自己，看看自己究竟能够画到什么程度。 这次的创作，我选择了人像写生，而且定位在了欧美的女孩人像。我们因为条件的限制，不能够请一个模特在电脑前面固定一个姿势达十几甚至二十几个小时，所以找一张清晰的图片来写生是个低成本的选择。AVRIL是个很有特色的欧美女孩，这里的特色是指她的五官，很有欧洲范儿，高挺的鼻梁和眼睛的浓妆都能成为作品的亮点。 先简单介绍一下这次创作的装备： 电脑：PC 系统：WINDOWS XP 操作软件：PHOTOSHOPCS2 数位板：INTUOS4-M 笔刷选择：我比较喜欢用软件自带的笔刷，不太自己定义新笔刷，也不太用很多样的笔刷进行创作，有些是因为懒惰，但主要是太多的笔刷会让我头晕。找两三种适合自己的笔刷，已经足够用了。这里向大家推荐的是主要是两款PS自带笔刷：一款是“喷枪钢笔不透明描边”（左上）；一款是“大油彩蜡笔”（右下），两者的差别是，一个圆头，一个平头，一个有圈状的锯齿，一个平滑，具体使用时看大家喜好了。
【制作前言】 □本次制图教程介绍简单的人物插画的制作方法。制作的时候重点在背景的制作，可以按照自己的喜好加上好看的笔刷和装饰文字，制作的主色调可以按照个人喜好选择！ □本次教程主要用到Photoshop软件。 □本次教程最终归天宇视觉设计版权所有，转载请标明作者。 □本次教程主要用到：扣象、钢笔工具、渐变的使用、混合选项的灵活运用 □本次教程难度：★★★★☆ 【制作素材】 □人物原图： □QQ空间商城皮肤： 【最终效果】
【制作过程】 □人物的扣象处理： 首先我要告诉大家，别以为通道很难，其实你要用通道抠图只需要知道一件事就行！把你要扣的那一部分运用各种方法弄成白色，不要的部分弄成黑色，就这么简单。大家明白了吗？呵呵，现在开始吧~！ 关于通道快速扣象的方法，我们已经讲了N次了，这里就不多说了，大家可以参见教程： - <<教你简单的通道扣图方法>> 最终的原图扣出效果如下： □人物背景效果的制作： 首先，我们新建层： 然后我们将刚才扣好的图用选择工具移动到该图层中，并把商城皮肤移动到该层中，如图所示：
完成以上操作后，我们继续往下。我们开始为美女的背后绘制个性的光效果。 说到这个散发式的光效果，其实并不难，掌握钢笔工具、渐变的使用就可以了。 新建一层，开始绘制： 我们先选中钢笔工具，然后在PS的顶部菜单工具栏上选择以下操作： 然后我们正式开始绘制，用钢笔工具在新建的层上绘制不规则的矩形如图所示： 然后按住键盘上的Ctrl+Enter，变成选区，然后我们选择渐变工具，进行设置后，拉一个线性渐变，操作如图所示：
然后在渐变的选区中拉一个渐变即可，然后我们在该美女四周以相同的方式做出N个这样的效果，如图效果： 这里的再说一下：上面分两个发散光，注意不容的渐变色设置。 其实我们还可以用另外一种方法来做这样的发散式效果，如图操作： 我们选择工具栏上的多边形工具--选择多边形工具--在工具菜单找到相应的设置--然后在层上拉一个效果出来即可。 以上效果完成后，我们再接着往下讲，大家看如果就以上的效果看，肯定不怎么样，接着我们再加效果。利用涂抹工具进行加工。首先我们新建一层，命名--加工效果。然后利用椭圆工具绘制一个圆，填充颜色为白色，然后利用工具栏里的涂抹工具自己进行涂抹，完成效果如图：
《插画设计》教学大纲 课程代码：G00081 课程名称：《插画设计》 课程类别：专业基础课 总学分/学时：4/54 （其中，理论学时：40 实践学时：14） 适用专业: 高职广告专业 一、本课程的性质、地位和任务及课程教学基本要求： （一）、课程的性质、地位和任务： 《插画设计》适用于广告设计专业。通过本课程的学习，使学生了解插图设计的原理,技巧及实际应用的,主要要是在广告设计、包装设计、书籍封面及内页插画、网页设计等实际运用领域中当中如何运用插图的功能很好的达到设计的目的和功能，以适应以后广告设计工作的需要。 （二）、课程教学的目的与要求： 教学目的：通过本课程的学习，使学生了解插图艺术的原理，和插图艺术设计的元素几设计的原则，并能在实际的设计领域中运用。 教学要求：本课程主要讲解插图设计的理论知识、分阶段、针对性的进行教学，教学过程中要结合对插图设计的一些基本元素或构图原则，实际案例的操作等进行练习来达到本课程的教学目的，要使学生能从理论到实践，逐渐认识、掌握插图设计知识和技法，并逐渐熟练运用插图到广告设计等领域中去。 在课程教学的方法上，授课教师应该理论联系实际，通过大量的插图实例讲解，幻灯片展示以及多媒体教学手段向学生展示与讲解，使学生能直观的对插图的设计理论在势力中更好的理解。 二、课程内容 第一章：插图的概念及历史（2学时） 教学要求：通过了解插图的历史演变的几个阶段，掌握不同阶段的不同特征，以及插图的新概念和新价值，把握插图发展的最新动态。 教学内容： 第一节：插图的定义 1、中国插图的定义 2、国外插图的定义 第二节：插图的历史演变
１、中国插图的演变 ２、国外插图的演变 第三节：插图的新概念、新价值 1、现代插图的新概念 2、现代插图的新价值 教学重点：正确认识现代插图的新概念和价值 教学难点：掌握现代插图的新方向 第二章：现代插图设计的功能与价值（2课时） 教学要求：通过学习要使学生对插图设计的功能和价值理解和掌握 教学内容： 第一节：插图设计的界定 第二节：插图设计的功能价值 第三节：插图设计的应用领域 教学重点：插图设计的应用领域 教学难点：插图设计的功能价值 第三章：插图设计的类别与形式（12课时） 教学要求：通过学习可使学生了解插图的类别，以及每类插图的运用，站我插图设计的主要表现形式。 教学内容： 第一节：插图设计的类别 （1）招贴广告插图、报纸插图、书籍杂志插图、产品包装插图、企业形象宣传品插图、影视媒体中的插图 第二节：插图设计的表现形式 （1）、绘画表现形式 （2）、摄影表现形式 （3）、抽象表现形式 （4）、立体插图形式 教学重点：了解插图设计的各种类别的应用。 教学难点：了解、掌握插图的各种表现方法。 第四章：插图设计的美学特征（8课时） 教学要求：通过学习要使学生对插图设计美学个方面的特征了解掌握。 教学内容： 第一节：目的性和制约性