做好营销就是讲好一个故事
互联网时代，处处都是媒体，如果愿意，品牌还可以拥有一块“自留地”——自媒体。微博、微信、淘宝页面、APP……那么，如何讲一个好故事?
NewBalance讲了一个李宗盛《致匠心》的故事，使其品牌格调又陡然升了一截...
褚橙讲了一个褚时健老当益壮的故事，就将其他千千万万的橙子落下不知几条街...
王石讲了一个登山的故事，为万科节省了三亿广告费...
海尔只讲了一个砸冰箱的故事，从而让人们认识了海尔，相信了海尔产品的品质...
可口可乐的配方故事让人永远记得它独特的味道...
如果钻石本身算作一个品牌的话，它就在20世纪讲了一个最好的故事，“钻石恒久远,一颗永流传”，从此成为忠贞不渝的爱情见证。有什么比讲一个精彩的故事更具吸引力，更加引人入胜呢?
英文内容营销中流行一个词叫做storytelling，直译成中文就是“讲故事”。内容营销的本质，就是把自己的故事用别人喜闻乐见的方式表达出来，激发受众的阅读兴趣，搭建品牌和客户之间桥梁的关键。
当我们在讲故事的时候，我们在讲什么?
最好的公司会讲述两类故事，来建立强大而持久的品牌。一种是创世纪故事，重点是公司的创业传奇;一种是顾客影响型故事，讲的是公司的产品、服务给人们的生活带来的积极影响和改变。鲜明的主题、个性化的人物、丰富且有冲突的情节、感同身受的细节缺一不可。
好故事成就好营销
没人爱听大道理，最好讲个小故事。这无关人的智商与地位，《故事会》和《知音》有各自的受众群体，机场里的财经杂志同样也靠商业故事让白领达人们沉醉。
迪士尼卡通创造出米老鼠与唐老鸭，其中把“老鼠变成米老鼠”转换概念。“老鼠”一般印象并不是让人们都一定喜欢。可是米老鼠就不一样，虽然都是老鼠，但它可以给人们带来快乐，可以获得大多数人们的热爱与好印象——米老鼠就形成品牌。
而这个变的过程就是讲故事。几乎每一个成功的品牌背后都有一个精彩的故事。凡是成功的品牌,都很擅长“讲故事”,它们懂得如何把品牌的历史、内涵、精神向消费者娓娓道来,并在潜移默化中完成品牌理念的灌输。
所以说，一个好的营销就是讲一个好的故事。
关键的引爆点和助推器，以下四点是一个好故事所必须要具备的…
1.鲜明而有正能量的主题——励志与梦想。
这是当下社会中热度一直不减的话题，也是屌丝们聊以**的精神食粮。梦想系、励志系甚至爱情系文艺创作题材，这些根本就是整个人类的软肋嘛。
2.个性化的人物。
在创业大军里面，目前还能引起舆论和人们关注的，也只有90后与00后了，这是所有70、80后的羡慕点和媒体的关注点。透过人物的个性展现，人们绝对不会放过一场鲜活的好戏，看客们会为他们的一点成功而欢呼，也会为他们的一点挫折而苦恼。
3.新颖而可视化的传播形式——漫画、视屏。
80、90后早已经进入了读图时代，比起长篇的文字，图像本身具有直观性和美感，更易于传播，也更适合碎片化时间。漫画的形式本身就具有更好的可读性和可传播性。
而视频营销目前发展成三个趋势：
一是品牌视频化。很多广告主将品牌广告通过视频展现出来，这个趋势非常明显。很多广告客户都希望通过视频营销方式，把自己品牌展现出来。
二是视频网络化。这个发展已经成为一种互联网营销惯用趋势了。
三是广告内容化。大家知道我们看电视的时候，一发现广告，手里拿摇控器就调台了，不想看了，因为大家知道这是广告，就像现在的微信朋友圈，一旦发现朋友持续刷屏，立刻会屏蔽，不再看对方的内容。
如果我们发现一个广告成为一个电视节目或视屏的一个重要组成元素的时候，或者成为一个剧情纽带的时候，大家就愿意去看。它的一种主要方式是植入式广告。
4.故事的核心矛盾点与冲突——成长与创业中的坚持与特立独行。
这又是一个时下最最激动人心的模版，创世纪故事展现了品牌或公司创立之初的动机。正如梅赛德斯奔驰,人们会想起“父随女姓”的故事，每一家伟大的公司都是对某个真实存在的特定用户需求的响应。而创世纪故事正是理清了这一点。
那么有那些类型的故事呢?总结了六种常见的类型与案例参考…
1.创业型故事
2014年9月，在阿里巴巴上市之际，“马云的名片”在网络上被热转，原来还没有成就阿里巴巴时，马云的“名头”还只是杭州一个不知名小公司的业务副理、市场部主管，当一个企业成功时，人们似乎更愿意去“八卦”那些成功前的往事。一个品牌从无到有，创业的过程往往是成就品牌的关键，创业者的个性与创业时期的故事，也很可能就此决定了品牌基因。在讲创业故事方面，奢侈品品牌绝对算是高手。所有营销的最终目的无疑都是为了增加销售额，但奢侈品营销的长期目标则是潜意识的品牌植入。或许不是所有品牌都需要如此，从营造自己奢侈品的身份开始做起。但是奢侈品牌每进入一个新的市场，抑或每次推出新产品，讲故事往往是他们的开场白。在NewBalance新广告片《致匠心》中，讲了一个李宗盛的匠人故事——所有精工制作的物件，最珍贵不能代替的就只有一个字“人”。
【案例参考】CocoChanel的ChanelStyle
香奈儿的创业故事分为12章，在其官网上以视频的形式播放。在这种故事中，创始人个性、大事记这两样东西是主角。在品牌叙事中，香奈儿不但是时尚界最举足轻重的品牌，ChanelStyle更成为社交场上名女人优雅时髦品味的象征。创办人Gabriella“Coco”Chanel 女士一生的崛起、名利、成就、遭遇都带给她无穷的创作灵感。CocoChanel的故事就是品牌的故事，品牌的故事也是她的故事。顾客对Chanel这个品牌的迷恋很大程度上是对CocoChanel女士的致敬，也是一种精神面貌的投射。
2.历史型故事
时间有时也是品牌资产的一部分，在漫长的岁月中，大浪淘沙，优秀的品牌才能做到历久弥新。热水器，是一种很难彰显“性格”的品类，很多80后可能还记得一本土热水器品牌——万家乐、乐万家，当年这样一句广告词通过电视传遍千家万户，但我们也只是记住了这句广告词，对于这个品牌还是一无所知。而另一美国热水器品牌则要聪明许多，同样也是一句广告词：我家的A.O.史密斯热水器已经用了52年。但表达出的信息量却要多得多，一句话叙事：该品牌热水器的品质即刻被传达，品牌的历史厚度被形象化表达。
【案例参考】“代代相传”的百达翡丽
