设计美学论文15篇
设计美学论文
摘要：良好的城市空间离不开开放的空间景观设计，而设计又离不开美学的渗透。从我国传统美学的角度考虑城市开放空间景观设计，应吸纳儒、道、楚、禅4种美学精神，使之具有功能协调的整体之美、生态自然的无为之美、设计创新的热烈之美、文脉延续的内省之美。这样我国的城市开放空间景观才能得到长足的发展，城市环境的品质才能逐步提高，从而在真正意义上改善居民的城市生活品质，加强社会的和谐发展。
关键词
设计美学设计论文设计
设计美学论文:传统美学观对现代广告招贴设计的影响
[内容提要]：
中国传统美学中的审美追求潜移默化地影响着现代广告招贴设计思想，而广告招贴设计思想反过来又影响着传统民族审美观念。本文论述了传统美学观在现代广告招贴设计中的体现。指出作为外来的招贴艺术，在中国设计者的作品中，时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。分析这些影响，肯定某些积极的因素，将会有助于发展中国特色社会主义的招贴艺术。
[关键词]：传统美学现代广告招贴设计影响
在我国，广告有着悠久的历史。战国时“矛与盾”的口头广告------“韩非子”中所描述的“悬帜甚高”中的“望子”；两宋时期伴随着印刷雕版而产生的“传单”等（2）p8，都可以看作是广告的雏形形态，都是我国广告历史久远的例证。然而，广告真正成为一种专业性活动并发挥其巨大作用却是从资本主义社会才开始的。从这个意义上讲，我国的招贴广告艺术，可以说是引进的。招贴画（POST）是广告艺术中比较大众化的一种体裁，用来完成一定的宣传鼓动任务，或是为报导、广告、劝喻、教育等目的服务。在我国用于公益或文化宣传的招贴，称公益或文化招贴或简称宣传画；用于商品，则称商品广告招贴或商品宣传画。而这一切，在国外某些国家通称广告画，或商品广告、文化广告、艺术广告、公用广告。
广告在世界各国的产生和发展都有着共同的规律。它们都是随着商品的产生而产生，随着科技进步、社会发展而发展的。科学技术进步所带来的传播手段的革新，无不对广告的发展产生巨大的推动作用。如果说1886年出现于巴黎街头的多色印刷的版面画是近代招贴的开始时期，那么我国招贴的产生则以本世纪二十年代和三四十年代出现在沿海城市的月份牌广告和路牌广告为标志。它们虽然带着一定的半殖民地色彩，但却以为群众喜闻乐见的形式深入到千家万户，因此，应该说是我国招贴广告的发展与开端（1）p87。建国后的五六十年代，我国的招贴艺术在不同程度上受到苏联、捷克特别是波兰招贴的影响，在原有基础上思想性与艺术性有所提高，近二十多年来随着改革开放，国门洞开，也借鉴了美国、日本、欧洲等西方国家的招贴艺术手法。可以说，作为招贴艺术，中国的广告设计工作者吸收和借鉴了不少国外同行的经验和作法。
从我国文化发展的历史经验来看，一个国家、一个民族文化的发展，要想立于不败之地，就要勇于吸收，敢于继承，善于交融。无论是从我国早期华夏文化的形成直至达到两汉文化的高峰，还是盛唐文化受到西域、印度文化的影响而发扬光大，无不表明，只有勇于吸收，才能发展，只有敢于继承、善于交融才能最终真正成为自己文化的主人。在招贴艺术方面我们也还是应该“立足中华，面向世界”，既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的内在精神追求。在招贴艺术的设计中，我们也要“寻根”，寻找我们民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采。艺术始终要讲内在的延续，一种艺术形式的产生及被容纳，需要特定的历史文化背景，其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等，构成了潜在的深层文化结构，深锁于民族的心理和精神之中，调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介入。正因为这样，作为外来的招贴艺术，在中国设计者的作品中，时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。分析这些影响，肯定某些积极的因素，将会有助于发展中国特色社会主义的招贴艺术。下面，就从这个角度进行一定的剖析。
首先，招贴画传达信息鼓动宣传的作用肯定了它的特殊形式。它不同于架上油画或版画，它要求一目了然，简洁明确，使人在一瞬之间，一定距离外能看清楚所要宣传的事物。为了达到这个目的，宣传画往往采取一系列假定手法，突出重点，删去次要的细节、细部，甚至背景，并可以把各个不同的比例，把在不同时间，空间发生的活动组合在一起。并经常运用象征手法，启发人们的联想。因此，它的构思要能超载现实，构图要概括集中，形象要简练夸张，要以强烈鲜明的色彩为手法，突出醒目地表达所要宣传的事物，表现物与物之间的内在联系，赋予画面更广泛的含义并使人们在有限的画面中能联想到更广阔的生活，感受到新的意义。在这些方面，中国传统的美学观，能够为设计者提供大量的营养。
例如，构思上的“一以当十”、“以少用多”的精炼，构图上“计白当黑”“无画处皆成妙境”的简洁，“疏可走马，密切不透风”的对比关系，“似与不似之间”的形象夸张，都是先辈留给
我们的宝贵财富，已经在我国招贴艺术的设计中得到充份体现。（4）p68香港著名平面设计大师靳埭强，创作了大量文化招贴。他认为，美的原则有三条：立意——意念先行，以形取神；创新——承先启后，破旧立新；活用——适身合用，灵活生动。这实际上强调的也是老庄的哲学思想，也是中国山水画的表现意境。他主张把中国传统文化的精髓，融合到西方现代设计的理念中去。他的许多作品都无一例外地体现着这种思想，在其招贴设计《自在》系列中，运用了中国的水墨画技法，融合了现代技术的特殊机理效果，现代又不失传统。在国际“水”主题招贴艺术展中，“水--生命--文化”招贴图形作品，将极其强烈的民族装饰风格化的图形形象作为整幅作品的大背景，进行了丰富而适当的虚化处理，整个画面以黑白极色加以艺术表现，形成了形与色的对立与协调、冲突与融合的视觉效果，构筑了一幅在中国特定大文化场景下的具有视觉冲击力的现代平面图形设计作品。2008年的申奥标志可以说是一个很好的范例，整个标志造型没有对传统造型的直接借用，而是运用了中国特有的介于似与不似之间的写意手法，恰到好处的传递出“中国结”和“运动员”两个意象。标志不仅体现了中国文化特有的审美意韵，同时也得到了世界的认同。
