侯梦莹
内容摘要：自古以来“酒”就是中国传统文化不可或缺的一部分，也是文人墨客钟情吟咏的意象。“酒”给文人带来了创作灵感，也成了文人之间交流感情的桥梁。在词的兴盛上，酒的作用是不可或缺的。作为“千古第一才女”，李清照巾帼不让须眉，对酒的喜爱之情丝毫不逊色于男子，她的词常常以“酒”意象来抒情遣怀。李清照词中曾多处写到饮酒，有的淡饮，有的浓醉，有的乘兴而为，有的含恨而作。在她的词作中，真挚的感情和完美的形式水乳交融，浑然一体。李清照词中所表达的愁情意绪都离不开“酒”这个意象。酒赋予李清照无限的创作灵感，而词则为李清照的饮酒增添了高雅的情趣。
关键词：李清照词酒意象愁情意绪
李清照词中的“酒”意象随着易安人生历程的变化而变化，它让我们了解到李清照坎坷的命运、情感的历程，体悟到她的卓越与不朽。由少女时期对丈夫的相思之苦，到经历变故后的孤寂落寞，再到国破家亡只身一人的凄苦悲凉，“酒”一路与李清照相伴，这其中有喜有忧，有悲有苦。跟着酒，我们可以看到对生活充满热忱的李清照，品读到她敢于向封建礼教挑战的坚毅个性，并感受到她那丰富细腻的情感世界。《宋词与宴饮》[1]中提到了酒对于词抒情功能的影响，说“在觥筹交错的宴饮活动中，更容易使人神经兴奋，情绪外露，词又是抒情文学在这种环境下所创造的词抒情更真实真挚、深婉、强烈。”可见，李清照在经历了国破山河碎，夫亡灾难多的现实之后，无地容身，只能在酒乡寻求安宁。“愁”是李清照词的主旋律，一个“愁”字在易安词中出现了二十几处之多，而李清照的愁情意绪在不同时期有不同的表现。李清照将自己的喜怒哀乐靠酒来传递给读者，借物抒情，寓情于景。在本文中，笔者把易安之愁分为三个时期，我将从以下三个方面详细分析李清照是如何借“酒”意象来诠释她的情绪变化：
一.少妇时期：以酒寄相思
李清照十八岁时与二十一岁的赵明诚结婚。婚后，李清照与丈夫情投意合，如胶似漆，过着幸福美好的生活。她把整个身心都放在文学艺术的深造和金石文字的收集研究上。她同赵明诚琴瑟和鸣，一道进行词的创作。然而人有悲欢离合，婚后两年，也就是1103年赵明诚出仕，两人少则小别数月，多则一年半载，李清照不得不面临夫妇分离、独居深院的生活。李清照初尝离别情怀，为了减轻自己的孤独感，她选择了用酒来抚慰自己，以此得到些许的安慰。这时候易安之愁主要是相思之愁，她满腹的思念和闺怨只能用酒来冲淡。酒成为了愁的代言词，酒之多，正是愁之多的体现；而酒之醉，则是愁之深的反映。
“薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”[2]一曲《醉花阴》正是她早期以酒品愁的代表作。新婚才不久，丈夫就要外出，思念之情无可排遣。李清照就用这首词，把这种情怀告诉自己的丈夫。“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖”，“暗香”指菊花。“有暗香盈袖”一定是饮酒赏花，看到这样的良辰美景，不由得折一朵来嗅。一折花，思远人的情绪又蓦地产生了。本来要“把酒”以解愁，不想因“暗香盈袖”想起了“路远莫致之”[3]的远人，于是愁更重了。易安用这句表示思念丈夫，既巧妙又含蓄，极耐人寻味。靳极苍在《李煜李清照词详解》一书中这样分析，“离愁是最不好排遣的情绪，黄昏是最难将息的时刻，所以这句的意思是在黄昏的时候，将离愁折磨得太厉害，因而到东篱边把酒以解愁。她在这里塑造了一个多愁善感的闺阁少妇的形象，既是作者自己的形象，也是士大夫阶层家庭妇女的共同形象。”
[4]黄昏时刻，耕作的人们忙了一天，都盼着回家和家人团聚，李清照却无法和丈夫相见，只能对着东篱独自饮酒。这个画面不禁让人联想到李白“举杯邀明月，对影成三人”的孤独，一个因思念夫君而借酒消愁的女子的无比凄苦的形象跃然于纸上。李清照借助“酒”意象使全词不着一个“念”字，却将思念之情溢于言表，具有婉约词的艺术特色。
在宋代，词人喜欢用诗言志，用词来抒情。李清照前期词作借酒表现的愁绪大多都是对丈
夫的思念之愁，道出了闺阁中的女性最真实的心声。少妇时期的“愁”，是一种新婚女人的闲愁，没有包含太多复杂的情绪，相比于后面两个时期的“愁”，这时候的“愁”要相对淡一点，包含了埋怨和娇嗔，而没有痛苦和凄凉之感。所谓“酒后吐真言”，经过酒的沉淀，李清照对丈夫的感情更加深厚，更能引起作者的共鸣。酒使少妇时期的李清照真挚浓烈的情思挥洒得更加淋漓尽致，酒深情更浓。
二.南渡时期：把酒伤离别
南渡时期是李清照词作创作的高峰，在遭遇了一系列人生的巨大变故之后，易安词增添了沧桑厚重感，沉郁苍凉，语言虽然平淡却涵义蕴深。公元1127年，北方金族攻破了汴京，宋徽宗、宋钦宗父子被俘，宋高宗南逃。李清照夫妇也随难民流落江南。在漂流异地的途中，李清照夫妇多年来搜集的字画丧失殆尽，给他们带来沉重的打击和极大的痛苦。第二年，赵明诚在赴湖州太守的路上因病离世，更给易安增添了难以忍受的悲痛。丧夫之痛，颠簸之苦，把李清照推进了痛苦的深渊。
李清照作的《菩萨蛮》是其借酒写愁情的代表作。这首词的写作时间是春天到来的二、三月间；地点是作者家中；内容是抒发怀乡爱国之情。“风柔日薄春犹早，夹衫乍著心情好。睡起觉微寒，梅花鬓上残。故乡何处是？忘了除非醉。沉水卧时烧，香消酒未消。”[5]早春季节，风和日丽，阳光明媚，但李清照的内心却是一片荒凉。那种不能忘怀又望不见故乡的愁闷心情，只有借酒来排遣，而且一直要到酒醉方休。浓睡醒来，沉香已经烧尽，宿醉后的酒意却还未消失，足见易安饮酒之多。饮酒是为了消愁，想从心头暂时忘却思乡之情，然而乡情比酒味浓烈，比香气更持久。曹济平在《菩萨蛮》的赏析中写道，“早春时节，万物生发，那些隐藏在心底深处的回忆如萌动的春芽又渐渐浮现，拨动着词人敏感的心弦，”[6]“故乡何处是？忘了除非醉”的长啸声，散发着作者的故土之思，亡国之痛。“故乡何处是？忘了除非醉”，感觉到梅花残，该换了，于是想起了故乡“簪花”[7]的风俗，因而引起了对故乡的思念。“何处是”，不知故乡在何处，这是思念极深的意思。这想念深在心中，要忘了，除非喝酒喝醉了。曹操诗：“何以解忧，惟有杜康。”[8]“杜康”就是酒。这时候的酒，可是一杯苦酒，但李清照还是饮到酩酊大醉，无非就是想借它来麻痹自己那不堪承受的心。因为只有在醉了的时候，才能得到片刻的解脱，忘记所遭受的痛苦。
