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有关吉他编曲

看到这段文字就说明你已经在关注自己的吉他水平了，也许你是个新手，谢谢过半年再看这本书，

可能你刚刚到了一个阶段：看到自己喜欢的歌的谱子能顺利弹出来，没有谱子自己…寸步难行?，恭喜你发现了自己的问题：

乐理知识略懂、左手指法略懂、和弦组成略懂……

千篇一律的扫弦节奏、枯燥乏味的中国式分解、毫无感觉的盲目弹奏、饥不择食的见谱就弹……

但是你也不甘心自己这样下去，所以就千方百计的寻找“治病”的良方，想让自己进入一个境界。那么请看好这本书适合的对象里有没有你

1、有一定演奏基础却不知道怎么提高

2、弹的非常好，但是不知道自己弹的是什么

3、想把以前会的歌曲改编成自己的风格

4、乐理知识欠缺或者略懂

5、想让自己的演奏不再那么单调

6、想给自己创作的歌曲编配吉他伴奏

7、想做吉他编曲和乐队编配

你属于上述人群？等会，再看一下这本书适合的技术平台

1、能看懂六线吉他谱

2、能演奏基本的扫弦节奏

3、对53231323等基本节奏熟练弹奏

4、对各个音阶把位有一定的了解

5、和弦转换顺利

6、能演奏简单完整的曲目

7、大横按没有问题

你拥有这些羡煞旁人的…技术?吗？有的话，再次恭喜你：你具备了吉他初级水平。

本书基于乐理知识和吉他的结合，避免单调弹奏吉他，把乐理知识用到你的吉他演奏中，让你知道自己在演奏什么，把盲目的演奏变成有步骤有计划的科学练习。

把基本的编曲理念用理论的方式讲解给读者，让你们自己也会运用自己的吉他。

丰富你的演奏，让你从一把吉他中听出丰富的音乐。

本书收录了从上世纪九十年代至今一些经典惯用的和声套路及扩展，并附带歌曲的原版及改编思路。

本书附一本CD分伴奏和示范，收录作者创作的一些歌曲的基本吉他编配思路和律动的扩展。

让你的吉他从此不再初级！让你真正的会用你自己的吉他

演奏符号详解、和弦标记方法、六线谱方式

第一章一定程度后的困惑和弦连接

1.根音过度

2.低音下行

3.保持共同音

4.复调伴奏

5.重复主题片段

参考曲目：齐柏林飞艇《天堂阶梯》枪花《不要哭泣》

beyond《曾经拥有》

老狼《来自我心》《晴朗》

王杰《一场游戏一场梦》

改编曲目：《我是一只鱼》《最美》;

原创作品：《自由的理由》《春天来了》《春天》第二章拒绝单调的循环右手处理

1.芬克意识

2.和弦外音

3.节奏移位

4.和弦扩展

5.闷音动力

参考曲目：青蛙乐队《在希望的田野上》

许巍《简单》

齐秦《外面的世界》

原创曲目：《最后界限》《回家的路》

改编曲目：罗大佑《童年》

参考文献：The Rhythm Method - Down Funk Tutorial、May bai 第三章感情的升华离调转调

1.普通转调

2.离调的孩子

3.转调途径

4.优雅结束

5.大小调互动

参考曲目：老狼《同桌的你》

林忆莲《至少还有你》

水木年华《一生有你》

羽泉《最美》

汪峰《飞得更高》

安捷罗斯《奇异的关联》

零点乐队《一座桥梁》《爱不爱我》

改编曲目：;罗大佑《童年》张洪量《你知道我在等你吗》原创曲目：《没有烟的风》《回来》

第四章吉他就是吉他技巧语言

1.滑弦的奥秘

2.经典的摩擦声

3.你击勾了吗

4.四分之一诱惑

5.一段好听的吉他曲

参考曲目：Bon Jovi《want die or live》Ozzy《Mama I'm coming home》

Eric Clapton《Crossing road》

Beyond《命运是你家》

Metallica 《Fade to black》

改编曲目《台湾岛》

原创曲目《流失的季节》《风筝》

第五章来自异域的声音调式应用

1.西班牙情结

2.诡异的中亚细亚

3.打倒小日本

4.离调中的调式分析

5.布鲁斯进行

参考曲目：安捷罗斯《悲伤的西班牙》《鸽子》新疆民歌《花儿为什么这样红》

Marty fredoman《drogen hometown》

beyond《谁伴我闯荡》

汪峰《青春》

SRV《Pride And JOY》

改编曲目：《真的爱你》

原创作品：《突然醒来》

参考文献：小林信一<地狱！>

第六章你和她的距离音程魅力

1.找到需要的音

2.三度的加花

3.五度的亲密团结

4.六度音的失落

5.十度音的空旷

参考曲目：Bon Jovi《want die or live》陈百强《一生何求》

老鹰乐队《加州旅馆》

灰木年华《秋日恋歌》

老狼《恋恋风尘》

改编曲目：《有没有人岑告诉你》原创曲目：《一九八零我来了》参考文献：《卡尔卡西》

第七章一个人的乐队旋律扫弦

1.优秀的节奏吉他手

2.重音的安排

3.持续的低音

4.食指变调夹

5.浑然天成

参考曲目：BEYOND《命运是你家》许巍《悄无声息》

零点乐队《每一天每一夜》

唐朝乐队《太阳》

崔健《花房姑娘》

改编曲目：BEYOND《真的爱你》吴奇隆《祝你一路顺风》

原创曲目：待定

第八章连绵不断的音符音阶总汇1.快乐和忧郁的起点

2.迅速找到【1】

3.保罗的优势

4.进入爵士之门

5.五声音阶布鲁斯练习

参考曲目：beyond《真的爱你》安捷罗斯《奇异的关联》

保罗吉尔伯特的经典练习

邓丽君《月亮代表我的心》

李延亮《等你爱我》

安捷罗斯《悲伤的西班牙》

改编曲目：待定

原创曲目：《流失的季节》

参考文献：《卡尔卡西》卢家宏《指弹吉他》第九章一个拨片的思考拨片用法

1.上下的概念

2.分解中的捷径

3.匹克“弦乐”