前面说过，招贴画属于“瞬间艺术”。好的招贴要做到既要让人“一目了然”还要做到让人“一见倾心”，为它所吸引，顾盼之余，留下较深的印象。这就要求招贴具有精湛的构思。任何艺术，都不能说明一切，特别是像招贴画这种特殊的艺术形式，在有限的时空条件下，能使人过目难忘，回味无穷，那就需要做到“以少胜多”“一以当十”。（3）p72 当然，至今也还有要求艺术叙述一切的观众，向招贴画提出对多幅画的要求，正象向雕塑提出连环画的要求，向快板提出多幕的要求一样不现实。“以少用多”和“由此及彼”是艺术技巧的标志，特别是招贴艺术，它只能从生活的某一侧面而不是从一切侧面来再现现实。任何形象都不过是构成整体的一部分，重要的是，能不能概括其他部分。招贴画中常常有充满画面的颜面特写，一双手，一双眼，一个动态，一个表情，只要是选择最富于代表性的现象，而且着重它的某些特征，它就能构成“言简意赅”的好作品。尽管构图简单，却要求表现出一定的、能吸引人的意境。在“意境”中，客观事物精粹部分得到了集中处理，达到了情景交融，能牵动人的某种情思，某种体验，某种联想。清代一位学者说过，一幅画“与其令人爱，不如使人思”。好的招贴画要能引人入胜，唤起人的联想，引起人的美好愿望，表现意境，就要有手段，我们称之为“意匠”。“匠”字在艺术家心目中有贬意，如“匠气”。但也有褒意，如“匠心独运”，就是人家没有想到的，你想到了。“意匠”是艺术家对客观事物加工的特殊手段，加工手段的高低，在一定程度上说明作者艺术成就的高低。唐代诗人杜甫说的“意匠惨淡经营中”、“语不惊人死不休”，说明艺术意境的产生一定要有“意匠”的煞费苦心。“意匠”具体说来就是选材（先取最精粹部分）、剪裁（去污存清），夸张（强调形象的特征）、经营位置（构图）、表现（选项用恰当的技法）（5）p68 ，而这一切，恰恰是我国招贴设计者构思时的主要手段。
中国传统艺术讲究均衡和内在的节律，我国篆刻艺术中有所谓“疏可走马、密不透风”的布局法则，强调变化中的均衡，这既符合科学上相对的原理，也符合艺术上形式美的规律。这种统一的，生动的，有韵律和节奏的审美感觉，在我国的招贴画中，动与静，疏与密，多样统一，宾主呼应，虚实相生，纵横曲直，黑白对比，重叠交错等传统构图法则中也屡见不鲜。此外，远古的铜器纹样、画像石、金石篆刻、特别是中国画，巧妙的运用白底的匠心。民间剪纸和兰花布粗犷豪放的黑白关系，明代木刻插图的疏密聚散，（2）p21都可以在现
认识美 中心思想：美，无处不在，而人具有主观能动性，只要灵感一现，就能发现它，也许很平常、很自然、很普遍的事物，但就其作为存在来讲，就是美的。审美的人性化表明美使人成为人，人自身的劳动、活动本身就产生了美。在此，不是人规定了美，而是美规定了人，是人与美的相互生成。而作为审美来讲，研究美必然会到达一定境地，这同时又凸显出美的境界的另外一面——真善美，真、善作为美的另外两种表现形式，其最终目的就是美。人生活于世界上，一直以来都与自然、社会打交道，而人与自然、社会的交往实践中，本身就产生了美。并且在相处中，也体现了自然之美、社会之美及人自身的美。 关键词：人的主观能动性审美解放真善美人与自然和社会 美的存在极其普遍。美存在于自然、社会及人类活动中，关键在于只要灵感显现就会发现美。而美学在学术上是作为感性学来讲的，其对象就是感性认识的完善，也即美。因此，美学必然关联于人的感性、感官和感觉。作为感性学来讲，美学是关于美的科学，它研究美、美感和艺术，关于美学的理解，还包括美的理论和艺术理论等。 关于美学，古希腊是美学产生的摇篮，而这一时期的美学思想及其问题，对于美学的发展具有极其广泛而深远的影响。古希腊对于美学的论述，主要是建立在哲学思考之上，代表人物有苏格拉底、柏拉图和亚里士多德。每位先哲的观点，都对美学的发展起奠基性作用。前苏格拉底美学时期，美学可归结为宇宙论美学；而柏拉图把美的本质规定为理念，就是纯粹理念自身，是美的万物的根源，是万物的最高品质，他认为，真实的东西并不是具有真善美或者美的个别事物，而是真善美自身。他的理念高度理性化，并没有落于实际东西，从而形成抽象的形而上学。亚里士多德是古希腊哲学与美学思想的集大成者，他的著作《诗学》是诗意理性的科学，根据亚里士多德的观点，主要有两个方面：一，美产生于大小及秩序；二，美产生于一定尺度，不能不及，也不能过。他将美的行为归结为秩序、匀称、明确，因而，美是由形式而体现的。他的观点使人的思维得到拓展，所以画家在美上就有了一席之地。 美，从哲学上分析主要与三条道路：唯物主义、唯心主义和实践唯物主义。我认为，人的主观能动性体现唯心主义思想，即客观事物本身并不存在美，必须从主观角度出发才能发现美。由于人具有主观能动性，人的精神世界才得以独立，精神世界是由物质世界衍生出来的，由此，人的精神文化建立在物质世界条件之上，所以灿烂的人类文明是客观世界的反映，并且由人制造出来的。而“实践唯物主义表明了一方面人与自然的关系，另一方面建表明人与社会的关系。在改造自然和社会过程中，人创造了美。”1“必须承认，实践唯物主义道路突破了唯物主义和唯心主义的困境，唯美的本源找到了新的出路。但他们三者有一个共同之处：都试图在美之外给美找一个根源。这一根源成为了美的本质，但对于我们来说，真正的问题不在于指出美，而是美自身之后的某种本质，是显示出美作为美自身是如何生成出来的。”2 研究美学思想，必然牵扯到什么是人的问题。宽泛的讲，人就是动物，有血有肉、有欲望等；从严格讲，人却会思考，“人与动物根本界限在于理性，理性成为人的最高尺度，并成为人思考、言说和行动的准则。凭借理性，人规定自己并规定对象；将存在作为人与动物的界限，因为存在的人是活生生的人，不仅有血有肉，而且有生有死”3前者界限是古希腊到近代确立的界限，后者则是现代思想界限。 在人们日常生活中，美主要有七种用法：用于事物自身描述、美感、良好、完美、善良、艺术、审美而审美主要是以这七种方式展开的。审美应是非功利性的活动，审美本身唯一有 1《美学》，彭富春，武汉大学出版社，2005，第62页 2《哲学美学导论》，彭富春，人民出版社，2005，第49-50页 3《美学》，彭富春，武汉大学出版社，2005，第112页
浅析桥梁美学与其意义 龚子豪 （广西建设职业技术学院城市建设与交通工程系,南宁广西530003 ） [内容摘要]：现代化桥梁具有其功能性的前提下，提倡个性特点。分析自古以来人们对美学的理解以及美学的哲学意义，对比中西哲学上对美的理解。简要论述景观设计学发展起过程和人类文化中的意义，以其对桥梁建设和发展中的重要性和实质性。浅析人们对于鉴赏美的价值取向，并总结桥梁美学对未来桥梁规划建设的指导性意义。 [关键词]：桥梁美学、古典美哲学、景观学、价值取向、结构设计 建筑和美学一直是人们欣赏价值提升的体现，从古至今，有建筑的发展，必有其美学的发展，也是人类社会文明和人文文明的重要一环。建筑作为人类文明的产物，具有其的意义不可估量，所以说如果建筑和美学史密不可分的话，那么美学的发展对于人类文明的重要性不言而喻。桥梁作为实用性建筑，既有其建筑所应具备的安全性、便利性、实用性和耐久性，也应引进环境、美化、人文人性的概念，使得桥梁在发挥其作用的同时，不失情调。桥梁作为建筑中的重要一环，美学也有独特的价值，横贯中西，亘古不变。