南渡时期，李清照生活逐渐开始经历各种变化，平静的生活的状态被彻底打破。先是和丈夫颠沛流离，心爱的字画丧失殆尽；然后丈夫的去世，成了李清照最大的打击；再者政权变更，社会动荡不安。这一切的变化导致了李清照的“愁”从少妇时期的相思之愁转变为背井离乡之愁、丧夫之愁，这时候的愁，比起前期的愁，多了几分无奈，更多了几分无助。而一路走来，酒成了她一起成长成熟的朋友，它理解李清照，尤其在国破家亡的困境中，酒更是成了李清照唯一可以倾诉心事的知己。李清照的人生，因为南渡而陷入到无尽的黑暗和孤寂绝望之中，但因为丈夫临终前的嘱托，她不能因此轻易放弃自己的生命，她带着见证了他们美满婚姻生活的收藏字画漂泊，形单影只。在这段艰辛的岁月里，酒是她所有情感的出口，是她不可或缺的伴侣，酒更赋予了她创作的冲动。这也是为什么南渡时期成了李清照创作高峰的原因。国恨家愁，思夫之痛，只有在酒醉以后，才会暂时地忘却，忘记故乡，忘记流离失所的颠簸之苦。生活给予她精神的压力这般沉重，酒成了她最重要的陪伴。酒能解愁，亦能诉衷肠。
三.晚年时期：借酒消离愁
李清照的晚年，金兵入侵，北宋灭亡，国家陷入苦难，人民流离失所。这一时期最具代表性的作品应是《声声慢》，它是李清照的名篇之一，张端义的《贵耳集》[9]也曾指出《声声慢》是易安晚年之作。全词透过描写残秋所见、所闻、所感，抒发自己孤寂落寞、悲凉愁苦的心绪。南渡以后，志趣相投的丈夫死了，这对李清照来说无疑是最沉重的打击。在杭州金华一带，李清照又遭到了金兵的侵扰，所存的金石字画，一切荡尽，这又是对她的一个很大
的打击，而且此后就一直受着孤零飘泊生活的煎熬。晚年的李清照已经是一个孤独无依的老妇，有旁人不能理解的痛苦。这首词就是在这种境况和心情中写出来的。词的开头“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”[10]十四个叠字，抒写了无尽的悲凉，表达了词人空虚迷惘、孤寂沉痛的心理境况。“三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？”到夜晚冷的时候，易安只能喝酒来御寒，可是三杯两盏清淡的小酒，怎么能敌得住晚上吹来的疾风呢？“淡酒”是作者自己的主观感受，真的淡么？不一定，只是这哀愁太深重，酒不能解，所以觉得酒味也淡了。淡酒不敌风寒，饮酒也无法排解忧愁。这里的“酒”意象，相比较这些年来经历的沧海桑田的人生变故而言，已变得寡淡至极，即便是饮尽千杯，也已丝毫不能排遣盈满于胸的愁思。酒之淡，恰恰说明了愁之浓。敌不过的不仅仅是一阵紧似一阵的寒凉，更是扎根于心底的越来越深重的思念与悲痛。“这次第、怎一个愁字了得！”这是李清照心中的强烈哀叹。通过酒，我们感受到了李清照那无依无靠、饱受煎熬的痛苦的情感世界。“淡酒”二字，正表明了作者晚年的凄凉，心境的凄苦。
南渡之后，李清照遭受家破人亡、沦落异乡、山河破碎、人民离乱等惨痛的现实。一首《忆秦娥》（临高阁）就是作者凭吊半壁河山，对死去的亲人和昔日幸福温馨生活所发出的祭奠之辞，它所表达的情绪是是忧深无望。亲人已死，家不可回，触景伤情，不知道前方的路该如何走下去。全词只有“断香残酒情怀恶”[11]这一句直接抒写作者的情怀，但它却是贯穿和笼罩全篇的感情，一切都与此密切相关。这句话说的是天晚了，从高阁下来回到卧室。卧室里的情形是断香残酒，因而使李清照情绪低落。“乱山平野烟光薄”使词人倍感“情怀恶”，而“情怀恶”更增添了秋日黄昏的萧索冷落。“断香残酒”四个字暗示出易安对以往生活的深切怀念。在那温馨的往日，易安曾经“沉醉不知归路”，而今却香断酒残，美好的过去与悲惨的现状形成鲜明对比，物是人非事事休，欲语泪先流。全词通过“一杯残酒”抒写了作者长期积郁的孤独之感，亡国之痛。
晚年的李清照，经历了常人所不能承受的境遇，但因为她已历经沧桑，生活的磨砺让她选择了坚强面对。这时候的“愁”，虽然依然是无可奈何，但比起南渡时期的“愁”，却带着一种岁月的厚重感。到了晚年，李清照孤身一人，喝酒不再有侍女相伴，更不会有亲人相随，因而饮酒的方式也成了独酌。独酌加重了李清照的哀思，但酒醒之后李清照的情感得到了必要的沉淀。酒无法彻底排解李清照的痛苦，一番痛饮过后愁情更浓了，就像李白诗中所感慨的“抽刀断水水更流，举杯浇愁愁更愁”[12]。但正是这浓浓的愁情赋予了李清照无限的创作灵感，为易安词增添了高雅的情绪。
酒文化对唐宋词的影响非常大，它不仅仅推动了词的繁荣兴盛，还直接影响到了词人创作的风格、词的审美特色，甚至在词的社会文化功能、抒情功能上都有着不同程度的影响。除了以上几首词外，易安词中还有多处提到了“酒”这个重要的意象，在这里就不再一一分析。笔者认为，“酒”意象已经被李清照固定为“愁”的替代者。虽然易安好酒，但并不一定她写到“酒”就一定是在饮酒。就像“月亮”这个意象一般作为“思乡”之意，“柳树”作为“离别”之意等等，这是一种意象定式。意象是用来寄托主观情思的客观物象，所以酒意象的出现是李清照抒发用来自己内心的愁情意绪。在李清照的词中，“酒”总是与她的愁情意绪紧密结合在一起。酒意象在李清照的词作中被赋予了太多的言外之意，体现出独特的艺术美，也正是有了这词中之酒，才使易安词的内容更加空灵，也更容易表现她复杂的情绪。酒确实贯穿于李清照的一生，没有酒，李清照便少了许多人生韵味，更不会有男子般的豪迈之气。李清照既能将酒的奔放豪迈牵引出来，还可以用人生的网过滤出酒的伤感凄凉，更能用超凡的心境沉淀出苦酒中的别样滋味，这滋味中包含了她说不清道不尽的伤心与无奈。而这些纷繁复杂的愁情意绪都通过酒醉之姿表现得淋漓尽致，值得我们好好去研究、去品味。
参考文献
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[12]陈祖美．李清照评传[M].南京大学出版社，2002．
注释
[1]马丽梅《宋词与宴饮》第42页，中国博士学位论文全文数据库.