4.右手支点选择

5.换弦中的PICK

参考曲目：新疆民歌《花儿为什么这样红》beyond《原谅我今天》

唐磊《丁香花》

高旗&超载乐队《距离》

改编曲目:孙楠《拯救》

动力火车《摇篮曲》

汪峰《春天里》

原创曲目：《荆棘鸟》

第十章神秘的交通枢纽挑战原版

1.用和弦填空

2.减七的解决

3.家驹的感慨

4.小四的烦恼

5.我们这样结束

参考曲目：林忆莲《至少还有你》

水木年华《一生有你》

羽泉《最美》

beyond《灰色轨迹》《海阔天空》《无悔这一生》齐秦《大约在冬季》《外面的世界》

朴树《那些花儿》

原创曲目：《天堂之约》

第十一章永恒的木吉他绝不插电

1.Riff终结者

2.卡农的应用

3.旧瓶新酒

4.和弦转位

5.熟悉的旋律

参考曲目：metallica《the unforgiven2》《fade to black》Akira Y amaoka《Promise》

枪花《Civel war》《don't cry》

beyond《喜欢你》

齐秦《外面的世界》

高旗&超载乐队《如果我现在》

原创曲目：《自由的理由》

第十二章记住你弹过的和弦和弦改编

1.告别三和弦

2.七和弦的移动

3.九和弦的魅力

4.紧张有趣减七无罪

5.在哪里更爱她

参考曲目：metallica《the unforgiven2》《fade to black》齐秦《痛并快乐着》

枪花《Civel war》《don't cry》

beyond《喜欢你》

老狼《同桌的你》

高旗&超载乐队《如果我现在》

改编歌曲：张洪量《你知道我在等你吗》罗大佑《童年》李娜《青藏高原》原创曲目：《自由的理由》

第一章一定程度后的困惑和弦连接

①根音过度

一、何谓低音

不少自学吉他和乐理的朋友会毫不犹豫的回答：“低音就是和弦的根音”，这个回答并不是完全正确的，所谓低音就是整体音响中频率低的音、也是你演奏的和弦里的音或者和弦的外音（外音以后有介绍），简单的说就是我们演奏和弦的时候第一个触响的音，所以根音只属于低音的范畴，而不能代表所有的低音。

了解了低音的概念我们就得看和弦里面有几个音构成了，按组成音的数量上和弦的分类：

三和弦【三个音构成】分别有根音、三度音、五度音组成；

七和弦【四个音构成】分别由根音、三度音、五度音、七度音组成；

九和弦【五个音构成】分别由根音、三度音、五度音、七度音、九度音组成；

十一和弦【六个音构成】分别由根音、三度音、五度音、七度音、九度音、十一度音组成；

十三和弦【七个音构成】分别由根音、三度音、五度音、七度音、九度音、十一度音、十三度音组成；

我们可以看到在我们经常用的和弦里面只要第一个英文字母一样它的根音就是同一个，但是和弦里面的音都可以作为我们的低音，也就是说我们演奏的时候并不是都必须从和弦的根音开始。

明白了这个道理我们现在看一个经常用到的C调和弦连接C-Am,在这之前你可能知道他们分别的根音是什么？按照我们以前的演奏方式可以分为分解和弦和柱式两种【在此不再累述】

EX-1A:(1=C)

EX-1B:(1=C)

什么感觉啊?也许你经常听到此类的感觉；也许你看着谱子很轻松的演奏出来；但是道理何在为什么这样呢？再举个我们经常听到的歌曲[don?t cry] (1=C)

民谣吉他自学入门乐理零基础者必看

民谣吉他自学入门乐理零基础者必看 Revised final draft November 26, 2020

(精髓篇)民谣吉他自学入门乐理!零基础者必看基本的乐理对于刚开始接触吉他的初学者非常重要，如果不懂乐理就不能更好的学习吉他，所下面的内容是学习吉他不可缺少的部分。一、乐曲的基本组成一首完整的乐曲是由一些固定的音乐单元组成，分清这些音乐单元，对于学习乐理是非常有好处的。一首完整的曲子，由很多不同时值的音符组成不同的小节，再由这些小节组成不同的乐句，由不同的乐句组成不同的段落，由段落组成完整的乐曲。 1、时值时值是音乐中非常重要的组成单位，它控制着音符发音的长短，按照一定时值演奏的音符才能奏出美妙动听的音乐。一个人在演奏一首乐曲时，即使音符弹得非常正确，如果音符的时值不正确，那么它的音乐也是非常糟糕的，所以正确联系好不同时值的音符，对于我们初学者是极其重要的。我们给予一个时值的定义：时值就是控制音符长短的单位，他的计算单位是：拍我们目前的记谱方法有三种：五线谱、六线谱、简谱等。在这三种不同的记谱方法中，它们表示时值长短的方法略有不同，但大体相似，他们都是以五线谱为基础形成的。 2、运用在吉他上的记谱方法：六线谱六线谱是世界上通用的一种专为吉他设计的记谱方法，我们在学习吉他时，接触最多的也是他。六线谱的基本结构是由六根间隔相等的线组成，这六根线分别代表吉他上的六根弦，最下面的一条线，代表吉他的第六根弦，注意，是第六，不是第一，这个要反过来理解的，然后依次是又上到下看谱，倒数第二根线代表第五根弦，下面的依次类推。六线谱:六线谱是把吉他的六根弦对应地划出六条平行的横线来表示两手演奏的位置和动作（即指法），而不是记录的音的高低，但它与简谱或五线谱结合对照起来使用时非常方便，既能表示音高，又能表示指法。六线谱对吉他常用的演奏方式（独奏、分解伴奏和漫弹节奏）分别用如下方式记录：独奏（旋律）记谱：在六条线上写上阿拉伯数字。六线谱中的数字表示吉他的品格，写在线上的数字表示左手按第几品，数字所在的线即右手应弹的弦。分解和弦伴奏记谱：在六线上画“X”，此时六线谱上方往往有关于左手按和弦的指法图或标记表示。那么你就用左手按好和弦，“X”表示用右手指弹响其所在的弦。 “x”表示右手拨弦的顺序，即分解节奏，第一小节中第一拍可记做632第二拍记作6123，第三四拍重复一二拍。这是一个两拍的节奏，即6326123. 在这个分解节奏中出现了三音和四音，x打在同一竖行则表示同时弹响相应的弦。