高端手表品牌百达翡丽的著名的广告宣传词“开创属于自己的传统”早已成为明显的品牌标识。强烈的情感表达是该广告宣传活动长期以来备受推崇的主要原因，亦将百达翡丽顾客信奉的人生价值与这一家族制表企业第四代掌门人信守的理念进行融合。
百达翡丽曾推出一则广告影片，生动展现出一块手表成为父子之间的情感纽带，讲出一个“代代相传”的故事。不论何种文化背景，这种真挚情感可以令每一对父子感同身受。经典的广告语“没有人能真正拥有百达翡丽，只不过为下一代保管而已”，将品牌的持久质感表达得朴素而又高贵。
3.传播型故事
可能有的品牌会问：我不是大品牌，更没有香奈儿、百达翡丽那么悠久的历史，难道就
没有故事可讲了吗?老企业有老企业的讲法，新企业和新产品也可以有动听的故事，就看你怎么切入了。
对于新品牌，一个好的故事就等于省去大笔的广告费，还可以使品牌迅速在同类产品中脱颖而出。如褚橙的故事就是一个典型的例子，以褚时健的传奇人生为线索，加上十年磨一剑的毅力，很多人首先就被这个故事打动了。
“衡量一个人成功的标志，不是看他登到顶峰的高度，而是看他跌到谷底后的反弹力。”在北京看到褚橙上市后，王石在微博上引用巴顿将军的话对之评论，这是一个曾经登顶珠峰的男人对于褚时健和褚橙由衷的致敬。不只王石，潘石屹、梁冬、杨锦麟等一些知名人士纷纷发微博为褚橙捧场。于是，这个故事不再是褚橙自己的故事了，在故事传播的过程中，褚橙被附着了一层光晕——励志、上进。
【案例参考】维吉达尼主打“农户故事”
根植于淘宝的一些品牌，就常常以“故事”取胜。如在淘宝上小有名气的农产品牌——维吉达尼，“维吉达尼”是维语“良心”的意思，无论在维吉达尼的淘宝店铺，还是微博、微信上，创业者希望把农户的故事融入至产品中，每个产品蕴含着一个故事。在店铺成立之初，维吉达尼以农户实名发了几条微博，同时得到姚晨、周鸿祎等名人微博转发，刚刚成立的维吉达尼知名度迅速提升，维吉达尼也被打造为一个有温度、有情怀的品牌。现在，维吉达尼在新疆有大约500家合作农户，从互联网上重复购买的客户约3万人，农民和农产品消费者之间成为了一个温暖的社群。
4.相关型故事
如果品牌有足够好的资本，那么完全可以自顾自讲故事，使品牌本身成为焦点，吸引更多的消费者。如果没有，那不妨从“相关性”入手，将品牌身份与消费者需求紧密结合起来，加强二者之间的双向沟通，通过建立联系，实现品牌目的。
相比B2C品牌，B2B企业更难与消费者建立链接，但好的B2B企业一定是会讲故事的企业，如GE、SAP。以SAP为例，它是一家B2B的软件公司，与一般消费者的“关系”看起来比较远，怎么讲好它的故事?SAP就用到了跟人们生活紧密的节日——复活节，来讲述SAP的故事：在复活节这一天，孩子们可以拿到很多巧克力，所以，孩子们都很喜欢这个节日。因为世界上85%的可可企业都是使用SAP的软件来维持经营运作的，如果SAP软件消失的话，这些经营可可的企业就没办法运作，小孩子就吃不到巧克力了。通过这个故事让人们意识到，SAP和人们的生活如此相关，而不仅仅是和冷冰冰的机器打交道。
【案例参考】让宜家帮你改造厨房
瑞典家具品牌宜家也很善于讲故事，宜家与MEC娱乐公司合作，在美国A&E电视台曾开辟了名为“改造我家厨房”(FixthisKitchen)的实境节目。在每一集约30分钟的节目中，制作单位会从主动报名的观众中，挑选适合改造的家庭，并观察他们的作息和兴趣，再由主持人和知名主厨，在五天内为这一家人打造专属的厨房。每一集的节目中，制作单位都运用宜家产品，为一家人带来翻天覆地的大改造，也细心地介绍哪些产品特色，可以让生活更便利，即使观众都清楚知道节目是由宜家赞助制作，但实用的信息仍满足了消费者迫切的需求。根据LatitudeResearch的调查，在收看过节目的观众中，60%认为宜家提供高质量产品，也有高达三分之二的人要改造厨房时，会考虑造访宜家，而这个节目更直接让宜家在线厨房设计软件的使用量提升30%。
5.风格型故事
有些故事就是为了塑造自己的风格，走差异化路线。人们只要一想到某种风格，就会马上想到这个品牌。因为在饮料行业产品的同质化很普遍，所以这一点最为明显。
如葡萄酒行业已经形成一套标准的规程，产地、酿造过程、历史、风味，甚至与怎样的食物搭配都决定着品牌的内涵，乃至于价格，哪怕是相邻的葡萄酒庄园，这些故事的元素不
同，价格也不同。再如中国的白酒也分很多种，不同白酒品牌会有不同的特色。洋河是绵柔的味道、古井是年份的味道、种子是柔和的味道、口子是窖藏的味道、迎驾是生态的味道、景芝是芝麻香的味道，你能想到的品牌都有一种独特的味道，味道体验越清晰的品牌其发展往往越好。
【案例参考】星巴克套用“地理即风味”
假设我们现在身处咖啡店，你需要向店员描述喜爱的咖啡口味，是清爽的酸味，还是温和，抑或是微妙的坚果味道-其实大多数消费者都不太清楚。2005年，星巴克决定用咖啡包装体现产地标识，来指导消费者区分咖啡之间的细微差别，帮助他们发现喜爱的口味。星巴克咖啡豆的产地主要来自于美洲、非洲和太平洋地区，每个地区的咖啡豆都有独特的风味，品评的过程就是发现风味、酸度、醇度和气味的过程。肯亚咖啡与斯丹摩咖啡都具有东非咖啡明显的酸度与水果般的风味，这在一般的咖啡中是没有的，但如果将肯亚咖啡与苏门答腊咖啡做比较，两者的差异就会很明显，而产地在太平洋区域的咖啡具有泥土的芳香和草本香。
6.细节型故事
小细节也可以做大文章，有些就是从一些小细节入手，非常碎片化，但是能达到见微知著的效果。别人看到这个细节，就能感受到你的企业形象。
【案例参考】谷歌那“99.9%的人都没有发现的改动”
很多人一定没有注意到，谷歌悄悄更改了自己的LOGO。新标志的变化十分的细微，一般人很难看出来，其原有标识中的G和l稍稍挪动了一点位置，G向右侧移动了一个像素，l向右下方移动了一个像素。这个故事的标题为“99.9%的人都没有发现的改动”，反而激发起大家去发现的“兴趣”，每个人都争相成为那0.1%的人。于是，一次改动成为了一个故事，一个故事成为了一次传播。谷歌把这个故事讲出来，同时也展现出品牌一丝不苟、精益求精的形象。
温馨小提示：在过去，品牌要想讲故事成本不菲，要买版面、要买时间段，也不是想讲就能讲。互联网时代，处处都是媒体，如果愿意，品牌还可以拥有一块“自留地”——自媒体。微博、微信、淘宝页面、APP……都可以用来讲故事，所以，还等什么?
为什么要做故事营销?