毫无疑问设计师应加强对桥梁的景观美学价值思考和学习。 1.桥的产生——天成地就人为之 人们在生产和生活中受到自然界的启发，比如倒伏在水上的数目，攀援过山崖的藤条，溪流中突出的石头，自然侵蚀而成的岩拱......于是便出现了最初始的跨越建筑。 人类的文明发展史中不难看出，人类诞生之时便是傍水而居。水孕育了生命，也孕育了人类的文明，是缤纷万物的生命之源。在水之滨，我们的先祖们采集、狩猎、种植；盘土垒墙、制陶冶炼、引渠耕作，繁衍生息......同时，江河山川也造成了难于逾越的阻隔，所以便有了人类从远古时期就尝试以各种不同的方式跨域阻碍去开拓空间。然而，只有人类有了固定的交通方式需求是，便是有了——桥梁。 2.桥的美学的基础——审美哲学，美学的核心 2.1桥梁美学的哲学基础 美学属于哲学范畴，人称它是哲学中的一项皇冠，可见其在哲学上的艰涩与深奥。但是要探讨美学的概念需要提高到哲学的范畴，才能深刻的理解没的特性和内在关联。 2.1.1西方美学的哲学基础 西方的美学哲学基础中关键的问题是认识论和辩证法，自古以来，哲学家与美学家层出不穷，观点各异，各种主义中的争论、思索、探讨、实践中不断的分化、修正，并促进了其发展。美学正是也种种思想指导下，不断认知世界、改造世界创造美和发展美。发展至今，唯心主义和唯物主义是美学历史上最大的两大思潮。美学的发展，也是基于两大思潮的争斗发展起来的。 马克思主义哲学认为人类产生活动创造了人类本身，创造了社会。人类物质生产生活一切都是历史现象、一切现实生活的最终根源，意识最美的最原始的根源。它认为美不是自然物质的属性，不存在客观精神，不在主观心中，而是存在人类在生产和生活中对自然的征服和改造之中，简称“劳动创造美”。所以可以理解为人类的文明发展中对自然的改造中，实现自我目标，自我价值观的体现，人化自然中体现出美的影子。也是人们对美的事物不断追求最根本的人类情调。 2.1.2东方美学的哲学基础 中国美学所基于的哲学基础完成的比较早，在春秋战国时期已有了完整的思想体系。虽然在发展过程
艺术欣赏结课论文 学院：艺术与设计学院 班级：工业设计2班 姓名：曾玉琳 学号：0864122204
艺术欣赏之我见 “艺术是一种宣泄心灵与情绪的冲动，设计是一种表现智慧与品位的行动。要使一个国家得到真正的进步，设计也是一股不可忽视的力量；我愿用自己有限的脑摺皱来指挥双手发出我微薄的力量去为之，我愿与更多的人为伍！”通过对艺术欣赏的学习，我可以解决一些艺术方面的问题。 首先是艺术究竟为了什么？艺术的性质，古来说者不一，亚理士多德说"艺术是模仿自然"，这话现在已不能完全成立。尽管艺术需用自然的材料借以表现，或者取自然的现象做象征，取自然的形体做描写的对象，但他决不是一味的模仿自然。 有人说艺术就是"人类的一种创造技能，创造出一种具体的客观的感觉中的对象，这个对象能引起我们精神界的快乐，并且有悠久的价值"。这是就客观方面言.。若就主观方面，艺术就是艺术家理想情感的具体化，客观化，即所谓自己表现。所以艺术的目的并不是在实用，乃是在纯洁的精神的快乐，艺术的起源并不是理性知识的构造，乃是一个民族精神或一个天才底自然冲动的创作。他处处表现民族性或个性。艺术创造的能力乃是根于天成，虽能受理性学识的指导与扩充，但不是专由学术所能造成或完满的。艺术的源泉是一种极强烈深浓的，不可遏止的情绪，挟着超越寻常的想像能力。这种由人性最深处发生的情感，刺激着那想像能力到不思议的强度，引导着他直觉到普通理性所不能概括的境界，在这一刹那间产生的许多复杂的感想情绪底联络组织，便成了一个艺术创作的基础。 再次是美学与艺术的关系，雨果说过：“没有艺术，人类生活便会黯然失色。”席勒动情地呼唤过：“啊！人类有你才有艺术。“人人都神往艺术，向往他那种艺术美的感受，正是如此，人们需要真正的艺术家来创造艺术美。而艺术需要现实生活，需要艺术家的创造，没有这些又何来艺术美呢？美术中的艺术美，离不开美术作品，艺术美指的就是美术作品中的美，是由创作主体的审美认识而产生的按照美的规律、并为着美的目的而创造的事物的美。因此，艺术作品的艺术美也是真、善、美的统一。
关于设计美学的论文 美学在室内设计中的运用摘要：室内设计是建筑设计的继续和 深化，是完善空间、传播文化、创造美的艺术，是运用现代工艺、技术将美学理念、文化内涵和功能因素融入人性化室内空间环境的艺术。完美的室内设计产生于高度的现代文明，成功的室内设计同时创造着先进的文化。当代室内设计不仅需要满足人们的生理、心理等要求，从环境整体的高度综合地处理人与环境、人际交往、文化内涵、实用功能等多项关系，而且需要注重表达审美情感、体现审美意义和价值。因此，美学理论为当代室内设计提供了指导性的作用。关键词：美 学室内设计秩序和谐整体环境 如今人们已日益明晰地认识到被装修空间的布局、质感、色彩； 家具的布置；设备的安装；通信等网络的建设不再是简单的组合、时尚的反映，而应提升到人性化和个性化的层面去实现文化、科技、环保和效率的有机结合。现代室内设计需要满足人们的生理、心理等要求，需要综合地处理人与环境、人际交往等多项关系，需要在为人服务的前提下，综合解决使用功能、经济效益、舒适美观、环境氛围等种种要求。现代美学理论在当代室内设计中发挥着指导性的作用。创造满足人们物质和精神生活需要的室内环境，是室内设计的目的，即以人为本，为人的生产生活活动创造美好的室内环境。 一、室内设计中的美学要素
就本质而言，室内设计是将多种视觉的物质元素组合构成具有三维空间形态特征的造物活动，属造型艺术的范畴，然而与其它纯粹欣赏艺术形式不同的是，室内设计同时具有着实用的动能属性。从形态学的角度看，室内设计中的美学要素及内容任务主要分为一下几个方面： 1、空间要素： 空间合理化并给人们以美的感受是设计的基本任务，因此，设计者不能拘泥于过去形成的空间形象，要勇于探索发现时代技术与审美特点赋于空间的新形象。 2、美学色彩要素： 室内色彩除对视觉环境产生影响外，还直接影响人们的情绪、心理。科学的运用色彩有利于工作，有助于健康，应做到色彩处理得当，既能符合功能要求又能取得美的效果。室内色彩设计除了必须遵守一般的色彩规律外，还应随着时代审美观的变化而有所不同。 3、美学装饰要素
设计美学结课论文 文稿归稿存档编号：[KKUY-KKIO69-OTM243-OLUI129-G00I-FDQS58-