吉他乐理知识复习过程

吉他乐理知识

第一章:认识吉他 1.1吉他的起源与发展 1)吉他的英文是：Guitar，因多为六根琴弦，故又称“六弦琴”，是弹拨乐器，由琴箱共鸣发音，按3,4度单程定弦。 2)吉他的前身是琉特琴和比维拉琴，当时吉他弦制很不统一，有4,5对复弦等多种形式。 3)首次出现六弦琴的地方是西班牙，时间是十八世纪，表现力空前提高。 4)1946年，美国科学家阿尔贝特·奥古斯汀在其西班牙好友古典吉他大师安德列斯·塞戈维亚的帮助下，成功研制出尼龙琴弦，代替了羊肠弦，一直延用至今。 1.2吉他的种类 1)根据发声原理可分为原声和电声两种，在原声吉他中，主要分为民谣吉他和古典吉他。 a)民谣吉他采用的是钢弦，1,2弦为裸弦，3-6弦为缠丝弦，指板较窄并略有弧度，便于横按和推弦。从外形分可分为缺角型和圆角型。 2)缺角型吉他一般用于独奏，因为方便在高品位上演奏。 3)圆角型吉他一般用于伴奏，因为琴箱大，共鸣效果好。 1.3吉他各部位的名称及作用 1)琴头：有民谣式和古典式之分。 2)卷弦器：民谣吉他采用的是立柱式卷弦器，位于琴头表面；古典采用的是横轴式卷弦器，位于琴头内部，作用是固定与调节器整琴弦。 3)琴颈：民谣琴颈较窄，略长于古典，琴颈内部有金属调节器节钢筋，用于调节器节琴颈细微变化，古典没有调节钢筋，但高级古典吉他的琴颈后部装有硬木，以防形变。

4)指板：位于琴颈表面，并延伸至音孔处，上面一条条的叫品柱，品柱与品柱之间叫“音品”或“品格”。用于手指按压琴弦，每一品格相距半音。 5)弦枕：位于指板上端的塑料条，与下边的弦桥形成琴弦的有效长度。 6)弦桥：又称“下弦枕”，作用与弦枕相同，民谣吉他弦桥上端呈弧形，古典则平直。 7)品柱：决定音准(音高)，通过改变弦的长度，从而改变弦的振动频率。 8)面板：吉他共鸣的发源地，内部装有音梁，起扩散琴声与加强面板，匀衡琴弦拉力作用。 9)音孔：吉他共鸣箱传播声音的通道。 10)匹克护板：民谣吉他才有，保护面板，防止扫弦时让pick刮伤。 11)琴码：琴箱中，即面板上，音孔下方的那块木，民谣吉他的琴码上有弦桥和供琴弦与固弦椎穿过的6个通孔，古典吉他没有固弦椎与通孔。 12)固弦椎：民谣吉他特有的部件，作用是使琴弦，琴码稳定结合。 1.4吉他的保养吉他保养的最好方法是每天都弹，没有它，其它都是扯蛋。第二章：演奏知识 2.1右手弹奏方法

吉他基础乐理知识优选稿

吉他基础乐理知识集团公司文件内部编码：（TTT-UUTT-MMYB-URTTY-ITTLTY-

本教程是专门针对吉他爱好者的，因此主要是拿吉他来作为演示乐器。大家都知道，音有高低之分。我们平时最常用的是七个基本音１２３４５６７。它们有两个名字，音名和唱名，就好比古时候的人除了有字还要有号一样，字与号不同，但都是指同一个人，比如诸葛亮的字是孔明，号卧龙先生，但不论我提到孔明还是卧龙先生时，你们都知道我指的就是诸葛亮。音名和唱名也就是这样一种关系。１２３４５６７的唱名分别唱作：“Do,Rui,Mi,Fa,So,La,Ti”，音名分别叫做“c,d,e,f,g,a,b”。一般唱名大家都已经记得非常熟了，但对音名却不太熟悉，希望大家一定要记熟。有的人可能会说，这很容易，有什么了不起的，不就是１２３４５６７的音名吗不就是ABCDEFG吗：）一定要注意，是cdefgab而不是abcdefg。现场考试：［第一题］请根据下面音的唱名，立即指出他的音名是什么，要快，不能错：１５７２４３２５６２７４６３２６１４［第二题］请根据下面音的音名，立即指出他的唱名是什么，要快，不能错：CFGAEDFCBGBDCFGAEBDE 如果在上面的考试当中，你们很快的回答出来，并且结果完全正确的话，证明你已经把音名和唱名的对应关系找得非常清楚了。你可以接着往下学习。否则，请多背诵多练习几遍，你可以自己随便写上几个音的音名，然后来想它的唱名，然后根据唱名想它的音名，多多练习，就会熟练。熟练以后往下接着看。除了１２３４５６７以外，比这７还高的音，就在１上面加一个点来表示；比１还低的音，就在７下面加一个点来表示。这些大家都很明白了，无须我废话。那么有人会问，高音的１，也就是上面加了一个点的１，它的音名是什么呢国际上是这样规定的，１２３４５６７的音名，分别用小写的英文字母abcdefg来表示，叫做小字组。那么比１还低的音呢也就是下面要加一

乐理基础知识完全教程(简捷版)

乐理基础知识完全教程全文系统讲解了乐理基础知识，五线谱入门教程。第一讲乐谱的知识什么是乐谱按照作曲家提供的乐谱，才能演奏和演唱出美妙动听的音乐。也由于有了乐谱，才使得很多的优秀作品流传下来。比如我国优秀的民间艺人华彦钧（瞎子阿炳），他从小爱好音乐，勤于学习，既能唱又能演奏，当时当地的乐器样样精通。群众非常喜欢听他的演奏和演唱。他能奏“十番鼓”，“十番锣鼓”，又掌握许多民间唱腔，还创作了大量的乐曲，如二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》及琵琶独奏曲《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》等和一些优秀的民间唱腔，他所创作演奏的作品，个个是精品，但由于生活所迫，流落街头，成了一个街头流浪艺人，受尽欺凌与压迫，受尽了折磨，刚刚解放就病故了，仅留下了有限的曲目，带着很多优秀的传统文化离开了人世，再没人记得这些。这不能不说是我国民族文化的失落，给我们留下更多的遗憾。乐谱实在是保留曲目、交流文化的重要工具。乐谱的分类现在仍广为应用的为广大音乐爱好者所熟悉的用阿拉伯数字来表示的《简谱》。以及国际上流行通用的《五线谱》等等。五线谱的优点《简谱》的优点：它比较简单，容易掌握。在单旋律的情况下运用还算方便。但是如果是多声部（几个音同时出现）或者是音域比较宽（高低音距离较远）以及转调频繁的时候，简谱就不那么方便易读了。相反，五线谱的优势。首先五线谱在视觉上有明显的表示。比如那些复杂的和声（在一个位置上有几个音同时出现）（如谱例1）很容易识别。视觉非常清楚。其次在表示旋律方面尤其是高高低低的众多音的形态更是一目了然（如谱例2），就好象站在我们面前的一排排的人，哪个人高，哪个人低，而哪些人胖，哪些人瘦，都是很明显的，一眼望去很容易辨认。因此在国际上广为使用的基本上都是五线谱。对比：上为五线谱下为简谱