1.永不过期
时间限制被打破，在报纸上发布的广告，今天看完明天扔掉，一个月左右可能就消失在这个世界上了。但是，一张放在互联网上的童年照，到你满头白发的时候也不会变成发黄的老照片。这个时间上的优势，可以让品牌一步步在网上构建自己的故事，可以让故事承前启后，而且故事越积越多，最后累积起来的厚度就是一种内容资产，这些资产可以换来品牌曝光、信任度和忠诚度。
2.无孔不入
在传统媒体时代，你可以选择避开广告，电视可以调台，杂志可以翻页。而在互联网时代，尤其是移动互联网大面积袭来后，有没有无处可逃?广告总是会不请自来。多屏互动，碎片化触媒，这些都给讲故事提供了太多可能性，你的故事还可以玩出花样，如跨媒体叙事、跨屏互动等等。
3.想讲就讲
互联网释放了长尾经济，也就是草根的力量，每个企业也应该是一个自媒体，通过输出有价值内容，提供帮助，获得好感和信任，生意自然就来了。所以，互联网的出现，带来了一个为自己的企业讲故事最便利的时代，而且是不得不讲的时代。
4.社交需求
因此社交平台上的广告不再是“广告”，而是“故事”。因为在关系链中存续的各类精准、互动、推荐、评论和转发，将无时无刻地不伴随着社交化的网民行为，在精准和有效性
的前提下，传统干涩的广告已经被最低程度淡化，被故事化的营销信息将自由穿梭在需要它们的互动社交用户的信息纽带中。用户关系链的融合，网络媒体的社会化重构，将激发出广告主进行社会化营销的热情。
《华尔街日报》是如何讲故事的 简介······ 这本书解释了《华尔街日报》为什么产生了那么多令人惊叹的报道。 如果你是一个记者——这本书的前身是《华尔街日报》的内部讲座，专门培训那些为《华尔街日报》头版提供特稿的记者。它告诉新闻记者们一件事情，就是如何用高品质的报道吸引读者的注意力，并让这种注意力一直保持下去！ 如果你虽不是记者，但会时常用到写作——这本书会让你明白，到底是哪些元素让你听写的东西从本质上变得有趣和吸引人！ 所有被称为伟大的故事，都来自伟大的创意，几乎在所有伟大的故事创意中，都有一种人性的展示。 作者简介······ 威廉·E.布隆代尔，《华尔街日报》的资深头版撰稿人，曾获得迈克·博格新闻奖、莱伊霍华德公共服务奖以及美国报纸编辑协会颁发的无期限特稿作品杰出写作奖。 引言 第1步怎么找到好故事 第2步好故事该如何构思 第3步让故事吸引人的元素 第4步计划与执行 第5步组织材料和结构 第6步处理导语、数据和引语的诀窍 第7步让字和句抓住眼球 第8步万字以上的长篇故事 第9步如何有效地修改 附录样文 ······ 《华尔街日报》是如何讲故事的的评论 做新闻也好，做营销也好，甚至作公司报告，我感觉最好的方法，就是讲一个好故事。讲故事的目的，就是为了更好的沟通，而沟通的目的，其实就是让对方去做你想让他去做的事情。 一次好的沟通，可能是报纸上的一个豆腐块，让读者明天再来买你的报纸，也可能是一份描绘了远大前景的计划书，为你带来一笔数量客观的投资。 国内的相关图书，往往更倾向于一些思想的讨论，比如某某的作品有着什么样闪光的思想，所以为社会所认同，或者作者的修养如何深厚，才能写出这样优秀的作品等等。但像这种内容其实是几乎不能学习的，一个人的修养是靠自己的社会经验等等积累的，真正能够学习的是技巧。 《华尔街日报》是如何讲故事的（THE ART AND CRAFT OF FEATURE WRITING）
中国电影要从“讲好故事”做起——国产电影从讲好故事做起 【摘要】近年来，我国电影事业虽然得到了大力的发展，但是依旧无法拯救我国跌入谷底的电影。当国外大片杀入中国市场时，除了少数口碑好的国产电影能与其抗争之外，许多的电影都是不堪一击的。面对着国外电影对我电影市场的抨击，该如何提高我国的电影质量以及讲好故事，成为了各大导演、编辑、制片人等最为关注的重点。文章从我国目前的电影发展情况出发，详细的阐述我国电影中存在的问题，从而引导电影制作人将电影的制作水平提高。【关键词】中国；电影；讲好；故事 随着改革开放的不断深入，以及全球化、多元化的经济潮流，使得中国的电影事业得到了飞速的发展，但是根据相关调研数据的显示：51%的外国观众认为中国电影失败的最主要原因就是故事；50%的外国观众认为中国电影的故事剧情较为简单、千篇一律，让人很难以理解，更不用说导演的拍摄手法以及文化差异等方面的因素[2]。我国的电影的故事与西方国家相比任然是存在着很大的差异，无论是在故事的精彩方面还是故事的制作方面都远远的落后于西方国家，即使有着著名导演、编剧参与的电影拍摄，依然无法对我国的电影事业进行拯救。因此，中国电影面临着如此尴尬的局面，就必须要通过大量的改进将故事讲好，从而提高我国电影的质量。 1我国电影在制作的过程中缺乏好的故事 电影相当于一座城市，电影的故事就是城市的核心结构，其它的元素都是对城市的内部进行装修。电影中的故事不仅是电影的基本要素，而且电影中艺术的表现是由故事中的人物灵魂所呈现的，在炫、酷的特效以及华丽的场面也都是衬托电影的故事。由此可见，电影的故事在电影中占据着十分重要的地位，故事的好坏也直接影响着电影的口碑和票房。但是，在现如今的电影事业中，许多知名的导演、编剧、制作人等参与者认为，故事的好坏无所谓，只要在电影中有激情、裸露、暴力血腥、恐怖等低俗、色情的镜头，就一定会吸引大量的消费者前来观看，因而在制作电影的过程中，就将电影故事的质量抛诸于脑后了，对噱头进行一味的追求，利用舆论的力量进行大力的炒作，从而吸引消费者的眼球。但这些烂片最后也会会被观众的口水所淹没，消失在电影的烂片大潮里。 2014年我国国产电影的总量为618部，总票房高达296.39亿元，与往年相比同比增长了36.15%，但是我国国产片的海外销售额仅仅为18.7亿元，由此可见，在我国电影事业发展的过程中，走入海外的影片任然是寥寥无几。因此，某些业内人士将我国电影的出口形容成一个梨形，梨子最上面部分的梨柄就相当于国家与国家之间的相互合作的影片，而梨子最下面的部分就是走入国外市场，能够进入国际影展并获奖的影片，而梨子的中间部分也就是所谓的大肚子，则是我国故事低俗、简单无法进入国外市场的影片。张艺谋作为中国的著名导演，在早期创作的《红高粱》《一个都不能少》等知名电影制作的过程中，对电影故事的情节以及编剧的能力都是非常看重的，从而拍摄出了高质量、广为流传的影片，然而从《十面埋伏》《满城尽带黄金甲》等影片制作的过程中，张艺谋对故事的情节就不是很看重，
讲故事的品牌形象片
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讲故事的品牌形象片 微电影大多都是宣传品牌理念的定制片,微电影广告在品牌塑造中的价值和优势愈加显现。本文通过案例法和对比法,分析了微电影广告在品牌知名度、品牌认知度、品牌联想度和品牌忠诚度中的价值，认为相对于传统广告，微电影广告在品牌塑造方面具有明显的优势。 当今社会，互联网已经渗透到人类生活的各个方面，深度影响着人们传统的生产和生活方式。在“微时代”和“碎片化”的背景下,微电影作为一种新的艺术传播形式风靡于网络,而微电影广告也在此基础上应运而生,成为了新媒体时代下新兴的广告表现形式。 微电影广告是指时长通常在30分钟以内，运用电影的拍摄技巧和表现形式，围绕某个特定的品牌或产品为中心而拍摄制作的，具有完整故事情节的广告。微电影广告可以说是传统植入式广告的高级演变，也可以说是微电影的创新延伸。许多出色的微电影广告让受众对该品牌的态度产生了极大的转变,在营销新时代,品牌价值的塑造显得尤为重要。品牌不仅仅只是有形的视觉符号，它还具有无形的意义。其有形符号所表达或隐含的丰富内涵，才是品牌的价值所在。品牌塑造，就是给予品牌某种定位,并为此付诸行动的过程或活动。品牌塑造并不是一蹴而