XXXX学院 设计美学 题目我对设计美学的认识 学院学院 年级级班 专业 姓名 学号 指导教师 教务处制表 年月日 设计美学之认知 设计美学是一种应用美学，它所涉及到的领域渗透到我们生活的每一个细节中，所以它的核心与出发点在于日常生活的审美化。而我，对设计美学也有新的认知和感受。 通过我的学习和对设计美学的思索，我个人认为，设计美学的本质是人类有目的性的，按照美学的规律进行创造，设计美的体现是一个动态过程，而其达到目的是一种静态效果。在我看来，设计美学，设计是一方面，美学是另一方面，二者既相对独立，又相辅相成，相互渗透。对于设计需要的是善于观察的眼睛和善于思考的大脑，而对于美学，需要的是善于发现美的眼睛和对美的认知。同时，设计本身就是具有美感经验、具有使用功能的造型活动。国际工业设计协会联合会主席奥古斯托·摩尔先生说：设计改变的不仅仅是景观，而是整个世界。 在我了解和学习过的几位着名设计师中，有一位设计师深深吸引了我，不仅仅因为他的成就，更因为它独特的设计风格。我想，它不仅影响了我的设计思想，甚至影响我一生的事业和发展。他就是设计美学界举足轻重的设计师，被称为“现代主义建筑的最后大师”的贝聿铭。 出生于中国的他，有着让人不容忽视的实力。他的作品以公共建筑、文教建筑为主，被归类为。他的代表建筑有美国华盛顿特区国家艺廊东厢、法国巴黎扩建工程，被誉为
“现代建筑的最后大师”。他的一生都在为设计行业做出着巨大的贡献。在他的作品中，随处可以看到他毕生的设计理念，如经他之手的设计巴黎卢浮宫，他非常重视的光与空间的结合，使得空间变化万端，“光很重要。没有了光的变幻，形态便失去了生气，空间便显得无力。”他在设计时把光作为了首要考虑的因素，另外，自然光线穿过透明的玻璃材料直接映到室内，给室内的一切带来温暖和灵动的感觉，网状钢材不仅起到了支撑、承载的作用，而且能使设计者的建筑思想得到充分表现。在他的作品中, 时常还可以看到他充分利用混凝土可塑性的特点, 做出了富有雕塑感的螺旋楼梯。其中最为典型的就是埃佛森美术馆内庭的螺旋梯,我们完全可以将它看作是一座可以让人上下行走的雕塑。除了以上之外，贝聿铭在发展现代主义建筑的几何构成上也作出了不朽的贡献。如果说密斯在几何性上作出了卓越成绩的话, 那么贝聿铭则是在继承现代主义建筑师的基础上丰富了几何构成, 从而在现代主义的建筑上开拓了具有标志性的新的道路。他以自己丰富多彩的建筑作品, 向人们证明, 现代主义仍然是具有活力的, 它不是一潭死水, 而是同样可以呈现出多姿多彩的艺术形象。他强调建筑功能形式，建筑与实际作用的结合，关注建筑本身与适用人群的联系，并坚持对形式、空间、建材等技术的研究，使作品本身既满足社会需求，更独具与众不同的特性，例如他通过自己不懈的的努力对香山饭店所作出的设计思想，使香山饭店与周围的水光山色自然的相结合起来，参天古树融为一体，使它成为了具有浓郁的中国风格的建筑。香山饭店的规模不算很大，但体现出了“中国民族建筑艺术的精华”，它不仅在外观上让人有特别舒心的感受，而且当顾客在其中吃饭时，也是一种享受，这也恰恰体现了设计以人为本的设计理念。，不管是他的设计理念，还是他所设计的作品，都给我留下了深刻的印象和启发，并让我对光感的认知及运用有了新的思维方式，开拓了我的思维，不再局限于一个方面，更多的是开始寻求新的视角，来看待问题，处理问题。 通过设计美学这个课程，以及那些设计师和他们的作品，让我慢慢的懂得了设计美学的特点所在。设计美学所体现的特征，包括其功能美，形式美与造型美，材料美以及功能美。如课堂中所讲述的着名流水别墅，别墅本身就是让人修身养性的地方，它根据不同的需求有着不同的净高，它的主要部分都悬于瀑布之上。并且，看似简单却蕴含无限张力，让人肃然起敬。越过谷向周围凸显，体现了自然和人悠然共存的一种天人合一最高的境界。其所用的支柱，全部都是粗犷的岩石，赋予了建筑的动感和张力，不管是建筑造型还是内部空间，都达到了伟大艺术品的沉稳和坚定的效果。在流水别墅种种造型中，都体现出了设计美学的应用。然而美国心理学家马斯洛在人的动机理论中也提出了人的需要层次论，他把人的需要划分为六个层次。其中就有审美需要，产品的审美功能是通过产品的外在形态特征给人以赏心悦目的感受，唤起人们的生活情趣和价值体验，使产品对人具有亲和力。人们常把对产品的要求归纳为“适用、经济、美观”，这里集中反映了对产品实用功能与审美功能的要求。另外，学习这门课程，也让我对设计美学有了更为深刻的理解，设计美学，便在于设计之美感。设计之美的第一要义就是新，设计要求新、求异、求变、求不同，否则设计将不能称之为设计。而这个“新”有着不同的层次，它可以是改良性的，也可以是创造性的。但无论如何，只有新颖的设计才会在大浪淘沙中闪烁出与众不同
大学美育论文 美学是人类社会实践、审美实践、创造美实践的产物，是对人类、个体的历时性、共时性审美、创造美实践经验的理论概括。它对于推动哲学社会科学、自然科学的发展，尤其对于文学艺术的繁荣，具有重要的理论意义，对于开展美育，促进人们树立正确的审美观点，培养健康的审美趣味，提高审美、创造美的能力，从而改造社会，美化生活，完善人性，具有重要的实践意义。 在现实生活中，无处不存在美和美的东西，但是往往人们缺少一双发现美的眼睛。美无处不在。美，是寻常的，又是难得的。有时，她会不经意地出现在你面前；有时，她却需要你用心去捕捉。在生活中，美需要你去细细发现。美，可以分为社会美，自然美，形体美，音乐美，自然美。美，可以美得惊天动地同时也可以美的无声无息，就看你如何理解和发现。接下来我就介绍一下我在学校中找的的美。 这张照片是我在学校的湖边拍摄的。当时拍摄的情景是晚上，刚刚天黑，我独自一个人走在湖边，微闭着双眼，享受着迎面吹来的微风，温润二舒适，这时候心情也是蛮好的。偶然向着湖那边望去，看着远方的景色看着远方的余晖，再一看湖中的倒影，忽然感觉到了一种莫名的舒适和平静，觉得，这一刻这一幕这的是好美的。于是拍下来了这张照片。
乍一看到这张照片可能会觉得这张照片时候会觉得根本没什么美的，甚至根本就是有点难看。在照片中只是有着单纯的湖水和建筑工地，还有这没有建设完的楼房，不搭调的东西的简简单单的搭配在一起，几乎没有任何美感可言。但是，如果身处其中就会发现其中的美。 在这个繁忙的世界中，人们都在忙于工作忙于学习，忙于生活中的琐碎事情，天天想着房子，车子，票子等世俗的东西，往往忽略了最本源的美，最朴素的东西。在我们学校中，我们天天都经历着一样的东西，每天的时间表都是一样的，天天按照这一样的规律去做事情，天天忙碌，思想似乎都有一些麻木。当我走到那里的时候，享受着迎面吹过来的微风，突然感受到前所未有的放松，一天有一天麻痹的思维也已经放松了，感觉到前所未有的舒适。在一日又一日的枯燥忙碌中，突然感觉到了舒适放松，这一刻突然觉得这个场景很美。枯燥中的一点的意外就是美，忙碌中的一点舒适就是美，万千从中一点红就是美，世俗的生活中真实就是最好的美。 美不是一开始就有的，他是从实用、功利中衍化出来的。最关键的不是美，而是审美。在大学美育课上，通过教员对什么是美、自然美，音乐美等的介绍，我逐渐具有并提高了感受美、理解美的能力。同时还提高了我对美术意义的认识，让我知道该如何正确的欣赏一部美丽的作品，更是让我有了对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。而且我认为，欣赏美术作品能够陶冶我