吉他乐理知识

一、十二平均律我们现今所接触到的音乐都是采用十二平均律谱写而成的，音高的最小单位，叫做“半音”，键盘乐器相邻的两个琴键（包括黑键）构成半音。在吉他指板上相邻的两个品格构成半音。两个半音相加等于一个“全音”在键盘乐器上隔开一个琴键的两个琴键构成一个全音，在吉他指板上相隔一个品格的两个品格构成全音。二、怎样识吉他谱乐谱对于音乐，就好比文字对于语言，不识乐谱要想学好音乐，就好像一个文盲要读文章一样不可思议！因此学习吉他所用的谱实在是我们学习吉他需要首先解决的问题。吉他常用的乐谱包括简谱、五线谱和六线谱。 1.简谱表示音的高低的基本符号，用七个阿拉拍数字标记。它们的写法和读法如下：写法： 1 2 3 4 5 6 7 i 读法： Do Re Mi Fa Sol La Si Do 以上各音其相对关系都是固定的，除了3—4、7—i 是半音外，其它相邻两个音都是全音。为了标记更高或更低的音，则在基本符号的上面或下面加上小圆点。在简谱中，不带点的基本符号叫做中音；在基本符号上面加上一个点叫高音；加两个点叫倍高音；加三个点叫超高音；在基本符号下面加一个点叫低音；加两个点叫倍低音；加三个点叫超低音。同一音从低音到中音或从中音到高音的音高关系均称为一个八度（包含十二个半音），其余类推。为了使各音符能表示出准确的音高，还需要利用调号标记。在一首歌（乐）曲的开始处左上方所写的1=C、1=bB等使是调号标记，如1=C就是将1唱成键盘上小字一组的C那样高，中音1的高度已经确定，其它各音的高度也就可根据其相互间的全音、半音关系确定了。简谱中，音的长短是在基本符号的基础上加短横线、附点、延音线和连音符号表示的。短横线的用法有两种：写在基本符号右边的短横线叫增时线。增时线越多，音的时值就越长。不带增时线的基本音符叫四分音符，每增加一条增时线，表示延长一个四分音符的时间。写在基本符号下面的短横线叫减时线。减时线越多，音就越短，每增加一条减时线，就表示缩短

零基础快速学会吉他弹唱只需3天

我们一共要学3个内容：1、认识吉他。2、认识吉他谱。3、学会弹唱《兰花草》和《青春舞曲》。今天课程的意义：初级的弹唱都是相通的，这两首入门歌曲学会弹了，其他歌曲的练习原理是一样的。今天的内容涉及到乐理和基本功方面的很少，内容仅适用于初学吉他、想走捷径、只是用来吉他弹唱自娱自乐的朋友。其他不说了，现在开始！一、认识吉他 1、吉他构造吉他怎么拿？自己上网看，比葫芦画瓢。现在请拿着您的吉他，仔细看看他，他有六根弦，六根弦都有自己的名字，最细的那根弦叫做1弦，最粗的那根弦叫做6弦，即由细到粗六根弦分别是1-6弦。现在看琴颈，琴颈被品柱（也叫品丝）给分成了一格一格的小段（看右侧民谣吉他示意图），这些格叫做“品格”，最靠琴头的第一段叫做“1品”，依次下面是分别是2、3、4品……。一般民谣琴从琴头到琴箱处一共有14品，观察仔细的朋友你会发现，在3、5、7、9品里面有个白点，12品里面有两个白点，这是这几个品位的标志。吉他的其他部位参看吉他示意图认识一下，就不再讲了…… 2、试试左手左手手指代号：食指:1，中指:2，无名指:3，小拇指:4，大拇指:T （不常用）。 3、试试右手右手手指分配：大拇指负责弹奏4、5、6弦，食指弹奏3弦，中指弹奏2弦，无名指弹奏1弦，小拇指不用。右手动作要领：右手弹奏的部位在音孔附近，拇指向下拨弦，食指、中指和无名指拨弦是向手心方向勾弦。现在，请把您的拇指放在5弦上，食指放在3弦上，中指放在2弦，无名指放在1弦，手指自然弯曲，整个手像是握着一个鸡蛋，请保持这个姿势2分钟…… 手酸了木有？请休息1分。现在再保持这个手型，依次开始以下动作：拇指弹响5弦，食指弹响3弦，中指弹响2弦，无名指弹响1弦。简单的说就是依次弹响5、3、2、1弦。重复20遍…… 现在把脚尖抬起来，开始：脚尖放下去再抬起来，这叫做一拍，也就是说脚尖放下去的时候是半拍，再抬起来又是半拍。现在开始打着拍子弹奏刚才学的弹响5、3、2、1弦的节奏。打拍子要匀速，每半拍弹一下，那就是脚放下去弹5弦，抬起来弹3弦，脚抬起来弹2弦，脚放下去弹1弦，脚放下去弹5弦……练习20遍。左手按弦要求：按弦的时候，指尖（指头肚）按弦，每个指头的第一个关节尽量与指板这个平面垂直，按弦的位置要尽量靠近品柱但不超过品柱。大拇指应该放在琴颈中间，拇指方向不能与指板平行，最好在食指和中指对应的中间，但是大拇指的的动作也不是一成不变，有时候还会有拇指按弦的情况，怎么有利于换把怎么放。如右图：