就,而是一个系统的、长期的艰巨工程。 消费者无法仅凭视觉来衡量品牌和产品。这就要求企业必须加强与消费者的沟通，而广告就是最有效的沟通方式。微电影广告在品牌塑造上具有独特的作用和优势，它通过富有创意的内容打动人心，深刻诠释品牌内涵,实现了品牌与受众深层次的沟通,微电影广告对品牌塑造的价值,实质就是对品牌资产建造的贡献。 ?基于大卫?艾克有关品牌资产的品牌知名度（Ｂrand Aｗarenesｓ）、品牌认知度（Ｐｅｒｃeivｅd BraｎｄＱuality)、品牌联想度(Braｎd Ａssocｉation）、品牌忠诚度（Bｒand Loyａlｔy）和其它品牌专有资产的“五星”概念模型,我们从以下四个方面来分析微电影广告在品牌塑造中的作用。 一、视频点击、网民分享――提高品牌知名度?品牌知名度是品牌的名气,是指社会公众对某一品牌的知晓程度，以及对某一品牌是某类产品的识别能力。品牌知名度是品牌资产的基础部分,它所反映的是消费者对品牌知晓的广度。广告是进行品牌信息传播、提高品牌知名度的重要途径。通过传递信息来吸引目标消费群体的注意，并使消费者对品牌名称留下不同程度的记忆是广告的第一作用。基于新媒体传播的微电影广告拥有传统媒体所不具备的优势，能有效提高品牌知名度。
讲述中国励志故事的励志电影 导读：我根据大家的需要整理了一份关于《讲述中国励志故事的励志电影》的内容，具体内容：电影已深入到人类社会生活的方方面面，是人们不可或缺的一部分。以下是我整理的，供大家欣赏。1、功夫熊猫1(2008年)饱含中华传统文化元素的美图动画大片，励志熊猫功夫无敌... 电影已深入到人类社会生活的方方面面，是人们不可或缺的一部分。以下是我整理的，供大家欣赏。 1、功夫熊猫1(2008年) 饱含中华传统文化元素的美图动画大片，励志熊猫功夫无敌 导演：马克奥斯本约翰史蒂芬森 主演：杰克布莱克达斯 简介：阿波是一只贪吃的熊猫。在鸭子父亲的面馆帮厨的它，心怀功夫梦。年度和平谷比武大会开始了，村民们为了一睹神奇五侠：悍娇虎、灵鹤、快螳螂、俏小龙、以及猴王的风采，纷纷抢先占座。倒霉的阿波被大炮轰到比赛场地，引起轩然大波。原来五侠为了争夺救世主之名号，正在捉对厮杀，没想到被阿波搅了局。正当混乱之际，浣熊仙人突然驾临，它把阿波带回了山里收为徒儿，并让五侠教它练习。阿波没有根基，因此练功洋相百出。当它欲放弃之时，背叛师门被囚20年的黑豹，突然越狱，前来向浣熊仙人复仇，正义的阿波决定挺身而出，保护老师，一场正邪较量由此展开...... 2.《藏獒多吉》(2011年)
少年与藏獒的感人故事 导演：小岛正幸浦泽直树 简介：少年田劲的父母早年为了将西医带入藏地做出了无数的牺牲，由于无法适应高原的生活，田劲的妈妈带着尚在襁褓中的儿子返回内地，爸爸拉格巴则在高原继续着他的事业。数年过后，妈妈病故，无依无靠的田劲来到高原寻找爸爸，然而心中却藏着无数的怨恨。拉格巴终日忙碌行医，任凭儿子自行学习牧羊。某天，田劲遭到狗熊的威胁，幸亏一只金色的藏獒相助，后来更因种种机缘让他与这只名叫多吉的藏獒成为最亲密的朋友。与此同时，草原上出现了专门残害生灵的恶魔，牧民的平静生活被彻底打破......本片根据杨志军的小说《藏獒》改编，由中日两国联合制作，日本著名漫画家浦泽直树还担任了人设和导演的工作。 3.《功夫熊猫2》(2011年) 蕴含中国传统哲理的人生感悟励志故事，励志熊猫功夫无敌 导演：詹妮弗余 简介：熊猫阿宝终于美梦成真成为了神龙大侠，跟随功夫大师与盖世五侠：悍娇虎，猴王，快螳螂，俏小龙，灵鹤一起保护着和平谷，过着宁静的生活.然而，好景不长，有个邪恶的坏人沈王爷Lord Shen正打算用无人能挡的机密武器征服中国并且毁灭功夫，阿宝面临着一次新的，更加可怕的挑战，在羊仙姑的指引下，他必须回首过去并揭开自身的生世之谜，才能找到打败敌人的致胜关键力量。 4.《花木兰》美国版(1998年)
什么是电影剧本? 什么是电影剧本？一个电影剧本就是一个由画面讲述的故事。这里面有两个要素，一是用什么，二是讲什么。用画面讲，讲故事。那么，如何用画面讲事情呢，下面几个简单的细节就可以说明。例如：香，电视剧可能会让剧中人说出：真香啊。电影中，你尽量不要这样用，你最好要让人看到，你可以让你的人物深深地嗅一下，微闭一下眼睛，这样就解决了。再如讲一个人激动。比如，一对曾经的恋人，因某种原因分手，几年后各自成家却巧遇，他们到小餐馆吃饭，说到动情处，男人会怎么反映？电视剧中可能会哭着说些其它话。但在电影中，我会让男主人突然大喊：老板，再来一瓶白酒！ 从另一个角度来定义，一个电影剧本是关于一个人或几个人，在一个地方或几个地方，去干他或她的"事情"。 很多人会把电影剧本与小说、戏剧混起来。电影是看的，不说一句话也行。以前的幽默片就是很好的说明。但一定也要让人的耳朵热闹，只是不一定要听人说话。听音乐，讲情绪，所以它是一种视觉艺术。电影是把一个基本的故事戏剧化了，打交道的是图像、画面、一
小片和一小段拍摄好的胶片：一个钟在走动、一个窗在打开、一个人在看、两个家伙在笑等等。 电影剧本的共同点是结构电影剧本，一个故事是一个整体，其中的部分是：动作、人物、场景、片段、第一幕、第二幕、第三幕、偶然事件、情节、大的事件、音乐、地点等，都是编剧故事的部分。结构就是把部分安排好组成一个整体的东西。比如一张桌子的结构就是一张桌面加条腿。在这个范围内，无论是高矮宽窄圆方长或者玻璃的木头的塑料的，统统逃不出一张桌面加条腿这个结构。电影剧本有一个开端、一个中段和一个结尾，也就是一、二、三幕。 第一幕：建置，也就是开端通常会用分钟来建置这个故事、人物、戏剧性前提、故事的情境等，并且建立起主要人物和次要人物之间的关系。这分钟里，前面的分钟最为重要。一般来说，在前面分钟里，你会做出是否喜欢这部电影的决定。这分钟里，你要展示你的主人公是谁，主要人物和比较重要的次要人物都要出来。如果这个人不得不在后面出现，那你要让他在前面露个脸，让观众有个比较深的印象。比如说一个侦破片，如果罪犯不得不要隐藏在后面，那就要在最前面晃一下.