[2]李清照著，徐培均笺注《李清照集笺注》第52页，上海古籍出版社，2002年。
[3]出自《古诗十九首》，组诗名，最早见于《文选》。原句是“馨香盈怀袖，路远莫致之”，意思是“花的香气染满了我的衣襟和衣袖，天遥地远，花不可能送到亲人的手中。只是痴痴地手执著花儿，久久地站在树下，听任香气充满怀袖而无可奈何。”
[4]靳极苍《李煜李清照词详解》第84页，山西古籍出版社，2002年。
[5]李清照著，徐培均笺注《李清照集笺注》第131页，上海古籍出版社，2002年。
[6]唐圭璋《李清照词鉴赏》第170页，齐鲁书社，1986年。
[7]宋人在典礼、宴庆、佳节、出游时有簪花的习俗。簪花又称插花、戴花，本是重阳登高习俗，“帘前柳絮惊春晚，头上花枝奈老何”，写的是苏轼在杭州赏花插花的情景，发出了春光易逝、人生易老的感慨。黄庭坚的词中也有“花向老人头上笑，羞羞，白发簪花不解愁”的句子。
[8]吾三省《中国文化背景三千词》第184页，上海辞书出版社，2006年。
[9]张端义著《贵耳集》第78页，《文渊阁四库全书》台北台湾商务印书馆，1983年。
[10]李清照著，徐培均笺注《李清照集笺注》第161页，上海古籍出版社，2002年。
[11]李清照著，徐培均笺注《李清照集笺注》第111页，上海古籍出版社，2002年。
[12]高民著《中国古代诗歌概论与名篇欣赏》第103页，清华大学出版社有限公司，2004年。
⑵李清照词的艺术特色: 李清照的词(易安词)在群花争艳的宋代词苑中,独树一帜,自名一家,人称“易安体”。“易安体”之称始于宋人。侯寅《眼儿媚》调下题曰:“效易安体”。辛弃疾《丑奴儿近》调下题曰:“博山道中效易安体”。词作自成一体,表明已形成鲜明的个性风神。其特点: (一)倾掳真挚情: 真情就是词之骨,词之言情,贵得其真。李清照之前,婉约词人多以男性写艳情幽怀,李清照则就是以女性本位写自我爱情悲欢与亲历的家国巨变而获得空前成功的第一人。其前期的恋情词,如《一剪梅》、《凤凰台上忆吹箫》等,满怀至情,连篇痴语,自然率真最能体现女性纯诚细腻的灵性,这就是男性作家代人立言的恋情词所无法比拟的。其后期写愁的伤乱词,如《武陵春》、《声声慢》、《永遇乐》、《人孤雁儿》等篇,字字血泪,声声呜咽,一派凄楚,动魄惊心,这“载不动”的“许多愁”,止不住的“千行泪”,“凄凄惨惨”的情怀,元地倾诉的“万千心事”,全就是发自肺腑的心声,来不得半点雕琢矫饰。这些融与着家国之变、时代沧桑的悲慨之曲,来自情挚意浓的词人,植根于真实生活感受,就是李清照坎坷生涯、悲剧人生、灾难时代的映现。 (二)熔炼家常语: 《漱玉词》的语言,有与众不同的鲜明个性。柳永就是把词引向市井的开拓者,她用语通俗明畅,然好为徘体,偶涉蝶默,周邦彦变俚为雅,措词精工,施采丽密。李清照遣词造语,自出机抒,创造了以自然率真为主要特色的
文学语言。所谓“以浅俗之语,发清新之思”(彭孙通《金粟词话》)。这种语言对于北宋末期华贵典雅的词风无异就是一种冲击。如“生怕离怀别苦,多少事,欲说还休”(《凤凰台上忆吹箫》)。仿佛毫不经意,冲口而出,但仔细体味,却含意多层,十分精细。亲人远别,千言万语无从说起;分手已定,重重心事,说又何用;离恨别苦,难以启口的内心隐秘,刺人衷肠,宁可自我承受,不愿再增加行者负担。这重重思绪,微妙心态,全用家常语道出而含蕴绵绵不尽。如"甚霎儿晴,霎儿雨,霎儿风","守著窗儿,独自怎生得黑？"信手拈来,便增添了许多新鲜生动的情味漱玉词的口语化、通俗化,并不走向淡乎寡味、松散无力,因为它就是在口语基础上匠心独运、提炼加工的结果。故而落笔精警雅隽,语工意新。如“雪清玉瘦”、“浓烟暗雨”、“被翻红浪”、“柳眼梅腮”、“红稀香少”、“云阶月地”云云,平易清新,精妙传神,正就是“瞧似寻常最奇崛,成如容易却艰辛”。 (三)善用白描法: 漱玉词不重故实,不过多化用前人诗文,而长于以白描手法创造动人 的意境。易安的白描与柳永的“细密妥溜”、美成的富艳典重不同,而就是“冲口出常言,境界动心魄”。如《醉花阴》写离思凝重:“帘卷西风,人似黄花瘦。”《永遇乐》写孤寂失落:“不如向帘儿底下,听人笑语。”均以直白之语,写深浓之情,有场景,有人物,有衬映。阶前花下心系伊人,刻骨相思的形象,闭关帘底,孤苦零丁,将无穷悲伤一己吞咽的心态,呈现眼前,栩栩纸背,令人一睹难忘。《漱玉词》的白描,具有浑成、含蓄、宛曲的特点,因而毫无浅易平直之迹。《行香子》煞拍:“甚霎儿晴,霎儿雨,霎儿风！”
浅谈李清照词中的愁情意象 姓名：洪杰作班级：07级函授汉语言文学本科南安班学号：070133415 指导教师：陈碧仙 摘要：意象是浸染了作者感情的东西，宋代著名女词人李清照更善于用一些典型意象来传达她的闺怨、国家兴亡忧虑、丧亲之痛及乡关之思。她极好地继承了中国文学的比兴传统，更把这些意象的忧郁凄婉内涵发挥到极致，使她那幽密凄凉的情思得到寄托。 关键词：李清照词意象愁情 李清照，号易安居士，是我国宋代杰出的女作家。她的成就主要在词上，一方面继承婉约的创作风格和手法，一方面又有所创新发展。她的词婉约清秀，情真意切，语言清新自然，音韵优美自成一家，被称为“易安体”。 她善于移情于物，所写的客观景物，都带有主观感受，成为感情的载体。她善于选用一些典型意象来传达她复杂的忧郁情调。对于词人来说，意象就是艺术思维的语言，词人的情感必须借助意象这一语言载体才能获得充分有效的艺术传达。梧桐芭蕉的凄凉，海棠梨花的愁苦，菊花林犀的高洁，梅花的孤苦坚贞等等，无不寄寓着她真挚深沉的情感，忧郁凄婉的情思，既含蓄深沉，又合情合理。 一、梧柳芭蕉话凄愁 在李清照词中有梧桐树、柳树、芭蕉树几种主要树木意象，这些树也是文人们常用来入诗入词的“不俗”之物，散发着浓厚的文人的审美趣味。“梧桐叶落”、“雨打芭蕉”，使她情绪低沉，也无兴致去赏那“烟柳”。 梧桐是凄凉、凄苦、悲伤的象征。提起“梧桐”不免令人想起白居易的“春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时”，由此可见“梧桐雨”这一伤感的意象，经常是写秋日。自古以来文人总是善于悲秋，秋的凄清和冷瑟总使人愁肠百结。李清照所写的都是在秋日叶落的梧桐。“满地黄花堆积”、“梧桐更兼细雨、到黄昏，点点滴滴”（《声声慢》）对景伤情，久坐窗前，度日如年，不知怎样才能挨到天黑。到了黄昏，偏又下起小雨，那打在梧桐叶上滴滴嗒嗒的雨声，更加增添心头的寂寞。此情此景，不用读者多加体会，“愁情”早已涂满画面！词人国破家亡、天涯沦落的悲苦就那么自然地“点点滴滴”落进了读者