学习吉他的入门乐理知识

学习吉他的入门乐理知识 Revised by Chen Zhen in 2021

吉他入门乐理知识心若无尘，一弦一世界，一琴一天堂基本的乐理对于刚开始接触吉他的初学者非常重要，如果不懂乐理就不能更好的学习吉他，所下面的内容是学习吉他不可缺少的部分。一首完整的乐曲是由一些固定的音乐单元组成，分清这些音乐单元，对于学习乐理是非常有好处的。一首完整的曲子，由很多不同时值的音符组成不同的小节，再由这些小节组成不同的乐句，由不同的乐句组成不同的段落，由段落组成完整的乐曲。 1、时值时值是音乐中非常重要的组成单位，它控制着音符发音的长短，按照一定时值演奏的音符才能奏出美妙动听的音乐。一个人在演奏一首乐曲时，即使音符弹得非常正确，如果音符的时值不正确，那么它的音乐也是非常糟糕的，所以正确联系好不同时值的音符，对于我们初学者是极其重要的。我们给予一个时值的定义：时值就是控制音符长短的单位，他的计算单位是：拍我们目前的记谱方法有三种：五线谱、六线谱、简谱等。在这三种不同的记谱方法中，它们表示时值长短的方法略有不同，但大体相似，他们都是以五线谱为基础形成的。 2、运用在吉他上的记谱方法：六线谱六线谱是世界上通用的一种专为吉他设计的记谱方法，我们在学习吉他时，接触最多的也是他。六线谱的基本结构是由六根间隔相等的线组成，这六根线分别代表吉他上的六

根弦，最下面的一条线，代表吉他的第六根弦，注意，是第六，不是第一，这个要反过来理解的，然后依次是又上到下看谱，倒数第二根线代表第五根弦，下面的依次类推。六线谱:六线谱是把吉他的六根弦对应地划出六条平行的横线来表示两手演奏的位置和动作（即指法），而不是记录的音的高低，但它与简谱或五线谱结合对照起来使用时非常方便，既能表示音高，又能表示指法。六线谱对吉他常用的演奏方式（独奏、分解伴奏和漫弹节奏）分别用如下方式记录：独奏（旋律）记谱：在六条线上写上阿拉伯数字。六线谱中的数字表示吉他的品格，写在线上的数字表示左手按第几品，数字所在的线即右手应弹的弦。分解和弦伴奏记谱：在六线上画“X”，此时六线谱上方往往有关于左手按和弦的指法图或标记表示。那么你就用左手按好和弦，“X”表示用右手指弹响其所在的弦。 “x”表示右手拨弦的顺序，即分解节奏，第一小节中第一拍可记做6 3 2 第二拍记作6 1 2 3，第三四拍重复一二拍。这是一个两拍的节奏，即6 3 2 6 1 2 3.

十分中学会吉他(吉他初学者必看经典教程)

十分中让你学会吉他（新手学习吉他经典教程）

一.六线谱（吉他谱）初识 1. 六线谱：六线谙记录的不是声音，而是演奏两手的位置和动作，它与简谱结合起来，使用时非常方便，既能表示声音又能表示指法 2. 手指记号：一般是用右手弹弦或扫弦，左手按弦。六线谱是把吉他的六根弦对应地划出六条平行的横线来表示谱子，吉他谱上最上面的弦对应吉他最下面（也就是最细的那根弦）的弦，谱上第二根对应吉他从下往上的第二根，依次类推右手指手指表示说明拇指P 西班牙语Pulgar开首字母食指i indice 中指m medio 无名指 a anular 小指ch 南美称为chico，西班牙成为menique ****备注：一般不用小指，在弗拉门戈中应用较多；民谣吉他六线谱一般不标注右手指法，用X或↑↓箭头表示分解和弦及扫弦时应该弹的弦左手指手指表示说明拇指T 原则上不使用食指 1 在低把位时一般负责按一品上的音中指 2 在低把位时一般负责按二品上的音无名指 3 在低把位时一般负责按三品上的音小指 4 在低把位时一般负责按四品上的音 ****备注：拇指在电吉他中偶尔参与按弦，哪个手指负责按哪个品上的音并不绝 3.演奏方式：

a.独奏（旋律）记谱：在六条线上写上阿拉伯数字。 b.分解和弦伴奏记谱：在六线上画“X”，此时六线谱上方往往有关于左手按和弦的指法图或标记表示。那么你就用左手按好和弦，“X”表示用右手指弹响其所在的弦。 c.扫弦节奏记谱：在六条线上画“↑”、“↓”等符号，此时六线谱上方也往往有关于左手指法的提示。有时候，上述几种记谱法会在同一首六线谱中出现。 4.标记符号： Vib：表示揉弦。左手按弦的手指在手腕带动下做左右或上下的晃动，使发出的音如人声的颤音。揉弦时，左手应由慢到快地晃动。＞：重拍记号，表示此音要弹得强一些，重一些，突出些。 X ：有两种情况，一种是出现在和弦图（是表示左手按弦指法的和弦图哦！）中，另一种是出现在六线谱（就是表示有右手分解节奏型的六条横线）上。出现在和弦图中表示有X的弦是该和弦的和弦外音，要避免碰响这根弦；出现在六线谱（右手分解节奏型）上则表示要弹有X 的那些弦。 `/. 或`//. ：类似于百分号的东西，我居然能画成这个样子，呵呵~~已比较满足了。它表示的是重复前一小节的指法。 ⌒叫做连音线连住的不松弦，分开的就是单独三个音，不同音一般是弹一个音另一个音用滑弦或击勾弦弹出，而相同音高的音之间的连线则只弹一个音连线是为了增加音的时长六线谱中数字5，3，0 表示琴格（品），写在横线上表示左手按对应那根弦的第几格（品）。圈中S： S ——即Slide的缩写，表示滑音奏法。如：左手某个手指按在一弦三品上（C调的5 Sol音），右手弹响后，左手按弦手指从三品沿琴弦滑到五品（C调的6 La音）或七品（C调的7 Si音）等。第一个音是弹出来的，第二个音是滑出来的。