何为新媒体艺术 互动媒体设计，顾名思义，是属于新媒体设计中的一种。又称互动多媒体、互动式多媒体。它是在传统媒体的基础上加入了互动功能，通过交互行为并以多种感官来呈现信息的一种崭新的媒体形式。 互动多媒体光盘能够运用丰富的媒体来呈现和表达内容，具有丰富生动的表现力。而简洁人性化的阅读界面，让用户可以根据自己的需要随意地跳跃选择适合自己的内容来观看，这是传统传播工具所无法比拟的。 那么，什么是新媒体艺术设计呢？ 新媒体艺术不同于现成品艺术、装置艺术、身体艺术、大地艺术。新媒体艺术是一种以“光学”媒介和电子媒介为基本语言的新艺术学科门类，新媒体艺术是建立在以数字技术为核心的基础上的，这样说起来不免让人觉得有些抽象，感觉上新媒体艺术离人们还有些距离，其实不然。新媒体艺术说白了就是数码艺术，其表现手段主要为电脑图形图象。cg（computer graph）即许多业内人亲切地对其简称道的CG。其实新媒体艺术的范畴具有“与时俱进”的确定性，眼下他主要是指那些利用录象、计算机、网络、数字技术等最新科技成果作为创作媒介的艺术品。因此新媒体艺术已经在不经意中深入到了现代艺术的各个领域中去了。 但是这些分支中，很多作品都是可以跨界或者涵盖了几个类型，而我们比较广义的理解新媒体艺术，也可以把它都归类于数码艺术，即Digital Art；或者按照另一个时髦的定义，他们大多都是Time Based Media Art，即时间成为了作品组成的一个重要部分。目前美国的几个主要艺术博物馆都已经将Time Based Media列为了他们的常规艺术媒体类别，和绘画，雕塑，摄影等种类一样进行展品的收藏编辑和策展布置。我这里找到了古根汉美术馆自己对于Time Based Media的定义： “Contemporary artworks that include video, film, slide, audio, or computer-based technologies are referred to as time-based media works because they have duration as a dimension and unfold to the viewer over time.” 该图是一个著名的 Time Based Media的作品， 来自于Bill Viola 1996 年的视频装置作品，“The Crossing”，收于古根汉美 术馆。 这个作品的描述是 “Two-channel color video installation,with four channels of sound;10min.,57sec.”可以看出，视频，音效，动画播放的长度，屏幕/投影的大小，都是这个作品的创作元素。 很多年来，Bill Viola都在使用高清摄影机捕捉人和水的动作，有时是人穿越水帘,有时是人坠入水中，还有时是人遭到水的侵袭。他把他捕捉到的人与水的画面再用慢镜头的形式，在高清屏幕上把这一动作/过程，放大给观者看。
公选课世界桥梁赏析桥梁美学之我见 专业班级：交通1131 姓名：朱超宇 学号： 任课老师：苏志忠 电话：
My Opinion of Bridge Aesthetics JiaoTong1131 ZhuChaoyu Abstract:In this paper introduced the principle of bridge aesthetics and the object of aesthetic. It mainly discussed the beauty-appreciation of bridge type, and analyzed the sources of bridge aesthetics and types of beauty respectively from the Suspension bridge, Cable-stayed bridge, Arch bridge, Beam bridge. Then discussed the aesthetics of the bridge environmental and the prospect for the future of the bridge Key Words: bridge; aesthetics; beauty-appreciation; expectation
桥梁美学之我见 交通1131 朱超宇 摘要：本文主要对桥梁美学的审美原理以及审美对象进行概述，重点论述了桥梁 美中的桥型审美，并分别从悬索桥、斜拉桥、拱桥、梁式桥几种不同的桥型，分 析了桥梁美学的来源以及不同桥型的美。而后，又对桥梁环境审美进行论述，并 发表了对于未来桥梁的展望。 关键词：桥梁；美学；审美；展望 0．引言 美学一词来源于希腊语（Aesthetic），其原意为感觉、感性认识，是德国哲学家鲍姆加登在1750年首次提出来的。美学是研究人与世界审美关系的一门学科，即美学研究的对象是审美活动。审美活动是人的一种以意象世界为对象的人生体验活动，是人类的一种精神文化活动。鲍姆加登认为心理活动可分为三种类型即“知”、“情”、“意”。“知”是属于理性认识，“情”属于情感作用，源于感性认识，“意”即意志。也就是说看上去美学只是感性认识中的情感作用，但是绝对不能脱离心理学、伦理学、逻辑学等。【1】 爱美是人类的天性，自古以来，人类在为生存而战斗的过程中认识美、追求美、创造美与发展美。桥梁建筑也同样自始至终伴随着人类对美的追求与创造，因而世界桥梁建筑艺术多姿多彩，源远流长，但与之对应桥梁美学理论的研究，作为一门新的边缘学科仅仅在近几年的事。 1.桥梁美学 桥梁作为公共建筑，是根据人类生活与生产发展的需要，利用所掌握的物质技术手段，在科学规律和美学法则支配下，通过精心的设计而创造出的人工构筑物，是人文科学、工程技术与艺术三位一体的人类艺术结晶。 桥梁建筑以自身的实用性、巨大性、永久性及艺术性极大地影响并改变了人类的生活。优秀的桥梁建筑不仅揭示了人类社会的发展，体现出人类智慧与伟大的创造力，而且往往成为时代的象征、历史的纪念碑和游览的胜地。它既是人类物质财富，也是宝贵的精神财富，并且随着时间的推移，其功能和美学价值会日益生辉，成为民族的骄傲历史的珍迹。【1】 因此桥梁建筑是百年大计、千年大计。而且随着经济的发展、科学技术的进步、生活水平的提高，人类对周围的生存环境提出了更高的要求，桥梁美学也愈来愈受到重视。然而桥梁建筑仅从功能方面满足人类的要求是容易办到的，但从美学上获得满足确实不易的…… 自古以来，建筑与绘画、雕塑被称为三大造型艺术。他们与其它门类艺术有共同的特征，如都有鲜明的形象、强烈的艺术感染力、不容忽视的审美价值以及反映民族风情、时代特征等。但建筑艺术作为实用艺术，特别是桥梁建筑艺术，有不同于别的艺术，还有着他独特的艺术特征。 桥梁工程是一个庞大的系统，他包含着若干个子系统，每个子系统又包含着