阅读下面的文字，完成1～5题。 材料一 纪录片因其生动直观，真实客观等特性，一直被视作文化折扣率最低、情感投射度最高的文化“硬通货”，是向国际社会“讲好中国故事，传播中国声音”的最佳载体之一。如何创新中国对外传播话语，更好展示中国形象，在刚过去的几个月里，有了最新的实践成果。 今年是中国与匈牙利正式建交70周年，为纪念两国70年友好交往而制作的专题纪录片《光阴的故事——匈牙利篇》播出后广受赞誉。其实，在共同纪念友好建交的重要时间节点上，总能看见《光阴的故事》系列作品。“老挝篇”献礼中老建交55周年，“哈萨克斯坦篇”献礼中哈建交25周年，“柬埔寨篇”献礼中柬建交60周年，《光阴的故事》已成为塑造中国与世界各国之间共同记忆的重要品牌。 在“纪录＋”的产业趋势下，更加多元的节目元素被纳入中国故事的话语架构中。全球首档跨国联合制作职业体验纪实真人秀《功夫学徒》用纪实的节目形态，搭建符合年轻人欣赏习惯的对外传播话语体系。在双向对话的叙事视野下，用异国青年的职业体验、文化碰撞展现年轻中国的形象。 随着时代的发展，中国故事的内涵外延已极大地丰富扩充，不仅仅局限在展示中国自身，而是在中国与世界联系不断深化的时代潮流下，将目光投向“一带一路”等人文汇集之地，创新借鉴其他节目形态，扩展记录边界展现当代中国的生动故事。 （选自2019年12月18日《光明日报》）材料二 作为中国故事最好的载体，纪录片如何突破文化的边界，让世界“读懂中国”？ 主旋律纪录片讲好中国故事。“每当在重要的历史节点和时刻，创作和推出有时代担当精神的纪录片，再现历史沧桑，传承民族精神，表达国家话语，传递中国声音，这是我们纪录片的历史责任。”中央广播电视总台央视科教频道代表、著名纪录片导演闫东通过讲述《我们走在大路上》的拍摄历程，来分享他讲好中国故事的视角。《我们走在大路上》以中国风格、国际视野，通过沉浸式的纪实影像和镌刻新中国时代烙印的人物故事，直击观众的心灵。它讲述了约120个共和国红色经典故事。“这几年的创作经历让我最大的感悟是，主旋律纪录片已经不仅仅是传统意义上的重大历史题材、重大革命题材的纪录片，而是能够体现出人类命运共同体理念的纪录片。这是中国纪录片人难得的历史机遇，也是中国纪录片能够大踏步走向国际舞台的底气。”闫东说道。
讲好中国故事 生长在北京，我自小就接触了不少中国故事。 故宫故事离我很近，小时候我便在一个纪录片里认识了它。 纪录片以孩子的视角讲述了故宫从元代兴建至今的源远流长的历史，也细致地特写了不少故宫的风貌。 从绵延数里、错落有致的大建筑群，到金碧辉煌、庄严肃穆的宫殿，再到数以千计的奇珍异宝，无不使我萌发对故宫的向往与兴趣。 随着年岁增长，我读到了不少关于故宫的文章。 我了解到故宫是怎样的一个建筑奇迹，又凝聚了多少中国人的勤劳与智慧，它又是怎样一步步完善得如此奇伟，我看到了国力的强盛，对它生出一种由衷的自豪。 再后来，我踏上故宫的玉阶，身临其境地看到了在人们保护下古朴依旧的建筑，光芒依旧的宫殿和端庄依旧的道路——人们尽可能地维护了它的原貌。 它的原貌让我看得真切，它的厚重感深深地打动了我。 我想，之所以故宫能够深入我心，正在于社会各处无微不至的宣传和人们对建筑的保护。 中国故事里有骄傲也有屈辱。 第一次了解圆明园，是通过电影《火烧圆明园》。 在这里，我看到了圆明园精致的江南园林风貌和中西合璧的精美艺术品，那里可是几代帝王天朝梦的寄托啊！但是，我也看到了悲痛
的一面，侵略者的暴行，国家的苦难，千万艺术珍品的被劫掠，硕大园林的被焚毁。 这给圆明园的故事涂上了一层无可褪色的屈辱与悲痛。 那残垣断壁永远地成为圆明园的墓志铭。 如今，圆明园早已成为废墟，有人曾主张修复它，但我想，辉煌可以铭记，悲痛与屈辱也不能忘记。 讲好圆明园故事的关键就在于如何看待屈辱。 勿忘国耻，圆明园记录着京都沦陷的屈辱，它是与骄傲矛盾地存在着的。 我们要将屈辱写进正史，提醒后人牢记耻辱，奋发图强。 请让那颓圮的宫墙站得更久些吧。 走出宏大，进入民间，我了解了许多胡同故事。 高二暑假，学校组织学生社会实践，历史老师领着我们去胡同走访民众，了解其现状。 作为一个北京人，我对它是有先入为主的好感的。 板桥胡同、帽儿胡同，哪个名字没有一段渊源，哪个胡同没有令老北京津津乐道的故事？我充满了期待。 但是初入胡同的我多少是有些失望的。 这里没有小说中所描绘下棋、品茶的老北京人，也没看到多少人在闲谈，街上几乎无人走动。 这里房屋已经十分破旧了，有些房屋甚至打了隔断出租。
舌尖上的中国是如何讲故事的 长期以来，以文献纪录片为主导的纪录片市场给人一种科普说教的感觉，缺乏人情味和故事性，而美食纪录片虽然看似与人们生活息息相关，但往往以区域菜式划分。而《舌尖上的中国》则串起天南地北的普通人的平凡生活，美食与劳作相连，解说与故事一体，给受众一种赏心悦目、意犹未尽的感觉。 刚播出第一集的时候，就有人评价说这是“中国好故事”，总导演陈晓卿说，这部纪录片的目标观众不单止是为喜欢美食的“吃货”而创作的，观众群体锁定为普通的正常人，是以美食作为窗口，让海内外观众领略中华饮食之美，进而感知中国的文化传统和社会变迁。陈晓卿说“我们要拍摄的不是名厨名菜，而是普通人的家常菜”，在表现美食的同时，讲一点故事，说一点人情，引发一点乡愁，缅怀或者回顾一下传统，体味普通中国人的人生百味，展示人和食物之间的故事，透过美食来看社会，进而思考一下人与自然的关系。 那么《舌尖上的中国》是如何讲故事的呢？ 一、强化读图时代影像的跨文化传播力量 《舌尖上的中国》充分利用了电视影像的力量，紧紧围绕这两个层面，为中西方文化的对接、消除传播隔阂搭建平台，以便跨文化传播的顺利进行。 从视听符号的层面来说，《舌尖上的中国》采用“微距摄影”的手法，通过画面、声音、蒙太奇把美食的诱惑表现得淋漓尽致，如此可以更加直接地触发人类爱好美食的共通本性，有利于跨文化传播的进行。 从第二个层面来说，《舌尖上的中国》通过故事化叙事模式的运用，把跨文化传播中影像的力量发挥到近乎极致。本来影视传播形象化的特点是擅长讲故事的，但是中国高语境文化和我国历来对文学艺术功能认识上的“文以载道”的传统，导致我国电视纪录片一度出现了两种倾向：一是画面的过于表意性湮没了“解说”应有的作用，二是用主观教化色彩浓重的解说词，割裂纪实画面。对于纪录片而言，国际通用语言传播方式是“用影像讲故事”。《舌尖上的中国》即采用讲故事的方式，以时间顺序为序，截取一个个劳动者的生活场景片段向观众娓娓道来。这种编码方式，使观众感情共鸣的产生渠道畅通无阻。 二、坚持本土文化的倾情再现 《舌尖上的中国》酣畅淋漓地再现了独具中国特色的本土文化，这种与西方文化迥异的文化差异体现在片中表现的中国人对于人与自然关系的认识，以及这种认识背后体现的人生哲学。 中西方文化的一大差异是对人与自然关系认识的不同。中国文化主张“天人合一”，重视人与自然的和谐，强调人类应该顺应自然，与自然和谐相处。《舌尖上的中国》充分挖掘了美食背后这种深层次的中国文化：吉林查干湖的渔民的渔网只能捕到两公斤以上的鱼，小
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/ab13478293.html, 讲好中国故事 作者：马旭 来源：《对外传播》2011年第03期 大部分外国人对中国知之甚少，甚至多有误解。对外报道要善于从普通外国人能够理解、能够对接以及能够触摸的故事讲起。人的故事通常具有可以超越国界和不同文化背景的穿透力、冲击力，讲好中国故事，是非常有效的。 讲故事的魅力 新闻事件以故事的形态出现往往更容易让观众接受。同样，作为继文学和电影之后最重要的叙事载体——电视媒介特性决定了电视更擅长新闻故事的形式，因为电视最大的长处是它很快地让具体的形象进入观众的心里，而不是让抽象的概念留在观众的脑中。 美国王牌新闻节目《60分钟》是一个享有40多年盛誉的电视新闻杂志节目，这是一档定位于“硬新闻”的节目，每期节目由三个独立的故事构成，而且风格非常老派而保守，但是节目连续22年高居收视率前10名，其中一个关键因素就是善于讲故事，所以有人说它首先是给耳朵讲的故事，其次才是给眼睛看的节目。无独有偶，与之形成鲜明对比的美国另外一档电视新闻杂志《20／20》则定位于“软新闻”，每期一小时的节目主要由三个小专题构成，主要是用曲折的情节和有悬念的新闻故事牢牢抓住观众的眼球，而这档节目也在美国缔造了电视界的传奇。看起来，对于外国受众来说，讲故事的手段真的是“软硬”通吃。 讲什么样的故事 硬题材通过故事具象化对外宣传报道的一项主要任务就是阐明中国的立场以及内外政策，介绍有中国特色的社会主义制度的优越性，以取得国际上的理解、同情和支持，并促进中国和各国的经济贸易以及文化科技合作，这样就难免涉及一些比较硬的政治题材。这样的题材，三言两语很难和外国人讲清楚，如果就事论事来报道，外国受众会看得一头雾水。而如果用微观的人物故事切入，就会起到事半功倍的效果。 比如2009年大连电视台外宣栏目《英语新闻》播出的纪念新中国成立60周年的片子，大部分的题材是通过人物故事来反映新中国60年的变化，比如大连人田桂英，讲述她是如何从