李清照词中的女性意识 摘要：李清照是一代词宗，也是中国文学史上屈指可数的女作家。作品中可以南渡为界限，分为前后两个阶段：南渡前，其词主要描写少女、少妇生活，多写闺情，相思，风格婉约，折射出一种自恋型人格倾向以及坚毅刚健和高雅情致；南渡后，多悲叹身世，有时也流露出对中原的怀念以表达她的爱国思想，词中折射出一种离愁别绪、思乡念国、伤春与悲秋的悲情意识。本文通过评析李清照词中折射的这些女性在封建社会里难能可贵的意识，升华出当代女性解放运动应有的本质，呼吁“闺媛” 中的古典美。 关键字：李清照；女性意识；女性解放；古典美 李清照（1084--约1151）号易安居士，北宋济南人，她作为一代词人被誉为婉约之宗。她的出现在以男性为主流的文学创作队伍中具有深远的文化意义,她打破了文学创作中的性别失衡局面，因而具有划时代的意义。她出生于文学氛围很浓的官僚家庭，有着良好的早期教育和宽松自由的家庭环境。她父母博雅能文，父亲李格非是有名的文人，不仅传授给她以渊博的知识，同时也把她培养出作为一个大词人所具备的艺术才能。耳濡目染，李清照早年便接受了良好的家庭教育，为后来的文学创作打下坚实的基础。当然，仅仅有家学渊源对封建时代的一位女性来说还远远不够，更关键的原因是其复杂的生活经历。李清照19岁与太学生赵明诚结婚，26岁起与丈夫及丈夫全家退居于山东青州。宣和三年秋，李清照随丈夫至莱州任所，后又相从于淄州任所。她的前期生活虽受党争的牵累，起伏不定，但婚后伉俪情感投契时多。所以李清照前期的作品写少女、少妇生活，表现她美满幸福的生活，以及离别情怀，热情、明快、婉丽动人。 靖康之变后，赵明诚带着他们前期搜集整理的十五车金石文物书画等，渡过淮河、长江南下江宁奔母丧。不久之后金人攻打青州。外族的入侵，破坏了李清照安静的生活。她随赵明诚不断流徙，客居异乡。建炎三年（1129年）八月，赵明诚病逝于建康（今南京）。从此，李清照自己孤身一人，承受着巨大的精神压力和病体痛苦，漂泊江南，流徙于江浙一带。怀着对往事和故国的深情追忆，怀着对亡夫的不尽思念，怀着对北伐的深沉梦想，在遭遇了金石散亡、再嫁匪人的巨大不幸之后，结束了凄苦流离的后半生。所以李清照后期的作品大多抒发国破家亡的悲痛，感情深沉凄苦，具有一定的社会意义和爱国情感。 纵观李清照的文学作品，我们可以看出，她的作品博采众长，“下开南宋风气”，①词尤其突出，称得上“词无一首不工”。②作为“盖不徒俯视巾帼，直欲压到须眉”③的大家，形成了自己“婉转而又疏隽”的艺术风格。她的词作可以说是天才、情感、理想的三位一体。在她的词作中，表现了人类精神领域的一个重要组成部份──女性情感世界，她发臻于完美的艺术技巧，充分展示了其个性，揭示了女性生活中婉美、多情的一面，而且以其不同时期的作品，构成了一部女性情感历程的巨著。 截止目前，研究李清照的著作主要有：陈祖美的《李清照新传》，王延悌的《李清照评传》，刘乃昌的《李清照词鉴赏》以及《李清照研究论文集》等。主要是对李清照的一生进行描述，其词作的社会背景，词的分期，特点，对词内容及李清照个性的解析，大多 ①况周颐.蕙风词话.[Z]郑州：中州古籍出版社，2000．36． ②李调元.雨村词话.[Z]太原：山西古籍出版社，2002．12． ③况周颐.蕙风词话.[Z]郑州：中州古籍出版社，2000．14．
⑵李清照词的艺术特色： 李清照的词（易安词）在群花争艳的宋代词苑中，独树一帜，自名一家，人称“易安体”。“易安体”之称始于宋人。侯寅《眼儿媚》调下题曰：“效易安体”。辛弃疾《丑奴儿近》调下题曰：“博山道中效易安体”。词作自成一体，表明已形成鲜明的个性风神。其特点： （一）倾掳真挚情： 真情是词之骨，词之言情，贵得其真。李清照之前，婉约词人多以男性写艳情幽怀，李清照则是以女性本位写自我爱情悲欢和亲历的家国巨变而获得空前成功的第一人。其前期的恋情词，如《一剪梅》、《凤凰台上忆吹箫》等，满怀至情，连篇痴语，自然率真最能体现女性纯诚细腻的灵性，这是男性作家代人立言的恋情词所无法比拟的。其后期写愁的伤乱词，如《武陵春》、《声声慢》、《永遇乐》、《人孤雁儿》等篇，字字血泪，声声呜咽，一派凄楚，动魄惊心，这“载不动”的“许多愁”，止不住的“千行泪”，“凄凄惨惨”的情怀，元地倾诉的“万千心事”，全是发自肺腑的心声，来不得半点雕琢矫饰。这些融和着家国之变、时代沧桑的悲慨之曲，来自情挚意浓的词人，植根于真实生活感受，是李清照坎坷生涯、悲剧人生、灾难时代的映现。 （二）熔炼家常语： 《漱玉词》的语言，有与众不同的鲜明个性。柳永是把词引向市井的开拓者，他用语通俗明畅，然好为徘体，偶涉蝶默，周邦彦变俚为雅，措词精工，施采丽密。李清照遣词造语，自出机抒，创造了以自然率真为主
要特色的文学语言。所谓“以浅俗之语，发清新之思”（彭孙通《金粟词话》）。这种语言对于北宋末期华贵典雅的词风无异是一种冲击。如“生怕离怀别苦，多少事，欲说还休”（《凤凰台上忆吹箫》）。仿佛毫不经意，冲口而出，但仔细体味，却含意多层，十分精细。亲人远别，千言万语无从说起；分手已定，重重心事，说又何用；离恨别苦，难以启口的内心隐秘，刺人衷肠，宁可自我承受，不愿再增加行者负担。这重重思绪，微妙心态，全用家常语道出而含蕴绵绵不尽。如"甚霎儿晴,霎儿雨,霎儿风","守著窗儿,独自怎生得黑？"信手拈来,便增添了许多新鲜生动的情味漱玉词的口语化、通俗化，并不走向淡乎寡味、松散无力，因为它是在口语基础上匠心独运、提炼加工的结果。故而落笔精警雅隽，语工意新。如“雪清玉瘦”、“浓烟暗雨”、“被翻红浪”、“柳眼梅腮”、“红稀香少”、“云阶月地”云云，平易清新，精妙传神，正是“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛”。 （三）善用白描法： 漱玉词不重故实，不过多化用前人诗文，而长于以白描手法创造动人的意境。易安的白描与柳永的“细密妥溜”、美成的富艳典重不同，而是“冲口出常言，境界动心魄”。如《醉花阴》写离思凝重：“帘卷西风，人似黄花瘦。”《永遇乐》写孤寂失落：“不如向帘儿底下，听人笑语。”均以直白之语，写深浓之情，有场景，有人物，有衬映。阶前花下心系伊人，刻骨相思的形象，闭关帘底，孤苦零丁，将无穷悲伤一己吞咽的心态，呈现眼前，栩栩纸背，令人一睹难忘。《漱玉词》的白描，具有浑成、含蓄、宛曲的特点，因而毫无浅易平直之迹。《行香子》煞拍：“甚霎儿晴，
浅析李清照词不同时期的愁情 【摘要】:李清照是我国文学史上出类拔萃的的女词人，其词多抒写愁情。不管是少女时期的闲愁还是少妇时期的闺愁，亦或晚年时期的国破夫亡之愁，李清照都深刻反映自己的生活和当时的时代气息，这也使得她写愁情的词作上取得了卓越的艺术成就。 【关键词】李清照诗词研究愁情 李清照一生写下很多词作，其词多是自身情况的真实写照。其词大致可分为少女时期、少妇时期和晚年时期。李清照少女时期生活自由无忧，其词活泼有趣但隐约表现出词人对美丽好景易逝的伤情，她既是无忧虑的，又是富有愁情的。到了少妇时期，李清照经受着与丈夫的彬彬分离的痛苦和寂寞，其词多寄托她对丈夫的思念之情。李清照晚期的作品把自身情感同国家兴亡联系起来，面对国破夫亡的苦痛，她表现十分沉重。三个时期的词作足以让我们沿着李清照这位伟大的女词人，探索和体会其一生的愁情。 一、少女时期若有若无的闲愁 在她十八岁之前的词作，抒写的大都是少女时代无忧无虑的生活，这个时期的词大多体现一位贵家少女的生活情趣。如她的《如梦令·常记溪亭日暮》，表现出对生活的喜爱，极富热情，抒发了悠闲风趣的情怀。“自少年便有师名，才力华瞻，逼近前辈。”1李清照对生活、读书和爱情有自己独立的见解。但随着岁月的流逝和阅历的不断增长，李清照的心中开始感悟春华秋实的人生变化，一草一木渐渐在她的眼中变得有生命。这种若有似无的闲愁涌上了李清照的心间。这些少女闲愁自然而然地体现在她早期的词作之中： “昨夜雨疏风聚，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。” ——《如梦令》这是词人早起的名作，这首词通过暮春时节词人的感受，表现词人对花事和春光的爱惜，以及女性特有的关切和敏感。“昨夜雨疏风聚，浓睡不消残酒。”暮春时节词人心情抑郁不展，风雨交加的夜晚，更添词人苦闷。词人借酒遣愁解闷，一夜醒来酒意却还是驱走不散。词人想起了园中海棠，想知道她现在如何。她急忙卷起帘子问侍女，侍女却回答还是和往常一样，这时候李清照感叹：“知否？知否？”,这是词人对侍女的纠正。“你知不知道，你知不知道？历经了一夜的风雨，现在应该是枝叶繁茂，花朵稀少了！”词人写这首词层次丰富，情感曲折，把自己惜春怜花的感情抒发得淋漓尽致。词从“昨夜”写到清晨，“浓睡不消残酒。”李清照在写到昨夜风势之大，雨点稀疏时是直接点出的，然而喝酒的原因在此却是没有明讲，可是我们可以猜测，喝酒无外乎和消愁有密切的关系。“不消”两字，表面上是酒意未散，实则是说沉醉酒水也无法消解心中的伤感和烦闷的心情。词人和卷帘人的对话及其动作神情，更抒发了她内心的惜春怜花之情。用了“应是”二字，说明词人并没有目睹海棠的面目，却用怜缅之心揣测出意境。“肥”、“瘦”、“红”、“绿”四个字把风雨前后绿叶红花以及凋残的暮春景象描摹得宛然如见。词人传神地表达了自己惜春怜花的细腻情感。 李清照早期的少女情怀总是夹杂着淡淡的滋味，似有似无的愁绪感染着我们。少女的闲情雅致以及郁郁寡欢的生活成就了词人笔下精彩的词作。少女的闲愁着实是词人的真实生活反应，不是无病呻吟。不过，由于阅历甚少，这时期的词作，或是风卷残红引起的伤感，或是因骤雨摧花引起的犹豫。李清照少女情愁的词作，始终少了一些远大的理想内涵，缺乏较为深刻的社会意义。 二、少妇时期缠绵细腻的相思离愁