(完整版)吉他乐理知识

吉他基础乐理

一．音的高低用阿拉伯数字来表示音的高低是国际上通用的惯例，对应的记录方法如下：唱名 1 2 3 4 5 6 7 1° 音名 C D E F G A B C° 唱作Do Re Mi Fa So La Si Do 级数ⅠⅡⅢⅣⅤⅥⅦⅠ 别称主音上主音中音下属音属音下中音导音主音为了凸显旋律上音的高低变化，通常会在音符的上下增加一个点表示将基本音级升高或降低一个八度（音程距离一个音组）：2比1二度关系；1°比1高八度，在物理学上高八度振动频率为基准音符的两倍。上下不带点的基本符号被称为中音。七个音没有升降的自然音称为自然音阶。自然音阶中，3-4、7-1°是半音外，其他相邻各音之间均为全音。吉他上相邻两个音之间的距离用音程表示，相邻两个品位之间构成一个半音，两个半音加在一起等于一个全音，由此推算吉他上隔开一个品位之间构成一个全音。“相邻两品为半音，相隔两品为全音”。 1-2、2-3之间是全音，这种二度称为大二度；3-4、7-1°之间为半音，这种二度称为小二度。关于音级名称的记忆技巧：以1C主音为基准，2D为上主音，上行三度3E为中音，上行五度5G为属音，7B为导音。以高音1°C°主音为基准，下行三度6A为下中音，下行五度4F为下属音，二．音的长短 1.音符下边短线延长一拍为减时线四分音符 (唱一拍) ：5 八分音符(唱半拍)：5 十六分音符(唱四分音符的1/4拍)：5 2.音符右边短线延长一拍为增时线二分音符（唱两拍）：5- = 5+5 5-- = 5+5+5（唱三拍）全音符（唱四拍）：5--- = 5+5+5+5 3.音符右边圆点（附点）延长前面音符时值的一半 4. = 4+4 4. = 4+4 4.. = 4+4+4 4.. = 4+4+4(三十二分音符) 4.以四分音符作为一个单位相连的节奏组合称为节奏型：拍类读作概念谱例节奏特点 2/4 四二拍以四分音符为一拍，每小节两拍4- 强弱 3/4 四三拍以四分音符为一拍，每小节三拍4-- 强弱弱 4/4 四四拍以四分音符为一拍，每小节四拍4---- 强弱次强弱

和弦理论与乐理知识

编辑本段和旋和弦是乐理上的一个概念，指的是一定音程关系的一组声音。通常有三和弦、七和弦、十三和弦等概念，但并没有什么32和弦、40和弦乃至64和弦的说法！所以，严格地说，“和弦铃声”并不符合乐理。不过，在音频器材的工业设计方面，和弦也叫复音，指的是多个音源同时发音。如果一首弦乐四重奏的话，至少需要十六个音源才有可能完美地表现出来；八重奏就得三十二个音源，也就是说多和弦手机是可以模拟出多重奏的演奏效果的，所以，讲“和弦铃声”并不是完全没有道理。和弦铃声远比叮叮咚咚的单音铃声中听，它的声音更加饱满、圆润，在听觉上能给人以美的享受。编辑本段和旋种类大三和旋根音与三音是大三度，三音与五音是小三度，用根音的大写英文字母音名来表示，如DO，MI，SOL和弦用C表示，FA，LA，DO和弦用F表示，降MI，SOL，降SI就用Eb表示，升FA，升LA，升DOL用F#表示。小三和弦和弦根音与三音是小三度，三音与五音是大三度，用根音的大写英文字母音名加上小写m表示，如RE，FA，LA和弦用Dm表示，MI，SOL，SI和弦用Em表示，降MI，降SOL，降SI用Ebm表示。增三和弦根音与三音，三音与五音都是大三度，用根音的大写英文字母音名加上aug或加一个“+”。如DO，MI，升SOL和弦表示为Caug或C+，FA，LA，升DO和弦表示为Faug或F+。减三和弦根音与三音，三音与五音都是小三度，用根音的大写英文字母音名加上dim或一个“-”。如RE，FA，降LA，表示为Ddim或D-，升DO，MI，SOL表示为#Cdim或#C-。大小七和弦

在大三和弦基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上“7”即可，如SOL，SI，RE，FA和弦用G7表示，LA，S升DOL，MI，SOL用A7表示。大大七和弦在大三和弦基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上Maj7表示，如DO，MI，SOL，SI和弦表示为Cmaj7,降SI，RE，FA，LA和弦表示为Bbmaj7。小小七和弦在小三和弦基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上 “m7”表示。如LA，DO，MI，SOL和弦表示为Am7,RE，FA，LA，DO和弦表示为Dm7. 小大七和弦在小三和弦基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上mM7表示，如DO，降MI，SOL，SI和弦表示为CmM7,LA，DO，MI，升SOL 表示为AmM7. 编辑本段和弦在钢琴上的弹法钢琴本身是和声性乐器，钢琴作品属于多声部音乐作品，所以，弹奏好和弦及和弦伴奏织体，是演奏钢琴作品的材料性建设工程。在基础钢琴学习中，使用率较高的是三和弦和属七和弦等。三和弦弹奏的手指基础是良好的双音奏法。弹奏三和弦，左手和弦要掌握好四个连贯性的触键动作过程，一是良好的手型支架和松通的手腕统治三个手指贴键弹下；二是三个手指平衡同步均匀触键着力，三是弹奏手指的弹奏重量要通畅地下沉至键盘底部；四是和弦弹完后的抬手动作要由大臂带动小臂及手腕完成。这四个连续性弹奏环节，是柱式和弦弹奏的一个完美过程。手臂和手腕放松、手腕富有弹性、手掌支撑、手指贴键和指尖站立的弹奏状态，是弹好和弦的重要保证。弹奏和弦要注意肩部放松和大臂舒展，切忌拍打敲击琴键和小指倒邪虚飘等弊端。和弦弹奏练习，可以结合常用和声序进语言的连接模式进行，如三个正三和弦连接中的主和弦起始分别为五音旋律位置、根音旋律位置和三音旋律位置的三种连接模式。此时要体悟记忆和弦连接模式中的指序规律。