班级：B班 姓名：许柯 专业：思想政治教育学号：092005010056
设计美学的启发 设计美学这门课给我最大的启发主要是关于时装方面的，可能是因为我们大部分课程是观看《决战时装伸展台》，所以绝大多数都是关于时装的。很多启发也直接或间接是从时装得来的！ 首先，我想先说一下我没看决赛以前，对前三强的排名。因为时装对我的很多启发都是从这群设计师身上得来的。丹尼是冠军，克洛伊是亚军，桑迪诺桑迪诺是季军。当然这个排名不排除添加了许多个人情感。不过也正如陈老师所说：前三强都是冠军，这个要因人而异。每个人心里都有一个冠军，我心里的冠军是丹尼！即使他最后败给了克洛伊。 丹尼，我觉得他的设计天赋一点都不输给桑迪诺，而且他的设计高贵而不落俗套、性感又不风尘！每一次设计都让人觉得恰到好处。而且比赛越到后面越让人觉得他渐入佳境，一开始他总表现得四平八稳，不显山不露水。直到后面几场他连获几场优胜了，才让人惊叹这个工作时总在额前扎一个小辫子年轻帅气的设计师。克洛伊，可能她的想法比不了桑迪诺，设计敌不过丹尼，但她总能用简单的线条设计出令人心动的时装，她化腐朽为神奇的功力在用植物做时装那集，大家应该很清楚了。而我认为她败给丹尼的原因在于她的设计没有一个可以抓住人的亮点。桑迪诺我一直不喜欢他，他是所以选手中最有想法，最有胆量的。但也正因如此，他除了第一场获优胜外，后面几场他都在淘汰的边缘。的确在他后面的几场做得太过了，特别是设计内衣那场，夸张得
有些怪异甚至恐怖。我很赞成一句话：每件衣服都是有生命的，赋予他们生命的就是它的设计师。所以他设计不出上得了档次的时装，这些也都是他性格所致。 当然，我不是专业学时装的，也没有深入了解过，所以只是个人愚见。决赛我也找来看了，克洛伊获得了最后的胜利。 透过比赛，就时装本身而言，设计美学这门课的确让我对时装有了新的认识。以前我对时装的评价仅仅只是一句“好看、漂亮”又或者是“不好看、不漂亮”但这种对时装肤浅的认识在看过《决战时装伸展台》后慢慢有所改变，在看过这么多风格迥异的时装、看过这么多人晋级这么多人淘汰后，我开始慢慢去仔细思考时装。才发现我们看待时装不应该只单单看重它的漂亮与否，漂亮固然很重要，可也不应该仅此就来评论一件时装的好坏。一件漂亮的时装在不对的地点、不对的时间、穿在不对的人身上，恐怕是得不到任何称赞的反而会招来声讨，背上一个暴殄天物的骂名。简单试想一下一位社交名媛穿着一套牛仔服出现在盛大的晚宴，那应该是道煞风景吧。这又得回到伸展台上，有一集是要求选手设计内衣，桑迪诺濒临淘汰，何故？究其原因你会发现他太注重美感而忽视了时装穿着的地点、时间、环境和内衣这种比较特殊的时装对材质的要求。先不说他的花样过头，毫无美感可言，就内衣对舒适度的要求，他就已经偏离很远了，就更不用说他对穿着环境的欠考虑。另一期，在设计师们在设计好时装后又突然让他们为自己的模特设计适合的穿着环境——橱窗，因此也
设计美学论文 The Standardization Office was revised on the afternoon of December 13, 2020
设计美学课程论文 题目：浅谈设计美学的运用 学生姓名：汪XX 学号：3130106XXX 专业班级：工业设计1301 指导老师：邱XX老师 2016年5 月22日 设计美学论文 设计美学是在现代设计理论和应用的基础上,结合美学与艺术研究的传统理论而发展起来的一门新兴学科。设计美学的研究范围涵盖了艺术设计的全部过程，包括设计产品、设计过程、产品消费、部门设计、设计美学历史等等。设计美学研究的使命就是探索设计的本质，并利用审美规律创造新的美的形态，推动设计运动不断向前发展。 设计美学是一个抽象概念，它不是具体的，但它是不断向前发展的，也在不断地被改变。设计美学是一种应用美学，它是把美学原理应用到设计艺术之中而产生的一种美学，这种美学消解了生活与艺术之间的距离，使生活艺术化，艺术生活化，这是当代社会与文化的一个突出变化，即设计美学的核心和出发点是：日常生活审美化。 设计美学的本质是人类有目的性的，按照美的规律进行创造设计，设计美的体现是一种动态过程，而其达到的是一种静态效果。 设计美是社会性劳动成果的结晶。它不依附于艺术美，因为设计的价值体现是作为实用功能美而存在的。设计美是在不断创造中体现的，不千篇一律，也不一成不变。产品的材料、结构、形式、功能构成一个有机整体，成为不可分割的、互为一体的设计美构成要素。 材料美要素被称之为设计美的第一要素，材料的物理性质和品种，对材料的加工工艺技术，其性质的变化规律等，在不同条件下发挥材料特质赋予材料以美的属性。除过材质本身，对于同一件设计品来说，它表现出来的色泽，纹理、软硬、轻重、粗糙、温润等性能状态都是由于材质而决定的。 结构美要素，“结构”是指系统内部各要素之间互相联系、相互作用的方式的总和，它是空间里的存在，它把产品的形态从空间上分解为点、线、面、色
通 识 教 育 课 程 论 文 (2012-2013学年第一学期) 课程论文题目：浅谈中国古代园林中的古典美学特征 姓名：XXX
浅谈中国古代园林中的古典美学特征 姓名：XXX 摘要中国古代园林风景如画，别具风格，历史悠久，以追求自然精神境界为最终和最高目的，以达到“虽由人作，宛自天开”为宗旨，是东方园林的典范，被誉为“世界园林之母”。中国古代园林在造园时，注重以整体为美，以期达到和谐统一的审美情趣。中国千百年来形成的古典美学在古代园林中得到了完美的演绎和阐释。 关键词中国古代园林古典美学审美情趣以和为美 中国古典美学自先秦到清末，经历了一个漫长的发展演变过程。在中国漫长的封建社会中，由于人们的生产力低下，人民几乎是靠天吃饭，使得人们对自然、对天地都有一种敬畏的精神。这也就促使古典美学风格的形成。其间儒家、道家、释家、禅宗美学等都有各自不同的美学思想及学派，他们共同构成了风格独特的中国古典美学。 中国古典美学以宇宙整体和谐为基础，以整体为美，以整体的和谐为美。在以和为美的思想影响下，从人与自然的和谐关系出发，中国古代伟大的园林艺术家创造了别具一格的东方古典园林。同时，中国古典美学相比西方美学，更加注重意境的美感。道家美学认为道是浑然虚无的，它是一个包罗万象、生息变化的整体。它是天地万物的根源，也是美学产生的根源。受道家的影响，古典美学兼重虚实相生，追求若有若无的那种飘渺之美。 据典籍记载，最早的园林始于商周的囿，秦汉的苑，明清时达到创作的高峰。总的来说，看过这些园林的图片，我们会发现这些园林的自然风景以山、水地貌为基础,植被做装点。但是中国古典园林绝非简单地摹仿这些构景的要素,而是有意识地加以改造、调整、加工、提炼，从而表现一个精练概括浓缩的自然，达到了中国美学中的“天人合一”的美学境界。这一点和西方的园林有极大的区别，对比之下，中国古代园林做到了源于自然，师法自然，回到自然的和谐统一。 如果有仔细观察，我们会很容易的发现，每一个园林都有一个名字。他们