李清照诗词与其中的女性角色 在中国文学史上，李清照作为一个女性作家，有其突出的和独特的地位。她的作品对女性的生活和内心的描写，更是女性微妙而复杂的感情世界的成功反映。正如有的学者所指出的：“宋代词作家多为男性，以男性作家描写女性的生活，代女主人公立言，对女性的思想、内心缺乏深入的了解，只有到了李清照，才开始了对女性内心世界的真正严肃而又深刻的剖析。”[1] 对于李清照的研究成果丰盛，李清照和其诗词中体现的女性意识的紧密联系也一直被学者所关注着探讨着，例如朱学忠的《何须浅碧深红色，自是花中第一流：试析李清照词中塑造的女性形象》[2]、曾小丹的《浅论李清照词中女性内心刻划的成就》[3]、周玲的《李清照词女性形象的性格美》[4]、李蔚会的《略论易安词的闺音特色》[5]等，这些研究论文都评论了李清照词通过对女性形象的刻画表现出对女性内心世界的把握。正如马殿超所说，“从李清照的词里我们看到了一个以深婉绵密的情感来打动人的，具有阴柔之美的中国古典女性的形象”，同时也提到了她的诗则表现了男性阳刚之美。[6]而传信、王冬梅的研究文章则从李清照和白朗宁夫人两位中西女性作家诗词的比较入手，讨论了她们相通的女性内心世界和在爱情上不同的表现方式。[7]而我的这篇文章能力所限不能达到这样的文化深度或地域广度，因此仅就其他男性作者与李清照诗词中演绎的女性角色做一个比较浅析。 词本有“男子而作闺音”的传统，而男性菁英文人所塑造的女性形象和真正的女性诗人李清照笔下的任务有何不同呢？通过一些实例，或许可窥一二。比如韦庄描写少女含情道“春日游。杏花吹满头。陌上谁家年少,足风流。妾拟将身嫁与,一生休。纵被无情弃,不能羞”(《思帝乡》)。李清照的少女则“蹴罢秋千，
李清照愁情之心理解析 摘要：李清照是我国南北宋之交的一位慕名女词人，自宋至今，称誉者不计其数。自有文学史以来，李清照于文学史地位渐高。李清照的词以女性特有的视角书写着自己独特的内心感受。其词不论是写少女的闺阁闲情，还是写少妇的相思、幽怨，抑或是写老年孀妇的凄苦境遇，无不表现出丰富而复杂、深透而隐晦的浓浓愁情。读来震撼人心．其不断心理变化更是一个值得研究的话题。 关键字：愁心理解析理想与现实男权与女权 李清照是我国宋代一位杰出的女词人，被誉为婉约词之宗。她学识渊博，才华出众，工于诗词，长于文赋，精通音律，善作书画，在灿若繁星的中国古代作家中，犹如一颗耀眼的明珠放射出奇光异彩。这样多才多艺的女作家在中国文学史上是少有的，而且在世界文学长廊中也是罕见的。郑振铎《中国文学史》说：“李清照是宋代最伟大的一位女词人，也是中国文学史上最伟大的一位女词人。” [1]刘大杰则认为李清照“是中国古典文学史有崇高地位的天才女作家。”然而李清照的词,今天可见的只有五十余首,其中还有相当一部分是“疑作”。这五十余首词作中,直接或间接写“愁”的竟占十之八九。应该说李清照的大半生还是非常幸福的,但为何其大部分词作满眼皆愁呢?从从心理学入手去解剖分析,我认为可以找到这个问题的一些答案。 李清照性情纯净，热爱大自然，尤其喜好花类。受中国传统文化的熏陶，她将“花”作为抒情的凭借，赋予人的感情来表情达意。李清照笔下的“花”意象，大都表达的是惜春惜时的伤感情绪。“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”（《醉花阴》）、“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘”（《声声慢》），都让人们在凄怆的悲哀中品位出词人的惜花伤春之情。再如《玉楼春》，词人从赏梅到忧伤，进而联想到自身，顿感幽怨，难以自拔。词人因为爱梅，继而怕风雪损梅而惜梅，最后与梅相融一体；词人触景生情，由自然感悟生命，叹忧人世，因为这种愁情，更影射着李清照高雅的品行和不凡的个性。这是由于李清照有着良好的早期教育和宽松自由的家庭环境。无忧无虑长大的她对美好事物有一份独特的敏锐和细腻的情感，随着年龄的增长，性别的觉醒，少女的李清照有了一些难以言说的心事。 自然界的花开花落、时序更迭，都会引起生命的律动。早年闺阁词《如命令?春晚》是其代表作。词中刻画了一个年轻女子爱花、惜花的细腻情感，创造了鲜明、优美的艺术形象。“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒”，自然、直言、明确，为下文的“试问卷帘人，却道海棠依旧”做了良好的铺垫。它以问答的形式，一个有情地问，一个淡淡地答，在粗心的仕女与细心的女主人对比中，流落了时节
李清照词的意象分析
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李清照词的意象分析 一、李清照词中花之意象 在李清照现存的四十多首词中，颇多自然意象，竟有三十五首词写到花，花这频频出现的意象，在她词的意象系统里占据了最主要的地位。如海棠、梅、菊、桂、荷、银杏、芭蕉、丁香、梨等等，花之意象几乎篇篇出现。其中写梅十三次，荷花四次，菊三次，桂花二次，海棠二次，梨花二次等，几乎全是在人们意识里风韵独特、毫无媚俗之态的花种。然而，花在李清照的笔下，不是纯客观的自然物，而是浸透着词人深情、景情相融、与词人心灵交感的“情”化了的“花”，“人化”了的自然物。这位好与花为伴的女词人把她杰出的人格精神及特殊时代背景下种种际遇的复杂体验都潜注于对这些花的描写之中，使她成为一个独特的“花间”女性词人。从李清照对花的意象的描绘上，能体验到她的内心的情感：她在早年，抒欢乐之情；中年，抒离别之情；晚年，抒忧凄之情。司马迁在《史记·屈原列传》中称屈原“其志洁，故其称物芳”。那么，李清照不是简单地把最能引起视觉刺激的花采入词中，而是把意念和理性中与自己的人格追求能够相融合的花撷于笔下，其间的一枝、一境都摇曳着属于女词人自己的那一片“风月”。这既是为了寄情写志所作的有意选择，更是人生体验、人格追求与自然之花的无意契合。 她有一种特殊生活环境中对花事的异常敏感。梅花尚未大开，她就关注着“江梅些子破，未开匀”（《小重山》）；梅开刚刚落英，她又怜惜“晚风庭院落梅初”（《浣溪沙》）；而“昨夜风疏雨骤”（《如梦令》）更是牵系着她对花儿命运的关切。任何情感的形成与抒发，无不是词人对自身的生存状态所作出的反映。因此，“风疏雨骤”之后的“海棠花”，就不仅仅是引发作者惜春伤花情感的一种外物，在此，海棠花的生命遭遇与词人对自身命运的意识已经融合。