吉他的基本使用方法和乐理常识

吉他的基本使用方法和乐理常识左手：大姆指要放在琴背中线的地方，有的练习琴琴背有条线，就是放大姆指的位置有时会看到一些人采用电吉他的握法，将琴柄握在掌中，这个在一般的古典或是民谣吉他里都是不好的，因为用手掌握琴柄时，左手的自由度不足所以要快速的变换琴格时，就会慢个一点。而电吉他柄很细，反而用手掌握会好弹一些。其他的手指应呈一个半圆形的放在琴格之上，指尖应垂直按弦，同样的，除了各个手指之外，手掌其它的地方不应触碰到琴柄。这种做法是为了速度和灵敏度的问题。注意一下，大姆指隔着琴柄，应是放在中指的下方，这样子施力才会均衡。当和弦太大时，还可将大姆指往外推到琴柄边缘的地方，以方便按弦。像这种方式才能快速的变换和弦，才弹的出高级的曲目。右手：右手指法有两套，左侧触弦和右侧触弦，我还是介绍最多人用的左侧触弦好了将手轴关节下方约五公分处置於琴腹侧面的凸起处，让手掌面对琴孔自然的放下，手掌不要用力，再看一下手掌的样子，应是四个手指指向地下，姆指略往琴柄的方向。拨弦时，是用指甲左侧和一点指肉的部份来拨。大姆指拨弦的方向应向外侧，避开其它手指勾向内侧的方向，也就是说，从正上方看大姆指住外拨弦的方向应是和其它手指平行，但是方向相反，所以大姆指就不会和其它的手指打架了。为什麽要注意右手要怎麽拨弦呢？也是为了要让以后弹高级曲时，能够顺一点，这个好处，等到去练颤音时，就能够体会到了。吉它调音 (一) 使用钢琴调音：在钢琴上依次弹出吉他之六个空弦音

E (第一弦) 高八度Mi B (第二弦) Si G (第三弦) Sol D (第四弦) Re A (第五弦) La E (第六弦) 低音Mi (二) 使用音叉调音：轻轻敲击音叉的一端，即可发出一音高为440Hz 的A (La)音，意即吉他第一弦第五琴格的音。弹奏的力度与消音力度矛盾具有客观性和普遍性,解决了矛盾中的各种因素,在此方面也就获得了大成.用力和放松本是一对矛盾,但在古典吉他中却表现得非常重要.比如：左手手指按弦的时候,我们如果很用力地按弦固然能把弦按实,但移动起来就不会很方便. 反过来,轻轻的按弦能得到迅速移动的效果,却把弦按不牢了.用力适度虽是解决矛盾的方法,但必须得法.大家应该都有这样的经验,我们在与人打架的时候,一拳挥出去如果把力用在小臂上打人是不会疼的,但如果我们把力用在拳面上,就一下放翻对手. (如希望进一步了解,请与霍力非尔德联系,另注：儿童不宜)弹琴也是这样,把力用在了指面上,又用力又放松.(注意左手按弦要到位--左手手指按在靠近品格的地方).

吉他基本乐理

三．基础乐理部分弹吉他至少要会看三种谱，分别是六线谱，和弦谱，和简谱。六线谱：这个我就不说了，大家都知和弦谱：一些吉他谱可能就只出现什么C Dm Em F G A Bm之类和弦的标记（有的甚至没有按法），这就是和弦谱。（甚至连节奏型都没有，这就是要你选一个自己喜欢的去配着弹了，所以我说六线谱不是绝对真理简谱：简谱相信大家也都懂，属于喜闻乐见系列，当然，我的讲解也是以简谱为基准的此外还有一些谱，级数谱：上面只有级数（1 2m 3m 4 5 6m 7）没有和弦没有调，但是很万能，首先这种谱可以弹任何调型；其次，这种谱不光吉他手能看，贝斯手，键盘手也能看懂，因此很适合乐队五线谱：这个不需我赘述了，其实最好最快的学乐理的方法是有一架钢琴，然后看五线谱学。简谱：说到简谱相信大家脑海里肯定会出现什么音名啊，唱名啊，四四拍四三拍什么的，别急，待我慢慢道来。简谱上的低音，中音与高音表示法：另外还有重低音和重高音，就是在低音或高音的基础上再加一个点音名与唱名：这里我就不赘述他们的定义了（个人觉得更本没任何意思）既然前面提到过级数不变，然后根据这个东西变调，那么我就顺理讲一下调子吧。

调子其实可以理解为你唱一首歌曲的音高的高度有多少，音高越高调子越高，相应的吉他伴奏的和弦也需要进行改变。但这个改变并不是没有道理的，它是有理可循的，这就是我前面讲过的不允许改变的神奇的级数啦！发现规律了吗？什么调就是用什么调的音名打头，然后按照ABCDEFG的顺序写下来就OK 了，注意在2 3 6三个级数的右下角都要加上小写的m，因为这三个级数对应的都是小三和弦，这么写是为了和其余的大三和弦作区分。然后你是不是注意到了7级的和弦是不是怪怪的？没错，就是很怪，7级我们在编曲的时候用得很少很少，所以你不知道问题也不大，讲之无味。

唱歌入门的乐理基础知识点

唱歌入门的乐理基础知识点基本乐理的基础知识是作曲家创作乐曲，也象文学家写诗歌、小说一样，有一套表情达意的体系，那就是音乐语言。音乐语言包括很多要素：旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等。一首音乐作品的思想内容和艺术美，要通过多种要素才能表现出来。【旋律】又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。【节奏】各音在进行时的长短关系和强弱关系。由于不同高低的音同时也是不同长短和不同强弱的音，因此旋律中必须包括节奏这一要素。【节拍】强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式，叫拍子，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。【速度】快慢的程度。为使音乐准确地表达出所要表现的思想感情，必须使作品按一定的速度演唱或演奏。【力度】强弱的程度。音的强弱变化对音乐形象的塑造也起着很重要的作用。【音区】音的高低范围。不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。【和声】两个以上的音按一定规律同时结合。和弦进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和，以及不稳定、不协和和弦对稳定、协和和弦的倾向性，构成了和声的功能体系。和声的功能作用，直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。此外，和声的音响效果还有明暗的区别和疏密浓淡之分，从而使和声具有渲染色彩的作用。