品牌自媒体运营案例：难“聊”的品牌如何讲故事？ 在社会化媒体中越来越少人在乎你说你是谁而更在乎我认为你是谁。有时候你发现你一直在线，积极发微博、私信以吸引用户关注，而往往效果不佳。但别的微博没花费什么力气却互动效果良好，人人谈论。这问题到底出在哪？ 你的品牌“好聊“吗？ 常常看到有人在讲社会化媒体中是“内容为王”，也有营销同行成天思考怎么通过一个“病毒”就能是品牌尽人皆知。 而在我看来是否实现“内容”的传播和品牌自身是否“好聊“，是否有”聊天“的能力有关有直接的关系。Nike是一个很好的例子，从Nike以往的营销中看得出，Nike是个会”聊天“的品牌，在每个campaign中我们都可以看出他们在不断挖掘Nike与运动与用户lifestyle的相关性，从而引起用户共鸣不断的讨论和模仿。但是并不是每一个品牌都能有故事可讲。那些较难和lifestyle 结合，比较”难聊“的品牌要如何在社会化媒体中沟通？ 之前撰写完碧浪的运营文章后我一直在想洗衣粉这个品类其实就属于“很难聊”的品类，传播以功能诉求为主，品牌形象不明确，甚少有人会在社会化媒体中主动提到某种品牌的洗衣粉。纵观微博中洗衣粉、洗衣液官方微博不是在转转段子就是在讲如何洗衣服，鲜少有用户参与互动。如果你的品牌正巧是“不好聊”的，那怎么办？
打造一个独特的社会化媒体形象 最近试用了一下另一个洗衣粉品牌-汰渍的“小幸感”的互动微电影的APP，并观察了一下他们之前的一些微博。觉得也许可以为“不好聊“的品牌一些借鉴。 1.通过打造新概念具象化独特形象
看到他们的微博我先是一愣，Tide的官微用一个全新的词汇作为其微博昵称，叫做@Tide小幸感。 洗衣粉这类自身识别度比较低的品类想要在社会化媒体中确立一个明确的形象，使用一个全新的名称是比较常见的方式。但同时如何持续的去诠释这个新
电影《中国有故事》观后感范文 观后感，就是看了一部影片或连续剧后，把具体感受和得到的启示写成的*。下面是为大家准备以下的内容《中国有故事》观后感，仅供参考。 《中国有故事》观后感一 9月26日，《中国有故事》系列微纪录片在全网开播。该节目由共青团中央出品，中国青年报社、中央企业团工委、江苏广电总台互联网产品中心联合出品，是为新中国70周年献礼之作。 点击量到多少了?弹幕和留言都有什么意见，是批评还是表扬? 每次节目上线后，推广组的小伙伴就成了最活跃的人。搜集用户意见反馈给节目组，再进行节目调整，这是全新的工作方式。 第一集《一种相思两段传奇》播出后，讲述人的开场穿越，成为被“吐槽”最多的点。网友毫不客气地批评抠图粗糙。节目组进行内部反思，改进技术，等到制作《那一眼，看破星辰》时，仍然使用抠图技术，但是没有用户再批评，甚至有人认为讲述人真的去了贵州“中国天眼”出差，表示“羡慕”。
每一集的标题，都要出十几个备选，反复讨论。《一把二胡震天响》这个标题，就是因为颇具“网感”而胜出。 每一次，《中国有故事》在共青团中央的官方微信、微博播出，都会收到大量用户留言。 《可可托海的秘密》讲述的是“两弹一星”功勋矿可可托海被尘封多年的传奇，最多时有上万人保守同一个秘密。“团团太棒啦，这系列都很好看!伟大的中国人民!”“六月份的时候刚去过，看到那个螺旋型的矿坑，我被震撼了”“这样的节目好有意义，期待”“我就是可可托海人，每次说到三号矿脉，备感骄傲!” 推广组的胡果果想搜集一些负面评价，结果除了第一集抠图粗糙和希望增加男讲述人之外，“真没找到其他批评意见”。 《中国有故事》由共青团中央官方微博、微信首发后，在中国青年报社所有平台发布，新华社、人民网、光明网等主流媒体转载，并获得学习强国App、腾讯视频、优酷、PPTV等大流量平台首页关键位置推荐。被称为“青少年网络聚集地”的哔哩哔哩网站和QQ空间上，也有大量用户关注了《中国有故事》。 在微博上，#中国有故事#话题阅读量已近4000万，@共青团中央发布@中国青年报@中国青年网@地方团委账号@江苏新闻@荔枝新闻等上百家媒体账号转发。
36种电影编讲故事模式及学习参考影片 36种剧情模式片例 模式l、 模式2、援救《党同伐异之“母与法”》(1925)、《母亲》(1926)、《农奴》(1963)、 《黄土地》(1984)声》(1965)、《毕业生》(1967)、《花边女工》(1976)、《愿和神的斗争《裸岛》 模式4、骨肉闻的报复 《狮子王》(1994) 模式5、捕述 《筋疲力尽》(1959)、 模式6、灾祸 《鸟》(1963)、《幼活下去》(1952)、《雁南飞》(1957)、 《早春二月》(1963)、《稻草人》( (1916) 模式7、不幸“失去了唯一的希望”的演变。 《离开拉斯贾维斯》(1995) 《天国车站》(1984) 模式8、革命 《水向、《去年在马里安巴德》(1961)、《星探》(1995) 模式9、壮举 《阿拉伯的劳伦斯》(1962)、《巴顿》(1971)、《卡门》(1983)、《危险的交往》(1988) 山的呼唤》(1980) 模式l0、绑劫 《完美世界》(1993)
模式ll、释迷 《公民凯恩》(1941)、《后窗》(t954)、 《两个人的车站》(1982) 模误而生的嫉妒《似水流年》(1985)《野山》(1995) 求告《淘金记》(1925)、《关山飞渡》(1939)、《星球大战《 模式l2、取求《林家铺子》(1959) 模式l3、骨肉间的仇视《呼喊与细雨》(1972)、《乱》(1985)、《野战排》(1986) 模式l4、骨肉间的竟争《高跟鞋》(1991))东流》(1947)、《克莱默夫妇》(1979)、《楢山节考》(1983) 、《谁陷害了兔子罗杰》(1988) 模式l5、奸杀《断威尼斯7) 《罗生门》(1950)《莫斯科不相重视点的叙事方式，主人公既是事件的参与者，又是事件的目击者。纪实、朱丽叶》(1996) 模式l6、疯狂 《幻觉》(1979)片 模式l7、鲁莽 《飞越疯人院》(1975) 模式l8、无意中恋爱的罪恶 《小城之春》(1948)、《玛丽亚?布劳恩的婚姻》(1979)
好莱坞作为世界最具强势的文化工业，近百年来在全球电影市场中呼风唤雨，持续创造着独领风骚的神话，其影响力之大，是其他任何民族电影都莫可企及的。在这样的既定事实下，好莱坞吸引了无数研究者的兴趣，他们对好莱坞成功的秘密进行了从政治到文化的多角度探索与思考，且成果斐然。汤普森《好莱坞如何讲故事：新好莱坞叙事技巧探索》一书便是从叙事学角度探讨好莱坞一枝独秀秘密的杰作，在本书中，汤普森把好莱坞的叙事技巧放在了显微镜下，以近乎絮叨的文字仔细剖析他所能发现的每一个细节，并不厌其烦地解释各个细节之间的逻辑关联及其暗含的文化意蕴。难能可贵的是，本书虽然是一部电影叙事学著作，但其叙事分析却生动有趣，彻底摈弃了学院派卖弄叙事学理论名词的酸腐，因而对于一般读者亦别具一番亲和力。