即在这“浓睡不消残酒”的背后，便有着对人生价值的现状的思考，或者对未来命运摇落的隐忧。这正与海棠花在“风疏雨骤”之后“绿肥红瘦”的那种生命状态的沟通，怜花自怜，花的生命状态成为人的命运状态的象喻。 “情以物迁，辞以情发”（《文心雕龙·物色》），“遵四时以叹逝，瞻万物而思纷”（《文赋》），情、辞随物而变化，这是人之常情，因此，李清照独特词风的形成，固然是与其先天的性别、性格和后天的家庭环境的熏陶、学养、才识等诸因素分不开的，但她以女性特有的细腻的心理，敏感入微的体察、捕捉外物入词，以神工妙笔对花之意象描摹刻画，也是形成她词风独具一格的重要原因。早年的李清照，天姿聪颖、潇洒不羁，虽囿于狭小的深闺庭院，但有远大的抱负理想，这从她早期的《如梦令》（常记溪亭日暮）可见。婚后，多情善感的李清照，即使与丈夫暂时的分别，在她的笔下自然写出的是伤别离的离情词。南渡以后，李清照流离至建康（南京），此时，气质非凡的李清照诗兴不减当年，还常与丈夫出门郊游觅诗句。宋人周辉记云：“顷见易安族人，言明诚在建康日，易安每值天大雪，即顶笠披蓑，循城远览以觅诗，得句必邀其夫赓和，明诚每苦之也。”你看她“直欲压倒须眉”。明诚病逝，给李清照沉重地打击，显然使她的词风随着时代和个人命运的巨变而由前期的清丽妍媚变得凄婉幽恻。花之意象的情调也由前期的蕴含着快乐而转为浸透着悲苦。如她早年笔下的海棠，无论是经风雨后，变得“绿肥红瘦”，还是海棠开后的“拥红堆雪”；或写她沉醉“误入藕花深处”，或写她流连于露洗的“苹花汀草”；或笔下春深时的“梨花欲谢恐难禁”，或笔下寒食天的皎月“浸梨花”……诸花之意象，都包蕴着无穷的遐想，深含着词人的轻灵神思。把读者引进一个无限清新而又无比洁静美妙的境界。这在当时北宋词坛上别具一格，具有独特的艺术魅力。这里仅有菊花为例。在李清照之前颇多咏梅诗作。屈原咏菊是为表明自己的卓尔不群，“渊明之属意于菊，其意不在菊也，寓菊以舒其情耳。”（《菊趣轩记》）而李清照人品文品深受“屈平、陶令”的影响。在追求崇高理想的情操上，在高洁而不同流合污的品格上，他们是一致的。屈子“餐秋菊之落英”，陶令“东篱”下“采菊”，易安笔下的“琼肌”、
作业三：思考题11：简述李清照词的艺术特色 李清照是中国古代文学史上的一颗明星，她以突出的才能另辟天地，形成了易安体艺术格调的独特性。李清照的词生动地展现了她的生命历程和情感历程，无论哪一时期的作品，李清照都能写得独具韵味、真切动人，因此，人们将李清照这种独具韵味的风格称之为易安体。李清照，自号易安居士，宋代杰出的文学家,因为鲜明的个性风格和特色，达到了炉火纯青的艺术境界，被称作“易安体”。她的词作凭借独特的艺术特色，取得了很高的造诣：首先，从题材到风格形成了以婉约柔媚为主的女性化特点，展现了一个在那个时代十分特殊的知识女性的心灵世界；其次，她的词能够集雅俗于一体，将极精美雅致的画面与极通俗真切的情事结合在一起；在语言方面，李清照的词既造句精巧，又善于生动地化用口语，贴切自然，通俗流畅，富有韵律之美。 【关键词】李清照；词；艺术特色 李清照是我国南北宋交替时著名的女词人。她出生于一个士大夫家庭，父亲李格非官至礼部员外郎，博古通今、多才多艺，擅长诗文；母亲王氏，知书善文，也是当时的才女。父母给了她宽松的家庭氛围和教育环境，为李清照的成长提供了自由的土壤，使得她所受到的教育并不是普通女子所能
相比的。李清照的丈夫赵明诚，也是当时一个很有才气的文人，给她带来了许多的温馨浪漫与诗情画意，两个人志趣相投，志同道合，经常一起饮酒赏花做词。出生在名门的李清照，从小就喜爱诗词，她过目不忘，博览群书，学识渊博，才华出众，擅长文赋，精通音律，擅作书画，尤其以词的艺术成就为最高。她的词自问世以来，赢得了广泛赞誉，对我国古典诗词的发展也产生了深远影响，流传至今，仍然绽放光彩。她的作品有着鲜明的个性特点，并且每一个特点都是多面的、立体的。无论是感情的抒怀，意境的选择、语言的提炼、还是创作的技巧，都有独到之处。李清照的词作，字字句句都体现出了她前无古人、后无来者的婉约文风。本文以李清照不同时期的几首代表作为根本，对她词作的艺术特色，做一些简要的分析。在李清照之前虽然有许多诗人、词人，做了很多反映闺中妇人的词，但却是对闺妇情感思想的一种临摹和揣测，其诗词停滞于便面，无法体现贴切真实的思想感情，而李清照却以她自身的女性身份和特殊经历为前提，塑造出了前所未有的女性形象。她运用女性特有的婉约，结合其与生俱来的刚毅之气，赋予了词新的元素，为当时日渐枯竭的文坛注入了新的活力。她的词几乎每一首中都塑造了一个形象生动、呼之欲出的女主人公形象，这是一种女性的自我描写、自我记叙，因而也更能打动人。作品中的抒情女主人公随着女词人的成长一起成长，一同经历，在不
浅谈李清照词中的愁情意象(1)
浅谈李清照词中的愁情意象 姓名：洪杰作班级：07级函授汉语言文学本科南安班学号：070133415 指导教师：陈碧仙 摘要：意象是浸染了作者感情的东西，宋代著名女词人李清照更善于用一些典型意象来传达她的闺怨、国家兴亡忧虑、丧亲之痛及乡关之思。她极好地继承了中国文学的比兴传统，更把这些意象的忧郁凄婉内涵发挥到极致，使她那幽密凄凉的情思得到寄托。 关键词：李清照词意象愁情 李清照，号易安居士，是我国宋代杰出的女作家。她的成就主要在词上，一方面继承婉约的创作风格和手法，一方面又有所创新发展。她的词婉约清秀，情真意切，语言清新自然，音韵优美自成一家，被称为“易安体”。 她善于移情于物，所写的客观景物，都带有主观感受，成为感情的载体。她善于选用一些典型意象来传达她复杂的忧郁情调。对于词
人来说，意象就是艺术思维的语言，词人的情感必须借助意象这一语言载体才能获得充分有效的艺术传达。梧桐芭蕉的凄凉，海棠梨花的愁苦，菊花林犀的高洁，梅花的孤苦坚贞等等，无不寄寓着她真挚深沉的情感，忧郁凄婉的情思，既含蓄深沉，又合情合理。 一、梧柳芭蕉话凄愁 在李清照词中有梧桐树、柳树、芭蕉树几种主要树木意象，这些树也是文人们常用来入诗入词的“不俗”之物，散发着浓厚的文人的审美趣味。“梧桐叶落”、“雨打芭蕉”，使她情绪低沉，也无兴致去赏那“烟柳”。 梧桐是凄凉、凄苦、悲伤的象征。提起“梧桐”不免令人想起白居易的“春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时”，由此可见“梧桐雨”这一伤感的意象，经常是写秋日。自古以来文人总是善于悲秋，秋的凄清和冷瑟总使人愁肠百结。李清照所写的都是在秋日叶落的梧桐。“满地黄花堆积”、“梧桐更兼细雨、到黄昏，点点滴滴”（《声声慢》）对景伤情，久坐窗前，度日如年，不知怎样才能挨到天黑。到了黄昏，偏又下起小雨，那打在梧桐叶上滴滴嗒嗒的雨