设计美学课程论文 题目：浅谈设计美学的运用 学生姓名：汪XX 学号：3130106XXX 专业班级：工业设计1301 指导老师：邱XX老师 2016年5 月22日 设计美学论文 设计美学是在现代设计理论和应用的基础上,结合美学与艺术研究的传统理论而发展起来的一门新兴学科。设计美学的研究范围涵盖了艺术设计的全部过程，包括设计产品、设计过程、产品消费、部门设计、设计美学历史等等。设计美学研究的使命就是探索设计的本质，并利用审美规律创造新的美的形态，推动设计运动不断向前发展。 设计美学是一个抽象概念，它不是具体的，但它是不断向前发展的，也在不断地被改变。设计美学是一种应用美学，它是把美学原理应用到设计艺术之中而产生的一种美学，这种美学消解了生活与艺术之间的距离，使生活艺术化，艺术生活化，这是当代社会与文化的一个突出变化，即设计美学的核心和出发点是：日常生活审美化。 设计美学的本质是人类有目的性的，按照美的规律进行创造设计，设计美的体现是一种动态过程，而其达到的是一种静态效果。 设计美是社会性劳动成果的结晶。它不依附于艺术美，因为设计的价值体现是作为实用功能美而存在的。设计美是在不断创造中体现的，不千篇一律，也不一成不变。产品的材料、结构、形式、功能构成一个有机整体，成为不可分割的、互为一体的设计美构成要素。 材料美要素被称之为设计美的第一要素，材料的物理性质和品种，对材料的加工工艺技术，其性质的变化规律等，在不同条件下发挥材料特质赋予材料以美的属性。除过材质本身，对于同一件设计品来说，它表现出来的色泽，纹理、软硬、轻重、粗糙、温润等性能状态都是由于材质而决定的。 结构美要素，“结构”是指系统内部各要素之间互相联系、相互作用的方式的总和，它是空间里的存在，它把产品的形态从空间上分解为点、线、面、色彩、机理等简单要素，经过这些简单要素的位移、重复、变形，进行组合，构建，产生一些感觉上不同的感受以产生美。
桥梁美学课程论文 桥梁美学的鉴赏 学院机械工程学院 专业机械自动化 班级机0801-1班 学号 姓名
桥梁美学昔称桥梁建筑艺术，为建筑美学的一个分支，桥梁作为公共建筑，其自身的实用性和艺术性极大地影响并改变着人类的生活环境，既是人类宝贵的物质财富，也是重要的精神财富。 1．概论 桥梁美学是研究以美学的普遍原理、结合桥梁的特殊性质，得出桥梁建筑在设计时应遵循的和在评价中应依据的理论和法则的科学。[1]桥梁美学所研究的内容范围与桥梁建筑艺术有相互重叠之处，如同美学和艺术两者的关系一样。桥梁建筑艺术是桥梁美学的表现。 2．艺术特性与基本要素 桥梁美学作为建筑美学的一个分支，具有独特的艺术特性。首先它是工程技术与艺术结合的产物，另外桥梁建筑是结构外露的空间实体。外露构件既是景观重点，也是美学处理上的难点。桥梁作为水平方向单维突出的结构物，应注意协调长宽高比例，改善视觉印象。 桥梁建筑美的基本要素包括以下几点： 统一和谐：包括结构体系、形态统一和体量上的协调 均衡稳定：包括对称均衡和非对称均衡。对称均衡符合人的生理要求与心理习惯，但极易造成浪费和呆滞。非对称结构动态感强，但需在力学和视觉上保持均衡，否则会引起混乱和不安定感。 比例协调：包括总体或局部的规模、尺寸协调，应以其固有的结构关系和力学原理为前提。 韵律优美：主要通过连续、渐变、起伏、交错等表现手法，来获得韵味和情趣。
连续流畅：对桥梁正视时，水平方向呈直线或曲线延伸，从桥的一端连续流畅地到达彼端。 另外，还需注意与周围环境协调，重视历史的连续性和文脉的完整性。3．桥梁结构的美学设计 梁式桥：其特点是水平方向单维突出，具有很强的沿水平方向左右伸展的力动感与穿越感。 主梁要求纤细轻巧、连续流畅，主梁顶面尽量与底面平衡。桥墩在考虑荷载等因素的前提下应尽可能数量少、形态统一。城市高架桥要避免墩高、量多，注意梁底处理，使桥下空间明亮而舒畅。桥台应能充分体现其功能及存在感，与上部结构相协调，与地基相结合，适当增大梁下空间。 拱式桥：在主拱形态的选择上，小跨径拱桥多采用圆弧拱，外观动感强烈。大中跨径拱桥普遍采用抛物线拱和悬链线拱，外观趋向自然和谐。 注意协调主拱与桥面的相对位置，以及梁和拱相交处的处理，要求力线明确，尽可能轻盈。桥台尽可能减轻体量感，或采取使其隐蔽的方式，避免与轻盈的拱线不协调，桥墩注意与桥台、拱相协调，结合处简洁流畅。 刚构桥：主要由直线形态构成，力线明确，富于动感与轻快感，美学设计要点在于比例尺度，构件断面的变化及构件搭配的协调得当。 斜腿钢构的斜腿从底脚到梁，断面由小到大，与梁衔接处应柔顺，梁底缘线可采用微弯曲线增加柔顺感。 其他形态如门式刚构、T型刚构和连续刚构等，注意比例恰当、墩形新颖，避免过分简洁造成呆板单调。 悬索桥：目前能达到最大跨径的桥型，具有很强的跨越感，刚柔并济，宏伟壮观，具有广泛的社会性。 主构要素间的均衡和谐，包括垂跨比、加劲梁、桥塔、主缆的形状尺度及跨径分割与吊桥的力学性能等，都需在保证力学结构的前提下协调。
设计美学 摘要：设计美是设计美学最核心和基本的范畴，本文将从分析具有设计美力量的作品开始，详细介绍设计美学的构成要素、设计美带给人们的审美心理及对设计需注重细节等进行深度的设计审美鉴赏。 关键字：设计美学设计美感审美心理环保细节设计 1.什么是设计美学，举一例体现设计美学力量的设计作品（设计给产品带来的直观好处，数据） 15 设计艺术的美学是一种应用美学，它是把美学原理应用到设计艺术之中而产生的一种美学，这种美学消解了生活与艺术之间的距离，使生活艺术化，艺术生活化，这也是当代社会与文化的一个突出变化，即设计美学的核心与出发点是：日常生活审美化。 例如:“PH”灯这一设计，早在1925年的巴黎国际博览会上，便作为与著名建筑师勒·柯布西耶的世纪性建筑“新精神馆”齐名的杰出设计而获得了金牌，并且至今仍是国际市场上的畅销产品。 PH灯设计师保罗汉宁森（PoulHenningsen，1894-1967）名字简称为PH，按照他的照明理论，照明应当遮住直接从光源发射的强光，这种遮盖面积要相对大一些，以创造出一种美丽、柔和的阴影效果，覆盖在室内的大小物体上，还应利用一种相对向下的光线分布，产生一种闭合建筑空间的效果。所以他设计的PH灯具具有如下的的重要特征：1.所有的光线必须经过一次反射才能达到工作面，以获得柔和均匀的照明效果，并避免清晰的阴影； 2.无论从任何角度均不能看到光源，以免眩光刺激眼睛； 3.对白炽灯光谱进行补偿，以获得适宜的光色； 4.减弱灯罩边沿的亮度，并允许部分光线溢出，以防止灯具与黑暗背景形成过大反差，造成眼睛不适。PH灯具的优美造型正是这些特点的直接反映。 “PH”灯具不仅是斯堪的纳维亚设计风格的典型代表，也体现了艺术设计的根本原则：科学技术与术的完美统一。