汤普森在本书一开篇就迫不及待地提出，好莱坞电影叙事的最基本原则是其“可理解性”，即叙事要由一系列因果组成，以便于使观众理解。诚然，理解的清晰是我们所有人对于电影有所反应的基础，特别是情感片。但是需要注意的是，“可理解”这三个字在这里包含了“运用之道，存乎一心”的东方式玄妙：“可理解”不是深奥的“难理解”，更不是肤浅的“易理解”，而是对于大部分观众知识水平（或曰理解能力）的准确把握，是那种“既让观众觉得能够‘理解’又对观众理解能力构成适度挑战”的模糊状态。个人以为，好莱坞电影叙事最成功的本质秘密也在于它做到了“可理解”，即对大众智识水平成功地形成了一种若即若离的挑战或挑逗。而与好莱坞电影相比，欧洲艺术电影显然是做到了真正的高雅，但其内容对大众而言却是“难理解”的，是拒人于千里之外的，它只能属于小众的精神贵族，因而在市场中无法与好莱坞比肩；中国（包括港台）电影则与欧洲艺术电影相反，往往在叙事方面太过肤浅而堕入“易理解”范畴，而“易理解”的肤浅电影往往激怒观众，比如臭名昭著的《无极》、《夜宴》，观众会因为其叙事的肤浅而感到智商遭受侮辱。可见，汤普森将“可理解性”归为好莱坞叙事成功的首因，确属高屋建瓴。
命题编讲故事基本技巧 第一部分：应试综述 “讲故事”作为影视编导专业考试内容之一，其具体方式为：考生现场随机抽取命题，准备15分钟，根据命题讲一个5分钟左右的故事。不同的考生当然命题也不一样。 “讲故事”的要求大体说来是四个方面：有情节、有矛盾、有人物、有细节。考试方式跟要求三言两语就交待完了，对专业不了解的考生，肯定还是一头雾水。命题方向是什么样的？该怎么扣题？什么样的故事是好故事？故事从什么地方开始？情节、矛盾、人物、细节都应该怎么编织到一起呢？不少考生从拿到命题的一刹那开始，脑子空白一片，准备时间到了，脑子空白依旧，完全不知道从什么地方下手构思故事，最后只好硬着头皮进了考场，语无伦次应试，结果当然不理想！ 要讲好一个故事，说是难事，也是易事，关键是一个思维习惯的问题。 （1）对故事主题的把握（有意义，代表一种思考深度） 对故事主题的把握程度也代表了考生对事物理解的深度，能够体现出考生思维水平。 （2）动人，感动他人（考官）一个好故事要有人物，情节，选材时尽量从个人生活出发，充分调动以往生活感受及经验（并非要求你讲自己亲身经历的事情），让故事显得真实而自然，感动他人的故事源于你的真实体验，关注人物及选材的同时，还要关注命题中提供的情境，找准关键。 命题故事主要考察考生的构思故事的能力，因此一定要明白是讲一个故事，不是构思一篇文章，那么是故事就必须遵循以下几个要点： （1）故事的结构要完整（起因、发展、中间、挫折、矛盾、冲突、如何解决、结局如何（2）要巧妙设置悬念吸引考官听下去（详细叙述冲突双方如何展开矛盾的） （3）人物形象要鲜明生动（个性分明，性格要特别） （4）讲述要紧凑，富有节奏感 （5）紧扣题目（题目所涉及到的内容要作为元素在故事构思中体现出来） 构思故事训练的方法： （1）观看影视作品或戏剧作品，故事梗概故事复述训练，提升故事各元素的运用能力。（2）寻找身边的人、事、物，联想想象组接不同版本的故事。 （3）阅读文学作品。 学习编讲故事，必须要掌握的几个问题： （1）何谓故事、何谓情节、如何理解命题，如何把命题中的实物（道具），地点、时间等元素构思到故事中去？ （2）如何让故事生动，如何让讲述引人入胜？ （3）典型的人物如何才能体现出来？ （4）如何才能让故事结构严谨？ （5）如何把握讲述节奏？ 讲故事的诀窍： 讲故事的诀窍不在于你讲什么，而在于你怎么讲。一个好的演讲者能把平淡无奇的东西讲得惊心动魄，而一个拙劣的演说者能把外星人入侵的故事讲得像念购物单。你讲故事的方式还能影响听众对故事的理解；这是一个常用技巧，新闻媒体常用它来左右人们的观点，或者唤起对某人某事的同情。对于新闻界来说，这样做并不光彩；而对于讲故事则是一个最好的工具。 电影短片和短篇小说一样，作者要用高明的技巧介绍主要人物，要让观众或读者尽快移情于角色，因为你没有时间铺叙。要让他们同情正面角色，厌恶反面角色，如果你有足够的智慧，亦须在必要的时候，让观众对角色有发自内心的、爱恨交织的情感。当然，这还取决
2020关于国产十大必看经典励志电影 生并不像火车要通过每个站似的经过每一个生活阶段。人生总是直向前行走，从不留下什么。下面就是WTT给大家带来的2020关于国产十大必看经典励志电影，欢迎大家阅读! 2020关于国产十大必看经典励志电影 1、《喜剧之王》 电影简介：是一部由周星驰和张柏芝主演的爱情喜剧片。主要讲述了小人物尹天仇的在追求自己的理想的过程中遇到的一系列事情，包括和柳飘飘的爱情。 评价：在这部电影里，其实有周星驰自身的影子，虽然是一部搞笑的无厘头电影，但是也想我们展示小人物逐梦的辛酸历程。 2、《中国合伙人》 电影简介：这是一部香港导演陈可辛监制拍摄的商业励志片。主要讲述了在大时代背景下，三个土鳖的逐梦励志故事。 评价：这是一部既有青春活力又不失真诚励志的成长追梦励志片，电影的亮点是抛弃了传统的厚黑学模式，结合时代重新思考现代背景下的电影合作模式。 国产十大经典励志电影。 3、《活着》
电影简介：这是一部1994年由张艺谋导演拍摄的剧情片，主要讲述了主人翁富贵坎坷辛酸的人生经历，也反映了那个时代中国一代人的命运。 评价：故事很真实，真实得让人难以承受，影片通过一个小人物的一生经历像我们展示了那个时代下中国一代人的人生缩影。 4、《逆光飞翔》 电影简介：这是一部张荣吉导演的根据真人故事改编而成的剧情片。主要讲述了主角裕翔和小洁互相鼓励对方一起逐梦的励志故事。 评价：这部电影是一部比较经典的中国台湾小清新励志片，虽热按没有太多的创新，然而故事讲述的人物的努力奋发还是感动了很多观众。 5、《我要成名》 电影简介：这是一部由刘青云和霍思燕联合主演的香港娱乐圈纪实电影。女主是一个由内地到香港去追逐演艺事业的内地姑娘，她在经历了种种磨砺后终于蜕变成名。 评价：电影的编导可以说是很有诚意，故事的走向并没有陷入娱乐圈所谓的“潜规则”之类的俗套，在平淡的细水长流中像我们娓娓道来一个逐梦女孩是如何一步步开进自己的理想的。 6、《北京你好》
用电影艺术的方式讲故事 ---------影片《美国往事》剪辑艺术评析 赛尔乔〃莱翁内拍摄于上世纪八十年代的电影《美国往事》，到现在一直都被众多专业人士和影迷所尊崇。我认为，这部影片不仅是一部历史画卷、一部成长史、一套男人装，更是电影制作的经典，尤其是在影片剪辑方面有诸多亮点。作为一部时长将近四个小时的长篇影片，做好剪辑，不仅仅是让影片顺畅流利，更需要增加影片的悬疑感和故事性。在这方面，《美国往事》做得相当出色。 影片有两大故事线，一条是回忆线，一条是现实线。如何将两条线有机融合，既能清楚描述，又能暗合寓意，既能追溯前缘，又能顺章发展，赛尔乔〃莱翁内将其把玩得相当纯熟和成功。两条线的胶着与铺陈，构成了影片强有力的故事骨干。 在第一场戏，是好莱坞电影的通常套路，将近十分钟的抢眼戏--------面条的妻子被杀，血腥而残忍。随后面条逃亡。逃亡三十年的过程，很随意地就被忽略，而画面上，面条从同一个地方回到了出发的地方，不同的只是背景的宣传画变了--------科素岛变成了LOVE，人也变得苍老了，在剪辑上干净利落，不拖泥带水，让人顿感时间的飞逝，并使人对故事的结局更加期盼--------因为走之前，皮箱里的钱变成了报纸。 如何开始回忆的故事线呢，影片从偷窥黛博拉跳舞的墙洞开始。相同的墙洞，镜头切换时，一双眼睛变了。自此，面条小黑帮的成长