论李清照文学作品中的女性意识 随着社会的发展和人们思想观念的改变，女性在整个社会中所占据的部分越来越大，女性在社会生产和人类进步中所扮演的角色也越来越重要，李清照在当时就打破了封建的观念，创造了属于自己的诗词选集和诗词文化。无论从历史借鉴的角度还是从长远发展的角度来看，李清照文学作品中的女性意识都是值得我们学习的。 一、李清照作品中女性意识综述 李清照的诗词作品大致可以分为四个阶段：少女、初为人妇、丈夫去世和背井离乡四个阶段。在李清照作词初期，仅是少女的李清照就在诗词上展现了很深的造诣。“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否，应是绿肥红瘦。”这一首《如梦令》清晰地表达了这一点。用上述各种情景的描写来给下文“绿肥红瘦”做了铺垫。而在李清照和赵明诚初婚时，赵明诚常常把守边疆，李清照的词风渐渐变为了思夫、忧愁，充分表达了李清照对爱情的渴望和敢于表达爱情的勇气。而在丈夫去世时，恰值“靖康之变”，李清照的词充满了对宋王朝的讽刺和对大无畏精神的向往，“生当为人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。”展现了李清照渴望为国家出力却又无可奈何的情绪，这种女性意识可以称之为担当。而在李清照生命末期，词风大都转向了重夺国土和忧国忧民的情感，这是她对国家、生活所带来困倦的发泄，从而将她豪迈的一面再次展现了出来。 二、李清照女性意识形成的原因 李清照的词大致分为两个阶段。一个是婉约，一个是豪迈，从而对应了两种意识形态。但当时的社会环境和现在并不相同，也无法按照现在的情况照搬上去，只能按照当时的情况来分析。李清照成长于书香世家，从小接受了别的女性很少接受的东西，如文化和才能，并且将这项才能发展下去。这得益于李清照的家庭因素和个人的性格原因。到后来，在国家逃亡和丈夫去世的双重打击下，李清照的词风也由婉约转向了豪迈，而李清照的女性意识也随即发生了改变，不再是与传统习惯和社会环境做斗争，而是为国家考虑，把女性意識深处的担当、坚强和责任充分展现了出来。这不是突然的转变，这是由于在面临国家逃亡、百姓凄苦、丈夫去世、感情被骗等一系列事情的打击下，最终造就了她完整的意识形态。 三、李清照词作中女性意识体现的现实意义 李清照词中展示出来的女性意识形态对当今社会的女性也有很大的积极意义。在我们倡导男女平等的社会，男女并不完全相等，而有的人选择了忍受，有的人则是争取到了自己的权益，李清照的意识形态在初期就把这点做到了。另外，现代女性应该是坚强的、有责任的、有担当的。而我们扪心自问，我们真的做到了吗？答案是否定的，在获取利益的时候叫嚷着男女平等，在奉献付出的时候就要躲在男性身后。李清照的词作中常常把自己应当承担的责任显现出来，展现了
李清照的词的思想内容及艺术特点 学院：化学工程学院班级：化学类2班 作者：李波孔静梅李宁刘成伟于照涵 摘要： 李清照是我国南宋时期著名女词人，是婉约派的代表词人之一，对宋词的历史有着杰出的贡献。她的词不追求词藻的华丽，不苛求字句的精湛，但是词中处处可见生动鲜明的事物与细致入微的心理，语言清新朴素。她不仅开创了“易安体”,更以其高度的艺术成就备受古今论者的赞誉。九百年来,其词以真挚的情感,浅淡的语言,清超的意境,感动了无数读者。通过研究易安词的艺术特点,旨在找出其词的魅力所在,一方面加深对其人其作的理解,另一方面也能更好地评价李清照在中国文学史上的地位。 关键词： 婉约易安体南渡艺术风格热爱生活孤独寂寞艺术意境奇女子艺术成就中国文学 主要内容： 李清照自号易安居士。济南章丘人。父亲李格非，字文叔，熙宁九年进士。母亲王氏同样知书善文。李清照从小就在这个文化氛围浓厚的仕宦家庭中长大，在闺中即小有文名。她是我国南宋时期著名女词人，是婉约派的代表词人之一，对宋词的历史有着杰出的贡献。她的词不追求词藻的华丽，不苛求字句的精湛，但是词中处处可见生动鲜明的事物与细致入微的心理。语言更是清新洒脱。她的词独具一家风貌，被后人称为“易安体”。 她的词有两大特点，一是以其女性身份和特殊经历写词，塑造了前所未有的个性鲜明的女性形象，从而扩大了传统婉约词的情感深度和思想内涵；二是善于从书面语言和日常口语里提炼出生动晓畅的语言，善于运用白描和铺叙手法，构成浑然一体的境界。 李清照词的思想内容： 李清照对中国文学的贡献是多方面的，她善于用不同的文体来表达不同的题材。她用词来书写自己的情感、生活、意趣；用诗来表现自己的理想、抱负及见识；用文来记叙自己的智慧、文学主张。在诸多的文学表现形式上，李清照的词最为突出，奠定了她在中国文学史上的地位。明〃杨慎《词品》中说“宋人中填词，李易安亦称冠绝”；清〃沈谦《填词杂书》中说“男中李后主、女中李易安，极是当行本色”；清〃纪昀《四库全书总
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/ab2617871.html, 李清照诗词中的愁情美 作者：邢转勤 来源：《文学教育下半月》2008年第11期 李清照是中国文学史上的“愁女子”。其词在表现内心情感世界时，具有愁情美。本文旨在从婉约美和悲壮的风骨两方面略谈谈其诗词中的愁情美。 李清照是中国文学史上创造力最强，艺术成就最高的女作家。她坦率大胆地抒写自我的情感世界，以及对国土沦亡、生灵涂炭的忧虑，对南宋朝廷不图收复失地、苟安江南的行径予以斥责，并提出“词别是一家”的主张，不仅比“男子作闺音”更为真切自然，而且改变了男子一统文坛的传统格局，在中国文学史上享有崇高地位。正如清人李调元所说：“易安居士在宋诸媛中，自卓然一家，不在秦七、黄九之下”，“不徒俯视巾帼，直须压倒须眉”。(《鱼村词话》卷三) “易安居士李清照，宋济南人。父格非，母王状元拱辰孙女，皆功文章”(《宋史·文苑传》)。《宋史·李格非传》云：“女清照，诗文尤称于时。”《碧鸡漫志》卷二云：“作长短句，能曲尽人意。轻巧尖新，姿态百出。”然而，李清照是中国文学史上的“愁女子”，她既无子嗣，又中年丧夫，遭遇国破家亡，晚年流落他乡，其词在再现现实生活，表现个人情感时具有愁情美。下面就从婉约美与悲壮的风骨两方面略谈其诗词中的愁情美。 一、婉约的优美感 清王士祯《花草蒙拾》云：“婉约以易安为宗，豪放唯幼安称首。”李清照的诗词具有婉约的优美感，表现在以下几方面： 首先，作为一位女词人，李清照的诗词不仅善于捕捉细小而生动的意象来表达难以言传的感情，而且善于表现情感的微妙变化，融情人景，具有婉约的优美感。 如《醉花阴》： 薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽，佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。 东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。 这是李清照为思念别离的丈夫而写的一首绝妙的词作，历代传为佳作神品。词写得摇曳多姿，很耐思味，笔触细腻含蓄，不言思，不言情，而无所不见思与情。上阙以薄雾、浓云、瑞
李清照的女性意识 今天，我们要讲的题目是关于李清照的女性意识。李清照是谁呢？相信大家都知道——李清照，号易安居士。宋代著名女词人，是与苏轼的豪放派相对应的婉约词派代表作家，有“千古第一才女”之称。李清照可以说是中国文学史上唯一一位堪称大家的女性文学家。但历史上有很多的才女，为什么李清照与众不同？她与其他才女的区别在哪里？事实上。中国的封建社会是个男权社会，文化传统也是男子本位的文化传统。多少聪颖秀慧的女性被这种传统埋没了灵性和才情，平平庸庸地生活，悄无声息地逝去。而李清照，这位生于九百年前的中国最优秀的女作家，却在这千古黯然的背景上怒放成一朵灿烂的奇葩。她以典雅优美、独特而又多彩的诗、词、文，在几乎属于男人世界的封建文坛上卓然而立，成为唯一一个堪与众多男性家媲美的女作家，这不能不让人惊讶。 我们先来看一下李清照的生平，有以下几方面对她的人生造成了比较大的影响： 1、名门之后 父——李格非（苏门后四学士之一）著有《礼记说》数十万言，《史传辨志》时人称：“李格非之文，自太史公之后，一人而已。”把他与司马迁相提。至今仅存《洛阳名园记》一卷。 母——生母王氏乃北宋名相王珪的孙女，后母是状元王拱辰的孙女，后母的开放的思想对李清照影响很大。 2、地灵人杰 山川灵秀所钟，遗传窥赋之厚，又加上文学的家庭的教养、陶冶和熏育，使她的文艺创作的慧根，早已在她幼小的时候深深种下。