一方面，从科学的角度，该设计使光线通过层累的灯罩形成了柔和均匀的效果，从而有效消除了一般灯具所具有的阴影，并对白炽灯光谱进行了有益的补偿，以创造更适宜的光色。而且，灯罩的阻隔在客观上避免了光源眩光对眼睛的刺激。经过分散的光源缓解了与黑暗背景的过度反差，更有利于视觉的舒适。在这里，科学自觉地充当了诠释“以人为本”设计思想的渠道。另一方面，灯罩优美典雅的造型设计，如流畅飘逸的线条、错综而简洁的变化、柔和而丰富的光色使整个设计洋溢出浓郁的艺术气息。同时，其造型设计适合于用经济的材料来满足必要的功能，从而使它们有利于进行批量生产。可以说，科学与艺术的完美结合促进了“PH”灯具在世界范围的经久不衰。其成功充分说明了：艺术与科学从分离到靠近，进而实现优势互补不仅是时代的需要，也是两个学科各自发展的需要。对于以现代科技为依托的设计来说，其中的意义显而易见。 2.设计美学的构成要素有哪些？5 设计美学的本质是人类有目的性的，按照美的规律进行创造，设计美的体现是一种动态过程，而其达到的是一种静态效果。设计美学的构成要素包括：功能美；造型美；结构美；材料美；形式美。其中，功能美又包括实用功能、使用功能、认知功能和审美功能；造型美包括形态美与色彩美；材料美包括肌理美和材质美。 3.举出具有设计美的构成要素的具体作品，他们都具备哪些设计美，至少一例 10 例如：唐代曲辕犁 1在功能性方面，与直辕犁相比，唐代曲辕犁具有良好的使用功能，不仅可以通过扶犁人用力的大小控制耕地的深浅，还大大节省了劳动力，有很高的劳动效率。 2形式美与造型美方面，唐代曲辕犁可谓达到了一种均衡与稳定的美学效果。唐代曲辕犁的造型中，以策额为中线，左右保持等量不等形的均衡；从色彩上看，木材的颜色是冷色，而
招贴设计的趣味性赏析 一、招贴海报中的视觉魅力和感情魅力 趣味性在招贴中所显示的魅力可以分为视觉魅力和情感魅力。视觉魅力主要是指形式上的视觉冲击力。枯燥乏味，平铺直叙的广告已经令人们厌倦，其传播效果也大打折扣。在当代快节奏的生活中、在纷繁复杂的环境里，一幅招贴要是没有独特的形式优势，而又想引起人们的注意，那只能是一相情愿。或者说，如果一幅招贴没有新奇的图形设计和新颖的形式，不能对观者产生视觉上的冲击，却又想达到宣传的目的，那多半也是徒劳的。因此，优秀的设计师们都十分重视招贴设计的形式语汇。所谓感情魅力，主要是指招贴中富有情趣的图形设计和文字语言给观者带来的情感共鸣。 一幅招贴作品的完成，应该是由设计者与接受者共同实现的。设计者完成了一件作品的创意与设计，这还只是一部分，未与观者发生联系的作品还不能算作严格意义上的完整作品。再进一步说，未能唤起观者感情共鸣的作品还不能成为真正意义上的优秀作品。观者记忆中的知识和情感被招贴作品中的趣味性唤起后，就会与作品产生共鸣。前面所列举的《胜利1945》，设计者将炮弹的发射作了反方向的处理，微妙的图形变化，却蕴含着深刻的、富有情趣的创意，反对战争维护世界和平的作品主题鲜明突出，显示了招贴设计的视觉魅力和情感魅力。 将趣味性在招贴中所显示的魅力分为视觉魅力和情感魅力，并不意味着视觉魅力和情感魅力是两个完全独立存在的东西。在优秀的招贴作品中，这两者往往是相互并存、相互交织在一起的。PETA，美国动物保护协会，是世界上反对穿毛皮运动的激进团体，1988年前后掀起过“与其穿毛皮，不如裸体”的大运动，策动超级模特们全裸着做反皮毛广告。而在这则广告里，没有激烈的画面和言辞，一句简简单单的“ALLANLMALSHAVETHESAMEPARTS（任何动物都有相同的部分）”将动物的命运与人的命运画上等号，从而将保护动物的观念成功地植入人
大学美育论文 Pleasure Group Office【T985AB-B866SYT-B182C-BS682T-STT18】
新时期大学美育的现状与出路 摘要： 美育的教育，也就是对美的发现与欣赏的教育，对于一个人的成长的作用是非常巨大的。这其中主要的学习过程就是在大学期间所接触到的大学美育教育。而对于新时期在中国的大学美育教育，我们现在面临的问题是相当严峻的。那么我们现在大学美育的教育现状究竟是怎样的，我们的出路又在哪里 关键词：美育现状出路 什么是美育 美育，我们又可以称之为审美教育或者美感教育。具体来说，我们可以从三个方面来具体阐述它的含义。首先，美育是一种以情来感动人的教育。一方面，美育始终不会脱离美的形象的教育，另一方面，美育又是通过美的形象的情感感染作用完成的。其次，美育是一种作用于知情意的能力教育，重点是以美启真，以美划情。最后，美育是一种对人的全面塑造，这也就是强调人的自由的思考，全面的发展和人的感觉的丰富性的解放。“每个人的自由发展是一切人的自由发展的条件”。美育对人的符号实践能力的培养，最终目的是追求人的和谐，自由的发展，全面实现人的丰富性。总而言之，美育的含义在于，美育是运用审美形象的感染作用塑造人的知情意等符号实践能力的教育形式，其目的在于实现人的全面发展。而对于大学生们而言，我么即将走入社会，那么这种全面的发展是至关重要的。 美育的形式与特征 美育具有多样性。这种美所具有的形式是多种多样的，它指的是美育在时空上的灵活自如和在个体上显现差异的特性。就比如说，我们身边的花草，祖国的大好河山，随手拿来的一本书籍，一部充满文艺气息的电影，一幅简单的油画，一出你方唱罢我登场的戏剧......在这大千世界，无时无处不在上演着美的篇章。而在时间上，美育是有可能在日常生活和劳作中随时发生和停顿的，它并不像其他比如德育和智育一样必须在正常生活工作日进行。另外，美育是会随着教育者的个体差异以及个体所处的时间段以及所处的地点而发生变化的。就拿一部爱情小说来说，有人感受到的时爱情的忠贞，有人或许更多感受到其中追求自由的意志。还有，当你开心时，你会更多感受其中快乐的桥段，当你悲伤时，你对其中痛苦的桥段会更有感触。 美育的实现依靠的就是人与活的形象之间的情感交往。情感的感染在美育中具有如此重要的低位，一致必须把认识和道德等理性因素融入审美情感当中，它以潜移默化而不是说教或讲解的方式存在。 此外，美育具有很强的趣味性，因为美育过程不是严肃的，而是伴随着个人趣味的激发和满足。就比如说一部之前上映的好莱坞大片，爱丽丝梦游仙境，影片当中的各种各样的精美绝伦的场景，无疑是美的最好体现，此外，那些造型奇特却又非常可爱的生物们则体现出这种美的趣味性。而大学美育在通过感性关注成全人的生命，通过情感的激发来完善我们大学生们的心理结构，通过引导体验走向自我超越，通过人文关怀来发展个性。有学者从个体价值的角度进行研究，认为大学美育能够提高大学生的审美素养，优化审美趣味，能够培养大学生的创新精神。相对于其他形式的教育，它更加注重人的价值观念，人格境界，精神个性，趣味修养的培养与训练，作为一种个性教育和发展教育，它的宗旨不在于传授谋生的本领，而在于帮助人来探索和寻找一条发展之路，向上之路，使人在精神的自我构建上发展个性和完善人格。 我国大学美育的现状