【复调】两个或几个旋律的同时结合。不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为模仿复调。运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼落的效果。【调式】从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列。这些音互相联系并保持着一定的倾向性。而调性则是调式的中心音(主音)的音高。在许多音乐作品中，调式和调性的转换和对比，是体现气氛、色彩、情绪和形象变化的重要手法。音乐语言的各种要素互相配合，具有千变万化的表现力。旋律尽管是音乐的灵魂，但其它要素起了变化，音乐形象就会有不同程度的改变。在一定条件下，其它要素甚至可起重要作用。 5、什么叫波尔卡?“波尔卡”这个标题不是起概括和提示音乐内容的作用，而是表明它的体裁属于一种男女对舞用的舞曲。起源于捷克民间，曾经风行全欧，西洋不少著名作曲家都用过这种体裁写过音乐作品。它一般为二拍子，节奏活泼、欢快。 6、什么叫玛祖卡?也是属于男女对舞用的舞曲。起源于波兰，也曾在欧洲风行一时。它与波尔卡最大的区别是前者为二拍子，而它却是三拍子。一般三拍子的曲子重音是落在小节的第一拍，而玛祖卡却常落在第二或第三拍。比如“浅易琴谱”中所登的汤姆生《玛祖卡》，多数小节的重音就是如此。玛祖卡所表达的情绪一般都活泼热烈，演奏时需掌握这个特点。 7、什么叫小步舞曲?“浅易琴谱”里已登了两首由巴赫作曲的小步舞曲，其实巴赫写这种体裁的作品并不止两首，而且许多古典音乐大师如贝多芬、莫扎特等也都写过以“小步舞曲”命名的作品。小步舞曲起源于欧洲的宫庭，曾在法国宫庭流行一时。它是一种三拍子的舞曲，速度缓慢，从容典雅，颇具贵族的风格。 9、什么是“学堂乐歌”?本站“近代名歌”栏目中“送别”、“国民革命歌”、“夕会歌”等中国近代早期歌曲，被称为“学堂乐歌”。这究竟是什么意思?

民谣吉他自学入门乐理!零基础者必看

学习吉他基础乐理知识要点

学习吉他基础乐理知识要点学习吉他有很多重要的乐理知识要点要学习，那么你们知道哪些吉他乐理知识入门的相关知识要点呢?下面是，让我来给你们分享一些学习吉他知识方法吧，希望能对你们有所帮助! 1、音及音高音是由于物体的振动而产生的。在自然界中能为我们人的听觉所感受的音是非常多的，但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。在音乐中所使用的音，是人们在长期的生产斗争和阶级斗争中为了表现自己的生活和思想感情而特意挑选出来的。这些音被组成为一个固定的体系，用来表现音乐思想和塑造音乐形象。音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。音的高低是由于物体在一定时间内折振动次数(频率)而决定的。振动次数多，音则高;振动次数少，音则低。音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。音的延续时间长，音则长;音的延续时间短，音则短。音的强弱是由于振幅(音的振动范围的幅度)的大小而决定的。振幅大，音则强;振幅小，音则弱。音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等不同。音的以上四种性质，在音乐表现中都是非常重要的，但音的高低和长短则具有更为重大的意义。试以《社会主义好》这首歌为例，不

管你用人声来演唱或用乐器来演奏，用小声唱或是大声唱，虽然音的强弱及音色都有了变化，仍然很容易辨认出这支旋律。但是，假如将这首歌的音高或音值加以改变的话，则音乐形象就会立即受到严重的破坏。因此，不管创作也好，演奏演唱也好，对音高和音值应加以特别的注意。由于音的振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。音乐中所使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。在我国民族音乐里，噪音的使用具有相当丰富的表现能力。如在戏曲音乐中，打击乐器在其他艺术表现手段的配合下，在塑造人物形象，表现各种思想情感方面，其作用是异常明显的，这是世界音乐文化中非常具有特色的一部分，是值得我们很好地研究和学习的。我们平时所听到的某一个音，都不只是一个音在响，而是许多个音的结合，这种声音叫做复合音。复合音的产生是由于发音体(以弦为例)不仅全段在振动，它的各部分(二分之一、三分之一、四分之一……等)也分别的同时在振动。由发音体全段振动而产生的音叫做基音，也就是最易听见的声音，由发音体各部分振动而产生的音叫做泛音。这些音是我们听觉所不易听出来的。 2、乐音体系在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。乐音体系中的音，按照上行或下行次序排列起来，叫做音列。在钢琴上可以明显地看出乐音体系中所使用的音和音列。现在最

学习吉他的入门乐理知识

吉他入门乐理知识心若无尘，一弦一世界，一琴一天堂基本的乐理对于刚开始接触吉他的初学者非常重要，如果不懂乐理就不能更好的学习吉他，所下面的内容是学习吉他不可缺少的部分。一、乐曲的基本组成一首完整的乐曲是由一些固定的音乐单元组成，分清这些音乐单元，对于学习乐理是非常有好处的。一首完整的曲子，由很多不同时值的音符组成不同的小节，再由这些小节组成不同的乐句，由不同的乐句组成不同的段落，由段落组成完整的乐曲。 1时值时值是音乐中非常重要的组成单位，它控制着音符发音的长短，按照一定时值演奏的音符才能奏出美妙动听的音乐。一个人在演奏一首乐曲时，即使音符弹得非常正确，如果音符的时值不正确，那么它的音乐也是非常糟糕的，所以正确联系好不同时值的音符，对于我们初学者是极其重要的。我们给予一个时值的定义：时值就是控制音符长短的单位，他的计算单位是：拍我们目前的记谱方法有三种：五线谱、六线谱、简谱等。在这三种不同的记谱方法中，它们表示时值长短的方法略有不同，但大体相似，他们都是以五线谱为基础形成的。 2、运用在吉他上的记谱方法：六线谱六线谱是世界上通用的一种专为吉他设计的记谱方法，我们在学习吉他时，接触最多的也是他。六线谱的基本结构是由六根间隔相等的线组成，这六根线分别代表吉他上的六根弦，最下面的一条线，代表吉他的第六根弦，注意，是第六，不是第一，这个要反过来理解的，然后依次是又上到下看谱，倒数第二根线代表第五根弦，下面的依次类推。六线谱：六线谱是把吉他的六根弦对应地划出六条平行的横线来表示两手演奏的位置和动作（即指法），而不是记录的音的高低，但它与简谱或五线谱结合对照起来使用时非常方便，既能表示音高，又能表示指法。六线谱对吉他常用的演奏方式（独奏、分解伴奏和漫弹节奏）分别用如下方式记录: 独奏（旋律）记谱：在六条线上写上阿拉伯数字。分解和弦伴奏记谱：在六线上画“ X ”，此时六线谱上方往往有关于左手按和弦的指法图或标记表示。那么你就用左手按好和弦，“ X ”表示用右手指弹响其所在的弦。六线谱中的数字表示吉他的品格, 弹的弦。写在线上的数字表示左手按第几品，数字所在的线即右手应 Em A n J T : G [TTrn 111 iTi j I r “ x ”表示右手拨弦的顺序，即分解节奏，第一小节中第一拍可记做拍重复一二拍。这是一个两拍的节奏，即 6326123. 632第二拍记作6123,第三四

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