史由此展开。伴随着小黑帮的壮大、赃款的增加和存钱协议的制定，影片又重新切回到现实中，面条开始找那一箱子钱。找钱的过程中，他又看到了黛博拉的照片，使黛博拉重回现实生活，并且与麦克斯发生关联。影片又回到回忆中，着重交代面条与麦克斯牢固、可靠而又微妙的关系。随着现实中面条与麦克斯的步步接近，回忆线条中的两人的关系也开始逐步明朗化--------麦克斯对金钱和权力的疯狂追求与面条的自我自由的人生信条产生了矛盾。当然，现实中的麦克斯由于恶行败露而走向毁灭--------他走进了垃圾粉碎车，而垃圾粉碎车的尾灯却切换成向他驶来的轿车前大灯--------上面满载着狂欢的红男绿女--------面条对仍有人依然不知悔悟深感不解和遗憾。更令人值得回味的是，影片的结尾依然是在回忆中，面条在鸦片馆抽烟，他在微笑中定格。这个微笑包含着欣慰和背叛，也是影片宿点，呼应了影片的开头。 影片《美国往事》的剪辑手法，充分运用了电影的交织蒙太奇原理，打破了时空限制，极大地丰富了影片的想象力和表现力，使电影语言成为观众理解故事情节的唯一渠道，用电影艺术的方式讲故事，引导观众走向故事的深处。在用这一手法处理故事方面，《巴别塔》、《铁娘子撒切尔夫人》等影片都有很好的表现，但是这部电影由于时间跨度大、人物关系复杂，要想剪辑得清楚明白并且极具故事性，确非易事，由此可见影片导演赛尔乔〃莱翁内的沉厚功底，以至于直到如今，黑帮电影无出其右者。
中国电影：如何讲好“中国故事”
中国电影：如何讲好“中国故事” 作者：徐健 来源：《商周刊》2012年第13期 就当下中国电影而言，如何学会运用电影的语言讲故事、表达人文立场，如何更好地用文学的审美丰富影像、为中国电影注入文化血液，仍是中国电影亟需解决的现实问题。 无论从叙事视角、叙事模式，还是从价值立场、思想理念上看，《金陵十三钗》都为我们思考中国电影的创作态势以及文化追求提供了一个最新且鲜活的样本。 2012年伊始，中国电影“走出去”的目标再次因张艺谋执导的《金陵十三钗》相继与金球奖、奥斯卡最佳外语片奖擦肩而过，成为人们关注的焦点。世界需要看到什么样的中国电影?中国电影如何才能赢得世界观众的认可?一时间，关于中国电影与世界电影、好莱坞电影之间种种关系、差异的讨论见诸网络、报端，成为人们关注的电影话题之一。 与中国大片相继进军海外市场，谋求国际认可，追逐大制作、大明星、大投资的创作倾向相异，以《失恋33天》为代表的一批国产中小成本电影异军突起，在2011年的国内电影市场中赢得了不俗的票房和口碑，成为这一年乃至今后中国电影创作、市场、产业变化中值得关注的热点现象。一大一小，呈现了两种截然不同的现实境遇和文化选择。而就当下中国电影而言，如何学会运用电影的语言讲故事、表达人文立场，如何更好地用文学的审美丰富影像、为中国电影注入文化血液，仍是中国电影亟需解决的现实问题。 中国电影要补“文化”课 无论从叙事视角、叙事模式，还是从价值立场、思想理念上看，《金陵十三钗》都为我们思考中国电影的创作态势以及文化追求提供了一个最新且鲜活的样本。北京大学教授戴锦华指出，近几年的古装武侠大片，从《英雄》、《满城尽带黄金甲》到《赵氏孤儿》，给我们带来巨大的空洞，提供给我们的仅仅是一种自我价值的中空状态。当中国电影以巨无霸的方式膨胀时，我们看到填充这个巨大硬件所需要的内容或软件却是缺失的。而当谈论剧本是一剧之本的时候，很多从事电影工作的人恰恰忽视了剧本的基础是什么。《金陵十三钗》的画面呈现、技术手段无疑是领先的、国际化的，但是影像背后给予我们的文化思考和灵魂震撼却在追赶世界的过程中逐渐被淹没了。 中国电影首先要补“文化”的课，这不仅是指电影表现的内容、传达的文化诉求，也是指整个电影文化生态的建设。导演尹力指出，当下的中国电影创作过度娱乐化、题材同质化。中国电影不缺资金，电影银幕也以每天8块的速度在增长。但是我们没有一种主体的价值观，这不仅仅是电影人的问题，也是整个文化生态的问题。 练好“内功”是为更好地“走出去” 在中国电影产业化进程中，一方面，我们看到一些电影人坚守艺术理想和现实精神，执著于电影艺术的美学探索，推出了一批有较好口碑和艺术品质的影片，如《碧落雪山》、《钢的琴》等；另一方面，一些电影唯票房马首是瞻，追求利润的最大化，以空洞的内容、明星的扎堆、娱乐至死的信条推出远离现实生活、脱离文化本土的作品，更有一些创作者以好莱坞的趣味为艺术标准，以奥斯卡为最终目标，不遗余力地寻求海外的影响力和国际电影人的承认。加
在社会化媒体中越来越少人在乎你说你是谁而更在乎我认为你是谁。有时候你发现你一直在线，积极发微博、私信以吸引用户关注，而往往效果不佳。但别的微博没花费什么力气却互动效果良好，人人谈论。这问题到底出在哪? 你的品牌“好聊“吗? 常常看到有人在讲社会化媒体中是“内容为王”，也有营销同行成天思考怎么通过一个“病毒”就能是品牌尽人皆知。 而在我看来是否实现“内容”的传播和品牌自身是否“好聊“，是否有”聊天“的能力有关有直接的关系。Nike是一个很好的例子，从Nike以往的营销中看得出，Nike是个会”聊天“的品牌，在每个campaign中我们都可以看出他们在不断挖掘Nike与运动与用户lifestyle的相关性，从而引起用户共鸣不断的讨论和模仿。但是并不是每一个品牌都能有故事可讲。那些较难和lifestyle结合，比较”难聊“的品牌要如何在社会化媒体中沟通? 之前撰写完碧浪的运营文章(链接)后我一直在想洗衣粉这个品类其实就属于“很难聊”的品类，传播以功能诉求为主，品牌形象不明确，甚少有人会在社会化媒体中主动提到某种品牌的洗衣粉。纵观微博中洗衣粉、洗衣液官方微博不是在转转段子就是在讲如何洗衣服，鲜少有用户参与互动。如果你的品牌正巧是“不好聊”的，那怎么办? 打造一个独特的社会化媒体形象 最近试用了一下另一个洗衣粉品牌-汰渍的“小幸感”的互动微电影的APP，并观察了一下他们之前的一些微博。觉得也许可以为“不好聊“的品牌一些借鉴。 1.通过打造新概念具象化独特形象
看到他们的微博我先是一愣，Tide的官微用一个全新的词汇作为其微博昵称，叫做@Tide小幸感。 洗衣粉这类自身识别度比较低的品类想要在社会化媒体中确立一个明确的形象，使用一个全新的名称是比较常见的方式。但同时如何持续的去诠释这个新的概念，让网友愿意并接受这个新形象并与其他同类品牌区分开，这是个很困难的事情。汰渍做了一些很好的尝试。 2.通过微电影支持独特形象 微电影是一种比较感官的传播形式，目前各家品牌也使用的比较多。但很多给人感觉更像是TVC的延长或换个平台播放TVC。真正能表达品牌概念又能让人看得下去的不太多。在内容创意上不是搞笑路线就是煽情路线。而汰渍“小幸感”系列微电影相对比较平实，主要是通过细致刻画日常生活中的洗衣、做饭的点滴小事，树立一个向往简单、自然的、通过气味可以联想到“幸福”的“小幸感”女孩形象。而这个“小幸感”女孩也形成了品牌树立的独特的、具象化的、有识别性的形象。 最近他们在微电影的基础上又上线了一部互动微电影。网友可以将授权微电影了解网友的一些信息，并上传一张专辑的头像，以第一人称的方式主演自己的“小幸感”。互动微电影最重要的体验是给予网友真实的代入感，引起大家对“芬享让幸福触手可及”主题的共鸣，从而引发评论和分享，实现病毒性传播效果。