早年就创作传诵千古的佳作《如梦令》。 3、李清照的两次婚姻（稍后将在下文中详细阐述） 4、经历国破家亡，生离死别 她出生于书香门第，早期生活优裕。其父李格非藏书甚富，她小时候就在良好的家庭环境中打下文学基础。出嫁后，与丈夫赵明诚共同致力于金石书画的搜集整理，共同从事学术研究。志趣相投，生活美满。金兵入据中原后，流落南方，赵明诚病死，李清照境遇孤苦。一生经历了表面繁华、危机四伏的北宋末年和动乱不已、偏安江左的南宋初年。 那么，李清照的女性意识究竟体现在哪儿呢？ 1、破天荒以女性的眼光批评历代大文豪，并首次指出诗词的不同旨归和风格 本朝柳屯田永，变旧声作新声，出《乐章集》，大得声称于世；虽协音律，而词语尘下。又有张子野、宋子京兄弟、沈唐、元绎、晁次鹰辈继出，虽时有妙语，而破碎何足名家。至晏丞相、欧阳永叔、苏子瞻．学际天人，作为小歌词，直如酌蠡于大海；然皆句读不葺之诗耳。又往往不协音律。……王介甫、曾子固文章似西汉，若作小歌词，则人必绝倒，不可读也。乃知词别是一家，知之者少。后晏叔原、贺方回、黄鲁直出，始能知之；而吴晏苦无铺叙，贺苦少典重，秦少游
论李清照词的艺术风格 【内容摘要】 李清照是我国南宋词坛的大家，也是我国古代文学史上有着特殊地位的女文学家。她把女性的柔情美，诗人的理想美和性格的阳刚美融为一体，形成自已独特的艺术个性：婉中见直，柔中有刚。她的词作发臻于完美的艺术技巧，充分展示了其个性，揭示了女性生活中婉美、多情的一面，她的词作就是她的一部思想情感的发展史。李词也为后世、为今人留下了一系列既各自独立、又前后发展衔接的知识女性形象，填补空白的丰富了我国古代文学史的人物画廊。 【关键词】李清照；艺术风格；情感；语言 李清照(1084--约1155)，自号易安居士，宋代杰出的文学家。她的词作，以其鲜明的个性风格和神韵，被当世及后世以“体”名之，称为“易安体”。在我国文学发展史上，李清照作为著名的女作家，以其独特的艺术风格，卓然自成一家。她的词作，不仅在古典时代历来为人们所喜爱，而且至今仍有不少名篇，被人们传诵把玩，以为绝唱。词史上大量的作品都是描写相思苦衷,离愁别恨,李清照作为“婉约之宗"流传下来很多的作品内容是伤春悲愁,离别相思和晚年愁苦,但与前人不同的是她的作品有着鲜明的个性特点,且每一个特点都是多侧面的、立体的、无论是感情的抒怀，意境的选择，语言的提炼，创作的技巧，都有独到之处。 一、寂愁哀婉真挚朴素 所谓寂愁哀婉，就是以委婉曲折的手法来抒发含蓄婉约的感情，简言之即“曲径通幽”。柔美是婉约派的共同特点，但不同作家有不同的表现。柳永多发露线俚，市民意识十足；周邦彦浑厚典雅，文人色彩浓厚；秦观细赋婉丽，而“格力失之弱”。与之相比，易安词的个性化色彩更为明显和突出。李清照的词是她生活经历艺术的再现，她将自己体验的感情用艺术形象毫无掩饰地真实地表现出来。作品中的“情”带有浓郁的生活气息，读者通过词中“情”的发展变化，感觉词人生活的波澜起伏。 (一)、青春激情的少女时期和新婚期。 少女时期的李清照生活平静舒适，她在有教养的家庭长大，思想上受封建礼仪的束缚较少，从小就阅读了大量的文学作品，受到良好的文学的熏陶，养成了较高的文学素养，和聪慧高洁、活泼开朗的品格。如<<点绛唇>>“见客入来，袜金钗溜。和羞走，倚门回首，却把青梅嗅”将闺门少女突然见到生客来访时的天真娇憨之态写得逼真自然。嗅梅观客，将少女羞涩中又带新奇的心理描写得大胆明朗。一个天真活泼、热情、纵性的少女形象跃然纸上。又如<<如梦令>。“常记溪亭日暮，沉醉不如归路，兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。”这里展示的是包括作家本人在内的一群少女形象，表现了那种热情活泼，无拘无束，顽皮好胜，憨态可掬的少女的天然情态，在作家恬淡悠闲的回忆里，又蕴涵了多少留恋向往的感情。 又如她后期的作品《声声慢》： 寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。 满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑！梧桐更
浅析李清照词不同时期的愁情 【摘要】李清照是我国文学史上出类拔萃的的女词人，其词多抒写愁情。不管是少女时期的闲愁还是少妇时期的闺愁，亦或晚年时期的国破夫亡之愁，李清照都深刻反映自己的生活和当时的时代气息，这也使得她在写愁情的词作上取得了卓越的艺术成就。 【关键词】李清照诗词研究愁情 李清照一生写下很多词作，其词多是自身情况的真实写照。其词大致可分为少女时期、少妇时期和晚年时期。李清照少女时期生活自由无忧，其词活泼有趣但隐约表现出词人对美丽好景易逝的伤情，她既是无忧虑的，又是富有愁情的。到了少妇时期，李清照经受着与丈夫频频分离的痛苦和寂寞，其词多寄托她对丈夫的思念之情。李清照晚期的作品把自身情感同国家兴亡联系起来，面对国破夫亡的苦痛，她表现十分沉重。三个时期的词作足以让我们沿着李清照这位伟大的女词人，探索和体会其一生的愁情。 一、少女时期若有若无的闲愁 在她十八岁之前的词作，抒写的大都是少女时代无忧无虑的生活，这个时期的词大多体现一位贵家少女的生活情趣。如她的《如梦令·常记溪亭日暮》，表现出李清照对生活的喜爱，极富热情，抒发了悠闲风趣的情怀。“自少年便有师名，才力华瞻，逼近前辈。”1李清照对生活、读书和爱情有自己独立的见解。但随着岁月的流逝和阅历的不断增长，李清照的心中开始感悟到春华秋实的人生变化，一草一木渐渐在她的眼中变得有生命。这种若有似无的闲愁涌上了李清照的心间。这些少女闲愁自然而然地体现在她早期的词作之中：“昨夜雨疏风聚，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。” ——《如梦令》这是词人早期的名作，这首词通过暮春时节词人的感受，表现词人对花事和春光的爱惜，以及女性特有的关切和敏感。“昨夜雨疏风聚，浓睡不消残酒。”暮春时节词人心情抑郁不展，风雨交加的夜晚，更添词人苦闷。词人借酒遣愁解闷，一夜醒来酒意却还是驱走不散。词人想起了园中海棠，想知道她现在如何。她急忙卷起帘子问侍女，侍女却回答还是和往常一样，这时候李清照感叹：“知否？知否？”,这是词人对侍女的纠正。“你知不知道，你知不知道？历经了一夜的风雨，现在应该是枝叶繁茂，花朵稀少了！”词人写这首词层次丰富，情感曲折，把自己惜春怜花的感情抒发得淋漓尽致。词从“昨夜”写到清晨，“浓睡不消残酒”李清照在写到昨夜风势之大，雨点稀疏时是直接点出的，然而喝酒的原因在此却是没有明讲，可是我们可以猜测，喝酒无外乎和消愁有密切的关系。“不消”两字，表面上是酒意未散，实则是说沉醉酒水也无法消解心中的伤感和烦闷的心情。词人和卷帘人的对话及其动作神情，更抒发了她内心的惜春怜花之情。用了“应是”二字，说明词人并没有目睹海棠的面目，却用怜缅之心揣测出意境。“肥”、“瘦”、“红”、“绿”四个字把风雨前后绿叶红花以及凋残的暮春景象描摹得宛然如见，词人传神地表达了自己惜春怜花的细腻情感。 李清照早期的少女情怀总是夹杂着淡淡的滋味，似有似无的愁绪感染着我们。少女的闲情雅致以及郁郁寡欢的生活成就了词人笔下精彩的词作。少女的闲愁着实是词人的真实生活反应，不是无病呻吟。不过，由于阅历甚少，这时期的词作，或是风卷残红引起的伤感，或是因骤雨摧花引起的犹豫。李清照少女情愁的词作，始终少了一些远大的理想内涵，缺乏较为深刻的社会意义。 二、少妇时期缠绵细腻的相思离愁